Creatividad Van Gogh Mensaje corto. Van Gogh - Datos interesantes. Intento de escribir. Artista de la carrera doméstica

Hoy en día, pocas personas no conocen sobre el gran artista Vincent Van Gogh. La biografía Van Gogh estaba destinada a no ser demasiado larga, pero saturada de eventos y privaciones completas, ataques breves y caídas desesperadas. Sepa ligeramente para toda su vida, Vincent logró vender por una cantidad sustancial de una de su foto, y solo después de su muerte, los contemporáneos reconocieron la enorme influencia de los Países Bajos después de la mezcla en la pintura del siglo XX. Biografía Van Gogh se puede establecer brevemente en las palabras de muerte de los grandes maestros:

La tristeza nunca terminará.

Desafortunadamente, la vida de un creador increíble y distintivo estaba lleno de dolor y decepción. Pero, ¿quién sabe, tal vez, si no todas las pérdidas de la vida, el mundo nunca vería sus impresionantes obras que la gente todavía admira?

Infancia

Breve biografía y creatividad Vincent Van Gogh fueron restauradas por los esfuerzos de su hermano Theo. Vincent casi no tenía amigos, por lo que todo lo que ahora conocemos sobre el gran artista, contado por una persona, inmensamente su amado.

Vincent Villem Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el Brabante Norte en el pueblo de Grotz-Sünttert. El primer hombre de Theodore y Anna Cornelia van Gogh murieron en la infancia, Vincent se convirtió en el hijo más mayor de la familia. Cuatro años después de la aparición de Vincent, su hermano Theodorus nació, con quien Vincent estaba cerca del final de su vida. Además, también tenían un hermano Cornelio y tres Hermanas (Anna, Elizabeth y Villemin).

Un hecho interesante en la biografía de Van Gogh es que creció a un niño difícil y terco con modales extravagantes. Al mismo tiempo fuera de la familia, Vincent era serio, suave, reflexivo y tranquilo. A él no le gustaba comunicarse con otros niños, pero otros pueblos lo consideraban un niño modesto y amigable.

En 1864, fue enviado a la escuela de embarque en Zewnbergen. Este segmento de la biografía del artista Van Gogh recordó con dolor: la salida le causó muchos sufrimientos. Este lugar lo originó para soledad, así que Vincent comenzó a estudiar, pero en 1868 abandonó sus estudios y regresó a casa. De hecho, todo es una educación formal que el artista logró obtener.

Breve biografía y creatividad Van Gogh aún cuidadosamente almacenadas en museos y pocos testimonios: nadie pensó que el niño no calentado se convertirá en un verdadero creador verdaderamente grande, incluso si su importancia fue reconocida solo después de su muerte.

Trabajo y trabajo misionero

Un año después de regresar a casa, Vincent va a trabajar en la sucursal de La Haya de la compañía de arte y comercio de su tío. En 1873, Vincent se transfiere a Londres. Con el tiempo, Vinset aprendió a apreciar la pintura y la entenderá. Más tarde, se muda a Hacford Road, 87, donde elimina la habitación de Ursula Loyer y su hija Eugene. Algunos biógrafos agregan que Van Gogh estaba enamorado de Eugene, aunque los hechos dicen que amaba al alemán Karlin Khanebik.

En 1874, Vincent ya trabajó en la sucursal de París, pero pronto regresó a Londres. Él está haciendo todo lo que peor: en un año se traduce nuevamente a París, visita los museos y exposiciones artísticas, y finalmente, el coraje de intentarlo en la pintura. Vincent se estrella para trabajar, bronceado con un nuevo negocio. Todo esto lleva al hecho de que en 1876 es despedido de la compañía por mal trabajo.

Luego, en la biografía de Vincent Van Gogh toma el momento en que regresa a Londres nuevamente y enseña en la escuela de embarque en Ramsgate. En el mismo período de vida, Vincent dedicó mucho tiempo a una religión, parece un deseo de convertirse en un pastor, ir a los pasos del Padre. Un poco más tarde, Van Gogh va a otra escuela en Aizlworth, donde comenzó a trabajar como maestro y pastor asistente. Allí, Vincent lee su primer sermón. El interés en las Escrituras creció, inspiró el pensamiento para predicar a los pobres.

Para Navidad, Vincent se fue a casa, donde se contactó a no volver a regresar a Inglaterra. Así que se quedó en los Países Bajos para ayudar en la librería en Dordrecht. Pero este trabajo no lo inspiró: principalmente, se clasificó con bocetos y traducciones de la Biblia.

Los padres apoyaron el deseo de Van Gogh de convertirse en sacerdote, enviándolo a Amsterdam en 1877. Allí instaló a su tío Jan Van Gogh. Vincent estudió obstinadamente bajo la supervisión de los golpes de Yogales, el famoso teólogo, preparándose para los exámenes de admisión al Departamento de Teología. Pero muy pronto lanza las clases y sale de Ámsterdam.

El deseo de encontrar tu lugar en el mundo lo llevó a la Escuela Misionera Protestante del Pastor Pastor Side en Lacken cerca de Bruselas, donde aprobó el curso de predicación. También hay una opinión de que Vincent no se ha graduado de un curso completo porque era probáctil debido a una especie poco clara, engranaje templado en caliente y ataques de ira.

En 1878, Vincent era un misionero en el pueblo de Pature en Boringe durante seis meses. Aquí visitó a los pacientes, leyendo las Escrituras para aquellos que no sabían leer, enseñar a niños, y por la noche se dedicaban a dibujar tarjetas Palestinas, ganando comida. Van Gogh planeaba inscribirse en la escuela del Evangelio, pero contaba su aprendizaje a discriminar y rechazó esta idea. Pronto fue removido de la protección de SANA, se convirtió en un golpe doloroso para el futuro artista, pero también un hecho importante de la biografía de Van Gogh. Quién sabe, tal vez, si no fuera un fuerte evento, Vincent se convertiría en sacerdote, y el mundo nunca reconocería al talentoso artista.

Formación como artista.

Estudiando una breve biografía de Vincent Van Gogh, se puede concluir: el destino le preguntó toda su vida en la dirección correcta y llevó a pintar. Parece rescatar de la desaliento, Vincent regresa a la pintura. Dirige el apoyo para el hermano Theo y en 1880, va a Bruselas, donde visita las lecciones en la Real Academia de Bellas Artes. Un año después, Vincent se ve obligado a abandonar sus estudios de nuevo y volver a la familia. Fue entonces cuando decidió que el artista no necesita talento, lo principal es trabajar diligentemente sin darse las manos. Por lo tanto, continúa ocupando pintando y dibujando por sí solo.

Durante este período, Vincent está experimentando un nuevo amor, esta vez frente a su primo, la viuda del mejor golpe, que se quedó en la casa de Van Gogov. Pero ella no corresponde, pero Vincent continuó cuidando por ella, lo que causó la indignación de sus familiares. Como resultado, se le ordenó irse. Van Gogh está experimentando otro shock y se niega a intentar establecer una mayor vida personal.

Vincent se va en La Haya, donde toma lecciones de Anton Mauwe. Con el tiempo, la biografía y la creatividad de Vincent Van Gogh se llenaron de nuevos colores, incluso en la pintura: experimentó con la mezcla de diversas técnicas. Luego, tales funcionan como "patios traseros" aparecieron en la luz, que creó con la ayuda de tiza, bolígrafo y cepillo, así como la pintura "techo. Vista desde Van Gogh Taller, escrito en acuarela y tiza. Una gran influencia en la formación de su trabajo fue influenciada por el libro de Charles Barga "Curso de Figura", Litografía de la que se copió diligentemente.

Vincent era un hombre de una organización delgada de almohada, y, de una forma u otra, se extendía a las personas y un retorno emocional. A pesar de su decisión de olvidarse de la vida personal, en La Haya, todavía hizo un intento de crear una familia. Conoció a Christine justo en la calle y penetrando su posición difícil para que sugiera instalarse en su casa con niños. Este acto finalmente rompió la relación de Vincent con todo su cerca, pero con el Theo tienen una relación cálida. Así que Vincent tiene una novia y modelo. Pero Christine tenía una pesadilla: la vida Van Gogh se volvió por la pesadilla.

Cuando se rompieron, el artista fue al norte, a la provincia de Drenthe. Equipó la vivienda bajo el taller, y pasó todos los días en el aire, creando paisajes. Pero el propio artista no llamó al paisaje, dedicando sus pinturas a los campesinos y su vida cotidiana.

El trabajo temprano Van Gogh pertenece al realismo, pero su técnica no encaja completamente en esta dirección. Uno de los problemas con los que chocaron Van Gogh en su trabajo es incapacidad para representar correctamente la figura de una persona. Pero solo jugó un gran artista en la mano: se convirtió en un rasgo característico de su manera: la interpretación de una persona como parte integral del mundo. Esto está claramente rastreado, por ejemplo, en el trabajo "campesino y campesino, plantación de papas". Las figuras humanas son similares a las montañas alejadas, y el horizonte de gran tamaño parece aparecer en ellos desde arriba, sin darte enderezado. Se pueden ver técnicas similares en su trabajo posterior "viñedos rojos".

En este segmento de su biografía, Van Gogh escribe un ciclo de obras, incluyendo:

• "Salida de la iglesia protestante en Nyuenne";
• "Patato erige";
• "Mujer campesina";
• "La antigua torre de la iglesia en Nyuenne".

Las imágenes están diseñadas en tonos oscuros que simbolizan la percepción dolorosa por parte del autor del sufrimiento humano y la sensación de depresión universal. Van Gogh representa un ambiente pesado de la desesperanza de los campesinos y el triste estado de ánimo del pueblo. Al mismo tiempo, Vincent ha formado su propia comprensión de los paisajes: en su opinión, a través del paisaje hay un estado mental de una persona a través de la conexión de la psicología humana y la naturaleza.

Período de paris

La vida artística de la capital francesa está floreciendo: grandes artistas del tiempo acudieron allí. Un evento icónico fue la exposición de impresionistas en Lafit Street: Por primera vez, las obras de Xinyak y Sulphur mostraron el comienzo del movimiento del pospresionismo. Es impresionismo lo que hizo una revolución en el arte, reemplazando un enfoque para pintar. Este curso presentó una confrontación del academia y parcelas obsoletas: el jefe de creatividad se limpia y la impresión de lo que vieron, que se transfiere más a la lona. El postpresionismo se convirtió en la etapa final del impresionismo.

