Lección No. Fecha
Tema: Escuela veneciana de pintura. (MHC, décimo grado)
Propósito: Educativo : presente a los estudiantes a representantes de la escuela veneciana de pintura renacentista.
De desarrollo: concentración de atención; Desarrollar habilidades de comparación y análisis. independencia para trabajar.
Educativo: cultivar el sentido de la belleza.
Equipo: MMU, presentación, ilustraciones.
tipo de lección : combinado
durante las clases
1.Momento organizador.
2.Actualización de conocimientos básicos.
3. Motivación.
4.Estudiar un tema nuevo.
¿Qué significa "Escuela de Venecia"?
La escuela de pintura veneciana se originó en el norte de Italia, en Venecia. La "Perla del Adriático", una ciudad pintoresca con canales y palacios de mármol, distribuida en 119 islas entre las aguas del Golfo de Venecia, fue la capital de una poderosa república comercial. Esto se convirtió en la base de la prosperidad y la influencia política de Venecia, que incluía en sus posesiones parte del norte de Italia, la costa adriática de la península balcánica y territorios de ultramar.. Venecia fue uno de los principales centros de cultura, imprenta y educación humanística italiana.
Es considerada una de las principales escuelas de pintura italiana que se ha desarrollado
a finales del siglo XV. El apogeo de la escuela veneciana se remonta a los siglos XV-XVI.
Muchos artistas italianos trabajaron en Venecia:
- Giovanni Bellini y Carpaccio,
- Giorgione y Tiziano,
- Veronés y Tintoretto .
Su trabajo enriqueció el arte europeo con descubrimientos artísticos tan importantes que artistas posteriores, desde Rubens y Velázquez hasta Surikov, recurrieron constantemente a la pintura veneciana del Renacimiento:
artistas venecianosNo estaban interesados en los problemas ideológicos. , eran artistas.
venecianos Se caracterizaban por el gusto por todo lo único, la riqueza emocional de percepción, la admiración por la diversidad física y material del mundo.
- Sus obras son pintorescas, coloridas, brillantes, expresivas.
En un momento en que la Italia fragmentada estaba destrozada por las luchas, Venecia floreció y flotó silenciosamente sobre la suave superficie de las aguas y el espacio habitable, como si no se diera cuenta de la complejidad de la existencia o no pensara mucho en ello, a diferencia del Alto Renacimiento, cuya creatividad se alimentaba de pensamientos y búsquedas complejas.
El más alto de Italia está asociado con Venecia.el florecimiento de géneros puramente seculares como retratos, pinturas históricas y mitológicas, paisajes y escenas rurales .
El más importante El descubrimiento de los venecianos fueron los principios colorísticos y pictóricos que desarrollaron. Entre otros artistas italianos hubo muchos coloristas excelentes, dotados de un sentido de la belleza del color y de la armoniosa armonía de los colores.
Pero El dibujo y el claroscuro siguieron siendo la base del lenguaje visual. , modelando clara y completamente la forma. El color se entendía más bien como la capa exterior de una forma, no sin razón,Al aplicar trazos de colores, los artistas los fusionaron en una superficie esmaltada perfectamente lisa. Este estilo también fue amado por los artistas holandeses, quienes fueron los primeros en dominar la técnica de la pintura al óleo.
- La pintura se convierte en la base del lenguaje visual de los venecianos. . No elaboran tanto las formas gráficamente comoesculpelos con trazos - a veces ingrávidamente transparente, a veces denso y derretido, penetrando con movimientos internos figuras humanas, curvas de pliegues de tela, reflejos del atardecer en las oscuras nubes de la tarde.
Los principios de los artistas de la escuela de pintura veneciana:
Técnicas coloristas brillantes.
Competencia en pintura al óleo.
La capacidad de ver el significado afirmativo de la vida de la naturaleza y de la vida misma en sus manifestaciones más maravillosas.
Las características de la pintura veneciana evolucionaron a lo largo de un largo camino de desarrollo, de casi un siglo y medio.
Jacopo Bellini
- el fundador de la escuela de pintura renacentista en Venecia, el primero de los venecianos en recurrir a los logros de la escuela florentina más avanzada de la época, el estudio de la antigüedad y los principios de la perspectiva lineal.
La parte principal de su legado consta de dos álbumes de dibujos con el desarrollo de composiciones de escenas complejas de múltiples figuras sobre temas religiosos.. En estos dibujos, destinados al estudio del artista, ya son visibles los rasgos característicos de la escuela veneciana. Están imbuidos del espíritu de las columnas de chismes, con interés no sólo por el evento legendario, sino también por el entorno de la vida real.
- “Virgen y Niño”
- Dibujo “La Natividad de Cristo”. París, Louvre
Gentil Bellini
- sucesor de la obra de Jacopo, su hijo mayor, el mayor maestro de pintura histórica de Venecia en el siglo XV .
En sus lienzos monumentales Venecia aparece ante nosotros en todo su esplendor. su apariencia extrañamente pintoresca, en momentos de celebraciones y ceremonias solemnes, con procesiones magníficas y abarrotadas y una multitud heterogénea de espectadores apiñados en los estrechos terraplenes de canales y puentes jorobados.
- “El Milagro de la Santa Cruz en la Piazza San Marco de Venecia”
El artista, muy venerado durante su vida, fue enviado al sultán, quien le pidió que le enviara un buen retratista.
- “Retrato del Sultán Mehmed II”. (1480, óleo sobre lienzo).
El artista era conocido por sus retratos venecianos y sus pinturas de tamaño natural. La mayor parte del trabajo se perdió durante un incendio.
Vittore Carpaccio
- hermano menor de Gentile Bellini , creó varios ciclos de pinturas monumentales para las hermandades venecianas - Scuol .
Los más destacables de ellos:
– "La Historia de San Úrsula"
- “Escena de la vida de los santos Jerónimo, Jorge y Tifón”.
Como Jacopo y Gentile Bellini,le encantaba transmitir la acción de una leyenda religiosa y la atmósfera de la vida contemporánea , todo lo que sucede está lleno de música interior, melodías de líneas, deslizamientos de manchas de colores, luces y sombras, inspirados en sentimientos humanos sinceros y conmovedores.
- “El sueño de St. Úrsula" 1495. Galería de la Academia. Venecia
Giovanni Bellini
- el más grande de los pintores venecianos del siglo XV , El hijo menor de Jacopo. .
Al maestro no le interesaban la narración detallada ni los motivos de género. .Todo el encanto y la profundidad poética de su talento se revelaron en composiciones de otro tipo: estaaltares monumentales que representan a la Virgen entronizada rodeada de santos (las llamadas “Conversaciones Santas”), o pequeños cuadros en los que, en el contexto de una naturaleza tranquila y clara, aparecen ante nosotros la Virgen con el Niño u otros personajes de leyendas religiosas, sumergido en ensueño.
