Diseñar un libro infantil siempre ha sido y será la prueba más seria para los ilustradores por la incorruptible honestidad de los pequeños críticos. Y la mayor valoración de la creatividad de los artistas es el reconocimiento de sus ilustraciones, que la memoria guardará desde la infancia, cuando las emociones y las primeras impresiones aún no habían sido borradas por la experiencia de la vida. El 4 de abril es el cumpleaños del artista que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño: Yuri Alekseevich Vasnetsov. Lea sobre el trabajo del artista de “cuento de hadas” en nuestro artículo.
El primer día de abril marca un tono importante para todo el mes: el Día de los Inocentes. El 2 de abril, el mundo celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una festividad sin límite de edad (después de todo, “todos venimos de la infancia”), con la sonrisa obligatoria, calidez en el pecho y un montón de recuerdos de la infancia. Y el 4 de abril es el cumpleaños del artista, que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño. Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Creador del mundo mágico de imágenes de cuentos de hadas, tan cercano y comprensible para un niño (después de todo, sus dibujos de animales y pájaros se parecen mucho a los juguetes), el artista fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños durante su vida. Yuri Alekseevich, cuya lectura favorita hasta la vejez fueron los cuentos de hadas, definió la tarea principal de su trabajo de la siguiente manera: “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de mi cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por el pueblo, por nuestra Patria y su naturaleza generosa”.
Yu. A. Vasnetsov
Artista de "cuento de hadas" Yuri Alekseevich Vasnetsov Nació el 4 de abril de 1900 en Vyatka en la familia de un sacerdote, donde su abuelo y sus hermanos también eran clérigos. Familia Yuri Alekseevich tenía un parentesco lejano con los famosos pintores rusos Victor y Apollinary Vasnetsov, y otro pariente, el folclorista Alexander Vasnetsov, recopiló más de 350 canciones populares del norte de Rusia. Este hecho dice mucho, tanto sobre el ambiente familiar como sobre su talento "genético".
Ilustración para el cuento de hadas de P.P. Ershov "El caballito jorobado" Yu. Vasnetsov
La provincia de Vyatka se ganó su fama, ante todo, por su artesanía: juguetes, encajes, muebles y cofres. María Nikolaevna, la madre de la artista, era una famosa bordadora y encajera en Vyatka. Esta herencia cultural familiar, un ambiente cultural popular, como dijo el propio artista, "bazar", se convirtió en un terreno fértil para el desarrollo de su talento. Y el talento fue verdaderamente multifacético (vector de actividad jura se definió con la palabra "¡interesante!"): el niño cosía botas, encuadernaba libros, pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y estufas de sus vecinos con patrones intrincados y animales fantásticos característicos del arte popular. Ya en ese momento su fuente de inspiración era el arte popular y las tradiciones folclóricas. Posteriormente, el homenajeado artista admitió:
“Aún vivo lo que vi y recordé cuando era niño”.
Ilustración para el cuento de hadas “Los tres osos” Yu. Vasnetsov
Para deleite de muchas generaciones de niños, el amor por el dibujo se apoderó de ellos: los jóvenes Yuri Vasnetsov Decidió convertirse en artista profesional. La lógica sugirió qué hacer a continuación: en 1921. Yuri Alekseevich Llegó a Petrogrado y entró en el departamento de pintura del Museo Estatal de Arte, donde se graduó con éxito en 1926. Fue una época en la que la sociedad generó nuevas ideas revolucionarias y Petrogrado se convirtió en una incubadora de ideas artísticas revolucionarias. Entre los profesores de los jóvenes de Petrogrado Vasnetsova fueron: el “cezanista” ruso Osip Braz, el “impresionista” ruso A. Karev, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa: Mikhail Matyushin y el suprematista Kazimir Malevich. La pregunta de qué se ha logrado Yu. Vasnetsov en pintura, permaneció abierta durante mucho tiempo. Las características individuales del lenguaje pictórico del maestro (el artista buscó revivir las tradiciones del primitivismo ruso) en sus obras "formalistas" de la década de 1920 dan testimonio de su extraordinario talento como pintor.
