Conexiones intra-literarias. Innovación y epigonía.
Método artístico.
Proceso literario mundial. La etapa de desarrollo de la literatura.
Plan de conferencias
Dirección literaria, actual y escolar.
Proceso literario y sus principales leyes.
Proceso literario -la existencia histórica, el funcionamiento y la evolución de la literatura tanto en una época particular como a lo largo de la historia de una nación, país, región, mundo. “El proceso literario en cada momento histórico incluye tanto las obras literarias en sí mismas, social, ideológica y estéticamente diferentes en calidad - desde altas muestras hasta epígono, tabloide o literatura de masas, y las formas de su existencia social: publicaciones, publicaciones, crítica literaria impresas en la literatura epistolar y en las memorias, reacciones del lector ”(Diccionario enciclopédico literario - M., 1987, p. 195).
Un aspecto importante del proceso literario es la interacción de la ficción con otros tipos de arte, así como con los fenómenos culturales, lingüísticos e ideológicos generales.
El proceso literario a escala mundial (mundial) es parte del proceso socio-histórico, depende de él. A menudo (especialmente en los últimos siglos) existe una conexión directa entre la creatividad literaria y los movimientos sociales y políticos (literatura decembrista, literatura cartista, etc.).
Los científicos enfatizan constantemente que la literatura está activamente influenciada por la realidad social, que el proceso literario debe considerarse condicionado por la vida cultural e histórica. Al mismo tiempo, se observa que la literatura “no puede ser estudiada fuera del contexto holístico de la cultura (...) y directamente (a través del responsable de cultura) correlacionada con factores socioeconómicos y otros. El proceso literario es una parte inseparable del proceso cultural ”(Bakhtin MM Estética de la creatividad verbal. - M., 1979, p. 344).
Correlacionamos el proceso literario con las etapas del desarrollo social de la humanidad (mitológico arcaico, antigüedad, Edad Media, tiempos modernos, tiempos modernos). Está estimulado principalmente por la necesidad de los escritores (no siempre conscientes) de responder a los cambios en la vida histórica, participar en ella e influir en la conciencia pública. Así, la literatura cambia en el tiempo histórico principalmente bajo la influencia de "shocks" externos. Al mismo tiempo, la herencia de las tradiciones literarias es de gran importancia para su evolución, lo que permite hablar del proceso literario como tal: el desarrollo de la literatura es relativamente independiente, los principios inmanentes son importantes en él.
El "camino" de la literatura mundial es una especie de resultado de varios "caminos" de las literaturas nacionales, zonales y regionales. Al mismo tiempo, existen tendencias generales, globales, cuya presencia permite distinguir una serie de etapas en el proceso literario mundial.
En la escala de la literatura mundial, algunos de sus etapas puede ser representada por diferentes literaturas nacionales, en algún momento histórico expresando de manera más completa y profunda las tendencias en el desarrollo del arte (literatura italiana al comienzo del Renacimiento, francesa - en la era del clasicismo, alemana - en la era del romanticismo temprano , Ruso - en la era del realismo maduro (Tolstoi, Dostoievski, Chéjov).
Al mismo tiempo, la poética histórica permite señalar los procesos profundos que se localizan a nivel de principios generales. visión estética y pensamiento artístico, arquitectónica subjetivaobras (la relación del autor, héroe, oyente-lector), formas arquetípicas imagen y trama, géneros y géneros.La formación y el cambio de estos fenómenos se han producido durante siglos e incluso milenios. Como registra la poética histórica, “La literatura en su etapa histórica estaba lista: los idiomas estaban listos, las principales formas de visión y pensamiento estaban listas. Pero se desarrollan más, pero lentamente (no se puede seguir la pista de ellos dentro de la época "(Bakhtin M.M. De los registros de 1970-1971. / / Estética de la creatividad verbal - M. 1979, p. 344). Desarrollo lento durante siglos formas arquitectónicasliteratura y generó un historicismo a gran escala de poética histórica. Esta ciencia ha desarrollado la imagen más generalizada del proceso literario hasta la fecha y ha revelado tres etapas principales en el desarrollo de la literatura mundial.
Primera etapaen la historia de la poética A.N. Veselovsky nombrado la era del sincretismo. También hay otros nombres propuestos por científicos más tarde: la era del folklore, tradicionalismo pre-reflexivo, arcaico, mitopoético.Según los conceptos modernos, esta etapa se extiende desde la antigua Edad de Piedra hasta los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. en Grecia y los primeros siglos d.C. mi. en el este.
Veselovsky partió del hecho de que la diferencia más obvia y simple y al mismo tiempo la más fundamental entre la conciencia arcaica y la conciencia moderna es su naturaleza indivisible, fusionada o sincretismo. Impregna toda la cultura antigua, desde las percepciones sensoriales directas de sus portadores hasta sus construcciones ideológicas: mitos, religión, arte.
El sincretismo es expresión de una peculiar visión holística del mundo característica de la conciencia arcaica, que aún no se ha complicado con el pensamiento abstracto, diferenciador y reflexivo. En esta conciencia, las ideas mismas de identidad y diferencia aún no han tomado forma en su separatividad, y por lo tanto percibe sincréticamente al hombre y la naturaleza, "yo" y "el otro", la palabra y lo que designa, la vida (incluido el ritual ) práctica y arte.