- “Alegoría Sagrada” (Madenna del Lago). Aceite. 1490.
En estas composiciones lacónicas y sencillas hay una feliz plenitud de vida, concentración lírica. El lenguaje visual del artista se caracteriza por una generalidad majestuosa y un orden armonioso.Giovanni Bellini está muy por delante de los maestros de su generación y establece nuevos principios de síntesis artística en el arte veneciano.
Habiendo vivido hasta una edad avanzada, llevó durante muchos años la vida artística de Venecia, ocupando el cargo de pintor oficial.Del taller de Bellini salieron los grandes venecianos Giorgione y Tiziano.
Tiziano (1476/77 o 1480, Pieve di Cadore, Venecia, - 27.8.1576, Venecia)
Tiziano Vecellio - un destacado maestro de la escuela de pintura veneciana del Alto y Tardío Renacimiento. Tiziano es una figura central en la historia de la escuela veneciana.
Proveniente del taller de Giovanni Bellini y colaborador de Giorgione en su juventud, heredó las mejores tradiciones de los maestros mayores.En cuanto a la grandeza de la cosmovisión y la actividad heroica de las imágenes de Tiziano, sólo se pueden comparar con Miguel Ángel.
- “Autorretrato” (hacia 1567)
Provenía de una familia noble de provincias. - nacido en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.
A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos.
En ≈ 1500 - fue enviado a estudiar con un maestro mosaico, luego estudió pintura con G. Bellini . Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos.
Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia. , fue el pintor oficial de la República de Venecia. Sus clientes eran emperadores, reyes y papas.
El estilo de Tiziano de esa época es muy similar al estilo de Giorgione; incluso completó para él pinturas que quedaron inacabadas; (Giorgione murió joven a causa de la peste que azotaba Venecia en ese momento).Están relacionados con las obras de Giorgione por su interés por el paisaje, el diseño poético, rasgos de contemplación lírica y colorido sutil.
Cuadros famosos de esa época:
- “Madonna gitana” (hacia 1511),
- “Amor terrenal y amor celestial”,
- “Mujer con espejo”
- "Cristo y el pecador"
- "Cristo y Magdalena"
Tiziano "Amor terrenal y celestial". (1514) Óleo sobre lienzo, 118x279 cm Galería Boghese, Roma.
Esta pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, como regalo de bodas para su novia.
El nombre moderno de la pintura comenzó a usarse 200 años después, y antes tenía diferentes nombres.
Los críticos de arte no tienen una opinión unánime sobre la trama. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, en la fuente se sientan una mujer veneciana ricamente vestida, que sostiene una mandolina en la mano izquierda, y una Venus desnuda que sostiene un cuenco de fuego. Cupido alado juega con agua. Todo en esta imagen está subordinado al sentimiento de amor y belleza que todo lo conquista.
A mediados de la década de 1510 ., después de estudiar detenidamente las obras de Rafael y Miguel Ángel,Tiziano desarrolla un estilo independiente . Sus imágenes durante este período son tranquilas y alegres, marcadas por la plenitud de vida, el brillo de los sentimientos y el sello de la iluminación interior.
Finales de los años 1530-1540 - el apogeo del arte del retrato de Tiziano. Con asombrosa perspicacia, el artista retrató a sus contemporáneos, captando los rasgos más diversos, a veces contradictorios, de sus personajes: confianza, orgullo y dignidad, combinados con sospecha, hipocresía y engaño.Sabía encontrar la solución compositiva, la pose, la expresión facial, el movimiento, el gesto...
Entre los mejores retratos de Tiziano :
– "Ippolito de' Medici" (1532-33),
La llamada "La bella" (hacia 1536),
- "Pietro Aretino" (1545)
- "Papa Pablo III con Alessandro y Ottavio Farnese",
- "Carlos V", "Carlos V en la batalla de Mühlberg"
Tiziano pintó muchos retratos femeninos e imágenes de vírgenes. . Están llenos de vitalidad, brillo de sentimientos y alegría tranquila, los colores son puros y llenos de color:
- “Retrato de la hija Lavinia”. Aceite. Finales de la década de 1550
- "María Magdalena penitente"
Creó muchas pinturas sobre temas bíblicos.
Tiziano "He aquí el hombre" (1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena
Esta pintura es considerada la obra maestra de Tiziano. . Está escrito sobre una trama evangélica, pero el artista traduce hábilmente los acontecimientos evangélicos a la realidad. Pilato se encuentra en los escalones de la escalera y, con las palabras "he aquí el hombre", traiciona a Cristo para ser despedazado por la multitud, que incluye guerreros y jóvenes de familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. Y sólo una persona se da cuenta del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero él no es nada ante aquellos que tienen poder sobre Cristo en este momento...
La belleza del cuerpo humano que afirma la vida se ha convertido en el motivo principalobras del artista con temas extraídos de la mitología antigua :
- “Danae”, hacia 1554, Prado, Madrid y Hermitage, San Petersburgo ( Tiziano recurrió a la trama dedicada al mito al menos cinco veces);
- “Venus frente a un espejo”, década de 1550, Galería Nacional de Arte, Washington;
- “Diana y Acteón”, 1556, y “Diana y Calisto”, 1556-1559, ambas pinturas en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo
- “Sísifo”,
- “Perseo y Andrómeda”
- “Venus y Adonis”,
En la década de 1550, la naturaleza de la obra de Tiziano cambió , el comienzo dramático se construyeen sus composiciones religiosas 6
- “Martirio de San Lorenzo”,
- “Entierro”
- “San Sebastián”, 1565-1570, Ermita
Tiziano reveló las posibilidades verdaderamente inagotables del color y la pintura. .
En su juventud, amaba los colores intensos y puros del esmalte, extrayendo acordes poderosos de sus yuxtaposiciones, y al final de su vidadesarrolló la famosa "manera tardía" ( tan nuevo que no encontró comprensión entre la mayoría de los contemporáneos):
Aplicó pinturas al lienzo con un pincel, una espátula y los dedos.
- La superficie de sus últimas pinturas de cerca representa un caos fantástico de trazos aplicados al azar, pero a distancia las manchas de color esparcidas por la superficie se fusionan, y ante nuestros ojos llenos de vida aparecen figuras humanas, edificios, paisajes
- El color de las obras posteriores de Tiziano se basa en el más fino cromatismo colorido. : la combinación de colores, generalmente subordinada a un tono dorado, se basa en sutiles matices de marrón, azul acero, rojo rosado y verde desteñido.
