"Poetas de la Edad de Plata": Mayakovsky ingresó a la escuela de pintura, escultura y arquitectura. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). DD Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 15 de abril de 1886. Acmeistas. O. E. Mandelstam. De 1900 a 1907 Mandelstam estudió en la Escuela Comercial Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeísmo. V. V. Mayakovsky.
“Acerca de los poetas de primera línea” - Desde los primeros días de la guerra, Kulchitsky estuvo en el ejército. Simonov ganó fama incluso antes de la guerra como poeta y dramaturgo. Serguéi Serguéievich Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fue ejecutado por verdugos de Moabit. El poema de Surkov "El fuego late en una estufa estrecha" fue escrito en 1941. El poema de Simonov "Espérame", escrito durante la guerra, se hizo ampliamente conocido.
“Sobre la poesía” - Ha llegado el verano indio - Días de calidez de despedida. Tu maravilloso sol juega con nuestro río. Y al amanecer el pegamento de cereza se endurece en forma de coágulo. Y por todas partes, flores azules florecían en oleadas especiadas... Un viaje por un camino poético. La idea acabó mal: una vieja cuerda se rompió... La cara de un abedul está bajo un velo de novia y es transparente.
“Romanticismo en la literatura” - Lección - conferencia. Lérmontov Mijaíl Yurievich 1814-1841. El romanticismo en la literatura rusa, finales del siglo XVIII y principios del XIX. El tema es "humillados e insultados". Cuento filosófico. La personalidad romántica es una personalidad apasionada. Novela histórica; "Mtsiri". Pasión. Walter Scott 1771-1832. Las razones del surgimiento del romanticismo.
“Sobre el Romanticismo” - Larra. COMO. Pushkin. El eterno judío. Sacrificate para salvar a otros. "La leyenda del eterno judío". Rasgos compositivos de los cuentos. "La leyenda de Moisés". Señor Gorki. ¿Cuál de los héroes es cercano a la anciana Izergil: Danko o Larra? Si no haces nada, no te pasará nada. La base del estilo romanticismo es la representación del mundo interior del hombre.
“Poetas sobre la naturaleza” - Alexander Yesenin (padre) y Tatyana Titova (madre). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, San Petersburgo - 1921, Petrogrado) - poeta. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear. Escritores rusos del siglo XX sobre su naturaleza nativa. Trabajo creativo. Letras de paisajes. Medios artísticos y expresivos. S.A. Yesenin. La abuela del niño conocía muchas canciones, cuentos de hadas y cancioncillas.
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Héroe romántico en la literatura rusa.
Plan
Introducción
Capítulo 1. Poeta romántico ruso Vladimir Lensky
Capítulo 2.M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"
2.1 La poesía de Lermontov
Conclusión
Al describir a su héroe, Pushkin dice que Lensky se crió leyendo a Schiller y Goethe (se puede suponer que el joven poeta tenía buen gusto si eligió maestros tan buenos) y que era un poeta capaz:
Y musas del arte sublime,
Por suerte, no se avergonzó:
Conservó con orgullo en sus canciones
Siempre sentimientos elevados
Ráfagas de un sueño virgen
Y la belleza de la importante sencillez.
Cantó el amor, obediente al amor,
Y su canción era clara,
Como los pensamientos de una doncella ingenua,
Como el sueño de un bebé, como la luna
En los desiertos del cielo sereno.
Observemos que los conceptos de “sencillez” y “claridad” en la poesía del romántico Lensky no coinciden con la exigencia de sencillez y claridad característica del realista Pushkin. Para Lensky, provienen del desconocimiento de la vida, de la aspiración al mundo de los sueños, son generados por “prejuicios poéticos del alma”. Pushkin el realista habla de simplicidad y claridad en la poesía, es decir, cualidades de la literatura realista que están determinadas por una mirada sobria a la vida, el deseo de comprender sus patrones y encontrar formas claras de su encarnación en imágenes artísticas.
Pushkin señala una característica del carácter del poeta Lensky: expresar sus sentimientos de forma libresca y artificial. Entonces Lensky llegó a la tumba del padre de Olga:
Regresó a sus penates,
Vladimir Lensky visitó
El humilde monumento del vecino,
Y dedicó su suspiro a las cenizas;
Y mi corazón estuvo triste por mucho tiempo.
“Pobre Yorick”, dijo con tristeza, “
Me sostuvo en sus brazos.
¿Con qué frecuencia jugaba cuando era niño?
¡Su medalla Ochakov!
Me leyó a Olga
Él dijo: ¿Esperaré el día?
Y, lleno de sincera tristeza,
Vladimir inmediatamente dibujó
Su madrigal funerario.
La naturalidad y el manierismo en la expresión de los sentimientos se combinaron sorprendentemente de forma orgánica. Por un lado, Lensky dedica un suspiro a las cenizas en lugar de limitarse a suspirar; y por otro lado, se comporta con total naturalidad: “Y mi corazón estuvo triste durante mucho tiempo”. Y a esto le sigue de repente una cita de Shakespeare (“Pobre Yorick...”), que se percibe como otra “dedicación” del suspiro a Larin. Y luego, de nuevo, un recuerdo completamente natural del difunto.
Otro ejemplo. Víspera del duelo. Antes de la pelea Olga Lensky. Su simple pregunta: "¿Por qué desapareciste tan temprano?" - desarmó al joven y cambió drásticamente su estado de ánimo.
Los celos y el enfado desaparecieron.
Ante esta claridad de visión...
Comportamiento muy natural de un joven cariñoso y celoso, que “era un ignorante de corazón”. La transición de las dudas sobre los sentimientos de Olga a la esperanza de sus sentimientos recíprocos da un nuevo giro a los pensamientos de Lensky: se convence a sí mismo de que debe proteger a Olga del "corruptor" Onegin.
Y de nuevo pensativo, triste.