"La dama del ratón" Yu. Vasnetsov
La campaña contra el formalismo que comenzó entonces, Yuri Alekseevich Con razón lo percibió como una advertencia (la persecución ideológica ya había afectado los gráficos de sus libros) y transfirió la pintura a la categoría de un hobby, que confiaba sólo a su familia y amigos artistas cercanos. Sus obras (principalmente paisajes y naturalezas muertas) eran prácticamente desconocidas para todos y sólo después de la muerte del artista recibieron un reconocimiento digno en una exposición personal en el Museo Estatal Ruso en 1979.
Los gráficos de libros se han convertido en una alternativa digna a la pintura. El joven artista comenzó a colaborar con éxito con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal bajo la dirección de V.V. El éxito de Yuri Alekseevich residió en sus cualidades personales, en su rica imaginación, cuya consecuencia directa fue la interpretación creativa del tema de las imágenes del folclore ruso: los cuentos de hadas. Ya en la década de 1930, Yu Vasnetsov se convirtió en un ilustrador famoso y reconocible de los cuentos de hadas infantiles de V. Bianki ("El pantano"), P. Ershov ("El pequeño caballo jorobado"), K. Chukovsky ("Confusión", "Cincuenta"). Los cerditos”), L.N. Tolstoi (“Los tres osos”) y autor de divertidas impresiones litográficas para niños sobre los mismos temas de cuentos de hadas. Un viaje al Norte en 1931 confirmó la exactitud del camino elegido. Apelando a los orígenes populares, la exitosa combinación de la pintura refinada con las tradiciones del arte popular dio origen al fenómeno de la pintura "de cuento de hadas" de Yu Vasnetsov, cuando las ilustraciones adquieren una importancia primordial, subordinando el texto.
Ilustraciones Yu.Vasnetsova
En ilustraciones Yu.Vasnetsova El color juega el papel principal, y este es un hallazgo que todavía no tiene igual. El color se convierte en el primer alfabeto -“color”- que el niño domina fácil y alegremente: lobo-gris, zorro-rojo, ganso-blanco. Y para crear el ambiente emocional de los dibujos y mejorar la percepción de las imágenes, el artista utiliza el color de fondo. Esta técnica artística, en la que el color se convierte en el medio de la acción que tiene lugar, se denomina "principio de la linterna mágica". Centrándose constantemente en su mundo "Vyatka", el artista dio a sus personajes de cuentos de hadas una expresividad especial, vistiéndolos con los trajes de su región norte: la amable Mamá Cabra y Mamá Gato con elegantes faldas de colores con encaje, la ofendida Conejita "calentada arriba” con una chaqueta abrigada. Y, ayudando a los niños a colocar correctamente los acentos, dejó sin ropa al malvado lobo, al zorro y al oso.
Ilustración para el cuento de hadas "Tres osos" de Yu Vasnetsov.
Los gráficos de libros, aunque sus más queridos, constituyeron sólo una faceta de su trabajo. Durante los años de la guerra, primero en Molotov y luego en Zagorsk, Yu.A.Vasnetsov Fue el artista principal del Instituto del Juguete, enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Leningrado, creó vestuario y escenografía para representaciones basadas en las obras de A. Gorky para los teatros de Leningrado. En 1971, se creó la película animada "Terem-Teremok" basada en dibujos. Yu. A. Vasnetsova. El trabajo del artista fue muy apreciado, recibió los títulos: Artista de Honor de la RSFSR (1946), Artista del Pueblo de la RSFSR (1966) y Premio Estatal de la URSS (1971).
Pero la mayor recompensa del artista sigue siendo el recuerdo agradecido de sus descendientes.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista del Pueblo de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de las Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
La obra de Vasnetsov está inspirada en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas, canciones y acertijos rusos ("Tres osos" de L. N. Tolstoi, 1930; colección "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Creó litografías en color individuales ("Teremok", 1943; "La cabaña de Zaykina", 1948).
Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu de lo primitivo ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934).
Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.
- "Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos, ollas, tinajas, cántaros de barro. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Me encantaron mucho los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides por su color azul, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey...” (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
- Cuando le preguntaron cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"
Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov era pariente lejano de y. La numerosa familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos junto a la catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido del suelo, ásperas para que el pie no resbalara, la enorme campana, la escalera de roble que conducía a lo alto del campanario...
