Puede encontrar una gran cantidad de información sobre artistas famosos: cómo vivieron, cómo crearon sus obras inmortales.
Mucha gente no suele pensar en las características del carácter y el estilo de vida del artista. Pero algunos datos de la biografía o de la historia de la creación de tal o cual imagen son a veces muy entretenidos e incluso provocativos.

Pablo Picasso

/Buenos artistas copian grandes artistas roban./

-Cuando nació Pablo Picasso, la matrona lo consideró nacido muerto. El niño fue salvado por su tío, quien fumaba puros y, al ver al bebé tirado en la mesa, le echó humo en la cara, tras lo cual Pablo empezó a rugir. Por tanto, podemos decir que fumar salvó la vida a Picasso.
-Al parecer Pablo nació artista - su primera palabra fue PIZ, abreviatura de LAPIZ (lápiz en español).
-En sus primeros años en París, Picasso era tan pobre que en ocasiones se veía obligado a quemar con sus cuadros en lugar de leña.
-Picasso vestía ropa larga y además tenía el pelo largo, algo inaudito en aquella época.
-El nombre completo de Picasso consta de 23 palabras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz -y-Picasso.

Vincent Van Gogh

/No tengas miedo de cometer errores. Muchas personas creen que serán buenas si no hacen nada malo./

- Se cree que la abundancia de manchas amarillas y amarillas de diferentes tonalidades en sus cuadros se debe a la gran cantidad de medicamentos utilizados para la epilepsia, que se desarrolló a partir del consumo excesivo de absenta. "Noche estrellada", "Girasoles".
- Durante su convulsa vida, Van Gogh visitó más de un hospital psiquiátrico con diagnósticos que iban desde esquizofrenia hasta psicosis maníaco-depresiva. Su cuadro más famoso, Noche estrellada, fue pintado en 1889 en un hospital de la localidad de San Remy.
- Se suicidó. Se pegó un tiro en el estómago mientras se escondía en un corral detrás de un montón de estiércol. Tenía 37 años.
- Toda su vida Van Gogh sufrió de baja autoestima. Vendió sólo una de sus obras durante su vida: Red Vineyard en Arles. Y la gloria le llegó sólo después de su muerte. Si tan solo Van Gogh supiera lo popular que se volvería su obra.
- Van Gogh no se cortó toda la oreja, sino solo un trozo del lóbulo, que prácticamente no le dolía. Sin embargo, todavía existe la leyenda de que el artista se amputó toda la oreja. Esta leyenda incluso se reflejó en el comportamiento de un paciente que se opera a sí mismo o insiste en una determinada operación: se llamó síndrome de Van Gogh.

leonardo da vinci

/El que vive con miedo, de miedo muere./

- Leonardo fue el primero en explicar por qué el cielo es azul. En el libro "Sobre la pintura", escribió: "El azul del cielo se debe al espesor de las partículas de aire iluminadas, que se encuentran entre la Tierra y la negrura de arriba".
- Leonardo era ambidiestro, manejaba igualmente bien la mano derecha y la izquierda. Incluso dicen que podía escribir distintos textos con distintas manos al mismo tiempo. Sin embargo, escribió la mayoría de sus obras con la mano izquierda y de derecha a izquierda.
- Tocaba la lira con maestría. Cuando el caso de Leonardo fue visto en el tribunal de Milán, él apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.
- Leonardo fue el primer pintor que desmembró cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.
- Leonardo da Vinci era un vegetariano estricto y nunca bebía leche de vaca, ya que la consideraba bárbara.

Salvador Dalí

/Si no tuviera enemigos, no habría llegado a ser lo que soy. Pero, gracias a Dios, había suficientes enemigos./

- Al llegar a Nueva York en 1934, llevaba en sus manos una barra de pan de dos metros de largo como accesorio y, mientras visitaba una exposición de creatividad surrealista en Londres, se vistió con un traje de buzo.
- Dalí escribió el lienzo "La persistencia de la memoria" ("Horas suaves") bajo la impresión de la teoría de la relatividad de Einstein. La idea en la cabeza de Salvador tomó forma mientras contemplaba un trozo de queso camembert un caluroso día de agosto.
- Salvador Dalí se acostaba a menudo con una llave en la mano. Sentado en una silla, se quedó dormido con una pesada llave entre los dedos. Poco a poco el agarre se fue debilitando, la llave cayó y golpeó un plato que yacía en el suelo. Los pensamientos que surgieron durante las siestas podrían ser nuevas ideas o soluciones a problemas complejos.
- Durante su vida, el gran artista legó ser enterrado de tal forma que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por lo que su cuerpo fue tapiado en una pared del Museo Dalí de Figueres. No se permiten fotografías con flash en esta sala.
- El apodo de Salvador Dalí era "Avida Dollars", que traducido significa "ama apasionadamente los dólares".
- El logo de Chupa Chupsa con una manzanilla fue dibujado por Salvador Dalí. En una forma ligeramente modificada, ha sobrevivido hasta nuestros días.
- Cada una de las obras de Dalí contiene su retrato o una silueta.

