El director artístico del Teatro Maly, Yuri Solomin, celebra su 80 cumpleaños.
El destino de Yuri Mefodievich está indisolublemente ligado al Teatro Maly. Fue aceptado en la compañía en 1957, y treinta años después la encabezó como director artístico. El camino de la vida desde un adolescente fascinado por el arte del teatro hasta un artista popular, sin el cual es difícil imaginar el cine soviético, está lleno de colisiones argumentales. No es casualidad que la temporada pasada el teatro publicó un libro "Y esto es todo sobre él", que es fascinante por su contenido (de Vera Maksimova). El folio está bellamente ilustrado con fotografías documentales que representan diferentes etapas de la vida escénica de Solomin. Lo que no ha sido en su vida. Hoy Yuri Mefodievich cumple 80 años.
Sueños de la infancia
Un niño de una familia musical creció en una atmósfera de quema creativa universal. Mientras aún vivía en su ciudad natal, en Chita, vio una vez un documental dedicado al aniversario del Teatro Maly. Esta impresión de la infancia estaba profundamente arraigada y, al graduarse de la escuela, el joven Solomin no vio otro camino para sí mismo que convertirse en actor. Para los exámenes de ingreso en la Escuela Shchepkin, eligió los Poemas de Mayakovsky sobre el pasaporte soviético, el monólogo de Neil de La burguesía, un extracto del poema Vasily Terkin de Tvardovsky. El repertorio heroico coincidía débilmente con la apariencia del insignificante participante, pero el contraste ayudó a ganar una comisión estricta encabezada por Vera Pashennaya: los maestros se reían, y no llegó a ser una fábula: el niño pudo pasar a la siguiente ronda. El destino intervino en este proceso cuando robaron al padre de Solomin y surgió la pregunta: cuándo regresar a casa, al interior. El padre le aconsejó a su hijo que fuera a Pashennaya y le preguntara directamente: ¿lo está llevando ella al curso? Solomin habló en detalle sobre las nuevas circunstancias y que los términos de su estadía en Moscú en tal situación se reducirían considerablemente. La actriz, tras escuchar atentamente al chico, resumió: "Quédate".
Teatro de la vida
Por primera vez, Solomin apareció en el escenario del Teatro Maly como estudiante de segundo año. Entre los episodios, hubo salidas muy brillantes, y los críticos y espectadores comenzaron a notar al aspirante a actor. El primer papel real lo alcanzó en el pasillo del teatro: el director Igor Ilyinsky invitó a Solomin a interpretar a Khlestakov. Una semana después, apareció un aviso de asignación de roles en un tablón de anuncios en el teatro. A pesar del gran éxito de la obra, en los siguientes seis años, Solomin no recibió un solo papel nuevo. La actriz Rufina Nifontova llamó la atención del colectivo sobre la injusticia. La dirección escuchó a la joven actriz y pronto Solomin consiguió un papel importante en la producción de "The Deeps" de Ostrovsky.
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Durante una prueba de misiles, el ejército indio destruyó un satélite espacial que estaba en órbita terrestre baja, anunció el primer ministro Narendra Modi en un discurso a la nación.
Debut y conquista de Japón
En el cine, Solomin en ese momento tenía más demanda. Hizo su debut en el drama social Sleepless Night, donde interpretó al personaje principal, el ingeniero Pavel Kaurov. Esta fue la única obra de pantalla de Solomin que vio su padre. En 1975, cuando el actor ya era querido y famoso, tuvo la oportunidad de trabajar con el maestro del cine japonés Akira Kurosawa. El maestro llegó al Festival de Cine de Moscú en 1971 con la película Dodeskaden. Siendo un hombre sorprendentemente complaciente, aceptó hacer una película con actores soviéticos. En 1939, intentó traducir la novela de Vladimir Arseniev en la pantalla de Japón, pero el proyecto no funcionó. En la Unión, tuvo una segunda oportunidad.
Al comenzar a filmar, Kurosawa pidió ayuda para elegir a los actores para los papeles principales. La administración de Mosfilm proporcionó siete opciones. Kurosawa se tomó la idea en serio y decidió familiarizarse con los trabajos cinematográficos de cada uno de los solicitantes. Después de ver dos episodios de Ayudante de Su Excelencia, Kurosawa insinuó que quería ver toda la película hasta el final. Después de eso, la pregunta de un actor para el papel de Arseniev se redujo por sí sola: Solomin fue aprobado y sin muestras. La película fue un gran éxito en muchos países del mundo. Los japoneses hicieron de Solomin su ídolo.
Bienvenida real
Hay muchas personas interesantes en la biografía de Solomin, pero vale la pena mencionar una especialmente. En 1994, la reina Isabel II de Gran Bretaña llegó a la capital rusa. La invitada real se encontró en el edificio del Teatro Maly por coincidencia: de las muchas opciones para reunirse con diplomáticos, Su Majestad estaba más interesada en el Teatro Maly. Estas personas no son aceptadas sin un regalo, y a Solomin se le ocurrió la idea de hacer una caja Palekh a medida con la imagen de su teatro nativo. Como dijo más tarde Yuri Methodievich, fue una elección con un dedo al cielo. Pero el deleite de la reina no conoció límites. Resultó que Isabel II se dedica al coleccionismo y su pasión son los ataúdes. Un poco más tarde, Solomin recibió un sobre voluminoso de Londres. Contenía una fotografía de la pareja real, firmada personalmente por la reina.