Las últimas obras maestras del artista incluyen pinturas:
- “Entierro” (1559),
- “Anunciación” (alrededor de 1564-1566),
- “Venus Cupido con los ojos vendados” (hacia 1560-1565),
- “Cargando la Cruz” (década de 1560),
- “Tarquino y Lucrecia” (1569-1571),
- "Calle. Sebastián" (alrededor de 1570),
- “Coronación con corona de espinas” (hacia 1572-1576),
- "Piedad"
Tiziano "Piedad" (1575-1576). Lienzo, óleo. 389x351 cm. Galería de la Academia, Venecia
La pintura representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo con la ayuda de Nicodemo arrodillado. A su izquierda está María Magdalena. Estas figuras forman un triángulo perfecto.El cuadro "Piedad" es considerado el último trabajo del artista. . Fue terminado por Giacomo Palma Jr. . Se asume queTiziano se representó a sí mismo a imagen de Nicodemo.
1575 Comienza una epidemia de peste en Venecia.Tiziano, infectado por su hijo, muere el 27 de agosto de 1576. Fue encontrado muerto en el suelo con un cepillo en la mano. La ley prescribía que los cuerpos de los que morían a causa de la peste debían ser quemados, pero Tiziano fue enterrado en la catedral veneciana de Santa María Gloriosa dei Frari.
Hay palabras grabadas en su tumba. : “Aquí yace el gran Tiziano Vecelli, rival de Zeus y Apeles”
Pausa dinámica
Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)
El artista tuvo una vida corta; murió a los 33 años durante una de las epidemias de peste frecuentes en aquella época.
Su legado es pequeño en volumen: algunas de las pinturas de Giorgione , dejado sin terminar,fueron completados por su camarada más joven y asistente de taller, Tiziano.
Giorgione "Autorretrato" (1500-1510)
Sin embargo, este es el primer artista en Italia en el que los temas seculares prevalecieron decisivamente sobre los religiosos, determinó toda la estructura de la creatividad.
Creó una imagen nueva y profundamente poética del mundo, inusual para el arte italiano de esa época con su inclinación hacia la grandeza, la monumentalidad y las entonaciones heroicas: aparece ante nosotros.el mundo es idílico, bello y sencillo, lleno de silencio pensativo.
El arte de Giorgione supuso una auténtica revolución en la pintura veneciana y tuvo una gran influencia en sus contemporáneos, incluido Tiziano.
Giorgione "Retrato de un joven" c. 1510
Esta imagen es atípica para un retrato renacentista: la mirada del modelo en los retratos de esa época suele dirigirse directamente, creando una sensación de contacto con el espectador. El joven mira hacia otro lado, esto crea una atmósfera especial y melancólica y una interacción no a nivel racional, sino emocional.Esta obra combina con éxito rasgos individuales con la imagen del hombre ideal del Renacimiento.
Los contornos suavizados indican queGiorgione estaba familiarizado con la técnica del sfumato desarrollada por Leonardo da Vinci. .
El examen radiológico del cuadro mostró que el joven miraba inicialmente el paisaje que servía de fondo al cuadro.
Pinturas del artista:
- “Venus durmiente”
- "Judit"
- "Adoración de los Pastores"
La obra de Veronese y Tintoretto está asociada con el último y último período del Renacimiento veneciano.
Paolo Veronés
- estaba dotado de un elevado sentido de la belleza y un verdadero amor por la vida . En enormes lienzos, que brillan con colores preciosos, diseñados en una exquisita tonalidad plateada, en el contexto de una magnífica arquitectura, aparece ante nosotros una multitud colorida, sorprendente con un brillo vital: patricios y damas nobles con magníficos atuendos, soldados y plebeyos, músicos, sirvientes. , enanos.
Al artista le encanta especialmente el tema de las fiestas. , convirtiendo modestas comidas evangélicas en magníficos espectáculos festivos:
- "Las bodas en Caná"
- “La Fiesta en la Casa de Leví”
La vitalidad de las imágenes de Veronese es tal queSurikov llamó a una de sus pinturas "la naturaleza empujada fuera del marco". Pero esto es naturaleza, limpia de cualquier toque de la vida cotidiana, dotada de significado renacentista, ennoblecida por el esplendor de la paleta del artista y la belleza decorativa del ritmo.
A diferencia de Tiziano, Veronés trabajó mucho en el campo de la pintura monumental y decorativa y fue un destacado decorador veneciano del Renacimiento:
- “Pinturas en el techo de la Sala Olimpo”. Fresco. Alrededor de 1565
P. Veronés. "La familia de Darío antes de Alejandro Magno". Aceite. Alrededor de 1570.
El cuadro fue pintado en 1562-1563. para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore.
Pinturas del artista:
- "Venus y Adonis"
Jacopo Tintoretto
El último gran maestro de Venecia del siglo XVI, de naturaleza compleja y rebelde, buscador de nuevos caminos en el arte, aguda y dolorosamente consciente de los dramáticos conflictos de la realidad moderna. Al acelerar la reducción de la perspectiva, crea la ilusión de un rápido movimiento espacial, eligiendo puntos de vista inusuales y cambiando extravagantemente los contornos de las figuras.Escenas sencillas y cotidianas se transforman por la invasión de una luz fantástica.
La mayor hazaña creativa de Tintoretto fue la creación de un extenso ciclo de pintura en la Scuola di San Rocco, que constaba de más de veinte grandes paneles de pared y muchas composiciones de plafones, en las que el artista trabajó durante casi un cuarto de siglo, desde 1564 hasta 1587.
Por la riqueza inagotable de la imaginación artística, por la amplitud del mundo, que también contiene una tragedia de escala universal.("Calvario "), y un milagro transformando la choza de un pobre pastor.(“La Natividad de Cristo” "), y la misteriosa grandeza de la naturaleza.("María Magdalena en el desierto") y grandes hazañas del espíritu humano (“Cristo ante Pilato"), este ciclo no tiene igual en el arte de Italia. Como una sinfonía majestuosa y trágica, completa, junto con otras obras de Tintoretto, la historia de la escuela de pintura veneciana del Renacimiento.
- “Cristo ante Pilato”
- “Adoración de los Pastores”. Aceite. 1578-1581.
5. Consolidación del material estudiado.
6. Resumiendo. Calificación.
7. Reflexión.
8. Tarea
Realizar un análisis de un cuadro de Tiziano, Tintoretto o Veronés. (opcionalmente)
Descripción de la presentación por diapositivas individuales:
1 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Profesora de la Escuela de Pintura de Venecia MKOU Bondarevskaya Escuela Secundaria Ponomareva Natalya Nikolaevna
2 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (c. 1430-1516), segundo hijo de Jacopo Bellini, es el artista más importante de la escuela veneciana, que sentó las bases del arte del Alto Renacimiento en Venecia.
