Escribir es un proceso complejo y que consume mucha energía. Es necesario tener una gran imaginación y buena capacidad de observación para que el lector crea en el personaje literario y se sumerja en una lectura fascinante. A veces, el trabajo intelectual requiere mucha energía y, para restablecer el equilibrio, muchos escritores famosos recurrieron a métodos de "descarga" muy excéntricos, que resultaron eficaces para ellos. Presentamos a su atención una selección de hábitos y aficiones de grandes escritores que suscitan desconcierto y muchas preguntas. Pero, como acertadamente lo expresó Agatha Christie: “Un hábito es algo que ya no notas en ti mismo”.

Al "Papá" de Tom Sawyer le encantaba escribir en la cama. Por su amor a la comodidad, incluso lo apodaron el “autor absolutamente horizontal”. Mientras trabajaba en Las aventuras de Tom Sawyer, Mark Twain vivía en la granja Querrey. Los propietarios de la finca fueron tan amables que le hicieron al escritor una glorieta-oficina separada. Allí trabajaba desde la mañana hasta la noche, y si sus seres queridos lo necesitaban, hacían sonar una bocina especial para avisarles. Estaba prohibido molestar al escritor por nimiedades. Para trabajar cómodamente, Twain abrió todas las ventanas y se sentó en la cama con hojas de papel. Además, el escritor abusaba de los puros, lo que le obligaba a ventilar las habitaciones durante mucho tiempo para eliminar el olor acre, y para "tratar" el insomnio prefería el alcohol fuerte.

El escritor tenía miedo a la oscuridad desde pequeño, quizás esto se debió al hecho de que el profesor de matemáticas de la escuela daba lecciones al joven escritor y a sus compañeros en el cementerio local. Además del miedo a la oscuridad, el escritor tenía miedo de ser enterrado vivo y, a menudo, experimentaba alucinaciones visuales y auditivas. También era aficionado al misticismo, era miembro de la Hermandad de la Luna y concedía mayor importancia a todo lo desconocido. Sus obras eran oscuras y difíciles de entender, y Edgar Allan Poe escribió los propios textos en largos trozos de papel sellados con cera. Esto dificultaba no sólo la edición del texto, sino también su lectura. Sin embargo, esto es exactamente lo que le convenía al escritor. De su pluma surgieron obras maravillosas que se hicieron famosas en todo el mundo sólo muchos años después. A pesar de su pasión por las ciencias ocultas, fue Poe quien inventó al brillante detective Auguste Dupin, que utiliza el método de deducción que no tolera nada "de otro mundo" en su trabajo.

Arthur Conan Doyle

Antes de convertirse en escritor, Sir Arthur Conan Doyle recibió educación médica y se probó en diversos campos. Trabajó como médico en el barco, le gustaban los deportes, participó en carreras de autos y fue miembro de la sociedad oculta Amanecer Dorado. Sin embargo, su “loca” pasión por el espiritismo comenzó tras la muerte de su hijo durante la Primera Guerra Mundial. El escritor creía tanto en los médiums que casi se pelea con su amigo Harry Houdini, quien vio las verdaderas intenciones de los místicos que frecuentaban la casa de Doyle.

Al escritor francés, que se instaló en la isla de Guernsey, le encantaba trabajar en un mirador completamente acristalado en el techo de la casa de Hauteville. Al despertar, Víctor Hugo bebió dos huevos crudos y luego se dirigió al mirador, donde trabajó hasta el mediodía. Luego subió al tejado, donde se enjuagó con agua helada de un barril. Los transeúntes y su amada Justine, que vivía no lejos del escritor, podían observar los procedimientos de templado del agua.

Antes de mudarse a Guernsey, el escritor pedía a menudo a los sirvientes que se llevaran toda su ropa de la casa para no poder salir y así terminar el libro a tiempo. Un día, un escritor se cortó la mitad del cabello para quedarse en casa, de lo contrario podrían ridiculizarlo. Tal "sacrificio" le dio al escritor tiempo libre de eventos sociales: no se distrajo y completó el trabajo a tiempo.

El escritor consideraba que el silencio absoluto era la clave de su productividad. Su oficina tenía una puerta doble para insonorizar y los objetos sobre su escritorio siempre estaban dispuestos de forma estrictamente definida. De las paredes de la habitación estaban adornados espejos, frente a los cuales al escritor le encantaba hacer muecas. Aparentemente, esto le ayudó a pensar mejor en el carácter de los personajes de los libros. Empezó a escribir después del desayuno, normalmente se encerraba en su oficina a las nueve de la mañana y trabajaba hasta las dos de la tarde. Después del almuerzo, salía a caminar tres horas para meditar y reflexionar sobre el manuscrito actual. El hijo del escritor señaló en sus memorias que su padre siempre fue puntual y pedante, por lo que cualquier empleado de Londres podría envidiarlo. ¿No hace falta decir que el escritor nunca llegó tarde a las reuniones?