Ante mi querida Olga,
Vladimir no tiene poder
Recuérdale lo de ayer;
Él piensa: "Seré su salvador".
No toleraré al corruptor.
Fuego y suspiros y alabanzas
Tentó al corazón joven;
Para que el despreciable gusano venenoso
Afiló un tallo de lirio;
A la flor de las dos mañanas
Marchito todavía medio abierto”.
Todo esto significó, amigos:
Estoy disparando con un amigo.
La situación que provocó una pelea entre dos amigos, como la imagina Lensky, está lejos de la realidad. Además, al estar solo con sus pensamientos, el poeta no los expresa con palabras ordinarias, sino que recurre a clichés literarios (Onegin es un gusano venenoso y despreciable; Olga es un tallo de lirio, una flor de dos mañanas), palabras del libro: salvador. , corruptor.
Pushkin también encuentra otras técnicas para representar el carácter de Lensky. Aquí hay una ligera ironía: el contraste entre el estado de excitación del joven y el comportamiento habitual de Olga al encontrarse (“... como antes, Olenka saltó del porche para encontrarse con el pobre cantante); y una resolución cómica de la gravedad de la situación introduciendo una frase coloquial: “Y en silencio agachó la nariz”; y la conclusión del autor: “Todo esto significa, amigos: estoy disparando con un amigo”. Pushkin traduce el contenido del monólogo de Lensky al lenguaje hablado natural y corriente. Se ha introducido la valoración que el autor hace de todo lo que está sucediendo como un absurdo (un duelo con un amigo).
Lensky anticipa el trágico resultado de la lucha por él. A medida que se acerca la hora fatídica, el estado de ánimo melancólico se intensifica (“Un corazón lleno de melancolía se hundió dentro de él; Al despedirse de la joven doncella, parecía desgarrarse”). La primera frase de su elegía:
¿Dónde, dónde has ido?
¿Son los días dorados de mi primavera?
- un motivo típicamente romántico de queja por la pérdida temprana de la juventud.
Los ejemplos anteriores indican que Lensky fue concebido inmediatamente como una imagen típica de un poeta romántico ruso de principios de los años 10 y 20 del siglo XIX.
Lensky aparece representado en sólo unos pocos capítulos de la novela, por lo que el análisis de esta imagen permite discernir ese rasgo innovador del realismo de Pushkin, que se expresa en la ambigüedad de las valoraciones que el autor da a sus héroes. En estas valoraciones, en relación a la imagen de Lensky, se expresan simpatía, ironía, tristeza, broma, dolor. Consideradas por separado, estas evaluaciones pueden conducir a conclusiones unilaterales. Tomados en conjunto, ayudan a comprender mejor el significado de la imagen de Lensky y a sentir más plenamente su vitalidad. No hay especificidad en la imagen del joven poeta. El desarrollo posterior de Lensky, si hubiera permanecido vivo, no excluía la posibilidad de su transformación en un poeta romántico de orientación decembrista (podría "ser ahorcado como Ryleev") en las circunstancias apropiadas.
Capítulo 2. M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"
2.1 La poesía de Lermontov
La poesía de Lermontov está indisolublemente ligada a su personalidad; es, en pleno sentido, una autobiografía poética. Las principales características del carácter de Lermontov son una autoconciencia inusualmente desarrollada, eficiencia y profundidad del mundo moral, un idealismo valiente de las aspiraciones de vida.
Todas estas características quedaron plasmadas en sus obras, desde las primeras prosas y efusiones poéticas hasta poemas y novelas maduras.
Incluso en su "Cuento" juvenil, Lermontov glorificó la voluntad como una energía espiritual perfecta e irresistible: "querer significa odiar, amar, arrepentirse, regocijarse, vivir"...
De ahí sus ardientes peticiones de sentimientos fuertes y abiertos, su indignación por las pasiones mezquinas y cobardes; de ahí su demonismo, que se desarrolló en medio de una soledad forzada y un desprecio por la sociedad que lo rodeaba. Pero el demonismo no es en absoluto un estado de ánimo negativo: "Necesito amar", confesó el poeta, y Belinsky adivinó este rasgo después de la primera conversación seria con Lermontov: "Me alegró ver en su visión racional, fría y amargada de la vida y pueblo las semillas de una fe profunda en la dignidad de ambos. Eso es lo que le dije; él sonrió y dijo: si Dios quiere”.
El demonismo de Lermontov es el nivel más alto de idealismo, al igual que los sueños de la gente del siglo XVIII sobre un hombre natural totalmente perfecto, sobre la libertad y las virtudes de la edad de oro; ésta es la poesía de Rousseau y Schiller.
Semejante ideal es la negación más atrevida e irreconciliable de la realidad, y al joven Lermontov le gustaría romper la "cadena educada" y ser transportado al idílico reino de la humanidad primitiva. De ahí la adoración fanática de la naturaleza, la penetración apasionada de su belleza y poder. Y todas estas características no pueden asociarse con ninguna influencia externa; Existían en Lermontov incluso antes de que conociera a Byron y sólo se fusionaron en una armonía más poderosa y madura cuando reconoció a esta alma verdaderamente afín.
En contraste con la decepción del René de Chateaubriand, arraigada únicamente en el egoísmo y la autoadoración, la decepción de Lermontov es una protesta militante contra “la bajeza y la extrañeza”, en nombre del sentimiento sincero y del pensamiento valiente.
Ante nosotros hay poesía no de decepción, sino de tristeza y ira. Todos los héroes de Lermontov (Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny) están llenos de estos sentimientos. El más real de ellos, Pechorin, encarna la decepción aparentemente más cotidiana; pero esta es una persona completamente diferente al "Childe Harold de Moscú": Onegin. Tiene muchos rasgos negativos: egoísmo, mezquindad, orgullo, a menudo crueldad, pero junto a ellos hay una actitud sincera hacia sí mismo. "Si soy la causa de la desgracia de los demás, entonces yo mismo no soy menos infeliz", palabras absolutamente veraces de su boca. Más de una vez añora una vida fallida; En otro suelo, en otro aire, este fuerte organismo habría encontrado sin duda una causa más honorable que perseguir a los Grushnitsky.