Credo creativo
Yuri Methodievich no es partidario de la arbitrariedad de la dirección en el teatro. Hace mucho tiempo que decidió por sí mismo que los experimentos de los directores modernos en su dominio no tienen cabida. Él cree que las obras de Pushkin, Gogol y Ostrovsky no pretenden remodelar y alterar la trama y el significado. En su opinión, el drama moderno existe y se desarrolla para las necesidades de los jóvenes y atrevidos. El espectador debe sentir la atmósfera de los siglos pasados, debe ampliar su conocimiento a través del estudio de las tradiciones. Esto se aplica a todos los componentes de la actuación, desde el idioma hasta el decorado, el vestuario y los elementos del interior. Que esto sea una especie de estética de museo. Alguien tiene que convertirse en el custodio de la herencia ancestral. A Solomin le gusta ser conservador. Lo principal es que lo hace bien.
Colegas y amigos felicitan al maestro por su cumpleaños.
Director Iosif Raikhelgauz:
"Es un gran placer y felicitaciones sinceras a mi querido colega y creador Yuri Mefodievich en su cumpleaños. Rara vez nos vemos, pero él siempre me da la impresión de un maestro de teatro completo," completo ", pilar, la base de nuestro teatro - con todas las búsquedas, experimentos En los 90, nuestra unión teatral o se desintegró, luego se crearon y sucedieron algunas pasiones violentas, un grupo luchó con otro, siempre intenté en estos congresos de líderes teatrales sentarme literalmente en las últimas filas. para mí fue un tremendo apoyo que no muy lejos de mí vi al tranquilo y modesto maestro sobresaliente Yuri Methodievich Solomin ".
Actor Daniil Strakhov (trabajo conjunto con Yuri Solomin en la película "Isaev"):
"Quiero felicitar a Yuri Methodievich no solo por su aniversario, una gran fecha sólida, sino por la capacidad de permanecer en la memoria. No me refiero solo a las personas, al amor nacional, sino a algo muy simple. La memoria del actor. está tan arreglado que muchas cosas entran en un recuerdo común de la película: tantas personas, impresiones, eventos pasan a través del actor durante la filmación. Había muchos personajes en Isaev. Pero Yuri Methodievich ocupa un lugar especial en la película. En ella son: padre e hijo, que se aman infinitamente e incapaces de estar de acuerdo conmigo mismo y con el mundo. Como muchos niños, crecí casi sin padres, y para mí estas raras escenas familiares eran tan alarmantemente reconocibles que era muy fácil asustarme Fuera de este estado necesario para el trabajo. que es necesario jugar aquí, qué grado de melancolía, soledad, ganas de abrazar a un ser querido y la incapacidad para hacerlo se establece aquí. amado, "no hasta ..." Y este correcto estado de salud, por supuesto, podría desaparecer principalmente debido a una pareja. Solomin fue tan delicado, tan sensible, tan simple, al final, que me ayudó mucho en estas escenas de nuestra familia. De alguna manera rima dentro de mí con esta entonación filial molesta de anhelo por su padre. Como en algo combinado con él, como un reflejo. Agradézcale por eso ".
Aleksanra Solomina, nieta del héroe del día:
"Mi abuelo me enseñó mucho, y no solo en términos de educación cultural y creativa en general. Me inculcó principios universales desde la infancia, que profesa no solo en el teatro. Muchos dicen que es un artista brillante, líder, pero además de todo, el abuelo es de una bondad increíble. una persona que es receptiva, dispuesta a ayudar en la primera llamada. No importa cuál sea la solicitud, siempre hará todo lo que esté en su mano. Esto lo aprendí de él. mire a otra persona de arriba a abajo, pero siempre que sea posible, intente ponerse en Yuri Mefodievich jugó un papel importante en el destino de muchos actores e incluso grupos creativos.Cuando Mikhail Pletnev creó la Orquesta Nacional de Rusia, y surgió la pregunta sobre el anfitrión del primer concierto en Moscú, su abuelo, que en ese momento era ministro de Cultura, accedió a participar. A Pletnev se le negó, pero no a mi abuelo ”. Me acordé de esto, porque recientemente Yuri Methodievich encontró una insignia de esta actuación histórica .
El entendimiento de que mi abuelo es una persona muy conocida y querida no llegó de inmediato. Vivía en otro país, vine aquí solo para las vacaciones. Finalmente me di cuenta de esto en mi adolescencia. Lo amo mucho por su increíble sentido del humor, humanidad, capacidad de respuesta, alerta mental y la capacidad de ayudar ".
Julia Chechikova, Irina Levkovich
Infancia
Boy Yura nació en una familia de músicos. Yuri tiene antepasados \u200b\u200bsiberianos en la familia, porque los padres eran de allí. La madre Zinaida Ananievna vivía en Tomsk. Methodius Viktorovich de Zabaikalsk. La madre de Yuri tenía un oído excepcional, cantaba maravillosamente. Mi padre era dueño de todos los instrumentos de cuerda. Su hermano era Vitaly Methodievich Solomin. El famoso actor del cine soviético. Todos lo recordamos por el legendario papel del Dr. Watson en la película "Sherlock Holmes".En el Palacio de los Pioneros, Yuri solía tocar en representaciones. En Chita, el joven vio el cuadro "El teatro Maly y sus maestros". Gracias a él, Yuri Methodievich aprende sobre el Instituto de Teatro Shchepkin en el pequeño teatro. Fue entonces cuando decidió después de graduarse acudir a los actores de esta escuela.
Yuri entró de inmediato. Su maestra en el curso fue la famosa actriz Vera Nikolaevna Pashennaya. Después de graduarse de la universidad, comienza su carrera como actor en el Teatro Maly.