Otro rasgo sombrío del escritor es que le encantaba visitar las morgues. Le gustaba mirar a los muertos; él mismo decía que alguna fuerza desconocida lo atraía a las morgues. A veces, el escritor podía pasar varias horas en este lugar no muy cómodo, contemplando la "belleza muerta".

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Nikolai Gógol

Según los recuerdos de quienes estaban familiarizados con Nikolai Gogol, el escritor se distinguió por su carácter modesto y su comportamiento misterioso. Por ejemplo, tenía miedo de las tormentas eléctricas, de la muerte y, cuando se encontraba con un extraño, podía salir silenciosamente de la habitación sin ningún motivo. Además, cuando trabajaba en una pieza, le gustaba hacer bolitas de pan. Esto le ayudó a concentrarse mejor y pensar en la trama. Los dulces también ayudaron a distraerse de los pensamientos tristes. El escritor siempre los tuvo en grandes cantidades. Prefería trabajar de pie y le gustaba dormir sentado. Según él, se podrían hacer bocetos de una obra futura “...aunque sean malos, aguados, pero absolutamente todo, y olvídate de este cuaderno”. Luego, después de un tiempo, Gogol volvió al borrador, lo releyó, hizo correcciones y volvió a dejar las notas a un lado. Hizo esto hasta que se acabó el cuaderno. Después de esto, se tomó un largo descanso y nuevamente volvió al borrador, lo revisó, lo corrigió, notando el “fortalecimiento de la sílaba y la purificación de las frases”. Gogol podía realizar esta especie de “montaje literario” hasta ocho veces para conseguir el resultado perfecto.

El escritor francés se distinguía por su amor por el estilo de vida nocturno, que se sustentaba en grandes cantidades de café. El escritor prefirió beber la bebida fuerte sin azúcar ni leche. Honoré de Balzac tenía grandes ambiciones creativas, por lo que durmió muy poco mientras trabajaba en La comedia humana. El número de tazas de café al día podía llegar a 50. El proceso creativo de Balzac comenzó a la una de la madrugada y trabajó en la obra durante siete horas seguidas. A las 8 de la mañana se permitió descansar un poco, tras lo cual trabajó de 9:30 a 16:00, bebiendo una taza de café tras otra. Después caminó por la calle, habló con amigos y conocidos, y a las 18:00 se fue a la cama, para despertarse nuevamente a la una de la madrugada y escribir hasta la madrugada. El consumo excesivo de cafeína, una rutina diaria "irregular" y un mayor estrés tuvieron un impacto extremadamente negativo en la salud del escritor.

Franz Kafka trabajó como especialista en seguros de accidentes laborales. Odiaba el servicio aburrido y soñaba con la literatura. A pesar de su apretada agenda de trabajo y su estrecho apartamento, en el que también vivían sus hermanas, Kafka encontró tiempo para escribir. Esto solía suceder después de las 11-12 de la noche, cuando reinaba el silencio en una casa ruidosa. Kafka escribía hasta las dos o las tres de la madrugada y, si tenía fuerzas, hasta la mañana, antes del inicio del servicio. Una agenda ocupada y mala salud pasaron factura. Además, debido a un trauma psicológico infantil, a menudo padecía migrañas e insomnio. Pasó a una dieta vegetariana y bebió leche de vaca sin pasteurizar. La situación se vio agravada por la incertidumbre y vulnerabilidad del escritor. Le resultaba difícil comunicarse con las chicas, rompió varios compromisos y prefería comunicarse con sus amantes a través de cartas. Vale la pena señalar que su correspondencia amorosa fue muy literaria.

Francisco Scott Fitzgerald

En 1917, el futuro escritor sirvió en el ejército y logró, en breves momentos de descanso, escribir una novela en trozos de papel que llevaba en los bolsillos. Después de la desmovilización, Francis Scott Fitzgerald dedicó exclusivamente los fines de semana a escribir. Los sábados, su trabajo comenzaba a la una de la tarde y terminaba a medianoche, y el domingo, desde las seis de la mañana hasta las seis de la tarde. Así nació la novela "A este lado del paraíso", tras la cual la fama llegó al debutante de 24 años.

En Francia, él y su esposa Zelda se hicieron amigos de la rica pareja estadounidense Murphy. A menudo, en sus fiestas, el famoso escritor se comportaba de forma provocativa. Por ejemplo, se sabe que una vez quiso repetir el truco de “aserrar” a una persona, pero el camarero, afortunadamente, evitó la suerte del “conejillo de indias”. Con un estilo de vida tan bohemio, Fitzgerald se levantaba tarde, comenzaba a escribir al final de la tarde, a veces trabajaba hasta las cuatro de la mañana, pero la mayoría de las veces pasaba la mayor parte de su tiempo en cafés y bares. Si se sentaba a la mesa, lograba escribir entre 7.000 y 8.000 palabras a la vez, lo que era suficiente para una historia. Esto no fue suficiente para una novela, y luego la ginebra fuerte vino en ayuda. Los atracones impidieron a Fitzgerald, por irónico que parezca, pensar con seriedad, y poco a poco perdió su dominio como escritor.