Lo grande y lo insignificante conviven en él, y si fuera necesario distinguir entre ambos, lo grande habría que atribuirlo al individuo, y lo insignificante a la sociedad...
La creatividad de Lermontov descendió gradualmente desde detrás de las nubes y desde las montañas del Cáucaso. Dejó de crear tipos muy reales y se volvió público y nacional. En la literatura rusa del siglo XIX no hay un solo motivo noble en el que no se escuche la voz intempestivamente silenciada de Lermontov: su tristeza por los lamentables fenómenos de la vida rusa es un eco de la vida de un poeta que miraba con tristeza a su generación. ; en su indignación por la esclavitud del pensamiento y la insignificancia moral de sus contemporáneos, se escuchan los impulsos demoníacos de Lermontov; su risa ante la estupidez y la comedia vulgar ya se puede escuchar en los sarcasmos destructivos de Pechorin contra Grushnitsky.
2.2 Mtsyri como héroe romántico
El poema "Mtsyri" es fruto del trabajo creativo activo e intenso de Mikhail Yuryevich Lermontov. Incluso en su juventud, la imaginación del poeta pintó la imagen de un joven, al borde de la muerte, pronunciando un discurso enojado y de protesta a su oyente: un monje mayor. En el poema “Confesión” (1830, la acción se desarrolla en España), el héroe, encarcelado, proclama el derecho al amor, que es superior a las normas monásticas. Su fascinación por el Cáucaso, su deseo de representar situaciones en las que el carácter valiente del héroe pueda revelarse más plenamente, llevaron a Lermontov, en la cima de su talento, a crear el poema "Mtsyri" (1840), repitiendo muchos poemas del anterior. etapas de trabajo sobre una misma imagen.
Antes de "Mtsyri" se escribió el poema "El fugitivo". En él, Lermontov desarrolla el tema del castigo por la cobardía y la traición. Breve trama: traidor al deber, olvidándose de su tierra natal, Harun huyó del campo de batalla sin vengarse de sus enemigos por la muerte de su padre y sus hermanos. Pero ni un amigo, ni un amante, ni una madre aceptarán al fugitivo; incluso todos le darán la espalda a su cadáver y nadie lo llevará al cementerio. El poema pedía heroísmo, lucha por la libertad de la patria. En el poema "Mtsyri", Lermontov desarrolla la idea de coraje y protesta inherentes a "Confesión" y al poema "El fugitivo". En "Mtsyri", el poeta excluyó casi por completo el motivo amoroso que desempeñó un papel tan importante en "Confesión" (el amor del héroe-monje por una monja). Este motivo se reflejó sólo en un breve encuentro entre Mtsyri y una mujer georgiana cerca de un arroyo de montaña.
El héroe, derrotando el impulso involuntario del corazón joven, renuncia a la felicidad personal en nombre del ideal de libertad. La idea patriótica se combina en el poema con el tema de la libertad, como en las obras de los poetas decembristas. Lermontov no comparte estos conceptos: el amor por la patria y la sed de voluntad se fusionan en uno, pero "pasión ardiente". El monasterio se convierte para Mtsyri en una prisión, las celdas le parecen sofocantes, las paredes le parecen lúgubres y sordas, los monjes guardias le parecen cobardes y lamentables, y él mismo se convierte en esclavo y prisionero. Su deseo de saber si “nacimos en este mundo para la libertad o para la prisión” se debe a un impulso apasionado por la libertad. Su voluntad son días cortos para escapar. Sólo vivió fuera del monasterio y no vegetó. Sólo a estos días los llama felicidad.
El patriotismo amante de la libertad de Mtsyri se parece menos a un amor de ensueño por sus hermosos paisajes nativos y sus costosas tumbas, aunque el héroe también los añora. Precisamente porque ama verdaderamente a su patria, quiere luchar por la libertad de su patria. Pero al mismo tiempo, el poeta con indudable simpatía canta los sueños bélicos del joven. El poema no revela completamente las aspiraciones del héroe, pero son palpables en pistas. Mtsyri recuerda a su padre y a sus conocidos ante todo como guerreros; No es casualidad que sueñe con batallas en las que... gana, no en vano sus sueños lo arrastran al “maravilloso mundo de las preocupaciones y las batallas”. Está convencido de que podría ser “en la tierra de sus padres, no uno de los últimos temerarios”. Aunque el destino no permitió que Mtsyri experimentara el éxtasis de la batalla, con todos sus sentimientos es un guerrero. Se distinguió por su severa moderación ya desde su infancia. El joven, orgulloso de ello, dice: “¿Recuerdas que en mi infancia nunca conocí las lágrimas?” Sólo da rienda suelta a las lágrimas durante su fuga, porque nadie las ve.
La trágica soledad en el monasterio fortaleció la voluntad de Mtsyri. No es casualidad que huyera del monasterio en una noche de tormenta: lo que asustó a los temerosos monjes llenó su corazón de un sentimiento de hermandad con la tormenta. El coraje y la fortaleza de Mtsyri se demuestran más claramente en la batalla con el leopardo. No le tenía miedo a la tumba, porque lo sabía; regresar al monasterio es una continuación del sufrimiento anterior. El trágico final indica que la proximidad de la muerte no debilita el espíritu del héroe y el poder de su patriotismo amante de la libertad. Las advertencias del viejo monje no le hacen arrepentirse. Incluso ahora “cambiaría el paraíso y la eternidad” por unos minutos de vida entre sus seres queridos (poemas que desagradaron a la censura). No fue su culpa si no se unió a las filas de los luchadores para lo que consideraba su deber sagrado: las circunstancias resultaron insuperables y "discutió con el destino" en vano. Derrotado, no está espiritualmente quebrantado y sigue siendo una imagen positiva de nuestra literatura, y su masculinidad, integridad y heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de los contemporáneos temerosos e inactivos de la sociedad noble. El paisaje caucásico se introduce en el poema principalmente como un medio para revelar la imagen del héroe.