El período de París que dura desde 1986 a 1988, se convirtió en lo más fructífero de la vida del artista, su colección de pinturas se reponen con más de 230 dibujos y telas. Vincent Van Gogh forma su propia visión del arte: el enfoque realista entra en el pasado, reemplazando el deseo de la publicidad.

Con un conocido con el CAMILLE PISSARRO, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet Color en sus pinturas comienzan a ser iluminadas y se vuelven más brillantes y brillantes, llegando al final, la violencia real de las pinturas características de sus últimas obras.

Un lugar icónico se ha convertido en una tienda de papá Tangi, donde se vendieron materiales de arte. Aquí, muchos artistas se reunieron y exhibieron su trabajo. Pero la temperatura de Van Gogh todavía era irreconciliable: el espíritu de rivalidad y la tensión en la sociedad a menudo rechazaban a un artista impulsivo de sí mismo, tan pronto que Vincent se peleaba con amigos y toma la decisión de abandonar la capital francesa.

Entre las famosas obras del período de París, las siguientes pinturas:

• "Agostina del Segurovernmental en el Café" Tamburin "";
• "Papá Tanga";
• "Bodegón con Absinthe";
• "Puente sobre el Sena";
• "Una vista de París desde el apartamento Teo en la calle Lepik".

Provechnes

Vincent se envía a Provence y penetró con este ambiente hasta el final de la vida. Theo apoya la decisión del hermano para convertirse en artistas reales y le envió dinero por la vida, y él en gratitud le envía sus pinturas con la esperanza de que el hermano pudiera venderlos rentables. Van Gogh se asienta en el hotel, donde vive y crea, periódicamente invitándole a representar a los visitantes o conocidos aleatorios.

Con el inicio de la primavera, Vincent se elige afuera y dibuja árboles florecientes y una naturaleza que viene. Impresión Impresionismo Deje gradualmente su trabajo, pero permanezca en forma de una paleta brillante y pinturas limpias. Durante este período, Vincent escribe "Peach Tree en color", "Bridge Anglo en Arles".

Van Gogh trabajó incluso en la noche, una vez que se escabulle con el pensamiento para capturar tonos de noche especiales y brillar de estrellas. Funciona a la luz de las velas: por lo que se crearon la famosa "noche de estrella sobre Ron" y "Café de la noche".

Oreja ridicial

Vincent ilumina la idea de crear una casa compartida para un artista, donde los creadores podrían crear sus obras maestras, vivir y trabajar juntos. Un evento importante se convierte en la llegada del campo de Gaugaen, con el que Vincent lideró una correspondencia continua. Junto con Gajn Vincent escribe un trabajo lleno de pasión:

• "Casa amarilla";
• "Cosecha. La Cro Valley ";
• "Silla Hogény".

Vincent estaba al lado de la felicidad, pero esta unión termina con una fuerte pelea. Las pasiones fueron tomadas, y en una de sus nubes desesperadas, Van Gogh, según algunos testimonios, ataca a su amigo con una navaja de afeitar en sus manos. Gauguen logra detener a Vincent, y al final se cortan el lóbulo de su oreja. Gogen deja su casa, mientras envolvió la carne sangrienta en la servilleta y la entregó con una prostituta familiar llamada Rashel. En un charco de su propia sangre, encontró a un amigo de asa. Aunque la herida pronto se retrasó, una marca profunda en el corazón afeitó la salud mental de Vincent por la vida. Pronto, Vincent está en un hospital psiquiátrico.

Creatividad floreciente

En los períodos de remisión, le preguntó al taller, pero los habitantes de Arlya firmaron una declaración de declaración con una solicitud para aislar a un artista mental de civiles. Pero en el hospital no estaba prohibido crear: hasta 1889, Vincent trabajó en nuevas fotos allí mismo. Durante este tiempo, creó más de 100 dibujos con un lápiz y acuarela. El lienzo de este período se distingue por tensión, dinámica brillante y colores contrastantes:

• "Paisaje con Olivakh";
• "Campo de trigo con cipreses".

Al final del mismo año, Vincent fue invitado a participar en el "grupo de veinte" exhibición en Bruselas. Su trabajo causó un interés grosero entre los conocedores de pintura, pero esto ya no podía complacer al artista, e incluso un artículo logrativo sobre los "viñedos rojos en Arle" no asistía a la van Gogh agotada.

En 1890, se mudó a OPERO-SUR-URZ, que estaba bajo París, donde, por primera vez, en mucho tiempo, estaba mirando a su familia. Continuó escribiendo, pero su estilo se estaba volviendo más sombrío y opresivo. Una característica distintiva de ese período fue el contorno retorcido y duradero, que se puede rastrear en las siguientes obras:

• "Calle y escalera en Overa";
• "Camino rural con cipreses";
• "Paisaje en general después de la lluvia".

Últimos años

La última memoria de luz en la vida del gran artista se convirtió en conocido con el Dr. Field de Gasha, que también amaba la escritura. La amistad con él apoyó a Vincent en los períodos más difíciles de su vida, además del hermano, el cartero del asa y el Dr. Hashe al final de su vida, no tenía amigos cercanos.

En 1890, Vincent escribe el lienzo "Campo de trigo con coronas", y en una semana hay una tragedia.

Las circunstancias de la muerte del artista se ven misteriosas. Vincent murió de un disparo en un corazón de su propio revólver, que llevaba con él para asustar a las aves. Muriendo, el artista confesó que él mismo se disparó en su pecho, pero se perdió, golpeando un poco más bajo. Él mismo llegó al hotel, donde vivió, un médico lo llamó. El médico trató dubitivamente la versión con un intento de suicidio: el ángulo de entrada de la bala fue sospechosamente bajo, y la bala no pasó la ola, lo que indica que dispararon desde lejos, o al menos desde una distancia de un par de metros. El médico inmediatamente llamó al Teo, llegó al día siguiente y estaba junto a su hermano antes de su muerte.

Hay una versión que el día antes de la muerte de Van Gogh Artist se peleó seriamente con el Dr. Gasha. Lo acusó de insolvencia, mientras que su hermano Theo literalmente muere de su enfermedad, pero aún le enviaba dinero por la vida. Estas palabras podrían lastimar fuertemente a Vincent, después de todo, él mismo sintió una enorme culpa ante su hermano. En los últimos años, Vincent ha experimentado sentimientos por una dama que no ha llevado a la reciprocidad nuevamente. Siendo la pelea más deprimida y molesta con un amigo, saliendo recientemente del hospital, Vincent podría decidir por suicidio.

Vincent murió el 30 de julio de 1890. Theo amó a su hermano infinitamente y experimentó esta pérdida con gran dificultad. Estaba comprometido en la organización de la exposición de la obra póstuma de Vincent, pero no pasó el año, ya que murió de una fuerte agitación nerviosa el 25 de enero de 1891. Después de los años, la viuda Theo recambió sus restos al lado de Vincent: consideró que los hermanos inseparables deberían estar cerca uno del otro al menos después de la muerte.

Confesión

La opinión errónea es común que durante la vida, Van Gogh pudo vender solo una de sus fotografía: "Viñedos rojos en Arle". Este trabajo fue solo el primero vendido por una gran cantidad, alrededor de 400 francos. Sin embargo, hay documentos que indican la venta de otras 14 pinturas.

El reconocimiento realmente amplio de Vincent Van Gogh recibió solo después de la muerte. Sus exposiciones memorables se organizaron en París, La Haya, Amberes, Bruselas. El interés en el artista comenzó a crecer, y a principios del siglo XX, se iniciaron retrospectivas en Ámsterdam, París, Nueva York, Colonia y Berlín. Sus obras estaban interesadas, y su trabajo comenzó a influir en la generación joven de artistas.

Gradualmente, los precios para pintar pinturas comenzaron a aumentar, hasta que se encontraban entre los lienzos más caros, siempre vendidos en el mundo, junto con las obras de Pablo Picasso. Entre las obras más caras:

• "Potcherrt del Dr. Gasha";
• "Iris";
• "Retrato del Postman Joseph Polel";
• "Campo de trigo con cipreses";
• "Campo arado y platúcar".

Influencia

En la última carta a Theo, Vincent escribió que, sin tener a sus propios hijos, el artista percibió las pinturas como su continuación. Hasta cierto punto, era cierto: realmente tenía hijos, y la primera de ellos es el expresionismo, que en el futuro comenzó a tener muchos herederos.

Muchos artistas adaptaron más tarde las características de estilo Van Gogh bajo su creatividad: Hower Hodgkin, Villem de Kening, Jackson Pollock. Pronto, vino el plumotismo, que amplió el alcance del color, recibió la propagación del expresionismo.

Biografía Van Gogh y su trabajo presentaron a los expresionistas un nuevo idioma que ayudó a los creadores en la esencia de las cosas y el mundo circundante. Vincent se convirtió en cierto sentido, el pionero en el arte de la moderna, protrotavando el nuevo camino en el arte visual.

Brevemente, la biografía de Van Gogh, es casi imposible decir: en su trabajo para él, desafortunadamente, una vida corta ha influido como muchos eventos diversos que serían una inyección nocturna a al menos una de ellas. Un camino de vida pesada llevó a Vincent a la cima de la gloria, pero la gloria del póstumo. Durante su vida, el gran pintor no sabía sobre su propio genio, ni sobre la enorme herencia que abandonó el mundo del arte, o sobre cómo sus familiares y amigos vagaban. Vincent pasó una vida solitaria y triste, rechazada por todos. Encontró la salvación en el arte, pero no se pudo salvar. Pero, de todos modos, le dio mucho al mundo un gran trabajo, que los corazones se calientan con la gente, tantos años después.

Vincent Wang Gogh, quien presentó sus "girasoles" y "Star Night" al mundo, fue uno de los mejores creadores de todos los tiempos. Una pequeña tumba en el campo de Francia se convirtió en el lugar de su descanso. Se quedó dormido para siempre entre los paisajes que se fueron en su Wang Gogh, un artista que nunca olvidará. Por el bien del arte, donó a todos ...

Talento único donado por la naturaleza.

"Hay algo de la deliciosa sinfonía de color". En estas palabras se puso un genio creativo. Además, era inteligente y sensible. Toda la profundidad y el estilo de vida de esta persona a menudo se interpretan. Van Gogh, cuya biografía está atentamente estudiada por muchas generaciones, es el creador más incomprensible en la historia del arte.

En primer lugar, el lector debe entender que Vincent no es solo el que se volvió loco y se disparó. Muchos saben que Van Gogh se escurre a sí misma, y \u200b\u200balguien, que dibujó un ciclo completo de imágenes de girasoles. Pero muy pocos de los que realmente entienden lo que el talento tenía Vincent, que se le otorgó el regalo único.