Además de su amor por los gatos, las bebidas fuertes y madrugar, Ernest Hemingway se distinguía por su envidiable coherencia a la hora de contar las palabras. Escribía sólo 500 palabras al día, después de lo cual dejó de trabajar y continuó hasta el día siguiente. El proceso de trabajo del escritor comenzaba a las 5:30 o 6 de la mañana, aunque se hubiera acostado tarde o hubiera bebido antes. “En este momento nadie te molestará, el aire es fresco o incluso frío, te sientas a trabajar y te calientas”. El trabajo solía durar hasta el mediodía y el escritor siempre trabajaba de pie. Escribía sus pensamientos en hojas de papel y, si el trabajo iba bien, escribía en una máquina de escribir, que estaba amontonada en una estantería. La altura del estante llegaba al nivel del pecho, lo que permitía al escritor trabajar con la espalda recta y concentrarse en el proceso.

Se sabe que Nikolai Vasilyevich Gogol tenía mucho miedo de ser enterrado vivo. E incluso siete años antes de su muerte, redactó un testamento en el que pedía no enterrar el cuerpo hasta que aparecieran signos de descomposición. Además, Gogol siempre tenía dulces en los bolsillos: terrones de azúcar, panecillos, caramelos. Los mordió mientras hablaba o trabajaba. Por cierto, muchos de los compañeros escritores de Gogol tenían hábitos extraños.

Honoré de Balzac creía que el mejor momento para trabajar era por la noche. Se aseguró de encender seis velas y sentarse en su escritorio toda la noche. Al mismo tiempo, los biógrafos del escritor aseguraron que podía trabajar 18 horas seguidas. Entonces, ¿no escribía sólo de noche? Balzac sabía cómo "engañar" al tiempo: cerró herméticamente las contraventanas de las ventanas, corrió las cortinas y movió las manecillas del reloj, convirtiendo el día en noche. Además, el escritor bebía mucho café, hasta 50 tazas al día.

A nuestro gran poeta Alexander Sergeevich Pushkin también le encantaba el café. Pero amaba aún más la limonada. Tan pronto como el poeta se sentó a su escritorio, le colocaron una jarra de limonada frente a él. Según los recuerdos de Konstantin Danzas, amigo de Pushkin desde la época del liceo, incluso antes del duelo, Alexander Sergeevich bebió un vaso de limonada en una pastelería.
Entre los parisinos que protestaron contra la construcción de la Torre Eiffel en la ciudad se encontraba Guy de Maupassant. Insistió en que esta torpe estructura distorsionaba la apariencia de la capital francesa. Sin embargo, el escritor encontró una salida: iba todos los días a un restaurante ubicado en la torre y explicaba que el restaurante es el único lugar en París desde donde no es visible.

Para ser honesto, las manzanas podridas no tienen el olor más sabroso. Pero, por el contrario, animaron a la creatividad del poeta alemán Friedrich Schiller, por lo que llenó con ellos el cajón de su escritorio. En el despacho de Schiller las cortinas siempre eran rojas y, mientras trabajaba, sumergía los pies en un recipiente con agua helada. Dijo que este procedimiento lo vigoriza e inspira.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky recopiló material para sus obras de una manera original: en la calle podía detener a un transeúnte al azar y tener una larga conversación con él sobre diversos temas. Mientras trabajaba, Dostoievski leyó el texto en voz alta. Además, a veces lo hacía de forma tan amenazadora que los lacayos tenían miedo de entrar en el despacho del escritor.

Vladimir Nabokov escribió la mayoría de sus textos en pequeños trozos de papel, que luego cosía formando una especie de libro. Y le gustaba escribir con un lápiz con una goma de borrar al final. Nabokov también solía pasear con una red y cazar insectos, de los que compiló una impresionante colección. Logró descubrir alrededor de dos docenas de nuevas especies de mariposas.

Víctor Hugo a menudo abandonaba una obra inacabada y no se atrevía a volver a ella más tarde. Incluso tuve que usar un truco. Por ejemplo, mientras trabajaba en la novela "La Catedral de Notre Dame", el escritor se afeitó la mitad de la cabeza y tiró la navaja para no tener la tentación de salir. Y, mientras trabajaba en otra novela, se desnudó por completo y ordenó a los sirvientes que sacaran su ropa de la casa.

Ernest Hemingway empezó a trabajar temprano en la mañana. Al principio escribió el texto a mano y luego lo volvió a escribir a máquina. Hemingway nunca escribía después del almuerzo; al mediodía comenzaba a contar el número de palabras del texto, como si resumiera el trabajo realizado.