Esta visión del mundo dio lugar a la originalidad del arte arcaico, principalmente a su arquitectura subjetiva: las formas corales más antiguas, la ausencia de ideas sobre la autoría y los límites claros entre esos participantes. evento estético,quien luego se convertirá autor, héroe y oyenteen una obra literaria. Y la estructura figurativa inicial del arte, generada por tal conciencia estética, habla “no de la identificación de la vida humana con la vida natural y no de la comparación, presupone la conciencia de la separatividad de los objetos comparados, es decir, sobre el sincretismo, que no presupone confusión, sino ausencia de diferencias. Las mismas relaciones de indivisibilidad en el seno de los ritos sincréticos se asocian con diferentes tipos de arte, futuro géneros literarios (épica, lírica y dramática) y géneros.
En general, la poética de la era del sincretismo - y este es su lugar muy especial en la historia del arte - una época de lento desarrollo de los principios básicos y primarios del pensamiento artístico, formas subjetivas, lenguajes figurativos, arquetipos de trama, géneros y géneros, todo lo que se asignará a las etapas posteriores del desarrollo de la literatura como formas prefabricadas,sin el cual todo lo demás sería imposible.
Segunda gran etapael proceso literario comienza en los siglos VI-V antes de Cristo. mi. en Grecia y los primeros siglos d.C. mi. en Oriente y dura hasta mediados de la segunda mitad del siglo XVIII. en Europa y el cambio de los siglos XIX-XX. en el este. El nombre generalmente aceptado para esta etapa aún no se ha establecido, su definición más común es retórico .Otra notación - era tradicionalismo reflexivo, tradicionalista, canónico, eidético.
Un signo externo que indica el inicio de esta etapa es la aparición de la primera poetista y retórica, en el que el pensamiento estético comienza a separarse de otras formas de ideología y reflexiona sobre la literatura y, más ampliamente, sobre los nuevos principios emergentes ("retóricos") de la cultura. En Grecia, tales son la "Poética" de Aristóteles, la retórica antigua (e incluso antes de ellos - "Fiesta" y "Estado" de Platón); en India - "Natyashastra" de Bharata (siglos II-IV d.C.), en China "Oda a la palabra elegante" de Lu Ji (siglo III), etc. En Europa, es costumbre dividir esta etapa de la poética en dos etapas: antigüedad y Edad Media (siglos VI a.C.-XIII-XIV d.C.) y "principios del Nuevo Tiempo": Renacimiento, Barroco, Clasicismo (siglos XIV-XVIII). .
Esta etapa de la poética, muy amplia y desde el punto de vista de la historia de la literatura, parece extremadamente heterogénea y abigarrada, está unida por un nuevo principio generativo cultural y estético, que ha reemplazado al sincretismo. Desafortunadamente, el principio buscado en la ciencia aún no se ha definido con suficiente claridad, lo que llevó a diferentes entendimientos de esta era de desarrollo artístico.
En general, podemos decir que este período está marcado por el predominio de tradicionalismo conciencia artística y "poéticas de estilo y género": los escritores se guiaron por formas prefabricadas ( el héroe terminado, géneros y tramas, fórmulas verbales y figurativasy así sucesivamente), dependían de cánones de género estrechamente relacionados con el entorno tradicionalista.
En otras palabras, el fenómeno artístico se centró no en lo nuevo, individualmente único y original, sino en lo tradicional y repetitivo, en "Lugares comunes" ("loci communes").Al mismo tiempo, la estructura de la obra de arte está organizada para que cumpla con las expectativas del lector y no las viole.
En el marco de la segunda etapa, se distinguen dos etapas, cuya frontera fue el Renacimiento (estamos hablando principalmente de literatura europea). En la segunda de estas etapas, que sustituyó a la Edad Media, la conciencia literaria da un paso adelante del principio impersonal a lo personal (aunque todavía en el marco del tradicionalismo), la literatura se vuelve más secular.
Tercera etapala poética comienza a mediados de la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y en el cambio de los siglos XIX - XX en Oriente y continúa hasta nuestros días.
Los investigadores han descrito una "ruptura cultural", un "colapso categórico" a principios de los siglos XVIII y XIX. Su prerrequisito cultural general fue el nacimiento de una personalidad autónoma y su nueva actitud de “participación autónoma” (MM Bakhtin) hacia el “otro”. Este descubrimiento condujo al nacimiento del mundo artístico; se pone en primer plano una conciencia artística individual y creativa. La esfera subjetiva del arte se está reconstruyendo, dando lugar a nuevas relaciones entre autor, héroe y lector, en el límite convirtiéndolos en relaciones de sujetos autónomos.
A partir de ahora, domina la "poética del autor", liberada de la omnipotencia de las formas de género. A partir de mediados del siglo XVIII se inició el proceso de descanonización de géneros, que renovó fundamentalmente la literatura y la sigue actualizando hasta nuestros días.