Henri Matisse

/Las flores florecen por todas partes para todo aquel que quiera verlas./

- En 1961, el cuadro de Henri Matisse "El barco" (Le Bateau), expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, estuvo colgado boca abajo durante cuarenta y siete días. El cuadro fue colgado en la galería el 17 de octubre, y recién el 3 de diciembre alguien se dio cuenta del error.
- Henri Matisse padecía depresión e insomnio, a veces lloraba mientras dormía y se despertaba gritando. Un día, sin ningún motivo, de repente tuvo miedo de quedarse ciego. E incluso aprendió a tocar el violín para poder ganarse la vida como músico callejero cuando perdió la vista.
- Durante muchos años, Matisse vivió en la pobreza. Tenía unos cuarenta años cuando finalmente pudo mantener a su familia por sí solo.
- Henri Matisse nunca pintó rocas, casas de cristal transparente, campos cultivados.
- Durante los últimos 10 años de su vida le diagnosticaron cáncer de duodeno y tuvo que permanecer en silla de ruedas.

Edvard Munch

/En mi arte traté de explicarme la vida y su significado, también traté de ayudar a otros a explicar sus vidas./

- Munch tenía sólo cinco años cuando su madre murió de tuberculosis y luego perdió a su hermana mayor. Desde entonces, el tema de la muerte ha surgido más de una vez en su obra, y el camino de la vida del artista desde los primeros pasos se declaró como un drama de vida.
- Su cuadro “El Grito” es la obra de arte más cara vendida en una subasta pública.
“Estaba obsesionado con el trabajo y él mismo lo decía: “Escribir para mí es una enfermedad y una intoxicación. Una enfermedad de la que no quiero deshacerme y una intoxicación en la que quiero permanecer”.

Paul Gauguin

/El arte es una abstracción, extráelo de la naturaleza, fantasea sobre su base y piensa más en el proceso de creación que en el resultado./

- El artista nació en París, pero pasó su infancia en Perú. De ahí su amor por los países exóticos y tropicales.
- Gauguin cambiaba fácilmente de técnicas y materiales. También estaba interesado en la talla de madera. A menudo experimentaba dificultades económicas y no podía comprar pinturas. Luego tomó el cuchillo y la madera. Decoró las puertas de su casa en las Islas Marquesas con paneles tallados.
- Paul Gauguin trabajó como peón en el Canal de Panamá.
- El artista pintó naturalezas muertas en su mayoría sin recurrir a un modelo.
- En 1889, tras estudiar a fondo la Biblia, pintó cuatro lienzos en los que se representaba a sí mismo en forma de Cristo.
- Las relaciones frecuentes y promiscuas con chicas llevaron a Gauguin a enfermar de sífilis.

Renoir Pierre Auguste

/A los cuarenta años descubrí que el rey de todos los colores es el negro./

- Hacia 1880, Renoir se rompe por primera vez la mano derecha. En lugar de enojarse y lamentarse por esto, toma el pincel con la izquierda y, al cabo de un tiempo, nadie duda de que podrá pintar obras maestras con ambas manos.
- Logró pintar unos 6.000 cuadros a lo largo de 60 años.
- Renoir estaba tan enamorado de la pintura que no dejó de trabajar ni siquiera en su vejez, padeciendo diversas formas de artritis, y pintaba con un pincel atado a su manga. Un día, su íntimo amigo Matisse le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas de pintar, que estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó a responder únicamente: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece).

Incluso aquellas obras maestras de la pintura que nos parecen familiares tienen sus secretos.

Recientemente, se hizo un descubrimiento extraño e inusual en la historia del arte: un estudiante estadounidense descifró la notación musical representada en las nalgas de un pecador a partir de una pintura de Bosch. La melodía resultante se ha convertido en una de las sensaciones de Internet de los últimos tiempos.