Teatro
Por primera vez, Yuri Methodievich actuó en el escenario de su teatro natal cuando era estudiante de segundo año. Interpretó el papel de un artesano en la obra "Iván el Terrible". El Teatro Maly se convirtió en el hogar de Solomin. Prácticamente vivía dentro de sus muros. Le ofrecieron papel tras papel. Había papeles grandes y pequeños. Solomin diría más tarde sobre esto: “Pero entonces nos aseguraron que no hay papeles pequeños, hay artistas pequeños. No estoy de acuerdo con eso. Solo hay pequeños roles y malos roles ... ". Primero, el joven actor protagonizó episodios.Yuri Solomin en video
Por así decirlo, estaba ganando experiencia. Por su talento, actuación, arte para ser notado por los directores. La gloria, por supuesto, llega a Solomin. Se le ofrecen los papeles principales en las actuaciones: el papel de Bezais en When the Heart Burns, fue Slava y Grisha en Unequal Battle, Before Dinner, Misha en The Chamber. También se conocen muchas otras obras del actor.
Yuri Solomin era un joven encantador. Su lirismo y humor inherentes hicieron que las imágenes fueran más brillantes y memorables.
La excelente actuación de Solomin se ha notado en representaciones clásicas: "The Abyss", "A Living Corpse". Yuri comienza a interpretar personajes cada vez más dramáticos. Con qué precisión entendió la psicología de los personajes. Muestra su desempeño profesional en la obra "Yo pagaré", donde interpreta el papel de Nicolás II.
En el teatro, Yuri Solomin desempeña diversos papeles. Aquí es un joven caballero en El abanico de Lady Windermere, luego el papel de Cyrano en Cyrano de Bergerac. Recordamos las maravillosas actuaciones con su participación: "Living Corpse", "Goblin", "Uncle Vanya", "Forest", "Mysterious Box", "Moliere", "Lyubov Yarovaya", "Celina". Esta es solo una pequeña lista de obras teatrales. Donde se mostró Solomin.
Solomin trató a los clásicos soviéticos con especial respeto. Trató especialmente a A.P. Chéjov. Quizás por eso Yuri jugó muchos papeles en las obras de este gran escritor. Más tarde, Solomin fue llamado "el actor chejoviano del Teatro Maly". Yuri considera que su mejor trabajo es el papel desempeñado en la obra "Tío Vanya".
Yuri Solomin. El destino de un hombre con Boris Korchevnikov.
Yuri Methodievich también se muestra como director de escena en el teatro. Sus obras de dirección: El inspector general, La gaviota, La caja misteriosa, Las tres hermanas, El poder de las tinieblas, por supuesto, La dote.
Yuri Solomin en el cine
Solomin también intenta aparecer en películas. Su maestro en el curso Pashennaya recomendó discretamente a Bondarchuk que considerara la candidatura de Yuri Solomin para el papel de príncipe en Guerra y paz. Pero, para este papel, se aprobó al maravilloso Vyacheslav Tikhonov, quien hizo frente a su tarea de manera brillante. Solomin jugó en una gran cantidad de películas y series de televisión. Hubo papeles en televisión. No todos los héroes son iguales. Diferentes personajes, dramas. Solomin hizo frente a cada papel de manera brillante, aportando una personalidad especial a cada imagen.Después del estreno de la película "El ayudante de su excelencia", Solomin se vuelve aún más famoso. Le siguen sus mejores papeles: Dmitry Ulyanov en "Mother's Heart", Telegin en la película para televisión "Walking through the Torment", Major Zvyagintsev en "Blockade", Innkeeper y Heinrich Eisenstein en las películas para televisión "An Ordinary Miracle" y " El murciélago ", Vladimir Alexandrovich en la película" Luz en la ventana ", Slavin en" TASS está autorizado a declarar ... ". Puede enumerar algunas de las pinturas donde interpretó los papeles principales: "Melodías de la noche blanca", "Sueños de Rusia", "Saga de Moscú". Cada personaje es único a su manera. Sus héroes se han vuelto amados por muchas generaciones de espectadores mucho más allá de las fronteras de la URSS. Fue conocido en Alemania, Japón, Checoslovaquia, Bulgaria.
Los mejores y favoritos papeles cinematográficos de Solomin son las películas "Y fue la tarde y la mañana", donde interpretó al Stube, y "Fuerte de espíritu", el personaje de Goettel.
Gracias a su trabajo en el cine, Solomin se familiariza con excelentes directores y actores: Akira Kurosawa y Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov y Mark Donskoy, Komaki Kurihara y Zhanna Moro, Marina Vlady. Muchos de ellos se hicieron amigos más tarde de Yuri Methodievich.
Yuri Solomin se prueba a sí mismo como director de cine. Pero, admitir, el famoso actor nunca pensó en eso. Entonces no supo qué era. Por voluntad del destino, Yuri se convirtió en un director famoso. Posteriormente fue nombrado director artístico de la Escuela de Teatro Shchepkin.
Al dirigir, a Solomin le gusta más el proceso, la oportunidad de ayudar al actor a dirigir, de guiarlo hacia el papel.
Vida personal de Yuri Solomin
En su vida, Solomin se convirtió en esposo de una vez por todas. La esposa de Solomina, Olga Nikolaevna, le dio a Yuri una hija, Darya Yuryevna Solomin. En turno. Daria también tiene una hija llamada Alexandra. El abuelo está muy orgulloso de su nieta. La adora. Toda la familia Solomin vive en extraordinaria armonía y amor. En su hogar hay: el perro pastor Maklai, un perro favorito y no menos querido Lyalya, Lushka, Yashka y el gato Dusya. Incluso en el espacio, un planeta menor lleva su nombre. 