Despreciando su entorno, Mtsyri sólo siente parentesco con la naturaleza. Encarcelado en un monasterio, se compara con una típica hoja pálida que crece entre losas húmedas. Habiéndose liberado, él, junto con las flores adormecidas, levanta la cabeza cuando el este se enriquece. Hijo de la naturaleza, cae al suelo y, como un héroe de cuento de hadas, aprende el secreto del canto de los pájaros, los misterios de su canto profético. Entiende la disputa entre el arroyo y las piedras, el pensamiento de rocas separadas que anhelan encontrarse. Su mirada se agudiza: nota el brillo de las escamas de la serpiente y el brillo plateado en el pelaje del leopardo, ve los dientes dentados de montañas lejanas y una franja pálida “entre el cielo oscuro y la tierra”, le parece. que su “mirada diligente” pudiera seguir el vuelo de los ángeles a través del azul transparente del cielo. (El verso del poema también corresponde al personaje del héroe). El poema de Lermontov continúa las tradiciones del romanticismo avanzado; Mtsyri, lleno de pasiones ardientes, lúgubre y solitario, que revela su "alma" en una historia confesional, es percibido como el héroe de los poemas románticos.
Sin embargo, Lermontov, que creó "Mtsyri" en los años en que también se estaba creando la novela realista "El héroe de nuestro tiempo", introduce en su obra características que no están presentes en sus poemas anteriores. Si el pasado de los héroes de "Confesión" y "Boyar Orsha" sigue siendo completamente desconocido y no conocemos las condiciones sociales que dieron forma a sus personajes, entonces las líneas sobre la infeliz infancia y la patria de Mtsyri nos ayudan a comprender mejor las experiencias y pensamientos del héroe. . La forma misma de confesión, característica de los poemas románticos, está asociada con el deseo de revelarse más profundamente, de "decirle al alma". Este psicologismo de la obra y el detalle de las experiencias del héroe son naturales para el poeta, que al mismo tiempo estaba creando una novela socio-psicológica. Es expresiva la combinación de abundantes metáforas de carácter romántico en la propia confesión (imágenes de fuego, ardor) con el discurso realistamente preciso y poéticamente escaso de la introducción. ("Érase una vez un general ruso...")
El poema romántico atestigua el crecimiento de tendencias realistas en la obra de Lermontov. Lermontov entró en la literatura rusa como sucesor de las tradiciones de Pushkin y los poetas decembristas y, al mismo tiempo, como un nuevo eslabón en la cadena de desarrollo de la cultura nacional. Según Belinsky, introdujo su propio "elemento Lermontov" en la literatura nacional. Al explicar brevemente lo que debería incluirse en esta definición, el crítico señaló el "pensamiento vivo original" en sus poemas como el primer rasgo característico de la herencia creativa del poeta. Belinsky repitió: “Todo respira de pensamiento original y creativo”.
Conclusión
Un héroe romántico, sin importar quién sea: un rebelde, un solitario, un soñador o un noble romántico, es siempre una persona excepcional, con pasiones indomables, siempre es internamente fuerte. Esta persona tiene un discurso patético y atractivo.
Observamos a dos héroes románticos: Vladimir Lensky A. Pushkin y Mtsyri M. Lermontov. Son los típicos héroes románticos de su época.
Los románticos se caracterizan por la confusión y el desconcierto ante el mundo que les rodea y la tragedia del destino del individuo. Los poetas románticos niegan la realidad; la idea de dos mundos estuvo presente en todas sus obras. Además, el artista romántico nunca intentó reproducir fielmente la realidad, porque para él era más importante expresar su actitud hacia ella, además, crear su propia imagen ficticia del mundo, a menudo basada en el principio de contraste con el entorno. vida, para transmitir a través de esta ficción, a través del contraste, al lector tanto su ideal como su rechazo del mundo que niega.
Los románticos buscaron liberar al individuo de las supersticiones y el poder, porque para ellos cada persona es única e irrepetible, se opusieron a la vulgaridad y al mal. Se caracterizan por representar pasiones fuertes, una naturaleza espiritualizada y curativa, que tampoco era realista: el paisaje en sus obras es muy brillante o, por el contrario, espesa los colores, está desprovisto de medios tonos. Por eso intentaron transmitir mejor los sentimientos de los personajes. Aquí están los nombres de los mejores escritores románticos del mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville y nuestros poetas rusos - M.Yu. Lérmontov, FI Tyutchev, A.S. Pushkin.
En nuestro país el romanticismo apareció a principios del siglo XI. El desarrollo del romanticismo se produjo inseparablemente del movimiento general de la literatura romántica europea, pero la obra de nuestros románticos tiene sus propias particularidades, explicadas por las peculiaridades de la historia nacional. En Rusia, acontecimientos importantes que tuvieron un gran impacto en todo el curso del desarrollo artístico de nuestro país fueron la Guerra Patria de 1812 y el levantamiento decembrista de diciembre de 1825.
La naturaleza inquieta y rebelde del movimiento romántico de esa época no podría haber encajado mejor en la atmósfera de levantamiento nacional, la sed de renovación y transformación de la vida que despertó en la sociedad rusa y, en particular, en los poetas románticos.
Referencias
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4.Literatura rusa del siglo XIX: gran libro de referencia educativo. M.: Avutarda, 2004. - 692 p.