Creemos que en casi toda obra de arte importante hay un misterio, un “doble fondo” o una historia secreta que deseas descubrir. Hoy compartiremos algunos de ellos.

Música en las nalgas

Hieronymus Bosch, "El jardín de las delicias", 1500-1510.

Fragmento del lado derecho del tríptico.

Las disputas sobre los significados y significados ocultos de la obra más famosa del artista holandés no han disminuido desde su aparición. El ala derecha del tríptico titulado “El infierno musical” representa a los pecadores que son torturados en el inframundo con la ayuda de instrumentos musicales. Uno de ellos tiene notas musicales estampadas en las nalgas. Amelia Hamrick, estudiante de la Oklahoma Christian University, que estudió la pintura, tradujo la notación del siglo XVI a un toque moderno y grabó "una canción del infierno de 500 años de antigüedad".

Mona Lisa Desnuda

La famosa “La Gioconda” existe en dos versiones: la versión desnuda se llama “Monna Vanna”, fue pintada por el poco conocido artista Salai, que fue alumno y modelo del gran Leonardo da Vinci. Muchos historiadores del arte están seguros de que fue él quien sirvió de modelo para las pinturas de Leonardo "Juan Bautista" y "Baco". También hay versiones de que Salai, vestida con un vestido de mujer, servía de imagen de la propia Mona Lisa.

viejo pescador

En 1902, el artista húngaro Tivadar Kostka Csontvary pintó el cuadro “El viejo pescador”. Parecería que no hay nada inusual en la imagen, pero Tivadar le puso un subtexto que nunca fue revelado durante la vida del artista.

A pocos se les ocurrió colocar un espejo en el centro del cuadro. En cada persona puede haber tanto Dios (el hombro derecho del Viejo está duplicado) como el Diablo (el hombro izquierdo del Viejo está duplicado).

Dobles en la Última Cena

Leonardo da Vinci, "La Última Cena", 1495-1498.

Cuando Leonardo da Vinci escribió La Última Cena, concedió especial importancia a dos figuras: Cristo y Judas. Pasó mucho tiempo buscando modelos para ellos. Finalmente logró encontrar un modelo para la imagen de Cristo entre los jóvenes cantantes. Leonardo estuvo tres años sin poder encontrar un modelo para Judas. Pero un día se encontró en la calle con un borracho tirado en una alcantarilla. Era un joven que había envejecido debido al consumo excesivo de alcohol. Leonardo lo invitó a una taberna, donde inmediatamente comenzó a pintarle a Judas. Cuando el borracho recobró el sentido, le dijo al artista que ya había posado para él una vez. Fue hace varios años, cuando cantaba en el coro de la iglesia, Leonardo le pintó a Cristo.

La inocente historia del "gótico"

Grant Wood, Gótico americano, 1930.

La obra de Grant Wood es considerada una de las más extrañas y deprimentes de la historia de la pintura estadounidense. La imagen del padre y la hija sombríos está llena de detalles que indican la severidad, el puritanismo y el carácter retrógrado de las personas representadas. De hecho, el artista no tenía la intención de representar ningún horror: durante un viaje a Iowa, notó una pequeña casa de estilo gótico y decidió representar a aquellas personas que, en su opinión, serían ideales como habitantes. La hermana de Grant y su dentista están inmortalizados como los personajes que tanto ofendieron a los habitantes de Iowa.

¿"Guardia de noche" o "Guardia de día"?

Rembrandt, "La Ronda de Noche", 1642.

Una de las pinturas más famosas de Rembrandt, "La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg", estuvo colgada en diferentes salas durante unos doscientos años y no fue descubierta por los historiadores del arte hasta el siglo XIX. Como las figuras parecían aparecer sobre un fondo oscuro, se llamó "La ronda nocturna" y con este nombre entró en el tesoro del arte mundial. Y sólo durante la restauración realizada en 1947 se descubrió que en la sala el cuadro había logrado cubrirse con una capa de hollín, que distorsionaba su color. Después de limpiar la pintura original, finalmente se reveló que la escena representada por Rembrandt en realidad tiene lugar durante el día. La posición de la sombra de la mano izquierda del Capitán Kok muestra que la duración de la acción no supera las 14 horas.

barco volcado

Henri Matisse, "El barco", 1937.