El triste nacimiento de un gran creador.

El 30 de marzo de 1853, el silencio cortó el grito de un bebé recién nacido. El bebé tan esperado nació en la familia de Anna Cornelia y el pastor Theodore van Gogh. Sucedió un año después de la trágica muerte de su primer hijo, quien falleció en cuestión de horas después de la aparición de la luz. Al registrarse en este niño, se indicaron datos idénticos, y se le dio el nombre del niño perdido al Hijo esperado a largo plazo: Vincent William.

Entonces, en el desierto rural en el sur de los Países Bajos, comenzó una saga de uno de los artistas más famosos. Su nacimiento se asoció con eventos tristes. Era un niño, ganando después de una pérdida amarga, nacida en personas que todavía estaban lloradas de sus primogénitos fallecidos.

Años infantiles Vincent

Todos los domingos, este niño pecado pelirrojo fue a la iglesia, donde escuchó a los sermones de su padre. Su padre era ministro de la Iglesia Protestante Holandesa, y Vincent Van Gaog creció de acuerdo con las tasas de educación adoptadas en las familias religiosas.

En el momento de Vincent, hubo una regla comprobada. El hijo mayor debe ir en los pasos de su padre. Así debería haber sucedido. A la organización de una pesada carga sobre los hombros de la joven Van Gogh. Mientras el niño estaba sentado en un banco de la iglesia, escuchando la predicación de su padre, comprendió completamente que se esperaba de él. Y, por supuesto, luego Vincent van Gogh, cuya biografía aún no se ha relacionado con el arte, no sabía que la Biblia del Padre decorará en el futuro.

Entre arte y empresarios religiosos

La Iglesia ocupó un lugar importante en la vida de Vincent y tenía una gran influencia en él. Siendo una persona sensible e impresionable, estalló a través de su vida inquieta entre el celo religioso y una carga del arte.

En 1857 nació su hermano Theo. Ninguno de los chicos no adivino que Theo desempeñaría un gran papel en la vida de Vincent. Pasaron muchos días felices. Durante mucho tiempo caminamos entre los campos circundantes y sabíamos todos los caminos alrededor.

Objetivo de joven vicente

La naturaleza en un interior rural, donde Vincent Van Gogh se levantó y creció, más tarde se convertirá en un hilo rojo que pasó por todo su arte. El trabajo pesado de los campesinos dejó una profunda impresión en su alma. Se desarrolló en sí mismo la percepción romántica de la vida rural, respetó a los habitantes de esta área y estaba orgulloso del vecindario con ellos. Después de todo, se ganaron un trabajo honesto y duro.

Vincent van Gogh era un hombre que adoraba todo conectado con la naturaleza. Vio la belleza en todo. El niño a menudo pintaba y lo hizo con tal sensación y atención al detalle, que son características más frecuentes de una edad más madura. Demostró las habilidades y habilidades de un artista experimentado. Vincent realmente era como.

Comunicación con la madre y su amor por el arte.

La madre de Vincent, Anna Cornelia, fue un buen artista y apoyó firmemente el amor de su hijo a la naturaleza. A menudo realizaba caminando solo, disfrutando de la paz y la tranquilidad de los campos y canales sin fin. Cuando el crepúsculo se espesó y la niebla descendió, Van Gogh regresó a una acogedora casa, donde era agradable de romper el fuego y derribó a las agujas de su madre.

Le encantaba el arte y llevó una extensa correspondencia. Este hábito se hizo cargo de Vincent. Escribió cartas hasta el final de sus días. Gracias a esto, Van Gogh, cuya biografía comenzó a ser estudiada por expertos después de su muerte, no solo podía revelar sus sentimientos, sino que también recreaba muchos eventos relacionados con su vida.

Madre e hijo pasaron largas horas juntas. Pintaron con lápiz y pinturas, llevaban largas conversaciones sobre el amor de su amor por el arte y la naturaleza. Mientras tanto, el Padre, estaba en la oficina, preparándose para el sermón del domingo en la iglesia.

Vida rural alejada de la política.

El impresionante edificio de la administración de Zyunndert fue directamente frente a su hogar. Un día, Vincent pintó edificios, mirando por la ventana de su habitación ubicada en el piso superior. Más tarde, retrató repetidamente las escenas que se vieron desde esta ventana. Mirando sus talentosos dibujos del período, difícilmente puedes creer que tenía solo nueve años.

Contrariamente a las expectativas del Padre, la pasión por el dibujo y la naturaleza enraizados en el niño. Recogió una impresionante colección de insectos y sabía cómo se llamaban latín. Muy pronto sus amigos eran hiedra y musgo de un bosque denso crudo. En las profundidades del alma, fue verdaderamente un niño rural, exploró los canales de Zyunndert, atrapó a Saccha de los jefestrados.

La vida Van Gogh falleció de la política, las guerras y todos los demás eventos del mundo. Su mundo se formó alrededor de hermosos colores, interesantes y pacificas paisajes.

¿Comunicación con compañeros o educación en el hogar?

Desafortunadamente, una actitud especial hacia la naturaleza lo hizo marginado entre otros niños rústicos. No le gustaba popular. El resto de los niños eran en su mayoría hijos de campesinos, amaba el ganado de la vida rural. Sensible y sensible a Vincent, que estaba interesado en los libros y la naturaleza, no encajaba en su sociedad.

La vida en la joven Van Gogh fue difícil. Los padres se preocuparon por el hecho de que otros niños afectan su comportamiento. Luego, desafortunadamente, el pastor Theodore descubrió que el maestro de Vincent está demasiado aficionado a la bebida, y luego los padres decidieron que el niño debe ser eliminado de tal influencia. Hasta los once años, el niño estudió en casa, y luego su padre decidió que necesitaba una educación más seria.

Capacitación adicional: escuela de embarque.

El joven Wang Gogh, la biografía, los hechos interesantes y la vida personal de los cuales hoy están interesados \u200b\u200ben una gran cantidad de personas, salen en 1864 a la escuela de embarque en Zewnbergen. Este es un pequeño pueblo que tiene unos veinticinco kilómetros de su casa. Pero para Vincent, fue como el otro extremo del mundo. El niño estaba sentado en un carrito junto a sus padres, y cuanto más se acercaban las paredes de la escuela de embarque, más difícil se convirtió en su corazón. Pronto se dispersará con sus parientes.

Vincent vagará toda su vida en su ciudad natal. El aislamiento de los familiares dejó en su vida una huella profunda. Van Gogh era un niño inteligente y se estiró al conocimiento. Mientras estudiaba en la escuela de embarque, mostraba enormes habilidades a los idiomas, y luego se produjo en la vida. Vincent habló libremente y escribió en francés, inglés, holandés y alemán. Así que pasamos la infancia Van Gogh. Una breve biografía de años jóvenes no podía transferir todos los rasgos de carácter que se colocaron desde la infancia y influyeron aún más en el destino del artista.

Entrenamiento en Tilburg, o una historia incomprensible que le sucedió al niño.

En 1866, el niño cumplió trece años, y la educación primaria llegó a su fin. Vincent se convirtió en un joven muy serio, en cuyo aspecto fue leído por anhelo ilimitado. Se le envía más lejos de la casa, a Tilburg. Comienza entrenando en la escuela de embarque. Aquí Vincent primero conoció una vida de la ciudad.

Para el estudio del arte, se destacan cuatro horas a la semana, lo que para esos tiempos fue raro. Enseñó a este tema el Sr. Heismitans. Era un artista exitoso y camuaba su tiempo. Como modelos para el trabajo de sus alumnos, usó las figurillas de las personas y los animales de peluche. El maestro también alentó el deseo de escribir paisajes en niños e incluso llevó a los muchachos de la naturaleza.

Todo salió bien, y Vincent pasó fácilmente los exámenes para el primer año. Pero durante el año siguiente, algo salió mal. La proporción de Van Gogh para estudiar y trabajar radicalmente cambiado. Por lo tanto, en marzo de 1868, abandona la escuela justo en medio del período escolar y llega a casa. ¿Qué sobrevivió en la escuela Tilburg Vincent van Gogh? Una breve biografía de este período, desafortunadamente, no da ninguna información al respecto. Sin embargo, estos eventos dejaron una marca profunda en la ducha del joven.

Elegir un camino de vida

En la vida de Vincent, ha ocurrido una pausa larga. En casa, pasó quince meses largos, sin decidir elegir uno u otro camino de la vida. Cuando tenía dieciséis años, él quería encontrar su vocación para dedicarle toda su vida. Los días eran inútiles, necesitaba ganar un objetivo. Los padres entendieron algo para hacer algo y se volvieron para ayudar a su hermano nativo del Padre que reside en La Haya. Se dirigió a una compañía de comercio de arte y podría organizar a Vincent a su trabajo. Esta idea era brillante.

Si el joven muestra trabajadores, será el heredero de su rico tío, que no tenía hijos propios. Vincent, cansado de una vida pausada de sus lugares nativos, con mucho gusto va a La Haya, el centro administrativo de Holanda. En el verano de 1869, Van Gogh, cuya biografía ahora estará directamente relacionada con el arte, comienza su carrera.

Vincent se convirtió en empleados de la compañía "Gupil". Su mentor vivió en Francia y coleccionando obras de artistas de la Escuela Barbizona. En ese momento en este país les gustaba los paisajes. El tío Van Gogh soñó con la aparición de tales maestros en Holanda. Se convierte en la inspiración de la escuela de La Haya. Vincent pasó a familiarizarse con muchos artistas.

Arte - lo principal en la vida

Habiéndose familiarizado con los asuntos de la compañía, se suponía que Van Gogh debía aprender a negociar con los clientes. Mientras tanto, Vincent era sirviendo más joven, recogió la ropa de las personas que llegan a la galería, realizó las funciones de Porter. El joven inspiró al mundo del arte a su alrededor. Uno de los artistas de la escuela de Barbizon fue su fabulosamente "coleccionistas de Kohlis" encontró una respuesta en el alma de Vincent. Se ha convertido en una especie de icono para el artista hasta el final de la vida. Mille representó a los campesinos en el trabajo de una manera especial, que estaba cerca de Van Gogh.

En 1870, Vincent conoció a Anton Mauwe, quien con el tiempo se convierte en su amigo cercano. Van Gogh fue un poco, un hombre restringido predispuesto a la depresión. Sinceramente, simpatizó con personas que tuvieron suerte en la vida menos que él. Vincent fue muy serio sobre las predicas del Padre. Después del día laboral, caminó en ocupaciones privadas en teología.