El talento de los escritores reconocidos es innegable. Muchas generaciones adoran su estilo o profundidad perfectos. Pero el genio a menudo esconde algunas rarezas. A algunos autores les encantaba trabajar, rodeados del olor a manzanas podridas, otros bebían grandes dosis de café y otros se desnudaban. Esta revisión analizará las travesuras y pasiones más extrañas de escritores famosos.

1. Nicolás Gógol

Imagen Nikolái Vasílievich Gógol todo envuelto en misterio y extrañeza. El escritor trabajaba de pie y dormía sentado. Muchos de sus contemporáneos observaron con sorpresa el cariño con el que cortaba sus bufandas y remendaba sus chalecos. Pero otra rareza sin duda fue la pasión por enrollar bolas de pan. Esto lo hacía Gogol cuando escribía sus obras, cuando pensaba en el sentido de la vida o, simplemente, aburrido, durante el almuerzo. El escritor hizo rodar bolas y las arrojó a la sopa de los que estaban sentados a su lado.

2. Federico Schiller

El famoso poeta y filósofo alemán. Federico Schiller También hubo una ligera rareza. No podía trabajar sin una caja de manzanas podridas cerca. Un día, su amigo Johann Wolfgang Goethe vino a visitar al poeta. Pero como no estaba en casa, Goethe decidió esperar a Schiller en su despacho. Pero luego sintió el olor a podrido, lo que realmente le hizo girar la cabeza. A la pregunta de Goethe sobre las manzanas podridas, la esposa de Schiller respondió que su marido simplemente no podía vivir sin ellas.

3. William Burroughs

El 6 de septiembre de 1951, durante una de las fiestas, el escritor William Burroughs, estando borracho, quiso repetir el truco de Guillermo Tell cuando golpeó la manzana que estaba sobre la cabeza de su hijo. William Burroughs colocó un vaso de agua sobre la cabeza de su esposa Joan Vollmer y disparó. Desafortunadamente, el escritor falló y mató a su esposa.

4. Víctor Hugo

Un día Víctor Hugo Necesitaba urgentemente imprimir el libro. Luego ordenó al criado que sacara toda su ropa de la casa para no poder salir del local. Fue entonces cuando el escritor, envuelto sólo en una manta, pudo finalmente terminar su novela Notre-Dame de Paris. Posteriormente, Víctor Hugo recurrió muchas veces a este método para poder terminar a tiempo sus obras.

5. Honoré de Balzac

Decir que el novelista francés Honoré de Balzac Me encantó el café, eso es quedarse corto. El escritor bebía hasta 50 tazas de una bebida tonificante al día sin añadir azúcar ni leche. Algunos investigadores afirman que Honoré de Balzac apenas dormía cuando escribió su famosa “Comedia humana”. Por supuesto, el café afecta a las personas de manera diferente, pero la adicción del escritor aún afectó su salud: fuertes dolores de estómago, problemas cardíacos y presión arterial alta.

6. Alejandro Dumas

Alejandro Dumas, autor de Los Tres Mosqueteros, El Conde de Montecristo y muchas otras obras maestras literarias, utilizó un sistema de escritura en color durante su trabajo. Durante décadas, el escritor francés utilizó el azul para indicar novelas de fantasía, el rosa para indicar obras o artículos de no ficción y el amarillo para indicar poesía.

Además, Alejandro Dumas era propenso a acciones aventureras. Una vez tuvo la oportunidad de participar en un duelo, donde los duelistas echaron suertes. Cualquiera que tuviera mala suerte tenía que pegarse un tiro. Dumas resultó ser el desafortunado. Cogió la pistola y pasó a la habitación contigua, donde se escuchó un disparo. Dumas salió de allí como si nada hubiera pasado, mientras decía: “Disparé, pero fallé”.

7. Mark Twain

Mark Twain Sus obras maestras las escribía únicamente estando acostado. Como señaló el propio autor, encontró las palabras y la inspiración adecuadas mientras estaba en la comodidad de su cama. Algunos camaradas llamaron a Twain "un autor completamente horizontal".

Otro dato interesante en la biografía de Mark Twain es el cometa Halley. Dos semanas antes del nacimiento del autor en 1835, este cometa pasó cerca de la Tierra. Y en 1909, el escritor escribió que “vino a este mundo con un cometa y con él se irá”. Mark Twain murió en 1910, el día después de la aparición del cometa Halley.

8. Charles Dickens

Charles Dickens Me volví loco con los cuerpos de los muertos. Podía mirarlos durante horas, observar cómo examinaban los cadáveres, les hacían la autopsia y los preparaban para el entierro. El escritor solía decir que fue "tirado por la mano invisible de la muerte".
Los escritores no fueron los únicos con peculiaridades. Probablemente todos los individuos creativos tengan sus propias características. puede considerarse que atrae la atención que necesita del espectador.

Estos extraños escritores rusos. Destinos asombrosos. parte 2

el sitio publica artículos sobre la vida y la muerte de escritores rusos, de quienes en la escuela sólo nos cuentan las cosas menos interesantes. . ¡Vamos!