El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por su artesanía: muebles, cofres, encajes y juguetes. Y la propia Madre María Nikolaevna era una noble encajera y bordadora, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida las toallas bordadas con gallos, las cajas pintadas, los caballos de madera y arcilla multicolor, los corderos con pantalones brillantes y las muñecas "pintadas con el corazón, con el alma".
Cuando era niño, él mismo pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y las estufas de las casas de sus vecinos con motivos llamativos, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto le ayudó más tarde a dibujar sus asombrosas ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus regiones nativas del norte, y los vestidos festivos de los caballos, y las tallas de madera en las ventanas y los porches de las chozas, y las ruecas pintadas y los bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para las hadas. -dibujos de cuento. Desde niño disfrutaba de todo tipo de trabajos manuales. Cosía botas y encuadernaba libros, le encantaba patinar y volar cometas. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".
Después de la revolución, todas las familias de sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a las calles. “...El padre ya no sirvió en la catedral, que estaba cerrada... y no sirvió en ningún lugar... Habría hecho trampa y habría renunciado a su rango, pero fue entonces cuando su mansa firmeza de espíritu se vio afectada. reveló: seguía caminando en sotana, con una cruz pectoral y el pelo largo”, recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov deambularon por rincones extraños y pronto compraron una pequeña casa. Luego tuvimos que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños...
Yuri fue a buscar fortuna a Petrogrado en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó en el departamento de pintura de la Academia Estatal de Artes (más tarde Vkhutemas); Completó con éxito sus estudios en 1926.
Sus maestros fueron la bulliciosa capital Petrogrado con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. A ellos les siguió una larga cola de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provinciano. Entre ellos se encontraban Osip Braz, Alexander Savinov, con formación académica, los líderes de la vanguardia rusa: el "artista de las flores" Mikhail Matyushin, el suprematista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov atestiguaban el extraordinario talento del artista novato.
En busca de ingresos, el joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedeva se encontró felizmente interpretando temas e imágenes del folclore ruso, cuentos de hadas en los que se satisfacía mejor su ansia natural de humor, grotesco y buena ironía.
En la década de 1930 Las ilustraciones de los libros "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.
El artista hizo ilustraciones asombrosas para el cuento de hadas "Los tres osos" de León Tolstoi. El gran, aterrador y encantado bosque y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa también son oscuras y espeluznantes. Pero entonces la niña se escapó de los osos y el bosque inmediatamente se iluminó en el dibujo. Así el artista transmitía con sus pinturas un gran estado de ánimo. Es interesante observar cómo Vasnetsov viste a sus héroes. Elegante y festiva: la nodriza madre-Cabra, madre-Gata. Definitivamente les regalará faldas coloridas con volantes y encaje. Y se apiadará del conejito que se sintió ofendido por el Zorro y se pondrá una chaqueta abrigada. El artista intentó no disfrazar a los lobos, osos y zorros que interfieren en la vida de los buenos animales: no merecían ropa bonita.
Así, siguiendo buscando su camino, el artista se adentró en el mundo del libro infantil. Las búsquedas puramente formales fueron dando paso gradualmente a la cultura popular. El artista miraba cada vez más hacia su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 finalmente lo convenció de que el camino elegido era correcto. Recurrió a fuentes populares, ya experimentado en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio origen al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande demuestra plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.
Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez brillante con escamas plateadas. La composición única de la pintura recuerda a un signo heráldico y al mismo tiempo a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Utilizando una masa densa y viscosa de pintura, el artista logra una persuasión y autenticidad de la imagen asombrosas. Los contrastes externos de los planos rojo, ocre, negro y gris plateado están equilibrados tonalmente y dan a la obra la sensación de una pintura monumental.
Así, las ilustraciones de libros constituyeron sólo una cara de su obra. El objetivo principal de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y él persiguió este objetivo con fanática perseverancia: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado de la Academia de las Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc.), en las que se mostró como un maestro muy importante que combinó con éxito la refinada cultura pictórica de su época con la tradición del arte popular del "bazar", que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera.