Otra pasión Van Gogh era libros. Es aficionado a la historia y la poesía francesa, y también se convierte en un fanático de los escritores ingleses. En marzo de 1871, Vincent marca dieciocho años. En este momento, ya se dio cuenta de que el arte es un componente muy importante de su vida. Su hermano menor Theo tenía quince años en ese momento, y llegó a las vacaciones a Vincent. Este viaje se fue en profundas impresiones de ambos.

Incluso dieron una promesa de que se cuidan mutuamente por el resto de la vida, lo que sucedió. Desde este período, comienza la correspondencia activa, lo que lleva a Theo y Van Gogh. La biografía del artista se reponerá posteriormente con hechos importantes gracias a estas cartas. Hasta hoy, vinieron 670 mensajes de Vincent.

Viaje a Londres. Una etapa importante de la vida.

Vincent pasó cuatro años en La Haya. Es hora de ir más lejos. Encontrando adiós a amigos y colegas, se preparó para la salida a Londres. Esta etapa de la vida será muy importante para él. Pronto, Vincent se estableció en la capital británica. La separación de la compañía "Gupil" estaba ubicada en el corazón del distrito de negocios. En las calles crecieron castañas con ramas de esparcidor. Van Gogh amaba estos árboles y, a menudo, lo mencionaba en sus cartas a sus familiares.

Un mes después, su conocimiento en inglés se amplió. Los maestros de arte lo intrigaron, le gustaban a Gainesboro y Turner, pero permaneció fiel al arte que amaba en La Haya. Para ahorrar, Vincent se mueve desde el apartamento, filmado por la compañía "Gupil" en el área del mercado, y elimina la habitación en una nueva casa victoriana.

Le gustaba vivir de la Sra. Ursula. La anfitriona en casa era viuda. Ella y su hija de diecinueve años, Evgeny entregó las habitaciones y llevó a las actividades de enseñanza a al menos de alguna manera con el tiempo, Vincent comenzó a experimentar sentimientos muy profundos por Eugene, pero no les dio nada. Podía escribir sobre eso solo sus familiares.

Shock psicológico pesado

Dickens fue uno de los ídolos de Vincent. Fue profundamente afectado por la muerte del escritor, y expresó todo su dolor en un patrón simbólico, poco después de un evento tan triste. Era una imagen de un taburete vacío. Lo que se hizo muy famoso, dibujó un gran número de tales sillas. Para él, se convirtió en un símbolo del cuidado del hombre.

Vincent describe el primer año en Londres como uno de los más felices. Estaba enamorado de absolutamente en todo y aún llegó a Evgenia. Ella conquistó su corazón. Van Gogh intentó complacerla en todos los sentidos, ofreciendo su ayuda en diversos asuntos. Después de algún tiempo, Vincent todavía admitió a la niña en sus sentimientos y anunció que tenían que casarse. Pero Eugene le respondió con negativa, ya que ya estaba secretamente comprometido. Van Gogh estaba vacío. Su sueño de amor se estrelló por aplastar.

Se cerró en sí mismo, habló poco en el trabajo y en casa. Se convirtió en poco allí. Las realidades de la vida causaron un fuerte golpe psicológico a Vincent. Nuevamente comienza a dibujar, y esto lo ayuda en parte a encontrar paz y distrae de pensamientos pesados \u200b\u200by choques que Van Gogh sobrevivió. Las pinturas curaron gradualmente el alma del artista. La mente fue absorbida por la creatividad. Fue a otra dimensión, que es característica de muchas partes creativas.

Un cambio de paisaje. París y regreso a casa

Vincent comenzó solo de nuevo. Comencé a prestar más atención a los mendigos callejeros y abrumados, habitando a los barrios marginales de Londres, y solo fortaleció su depresión. Quería cambiar algo. El trabajo mostró una apatía de que se volvió serio para perturbar su liderazgo.

Se decidió enviarlo a la sucursal parisina de la compañía para cambiar la situación y, posiblemente, dispersar la depresión. Pero allí, Van Gogh no podía curarse de la soledad y ya en 1877 regresa a casa para trabajar el sacerdote de la iglesia, dejando ambiciones para convertirse en un artista.

Un año después, Van Gogh recibe la posición del sacerdote parroquial en el pueblo de Shakhtar. Fue un trabajo ingrato. La vida de los mineros tuvo una gran impresión en el artista. Decidió dividir su destino e incluso comenzó a vestirse como ellos. Los representantes de la Iglesia estaban preocupados por su comportamiento y, después de dos años, fue removido de la oficina. Pero el tiempo pasado en el pueblo tenía un efecto beneficioso. La vida entre los mineros despertó el talento especial en Vincent, y comenzó a dibujar de nuevo. Creó una gran cantidad de bocetos de hombres y mujeres que llevan bolsas de carbón. Van Gogh finalmente decidió convertirse en un artista. A partir de ahora, un nuevo período comienza en su vida.

Ataques regulares de depresión y regreso a casa.

El artista Van Gogh, cuya biografía menciona repetidamente que los padres se negaron a suministrarle dinero debido a la inestabilidad en la carrera, fue un pobre. Comenzó a ayudar al hermano menor Theo, quien se dedicó a vender pinturas en París. Durante los próximos cinco años, Vincent mejora su técnica. Equipado con el dinero del hermano, continúa un viaje a través de los Países Bajos. Hace bocetos, escribe aceite y acuarela.

Queriendo encontrar tu propio estilo pintoresco, en 1881 Van Gogh cae en La Haya. Aquí tira un apartamento cerca del mar. Fue el comienzo de la relación a largo plazo del artista con su entorno. Durante los períodos de desesperación y depresión, la naturaleza era parte de la vida de Vincent. Ella era para él la personificación de la lucha por la existencia. No tenía dinero, a menudo tenía hambre. Padres que no aprobaron el estilo de vida del artista, se apartó de él.

Theo viene a La Haya y convence a su hermano para regresar a casa. A la edad de treinta años, el mendigo y la desesperación completa Van Gogh llega a la casa principal. Allí se adapta a un pequeño taller y se necesita para hacer bocetos de residentes y edificios locales. Durante este período, su paleta se apaga. Van Gogh Lienzo con vistas a todo en tonos marrones grises. En invierno, las personas tienen más tiempo, y el artista los usa como sus modelos.

Es en este momento que las manos de las manos de los agricultores y las personas que recolectan papas aparecen en la obra de Vincent. - El primer lienzo significativo Van Gogh, que escribió en 1885, a la edad de treinta y dos años. El detalle más importante del trabajo son las manos de las personas. Fuerte, acostumbrado a trabajar en un campo que recolecta un cultivo. El talento del artista finalmente estalló.

Impresionismo y van Gogh. Foto de autoportista

En 1886, Vincent llega a París. Financieramente, también continúa dependiendo de su hermano. Aquí, en la capital del arte mundial, Van Gogh afecta a los nuevos impresionistas de flujo. Nace un nuevo artista. Él crea una gran cantidad de autorretratos, paisajes y bocetos de la vida cotidiana. Su paleta también cambia, pero los principales cambios tocaron las técnicas de la letra. Ahora dibuja líneas fraccionadas, trazos cortos y puntos.

El invierno frío y sombrío de 1887 afectó al estado del artista, y nuevamente cayó en la depresión. El tiempo pasado en París tuvo un gran impacto en Vincent, pero sintió que era hora de reunirse de nuevo. Fue al sur de Francia, a la provincia. Aquí, Vincent comienza a escribir como obsesionados. Su paleta está llena de colores brillantes. Azura celestial, amarillo brillante y naranja. Como resultado, apareció el jugoso lienzo en la gama de color, gracias a lo que el artista se hizo famoso.

Van Gogh sufrió los ataques de las alucinaciones más fuertes. Sintió que estaba loco. La enfermedad afectó cada vez más su trabajo. En 1888, Theo convenció a Gogen con quien Wang Gogh estaba en una relación muy amigable, para ir a visitar a su hermano. Pablo vivió con Vincent dos de los meses inquilinos. A menudo se peleaban, y un día Van Gogh incluso atacaban los campos con una hoja en la mano. Pronto Vincent causó lesiones a sí mismo, cortando su propio oído. Fue enviado al hospital. Fue uno de los ataques más fuertes de la locura.

Pronto, el 29 de julio de 1890, Vincent Van Gogh murió, cometiendo la vida del suicidio. Vivió la vida en la pobreza, el desenredo y el aislamiento, y el artista no reconocido. Pero ahora es honrado en todo el mundo. Vincent se convirtió en una leyenda, y su trabajo influyó en las subsiguientes generaciones de artistas.

30 de marzo de 2013 - 160 años desde el nacimiento de Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890)

Vincent Villem van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh, 30 de marzo de 1853, Grotto Syntand, Cerca de Breda, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Over-Sur-Uaz, Francia) - GRADO MUNDIAL FAMOSO DE NETHERSHERS

Autorretrato (1888, montaje privado)

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Grot Zündert (Notherl. Groot Zundert) en la provincia del norte de Brabante en el sur de los Países Bajos, no lejos de la frontera belga. El padre de Winsent fue Theodore van Gogh, Pastor protestante y su madre, Anna Cornelia Carbentus, hija de un reemplazo venerable y al vendedor de los libros de Guague. Vincent fue el segundo de los siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo en la línea de su padre, quien también dedicó toda su vida a la Iglesia protestante. Este nombre fue destinado al primer hijo de Theodore y Anna, quien nació un año antes de Vincent y murió el primer día. Así que Vincent, aunque nació segundo, se convirtió en el mayor de los niños.

Cuatro años después del nacimiento de Vincent, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano Theodorus van Gogh (THEO). Además de él, Vincent tenía un hermano de Cor (Cornelis Vinsel, 17 de mayo de 1867) y tres hermanas - Anna Cornelia (17 de febrero de 1855), Liz (Elizabeth Gobernador, 16 de mayo de 1859) y Villa (Villemin Jacob, marzo 16, 1862). Casera recuerda a Vincent como un niño intenso, difícil y tedioso con "modales extraños", que fue la causa de su frecuente castigo. Según la institutriz, había algo extraño en él, lo que lo distinguió de los demás: de todos los niños, Vincent era menos agradable para ella, y ella no creía que algo que valiera la pena pudiera salir de ella. Fuera de la familia, por el contrario, Vincent mostró el lado opuesto de su carácter, era tranquilo, serio y reflexivo. Casi no jugó con otros niños. A los ojos de los compañeros aldeanos, fue bueno, amable, amable, advertencia, un niño compasivo, lindo y modesto. Cuando tenía 7 años, fue a la escuela de la aldea, pero después de un año fue quitado de allí, y junto con su hermana Anna, estudió en casa, institutriz. El 1 de octubre de 1864, fue a la escuela de embarque a Zewenbergen, a 20 km de su casa. La salida de la casa causó mucho sufrimiento a Vincent, no pudo olvidar esto, incluso como adulto. 15 de septiembre de 1866, comienza a entrenar en otra escuela de embarques - College of Villem II en Tilburg. Vincent está bien dado idiomas: francés, inglés, alemán. También recibió lecciones de dibujo. En marzo de 1868, en medio del año escolar, Vincent de repente lanzó la escuela y regresó a la casa del Padre. Esto termina su educación formal. Recordó su infancia como esta: "Mi infancia era sombría, fría y vacía ...".