Hasta el día de hoy, Solomin vive y trabaja en Moscú.
Premios
Yuri Solomin recibió muchos premios y títulos durante su vida. Es Artista Popular de la RSFSR, URSS, Kirguistán. Artista de Honor de la República de Mari El, galardonado con el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de los hermanos Vasilyev, tiene la Orden de Honor al Mérito a la Patria, la Orden de Honor, la Orden de la Amistad de los Pueblos, la Orden de la Academia Japonesa de Artes "Por su contribución a la cultura mundial". El premio Persona del Año 2008 del Instituto Biográfico Ruso fue otorgado a Solomin. La nominación al premio FSB en la "Obra de actor" por la creación de imágenes altamente artísticas de agentes de seguridad en el cine nacional también tuvo su suerte en Solomin. Yuri Methodievich Profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, ciudadano honorario de la ciudad de Arsenyev.Artista popular de la URSS (1988)
Artista popular de Kirguistán
Artista de Honor de la República de Mari El
Galardonado con el premio RSFSR que lleva el nombre de hermanos Vasiliev (1951, por el papel en la película "Ayudante de Su Excelencia")
Laureado del Premio Estatal de la KGB
Laureado de los premios estatales de Rusia
Laureado del Premio Internacional Stanislavsky
Laureado del premio "Golden Aries"
Lo mejor del día
Comendador de la Orden de la Amistad de los Pueblos
Caballero de la Orden del Mérito de la Patria, grados II, III y IV
Comandante de la Orden de Japón "Por su contribución a la cultura mundial"
Premiado con la medalla "Gloria de Chita" al número 1
Ganador del título "Persona del año - 1998" por servicios destacados en el campo del arte.
Sobre las raíces de la familia Solomin
Solomin Yuri Methodievich nació el 18 de junio de 1935 en Chita. Creció en una familia de músicos profesionales, el hermano mayor del actor Vitaly Solomin. Los padres de Yuri Solomin tenían raíces siberianas. Methodius Viktorovich es de Transbaikalia, Zinaida Ananievna es de Tomsk. Ambos son excelentes músicos, mi padre tocaba todos los instrumentos de cuerda libremente, mi madre tenía una buena voz, mezzosoprano.
Chita en esos años era una ciudad de alta tradición cultural. Los nombres de Oleg Lundstrem, Nikolai Zadornov, Konstantin Sedykh están asociados con él. La familia Solomin era muy conocida en la ciudad. Los padres sirvieron profesionalmente a la musa, trabajando como maestros de música en la Casa de los Pioneros de la ciudad y en la Casa de Arte Popular de Chita. Methodius Viktorovich dedicó su vida a la búsqueda de talentos musicales en Chita, Buriatia. Sus hijos, famosos actores rusos, artistas populares Yuri y Vitaly Solomin se convirtieron en la propiedad principal de Solomin Sr.
Sobre la escuela Shchepkinsky
Yuri Solomin es un artista de un destino feliz. La elección de una profesión siempre es difícil para una persona. Para un joven que vive a miles de kilómetros de los principales centros culturales, es doblemente difícil. El destino decretó que el concepto de "Teatro Maly" entró en la vida del joven Yuri Solomin "desde muy joven" y de por vida.
De vuelta en Chita, Yuri vio la película "El teatro Maly y sus maestros", realizada para el 125 aniversario del teatro. Luego se enteró de la escuela Shchepkinsky y, después de graduarse de la escuela, envió inmediatamente los documentos a la dirección: Moscú, Neglinnaya, 6.
Lucky es el que tiene suerte. Esta regla, que Yuri Methodievich Solomin sintió durante muchos años después, determinó el regalo del destino: estudiar en la clase de Vera Nikolaevna Pashennaya, la gran actriz rusa. Se graduó de la Escuela de Teatro Shchepkin y se convirtió en actor en el Teatro Maly.
Sobre el Teatro Maly
Yuri Solomin considera que el Teatro Maly es su hogar. Apareció aquí por primera vez como estudiante de segundo año para practicar. El primer trabajo fue en la obra "Iván el Terrible", e incluso se conservó el programa de esta actuación, donde estaba escrito: el segundo artesano, un estudiante de la Escuela de Teatro Shchepkin tal y cual. Así era Solomin Yuri Methodievich.
Luego se fue el trabajo, se fueron los roles. Los roles eran diferentes: tanto grandes como pequeños. “Pero luego nos aseguraron que no hay papeles pequeños, hay pequeños artistas. No estoy de acuerdo con eso. Solo hay pequeños papeles y malos papeles ... ", - dice el maravilloso actor Yuri Solomin.
A partir de papeles episódicos, el joven actor pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos en obras del repertorio soviético: Bezais en "When V. Keen's Heart Burns", dirigida por A. Goncharov, Slava y Grisha en "Unequal Battle" de Roz, dirigida por D. Vuros, y "Antes de la cena", dirigida por V. Monakhov, Misha en la "Cámara" Alyoshin, dirigida por L. Varpakhovsky, Papino en "Stole the Consul" de Mdivani, dirigida por V. Monakhov.
Excelentes datos externos, encanto extraordinario, lirismo suave con apariencia masculina prometían un futuro brillante. Los papeles del repertorio clásico ruso: Kiselnikov en "El abismo" de AN Ostrovsky, el director Vasiliev, el zar Fyodor Ioannovich en la tragedia del mismo nombre de AK Tolstoy, director Ravenskikh, Fedya Protasov en "Living Corpse" de LN Tolstoy, director V Solomin: se manifestó la tendencia del actor al drama, la capacidad de desarrollar sutilmente psicológicamente un personaje, un nerviosismo especial de temperamento. Este tema se leyó claramente en el papel del último zar ruso, Nicolás II, en la obra moderna de S. Kuznetsov "... Y lo pagaré".