3 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Retrato del dux Leonardo Loredana] El retrato del dux Leonardo Loredana fue encargado oficialmente por Bellini como artista de la República de Venecia. En esta obra, el Dux está representado casi de frente, contrariamente a la tradición existente de representar los rostros de las personas retratadas de perfil, incluso en medallas y monedas.
4 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Altar de San Job Al pie del trono alto, en el que se sientan solemnemente la Virgen y el Niño, bendiciendo a quienes vinieron a adorarla, hay ángeles que tocan música (San Job era considerado uno de los patrones de la música). Las figuras están realizadas a tamaño natural. Bellini colocó a dos santos desnudos, Giobbe y Sebastián, a los costados del trono de María, junto a ellos estaban los santos Juan Bautista, Domingo y Luis de Toulouse. La arquitectura y decoración del ábside, revestido de esmalte dorado, recuerdan a la Catedral de San Marcos. Sobre un fondo dorado se leen claramente las palabras: “Ave, flor pura de la castidad virginal”.
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Descripción de la diapositiva:
Giorgione. Giorgione “Autorretrato” (1500-1510) Otro representante de la escuela de pintura veneciana; uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento. Su nombre completo es Giorgio Barbarelli da Castelfranco, por el nombre de un pequeño pueblo cerca de Venecia. Fue alumno de Giovanni Bellini. Fue el primero de los pintores italianos en introducir paisajes, bellos y poéticos, en pinturas religiosas, mitológicas e históricas.
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Descripción de la diapositiva:
Judith Judith, o Judith (hebreo: Yehudit, versión femenina del nombre Judá, “alabado sea Jehová”) es un personaje del “Libro de Judith” deuterocanónico del Antiguo Testamento, una viuda judía que salvó a su ciudad natal de la invasión de los Asirios. Después de que las tropas asirias sitiaron su ciudad natal, se vistió y fue al campamento enemigo, donde atrajo la atención del comandante. Cuando él se emborrachó y se quedó dormido, ella le cortó la cabeza y se la llevó a su ciudad natal, que así se salvó.
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Descripción de la diapositiva:
Venus durmiente en esta obra con gran plenitud humanista y claridad casi antigua reveló el ideal de la unidad de la belleza física y espiritual del hombre. Sorprendentemente casta, a pesar de su desnudez, “Venus durmiente” es en pleno sentido una alegoría, una imagen simbólica de la naturaleza.
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Tormenta. El personaje principal de esta imagen es una tormenta. El artista dedicó el fondo al brillo de una flecha en forma de relámpago, que brillaba como una serpiente en el aire. Inmediatamente a derecha e izquierda, en primer plano aparecen figuras femeninas y masculinas. Una mujer alimenta a un niño. Apenas tiene ropa. La imagen está llena de diversidad. La vida silvestre se hace sentir en todas partes http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
Diapositiva 9
Descripción de la diapositiva:
Tiziano Tiziano “Autorretrato” (hacia 1567) Tiziano Vecellio es un pintor del Renacimiento italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia. Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos. Las primeras obras de Tiziano, realizadas conjuntamente con Giorgione, fueron los frescos del Fondaco dei Tedeschi, de los que sólo se conservan fragmentos.
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Descripción de la diapositiva:
Amor terrenal y celestial La trama de la imagen todavía causa controversia entre los críticos de arte. Según el historiador de arte vienés del siglo XIX Franz Wickhoff, la escena representa un encuentro entre Venus y Medea, quien es persuadida por la diosa para ayudar a Jason. Según otra versión, la trama está tomada del popular libro de Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphilus, muy popular en aquella época. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, una mujer veneciana ricamente vestida está sentada en la fuente, sosteniendo una mandolina en su mano izquierda y una Venus desnuda sosteniendo un cuenco de fuego. Según S. Zuffi, una chica vestida personifica el amor en el matrimonio; El color de su vestido (blanco), el cinturón, los guantes en las manos, la corona de mirto que corona su cabeza, su cabello suelto y las rosas indican matrimonio. Al fondo hay un par de conejos: el deseo de tener una descendencia grande. Este no es un retrato de Laura Bagarotto, sino una alegoría de un matrimonio feliz. //
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Descripción de la diapositiva:
Baco y Ariadna Ariadna, abandonada por Teseo en la isla de Naxos, vino a consolar a Baco. Tiziano representa el momento del primer encuentro de los héroes. Baco emerge de la espesura del bosque con su numeroso séquito y corre hacia Ariadna, que le tiene miedo. En esta escena de composición compleja, todos los personajes y sus acciones se explican mediante textos antiguos. El séquito de Baco realiza sus rituales: un sátiro demuestra cómo las serpientes se entrelazan a su alrededor, otro balancea la pierna de un ternero y un bebé sátiro arrastra la cabeza de un animal detrás de él.
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Descripción de la diapositiva:
La Penitente María Magdalena Tiziano Vecellio escribió por encargo su obra “La Penitente María Magdalena” en los años 60 del siglo XVI. La modelo del cuadro fue Julia Festina, quien sorprendió al artista con su melena dorada. El lienzo terminado impresionó mucho al duque de Gonzaga y decidió encargar una copia. Más tarde, Tiziano, cambiando el fondo y la pose de la mujer, escribió un par de obras más similares.
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Descripción de la diapositiva:
San Sebastián "San Sebastián" es una de las mejores obras del pintor. El Sebastián de Tiziano es un orgulloso mártir cristiano que, según la leyenda, recibió un disparo con un arco por orden del emperador Diocleciano por negarse a adorar ídolos paganos. El poderoso cuerpo de Sebastian es la encarnación de la fuerza y el desafío; su mirada no expresa tormento físico, sino un orgulloso desafío a sus torturadores. Tiziano logró un efecto único de color brillante no solo con la ayuda de una paleta de colores, sino también utilizando la textura de las pinturas y el relieve de los trazos.
Diapositiva 14
Descripción de la diapositiva:
“He aquí el hombre” Esta pintura es considerada la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre una trama evangélica, pero el artista traduce hábilmente los acontecimientos evangélicos a la realidad. Pilato se encuentra en los escalones de la escalera y, con las palabras "he aquí el hombre", traiciona a Cristo para ser despedazado por la multitud, que incluye guerreros y jóvenes de familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. Y sólo una persona se da cuenta del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero no es nada ante los que en este momento tienen poder sobre Cristo... 1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena
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Descripción de la diapositiva:
Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autorretrato” Su verdadero nombre es Jacopo Robusti. Fue un pintor de la escuela veneciana del último Renacimiento. Nació en Venecia y recibió el sobrenombre de Tintoretto (pequeño tintorero) de profesión de su padre, que era tintorero (tintore). Descubrió temprano su habilidad para pintar. Durante algún tiempo fue alumno de Tiziano. Las cualidades distintivas de su obra fueron el vivo dramatismo de la composición, la audacia del dibujo, el peculiar pintoresquismo en la distribución de luces y sombras, la calidez y fuerza de los colores.