El cuadro de Henri Matisse "El barco" se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. Sólo después de 47 días alguien se dio cuenta de que el cuadro colgaba boca abajo. El lienzo representa 10 líneas violetas y dos velas azules sobre un fondo blanco. El artista pintó dos velas por una razón; la segunda vela es un reflejo de la primera en la superficie del agua. Para no equivocarse en cómo colgar el cuadro, es necesario prestar atención a los detalles. La vela más grande debe estar en la parte superior de la pintura y la parte superior de la vela de la pintura debe estar hacia la esquina superior derecha.

Engaño en el autorretrato

Vincent van Gogh, Autorretrato con una pipa, 1889.

Hay leyendas que supuestamente Van Gogh se cortó la oreja. Ahora la versión más fiable es que Van Gogh se dañó la oreja en una pequeña pelea que involucró a otro artista, Paul Gauguin. El autorretrato es interesante porque refleja la realidad de forma distorsionada: el artista aparece con la oreja derecha vendada porque utilizaba un espejo mientras trabajaba. De hecho, fue el oído izquierdo el que resultó afectado.

Dos "Desayunos sobre la hierba"

Edouard Manet, Almuerzo sobre la hierba, 1863.

Claude Monet, Almuerzo sobre la hierba, 1865.

Los artistas Edouard Manet y Claude Monet a veces se confunden; después de todo, ambos eran franceses, vivieron al mismo tiempo y trabajaron en el estilo del impresionismo. Monet incluso tomó prestado el título de una de las pinturas más famosas de Manet, "Almuerzo sobre la hierba", y escribió su propio "Almuerzo sobre la hierba".

osos alienígenas

Ivan Shishkin, “Mañana en el bosque de pinos”, 1889.

La famosa pintura no pertenece solo a Shishkin. Muchos artistas que eran amigos a menudo recurrían a "la ayuda de un amigo", e Ivan Ivanovich, que pintó paisajes toda su vida, temía que tocar a los osos no saliera como él quería. Por lo tanto, Shishkin recurrió a su amigo, el artista animal Konstantin Savitsky.

Savitsky pintó quizás los mejores osos de la historia de la pintura rusa, y Tretyakov ordenó borrar su nombre del lienzo, ya que todo en el cuadro “desde el concepto hasta la ejecución, todo habla de la manera de pintar, del método creativo. peculiar de Shishkin”.

¿Sabías que la primera pintura utilizada por personas de todos los continentes desde la aparición de la pintura fue el ocre: óxido de hierro? La pintura se originó por primera vez en Australia, donde los artistas pintaban con ocre hace más de 40.000 años.

Desde la antigüedad hasta nuestros días, los aborígenes veneraban sus minas de ocre, en torno a las cuales se desarrollaron costumbres y leyendas. . Por ejemplo, los aborígenes que vivían en la zona del lago Eyre hacían una peregrinación anual y emprendían un viaje de dos meses y 1.000 millas para recolectar “oro rojo” (unos 20 kg de ocre en forma de tejas redondas, dobladas en forma de mochila de piel de canguro). Los aborígenes usaban ocre para pintar rituales, y se aplicaba ocre rojo (quemado) en el pecho de los niños cuando eran iniciados como hombres.

En la península protegida de Arnhem Land hay miles de pinturas rupestres de color ocre que ilustran la vida de los antiguos habitantes y hablan de serpientes arcoíris, espíritus cazadores y cazadores. En las rocas y cuevas también quedaron pinturas antiguas realizadas con la “técnica del spray”, cuando el artista, tomando un trago de ocre húmedo, lo roció sobre la palma de su mano aplicada a la superficie de la pared.

Sobre el zapatero y Apeles

Esta historia se remonta a más de 2.300 años. Apeles era amigo y artista de la corte de Alejandro Magno. En un esfuerzo por lograr precisión en la creación de imágenes, Apeles exhibió pinturas para el juicio de los transeúntes, y él mismo escuchó sus opiniones, escondiéndose cerca. Un día un zapatero notó que el contorno de las sandalias dibujadas no correspondía al pie. Al día siguiente, Apeles había corregido este defecto. Cuando el zapatero apareció de nuevo y continuó con sus críticas, esta vez dirigiendo su atención a

Con el pie pintado, el artista enojado salió de su escondite, gritándole al zapatero que se callara y no expresara opiniones que nada tuvieran que ver con las sandalias.

Así nació el antiguo proverbio romano: “Ne sutor ultra crepidam” “No juzgue el zapatero más que los zapatos”.