Vincent van Gogh Im Jahr 1866 Im Mester von 13 Jahren.

En julio de 1869, Vincent está organizado para el servicio en la sucursal de La Haya de una gran empresa comercial artística Goupil & Cie, cuyo propietario fue su tío Vincent ("Tío Cent"). Allí obtuvo la capacitación necesaria como distribuidor. En junio de 1873, fue trasladado a la rama de Londres de Goupil & Cie. Gracias al contacto diario con obras de arte, Vincent comenzó a entender la pintura y apreciarla. Además, visitó museos y galerías urbanas, admirando a Jean-Francois Mill y Jules Breton. En Londres, Vincent se convierte en un distribuidor exitoso, y a la edad de 20 años gana más que su padre.

Die innenräume der haager filiale der kunstgalerie gouupil & cie, wo vincent van gogh den kunsthandel erlerte

Van Gogh se quedó allí durante dos años y sobrevivió a la dolorosa soledad, que canta en sus cartas a su hermano, cada vez más triste. Pero lo peor llega cuando Vincent, cambiando el apartamento que se ha vuelto demasiado caro para la casa de huéspedes, que contiene la viuda de Luaye en Hacford Road 87, se enamora de su hija Ursul (de acuerdo con otros datos: Eugene) y resulta ser rechazada. Esta es la primera decepción de amor afilada, esta es la primera de las conexiones imposibles que eclipsan sus sentimientos con constancia.
En ese momento, la profunda desesperación en ella comienza a concebir una comprensión mística de la realidad, Frenza religiosa interpretativa. Su impulso es más fuerte, tranquilizando interés en trabajar en "alumno".

En 1874, Vincent fue transferido a la sucursal de París de la compañía, pero después de tres meses de trabajo, regresó a Londres. Era peor con él, y en mayo de 1875 fue traducido nuevamente en París. Aquí visitó la exposición en la cabaña y el Louvre. A fines de marzo de 1876, fue despedido de la compañía Goupil & Cie por la que está a la vez a los compañeros de Busso y Voyladon. Impulsado por la compasión y el deseo de ser útil para su vecino, decidió convertirse en sacerdote.

En 1876, Vincent regresó a Inglaterra, donde encontró un trabajo sin pagar como maestro en la escuela de embarque en Ramsgate. En julio, Vincent se trasladó a otra escuela, en Isilworth (cerca de Londres), donde realizó el trabajo del maestro y el Pastor Ayudante. El 4 de noviembre, Vincent leyó su primer sermón. Su interés en el Evangelio de Ros, y él captó incendiar la idea de predicar a los pobres.

Vincent van Gogh a las 23

Para Navidad, Vincent condujo a casa, y los padres lo persuadieron para que no regresara a Inglaterra. Vincent permaneció en los Países Bajos y durante seis meses trabajó en una librería en Dordrechte. Este trabajo no fue mi alma; Pasó la mayor parte del tiempo, haciendo bocetos o traduciendo extractos de la Biblia al alemán, inglés y francés. Tratando de apoyar el deseo de Vincent para convertirse en un pastor, la familia lo envía en mayo de 1877 en Amsterdam, donde se asentó en su tío, el almirante Jan Van Gogh. Aquí trabajó diligentemente bajo el liderazgo de su tío Yoganos, un teólogo respetado y reconocido, preparándose para la entrega del examen de ingreso de la Universidad para el Departamento de Teología. Al final, se decepcionó en el estudio, lanzó sus clases y fue de Ámsterdam en julio de 1878. El deseo de ser útil, la gente común lo envió a la Escuela Misionera Protestante en Lacken, cerca de Bruselas, donde aprobó la procedencia de tres meses.

En diciembre de 1878, fue enviado por medio año por un misionero en Borinja, un distrito de mal minero en el sur de Bélgica. Después de haber aprobado la experiencia de medio año, Van Gogh tenía la intención de inscribirse en la escuela del Evangelio para continuar su educación, pero la tarifa introducida por enseñar la manifestación de la discriminación y rechazó el camino del sacerdote.

En 1880, Vincent entra en Bruselas a la Academia de Artes. Sin embargo, debido a una naturaleza irreconciliable, la tira rápidamente y continúa la formación artística por autodidacta, utilizando reproducciones y se involucró regularmente en el patrón. En enero de 1874, en su carta, Vincent listó a THEO cincuenta y seis artistas favoritos, entre los cuales los nombres de Jean Francois Mill, Theodora Rousseau, Jules Breton, Konstan Trateion y Anton Mauwe.

Y ahora, al comienzo de su carrera artística, su simpatía por la realista escolar francesa y holandesa del siglo XIX no se debilitó de ninguna manera. Además, el arte social de Mill o Breton, con sus temas de Molish, no pudo no encontrar un seguidor incondicional en él. En cuanto al holandés Antón Mauwe, había otra razón: Mauwe, junto con Johannes Bosboom, hermanos Marisami y Josef Israels, fue uno de los mayores representantes de la Escuela de La Haya, el fenómeno artístico más importante de Holanda en la segunda mitad del XIX. El siglo, que unió el realismo francés de las escuelas de Barbizonskaya formó alrededor de Rousseau, con la gran tradición realista del arte holandés del siglo XVII. Mauwe era también un pariente lejano de la madre Vincent.

Y estaba bajo la guía de este maestro reconocido en 1881, al regresar a Holanda (en Etthe, donde los padres se mudaron), Van Gogh crea su primer obra pintoresca: "Bodegón con repollo y zapatos de madera" (ahora en Amsterdam, Vincent Van Museum Gogh) y "Bodegón con un vaso de cerveza y fruta" (Wuppertal, Museum von der Hyidt).

Bodegón con una taza de cerveza y fruta. (1881, WupperTal, Museo von der Heidt)

Para Vincent, todo parece ser para mejor, y la familia parece estar satisfecha con su nueva vocación. Pero pronto la relación con los padres se deteriora bruscamente, y luego se interrumpió por completo. La razón de esto otra vez, su carácter rebelde y renuencia a adaptarse, así como un amor nuevo, inapropiado e inapropiado por Kuzin Kue, quien recientemente perdió a su esposo y permaneció solo con el niño.

Corriendo en La Haya, en enero de 1882, Vincent se encuentra con la época de Christine Maria en Picker Sin, una prostituta mayor que su edad, un alcohólico, con un niño, e incluso embarazada. Estar en el diseñador de su desprecio por los decenciones existentes, vive con ella e incluso quiere casarse. A pesar de las dificultades financieras, sigue siendo fiel a su llamamiento y completa varias obras. En su mayor parte, las pinturas de este período muy temprano son paisajes, en su mayoría mar y urbanos: los sujetos están bastante en la tradición de la escuela de La Haya.

Sin embargo, su influencia está limitada por la elección de las parcelas, ya que la exquisita textura no era peculiar de Van Gogh, la extensión de los detalles, esas imágenes en última instancia, idealizadas que distinguían a los artistas de esta dirección. Desde el principio, Vincent ha sido cierto para la imagen bastante veraz que la hermosa, tratando de expresar primero el sentimiento sincero, y no solo para lograr un buen desempeño.

A finales de 1883, la carga de la vida familiar se volvió insoportable. Theo es el único que no se volvió de él, "el hermano convence del pecado y se dedicó completamente al arte. Comienza el período de amargura y soledad, que gasta en el norte de Holanda en Drent. En diciembre del mismo año, Vincent se muda a Nyuen, al Brabante Norte, donde viven sus padres.

TEO VAN GOGH (1888)

Aquí, en dos años, crea cientos de telas y dibujos, incluso comprometidos en la pintura con los estudiantes, también toma lecciones de música, lee mucho. En un número significativo de obras, él representa a los campesinos y tejidos, la misma persona laboral que siempre podría contar con su apoyo y a quienes fueron aquellos que fueron para él, a las autoridades de pintura y literatura (Zola favorita y Dickens) se infrinjaron.

En una serie de pinturas y etedes de mediados de la década de 1880. ("Salida de la iglesia protestante en Nyuenne" (1884-1885), "Old Church Tower en Nyuenne" (1885), "Shoe" (1886), Museo de Vincent van Gogh, Ámsterdam), escrito en el oscuro pintoresco gamma marcado doloroso una fuerte percepción del sufrimiento humano y sentimientos de depresión, el artista recreaba la atmósfera opresiva de las tensiones psicológicas.

Salida de la iglesia protestante en Nyuenne, (1884-1885, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Old Church Tower en Nyuenne, (1885, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Zapatos, (1886, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

A partir de la pintura "Limpieza de papas" (ahora en una colección privada en Nueva York), escrita en 1883, cuando todavía vive en La Haya, el tema de la gente abarrotada simple y su trabajo pasan a través de todo su período holandés: el énfasis es Sobre la expresación de escenas y figuras, la paleta es oscura, con un predominio de tonos sorda y sombrío.

La obra maestra de este período es el lienzo "Ciffiers de papa" (Amsterdam, Museo Vincent Van Gogh), creado en abril a mayo de 1885, en el que el artista representa la escena habitual de la vida de la familia campesina. En ese momento fue para él el trabajo más serio: contra lo habitual, hizo los dibujos preparatorios de las cabezas campesinas, los interiores, los detalles individuales, los bocetos compuestos, y escribieron su Vincent en el estudio, y no de la naturaleza, como se usó. .

Eater de la papa, (1885, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam)

En 1887, cuando ya se había mudado a París, un lugar donde, desde el siglo XIX, todos los que han estado involucrados en el arte a menudo fueron condenados, escribe la hermana de Willemin: "Creo que de todo mi trabajo una imagen con campesinos que Coma papas escritas en Nyuenne, definitivamente lo mejor de lo que hice ". A fines de noviembre de 1885, después de marzo, su padre murió inesperadamente, y además, se extendió a los rumores difamados que era el padre del niño que nació de la joven campesina que le había publicado, Vincent fue trasladado a Amberes, Donde estaba en contacto con el entorno artístico.