Durante los años de la guerra, primero en Molotov (Perm), luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su propio libro "La casa del gato" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" (1969).
En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró quizás la encarnación más orgánica, más de una generación de jóvenes lectores creció con ellos, y durante su vida él mismo fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños. En un cuento popular ruso todo es inesperado, desconocido, increíble. Si tienes miedo, temblarás; si estás alegre, entonces es una fiesta para el mundo entero. Por eso el artista hace sus dibujos para el libro "Rainbow-Arc" brillantes y festivos: a veces la página es azul con un gallo brillante, a veces es roja y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.
La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Por lo general, de carácter confiado y amable, ya casado, se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó en ningún lugar, citando la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, más tarde se convertiría en una artista famosa.
Dejar su hogar y su familia, aunque fuera por un corto tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier separación de la familia era insoportable y el día en que tuvieron que partir fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso derramó una lágrima de dolor y melancolía, pero aun así no se olvidó de poner algún regalo o chuchería bonita debajo de la almohada de todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con esta persona hogareña: ¡un hombre dedicado al gran arte ha desaparecido!
Hasta su vejez, la lectura favorita de Yuri Alekseevich siguieron siendo los cuentos de hadas. Y mis pasatiempos favoritos son pintar naturalezas muertas y paisajes con pinturas al óleo, ilustrar cuentos de hadas y, en verano, pescar en el río, siempre con caña de pescar.
Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX.
Vasnetsov Yuri Alekseevich
“Cuando era niña, mi madre me leía todos los libros y cuentos de hadas y mi niñera también. El cuento de hadas entró en mí.
La editorial me entrega el texto. Tomo el que me gusta. Y a veces no hay ningún cuento de hadas en ello. Sucede que son solo cuatro o incluso dos líneas, y no se puede hacer un cuento de hadas con ellas. Y estoy buscando un cuento de hadas... Siempre recuerdo para quién será el libro." Yu. Vasnetsov
Un ejemplo de combinación de un libro de excelente calidad + una competente divulgación de la creatividad y la preservación del patrimonio son los libros sobre Yuri Alekseevich Vasnetsov, publicados por su hija Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.
Hace mucho tiempo mostré el primer libro de la serie de Vasnetsov "El desconocido Yuri Vasnetsov". Fue lanzado en 2011. Y un año después se estrenó una secuela: ¡“El famoso Yuri Vasnetsov”!
"El famoso Yuri Vasnetsov". Materiales para la biografía del gran artista. 106 publicaciones de toda la vida: descripción, prensa oficial, respuestas de lectores y colegas. Imprenta regional de Pskov, 2012. 480 p.
Bajo la dirección general de E.Yu. Vasnetsova.
El prólogo del editor es tan bueno que lamento tener que dividirlo entre comillas. Que quede en su totalidad:
¡Y qué magníficos artistas! Las personas involucradas en la impresión entienden: lo que se imprimió en equipos capturados en la posguerra no se puede repetir en máquinas ultramodernas japonesas-alemanas. Los colores cambiaron, el papel cambió, la actitud hacia el libro cambió. Todo en el pasado. Este libro está dedicado al trabajo de uno de los mejores ilustradores de libros infantiles del siglo XX, Yuri Vasnetsov. Nos impulsó a trabajar un libro publicado recientemente: materiales para la biografía del gran artista "El desconocido Yuri Vasnetsov". Dado que el título del libro era algo provocativo, dado que el nombre del artista es ampliamente conocido, no tuvimos más remedio que llamar al nuestro: "El famoso Yuri Vasnetsov", especialmente porque se trata de un libro sobre libros, el primer intento en un libro ruso. ciencia para sistematizar el trabajo de Yuri Vasnetsov como ilustrador de libros para niños. (Una historia sobre Yuri Vasnetsov, pintor, creador de una serie de magníficos grabados y autor de dibujos en las revistas infantiles "Murzilka", "Funny Pictures", "Koster", en el futuro.) Esta publicación, como vemos Es el primer intento de sistematizar toda la obra de un artista, desde