No es una coincidencia que la crítica a menudo llame a Solomin "el actor chejoviano del Teatro Maly", señala el especial "toque nacional ruso" del actor, inclinado a encarnar no tanto la amplitud y el alcance del alma rusa, sino la fuerza interior. que se encuentra en ella. La versatilidad del talento actoral de Solomin le permite interpretar con igual éxito tanto a los sufridores rusos como al romántico francés Cyrano en "Cyrano de Bergerac" de E. de Rostand, quien, junto con Voiminsky en la obra de A.P. Chéjov considera al "tío Vanya" especialmente querido y, quizás, sus mejores obras teatrales.
Sobre el cine
Vera Nikolaevna Pashennaya le dio a Yuri Solomin una entrada al cine. Se lo recomendó al director I.M. Annensky por el papel principal en la película "Sleepless Night". También recomendó que Sergei Bondarchuk probara a Solomin para el papel del príncipe Bolkonsky en Guerra y paz, el papel, sin embargo, fue más tarde interpretado brillantemente por Vyacheslav Tikhonov. Luego hubo muchos roles, más de 50 películas y series en el cine y en la televisión: diversos, dramáticos, líricos, conmovedores, cómicos, y en todas partes el actor encontró sus propios colores inherentes solo a él, haciendo de cada papel un fenómeno.
Yuri Solomin se hizo ampliamente conocido después del lanzamiento de la película en serie "Ayudante de Su Excelencia" en la pantalla de televisión. Entre sus mejores trabajos cinematográficos: Dmitry Ulyanov en "Mother's Heart", Telegin en la película para televisión "Walking Through the Torment", Major Zvyagintsev en "Blockade", Innkeeper y Heinrich Eisenstein en las películas para televisión "An Ordinary Miracle" y "The Bat ", Vladimir Alexandrovich en la película" Luz en la ventana ", Slavin en" TASS está autorizado a declarar ... ". Puede enumerar algunas de las pinturas donde interpretó los papeles principales: "Melodías de la noche blanca", "Sueños de Rusia", "Saga de Moscú". Y cada uno de ellos es popular y amado por varias generaciones de espectadores en la Unión Soviética, Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania, Japón y otros países. El propio Yuri Solomin considera que sus obras favoritas son el papel de Shtube en la película de A. Saltykov "Y hubo una tarde y una mañana" y el papel de Gettel en la película "Strong in spirit" de V. Georgiev.
El rodaje en el cine le dio al actor encuentros con destacados directores y actores. Considera que el trabajo y la amistad con Akira Kurosawa y Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov y Mark Donskoy, Komaki Kurihara y Zhanna Moro, Marina Vlady son un gran éxito para él.
Sobre Kurosawa
El papel de Arsenyev en la película de Akira Kurosawa "Dersu Uzala" hizo famoso al actor Yuri Solomin en el cine mundial.
Este trabajo no se puede olvidar. Un director maravilloso. Es conocido en todo el mundo. Cuando llaman a los grandes, lo llaman: Fellini, Bergman, Kurosawa. Esta troika, sin la cual es muy difícil hablar de cine mundial. Y Akira Kurosawa aceptó trabajar en Rusia, luego en la Unión Soviética, para rodar la película "Dersu Uzala". Yuri Solomin estaba muy feliz, estos son los lugares donde nació y se crió. Se trata de la taiga de Daurian y el Territorio de Primorsky. A Solomin se le ofreció el papel de Arseniev. Maxim Maksimovich Munzuk vino de Tuva, este es el que interpretó a Dersu Uzala. Él fue muy abierto, y Kurosawa inmediatamente dijo: Dersu. Dijo inequívocamente, y luego Yuri Solomin y Maxim Maksimovich en realidad no lo intentaron, sino que probaron el maquillaje, probaron los disfraces. “De alguna manera todo salió de forma natural, no pasó, da la casualidad, te aprobaron y gritas:“ ¡Hurra! ”. Esto no fue así, todo fue tan natural que incluso hoy no puedo entender cómo me enteré de que estaba aprobado. Así me invitaron, lo recuerdo, y luego ... ”, - le gusta recordar a Yuri Solomin. Cabe señalar que Kurosawa era un artista. Se graduó de la Academia de Artes y pintó muy bien. Dado que más tarde el director y el actor estuvieron ligados por una gran amistad, Kurosov siempre le enviaba a su amigo ruso una postal de Año Nuevo, que él mismo creó: la dibujó y la lanzó en Japón.
Y una vez en un set en el Territorio de Primorsky, le presentó una imagen a Solomin. Kurosawa dibujó una enorme cabeza de tigre con ojos tan verdosos, un pequeño adorno japonés a la derecha y escribió: 18 de junio de 1974, Solomin san, Kurosawa san. Y ahora el cuadro está colgado en la casa del artista, en un marco.
Sobre dirigir
Yuri Samoilov nunca soñó con ser director. Ni siquiera sabía qué era. Cuando vivía en Chita escuchaba conciertos de radio desde el Column Hall, artistas tal y tal, tal y tal, y lo que es un director ... Quería ser artista, quería actuar. Nunca pensé en ser director de arte ni ningún tipo de jefe, no. Pero el destino decretó lo contrario. Yuri Solomin fue elegido director artístico, y durante varios años no puso nada en escena en el escenario del teatro, se contentó con las actuaciones de graduación en la Escuela de Teatro Shchepkin, pero esta es una dirección ligeramente diferente, pedagógica. Sin embargo, la fuerza de las circunstancias llevó al hecho de que Solomin se convirtió en director ...