Nikolái Alekseevich Nekrasov (1821 – 1878)

Prácticamente el padre de la poesía democrática rusa, fue un hombre increíblemente versátil: poeta, escritor, editor, actor y un famoso amante de las mujeres. Sus primeros experimentos literarios fueron pleitos y facturas para su propio padre, que pasó la mitad de su vida demandando a su hermana por un par de almas campesinas, y el resto del tiempo viajó por ciudades y pueblos -trabajó como empleado-, a veces golpeando a siervos. hasta la muerte.

La infancia, en definitiva, no fue la más placentera. El joven Nekrasov no estuvo exento de complacencia, por lo que, después de graduarse del cuarto grado del gimnasio, fue a San Petersburgo para ingresar a la Universidad. La idea no tuvo éxito, pero el futuro escritor aún permaneció en la capital, para no volver con papá. Rápidamente se sintió cómodo entre la comunidad de escritores y convenció al periodista Ivan Panaev de comprar la revista Sovremennik para volver a publicarla con nuevas fuerzas. Y para que la vida no pareciera miel, le robó a la esposa de Panaev, Avdotya, por si acaso, y al mismo tiempo se la arrebató a Dostoievski. Es de destacar que no lo alejó del todo: simplemente se instaló con sus cónyuges en el mismo apartamento y vivió felizmente con ellos como una familia sueca.

En general, en este Sovremennik, ¡Dios sabe lo que estaba pasando con las mujeres y las relaciones amorosas! ¡No hay un día sin histeria! Pero, para ser honesto, había una razón para ello. Por ejemplo, Nekrasov perdió de camino a la redacción un ejemplar de la novela de Chernyshevsky “¿Qué hacer?”, que estaba destinada a cambiar de opinión. ¡Bien hecho, hiciste todo bien! Es cierto, debo admitir que luego lo encontré y lo publiqué con éxito. Luego hubo algunos pleitos increíbles con Ogarev y su primera esposa (no con la que se escapó a Herzen, ¡lo advertimos!), después de lo cual Nekrasov perdió interés en Avdotya, se fue corriendo a Francia con una francesa al azar y luego se aburrió por completo. y ganó uno nuevo. La esposa sierva de su amigo juega a las cartas.

Los investigadores escriben que el poeta estaba muy contento con esto, corría con la mujer como una muñeca, incluso le inventó un nuevo nombre para indicar que tenía una nueva vida por delante. Pero luego le diagnosticaron cáncer y Nekrasov rápidamente se quemó debido a la terrible enfermedad. Su funeral se convirtió en un verdadero mitin, donde medio millón de personas se reunieron para despedirse de su amado escritor. Esto es lo que entendemos: ¡el amor de la gente!

Iván Serguéievich Turguénev (1818 – 1883)

El futuro gran escritor de la tierra rusa tuvo una infancia bastante difícil. La madre, una mujer despótica y grosera, golpeaba a menudo a sus tres hijos, exigiéndoles total obediencia, pero al mismo tiempo les hablaba exclusivamente en francés con fines educativos (¿normal en general? Es decir, golpea y dice “ comentario faites-vous? tout va bien, je vous remercie!”). Mi padre murió temprano, dejando deudas de juego y nada más.

Sin embargo, la familia tenía los medios, por lo que Turgenev fue a estudiar, primero a la Universidad de Moscú, donde se graduó brillantemente, y luego al extranjero. En el camino, escribió poesía y conoció a los principales poetas de su tiempo, incluidos Pushkin y Lermontov, pero no llegó a conocerlos de cerca debido a su carácter difícil. Habiendo recibido con éxito una maestría en filología griega y latina, Ivan Sergeevich podría haberse calmado, pero ese no fue el caso: exactamente en este momento de su vida conoció a la brillante cantante francesa Pauline Viardot y, como dicen, este encuentro. puso su vida patas arriba.

Inmediatamente parte hacia París, con la excusa de que no puede respirar el mismo aire que los siervos (¡claro, claro, lo sabemos!), y Viardot no tiene absolutamente nada que ver con eso, y allí se acerca a Ogarev y cae. enamorado de su esposa (¡pobre Ogarev, qué mala suerte tenía con sus esposas!), regresó por un tiempo a Rusia... Y entonces la censura entró en razón y rápidamente lo envió al exilio por sus comentarios comprensivos sobre los siervos y los frecuentes viajes al extranjero, ¡además de ser muy inteligente!

Turgenev cumplió su exilio y, sin pensarlo dos veces, huyó nuevamente a París, fuera de peligro, bajo el ala de la familia Viardot. Polina nunca se divorció de su marido, por lo que durante 38 años Ivan Sergeevich vivió "al borde del nido de otra persona" en una unión triple, lo que no impidió que los tres criaran hijos comunes y, en general, se sintieran bastante bien. Hacia el final de su vida, Turgenev, de 61 años, quiso casarse con otra cantante, la joven María Savina, pero Viardot se mantuvo firme y la boda no se llevó a cabo. En el amor, según admitió él mismo poco antes de su muerte, tuvo una gran mala suerte. ¡Pero escribió libros excelentes!