la primera edición, el libro "Karabash" en 1929, hasta la última edición vitalicia, "Qué estamos haciendo" en 1973. Los editores han recogido concienzudamente todo lo que han podido encontrar, pero creen con razón que puede haber publicaciones de la época de la Gran Guerra Patria y publicaciones de los años 20 y 30 que no hemos tenido en cuenta. Estaremos agradecidos por la ayuda de bibliógrafos y coleccionistas, por adiciones, correcciones y cualquier información sobre hechos desconocidos y publicaciones de toda la vida de Yuri Vasnetsov. La aparición de obras maestras de la ilustración como "El sol robado", "Los tres osos", "La casa del gato", etc., no podría haber tenido lugar sin un entorno brillante: sus amigos artistas y maestros en la creación de obras ilustradas para niños. libros: V. Lebedeva, V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Me gustaría pensar que daremos ejemplo a nuestros compañeros al publicar este tipo de publicaciones sobre el trabajo de artistas de la época dorada de los libros ilustrados para niños. La historia de los libros infantiles del siglo XX espera a Karamzin. Publicamos materiales para la biografía de solo uno de los artistas. El principio de publicación es el siguiente:
Se proporciona una descripción científica, se reproducen la portada y el reverso (por regla general, si contiene un elemento de dibujo);
- Se dan las mejores ilustraciones, en nuestra opinión, así como
- bocetos, bocetos, dibujos;
- se publican los artículos críticos más llamativos, incluidos los abusivos de los años 30 y 40;
- además, se publican fotografías;
- cartas, memorias, documentos comerciales relacionados con el proceso editorial. Se seleccionaron en su mayoría materiales inéditos. Para facilitar el proceso de lectura, no todas las ilustraciones tienen subtítulos. En la sección "Ediciones de por vida", que contiene los elementos requeridos: portada, contraportada, portada, ilustraciones de un libro específico, estos elementos se presentan sin firmas. Para otras ilustraciones (fotografías, bocetos, cartas, objetos de artes aplicadas y otros), se proporcionan leyendas. Al final de la publicación se presenta una lista bibliográfica de fuentes utilizadas con descripciones ampliadas en orden cronológico. Las referencias textuales e interlineales a las fuentes se dan en forma abreviada.
Los editores expresan su agradecimiento a los custodios del archivo familiar: las hijas Elizaveta Yuryevna y Natalya Yuryevna Vasnetsova, la biblioteca de la editorial "Young Guard" y personalmente a E.I. Ivanova y L.V. Petrov, así como S.G. Kosyanov: por su ayuda en la publicación de este libro.
Veamos primero el libro. Disposición horizontal, encuadernación en tela, asa. La portada es totalmente acorde con el estilo de la serie.
sobre la tela hay un dibujo en relieve de Vasnetsov: El caballito jorobado.
Y las guardas son muy interesantes: muestran un fragmento de un tapiz de una fábrica no identificada basado en ilustraciones de Yu Vasnetsov. ¡Producto falsificado de principios del siglo XXI!
Del editor
Erast Kuznetsov "Acerca de los gráficos del libro de Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Cómo trabajó papá en un libro"
Ediciones de por vida (la parte principal del libro de las págs. 49-419)
Fechas claves de la vida y el trabajo.
Lista de publicaciones de por vida
Valentin Kurbatov "Tocando, rasgueando por la calle..."
Primero, sobre lo que hay alrededor. ¡Hay muchas cosas interesantes en torno a las publicaciones de toda la vida! Se trata de fotografías publicadas por primera vez, y no de retratos ceremoniales, que pueden insertarse fácilmente en cualquier publicación, ya sea un artículo de una revista o un libro. Y estas son momentáneas, aleatorias, que no parecen adecuadas como “foto de título”, pero para aquellos que valoran cada detalle y recuerdo sobre el artista, estas fotografías les traerán alegría, encajan perfectamente aquí en el acompañamiento. materiales - como esta fotografía de la década de 1960 X
o una fotografía de una pequeña fiesta en casa (no las ruidosas celebraciones de Vasnetsov, sino junto con Vladimir Vasilyevich, modestamente. Y luego un telegrama artístico de obra maestra al héroe del día de los Lebedev:
Los artículos de Elizaveta Vasnetsova están ricamente ilustrados con materiales de archivo: fotografías, documentos, bocetos, bocetos. Aquí, por ejemplo, se muestran bocetos del libro de S. Marshak "English Folk Songs", 1943.