En la dirección, está más interesado en el proceso en sí, dejándose llevar por la oportunidad de ayudar. Cuando se puede dirigir a una persona, es interesante comprender al autor. Entender, por ejemplo, por qué Chéjov escribió: “¡A Moscú, a Moscú!”? Cuando comienzas a leerlo, profundizas, y ya no puedes vivir sin sus cartas, sin sus notas, sin algún tipo de recuerdos de él ... En el escenario del Maly, hay más clásicos que autores modernos. Desafortunadamente, todavía no hay buenas obras de teatro contemporáneas. Y montar una obra, que ahora se escribe para dos o tres personas, no es rentable con una compañía de 130 personas.
Como director, Yuri Solomin actuó en el Teatro Maly: The Inspector General, The Seagull, The Forest, Treachery and Love, The Vaudeville Mysterious Box, Three Sisters, así como varias actuaciones en el M.S. ... Shchepkin. En cine y televisión, Yuri Solomin ha dirigido películas: "El escandaloso accidente en Brickmill" de Priestley, la película en tres partes "La orilla de su vida", "En el principio era la palabra". Como director y actor trabajó en Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania, Japón. Fue premiado por el trabajo de los estudiantes en Bratislava, Eslovaquia y Kobe, Japón.
Sobre la television
Hoy en día es costumbre regañar a la televisión por la corrupción de los gustos y la zombificación masiva de la población. El gran actor Yuri Solomin tiene una opinión especial sobre este tema: “No tiene sentido regañar a la televisión. Vale la pena regañar a sus líderes. El principal pecado de la televisión es que se puso cerveza en todo el país. ¡Esto es horrible! Aquí estoy caminando por la plaza del teatro recientemente. Frío de invierno. Y hay una niña, toda congelada y sosteniendo una botella de cerveza en sus manos. La detengo y le digo: “¿Hace frío? Tómate un trago ... "Pero ella no entendía mi humor ...
¿Y la publicidad? He vivido toda mi vida sin publicidad. Sabía que esta salchicha estaba buena. Y todos lo sabían también. Y cuando todavía me dicen: "¡Este es tu estilo!", - ¡todos se fueron con su estilo! .. Otra cosa que me molesta: nunca tengo tiempo para grabar los teléfonos que nos anuncia la televisión. Necesitaba comprar madera contrachapada calefactora para perros. Vi este anuncio, logré grabar solo la mitad del teléfono, y eso es todo. Y fue en San Petersburgo de gira. Luego me senté estúpidamente en el hotel durante dos días, miré toda la basura, esperando que se repitiera, pero este anuncio nunca se volvió a mostrar ... "
Sobre pedagogía, sobre citas
En su alma mater, la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkina, Yuri Solomin es profesor, constantemente realiza clases magistrales con estudiantes de Estados Unidos, Japón, Corea del Sur.
En 1988, el Colectivo del Teatro Académico Estatal Maly, Yuri Solomin fue elegido, cabe señalar, el primero en una larga historia, entre los líderes del teatro, director artístico, y luego ya designado para este cargo por decisión de el Gobierno de Rusia. Durante los últimos años, logró preservar las tradiciones del teatro, para crear prácticamente de nuevo el repertorio, preservando la famosa obra "Tsar Fyodor Ioannovich" de los Ravensky y el gran "The Cherry Orchard" de Ilyinsky. Logramos salvar una orquesta sinfónica de teatro única, un colectivo de teatro, ¡más de 600 personas! Para preservar una compañía única, que incluye Artistas del Pueblo de la URSS, casi 30 Artistas de Honor de Rusia y jóvenes talentosos.
En 1990, Yuri Solomin fue nombrado ministro de Cultura en el primer gobierno de la Federación de Rusia. Durante su mandato en este puesto, logró resolver una serie de cuestiones importantes relacionadas con la organización de la vida de los grupos de teatro, el desarrollo de la creatividad de los niños.
Por la naturaleza de su trabajo, Yuri Solomin tuvo que reunirse con las personas más influyentes y eminentes. Se trata de la reina Isabel II de Gran Bretaña, la reina Beatriz de los Países Bajos, presidentes de estados, jefes de gobierno, científicos eminentes, trabajadores de la cultura y el arte y figuras públicas. Sin embargo, entre ellos, el propio Yuri Solomin destaca a varias personas que acudieron en su ayuda en momentos difíciles asociados a una enfermedad grave. Gracias a médicos destacados: los académicos E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurin, un cirujano de Kiev Yuri Ganula, los médicos V.P. Mezaev y S.V. Rozanova, los cirujanos de Italia Ripossini e Igor Kotelnikov lograron superar la enfermedad.
En lo más íntimo
La esposa de Yuri Solomin es Olga Nikolaevna Solomina. Hija - Solomina Daria Yurievna. Su nieta, Alexandra, es un orgullo especial.
En casa y en la casa de campo, Yuri Solomin está rodeado por su amado perro, el pastor Maclay, y los igualmente amados perros Lyalya, Lushka, Yashka y el gato Dusya.
El actor vive y trabaja en Moscú. El nombre de Yuri Solomin fue asignado a un nuevo planeta menor.