Dos Alejandros dignos de admirar

Cuando hablaban de Alejandro Magno, invencible y grande, se referían al hijo de Felipe II. Cuando hablaban de lo inimitable, se trataba del mismo Alejandro, solo creado por el artista Apeles. Por este cuadro, el artista recibió un pago real de 20 talentos en oro, este pago se midió según el peso del cuadro. Según los estándares modernos, el peso del oro y el fresco es de unos 500 kg.

El genio de Leonardo da Vinci

Durante casi cinco siglos, el legado de Leonardo da Vinci ha sido de constante interés entre los científicos. Él era un talentoso investigador e inventor, pensador, ingeniero y científico. Un hombre cuyo genio fue reconocido durante su vida fue, en muchos sentidos, un adelantado a su tiempo. Hoy en día se le conoce principalmente como artista, cuyas obras maestras adornan los museos más famosos del mundo.

Astrología y pintura.

Una de las pinturas más famosas del artista flamenco Paul Rubens, "La fiesta de los dioses en el Olimpo", tenía una fecha de creación desconocida desde hacía mucho tiempo. Finalmente, los astrólogos lo observaron más de cerca y resultó que los caracteres estaban colocados exactamente como estaban ubicados en el horizonte del planeta en 1602. ¿Pero Rubens, un destacado diplomático, un artista famoso, realmente decidió ilustrar simplemente un atlas estelar en su pintura? ¿Y es posible comprender el significado de su cuadro sin entrar en el simbolismo astrológico?

En aquella época, como ahora, había muchas profecías negativas sobre el siglo venidero. Rubens, con su lienzo, propuso una interpretación diferente del horóscopo del próximo siglo, afirmando claramente que las preocupaciones no tienen fundamento y el siglo estará impregnado de paz, armonía y armonía.

Un artista mediocre se convirtió en el gran falsificador del siglo XX.

La primera exposición del artista holandés van Meegeren fue un estrepitoso fracaso. En la prensa, críticos y expertos lo calificaron como un artista mediocre. Posteriormente, Meegeren comenzó a ganarse la vida vendiendo antigüedades y, después de la Segunda Guerra Mundial, fue acusado de vender cuadros de viejos maestros a los nazis y condenado a muerte por vender objetos de valor estatales. Temiendo un veredicto, Meegeren se vio obligado a admitir que los cuadros vendidos eran falsos.

El arte es parte de la cultura espiritual del hombre, una forma de actividad artística de la sociedad, una expresión figurativa de la realidad. Veamos los datos más interesantes sobre el arte.

No todo el mundo sabe que el arte se remonta a la época de los pueblos primitivos, y muchos de los que lo saben difícilmente pensarán que el hombre de las cavernas poseía pinturas policromadas.

El arqueólogo español Marcelino Sanz de Sautola descubrió en 1879 la antigua cueva de Altamira, que contenía pinturas policromadas. Nadie creyó a Sautola y fue acusado de falsificar creaciones de pueblos primitivos. Más tarde, en 1940, se descubrió una cueva aún más antigua con pinturas similares: Lascaux en Francia, que data de 17-15 mil años antes de Cristo. Luego se retiraron todos los cargos contra Sautole, pero de forma póstuma.

Rafael "Madonna Sixtina"

La verdadera imagen de la pintura "La Virgen Sixtina" creada por Rafael sólo se puede ver mirándola de cerca. El arte del artista engaña al observador. El fondo en forma de nubes esconde los rostros de los ángeles, y a la derecha de San Pedro. Sixto está representado con seis dedos. Esto puede deberse a que su nombre significa “seis” en latín.

Y Malevich no fue el primer artista que pintó "El cuadrado negro". Mucho antes que él, Allie Alphonse, un hombre conocido por sus excéntricas travesuras, expuso en la Galería Vinyen su creación “La batalla de los negros en una cueva en la oscuridad de la noche”, que era un lienzo completamente negro.
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Picasso "Dora Maar con un gato"

El famoso artista Pablo Picasso tenía un temperamento explosivo. Su amor por las mujeres era cruel, muchos de sus amantes se suicidaron o acabaron en un hospital psiquiátrico. Una de ellas fue Dora Maar, que sufrió una difícil ruptura con Picasso y posteriormente acabó en un hospital. Picasso pintó su retrato en 1941, cuando su relación se rompió. El retrato “Dora Maar con un gato” se vendió en Nueva York en 2006 por 95,2 millones de dólares.