Entra en la Escuela Local de Bellas Artes, paseos por los museos, admirando las obras de Rubens, y descubre grabados japoneses, tan populares en ese momento entre los artistas occidentales, especialmente en los impresionistas. Está comprometido en la diligencia, con la intención de continuar aprendiendo en los cursos de la escuela más altos, pero la carrera habitual claramente no es para él, y los exámenes apagan el fracaso.

Pero Vincent nunca aprende sobre eso, porque, obedeciendo su naturaleza impulsiva, decide que para el artista hay una sola ciudad, donde realmente tiene sentido vivir y crear, y deja a París.

Van Gogh llega a París el 28 de febrero de 1886. El hermano se entera de la llegada de Vincent solo de la nota con una propuesta para reunirse en el Louvre, que se entrega a la galería de arte de Busso y Valadon, nuevos propietarios de la compañía "Gupil y Co.", donde el Teo ha sido Trabajando constantemente de octubre de 1879, reservando ante el Director.

Van Gogh comienza a actuar en la ciudad de la oportunidad y la motivación con la ayuda del hermano Teo, quien le dio un refugio en su casa en la calle Laval (ahora Viktor Massa Street). Más tarde, el apartamento se encontrará más en la calle Lepik.

Vista de París desde Teo Apartments on Street Lepik (1887, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam).

Después de la llegada a París, Vincent comienza clases de Fernan Kormon (1845-1924) en su estudio. Aunque, estas no eran tantas clases, cuánta comunicación con sus nuevos compañeros de arte: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lotrek (1864-1901) y Emil Bernarr (1868-1941). Más tarde, el Theo, que luego trabajó como gerente en la galería "Boszo y Valalder", presentó a Vincent con las obras de artistas: impresionistas: Claude Monet, Pierre Auguste Renoara, Camille Pissaro (junto con su hijo Lucien, se convertirá en un Amigo de Vincent), Edgar Degas y George Serez. Su trabajo le hizo una gran impresión en él y cambió su actitud hacia el color. En el mismo año, Vincent se encuentra con otro artista, el Paul Gaen, la amistad caliente y inequívoca de la que se convirtió en el evento más importante en la vida de ambos.

El tiempo pasado en París a partir de febrero de 1886 a febrero de 1888 resultó ser para Vincent un período de búsqueda técnica y comparaciones con las tendencias más innovadoras en la pintura moderna. Durante estos dos años, crea doscientas treinta y cuevas, más que cualquier otra etapa de su biografía creativa.

La transición del realismo, característica del período holandés y preservado en las primeras obras de París, a una manera que testifica para subordinar a Van Gogh (verdad, nunca - incondicional o literalmente) dictados del impresionismo y el posmentsismo, se manifestó explícitamente en una serie de vidas aún. Con flores (entre las cuales, los primeros girasoles) y paisajes escritos en 1887. Entre estos paisajes, "puentes en Anniere" (ahora en una colección privada en Zurich), donde uno de los lugares favoritos en la pintura impresionista, que atraía repetidamente a los artistas, como, sin embargo, y otras aldeas en la orilla del mar de la Sena: Buhval , Shatu y Argenteil. Al igual que los artistas, los impresionistas, Vincents en Bernard y Xinyak se dirigen a las orillas del río por el penario.

Puente en Anernie (1887, Bührle Foundation, Zürich, Suiza)

Tal trabajo le permite fortalecer su relación con el color. "En General, vi más pinturas que nunca", señaló. Durante este período, el estudio del color está causando toda su atención: ahora Van Gogh lo agarra por separado y ya no llevaba un papel puramente descriptivo que en tiempos de realismo estrecho.

Según el ejemplo de los impresionistas, la paleta se ilumina significativamente al preparar el suelo para la explosión azul amarillo, para aquellos colores brillantes que se han vuelto característicos de su trabajo durante los últimos años.

En París, Van Gogh se comunica mejor con las personas: se reúne con otros artistas, hablando con ellos, se preocupa en los mismos lugares que lo eligió. Uno de ellos es "Tamburin", un cabaret en un Boulevard de Clichium, en Montmartre, cuya amante fue la agostina italiana del Segundovernment, en el pasado, el modelo de DEGAS. Con ella, Vincent aparece una novela corta: el artista hace un hermoso retrato de ella, lo que representa sentado en una de las mesas de su propio café (Amsterdam, Museo Vincent Van Gogh). También está posando para su único desnudo escrito al petróleo, y tal vez para "italiano" (París, Museo D Orse).

Agostina Seganti en el café "Tamburin", (1887-1888, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Desnudo en la cama (1887, Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania, EE. UU.)

Otro lugar de reunión es la tienda de papá en la calle Klozel, la tienda de pinturas y otros materiales artísticos, cuyo propietario era una vieja condición y un generoso patrón. Y allí, como en otras instituciones similares de ese tiempo, a veces servidas por locales de exhibición, Vincent organiza el espectáculo de sus propios obras, así como las obras de los amigos más cercanos: Bernard, Toulouse-Lotreka y el cuestionario.

Retrato de Père Tanguy (Padre Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Juntos, forman un grupo de pequeños bulevares, por lo que Van Gogh se llama a sí mismo y sus contrapartes para enfatizar la diferencia con más famosas y reconocidas por los maestros de grandes bulevares, definiendo la misma van Gogh. Detrás de todo esto es un sueño acerca de crear una comunidad de artistas de acuerdo con el modelo de fraternidad medieval, donde los amigos viven y trabajan en total unanimidad.

Pero la realidad de París es completamente diferente, el espíritu de rivalidad y tensión reina allí. "Para tener éxito, necesitas vanidad, y la vanidad me parece absurda", dice Vincent hermano. Además, el carácter impulsivo y la posición no comprometida a menudo lo involucran en disputas y distribuyen, e incluso Theo finalmente no se levanta y se queja en una carta a la hermana Willemin, como se ha convertido en "casi insoportable" para vivir con él juntos. Al final, París se vuelve repugnante para él.

"Quiero esconderme en algún lugar al sur, para no ver a tantos artistas que, como personas, señorito," admite en una carta a su hermano.

Así que él viene. En febrero de 1888, va hacia Arlya, en el cálido abrazo de la Provenza.

"La naturaleza es inusualmente hermosa aquí", escribe a Vincent hermano de Arlya. Van Gogh llega a la Provenza entre el invierno, incluso se encuentra nieve. Pero las pinturas y la luz del sur producen una impresión más profunda en él, y él está atado a esta ventaja, ya que CEZANNE y RENOIR fueron capturados más tarde. Theo lo envía a la vida y trabaja doscientos cincuenta francos por mes.

Vincent está tratando de reembolsar este dinero y, como comenzó a hacer desde 1884, le envía sus pinturas y vuelve sus cartas de nuevo. Su correspondencia con su hermano (del 13 de diciembre de 1872 a 1890, el TEO recibe 668 de sus cartas desde el número total 821) como siempre, el sobrio autoanálisis relativo a su estado mental y emocional y está saturado de información valiosa sobre planes artísticos. y su encarnación.

Al llegar a Arles, Vincent se establece en el Hotel Carrel, en la casa número 3 en Kavalery Street. A principios de mayo, elimina cuatro habitaciones en el edificio en el área de La Martin por mes, en la entrada de la ciudad: esta es la famosa casa amarilla (destruida durante la Segunda Guerra Mundial), que Van Gogh representa un lienzo en el mismo nombre, ahora almacenado en Amsterdam.

Casa Amarilla (1888, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Van Gogh espera que con el tiempo pueda acomodar a la comunidad de artistas sobre el tipo de lo que se formó en Bretaña, en Pont-Avena, alrededor del campo Gaugaen. Mientras que la habitación aún no está lista, pasará la noche en una cafetería cercana, y se alimenta en la cafetería de la fianza, donde se convierte en otro de los propietarios, la pareja es ginebra. Entrar en su vida, amigos a los que Vincent se convierte en un lugar nuevo, casi automáticamente resulta estar en su arte.

Entonces, la Sra. Ghina le planteará a él por "Arlesian", el cartero Rulén es el antiguo anarquista de la Nrava divertida, descrito por el artista como un "hombre con una barba socrática grande", será capturada en algunos retratos, y su La esposa aparecerá en cinco versiones de la "Lullaby".

Retrato de un cartero de Joseph Pallet. (Julio-agosto de 1888, Museo de Bellas Artes, Boston)

Lullaby, Madame Rulen Retrato (1889, Instituto de Arte, Chicago)

Entre las primeras obras creadas en Arle, muchas imágenes de árboles con flores. "Estos lugares me parecen hermosos como Japón, debido a la transparencia del aire y el juego de pinturas alegres", escribe Wincent. Y fueron los grabados japoneses que sirvieron como modelo para estas obras, así como para varias variantes de Brocha Bridge, que se parecen al paisaje individual de Hiroshig. Detrás de los hombros siguen siendo las lecciones de impresionismo y el divisionalismo del período de París.

Bridge Languez cerca de Arles. (Arles, mayo de 1888. Museo Estatal de Clorrista-Muller, Waterloo)

"Encuentro algo que aprendí en París desaparece, y regreso a los pensamientos que vinieron a mí en la naturaleza, antes de expresar a los impresionistas", escribe Vincent en agosto de 1888.

El hecho de que aún queda de la experiencia previa es la lealtad de los tonos de luz y trabajar en el sulencio: pinturas, especialmente el amarillo, prevaleciendo en la paleta arleziana en tales colores saturados y brillantes, como en los lienzos "girasoles", adquirir un especial Radiance como se sacaría de la profundidad de la imagen.

Jarrón con doce girasoles. (Arles, agosto de 1888. Munich, New Pinakotek)

Trabajando al aire libre, Vincent desafía al viento que vuelca el caballete y levanta la arena, y para las sesiones nocturnas inventan al sistema como ingenioso, cuán peligroso, fortaleciendo las velas encendidas en el sombrero y en el caballete. Por lo tanto, especies nocturnas escritas: notaremos el "café nocturno" y "Noche estrellada sobre Rona", ambas creadas en septiembre de 1888, se convierten en una de sus pinturas más encantadoras y descubren lo que la noche puede ser brillante.