Filmografia:
1958 Corazón de madre
1960 Noche de insomnio
1965 Músicos de un regimiento
1966 Lealtad a la madre
1966 persecución
1967 Fuerte de espíritu
1968 Primavera en el Oder
1969 Ayudante de Su Excelencia
Tienda Roja 1969
1971 Oficial de investigación criminal
1971 Mar en llamas
1971 Frente errante
1971 Y fue la tarde y la mañana ...
1971 Dauria
1972 mi vida
1972 4to
1972 Derecho a saltar
1974 Bloqueo
1975 Sokolovo
1976 Melodías de la noche blanca
1976 Profundidades
1976 Crimen
1976 Dersu Uzala
1977 Caminando por la agonía
1978 Cuarteto Guarneri
1978 Milagro ordinario
1978 Vals de la escuela
1979 murciélago
1980 Brickmill Scandal - actor, director
1980 Luz en la ventana
1981 Grito de silencio
1983 Moonlight Rainbow
1983 Mañana sin marcas
1984 El misterio de Villa "Greta"
1984 TASS está autorizado a declarar
1985 La orilla de su vida - actor, director
1985 Sofia Kovalevskaya
1986 Cantando Rossi
1987 Heredero misterioso
1989 Recuerdo para el fiscal
1991 La parada de los vagabundos
1991 Anna Karamazoff
1992 Al principio había una palabra: actor, director
1992 Sueños sobre Rusia
1992 Al principio fue la palabra
2003 Amor temprano
2003 Motherland espera - Serie de TV
2004 Moscow Saga - Serie de televisión
El director artístico del Teatro Maly, Yuri SOLOMIN, representó El matrimonio de Gogol. Tras el estreno, el Artista del Pueblo de la URSS le contó al corresponsal de Kultura cómo se convirtió en director y qué tiene que ver Akira Kurosawa con ello. No sin hablar de los clásicos y contemporáneos.
cultura: Nikolai Vasilievich Gogol no te deja ir a lo largo de su biografía creativa. En repetidas ocasiones ha jugado en representaciones basadas en sus obras, puso en escena El Inspector General. ¿Por qué decidiste volver a los clásicos?
Solomin: Gogol, como Ostrovsky, Pushkin, Griboyedov y otros grandes escritores, es el orgullo de la literatura y el drama rusos. El Teatro Maly siempre ha confiado en estos autores. ¿Cómo explicar por qué el director elige para la producción una obra familiar de su juventud? La pregunta es bastante complicada. Aproximadamente por las mismas razones por las que un hombre se enamora de cierta mujer, aunque todos le predicen una esposa completamente diferente. Por ejemplo, ¿sabe cómo apareció el Inspector General en el Teatro Maly, que fracasó en San Petersburgo? Después de un estreno fallido, Nikolai Vasilyevich se puso en contacto con el reconocido actor Mikhail Schepkin y le pidió que representara una obra de teatro. Estuvo de acuerdo y, al final, la actuación fue un gran éxito. Al mismo tiempo, Shchepkin no era director. Entonces, en Rusia, la profesión de director no existía realmente. Esto no se enseñó en ninguna parte. Afortunadamente, en mi opinión.
cultura: ¿Por qué?
Solomin: Me parece que esto no se puede enseñar: o una persona tiene inicialmente la capacidad de dirigir o no. Todo lo demás es práctica, encontrar tu propio estilo, etc. Lo mismo ocurre con la profesión de actor. Doy un curso en la Escuela de Teatro Shchepkinsky. Cada año reclutamos a 25 personas, nos graduamos 20 y, Dios no lo quiera, ocho se convierten en artistas. Con raras excepciones, uno o dos se incluyen en la historia. Tuvimos un curso de Nikolai Annenkov, del que salieron Oleg Dal, Vitaly Solomin, Mikhail Kononov y Viktor Pavlov, pero esto es más bien una excepción. Criar a un gran actor es muy difícil. Ahora estoy en mi tercer año y me tomé la libertad de no expulsar a nadie. Si uno de los chicos no se convierte en artista, entonces, gracias a su amor por el teatro, a la comprensión de su estructura interna, siempre se encontrará en una profesión relacionada. Por ejemplo, el Teatro Maly a menudo carece de guías y asistentes de dirección.
cultura: Los directores suelen intentar captar la relevancia de una obra de teatro. En el transcurso de su trabajo, ¿buscó paralelismos con la actualidad?
Solomin:En mi opinión, todo ya está en la superficie. Creo que no es necesario vestir a los héroes de Gogol con jeans para que el espectador vea a la gente moderna con ellos. Podkolesin es una imagen colectiva del hombre indeciso de hoy que no sabe cómo acercarse a una mujer. Tiene miedo de las bodas y la responsabilidad como el fuego. Agafya Tikhonovna es un niño adulto que creció en abundancia y no sabe cómo entablar relaciones con el sexo opuesto. ¿Y el proceso de emparejamiento en sí? No se habla de ningún amor: los novios miran de cerca el aspecto de la novia, averiguan si ella sabe francés, qué dote y herencia tiene. Es decir, buscan un beneficio directo y planean celebrar un matrimonio de conveniencia. Todo es como es ahora, sin sentimientos. Solo que no lo presentamos directamente en la frente, sino que le damos al espectador la oportunidad de conectar las cuerdas él mismo.
cultura: Dicen que el propio Akira Kurosawa apreció sus habilidades como director. ¿Es verdad?