La literatura, como nunca antes, está sumamente cercana al ser directo y concreto del hombre, está imbuida de sus inquietudes, pensamientos, sentimientos. Se acerca la era de los estilos de autores individuales; el proceso literario está estrechamente vinculado simultáneamente con la personalidad del escritor y la realidad que lo rodea. Todo esto tiene lugar en el romanticismo y el realismo del siglo XIX y, en gran medida, en el modernismo del siglo XX.
El proceso literario de la época como un conjunto de nueva creación (incluyendo obras maestras del arte verbal, y mediocre, epígono, literatura de masas), sus publicaciones y discusiones (principalmente por crítica literaria), programas creativos, actos de lucha literaria. El funcionamiento de obras creadas previamente como un aspecto del proceso literario de una época determinada. Interacción de la ficción con otros tipos de arte, su conexión con formas no artísticas de la cultura (ceremonias y rituales, la vida cotidiana con la correspondiente objetividad y comportamiento), la conciencia religiosa, las corrientes del pensamiento filosófico, los movimientos sociales y políticos como facetas de lo literario. proceso en cada una de las eras.
El proceso literario (el segundo significado del término) a escala histórica mundial como parte específica del proceso sociohistórico. Experimentos para correlacionar el desarrollo de las literaturas con las formaciones socioeconómicas. La especificidad de las etapas de la creación literaria como fenómenos culturales. Etapas de desarrollo
arte verbal. Folklore y mitológico arcaico. Literaturas antiguas, un lugar especial en su línea de literatura antigua europea. Literatura medieval. La controversia de distinguir entre literatura antigua y medieval fuera de Europa Occidental. Rasgos comunes de la literatura antigua y medieval (síntesis de funciones artísticas y no artísticas, tradición de formas, predominio de géneros canónicos y anonimato de la creatividad, inestabilidad de los textos, traducción indiscriminada y literatura original). Literaturas de los tiempos modernos en Europa Occidental y más allá; su personalidad e intensa dinámica histórica; orientación de poetas y escritores hacia la renovación de la literatura; su comprensión de la literatura anterior como guía para la solución original (innovadora) de los problemas creativos modernos. La diferenciación por parte de los científicos (S. S. Averintsev, A. V. Mikhailov, etc.) de tres etapas del desarrollo literario: ritual-mitológico arcaico (tradicionalismo pre-reflexivo); orientación de la literatura hacia la cultura retórica (tradicionalismo reflexivo); libre de cánones de género y estilo, creatividad individual y personal.
Especificidad nacional y regional de las literaturas, determinada por las características étnicas y las formas de desarrollo cultural e histórico de los pueblos y sus grupos. Repetitivo y único en la literatura de diferentes países y regiones. S. S. Averintsev sobre la diferencia entre las formas de la literatura de Oriente Medio y la literatura griega antigua. Los límites geográficos del Renacimiento y la especificidad del desarrollo cultural de las regiones occidental y oriental como temas controvertidos de la ciencia histórica moderna y la historia del arte. La singularidad del Renacimiento de Europa Occidental. Obras de NI Konrad y su discusión por historiadores y críticos literarios. DS Likhachev sobre el significado del prerrenacimiento en la literatura de la región de Europa del Este.
Los principales movimientos literarios y artísticos de la era moderna (desde el Renacimiento hasta el realismo y el modernismo). VM Zhirmunsky sobre tendencias literarias internacionales. DS Likhachev sobre el cambio de "grandes estilos" en el arte y la literatura. Estilos de géneros canónicos tradicionales. Estilos individuales y tendencias de estilo en la literatura de la nueva era. El término poética como designación de un conjunto de ideas y formas artísticas, principios creativos, conceptos teóricos y literarios, característicos de un individuo creativo a gran escala, de un grupo de escritores o de la literatura nacional en una determinada etapa de su desarrollo. desarrollo. Diferenciación entre los conceptos de "sistema artístico" (un fenómeno internacional e internacional) y "dirección" (un grupo de escritores de un determinado país, unidos por un programa creativo).
Tipos de reflexión artística de la vida, el concepto del método creativo. La consolidación de este término en la crítica soviética de principios de los años treinta. y un mayor desarrollo del concepto correspondiente. El realismo como método creativo. La definición de realismo de Engels. El predominio de principios históricamente abstractos de reproducción de la vida en la literatura de la antigüedad, la Edad Media, la época moderna (siglos XVI-XVIII). Realismo en sentido amplio (universal) en la literatura del Renacimiento y la Ilustración. El realismo de los siglos XIX-XX, su conexión con la expansión del ámbito temático de la literatura, con el creciente interés de los escritores por la vida cotidiana, la vida cotidiana, el "microambiente", por el mundo interior de una persona, con las raíces psicologismo en el arte.
Especificidad del proceso literario en el siglo XX. Modernismo en versiones vanguardistas y "neotradicionalistas". Cosmovisión y diversidad artística de la literatura modernista, múltiples direcciones dentro de su marco. El realismo socialista como tendencia en la literatura soviética, que tomó forma en los años 30. y su futuro destino. Renovación de tradiciones realistas en las literaturas de diferentes países y regiones a lo largo del siglo XX.