Túras de la noche Cafe Place Du Forum en Arles. (Arles, septiembre de 1888.Muza Roll Moller, Ryloo)

Noche estrellada sobre Rona. (Arles, septiembre de 1888.Parge, Museo D "Orse)

Pinturas aplicadas con trazos planos y una masticina para crear superficies grandes y homogéneas, caracterizan, junto con un "noteo amarillo alto", que, según el artista, que se encuentra en el sur, es una imagen como la "Dormitorio Van Gogh en Arles ".

Dormitorio en Arle (primera opción) (1888, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Artista en el camino a Tarascon, de agosto de 1888, Vincent van Gogh en la carretera en Montmagura (ex Museo de Magdeburgo; Se supone que la imagen murió en el fuego durante la Segunda Guerra Mundial)

Café nocturno. Arles, (septiembre de 1888. Connecticut, Yale University of Bellas Artes)

Y el 22, el mismo mes fue una fecha importante en la vida de Van Gogh: el Paul Gajan llega a Arles, quien invitó repetidamente a Vincent (al final, estaba convencido por el TEO), tomando la oferta de permanecer en una casa amarilla. Después del período inicial de la existencia entusiasta y fructífera de la relación entre los dos artistas, dos personas opuestas, inquieta, insuficiente de Van Gogh y confianza, de Gauguen, están estropeados hasta el descanso.

Paul Gajen (1848-1903) Van Gogh Pintura Sunflowers (1888, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)

Un epílogo trágico, como dice Gauguen, será víspera de Navidad de 1888, cuando, después de una pelea turbulenta, Vincent es suficiente para una afeita, ya que Hohen parecía ser, atacando a un amigo. Él, asustado, sale de la casa y va al hotel. Por la noche, se cayó en frenesí, Vincent se corta un lóbulo de la oreja izquierda y la envolvió en papel, se refiere como un regalo a una prostituta llamada Rachel, con la que están familiarizados.

Van Gogh descubre en la cama en un charco de la sangre de su amigo, y el artista será llevado al hospital de la ciudad, donde, contra todas las preocupaciones, se recupera después de unos días y se puede liberar a casa, pero los nuevos ataques Repetidamente devolverlo al hospital. Mientras tanto, no se resuelta en los demás comienza a asustar a los arlesios, y hasta tal punto que, en marzo de 1889, treinta ciudadanos escriben una petición con una solicitud para liberar a la ciudad desde el "Madman Rojo".

Autorretrato con oreja vendada y tubo. Arles, (enero de 1889, colección de Naigchos)

Entonces, una dolencia nerviosa, que siempre se envía en él, todavía se rompió.

Toda la vida y la creatividad, Van Gogh, fueron influenciadas por su insalubre físico y espiritual. Sus experiencias fueron siempre experiencias en un grado excelente; Estaba muy emocionalmente, reaccionó por un alma y un corazón, todos se apresuraron como una cabeza con la cabeza. Los padres de Vincent ya han comenzado a preocuparse por su hijo "con los nervios enfermos", y las esperanzas especiales por el hecho de que algo de su hijo puede resultar en la vida, no lo hicieron. Después de que Van Gogh decidió convertirse en un artista, Theo, a la distancia, visitó el hermano mayor. Pero el TEO no siempre impidió al artista que el artista se olvidó completamente de sí mismo, trabajando como obsesionado, o debido a la falta de fondos. En tales períodos de Van Gogh, los días se sentaron en café y pan. En París, abusó de alcohol. Liderando tal estilo de vida, Van Gogh ha adquirido todo tipo de enfermedades: tenía problemas con los dientes y un mal estómago. Hay una gran cantidad de versiones sobre la enfermedad de Van Gogh. Hay suposiciones que sufrió de una forma especial de epilepsia, cuyos signos se progresaron cuando la salud física se debilitó. Su temperamento nervioso solo agravó el caso; En la incautación, cayó en la depresión y la absoluta desesperación con respecto a sí mismo.

Al darse un informe sobre el peligro de su trastorno mental, el artista decide hacer todo lo posible para curar, y el 8 de mayo de 1889, cae voluntariamente en el Hospital especializado de San Pablo Mausoliansky cerca de Saint-Remy de Provence (Diagross Diagnosticed " Epilepsia Temporal Acciones "). En este hospital, que está encabezado por el Dr. Peyron, Van Gogh todavía está provisto de cierta libertad, e incluso tiene la oportunidad de escribir al aire libre bajo la supervisión del personal.

Las maestras fantásticas "Noche estrellada" nacen, "Camino con cipreses y una estrella", "Aceitunas, cielo azul y una nube blanca", funciona desde una serie de distinguidos voltajes gráficos, que mejora el frenesí emocional con los giros frenéticos, ondulado Líneas y vigas dinámicas.

Noche estrellada (1889. Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York)

Paisaje con caro, ciprés y estrella (1890. Museo del Muller Muller, Waterloo)

Olivos en el fondo de Alpill (1889. Una colección de John Hey Whitney, EE. UU.)

En estos lienzos, donde las muertes precursoras vuelven a surgir cipreses y olivos con ramas fusionadas, la importancia simbólica de la pintura Van Gogh es especialmente notable.

Pintar Vincent no encaja en el arte del simbolismo que está inspirado en la literatura y la filosofía, acogiendo con satisfacción un sueño, secreto, magia, pidiendo exótico, es el simbolismo perfecto, cuya línea se rastreó de Puwa de Chavanna y Moro a Redon, Gaugugen y Nabi Group.

Van Gogh está buscando un posible medio en simbolismo para revelar el alma para expresar la medida de ser: es por eso que su legado será percibido por la pintura expresionista del siglo XX en sus diversas manifestaciones.

En Saint-Remy, Vincent alterna períodos de actividad turbulenta y largas roturas causadas por la depresión profunda. A fines de 1889, en el momento de la crisis, traga las pinturas. Y, sin embargo, con la ayuda de un hermano, que en abril se casó con Johanne Bonger, participa en el Salón de septiembre independiente en París. En enero de 1890, se encuentra en la octava exposición del G20 en Bruselas, donde se vende por la suma muy forestal en cuatrocientos francos "viñedos rojos en Arle".

Viñedos rojos en Arles (1888, Museo Estatal de Bellas Artes nombradas por A. S. Pushkin, Moscú)

En la edición de enero de Mercury de France Magazine en 1890, el primer artículo crítico-entusiasta sobre la pintura de Van Gogh "Viñedos rojos en Arle" firmados por Alber Oriere.

Y en marzo, nuevamente entre los participantes del salón independiente en París, y allí Monta está respondiendo alabando sobre sus obras. En mayo, el hermano escribe Peyron sobre el posible mudanza a Vincent en Over-Uaz en las cercanías de París, donde está listo para tratar al Dr. Gasha, con quien Theo ha hecho amigos recientemente. Y el 16 de mayo, Vincent uno va a París. Aquí pasa tres días a su hermano, familiarizando con su esposa y un niño recién nacido, su sobrino.

Árboles de almendros florecientes, (1890)
La razón para escribir esta imagen fue el nacimiento de los primogénitos Theo y su esposa Johann - Vincent Villem. Van Gogh dibujó almendras en color usando técnicas compuestas decorativas japonesas. Cuando se completó la tela, lo envió como un regalo a los padres recién acuñados. Johanna escribió más tarde que el bebé quedó impresionado por la pintura azul celestial colgando en su habitación..

Luego va a superar a Uaz y las primeras paradas en el hotel Saint-Oben, y después de que se asienta en la cafetería de los cónyuges Rava en la Plaza, donde se encuentra el municipio. En OVTER, él es visto vigorosamente para el trabajo. El Dr. Gasha, que se convierte en su amigo y lo invita a su hogar todos los domingos, aprecia la pintura de Vincent y, siendo un artista, un aficionado, la introduce a la técnica de grabado.

Retrato del Dr. Gasha. (Más, Junio \u200b\u200bde 1890. París, Museo D "Orse)

En numerosas pinturas escritas por Van Gogh durante este período, existe un esfuerzo increíble de la conciencia confusa, sediento de algunas reglas después de los extremos que lo llenan con el lienzo en un año difícil gastado en Saint-Remy. Este deseo de comenzar de nuevo, ordenado y tranquilamente, controlar sus emociones y reproducirlas de manera clara y armoniosa: en retratos (dos opciones para "Retrato del Dr. Gasha", "Retrato de Madmoiselle Hashe para Piano", "Dos niños"), en Paisajes ("escalera en los superiores") y en vidas aún ("ramo de rosas").

MADEMOISELLE HANCE POR PIANO. (1890)

Calle rústica con figuras en las escaleras (1890. Museo de arte de St. Louis, Missouri)

Rosas rosadas. (Over, junio de 1890. Copenhague. GlipTeTk Carlsberg)

Pero en los últimos dos meses de su vida, el artista apenas logra ahogar el conflicto interno, que se conduce en algún lugar y lo suprime. Desde aquí, tales contradicciones formales, como en la "Iglesia en Overa", donde la elegancia de la composición está desconectada con el motín de las pinturas, o un trazos de cuervo convulsivos, como en la "rebaño de cuervo sobre el campo de pan", donde El sombrío omname de la muerte inminente es lentamente.

Iglesia en Ovay. (Over, junio de 1890. París, Francia, Museo D "Orse)

Campo de trigo con coronas (1890, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam)
En la última semana de su vida, Van Gogh escribe su última y famosa imagen: "Campo de trigo con esquinas". Era evidencia de la trágica muerte del artista.
La imagen se completó alegada el 10 de julio de 1890, 19 días antes de su muerte en Over-Sur-UAZ. Hay una versión que Van Gogh se suicidó en el proceso de escribir esta imagen; Esta versión de las finales de la vida del artista se presentó en la película "Thirst of Life", donde el actor jugando a Van Gogh (Kirk Douglas) se dispara en su cabeza en el campo, completando el trabajo en la tela. Sin embargo, no hay evidencia en apoyo de esta teoría. Durante mucho tiempo se cree que este fue el último trabajo de Van Gogh, pero el estudio de las letras Van Gogh con una alta probabilidad indica que el último trabajo del artista fue una imagen de "campos de trigo", aunque en esta pregunta hay siguen siendo ambigüedad

En ese momento, Vincent ya está completamente obsesionado con el diablo, que se rompe más y más. En julio, sus problemas familiares están muy preocupados: las dificultades financieras y la mala salud de THEO (él morirá unos meses después de Vincent, el 25 de enero de 1891), y el sobrino no está del todo en orden.

La decepción se agrega a estas emociones que el hermano no podrá pasar las vacaciones de verano en Overah, según lo prometido. Y el 27 de julio, Van Gogh sale de la casa y va a los campos para trabajar en el Plenier.