y aquí hay un boceto y un extracto de un artículo tan cálido y sincero de Elizaveta Yuryevna "Cómo trabajó papá en un libro"
O el “storyboard” de la ilustración “Un barco cruza el mar azul” para el libro “Rainbow-Arc” 1965-1968: primero un boceto de la ilustración (vidrio, acuarela, cal)
luego dibujar (papel, lápiz de grafito)
y luego la propia ilustración (papel, acuarela, cal, tinta)
Bueno, ahora la parte principal del libro es una reproducción de 106 publicaciones de toda la vida, acompañadas de recortes de prensa, respuestas de lectores y colegas, así como numerosos materiales adicionales. Desde el primer libro “Karabash” hasta el último de mi vida. La carrera del artista de 1929 a 1973, ¡casi medio siglo!
Finalmente, existe la oportunidad de mirar el fantástico libro "El pantano", del que Erast Davydovich Kuznetsov habló tan tentadoramente en "El oso vuela, girando la cola":
"...El libro "El pantano" se publicó en 1931, el tercero, pero me gustaría considerarlo el primero, porque Vasnetsov comenzó, por supuesto, no con "Karabash" ni con "Cómo papá disparó a mi hurón". pero precisamente con "Pantano".<...>
De hecho, este libro es extraño, una especie de monstruo, si lo miras con imparcialidad. No se puede comparar ni con el primero ni con el segundo: todo es incómodo e incómodo. No está claro de qué se trata y por qué. No encaja en ningún género. Sería difícil clasificarlo como un “libro educativo sobre la vida de la naturaleza”: las imágenes no son muy claras, están confusas y confusas.<...>
Mucha gente escribió con admiración sobre la originalidad del "Pantano". Esta admiración puede ser comprendida por cualquiera que haya tenido la suerte de ver los dibujos de Vasnetsov en una de sus exposiciones o en las colecciones del Museo Ruso, donde están almacenados, y apreciar su rara riqueza pictórica: riqueza de color, riqueza de textura”.
Cada libro tiene una portada, contraportada.
A veces - páginas internas, a veces - materiales adicionales - bocetos
juguetes y objetos que Yuri Alekseevich tenía en sus manos
Los logros del artista son muy interesantes: por ejemplo, en la página de la ilustración del libro "Shah-Rooster"
hay bocetos del artista: se sabe que cuando Vasnetsov ilustró cuentos populares, trabajó con mucho cuidado en museos y bibliotecas, estudió fuentes etnográficas
El pie de imprenta y la descripción se proporcionan de forma muy completa: incluso se incluye información sobre dónde se imprimió el libro.
En conclusión, me gustaría llamar la atención sobre palabras muy importantes del prefacio de la editorial: “Me gustaría pensar que daremos ejemplo a nuestros colegas al publicar este tipo de publicaciones sobre el trabajo de artistas de la época dorada de Libros ilustrados para niños. La historia de los libros infantiles del siglo XX espera a Karamzin. Publicamos materiales sobre la biografía de sólo uno de los artistas.
Me gustó que los editores sean tan acogedores para compartir sus pensamientos e invitar a todos a seguirlos y comenzar a publicar libros similares sobre otros maestros del libro. Es genial que no pongan una patente audaz y una marca de derechos de autor en su idea de sistematizar las publicaciones del artista.
Yuri Alekseevich Vasnetsov¡Un libro maravilloso, gracias a Elizaveta Yuryevna Vasnetsova!
Es legítimamente considerado un artista de cuentos de hadas rusos.
Una de las principales características de su método artístico es la inextricable conexión orgánica con el arte popular. Además, Yu. Vasnetsov reelabora los principios del arte popular, acercándolos al arte contemporáneo. Las imágenes que creó están marcadas por el optimismo, una fuerza que afirma la vida y que es característica del arte popular.