Al pintar "La Última Cena", Leonardo da Vinci prestó especial atención a las imágenes de Cristo y Judas. Pasó mucho tiempo buscando modelos, como resultado, para la imagen de Cristo, Leonardo da Vinci encontró una persona entre los jóvenes cantantes de la iglesia, y solo tres años después pudo encontrar una persona para pintar la imagen. de Judas. Era un borracho al que Leonardo encontró en una zanja e invitó a la taberna a pintar un cuadro. Este hombre confesó más tarde que ya había posado para el artista una vez, hace varios años, cuando cantaba en el coro de una iglesia. Resultó que la imagen de Cristo y Judas, por coincidencia, fue pintada por la misma persona.

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Datos interesantes: escultura y arquitectura.

• Al principio, un escultor desconocido trabajó sin éxito en la famosa estatua de David creada por Miguel Ángel, pero no pudo completar el trabajo y lo abandonó.
• Pocas personas se han preguntado por la posición de las piernas en una escultura ecuestre. Resulta que si un caballo se para sobre sus patas traseras, entonces su jinete murió en la batalla, si se levanta un casco, entonces el jinete murió por las heridas de batalla, y si el caballo se para sobre cuatro patas, entonces el jinete murió de muerte natural. .
• Se utilizaron 225 toneladas de cobre para la famosa estatua de Gustov Eiffel, la Estatua de la Libertad. Y el peso de la famosa estatua en Río de Janeiro, la estatua del Cristo Redentor, hecha de hormigón armado y esteatita, alcanza las 635 toneladas.
• La Torre Eiffel fue creada como una exposición temporal para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. Eiffel no esperaba que la torre durara más de 20 años.
• El millonario productor de cine Asanullah Moni construyó en Bangladesh una copia exacta del mausoleo indio Taj Mahal, lo que provocó un gran descontento entre el pueblo indio.
• La famosa Torre Inclinada de Pisa, cuya construcción duró de 1173 a 1360, comenzó a inclinarse incluso durante la construcción debido a una pequeña base y a la erosión del agua subterránea. Su peso es de unas 14453 toneladas. El repique del campanario de la Torre Inclinada de Pisa es uno de los más bellos del mundo. Según el diseño original, la torre debía tener 98 metros de altura, pero solo se pudo construir con 56 metros de altura.

• Joseph Niepce creó la primera fotografía del mundo en 1826. 35 años después, el físico inglés James Maxwell logró realizar la primera fotografía en color.
• El fotógrafo Oscar Gustaf Reilander utilizó su gato para controlar la iluminación del estudio. En aquella época no existía el exposímetro, por lo que el fotógrafo observaba las pupilas del gato; si eran demasiado estrechas, ajustaba una velocidad de obturación corta y, si las pupilas se dilataban, aumentaba la velocidad de obturación.
• La famosa cantante francesa Edith Piaf a menudo daba conciertos en el territorio de los campamentos militares durante la ocupación. Después de los conciertos, tomó fotografías con prisioneros de guerra, cuyos rostros luego fueron recortados de las fotografías y pegados en pasaportes falsos, que Edith entregó a los prisioneros durante una nueva visita. Muchos presos lograron escapar utilizando documentos falsos.

Datos interesantes sobre el arte contemporáneo.

Sue Webster y Tim Noble

Los artistas británicos Sue Webster y Tim Noble crearon una exposición completa de esculturas hechas con basura. Si simplemente miras la escultura, solo puedes ver un montón de basura, pero cuando la escultura se ilumina de cierta manera, se crean diferentes proyecciones, que encarnan diferentes imágenes.

Rashad Alakbarov

El artista azerbaiyano Rashad Alakbarov utiliza sombras de varios objetos para crear sus pinturas. Organiza los objetos de cierta manera, dirige sobre ellos la iluminación necesaria, creando así una sombra, a partir de la cual posteriormente se crea una imagen.

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pintura 3D

Otro método inusual para crear pinturas fue inventado por el artista Ioan Ward, que realiza sus dibujos sobre lienzos de madera utilizando vidrio fundido.

Hace relativamente poco tiempo apareció el concepto de pintura tridimensional. Al crear una pintura tridimensional, cada capa se rellena con resina y se aplica una parte diferente de la pintura a cada capa de resina. Así, el resultado es una imagen natural, que a veces es difícil de distinguir de una fotografía de un ser vivo.