Alejandro Alexandrovich Blok (1880 – 1921)

Blok era increíblemente, increíblemente guapo, el primer verdadero símbolo sexual de su tiempo: casi todos los estudiantes de ambas capitales llevaban consigo su retrato y suspiraban por las noches. Y desde su más tierna infancia, Sasha estuvo rodeado exclusivamente de mujeres (madre, abuela, tías, padrinos); muchos investigadores incluso encontraron en su trabajo signos del complejo de Edipo y la percepción afeminada del mundo, inculcados en la primera infancia.

No estamos seguros de las teorías freudianas, pero la visión del mundo de Blok era verdaderamente extremadamente original. En primer lugar, en sus poemas combinó sorprendente y paradójicamente lo místico y lo cotidiano, creando al estilo del "impresionismo poético". En segundo lugar, llamó a su esposa, Lyubov Mendeleeva, nada más que "Bella Dama", pero a sus espaldas solía jugar bromas a actrices, cantantes, gitanas, cortesanas, prostitutas y Dios sabe quién más. ¿Cuánto vale una entrada en su cuaderno?

El primer amor, si no me equivoco, estuvo acompañado de una dulce aversión a las relaciones sexuales (no se puede tener relaciones sexuales con una mujer muy hermosa, para ello hay que elegir solo personas de mala apariencia).

Cabe señalar que la esposa no perdió el tiempo y también comenzó aventuras paralelas, la más ruidosa de las cuales fue una aventura con Andrei Bely, el amigo y aliado de Blok. Bueno, ¿qué más podría hacer una mujer pobre casada con un hombre de temperamento “a pescado”? Posteriormente, Lyubov escribirá memorias pornográficas, en las que contará sin adornos y con mucha franqueza sus tristes relaciones sexuales en el matrimonio. Según ella, la primera noche de bodas en el pleno sentido de la palabra tuvo lugar sólo un año después de la boda, y posteriormente los encuentros en el dormitorio fueron increíblemente raros y tristes.

No es sorprendente que se interesara por el apasionado y un poco loco Andrei Bely, quien la bombardeó con cartas, flores y regalos, luego le rogó que dejara a Blok y se casara con él, luego la llamó para salvar a Rusia y luego le contó a todo San Petersburgo. Petersburgo que el asunto estaba decidido: ¡habría boda! Blok no hizo nada para evitar esta locura, luego Bely comenzó a escribirles cartas locas a ambos: ¡para qué molestarse en nimiedades! Quería suicidarse o desafiar a su oponente a duelo, pero al final se fue a Moscú y luego al extranjero. ¡El alma del poeta no pudo soportarlo!

Marina Ivanovna Tsvetáeva (1892 – 1941)

Decidimos diluir la compañía exclusivamente masculina de extraños escritores y poetas rusos con una mujer. Este es, quizás, el raro caso en el que, con solo leer poesía, uno se da cuenta de que una persona vivió lo que se llama "al límite" y cada minuto justifica el alto nombre del Poeta. Comencemos con el hecho de que Tsvetaeva se enamoraba constantemente. Hombres, mujeres, jóvenes, viejos, hermosos, feos: cualquiera podía llevarla a cualquier parte, a cualquier lugar.

Por ejemplo, un día se enamoró de la literatura francesa y, sin siquiera cumplir 18 años, flipó y se fue a París para matricularse en la Sorbona, donde estudió durante aproximadamente un año. Luego regresó a Rusia e inmediatamente se casó con Sergei Efron, mientras se enamoraba de su hermano, a quien dedicó varios poemas con la dedicatoria “P.E.”. O, por ejemplo, pocas personas saben que un ejemplo de poesía amorosa, el famoso poema “Me gusta que no estés enfermo conmigo...” fue escrito para Mauricio Mintz (el marido de su hermana), y en absoluto para el cónyuge legal.

Pero en su matrimonio, Marina se aburrió rápidamente y comenzó un romance con la poetisa y traductora Sofia Parnok; su relación romántica duró dos años completos, mientras su marido aún estaba vivo. Tsvetaeva dedicó el ciclo de poemas "Girlfriend" a Parnok, pero luego volvió a Sergei Efron. Tsvetáeva describió su relación con esta mujer como “el primer desastre de su vida”. Posteriormente escribió:

Amar sólo a mujeres (para una mujer) o sólo a hombres (para un hombre), excluyendo obviamente lo habitual, ¡qué horror! Pero solo mujeres (para un hombre) o solo hombres (para una mujer), excluyendo obviamente a los nativos inusuales: ¡qué aburrimiento!