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Paolo Veronese Aolo Veronese nació en 1528 en Verona. Era el quinto hijo de la familia. Estudió con su tío, el artista veneciano Badile, y trabajó en Verona y Mantua. En 1553, Veronese se dedicó a decorar el Palacio Ducal. A los 27 años fue llamado a Venecia para decorar la sacristía de la iglesia Stasenko. En 1560, Veronese visitó Roma, donde pintó a Santa Verónica en el pueblo de Maser, cerca de Vicenza. En 1566 se casó con la hija de su maestro Antonio Badile. En 1573, Veronés fue acusado por la Inquisición, pero logró absolverse y sólo se vio obligado a corregir y excluir algunas figuras de uno de sus cuadros.
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Descripción de la diapositiva:
Lamentación de Cristo Hizo la composición lacónica y sencilla, lo que realzó la expresividad de las tres figuras que la componen: el Cristo muerto, la Madre de Dios inclinada sobre él y el ángel. Los colores sutiles y apagados se combinan en una hermosa gama de tonos verdosos, lila-cereza, grises y blancos, que brillan suavemente con la luz y parecen desvanecerse en las sombras. Veronese pintó la Lamentación para la Iglesia de San Giovanni e Paolo en Venecia entre 1576 y 1582. En la primera mitad del siglo XVII fue comprada por el rey inglés Carlos I. Posteriormente, la pintura de la iglesia fue reemplazada por una copia de la obra de Alessandro Varotari (Padovanino).
“Carteles” - Cartel contra el calentamiento global (cartel medioambiental). Póster. Carteles contra la drogadicción. Los primeros carteles políticos satíricos rusos pueden llamarse lubki. Productos en láminas de varios formatos. Requisitos para el cartel. Historia de origen. Historia. En el arte de los carteles no se desperdicia nada. Cartel político.
“Tipos y géneros de arte” - Literatura. El significado de la vida. Diseño. El arte se puede interpretar de forma muy estricta. Creación. Artes graficas. Síntesis de las artes. Arte de la imagen. Arquitectura. Ballet. Arte. Estética. El papel del artista en el arte. Arte en sentido estricto. Armonía. Tipos de artes. Artes decorativas y aplicadas. Bellas Artes.
“Interrelación de tipos de arte” - Interrelación de varios tipos de arte. Oraciones de una parte y miembros homogéneos. Enriquecer el discurso de los estudiantes. El papel de los miembros menores de la sentencia. Trabajar con obras de la cultura artística mundial. Objeto de especial atención. Agua en la bahía. Organización del proceso educativo. El papel del adjetivo en un texto literario.
“Posibilidades expresivas de las bellas artes” - Obras infantiles. Artes graficas. Tipo de arte. Ancestros. Artes decorativas y aplicadas. Escultura. Cuadro. Posibilidades expresivas de las bellas artes. Presencia de funciones de dibujo. Imagen de caballo.
"Dibujo" - Dibujo. Punto mas alto. Tipos de dibujo. Repin. Escuela rusa de dibujo. Rembrandt van Rijn. Dibujos gráficos. Bocetos. Obras gráficas. Historia del dibujo. Losenko. Grandes artistas. Imagen. Bocetos. Dibujo educativo. Renacimiento. Dibujo técnico. Escuela rusa. Dibujos artísticos.
"Pop Art" - Imágenes repetitivas de reportaje. Imágenes cotidianas. Una caja de detergente Brillo. Técnica. Andy Warhole. Jackson Pollock. Colores brillantes. Bárbara Kruger. Arte pop. Idea pop. Estilo años 60. La vida cotidiana. El arte pop resuena en muchos espectadores. Artistas del arte pop. Imágenes que seleccionó de revistas.
Hay un total de 33 presentaciones en el tema.
Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 07/08/2014 11:19 Vistas: 7802El legado de la escuela de pintura veneciana constituye la página más brillante de la historia del Renacimiento italiano.
Venecia fue uno de los principales centros de la cultura italiana. Está considerada una de las principales escuelas de pintura italiana. El apogeo de la escuela veneciana se remonta a los siglos XV-XVI.
¿Qué significa el nombre "Escuela de Venecia"?
En aquella época, muchos artistas italianos trabajaban en Venecia, unidos por principios artísticos comunes. Estos principios son técnicas coloristas brillantes, el dominio de la plasticidad de la pintura al óleo, la capacidad de ver el significado vivificante de la naturaleza y de la vida misma en sus manifestaciones más maravillosas. Los venecianos se caracterizaban por el gusto por todo lo único, una riqueza emocional de percepción y la admiración por la diversidad física y material del mundo. En un momento en que la Italia fragmentada estaba destrozada por las luchas, Venecia floreció y flotó silenciosamente sobre la suave superficie de las aguas y el espacio habitable, como si no se diera cuenta de la complejidad de la existencia o no pensara mucho en ello, a diferencia del Alto Renacimiento, cuya creatividad se alimentaba de pensamientos y búsquedas complejas.
Hay bastantes representantes destacados de la escuela de pintura veneciana: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile. Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronés.
Hablemos sólo de algunos de ellos.
Paolo Veneziano (antes de 1333-después de 1358)
Paolo Veneziano "La Virgen y el Niño" (1354), Louvre
Se le considera uno de los fundadores de la escuela de arte veneciana. En la familia de Paolo Veneziano todos eran artistas: su padre y sus hijos: Marco, Luca y Giovanni.
Las obras de Paolo Veneziano todavía contienen rasgos de la pintura bizantina: un fondo dorado y colores brillantes, y más tarde – rasgos del estilo gótico.
El artista creó su propio taller de arte, en el que trabajó principalmente con mosaicos, decorando catedrales. La última obra firmada del artista es el retablo de la Coronación.
Tiziano (1488/1490-1576)
"Autorretrato" de Tiziano (hacia 1567)
Tiziano Vecellio es un pintor renacentista italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia.
Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.
A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos. Las primeras obras de Tiziano, realizadas conjuntamente con Giorgione, fueron los frescos del Fondaco dei Tedeschi, de los que sólo se conservan fragmentos.
El estilo de Tiziano de esa época era muy similar al de Giorgione; incluso le completó pinturas que quedaron inacabadas (Giorgione murió joven a causa de la peste que azotaba Venecia en ese momento).
Tiziano pintó muchos retratos femeninos e imágenes de vírgenes. Están llenos de vitalidad, brillo de sentimientos y alegría tranquila. Las pinturas están limpias y llenas de color. Pinturas famosas de esa época: "La Virgen gitana" (hacia 1511), "Amor terrenal y amor celestial" (1514), "Mujer con espejo" (hacia 1514).