La repetición de elementos de la creatividad literaria (temas, motivos, patrones de eventos, "movimientos" compositivos, etc.) en un gran tiempo histórico y espacio cultural y geográfico. Concepto de temas.
Fuentes de concordancia (repetición) en el desarrollo literario de diferentes países y regiones. Acercamiento a partir del desarrollo cultural e histórico (convergencia tipológica, convergencia). Momentos de similitud derivados de contactos internacionales (influencias y préstamos). Interacción de literaturas en las mismas y diferentes etapas de desarrollo cultural e histórico. Expansión y fortalecimiento de los lazos entre las literaturas de diferentes países y pueblos a medida que avanza la historia. Los lazos literarios internacionales como fuente más importante de enriquecimiento de las literaturas nacionales, como condición para la identificación plena y amplia de sus rasgos originales.
La literatura mundial como un conjunto de literaturas únicas de diferentes regiones, países, pueblos, en contacto fructífero entre sí. La influencia activa de las literaturas de Europa occidental en la literatura de otras regiones como característica de la cultura de la nueva era. El desarrollo acelerado de la literatura (G. D. Gachev) en una serie de
países y regiones. La amenaza de desnacionalización de la literatura en el proceso de su desarrollo acelerado y el fortalecimiento adicional de su originalidad a través de la conjugación creativa de la experiencia ajena con la propia.
La evolución de las formas significativas (género, trama, sujeto-figurativo, estilístico), motivos verbales y artísticos, conciencia literaria y principios teóricos como sujeto de la poética histórica. A. N. Veselovsky como creador de esta disciplina científica. M. M. Bakhtin, D. S. Likhachev, S. S. Averintsev sobre la evolución de actitudes y formas de creatividad literaria. Problemas contemporáneos de la poética histórica y perspectivas para su desarrollo.
1. El proceso literario como parte del proceso histórico general. Condicionamiento social y relativa independencia del desarrollo literario.
2. El problema de la originalidad nacional del proceso histórico-literario. General y especial en el desarrollo de las literaturas nacionales.
3. Conexiones intra-literarias. Continuidad. Tradiciones. Innovación.
Lista de referencias
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El término "proceso literario" surgió a finales de los años 20-30. Siglo XX y se ha vuelto muy utilizado desde los años 60. El mismo concepto se formó durante los siglos XIX-XX como la comprensión de la literatura como una integridad históricamente cambiante (ya en el siglo XIX se utilizaron las expresiones terminológicas "evolución literaria" y "vida literaria de la época").
Proceso literario generalmente definido como el movimiento histórico de la literatura nacional y mundial, que se desarrolla en conexiones e interacciones complejas; la existencia histórica, funcionamiento y evolución de la ficción. El proceso literario en cada momento histórico incluye tanto las obras literarias mismas como las formas de su existencia social: publicaciones, ediciones, crítica literaria, reacciones de los lectores, etc.
El hecho de que el proceso literario mundial es parte del proceso sociohistórico, ya fue realizada por los filósofos del siglo XVIII G. Vico (italiano) e I. Herder (alemán), más tarde G. Hegel y otros.
Según V.E. Khalizev, correlacionamos el proceso literario con las etapas del desarrollo social de la humanidad (arcaísmo mitológico, antigüedad, Edad Media, tiempos modernos, tiempos modernos). Está estimulado por la necesidad de los escritores (no siempre conscientes) de responder a los cambios en la vida histórica, participar en ella e influir en la conciencia pública. Así, la literatura cambia en el tiempo histórico principalmente bajo la influencia de la vida social.
El crítico literario E.N. Kupreyanova explica la estrecha relación del desarrollo literario con el desarrollo de la conciencia social en general y con el cambio histórico de sus formas principales (religiosas - en la Edad Media, filosóficas - en los siglos XVII-XVIII, científicas y políticas - en el XIX- Siglos XX) también por el hecho de que el tema principal de la imagen en la ficción es el tema de todas las humanidades, incluida la filosofía.
La crítica literaria contemporánea considera que el proceso literario está condicionado por la vida cultural e histórica. Al mismo tiempo, se enfatiza que la literatura "... no puede estudiarse fuera del contexto holístico de la cultura ... y correlacionarse directamente con factores socioeconómicos y otros ... El proceso literario es una parte integral del proceso cultural . "
Al mismo tiempo, la mayoría de los estudiosos señalan que el desarrollo de la literatura ha independencia relativa y caracterizado desnivel (el florecimiento del arte no está de acuerdo con el desarrollo general de la sociedad, como lo demuestran la Ilíada y la Odisea de Homero, La campaña de Laicos de Igor, las obras de Shakespeare, etc.).
Como se sabe, la historia misma se desarrolla de manera desigual: en el camino general del desarrollo socioeconómico, algunos pueblos avanzan, otros se quedan atrás. Esta desigualdad es una de las fuerzas impulsoras del proceso histórico. En cada gran época, se crea un empuje hacia adelante en alguna región del mundo, y bajo la influencia de este empujón surge un movimiento correspondiente en otras regiones. Este es el caso de la historia socioeconómica y este es el caso de la historia literaria.