5. Nightingale N. Soy Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M.: Educación, 2000. - 111 p.
6.Khalizev V.E. Teoría de la literatura. - M., 2006. - 492 p.
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Solovey N.Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". – M., 2000. – 45 p. Belinsky V.G. Artículos sobre Lermontov. – M., 1986. – P. 85 – 126
Literatura rusa del siglo XIX: gran libro de referencia educativo. M.: Avutarda, 2004. – P. 325
La base del romanticismo como movimiento literario es la idea de la superioridad del espíritu sobre la materia, la idealización de todo lo mental: los escritores románticos creían que el principio espiritual, también llamado verdaderamente humano, debe ser necesariamente más elevado y más digno que el mundo. a su alrededor, que lo tangible. La sociedad que rodea al héroe suele considerarse el mismo "asunto".
El principal conflicto del héroe romántico.
Así, el principal conflicto del romanticismo es el llamado. Conflicto entre “personalidad y sociedad”: el héroe romántico, por regla general, se siente solo e incomprendido, se considera superior a las personas que lo rodean y que no lo valoran. A partir de la imagen clásica del héroe romántico se formaron más tarde dos arquetipos muy importantes de la literatura mundial: el superhombre y el hombre superfluo (a menudo la primera imagen se convierte suavemente en la segunda).
La literatura romántica no tiene límites claros de género; en el espíritu romántico se pueden mantener una balada (Zhukovsky), un poema (Lermontov, Byron) y una novela (Pushkin, Lermontov). Lo principal en el romanticismo no es la forma, sino el estado de ánimo.
Sin embargo, si recordamos que el romanticismo se divide tradicionalmente en dos direcciones: el alemán "místico", originario de Schiller, y el inglés amante de la libertad, cuyo fundador fue Byron, podemos rastrear sus principales características de género.
Características de los géneros de la literatura romántica.
El romanticismo místico a menudo se caracteriza por un género baladas, lo que le permite llenar la obra con varios elementos "de otro mundo" que parecen estar al borde de la vida o la muerte. Es este género el que utiliza Zhukovsky: sus baladas "Svetlana" y "Lyudmila" están dedicadas en gran medida a los sueños de las heroínas, en las que imaginan la muerte.
Otro género utilizado tanto para el romanticismo místico como para el amante de la libertad. poema. El principal escritor romántico de poemas fue Byron. En Rusia, sus tradiciones continuaron con los poemas de Pushkin "Prisionero del Cáucaso" y "Gitanos", que generalmente se llaman Byronic, y los poemas de Lermontov "Mtsyri" y "Demon". Hay muchas suposiciones posibles en un poema, por lo que este género resulta especialmente conveniente.
Pushkin y Lermontov también ofrecen al público un género. novedoso, mantenido en las tradiciones del romanticismo amante de la libertad. Sus personajes principales, Onegin y Pechorin, son héroes románticos ideales. .
Ambos son inteligentes y talentosos, ambos se consideran superiores a la sociedad que los rodea: esta es la imagen de un superhombre. El objetivo de la vida de un héroe así no es la acumulación de riqueza material, sino servir a los elevados ideales del humanismo y desarrollar las propias capacidades.
Sin embargo, la sociedad tampoco los acepta, resultan innecesarios e incomprendidos en la alta sociedad falsa y engañosa, no tienen dónde realizar sus habilidades, por lo que el héroe trágico romántico se convierte gradualmente en una "persona superflua".
¿Quién es un héroe romántico y cómo es?
Este es un individualista. Un superhombre que ha vivido dos etapas: antes de chocar con la realidad, vive en un estado “rosa”, le invade el deseo de superación, de cambiar el mundo; Después de chocar con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero no se vuelve escéptico ni pesimista. Con una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de logro degenera en deseo de peligro.
Los románticos podían atribuir un valor eterno y duradero a cada pequeña cosa, a cada hecho concreto, a cada cosa. Joseph de Maistre lo llama "los caminos de la Providencia", Germaine de Stael lo llama "el útero fructífero del universo inmortal". Chateaubriand en El genio del cristianismo, en un libro dedicado a la historia, señala directamente a Dios como el comienzo del tiempo histórico. La sociedad aparece como un vínculo inquebrantable, “un hilo de vida que nos conecta con nuestros antepasados y que debemos extender a nuestros descendientes”. Sólo el corazón de una persona, y no su mente, puede comprender y oír la voz del Creador, a través de la belleza de la naturaleza, a través de sentimientos profundos. La naturaleza es divina, una fuente de armonía y creatividad, y los románticos suelen incorporar sus metáforas al léxico político. Para los románticos, un árbol se convierte en un símbolo de clan, desarrollo espontáneo, percepción de los jugos de la tierra natal, símbolo de unidad nacional. Cuanto más inocente y sensible es la naturaleza de una persona, más fácilmente oye la voz de Dios. Un niño, una mujer, un joven noble, más a menudo que otros, percibe la inmortalidad del alma y el valor de la vida eterna. La sed de bienaventuranza entre los románticos no se limita al deseo idealista del Reino de Dios después de la muerte.
Además del amor místico por Dios, una persona necesita amor real y terrenal. Incapaz de poseer el objeto de su pasión, el héroe romántico se convirtió en un mártir eterno, condenado a esperar un encuentro con su amada en el más allá, "porque un gran amor es digno de la inmortalidad cuando le cuesta a una persona la vida".