Tiziano "Amor terrenal y amor celestial". Óleo sobre lienzo, 118x279 cm Galería Boghese, Roma.
Esta pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, como regalo de bodas para su novia. El nombre moderno de la pintura comenzó a usarse 200 años después, y antes tenía diferentes nombres. Los críticos de arte no tienen una opinión unánime sobre la trama. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, en la fuente se sientan una mujer veneciana ricamente vestida, que sostiene una mandolina en la mano izquierda, y una Venus desnuda que sostiene un cuenco de fuego. Cupido alado juega con agua. Todo en esta imagen está subordinado al sentimiento de amor y belleza que todo lo conquista.
El estilo de Tiziano se desarrolló gradualmente a medida que estudiaba las obras de los grandes maestros del Renacimiento, Rafael y Miguel Ángel. Su arte retratista alcanzó su apogeo: era muy perspicaz y sabía ver y representar los rasgos contradictorios del carácter de las personas: confianza, orgullo y dignidad, combinados con sospecha, hipocresía y engaño. Supo encontrar la solución compositiva, la pose, la expresión facial, el movimiento, el gesto adecuados. Creó muchas pinturas sobre temas bíblicos.
Tiziano "He aquí el hombre" (1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena
Esta pintura se considera la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre una trama evangélica, pero el artista traduce hábilmente los acontecimientos evangélicos a la realidad. Pilato se encuentra en los escalones de la escalera y, con las palabras "he aquí el hombre", traiciona a Cristo para ser despedazado por la multitud, que incluye guerreros y jóvenes de familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. Y sólo una persona se da cuenta del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero él no es nada ante aquellos que tienen poder sobre Cristo en este momento...
Hacia el final de su vida, Tiziano desarrolló una nueva técnica pictórica. Aplicó pinturas al lienzo con un pincel, una espátula y los dedos. Las últimas obras maestras del artista incluyen las pinturas "Entierro" (1559), "La Anunciación" (hacia 1564-1566), "Venus con los ojos vendados a Cupido" (hacia 1560-1565), "Cargando la cruz" (década de 1560), "Tarquino y Lucrecia". " (1569-1571), "St. Sebastián" (hacia 1570), "Corona de espinas" (hacia 1572-1576), "Piedad" (mediados de la década de 1570).
El cuadro "Piedad" representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo con la ayuda de Nicodemo arrodillado. A su izquierda está María Magdalena. Estas figuras forman un triángulo perfecto. El cuadro "Piedad" se considera el último trabajo del artista. Fue terminado por Giacomo Palma Jr. Se cree que Tiziano se representó a sí mismo a imagen de Nicodemo.
Tiziano "Piedad" (1575-1576). Lienzo, óleo. 389x351 cm. Galería de la Academia, Venecia
En 1575, comenzó una epidemia de peste en Venecia. Tiziano, infectado por su hijo, muere el 27 de agosto de 1576. Fue encontrado muerto en el suelo con un cepillo en la mano.
La ley prescribía que los cuerpos de los que morían a causa de la peste debían ser quemados, pero Tiziano fue enterrado en la catedral veneciana de Santa María Gloriosa dei Frari.
En su tumba están grabadas las palabras: “Aquí yace el gran Tiziano Vecelli -
rival de Zeus y Apeles"
Giorgione (1476/1477-1510)
Giorgione "Autorretrato" (1500-1510)
Otro representante de la escuela de pintura veneciana; uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento.
Su nombre completo es Giorgio Barbarelli da Castelfranco, por el nombre de un pequeño pueblo cerca de Venecia. Fue alumno de Giovanni Bellini. Fue el primero de los pintores italianos en introducir paisajes, bellos y poéticos, en pinturas religiosas, mitológicas e históricas. Trabajó principalmente en Venecia: aquí pintó imágenes de altar, realizó numerosos encargos de retratos y decoró con sus pinturas cofres, ataúdes y fachadas de casas según la costumbre de la época. Murió de la peste.
Su trabajo se destaca por su hábil dominio de la luz y el color, la capacidad de realizar transiciones de color suaves y crear contornos suaves de objetos. A pesar de que murió muy joven, muchos artistas venecianos famosos son considerados sus alumnos, incluido Tiziano.
"Judith" es considerada una de las pinturas más famosas de Giorgione. Por cierto, esta es la única pintura del artista ubicada en Rusia.
Giorgione "Judith" (hacia 1504). Lienzo (traducido del tablero), óleo. 144x68 cm. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.
Una de las muchas obras de arte basadas en una trama bíblica sobre el tema de la historia de Judit y Holofernes. El general Holofernes, comandante del ejército de Nabucodonosor, cumplió su orden de “tomar... venganza en toda la tierra”. En Mesopotamia, destruyó todas las ciudades, quemó todas las cosechas y mató a los hombres, y luego sitió la pequeña ciudad de Betulia, donde vivía la joven viuda Judit. Se coló en el campamento asirio y sedujo a Holofernes, y cuando el comandante se durmió, le cortó la cabeza. El ejército sin líder no pudo resistir a los habitantes de Vetilui y se dispersó. Judit recibió como trofeo la tienda de Holofernes y todos sus utensilios y entró triunfante en Betulia.
Giorgione no creó una imagen sangrienta, sino pacífica: Judith sostiene una espada en su mano derecha y se apoya en un parapeto bajo con la izquierda. Su pierna izquierda descansa sobre la cabeza de Holofernes. A lo lejos se abre un paisaje tranquilo que simboliza la armonía de la naturaleza.
Tintoretto (1518/19-1594)
Tintoretto "Autorretrato"
Su verdadero nombre es Jacopo Robusti. Fue un pintor de la escuela veneciana del último Renacimiento.
Nació en Venecia y recibió el sobrenombre de Tintoretto (pequeño tintorero) de profesión de su padre, que era tintorero (tintore). Descubrió temprano su habilidad para pintar. Durante algún tiempo fue alumno de Tiziano.
Las cualidades distintivas de su obra fueron el vivo dramatismo de la composición, la audacia del dibujo, el peculiar pintoresquismo en la distribución de luces y sombras, la calidez y fuerza de los colores. Era generoso y no codicioso, podía trabajar gratis para sus camaradas y reembolsarse solo el costo de la pintura.
Pero a veces su trabajo se caracterizó por las prisas, lo que puede explicarse por la gran cantidad de pedidos.
Tintoretto es conocido principalmente por la pintura histórica, así como por los retratos, muchos de los cuales sorprenden por la composición de las figuras, la expresividad y el poder de los colores.
Tintoretto transmitió su talento artístico a sus hijos: su hija, Marietta Robusti (1560-1590), practicó con éxito el retrato. El hijo, Domenico Robusti (1562-1637), también fue artista, un hábil retratista.