Al visitar una ciudad o un país, los viajeros no ignoran los museos famosos. Allí examinan de cerca cuadros famosos, tratando de comprender qué tienen de especial. Algunos datos le ayudarán a comprender esto.

La sonrisa más misteriosa del mundo: “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Se considera que la pintura más misteriosa del mundo es “La Gioconda (Mona Lisa)”.
• No se sabe con certeza quién fue el modelo ni para quién pintó el pintor. Existe la opinión de que la pintura fue encargada por un florentino adinerado. ¿Pero quién esperaría tanto tiempo para conseguir un trabajo? Otros investigadores creen que la mujer representada es el ideal del Renacimiento. Existe la opinión de que Leonardo da Vinci pintó el cuadro él mismo.

• Nadie sabe exactamente cuándo se empezó a pintar.
• El lienzo no está terminado.
• El título es un error ortográfico. "Mona" es una forma abreviada de "Madonna".
• La Mona Lisa no es del todo perfecta. La mujer no tiene cejas.

• Pintura dañada. En 1956, a la mujer le arrojaron una piedra en la zona situada encima del codo izquierdo.
• Leonardo da Vinci era una persona inusual. No sólo es pintor, sino también inventor, científico, escultor, ingeniero y arquitecto. ¡Incluso se le ocurrieron diseños para bolsos!
• El artista tomó notas personales de derecha a izquierda, con la mano izquierda y a modo de espejo, desmembrando cadáveres para comprender la estructura de los músculos.

• El pintor dejó un pequeño legado artístico: sólo 20 lienzos.
• Leonardo da Vinci tocaba muy bien la lira y cantaba bien.
• La mayoría de las veces, el maestro representaba mujeres.

“El primer día para el pincel ruso”: Karl Bryullov (1799-1852) y “El último día de Pompeya”

• Miles de personas asediaron la Academia de las Artes de San Petersburgo en 1834 para ver El último día de Pompeya.
• El artista dedicó seis años enteros a crear este cuadro.
• En los primeros borradores había otro personaje: un ladrón. Pero luego el artista lo eliminó.

• K. Bryullov creó el cuadro para Demidov. Luego el criador se la regaló.
• Un paseo por las ruinas de Pompeya inspiró mucho al pintor. Incluso participó en excavaciones arqueológicas.
• Bryullov se convirtió en uno de los personajes: un hombre con un cuaderno de bocetos en la cabeza.
• Varias mujeres en la imagen tienen los rasgos de la amada del creador, Yulia Samoilova.

• La muerta en primer plano es un símbolo de la caída de la Antigüedad.
• Bryullov fue quien abrió el camino a los artistas rusos. Sus pinturas se exhibieron como guía para los pintores principiantes. · Después de pintar “El último día de Pompeya”, el maestro comenzó a ser llamado “el divino Carlos”.

• La pintura se convirtió en la primera pintura rusa que causó sensación en todo el mundo.
• El artista quedó sordo de un oído debido a una bofetada que le propinó su padre.
• “Y el “Último día de Pompeya” se convirtió en el primer día del pincel ruso”, exclamó el poeta E. A. Baratynsky.

• En el estudio de Bryullov se podía escuchar a menudo poesía; leerla en voz alta facilitaba el trabajo del artista.
• Algunas de las pinturas del pintor fueron completadas por sus alumnos.
• Incluso le dedicó un poema a este cuadro.

Unión de los 14 mejores artistas: los Wanderers

• Su historia comenzó en 1863, cuando los graduados de la Academia de las Artes de San Petersburgo exigieron el derecho a elegir libremente el tema de su trabajo en el concurso para poder recibir una medalla de oro. Fueron rechazados. Luego apareció el "Artel de Artistas", que incluía pintores de Moscú y San Petersburgo.
• El nombre más conocido de la asociación es "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes".

• Los artistas no estaban satisfechos con el lema de la Academia de las Artes: "El arte por el arte". Proclamaron que el arte debería ser para la gente.
• La primera exposición tuvo lugar en San Petersburgo en 1871.
• Uno de los fundadores de la comunidad fue. Sus pinturas más famosas son "Desconocido" y "Duelo inconsolable".