El problema del desarrollo y la educación de la personalidad ocupa un lugar especial en la obra de los románticos. La infancia está desprovista de leyes; sus impulsos instantáneos violan la moral pública, obedeciendo sus propias reglas del juego infantil. En un adulto, reacciones similares conducen a la muerte, a la condenación del alma. En busca del reino celestial, una persona debe comprender las leyes del deber y la moralidad, solo así podrá esperar la vida eterna. Dado que el deber es dictado a los románticos por su deseo de obtener la vida eterna, el cumplimiento del deber proporciona la felicidad personal en su manifestación más profunda y poderosa. Al deber moral se suma el deber de sentimientos profundos y de intereses sublimes. Sin mezclar los méritos de diferentes sexos, los románticos defienden la igualdad de desarrollo espiritual entre hombres y mujeres. Del mismo modo, el deber cívico está dictado por el amor a Dios y a sus instituciones. La aspiración personal encuentra su realización en una causa común, en la aspiración de toda la nación, de toda la humanidad, del mundo entero.
Cada cultura ha tenido su propio héroe romántico, pero Byron dio la representación típica del héroe romántico en su obra "Charold Harold". Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.
Todas las obras románticas se distinguen por rasgos característicos:
En primer lugar, en toda obra romántica no existe distancia entre el héroe y el autor.
En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.
El patetismo moral de los románticos se asoció, en primer lugar, con la afirmación del valor del individuo, que se encarnaba en las imágenes de los héroes románticos. El primer tipo, el más llamativo, es el héroe solitario, el héroe marginado, al que se suele llamar el héroe byroniano. La oposición del poeta a la multitud, del héroe a la mafia, del individuo a una sociedad que no lo comprende y lo persigue es un rasgo característico de la literatura romántica.
Sobre tal héroe, E. Kozhina escribió: “Un hombre de la generación romántica, testigo del derramamiento de sangre, la crueldad, los destinos trágicos de personas y naciones enteras, luchando por lo brillante y heroico, pero paralizado de antemano por la lamentable realidad, fuera de odio a la burguesía, elevando a un pedestal a los caballeros de la Edad Media y aún más consciente frente a sus figuras monolíticas es su propia dualidad, inferioridad e inestabilidad, un hombre que está orgulloso de su "yo", porque sólo él Lo distingue de los filisteos y, al mismo tiempo, se siente agobiado por él, un hombre que combina protesta, impotencia, ilusiones ingenuas, pesimismo, energía no gastada y lirismo apasionado: este hombre está presente en todas las pinturas románticas. de la década de 1820”.
El vertiginoso cambio de acontecimientos inspiró, generó esperanzas de cambio, despertó sueños, pero a veces llevó a la desesperación. Las consignas de Libertad, Igualdad y Fraternidad proclamadas por la revolución abrieron campo al espíritu humano. Sin embargo, pronto quedó claro que estos principios no eran viables. Habiendo generado esperanzas sin precedentes, la revolución no estuvo a la altura de ellas. Pronto se descubrió que la libertad resultante no sólo era buena. También se manifestó en un individualismo cruel y depredador. El orden posrevolucionario era el que menos se parecía al reino de la razón con el que soñaron los pensadores y escritores de la Ilustración. Los cataclismos de la época influyeron en la mentalidad de toda la generación romántica. El estado de ánimo de los románticos fluctúa constantemente entre el deleite y la desesperación, la inspiración y la decepción, el entusiasmo ardiente y el dolor verdaderamente universal. El sentimiento de libertad personal absoluta e ilimitada va acompañado de la conciencia de su trágica inseguridad.
S. Frank escribió que “el siglo XIX comienza con un sentimiento de “dolor mundial”. En la cosmovisión de Byron, Leopardi, Alfred Musset -aquí en Rusia, en Lermontov, Baratynsky, Tyutchev-, en la filosofía pesimista de Schopenhauer, en la música trágica de Beethoven, en la terrible fantasía de Hoffmann, en la triste ironía de Heine -una Se escucha una nueva conciencia de la orfandad del hombre en el mundo, de la trágica imposibilidad de sus esperanzas, de la desesperada contradicción entre las necesidades y esperanzas íntimas del corazón humano y las condiciones cósmicas y sociales de la existencia humana”.
En efecto, ¿no habla el propio Schopenhauer del pesimismo de sus puntos de vista, cuyas enseñanzas están pintadas en tonos lúgubres y que constantemente dice que el mundo está lleno de maldad, falta de sentido, desgracia, que la vida es sufrimiento: “Si lo inmediato e inmediato El objetivo de nuestra vida no es el sufrimiento, entonces nuestra existencia representa el fenómeno más estúpido e inconveniente. Porque es absurdo admitir que el sufrimiento interminable que surge de las necesidades esenciales de la vida, de las que está colmado el mundo, no tuviera objetivo y fuera puramente accidental. Aunque cada desgracia individual parece ser una excepción, la desgracia en general es la regla”.
La vida del espíritu humano entre los románticos se contrasta con la bajeza de la existencia material. Del sentimiento de su malestar nació el culto a una personalidad individual única. Ella era percibida como el único apoyo y como el único punto de referencia de los valores de la vida. Se pensaba que la individualidad humana era un principio absolutamente valioso en sí mismo, arrancado del mundo circundante y opuesto en muchos aspectos a él.
El héroe de la literatura romántica se convierte en una persona que ha roto con viejos lazos, afirmando su absoluta diferencia con todos los demás. Sólo por eso es excepcional. Los artistas románticos, por regla general, evitaron representar a personas comunes y corrientes. Los personajes principales de su obra artística son soñadores solitarios, artistas brillantes, profetas, personas dotadas de profundas pasiones y un poder titánico de sentimientos. Podrán ser villanos, pero nunca mediocres. La mayoría de las veces están dotados de una conciencia rebelde.
Los grados de desacuerdo con el orden mundial entre tales héroes pueden ser diferentes: desde la inquietud rebelde de René en la novela homónima de Chateaubriand hasta la decepción total hacia las personas, la razón y el orden mundial, característica de muchos de los héroes de Byron. El héroe romántico siempre se encuentra en un estado de algún tipo de límite espiritual. Sus sentidos se agudizan. Los contornos de la personalidad están determinados por la pasión de la naturaleza, los deseos y aspiraciones insaciables. La personalidad romántica es excepcional debido a su naturaleza original y, por lo tanto, es completamente individual.