Solomin: Filmé con Kurosawa en Dersu Uzal. Cuando llegó el momento de editar la imagen, nos indicó a mí y al segundo director, Volodya Vasiliev, que hiciéramos la actuación de voz. Han pasado cinco años. El grupo teatral y yo descansamos en Bulgaria. En ese momento, todos hablaban ruso muy bien y los actores locales nos invitaron a su teatro. Stefan Dimitrov, el jefe del grupo, en el banquete me invitó a representar la obra de Ostrovsky con ellos. Me asombró, porque en ese momento ni siquiera había pensado en dirigir. Entonces Stefan sacó una revista búlgara y comenzó a leer una entrevista donde Kurosawa afirmó que, dicen, Solomin-san tiene una clara tendencia a dirigir y algún día lo hará. Como resultado, mi debut tuvo lugar en Bulgaria, donde representé Les de Ostrovsky. La obra fue un gran éxito y se proyectó unas cien veces.
cultura:¿Fue entonces cuando te diste cuenta de que te atraía la silla del director de escena?
Solomin:La cuestión no es si quiero ser director, sino lo que necesita el teatro. Hubo momentos en los que en un período determinado era necesario estrenar una actuación, pero no era posible encontrar un director adecuado. Entonces tenías que responsabilizarte por ti mismo. El colectivo del Teatro Maly confía en mí: este año se cumplen 30 años desde que lo dirijo como director artístico. Además, a lo largo de los años en la escuela Shchepkinsky, he realizado muchas actuaciones y tengo una experiencia decente. Pero al mismo tiempo, en mi caso, dirigir es una ocupación del alma.
cultura: ¿Eres duro con los actores?
Solomin: Por supuesto, como director, puedo gritar, pero todo está dentro de lo razonable. Olvidas el hecho de que he estado enseñando durante más de 50 años. Muchos de mis estudiantes son Artistas del Pueblo de Rusia, galardonados con varios premios de teatro y cine. Creo que un maestro y un director son profesiones similares de alguna manera, porque necesitas tener una paciencia increíble para poder transmitir tus pensamientos a los artistas. He trabajado con directores de la vieja escuela que fueron muy amables con los actores. Sabían cómo ayudar a sus colegas en el escenario a revelar a sus héroes, y no precipitarse, como suelen hacer los jóvenes directores en la actualidad. Ahora todo el mundo busca soluciones originales, pero entonces, en mi opinión, los artistas no son necesarios para nada. Estos ya son extras que cumplen las intenciones del director. No me importa cuando hay una combinación de dirección y actuación, pero cuando escandalizar por escandalizar ... No entiendo esto.
cultura: ¿Eres también tan humano como director artístico?
Solomin:Por supuesto no. Por ejemplo, recientemente quité a la actriz del papel porque no apareció en la función. Jugó una película y se olvidó por completo de que estaba en el escenario por la noche. Tuve que hacer una entrada de emergencia. La obra debe jugarse, punto. La gente vino a ver la obra y ¿qué debería decirles: "Disculpe, tenemos una película así"? En general, cuando dejo ir el rodaje, inmediatamente advierto: "En mi tiempo libre del teatro".
cultura:¿Cuál es, en su opinión, la misión del teatro?
Solomin: En primer lugar, por supuesto, en educación. Ahora, por alguna razón, se acepta generalmente que su tarea principal es brindar al espectador tiempo libre después de un arduo día de trabajo. Todo es cierto, pero al mismo tiempo, cada producción debe tener una función educativa, ampliar horizontes, ayudar al espectador a salir de situaciones difíciles. Tenemos actuaciones desde hace décadas. Por ejemplo, en "The Cherry Orchard", que fue puesta en escena por el artista popular de la URSS Igor Ilyinsky, la tercera generación de artistas ya ha cambiado. Ranevskaya una vez fue interpretada por Tatyana Eremeeva, después - Nelly Kornienko e Irina Muravyova, y ahora - Svetlana Amanova. No cambiamos nada fundamentalmente en él. A través de tal actuación, uno no solo puede familiarizarse con el trabajo de Chéjov, las peculiaridades de la vida, la estética de la época, sino también con la historia del Teatro Maly en sí. Recientemente revisé The Cherry Orchard. Al final hay una escena en la que Ranevskaya y Gaev se despiden de su hogar, de su jardín, que representa su infancia. Los artistas se dan la mano. Y pensé: si me pasa algo, ¿quién cuidará de mis mestizos que viven en el campo? Luego recordó que todos los familiares estaban obsesionados con los perros y se calmó un poco. Miré a mi alrededor, la gente también tenía lágrimas en los ojos. Aprecio un teatro en el que, como decía mi maestra Vera Nikolaevna Pashennaya, se debe dejar un trozo del corazón en el escenario.
cultura: Enseñas en la escuela Shchepkinsky. Por lo general, la generación mayor es crítica con los jóvenes. ¿Y usted?
Solomin:No es necesario que todos tengan la misma talla. Los chicos son todos diferentes, en su mayoría maravillosos. Pero mira en qué crecen. Ya sabes, recientemente pasé un mes en un sanatorio, a veces veía televisión. Señor, ¿qué nos están mostrando? Peleas, riñas familiares, explosiones, violencia. Estaba aterrado. Digamos que tengo una psique fuerte, soy una persona adulta y educada, pero ¿cómo es ver a nuestros hijos? La pregunta es, ¿por qué difundir todo esto?
cultura: ¿Crees que debería haber censura?
Solomin: ¿Has visto cuántas cosas terribles han sucedido en las escuelas últimamente? Hasta aquí la completa libertad. Los adolescentes han visto bastantes películas y se pelean, pensando que en la vida es como en una película. No estoy pidiendo el regreso de la censura, pero creo que cada persona, ya sea el jefe de un canal de televisión, director de teatro, guionista o productor, debería tener su propio filtro interior. Si todos se preguntan si me gustaría que mis hijos crecieran con esos programas y películas, entonces tendremos muchas menos tragedias entre los jóvenes.
Denis Sutyka