El otro lado del proceso literario está asociado con la dialéctica de semejanzas y diferencias entre las literaturas de diferentes pueblos y naciones. La crítica literaria moderna revela tanto los rasgos de la similitud tipológica de la evolución literaria en todos los pueblos y naciones como su diferencia esencial en la calidad: las tendencias históricas mundiales generales del proceso literario se manifiestan en las literaturas individuales de diferentes maneras. En otras palabras, el proceso literario está guiado por dos factores que interactúan: la tradición cultural nacional y el impacto de la cultura extranjera. En el desarrollo de cualquier literatura nacional, podemos identificar tanto lo general (característico de toda la literatura) como lo especial (inherente solo a la literatura individual).
G.N. Pospelov, refiriéndose a las leyes del desarrollo histórico de la literatura, afirma que diferentes pueblos atraviesan en su vida social, aunque no idénticos, pero sí análogos etapas de desarrollo histórico. Y es natural que en estas etapas su vida social en todas sus contradicciones revele ciertas propiedades comunes. De ahí que en las visiones, ideales de diferentes pueblos, también se manifiesten algunos rasgos comunes, que se reflejan en las obras de ficción. Pospelov llama a estas características comunes una comunidad estándar en la literatura de diferentes pueblos. Como ejemplo de la comunidad estatal, cita la literatura antigua creada por los antiguos griegos y romanos. El científico señala que, a pesar de las diferencias políticas en la vida social de Grecia y Roma, su literatura tiene importantes propiedades comunes (imaginería mitológica, forma poética, perspectiva cívica, abstracción de las características de los personajes, resultados predeterminados de conflictos, etc.).
“Las diferencias en cada literatura nacional, en una etapa u otra de su desarrollo histórico”, afirma el crítico literario, “surgen porque los escritores que crean esta literatura nacional suelen pertenecer a estratos y movimientos sociales diferentes. Como resultado, tienen diferentes visiones sociales, ideales, aspiraciones ideológicas, que, convirtiéndose en los "requisitos previos" de su creatividad, se expresan en diferentes diseños artísticos y conducen a la creación de obras que difieren en contenido y forma, en su estilo. " Esta idea se confirma con el siguiente ejemplo: si Esquilo y Sófocles crearon tragedias heroicas principalmente civiles basadas en tramas legendarias y mitológicas, Eurípides también utilizó estas tramas, pero creó tragedias de pasiones familiares y domésticas personales.
La unidad de lo nacional y lo internacional también se puede demostrar en el ejemplo de la historia de la literatura mordoviana, que en su desarrollo, por un lado, tuvo en cuenta la experiencia de los clásicos rusos, por otro, se basó en la tradiciones de la creatividad oral y poética del pueblo mordoviano.
Todo lo anterior lleva a concluir que en toda literatura nacional hay una tipológica que la hace afín a otras literaturas nacionales, y algo especial que la distingue. Ambos están en unidad dialéctica.
Según V.G. Belinsky, "... Cada nación toma prestado de otra, especialmente lo que es ajeno a su propia nacionalidad, dando a cambio a otras lo que constituye la propiedad exclusiva de su vida histórica y que es ajena a la vida histórica de los demás".
Cada nacionalidad tiene sus propias fortalezas especiales, aspectos, su propia dignidad, que enriquece al mundo humano. La singularidad de cada una de las literaturas nacionales y la singularidad de cada etapa en el desarrollo histórico de la literatura abre oportunidades para conexiones e interacciones multilaterales y complejas en el tiempo y el espacio. Según el crítico literario B.G. Reizov, las literaturas nacionales viven una vida común sólo porque son diferentes entre sí; la originalidad de algunos estimula el interés por ellos de otras literaturas y desarrolla un sistema de vínculos internacionales.
Una de las regularidades del proceso literario es el histórico continuidad o dialéctico interconexión de tradición e innovación.
El problema de heredar tradiciones progresistas y superar tradiciones obsoletas sigue siendo siempre relevante. Según el crítico literario A.S. Bushmin, para entender el proceso de desarrollo de la literatura, es importante saber no solo qué toma de los siglos pasados, sino también qué herencia rechaza, con qué y por qué es hostil en esta herencia. Sin asimilar tradiciones viables y sin superar tradiciones obsoletas y reemplazarlas por otras nuevas dictadas por las exigencias del presente, el concepto mismo de nueva etapa histórica, avance y progreso es impensable.
En diferentes períodos de la historia de la literatura y la crítica literaria, el problema de la continuidad se resolvió de diferentes maneras. Los teóricos del clasicismo, por ejemplo, creían que el objetivo principal de la creatividad es seguir los patrones clásicos de la antigüedad; sentimentalistas y románticos, por el contrario, al resolver el problema de la continuidad, partieron de las normas dogmáticas del clasicismo. Las aproximaciones de este tipo al problema de la sucesión adolecían de la ausencia de dialéctica.