El exclusivo valor intrínseco de la individualidad ni siquiera permitía pensar en su dependencia de las circunstancias circundantes. El punto de partida de un conflicto romántico es el deseo del individuo de una independencia total, la afirmación de la primacía del libre albedrío sobre la necesidad. El descubrimiento del valor intrínseco del individuo fue un logro artístico del romanticismo. Pero condujo a la estetización de la individualidad. La propia originalidad del individuo se estaba convirtiendo ya en objeto de admiración estética. Liberándose de su entorno, el héroe romántico podía manifestarse a veces en la violación de prohibiciones, en el individualismo y el egoísmo, o incluso simplemente en crímenes (Manfredo, Corsario o Caín en Byron). Lo ético y lo estético en la valoración de una persona pueden no coincidir. En esto, los románticos se diferenciaron mucho de los ilustradores, quienes, por el contrario, fusionaron completamente los principios éticos y estéticos en su valoración del héroe.
Los ilustradores del siglo XVIII crearon muchos héroes positivos que eran portadores de altos valores morales y, en su opinión, encarnaban la razón y las normas naturales. Así, el Robinson Crusoe de D. Defoe y el Gulliver de Jonathan Swift se convirtieron en los símbolos del nuevo héroe racional, “natural”. Por supuesto, el verdadero héroe de la Ilustración es el Fausto de Goethe.
Un héroe romántico no es sólo un héroe positivo, ni siquiera siempre es positivo; un héroe romántico es un héroe que refleja el anhelo del poeta por un ideal. Después de todo, la pregunta de si el Demonio de Lermontov o Conrad en "El Corsario" de Byron es positivo o negativo no surge en absoluto: son majestuosos y contienen en su apariencia, en sus hechos, una fuerza de espíritu indomable. Un héroe romántico, como escribió V. G. Belinsky, es "una persona que confía en sí misma", una persona que se opone al mundo entero que la rodea.
Un ejemplo de héroe romántico es Julien Sorel de la novela de Stendhal El rojo y el negro. El destino personal de Julien Sorel dependió estrechamente de este cambio en el clima histórico. Del pasado toma prestado su código interno de honor, el presente lo condena al deshonor. Según sus inclinaciones de “hombre de 1993”, fanático de los revolucionarios y de Napoleón, era “demasiado tarde para nacer”. Ya pasó la época en que las posiciones se ganaban mediante el valor personal, el coraje y la inteligencia. Hoy en día, para la “búsqueda de la felicidad”, se ofrece al plebeyo la única ayuda que se utiliza entre los hijos de la atemporalidad: la piedad calculadora e hipócrita. El color de la suerte ha cambiado, como cuando se hace girar la ruleta: hoy, para ganar, no es necesario apostar al rojo, sino al negro. Y el joven, obsesionado con el sueño de la gloria, se enfrenta a una elección: desaparecer en la oscuridad o intentar afirmarse adaptándose a su época, vistiendo un "uniforme de la época": una sotana. Se aleja de sus amigos y sirve a aquellos a quienes desprecia en su alma; ateo, se hace pasar por santo; un fanático de los jacobinos, tratando de penetrar en el círculo de los aristócratas; dotado de una mente aguda, está de acuerdo con los tontos. Al darse cuenta de que “cada uno está por sí mismo en este desierto de egoísmo llamado vida”, se lanzó a la batalla con la esperanza de ganar con las armas que le impusieron.
Y, sin embargo, Sorel, habiendo emprendido el camino de la adaptación, no se convirtió del todo en un oportunista; Habiendo elegido los métodos para lograr la felicidad aceptados por todos los que lo rodeaban, no compartía plenamente su moralidad. Y la cuestión aquí no es simplemente que un joven talentoso sea infinitamente más inteligente que las mediocridades a cuyo servicio está. Su hipocresía en sí misma no es una sumisión humillada, sino una especie de desafío a la sociedad, acompañado de una negativa a reconocer el derecho de los "dueños de la vida" al respeto y sus pretensiones de establecer principios morales para sus subordinados. Los de arriba son el enemigo, viles, insidiosos, vengativos. Aprovechando su favor, Sorel, sin embargo, no sabe que les debe su conciencia, ya que, incluso tratando amablemente a un joven capaz, no lo ven como una persona, sino como un servidor eficiente.
Un corazón ardiente, energía, sinceridad, coraje y fuerza de carácter, una actitud moralmente saludable hacia el mundo y las personas, una necesidad constante de acción, de trabajo, de un trabajo fructífero del intelecto, capacidad de respuesta humana hacia las personas, respeto por los trabajadores comunes y corrientes. , el amor por la naturaleza, la belleza en la vida y el arte, todo esto distinguía la naturaleza de Julien, y tuvo que reprimir todo esto en sí mismo, tratando de adaptarse a las leyes animales del mundo que lo rodeaba. Este intento fracasó: “Julien retrocedió ante el juicio de su conciencia, no pudo superar su ansia de justicia”.
Prometeo se convirtió en uno de los símbolos favoritos del romanticismo, encarnando coraje, heroísmo, autosacrificio, voluntad inflexible e intransigencia. Un ejemplo de obra basada en el mito de Prometeo es el poema de P.B. "Prometheus Unbound" de Shelley, que es una de las obras más importantes del poeta. Shelley cambió el resultado de la trama mitológica, en la que, como saben, Prometeo se reconcilió con Zeus. El propio poeta escribió: “Yo estaba en contra de un resultado tan lamentable como la reconciliación de un luchador por la humanidad con su opresor”. Shelley crea a partir de la imagen de Prometeo un héroe ideal, castigado por los dioses por violar su voluntad y ayudar a la gente. En el poema de Shelley, el tormento de Prometeo se ve recompensado con el triunfo de su liberación. La criatura fantástica Demogorgon, que aparece en la tercera parte del poema, derroca a Zeus, proclamando: "No hay retorno para la tiranía del cielo, y no hay sucesor para ti".