Los paisajes fantásticos y fabulosos se basan en impresiones vivas de la verdadera naturaleza rusa. Los pájaros y animales que aparecen en los cuentos de hadas adquieren de Yu Vasnetsov una expresividad especial precisamente porque el artista les da movimientos y hábitos que se notan atentamente en la realidad. Una característica específica del método artístico de Yu Vasnetsov es la rara capacidad de crear, como si fuera en nombre de su futuro espectador, la capacidad de revivir el entusiasmo de un niño por un cuento de hadas y, por así decirlo, pasar a través del prisma de la percepción del niño. de las tradiciones del arte popular.
Una de las técnicas compositivas favoritas del artista es la repetición y el pase de lista de motivos. Al mismo tiempo, cada libro de Vasnetsov representa una nueva versión de una solución figurativa, compositiva y colorista.
El color de las ilustraciones de Vasnetsov es como un alfabeto de colores para un niño. El color de los personajes es definido, simple, fácil de nombrar: lobo gris, gansos blancos, zorro rojo, etc. Al mismo tiempo, Yu Vasnetsov logra con sorprendente precisión la proporcionalidad entre los colores reales y fantásticos, lo que contribuye a la percepción correcta del niño. de la imagen. En el libro "Ladushki", el artista utiliza con audacia e inventiva el color de fondo. El color aquí se vuelve como el medio en el que tiene lugar la acción. Los críticos de arte llamaron convencionalmente a esta técnica el "principio de la linterna mágica". Iluminando alegre y festivamente escenas divertidas con “luz” amarilla, roja, azul o rosa, el artista atrae la atención del espectador con la sorpresa del color de fondo de la página, utilizando una técnica familiar para los niños de impresiones que cambian rápidamente. Pero cada mancha de color de la ilustración, “afinada” de acuerdo con el sonido del color de fondo, también vive su propia vida y se incluye en la composición general.
Yuri Alekseevich ilustró y diseñó libros de V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, cuentos populares rusos, etc.
Los libros diseñados por Yu A. Vasnetsov son fácilmente reconocibles. Las ilustraciones que contienen son de suma importancia, el texto está subordinado a ellas. Yu. A. Vasnetsov diseña el libro en su conjunto, mientras que la estricta constructividad y la integridad lógica de todos sus elementos no obstaculizan la creatividad y la imaginación inagotable del maestro.
Los libros ilustrados de Yu. Vasnetsov introducen al niño en la vida a través del arte (L. Tolstoi "Tres osos", P. Ershov "El pequeño caballo jorobado", S. Marshak "Teremok", etc.). Las mejores obras del artista son las ilustraciones de las colecciones "Ladushki" y "Rainbow-Arc".
Chukovsky K. I. Cuentos de hadas/ K. I. Chukovsky. ; arroz. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : color enfermo.
Vasnetsov Yu.10 libros para niños/ Yu. ; [autor prefacio L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryannaya; comp. G. M. Vasnetsova; emitido D. M. Plaksin] .-L.: Artista de la RSFSR, 1984.- 173, p. : enfermo, color. enfermo.
Ladushki: poemas, canciones, canciones infantiles, cuentos de hadas./ artista Yu. Vasnetsov. .-M.: Samovar, estufa. 2005.- 76, pág. : color enfermo.; 23 cm - (Cuentos de los años treinta)
cuentos rusos/ arroz. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. 3º].-L.: Literatura infantil, 1980.- 84, p. : ilustración: 1,20 82,3(2Ros)-6R15
Arcoíris: cuentos populares rusos, canciones y rimas infantiles./ [arroz. Yu.Vasnetsova]. .-M.: Literatura infantil, 1989.- 166, p. : color enfermo.
Bianki V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Pantano. - L.: Mol. Guardia, 1931.
Ershov P. Pequeño caballo jorobado. - L.: Detizdat, 1935.
Tolstoi L. Tres osos. - L.: Detizdat, 1935.
Chukovsky K. Sol robado. - M.: Detizdat, 1936.
Cuentos populares infantiles.. - L.: Detizdat, 1936.
Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Cuentos populares ingleses.- M.: Detgiz, 1945.