Bushmin A.S. sostiene que en relación al pasado, la fórmula nihilista “sólo ruptura, enemistad”, proclamada, por ejemplo, por futuristas rusos, proletkultistas y partidarios de puntos de vista similares en otras literaturas, y la fórmula del epígono “sólo aceptación, consentimiento”, los oponentes de todo lo nuevo a lo que se adhieren, son igualmente inadecuados ... La pseudoinnovación de algunos y el conservadurismo de otros resultan, en última instancia, una disputa desesperada con la historia: continúa como de costumbre, descartando las pretensiones de individuos y grupos que intentan impedir que funcione la ley objetiva de la sucesión histórica.
La entrada de la tradición de los mayores en el trabajo de los más jóvenes es un proceso complejo. Los elementos de una tradición literaria, consciente o inconscientemente, entran en el pensamiento del artista en interacción con las impresiones de su experiencia de vida, complementados por el trabajo de la imaginación creativa, experimentan una profunda transformación, entran en correlaciones únicas y asociaciones poéticas.
La innovación del escritor es el resultado acumulativo del talento, la experiencia de vida, una actitud aguda ante las exigencias de la época, una alta cultura general y una habilidad profesional basada en el conocimiento de muestras artísticas.
La creación artística nunca es un simple uso de formas prefabricadas. Incluida la tradición, al mismo tiempo, es cada vez un nuevo acto de conocimiento artístico de la realidad, llevado a cabo en nuevas formas. La búsqueda, creación, perfeccionamiento de formas para los artistas de la palabra es siempre un proceso de pensamiento.
Una obra de arte genuina es un sistema altamente integrado en el que los elementos de la tradición entran como sus propios elementos internos.
La interacción de lo heredado y lo personal en una obra de arte resulta ser tan compleja e interpenetrante que siempre es difícil responder a la pregunta de qué pertenece a la tradición y qué es del autor, y cuanto más difícil, mayor es la artista, más poderoso es su poder creativo. Y no porque aquí no haya tradición o su papel fuera insignificante, sino porque se dominó profundamente de manera creativa, dejó de ser solo una tradición, convirtiéndose en un elemento orgánico del desarrollo espiritual de la sociedad en un momento dado.
PREGUNTAS DE PRUEBA:
1. ¿Qué es el “proceso literario”?
2. ¿Qué patrones del proceso literario distinguen los críticos literarios contemporáneos?
3. ¿Qué es tradición e innovación en la literatura?
4. ¿Cuál es la manifestación de la unidad de lo nacional e internacional en la ficción?
¿Qué es el proceso literario?
Este término, en primer lugar, designa la vida literaria de un país y época en particular (en la totalidad de sus fenómenos y hechos) y, en segundo lugar, el desarrollo centenario de la literatura a escala global, mundial.
Proceso literario en el segundo sentido de la palabra, es objeto de crítica literaria histórica comparada.
Proceso literario - el movimiento histórico de la literatura nacional y mundial, que se desarrolla en complejas conexiones e interacciones. El proceso literario es al mismo tiempo la historia de la acumulación de valores estéticos, espirituales y morales, una expansión indirecta, pero constante, de los conceptos humanistas. Hasta cierto tiempo, el proceso literario tiene un carácter nacional relativamente cerrado; en la era burguesa, con el desarrollo de los lazos económicos y culturales, ". de una multitud de literaturas nacionales y locales, se forma una literatura mundial".
El estudio del proceso literario implica la formulación y solución de muchos problemas complejos y complejos, el principal de los cuales es aclarar los patrones de transición de algunas ideas y formas poéticas a otras, antiguas a nuevas, lo que implica un cambio de estilos, tendencias literarias, tendencias, métodos, escuelas, etc. ¿una forma significativa de literatura que refleja un cambio de vida, una nueva situación histórica?
Los escritores se involucran en el proceso literario con nuevos descubrimientos artísticos que cambian los principios del estudio del hombre y el mundo. Estos descubrimientos no se hacen desde cero. El escritor ciertamente se apoya en las tradiciones de sus antecesores inmediatos y lejanos, partícipes del proceso literario de la literatura nacional y extranjera, utilizando de una forma u otra toda la experiencia acumulada en el desarrollo artístico de la humanidad. Se puede decir que el proceso literario es una lucha entre ideas artísticas, nuevas y viejas, que llevan en sí la memoria de las viejas, derrotadas. Cada tendencia literaria (tendencia) presenta a sus líderes y teóricos que declaran nuevos principios creativos y refutan los antiguos, agotados por el desarrollo literario.
Entonces, en el siglo XVII. en Francia, se proclamaron los principios del clasicismo, se establecieron reglas estrictas del "arte poético" para contrarrestar la obstinación de los poetas y dramaturgos barrocos. Pero a principios del siglo XIX. Los románticos se opusieron rotundamente a todas las normas y reglas del clasicismo, declarando que las reglas son muletas y que el genio no las necesita (ver Romanticismo). Pronto, los realistas rechazaron el subjetivismo de los románticos, planteando la demanda de una descripción objetiva y veraz de la vida. Pero dentro de una escuela (dirección, tendencia), hay un cambio de etapas. “Así, por ejemplo, en el clasicismo ruso, el papel de iniciador lo desempeñó Kantemir, cuyo trabajo terminó a principios de los años 40. Siglo XVIII. En las obras de M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. a principios del siglo XIX, el clasicismo se completó y dejó de existir como un movimiento literario definido ". "El cambio en las etapas del clasicismo estuvo determinado por la convergencia de la literatura con la realidad" (LI Timofeev).