Las imágenes femeninas del romanticismo también son contradictorias, pero extraordinarias. Muchos autores de la época romántica volvieron a la historia de Medea. El escritor austriaco de la era del romanticismo F. Grillparzer escribió la trilogía "El vellocino de oro", que refleja la "tragedia del destino" característica del romanticismo alemán. "El vellocino de oro" a menudo se considera la versión dramática más completa de la "biografía" de la antigua heroína griega. En la primera parte, el drama en un acto "El invitado", vemos a Medea como una niña muy joven, obligada a soportar a su padre tirano. Impide el asesinato de Frixo, su huésped, que huyó a Cólquida en un carnero de oro. Fue él quien sacrificó el carnero del vellón de oro a Zeus en agradecimiento por salvarlo de la muerte y colgó el vellón de oro en el bosque sagrado de Ares. Los buscadores del vellocino de oro aparecen ante nosotros en la obra de cuatro actos "Los Argonautas". En él, Medea intenta desesperadamente pero sin éxito luchar contra sus sentimientos por Jason, en contra de su voluntad, convirtiéndose en su cómplice. En la tercera parte, la tragedia en cinco actos “Medea”, la historia alcanza su clímax. Medea, traída por Jason a Corinto, aparece ante los demás como una extraña de tierras bárbaras, una hechicera y una hechicera. En las obras de los románticos, es bastante común ver el fenómeno de que la extranjería está en el corazón de muchos conflictos insolubles. Al regresar a su tierra natal en Corinto, Jason se avergüenza de su novia, pero aún se niega a cumplir la demanda de Creonte y ahuyentarla. Y solo habiéndose enamorado de su hija, el propio Jason comenzó a odiar a Medea.
El principal tema trágico de Medea de Grillparzer es su soledad, porque incluso sus propios hijos se avergüenzan y la evitan. Medea no está destinada a librarse de este castigo ni siquiera en Delfos, adonde huyó tras el asesinato de Creúsa y sus hijos. Grillparzer no buscó en absoluto justificar a su heroína, pero para él era importante descubrir los motivos de sus acciones. Medea de Grillparzer, hija de un lejano país bárbaro, no aceptó el destino que le había preparado, se rebeló contra el modo de vida ajeno y esto atrajo enormemente a los románticos.
La imagen de Medea, sorprendente por su inconsistencia, es vista por muchos en una forma transformada en las heroínas de Stendhal y Barbet d'Aurevilly. Ambos escritores retratan a la mortífera Medea en diferentes contextos ideológicos, pero invariablemente la dotan de un sentimiento de alienación. lo cual resulta perjudicial para la integridad del individuo y, por tanto, conlleva en sí mismo la muerte.
Muchos estudiosos de la literatura correlacionan la imagen de Medea con la imagen de la heroína de la novela "Embrujada" de Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan, así como con la imagen de la famosa heroína de la novela de Stendhal "El rojo y el Black” Matilda Aquí vemos tres componentes principales del famoso mito: el nacimiento inesperado y tormentoso de la pasión, acciones mágicas con intenciones buenas o dañinas, la venganza de una bruja abandonada, una mujer rechazada.
Estos son sólo algunos ejemplos de héroes y heroínas románticos.
La revolución proclamó la libertad individual, abriendo ante ella “nuevos caminos inexplorados”, pero esta misma revolución dio origen al orden burgués, el espíritu de adquisición y egoísmo. Estos dos lados de la personalidad (el patetismo de la libertad y el individualismo) se manifiestan de manera muy compleja en el concepto romántico del mundo y del hombre. V. G. Belinsky encontró una fórmula maravillosa al hablar de Byron (y su héroe): "Ésta es una personalidad humana, indignada contra el general y, en su orgullosa rebelión, apoyándose en sí misma".
Sin embargo, en lo más profundo del romanticismo se forma otro tipo de personalidad. Ésta es, ante todo, la personalidad de un artista: un poeta, músico, pintor, también elevado por encima de la multitud de gente corriente, funcionarios, propietarios y holgazanes seculares. Aquí ya no hablamos de las pretensiones de un individuo excepcional, sino del derecho de un verdadero artista a juzgar al mundo y a las personas.
La imagen romántica del artista (por ejemplo, entre los escritores alemanes) no siempre es adecuada para el héroe de Byron. Además, el héroe individualista de Byron se opone a una personalidad universal que lucha por la máxima armonía (como si absorbiera toda la diversidad del mundo). La universalidad de tal personalidad es la antítesis de cualquier limitación de una persona, ya sea asociada con estrechos intereses mercantiles o con una sed de ganancias que destruye la personalidad, etc.
Los románticos no siempre evaluaron correctamente las consecuencias sociales de las revoluciones. Pero eran muy conscientes del carácter antiestético de la sociedad, que amenaza la existencia misma del arte, en el que reina la “pureza sin corazón”. El artista romántico, a diferencia de algunos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, no buscó en absoluto esconderse del mundo en una "torre de marfil". Pero se sentía trágicamente solo, asfixiado por esa soledad.
Así, en el romanticismo se pueden distinguir dos conceptos antagónicos de personalidad: individualista y universalista. Su destino en el desarrollo posterior de la cultura mundial fue ambiguo. La rebelión del héroe individualista de Byron fue hermosa y cautivó a sus contemporáneos, pero al mismo tiempo su inutilidad se reveló rápidamente. La historia ha condenado duramente las pretensiones de un individuo de crear su propio tribunal. Por otro lado, la idea de universalidad reflejaba el anhelo por el ideal de una persona integralmente desarrollada, libre de las limitaciones de la sociedad burguesa.