Tintoretto "La Última Cena" (1592-1594). Lienzo, óleo. 365x568 cm. Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.
La pintura fue pintada específicamente para la iglesia veneciana de San Giorgio Maggiore, donde permanece hasta el día de hoy. La audaz composición de la pintura ayudó a representar hábilmente detalles terrenales y divinos. El tema del lienzo es el momento evangélico en el que Cristo parte el pan y pronuncia las palabras: “Esto es mi cuerpo”. La acción se desarrolla en una taberna pobre, su espacio se ahoga en el crepúsculo y parece ilimitado gracias a la larga mesa. El artista recurre a la técnica del contraste: en primer plano a la derecha hay varios objetos y figuras no relacionadas con la trama, y la parte superior del lienzo está imbuida de una profunda espiritualidad y excitación mística.
La sensación de asombro no se ve eclipsada por la vista del banquete. La habitación se llena de luz sobrenatural, las cabezas de Cristo y los apóstoles están rodeadas de halos brillantes. La diagonal de la mesa separa el mundo divino del mundo humano.
Este cuadro se considera la obra final de la obra de Tintoretto. Esta habilidad sólo está disponible para un artista maduro.
ESCUELA DE PINTURA DE VENECIA
Profesora: Kaygorodova Natalya Evgenievna
¿Qué significa "Escuela de Venecia"?
Venecia fue uno de los principales centros de la cultura italiana. Está considerada una de las principales escuelas de pintura italiana. El apogeo de la escuela veneciana se remonta a los siglos XV-XVI. La "Perla del Adriático", una ciudad pintoresca con canales y palacios de mármol, distribuida en 119 islas entre las aguas del Golfo de Venecia, fue la capital de una poderosa república comercial. Esto se convirtió en la base de la prosperidad y la influencia política de Venecia, que incluía en sus posesiones parte del norte de Italia, la costa adriática de la península balcánica y territorios de ultramar. Fue uno de los principales centros de cultura, imprenta y educación humanística italiana.
Principios artísticos
Muchos artistas italianos trabajaron en Venecia, unidos por principios artísticos comunes.
Estos principios: técnicas coloristas brillantes
dominio de la pintura plástica al óleo
la capacidad de ver el significado afirmativo de la vida de la naturaleza y de la vida misma en sus manifestaciones más maravillosas.
Los venecianos se caracterizaban por el gusto por todo lo único, una riqueza emocional de percepción y la admiración por la diversidad física y material del mundo. En un momento en que la Italia fragmentada estaba destrozada por las luchas, Venecia floreció y flotó silenciosamente sobre la suave superficie de las aguas y el espacio habitable, como si no se diera cuenta de la complejidad de la existencia o no pensara mucho en ello, a diferencia del Alto Renacimiento, cuya creatividad se alimentaba de pensamientos y búsquedas complejas.
Venecia le dio al mundo maestros tan maravillosos como Giovanni Bellini y Carpaccio, Giorgione y Tiziano, Veronese y Tintoretto... Su trabajo enriqueció el arte europeo con descubrimientos artísticos tan importantes que artistas posteriores, desde Rubens y Velázquez hasta Surikov, recurrieron constantemente a la pintura veneciana del Renacimiento. .
Giovanni Bellini. "Alegoría Sagrada". Aceite. 1490.
Venecia se asocia con el mayor florecimiento en Italia de géneros puramente seculares como retrato, pintura histórica y mitológica, paisaje, escena rural .
Retrato de un joven caballero sobre un fondo paisajístico. 1510. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Paolo Veronés
El descubrimiento más importante de los venecianos fueron los principios colorísticos y pictóricos que desarrollaron. Entre otros artistas italianos hubo muchos coloristas excelentes, dotados de un sentido de la belleza del color y de la armoniosa armonía de los colores.
Pero la base del lenguaje visual siguió siendo el dibujo y el claroscuro, que modelaron clara y completamente la forma. El color se entendía más bien como la capa exterior de una forma; no en vano, al aplicar trazos de colores, los artistas los fusionaban en una superficie de esmalte perfectamente lisa. Este estilo también fue amado por los artistas holandeses, quienes fueron los primeros en dominar la técnica de la pintura al óleo.
Jacopo Bellini
Las características de la pintura veneciana evolucionaron a lo largo de un largo camino de desarrollo, de casi un siglo y medio. El fundador de la escuela de pintura renacentista de Venecia fue Jacopo Bellini, el primero de los venecianos en recurrir a los logros de la escuela florentina más avanzada de aquella época, el estudio La antigüedad y los principios de la perspectiva lineal. .
La parte principal de su legado está formada por dos álbumes de dibujos con el desarrollo de composiciones de complejas escenas multifigurales de temática religiosa. En estos dibujos, destinados al estudio del artista, ya son visibles los rasgos característicos de la escuela veneciana. Están imbuidos del espíritu de las columnas de chismes, con interés no sólo por el evento legendario, sino también por el entorno de la vida real.
Natividad
Gentil Bellini
El sucesor de la obra de Jacopo fue su hijo mayor Gentile Bellini, el mayor maestro de la pintura histórica de Venecia en el siglo XV. En sus lienzos monumentales, Venecia aparece ante nosotros en todo el esplendor de su apariencia extrañamente pintoresca, en momentos de festivales y ceremonias, con procesiones magníficas y abarrotadas y una multitud heterogénea de espectadores apiñados en los estrechos terraplenes de canales y puentes jorobados.
Retrato del sultán Mehmed II. (1480, óleo sobre lienzo).
Las composiciones históricas de Gentile Bellini influyeron en las obras de su hermano menor Vittore Carpaccio, quien creó varios ciclos de pinturas monumentales para las hermandades venecianas: la Scuol. Los más notables de ellos son “La Historia de St. Úrsula" y "Escena de la vida de los santos Jerónimo, Jorge y Tifón".
Gentile Bellini- Procesión en St. Plaza de San Marcos (Galleria dell...
Sueño de San Úrsula. 1495.
Galería de la Academia. Venecia
Tiziano (1488/1490-1576)
Tiziano Vecellio es un pintor renacentista italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia. Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.
"Autorretrato" de Tiziano (hacia 1567)
A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos.
El estilo de Tiziano de esa época era muy similar al de Giorgione; incluso le completó pinturas que quedaron inacabadas (Giorgione murió joven a causa de la peste que azotaba Venecia en ese momento).
Pinturas famosas de esa época: "Madonna gitana" (hacia 1511), "Amor terrenal y amor celestial" (1514), "Mujer con espejo"
"Madonna gitana"
Tiziano pintó muchos retratos femeninos e imágenes de vírgenes. Están llenos de vitalidad, brillo de sentimientos y alegría tranquila. Las pinturas están limpias y llenas de color.