Una imagen aún más compleja es la evolución del realismo crítico en la literatura rusa del siglo XIX: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.A.Goncharov, I.S. Turgenev, F.M.Dostoevsky, A.P. Chekhov. No se trata solo de diferentes individualidades artísticas: el carácter del realismo mismo, el conocimiento del hombre y del mundo está cambiando, profundizándose. La "escuela natural", que se oponía al romanticismo y creaba obras maestras del arte realista, se percibía ya en la segunda mitad del siglo como una especie de canon que encadena el desarrollo literario. La profundización del análisis psicológico de LN Tolstoi y FM Dostoievski marcó una nueva etapa en el realismo en comparación con la "escuela natural". Cabe destacar aquí que, a diferencia del desarrollo de la tecnología en la historia del arte y la literatura, los nuevos descubrimientos artísticos no tachan a los antiguos. Primero, porque las grandes obras creadas sobre la base de los "viejos" principios de los estudios humanos continúan viviendo en las nuevas generaciones de lectores. En segundo lugar, porque estos "viejos" principios encuentran vida en nuevas épocas. Por ejemplo, el folclore en "The Quiet Don" de MA Sholokhov o los principios de los ilustradores del siglo XVIII. (ver. Ilustración) en el drama del escritor alemán del realismo socialista B. Brecht. Y finalmente, en tercer lugar: incluso cuando la experiencia de los predecesores es rechazada en agudas polémicas, el escritor sigue absorbiendo parte de esta experiencia. Por lo tanto, los logros del realismo psicológico en el siglo XIX. (Stendhal, Dostoievski, L. Tolstoi) fueron preparados por románticos (ver Romanticismo), su atención cercana a la personalidad y sus vivencias. El recuerdo de los anteriores parece vivir en nuevos descubrimientos.
Un papel importante para la comprensión del proceso literario lo desempeña el estudio de la influencia de las literaturas extranjeras en proceso literario nacional (por ejemplo, la importancia de J. G. Byron o I. F. Schiller para el desarrollo de la literatura en Rusia) y la literatura nacional en el extranjero (Tolstoi, Dostoievski, Chéjov, M. Gorki en la literatura del mundo).
El proceso literario se revela muy claramente en la historia de diferentes géneros. Entonces, si consideramos el desarrollo de la novela a escala europea, podemos rastrear el cambio en los métodos y direcciones artísticas (tendencias). Por ejemplo, la novela de M. Cervantes "Don Quijote" es característica del Renacimiento, "Robinson Crusoe" de D. Defoe para el Siglo de las Luces, "La catedral de Notre Dame" de V. Hugo - para la era del romanticismo, las novelas de Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky representan el realismo crítico del siglo XIX. Y la literatura del realismo socialista propone una etapa completamente nueva (y nuevos tipos) de la novela: "El Don tranquilo" de MA Sholokhov o "La séptima cruz" de A. Zegers, "Los comunistas" de L. Aragon . Es fundamental enfatizar aquí que el proceso literario en diferentes países pasa por etapas similares y el desarrollo del género, método, estilo refleja estas etapas.
11.1. El concepto de proceso literario
11.2. Continuidad
11.3. Interacciones e interacciones literarias
11.4. Tradición e innovación literaria
El concepto de proceso literario
La ley básica de la vida es su desarrollo constante. Esta ley también se observa en la literatura. En diferentes épocas históricas, su condición fue cambiando constantemente, tuvo logros y pérdidas. Las obras de Homero, Esquilo, Sófocles, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Shevchenko, Franko, Lesya Ukrainsky, Nikolai Khvylovy, Vinnichenko, Tychina, Rylsky, Gonchar dan motivos para hablar sobre el desarrollo progresivo de la literatura. Sin embargo, el proceso literario no es solo progreso, progreso, evolución. BI. Antonich señaló con razón que el concepto de "desarrollo se transfirió mecánicamente al área del arte ... en las ciencias naturales", el concepto de "desarrollo", "progreso" debe usarse con cuidado. Por supuesto, cuando la historia del arte se percibe como un progreso continuo, las obras de los escritores modernos deben considerarse perfectas a partir de las obras de épocas pasadas.
El término "proceso literario" surgió a finales de los años veinte y treinta. y se ha utilizado ampliamente desde los años 60. El mismo concepto se formó durante los siglos XIX-XX. En el siglo XIX. usó los términos "evolución literaria", "vida literaria". “En la crítica literaria moderna, la mirada sobre la historia de la literatura como un cambio en los tipos de conciencia artística: mitopoética, tradicionalista, de autor individual. Esta tipología tiene en cuenta los cambios estructurales en el pensamiento artístico”.
El proceso literario es un tema importante en la historia de la literatura. Clases-quistes, románticos, partidarios del método biográfico estudiaron las mejores obras de genios. Crítica literaria de la segunda mitad del siglo XIX superó la selectividad en el estudio de la literatura, el tema de su investigación fueron todas las obras de los escritores, sin importar el nivel artístico y la dirección ideológica.