Esto es lo que significa un hombre de alma amplia: ¡un verdadero poeta! Ni los años, ni las distancias, ni la decencia artificial pudieron detenerla. ¡Qué tontería! Por ejemplo, Tsvetáeva comenzó una aventura con Pasternak en las mejores tradiciones de la falta de ceremonias que la caracteriza, encajonándose en su correspondencia personal con el gran Rainer Maria Rilke. Pero su marido Sergei la perdonó todo: “Marina es un hombre de pasiones. Entregarse precipitadamente a su huracán se convirtió para ella en una necesidad, en el aire de su vida. Una estufa enorme que requiere leña, leña y leña para calentarse. Se tira la ceniza innecesaria; la calidad de la leña no es tan importante. La corriente de aire sigue siendo buena: todo se incendia. La leña peor se quema más rápido, la leña mejor tarda más. Está ansiosa por morir. Hace tiempo que el suelo desapareció bajo sus pies. Ella habla de esto constantemente. Sí, incluso si ella no lo dijera, sería obvio para mí…”

Iván Alekseevich Bunin (1870 – 1953)

Al primer premio Nobel ruso de literatura también le encantaban los triángulos amorosos e incluso empezó uno. Pero antes de eso logré casarme un par de veces. Su primera boda fue la continuación de un romance de oficina en la redacción del periódico Orlovsky Vestnik. La niña, en las mejores tradiciones del sentimentalismo, trabajó allí como correctora. Bunin tenía 19 años. Como dicen, ¡las cosas empezaron a girar! Pero después de 3 años, la joven esposa se escapó, sin dejar más rastro que una breve nota: “Vanya, adiós. No lo recuerdes mal”. Actuaste de manera elegante, no puedes decir nada. Aunque muchos críticos están seguros de que fue este episodio de la vida el que le permitió a Bunin comenzar a dedicarse seriamente a la literatura (qué más hacer si su esposa se escapó y ya no era posible beber).

La segunda esposa, Anna Tsakni, dejó a Bunin un año después de la boda y huyó de él a su Odessa natal, a pesar de que ya estaba embarazada. El escritor estaba terriblemente preocupado, intentó suicidarse, escribió un sinfín de notas y reflexiones filosóficas, se entregó a la melancolía y la tristeza, volvió a beber mucho y volvió a escribir. Pero la música no sonó por mucho tiempo: pronto Ivan Alekseevich conoció a una nueva musa y futura esposa, Vera Muromtseva, con quien vivió juntos durante 46 años hasta su muerte. Juntos atravesaron tuberías de fuego, agua y cobre y fueron devotos y fieles el uno al otro hasta el final. Vera ni siquiera se avergonzó por el hecho de que en los últimos años la escritora Galina Kuznetsova se quedó con ellos durante unos 10 años; al principio la presentaron como una pariente lejana, luego como una amiga, y luego quedó claro para todos que ella era simplemente La amante de Bunin.

Al parecer, ¿qué podría ser mejor? El mar, Francia, dos mujeres que te aman, el Premio Nobel: ¡vive y sé feliz! Pero Bunin no habría sido Bunin si todo hubiera sido tan simple: resultó (con un escándalo vil y porcino, por supuesto) que Galya se había enamorado de la hermana de uno de los amigos del escritor. Y se enamoró tanto que la invitó a quedarse en la misma villa donde ella misma vivía como invitada. ¡Manicomio! Pero gracias a este manicomio nació "Dark Alleys", quizás la colección más conmovedora de historias cortas sobre el amor.

Texto: Ekaterina Kuzmina

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Se escucha el nombre “León Tolstoi” e inmediatamente aparece un hombre de hermosa barba gris, inclinado sobre el manuscrito “Guerra y paz”. "Bulgakov", e inmediatamente aparece en mis pensamientos el retrato de un hombre guapo e imponente con un sombrero, y junto a él, el gato Behemoth hablando con voz humana. ¿Sabías que el mundo reconoció a Lev Nikolaevich sólo gracias a los esfuerzos de su fiel esposa Sofía Andreevna?

Nadie más pudo distinguir los garabatos del escritor. Él, a su vez, obligó a Sophia a reescribir incansablemente sus obras para tener tiempo de transmitir su genio al mundo. Nabokov coleccionaba mariposas, Dickens adoraba las morgues y los cadáveres, prefiriéndolos a las personas vivas, y Gogol no quería vivir sin leche de cabra, en la que previamente se había diluido ron fuerte.

Víctor Hugo: tenía miedo de sus manuscritos

El francés, autor de la “Catedral de Notre Dame”, la novela “El hombre que ríe” y decenas de otras obras emblemáticas, tenía miedo físico de sus manuscritos. Mientras Víctor escribía, los libros se creaban "a mano" en el sentido literal de la palabra. A medida que la pila de hojas con su letra crecía sobre la mesa, Víctor empezó a ponerse nervioso e inquieto. Como resultado, abandonó la novela inacabada y empezó otra.