Bianki V. El zorro y el ratón. - L.: Det. iluminado., 1964.
Bueno. Cuentos populares rusos, canciones y rimas infantiles.. - M.: Det. iluminado., 1964.
Arco iris. Canciones populares rusas, canciones infantiles y chistes.. - M.: Det. iluminado., 1969.
Pollito-pollito-chickalochki. Canciones populares rusas y rimas infantiles.. Recogido y arr. N. Kolpakova. - L.: Det. iluminado., 1971.
obras del artista
"Deep Legends of Antiquity" cobró vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Los héroes y las princesas fueron más allá de las líneas de los libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales, escuchando cuentos de hadas rusos que sonaban acompañados del crujido de una astilla. Y ya estando en San Petersburgo, no olvidé los recuerdos de mi infancia y transfirí esas historias mágicas al lienzo. Miramos pinturas de cuentos de hadas con Natalia Letnikova..
alyonushka
Chica descalza y con el pelo desnudo en la orilla de un río forestal. Con tristeza inexpresable mira hacia el profundo estanque. La triste imagen está inspirada en el cuento de hadas sobre la hermana Alyonushka y su hermano Ivanushka, y dibujó al huérfano de una campesina de la finca Okhtyrka, agregando, como él mismo admitió, los rasgos de Verusha Mamontova, la hija de un famoso filántropo de Moscú. . La naturaleza se hace eco de la tristeza de la niña, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.
Ivan Tsarevich sobre el lobo gris
Bosque oscuro y sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para semejante matorral. Sólo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y sobre él hay dos jinetes. La cautelosa Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Bella, sumisa al destino. Reconocemos no sólo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína del cuento de hadas de rasgos reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalya.
V.M. Vasnetsov. Alenushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre un lobo gris. 1889
héroes
Víctor Vasnetsov. Bogatires. 1898
Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a uno de los cuadros más famosos de la pintura rusa. "Bogatyrs" también se convirtió en el cuadro más grande del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los héroes son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es el campesino Ivan Petrov, el herrero de Abramtsevo y el taxista del Puente de Crimea. La imagen está basada en los sentimientos de infancia del autor. “Y así apareció ante mis ojos: colinas, espacio, héroes. Un maravilloso sueño de infancia."
Canción de alegría y tristeza
Víctor Vasnetsov. Sirin y alkonost. Un canto de alegría y tristeza. 1896
Alkonost y Sirin. Dos medio pájaros con promesas ilusorias de un paraíso sin nubes en el futuro y con arrepentimientos por el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció pájaros asexuales, dándoles a las criaturas míticas hermosos rostros femeninos y ricas coronas. El canto del Sirin es tan triste que las hojas del árbol centenario se han vuelto negras; el deleite del alconista puede hacerte olvidar todo... si te detienes con la mirada en el cuadro.
Avión de alfombra
Víctor Vasnetsov. Plano de alfombra. 1880
Pintura para la Administración Ferroviaria. Ni un tren ni siquiera un servicio postal. Plano de alfombra. Así respondió Viktor Vasnetsov a la petición de Savva Mamontov de pintar un cuadro para el nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros del consejo e inspiró al propio artista. Mamontov adquirió el cuadro y Vasnetsov descubrió un mundo nuevo para sí mismo. En el que no hay lugar para la rutina.
Tres princesas del inframundo
Víctor Vasnetsov. Tres princesas del inframundo. 1884
Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las profundidades de la tierra. Tres princesas de cuento de hadas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y arrogante, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son dueñas de las minas de montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos cuadros con esa trama a la vez. En uno de ellos, en la esquina, hay figuras de dos hombres suplicantes, mirando obsequiosamente sus bellos y fríos rostros.
Koschei el Inmortal
Víctor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926
Ricas mansiones con tonos chocolate, rojo y dorado. El lujo del brocado y los tipos raros de madera son un marco digno para cofres de tesoros pesados, y el principal tesoro que Koschey no entrega en sus manos es una joven belleza. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede derrotar a Koshchei. Viktor Vasnetsov pasó nueve años escribiendo la imagen del villano principal de un cuento de hadas. Cronológicamente, el cuadro fue el último del artista.