Científicos del siglo XX. G. Pospelov, M. Khrapchenko se opusieron tanto a la transformación de la crítica literaria en una "historia de generales" como a la historia de la literatura "sin nombres".
El término "proceso literario", señala V. Khalizev, "denota la vida literaria de un país y una época en particular (en la totalidad de sus fenómenos y hechos) y, en segundo lugar, el desarrollo secular de la literatura a escala mundial y mundial. . El proceso literario en el segundo sentido de la palabra es objeto de crítica literaria histórica comparada ".
El proceso literario se compone no solo de obras maestras, sino también de obras epigónicas de baja calidad. Eyelash incluye publicaciones literarias y artísticas, crítica literaria, desarrollo de tendencias, tendencias, estilos, géneros, especies, géneros, literatura epistolar, memorias. En la historia de la literatura se han dado casos en los que se subestimaron obras significativas y se sobrestimaron las mediocres. La crítica literaria soviética, por ejemplo, subestimó las primeras letras de P. Tychina y sobreestimó obras como "Partidarios", "Canción del conductor del tractor". Se subestimaron las obras de los escritores modernistas, vanguardistas y de la diáspora. A menudo existe una desproporción entre la popularidad y el valor cultural y estético de las obras. Las obras de los escritores a veces llegan al lector después de un largo período de tiempo. Durante muchas décadas, las obras de Elena Teliga, Oleg Olzhich, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya, Ivan Irlyavsky fueron silenciadas.
El desarrollo de la literatura está influenciado por las características socioeconómicas de la sociedad. Las relaciones económicas pueden promover o dañar el arte. Sin embargo, no se puede vincular directamente el desarrollo de la literatura con la producción material. La historia literaria conoce ejemplos en los que aparecieron obras de arte destacadas durante períodos de declive en las relaciones socioeconómicas. Durante la crisis sociopolítica en Rusia (finales del siglo XVIII y principios del XIX), A. Pushkin, M. Lermontov trabajaron; la era de la profunda crisis política de los tiempos de Alejandro III (siglo XIX) fue el período de desarrollo de la creatividad de P. Tchaikovsky, I. Levitan, V. Surikov; en la Alemania feudalmente fragmentada en la segunda mitad del siglo XVIII. se desarrolló la creatividad de Goethe y Schiller; derrota de la revolución nacional ucraniana de 1917-1920 coincidió con las obras de P. Tychina, M. Rylsky, Nikolai Khvylovy, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas. Como ves, la conexión entre literatura y realidad no es directa, sino compleja y contradictoria. Los sociólogos vulgares, en particular V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev y los proletkultistas, exageraron la importancia de los factores materiales de la vida en el desarrollo de la literatura. Creían que el arte depende completamente de la realidad material y socioeconómica y la refleja directamente. Los realistas socialistas se centraron en el significado sociopolítico, subestimando la importancia de la forma artística de la obra. Guiado por el método sociológico vulgar, V. Koryak identificó los siguientes períodos en la historia de la literatura ucraniana:
1) el día de la vida familiar;
2) el día del feudalismo temprano;
3) Edad Media de Ucrania;
4) el día del capitalismo comercial;
5) el día del capitalismo industrial;
6) el día del capitalismo financiero.
La reacción al sociologismo vulgar fue el concepto de arte por arte, según el cual el arte no depende de la realidad y no está conectado con ella. La teoría del "arte puro" se realizó en las obras de los escritores de la Joven Musa y escritores de vanguardia.
D. Chizhevsky propuso un enfoque estético y estilístico de la periodización de la ficción. Identificó tales períodos en la historia de la literatura ucraniana:
1. Literatura folclórica antigua (folklore).
2. La era del estilo monumental.
3. La época del estilo ornamental.
4. día de travesías.
5. Renacimiento y Reforma.
6. Barroco.
7. Clasicismo.
8. Romanticismo.
9. Realismo.
10. Simbolismo.
La periodización de estilo estético refleja con precisión el desarrollo de la literatura. El estilo de la época combina lo ideológico, histórico, sociológico y estético de las facetas copoyéticas de la existencia de la literatura.
La literatura tiene sus propias leyes de desarrollo. Está influenciado por la filosofía, la política, la religión, la moral, el derecho, la ciencia, la mitología, el folclore, la etnografía, así como la mentalidad de la gente. La filosofía del racionalismo, por ejemplo, afectó al clasicismo, la filosofía del sensacionalismo - sobre el sentimentalismo, el existencialismo - sobre las obras de Camus, Sartre, Stefanik, Vinnichenko.
Cada literatura nacional tiene sus propias leyes de desarrollo. El florecimiento del humanismo en la literatura italiana se produce en el siglo XV, en inglés, en el siglo XVII. El clasicismo en Francia se estaba desarrollando activamente a mediados del siglo XVII, y en Rusia, en la segunda mitad del siglo XVIII.
Los factores internos juegan un papel importante en el desarrollo de la literatura, en particular la continuidad, la influencia mutua, la tradición, la innovación.