Sucedió que después de trabajar durante un año no pudo terminar varias de sus obras a la vez. Siendo una persona lógica, descubrió cómo obligarse a sí mismo a terminar lo que empezó. La única salida es no salir de casa, pero debe haber una buena razón para ello. Una vez se afeitó la mitad de la cabeza, pero dejó la otra mitad como estaba y arrojó la navaja por la ventana. En otra ocasión ordenó a la criada que sacara toda la ropa de la casa, dejando sólo una sábana puesta. Tales extremos no permitieron al autor salir a la sociedad educada hasta que, por ejemplo, su cabello volvió a crecer, o cuando alguien lo visitó y pudo regalarle su abrigo.

Edgar Allan Poe: Miedo a la oscuridad

Es difícil de creer, pero el fundador del género de terror en la literatura fue el feliz dueño de una fobia a la oscuridad. Los biógrafos del escritor enfatizaron que Poe sólo podía conciliar el sueño con una luz brillante, o al menos con una vela encendida constantemente. El miedo era tan fuerte que Edgar se negó a salir de gira en la oscuridad o a asistir a actuaciones en las que las luces del auditorio estaban apagadas.

El miedo de Poe fue causado por un trauma mental infantil. Sin dinero para una educación digna, los padres enviaron a su hijo a la escuela más barata, que no contaba con los medios básicos para el proceso de aprendizaje: libros, cuadernos ni material didáctico. A la maestra se le ocurrió la idea de enseñar a los niños los conceptos básicos de las matemáticas en un cementerio. La maestra asignó a cada niño una tumba separada, en cuyo monumento el pequeño alumno debía recordar, sumar y restar los números que datan del nacimiento y la muerte. Entonces el mentor mostró cómo sumar y restar números de cuatro dígitos y, como resultado, los niños dieron la edad a la que murió la persona que yacía en la tumba.

Honoré de Balzac: miedo a la luz del día

Si Honoré de Balzac viviera en nuestro tiempo, sería él quien se convertiría en el personaje principal de la saga Crepúsculo. El genial francés escribió sus primeras obras de noche. Al darse cuenta de que su musa acudía a él con más gusto solo por la noche, Balzac cubrió las ventanas durante el día con varias capas de cortinas pesadas.

Posteriormente, para el autor, trabajar de noche empezó a traerle placer, y el día le provocaba irritación y rechazo. Durante el día, Honoré tomaba pastillas para dormir para no sentir la presión nerviosa de la luz del sol y, al despertarse tarde en la noche, bebía innumerables cantidades de café fuerte y se ponía a trabajar. Fue él quien propuso la suposición que se convirtió en aforismo: “Si es necesario, la noche puede durar indefinidamente”.

George Gordon Byron: miedo a quemarse con el sol

¡Llamaron Casanova al hombre equivocado! Si la humanidad conoció las aventuras del amoroso Giacomo a través de sus propias memorias, las propias damas hablaron sobre Byron en sus diarios personales. Tonterías: el poeta británico, que pasó a la historia de la literatura inglesa y mundial, era tremendamente feo. Byron tenía un gran sobrepeso, problemas de piel y además tenía una pierna más corta que la otra, lo que le hacía cojear. Los biógrafos de la escritora contaron alrededor de 250 mujeres, cuyos vínculos fueron confirmados por sobres con el pelo cortado.... Tras contactar con la dama, el escritor le pidió un cabello como recuerdo y lo metió en un sobre aparte, que firmó atrevidamente con el nombre de su “amor”.

En busca de la belleza, George se ponía constantemente a dieta. Pero su mayor fobia era el miedo a perder el color de piel blanco como la nieve. Durante las aventuras del autor, la piel blanca era un signo de la aristocracia y la intelectualidad. Siguiendo esta moda, Byron probó una receta: tomar vinagre ligeramente diluido en agua todos los días. El ácido irritó el estómago y los intestinos, el hombre palideció por los calambres y el dolor. Esta, por cierto, fue la causa de la muerte del novelista mujeriego.

Mikhail Bulgakov: miedo a dormir

La fobia al sueño de Mikhail Afanasyevich se manifestó durante el período de su vida en el que el autor estaba controlado por la morfina. Para los fanáticos de la obra del escritor no es ningún secreto que el creador de “El corazón de un perro” y “El maestro y Margarita” era un famoso adicto a la morfina. En los diarios del marido de la hermana del clásico hay evidencia de que Bulgakov tenía miedo de dormir los días en que no tenía dinero para una inyección. En un estado de "mente sobria", el escritor tuvo terribles pesadillas y, debido a un estado de ánimo deprimido, perdió el límite entre la realidad y los sueños.

Según los recuerdos de sus familiares, Bulgakov podría despertarse y huir de la casa, huir o alcanzar fantasmas. Cuando recuperó la conciencia, se vio expuesto a una terrible comprensión de lo que le estaba sucediendo, de ahí el mayor miedo a volver a acostarse. Como saben, en el último período de su vida se libró por completo de la adicción a la morfina, pero, lamentablemente, esto no prolongó su vida.