Tiziano. "Retrato de la hija Lavinia". Aceite. Finales de la década de 1550.
Tiziano "Amor terrenal y celestial". Óleo sobre lienzo, 118x279 cm Galería Boghese, Roma.
Esta pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, como regalo de bodas para su novia. El nombre moderno de la pintura comenzó a usarse 200 años después, y antes tenía diferentes nombres. Los críticos de arte no tienen una opinión unánime sobre la trama. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, en la fuente se sientan una mujer veneciana ricamente vestida, que sostiene una mandolina en la mano izquierda, y una Venus desnuda que sostiene un cuenco de fuego. Cupido alado juega con agua. Todo en esta imagen está subordinado al sentimiento de amor y belleza que todo lo conquista.
El estilo de Tiziano se desarrolló gradualmente a medida que estudiaba las obras de los grandes maestros del Renacimiento, Rafael y Miguel Ángel. Su arte retratista alcanzó su apogeo: era muy perspicaz y sabía ver y representar los rasgos contradictorios del carácter de las personas: confianza, orgullo y dignidad, combinados con sospecha, hipocresía y engaño. Supo encontrar la solución compositiva, la pose, la expresión facial, el movimiento, el gesto adecuados. Creó muchas pinturas sobre temas bíblicos.
Penitente María Magdalena .
Tiziano "He aquí el hombre" (1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena
Esta pintura se considera la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre una trama evangélica, pero el artista traduce hábilmente los acontecimientos evangélicos a la realidad. Pilato se encuentra en los escalones de la escalera y, con las palabras "he aquí el hombre", traiciona a Cristo para ser despedazado por la multitud, que incluye guerreros y jóvenes de familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. Y sólo una persona se da cuenta del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero él no es nada ante aquellos que tienen poder sobre Cristo en este momento...
En 1575, comenzó una epidemia de peste en Venecia. Tiziano, infectado por su hijo, muere el 27 de agosto de 1576. Fue encontrado muerto en el suelo con un cepillo en la mano.
La ley prescribía que los cuerpos de los que morían a causa de la peste debían ser quemados, pero Tiziano fue enterrado en la catedral veneciana de Santa María Gloriosa dei Frari.
En su tumba están grabadas las palabras: “Aquí yace el gran Tiziano Vecelli - rival de Zeus y Apeles"
Tiziano "Piedad" (1575-1576). Lienzo, óleo. 389x351 cm. Galería de la Academia, Venecia
Giorgione da Castelfranco
Giorgione da Castelfranco vivió una vida corta. Murió a la edad de treinta y tres años durante una de las epidemias de peste frecuentes en aquella época. Su legado es pequeño en volumen: algunas de las pinturas de Giorgione, que quedaron inacabadas, fueron completadas por su compañero más joven y asistente de taller, Tiziano. Sin embargo, los pocos cuadros de Giorgione deberían haberse convertido en una revelación para sus contemporáneos. Este es el primer artista en Italia para quien los temas seculares prevalecieron decisivamente sobre los religiosos y determinaron toda la estructura de su creatividad. Creó una imagen nueva y profundamente poética del mundo, inusual para el arte italiano de esa época con su tendencia a la grandeza, la monumentalidad y las entonaciones heroicas. En las pinturas de Giorgione vemos un mundo idílicamente bello y sencillo, lleno de silencio pensativo.
Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autorretrato" (1500-1510))
El arte de Giorgione supuso una auténtica revolución en la pintura veneciana y tuvo una gran influencia en sus contemporáneos, incluido Tiziano.
Esta imagen es atípica para un retrato renacentista: la mirada del modelo en los retratos de esa época suele dirigirse directamente, creando una sensación de contacto con el espectador. El joven mira hacia otro lado, esto crea una atmósfera especial y melancólica y una interacción no a nivel racional, sino emocional. Esta obra combina con éxito rasgos individuales con la imagen del hombre ideal del Renacimiento.
Los contornos suavizados indican que Giorgione estaba familiarizado con la técnica del sfumato desarrollada por Leonardo da Vinci.
El examen radiológico del cuadro mostró que el joven miraba inicialmente el paisaje que servía de fondo al cuadro.
Retrato de un joven. DE ACUERDO. 1510
Judit
Adoración de los pastores
La obra de Veronese y Tintoretto está asociada con el último y último período del Renacimiento veneciano.
P. Veronés. "Pinturas en el techo de la Sala Olimpo". Fresco. Alrededor de 1565
Venus y Adonis
Paolo Veronese estaba dotado de un elevado sentido de la belleza y un verdadero amor por la vida. En enormes lienzos, que brillan con colores preciosos, diseñados en una exquisita tonalidad plateada, en el contexto de una magnífica arquitectura, aparece ante nosotros una multitud colorida, sorprendente con un brillo vital: patricios y damas nobles con magníficos atuendos, soldados y plebeyos, músicos, sirvientes. , enanos.
El cuadro fue pintado en 1562-1563. para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore.
Jacopo Tintoretto
El último gran maestro de la Venecia del siglo XVI, Jacopo Tintoretto. De naturaleza compleja y rebelde, buscadora de nuevos caminos en el arte, aguda y dolorosamente consciente de los dramáticos conflictos de la realidad moderna. Tintoretto introduce en su interpretación un principio personal, y a menudo subjetivamente arbitrario, subordinando las figuras humanas a ciertas fuerzas desconocidas que las dispersan y las hacen girar. Al acelerar la reducción de la perspectiva, crea la ilusión de un rápido movimiento espacial, eligiendo puntos de vista inusuales y cambiando extravagantemente los contornos de las figuras. Escenas sencillas y cotidianas se transforman por la invasión de una luz fantástica y surrealista. Al mismo tiempo, su mundo conserva su grandeza, lleno de ecos de grandes dramas humanos, choques de pasiones y personajes.
La mayor hazaña creativa de Tintoretto fue la creación de un extenso ciclo de pintura en la Scuola di San Rocco, que constaba de más de veinte grandes paneles de pared y muchas composiciones de plafones, en las que el artista trabajó durante casi un cuarto de siglo, desde 1564 hasta 1587.
Por la riqueza inagotable de la imaginación artística, por la amplitud del mundo, que contiene una tragedia de escala universal (“El Calvario”), un milagro que transforma la choza de un pobre pastor (“La Natividad de Cristo”), y la misteriosa grandeza. de la naturaleza (“María Magdalena en el desierto”) y las grandes hazañas del espíritu humano (“Cristo ante Pilato”), este ciclo no tiene igual en el arte de Italia. Como una sinfonía majestuosa y trágica, completa, junto con otras obras de Tintoretto, la historia de la escuela de pintura veneciana del Renacimiento.
Tarea.
Realizar un análisis de un cuadro de Tiziano, Tintoretto o Veronés. (opcionalmente)