• Hay muchas opiniones sobre el lienzo "Desconocido" de I. N. Kramskoy. Algunos creen que I. N. Kramskoy interpretó a Anna Karenina. Otros sugieren que se trata de la esposa del decembrista. A veces se escucha la idea de que se trata de una actriz o la hija de un artista. Mucha gente confunde a la mujer con la heroína del poema "El extranjero".
• Los artistas contaron con el apoyo activo de P. Tretyakov; muchas de las obras de Peredvizhniki ahora se conservan en su galería, uno de los museos más grandes y famosos de Rusia. Es en él donde se puede ver el lienzo "Iván el Terrible y su hijo Iván", "La mañana de la ejecución de Streltsy", "Above Eternal Peace" de I. I. Levitan y mucho más.

Pintura de Ilya Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván"

• I. N. Kramskoy trabajó a menudo en retratos; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov pintó con su pincel.
• Los personajes de las obras de género de I. N. Kramskoy suelen ser mujeres, mientras que los personajes de los retratos son hombres.
• V.I. Surikov prefirió crear pinturas en las que el personaje principal era todo el pueblo, como en el cuadro "La mañana de la ejecución de Streltsy".

• Casi todas las pinturas representan una iglesia.
• Fue Isaac Levitan a quien se considera “el mejor paisajista ruso”.
• Sobre todo, I. I. Levitan se inspiró en el Volga. Le gustó especialmente la ciudad de Ples, cuya iglesia se puede ver en el cuadro "Por encima de la paz eterna".

• V.I. Surikov concedió gran importancia a los detalles. Siempre hizo muchos bocetos para cuadros tan grandes como "Lady Morozova".
• La pintura "Sirenas" de I. N. Kramskoy fue creada basándose en "La noche de mayo".

Canción del mar: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 – 1900)

• Uno de los artistas más talentosos fue filántropo y coleccionista.
• Nació en Feodosia y desde pequeño vio el mar y los barcos.
• "I.K. Aivazovsky" se convirtió en el verdadero nombre del artista en 1841. Antes de eso, oficialmente se llamaba Hovhannes Ayvazyan.

• El artista tocó maravillosamente el violín.
• Se convirtió en el primer pintor ruso cuyas pinturas se exhibieron en el Louvre.
• El artista tuvo cuatro hijas. Le preocupaba mucho que su apellido no hubiera pasado a sus nietos. Y así adoptó al hijo de su hija mayor.

• Algunas pinturas están firmadas "Guy". Después de todo, el padre del pintor marino, al llegar a Feodosia, cambió su apellido por el de "Gayvazovsky".
• El abismo y los barcos aparecen con mayor frecuencia en las pinturas de este artista. Pero también hay lienzos con paisajes de Oriente y de temática religiosa.
• Durante su vida, el pintor fue considerado el pionero del género de la pintura marina en Roma.

Pintura de Ivan Aivazovsky "Batalla de Navarino"

• El creador era adorado por la flota por sus pinturas de batallas navales.
• En 1846, durante una exposición que conmemoraba el décimo aniversario de la actividad creativa de I.K. Aivazovsky, un escuadrón de buques de guerra al mando de V.A. Kornilov llegó a Feodosia para felicitar al héroe del día.
• La pintura más famosa de I.K. Aivazovsky es "La novena ola". En términos de habilidad, se comparó con el cuadro de Karl Bryullov “El último día de Pompeya”.

Pintura de Ivan Aivazovsky "La novena ola"

• El nombre de “Novena Ola” surgió porque en muchos países los navegantes consideran que esta ola es la más destructiva.
• A Tretyakov le gustó tanto el cuadro "La novena ola" que quiso comprarlo para su galería, pero el lienzo se conserva en el Museo Ruso. En la Galería Tretyakov se pueden ver más de dos docenas de pinturas del pintor marino, entre ellas “Arco iris” y “Mar Negro”.

Pintura de Ivan Aivazovsky "Mar Negro"

• El pintor creó alrededor de 6.000 cuadros en diversos formatos durante su vida.
• Aivazovsky nunca pintó del natural, solo examinó el objeto cuidadosa y cuidadosamente y luego lo pintó en su estudio.
• A Aivazovsky no le iba bien con la gente, por lo que el cuadro "El adiós de Pushkin al mar" fue pintado a dúo con Repin.

Pintura de Ivan Aivazovsky "Pushkin en el Mar Negro"

• En el lienzo de cualquier artista, ya sea una tormenta o una batalla, siempre hay una imagen de esperanza.
• Los lienzos del artista a menudo se convierten en blanco de robos.
• El marinista recibió diez pedidos. Arrojó cinco de ellos (los que le dieron en Turquía) al mar.