Al regresar, después de las preguntas persistentes de los cuatro RAVA, preocupados por sus especies deprimidas, admite que se disparó a sí mismo de una pistola, que supuestamente compró para asustar a los bandadas de aves mientras trabajaba en el cautiverio (nunca se encontrarán armas).

El Dr. HAACHE llega con urgencia e inmediatamente informa sobre lo que sucedió. El hermano se apresura hacia la ayuda, pero el destino de Vincent ya está predicho: Muere por la noche el 29 de julio a la edad de treinta y siete años, después de 29 horas después de una lesión, desde la pérdida de sangre (a la 1:30 am del 29 de julio de 1890). . La vida de la Tierra Van Gogh terminó, y la leyenda comenzó sobre Van Goghog, el último artista verdaderamente excelente en el planeta Tierra.

Van Gogh en las probabilidades mortales ". Figura de campo Gasha.

Según el hermano Teo (THEO), que fue cuando Vincent en sus momentos mortales, las últimas palabras del artista fueron: La Tristesse Durera Toujours ("La tristeza durará para siempre"). Vincent van Gogh fue enterrado en Over-Sur-Uaz. Después de 25 años (en 1914), los restos de su hermano Theo fueron enterrados junto a su tumba.

En octubre de 2011, apareció una versión alternativa de la muerte del artista. Historiadores estadounidenses: historiadores de arte Stephen Niphech y Gregory White Smith presentaron una sugerencia de que Van Gogh fue criado por uno de los adolescentes que lo hicieron regularmente una compañía en Pite

Un pintor holandés es conocido por todos. El destino difícil se reflejó en sus pinturas, la fama a la que vino solo después de la muerte del artista. Creó más de 200 pinturas y más de 500 dibujos que salvaron diligentemente por su hermano, y luego su esposa y su sobrino, y los devotos en el museo. Van Gogh vivió una vida corta, pero hubo muchas historias interesantes en su vida, que se transmiten de generación a generación.

Historia sobre el oído

La historia más interesante, que excita las mentes de los contemporáneos, se trata de oreja cortada. Pero se sabe de manera confiable que el artista se corta solo para el lóbulo de UHH. ¿Qué lo empujó a este acto? ¿Y cómo sucedió todo? La versión más confiable que durante una pelea con un pintor francés de Gaugue, Van Gogh lo atacó con una navaja de afeitar. Pero Gogen resultó ser más esquivado y logró detenerlo.


La pelea ocurrió debido a una mujer, y una van Gogh en cuestión cortó el propio lóbulo de UHA la misma noche. La ranura en rodajas del artista le dio a esta mujer, era una prostituta. Este evento ocurrió en el momento de la locura desde el uso frecuente de la tintura de ajenjo amargo, con un gran consumo de el que hay alucinaciones, agresividad, cambio en la conciencia.

Dos cumpleaños van Gogh

El primer niño apareció en el pastor holandés en 1852, que se llamaba Vincent, pero muere en unas pocas semanas. Y en un año por día, el 30 de marzo de 1953, un niño aparece en la Luz, a quien también decide llamar a Vincent Van Gogh.

Entendiendo la vida

Trabajando en diferentes lugares y observando constantemente la difícil parte de los pobres, el hijo del pastor protestante decidió también convertirse en un sacerdote y servir a masa a favor de los pobres. Ayudó a los pobres, cuidó a los enfermos, enseñó a los niños, dibujó por la noche por las ganancias. El artista decidió escribir una petición para mejorar las condiciones de trabajo para los pobres, pero fue rechazado. Se dio cuenta de que los sermones no desempeñan ningún papel en la lucha contra las cuotas de gravedad de los pobres. El joven sacerdote sale de la casa, todos sus ahorros distribuyen en necesidad y al final, está privado de San del sacerdote. Todo esto afectó al estado mental del artista y en el futuro resolvió todo el destino de Van Gogh.

Inspirador Van Gogh

Inspirado por Van Gogh resultó ser un artista francés. MillarQue en sus pinturas era una proporción difícil de los pobres, su trabajo y una situación difícil en la sociedad. Van Gogh escribió imágenes del molino de dibujos en blanco y negro, pasando sus ojos en ellos. La diferencia es que las pinturas de Van Gogh son brillantes, expresivas, a diferencia de la fábrica de obras melancólicas. Van Gogh representó la vida de los pobres, ya que se vieron, su actitud hacia el trabajo es, lo que hace la vida, como una adoración ante una participación de Gravate, que contribuye a su existencia. Sus caras están agradecidas a la Tierra, que dio una cosecha. Rendimiento de gratitud, que ahora se encuentra en su mesa.

Visión extraordinaria de color

Van Gogh logró mezclar las pinturas en sus acantilados, ya que ningún otro no lo hizo antes. Él mezcló colores cálidos con frío, básico con más que lograr efectos asombrosos. La sombra principal de sus pinturas: amarillo. Campo amarillo, sol amarillo, sombrero amarillo, flores amarillas. El color amarillo expresa energía, aumento, inspiración creativa. Rodeado de amarillo, trató de escapar de problemas de vida, pintar la vida en un color brillante. Argumentan que usando Absinthe, una persona ve al mundo como un prisma amarillo. Es por eso que su color amarillo sigue siendo más brillante que el de color amarillo habitual.
Amarillo combinado con azul, púrpura, azul-negro. Una extraña combinación - combinaciones de locura.

Girasoles en pintura van Gogh

El artista creó 10 pinturas con girasoles. Están en un jarrón: tres, doce, cinco, cortan girasoles, girasoles con rosas. Es de manera confiable perteneciente al pintor de pintor, 10 pañas, otra tela de confirmación no encontró, cree que esta es una copia. Desde las cartas a su hermano, se sabe que Van Gogh amaba los girasoles y los consideraba con sus flores. El girasol amarillo personifica la amistad y la esperanza. Quería decorar la "casa amarilla" en el interior. Ya que había paredes muy blancas, en las que se quejaba de hermano Teo.

Amistad con hermano

Van Gogog tenía cinco hermanos y hermanas, pero apoyó la relación y eran amigos solo con su hermano Theo. Se correspondieron, intercambiaban información. Se han encontrado más de 900 cartas del artista y, en su mayoría, todos ellos están dirigidos a su hermano. Theo lo ayudó con el dinero. En el momento de la condición severa, lo definió en la clínica. Estaba con él y en los últimos días de su vida.

Actitud hacia la vida familiar.

Habiendo sobrevivido a la decepción en el amor, Van Gogh decide por sí mismo que el artista debe dedicarse a la pintura. Y por lo tanto disfruta de conexiones aleatorias.

"Starlight Night"

En un estado de depresión severa, el artista fue a una clínica psiquiátrica, donde la habitación estaba fijada detrás de él. Y allí escribió sus pinturas. Allí creó una de las pinturas más reconocibles ". Noche de starlight" Describiendo la gama de colores y la calidad de los frotis, se confirmó que la imagen fue escrita por una persona preocupada, herida, con gotas de ánimo para depresivo. La imagen que escribió de la memoria que rara vez por su forma, y \u200b\u200bconfirma su condición grave.

Enfermedad pintora

Múltiples investigaciones científicas no dieron una conclusión médica sobre la enfermedad de Van Gogh. Argumentaron que estaba enfermo de epilepsia, o esquizofrenia, pero no hay confirmación médica. Su tía era la epilepsia enferma, y \u200b\u200bsu hermana nativa era esquizofrenia. Una confirmación creciente es la respuesta en la depresión constante del artista. Su trabajo pesado de mineros fue oprimido, estaba preocupado por la gravedad de Paramen, y eso no podía ayudarlos.

Suicidio van gogh

Van Gogh cometió su vida suicidada, se disparó en el corazón del revólver. La bala no entró en el corazón, y él llegó a casa y se acostó en la cama. Vivió dos días más y murió a la edad de 37 años, y sin esperar el reconocimiento de su trabajo. Durante el funeral detrás del ataúd solo había unas pocas personas.

Vincent van Gogh fue un artista - postpresionista de talento excepcional. Habiendo percibido el efecto de los impresionistas de ese período, él, sin embargo, desarrolló su propio estilo espontáneo. Se convirtió en uno de los artistas más famosos del siglo XX y desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte contemporáneo. Vincent nació en el SYSNDETE GRESS, un pequeño pueblo holandés, 30 de marzo de 1853. Su padre era pastor protestante. Vincent ha mostrado interés en recuperar la infancia: su trabajo temprano se distingue por el realismo y la expresividad. La juventud del artista se convirtió en un período de búsqueda. Durante poco tiempo, trabajó como distribuidor de arte, luego el maestro de la escuela de embarque, y luego, profundamente interesado en el cristianismo, se convirtió en un predicador en la ciudad minera en el sur de Bélgica. Predicó en los distritos pobres de Brabante, compitiendo la pobreza de los residentes locales y la gravedad de sus condiciones de vivienda. Comenzó a dormir sobre una pajita en una cabaña en ruinas, y su rostro estaba fumando del polvo de carbón. Las autoridades de la iglesia permanecieron infelices con una indignación tan indignante, y Van Gogh fue liberada de su posición. En 1880, cuando ya tenía 27 años, Van Gogh convirtió su interés en el arte. Comenzó a participar en la pintura en serio, y, durante su estadía en París en 1886, se impresionó profundamente con la obra de los artistas, los impresionistas. En este importante período de su vida, Van Gogh conoció a muchos artistas, incluidos Degas, Toulouse-Lotrek, Pissarro y Gauguin. Su estilo ha cambiado significativamente bajo la influencia de la obra de los impresionistas, cada vez más ligeros y brillantes. En este momento, el artista escribió una gran cantidad de autorretratos. Usando la ayuda material de su hermano Theo, en 1888 fue a vivir en una pintoresca Provenza, un área en el sur de Francia. Allí creó sus famosas series "girasoles".
Después de algún tiempo, Van Gogh invitó a la amiga de Hogen, pero pronto los artistas comenzaron a pelear. Según una de las versiones, un día, Van Gogh comenzó a amenazar a su invitado con una navaja, después de lo cual se había ido apresuradamente. Arrepentiéndose profundamente en la escritura, Van Gogh cortó la parte de su propio oído. Este episodio fue el primer síntoma grave de mejorar la impasibilidad mental del artista. Posteriormente, fue tratado repetidamente en hospitales psiquiátricos. En su vida períodos alternos de inercia, depresión y actividades creativas increíblemente concentradas. Los últimos dos años de vida, Van Gogh, se convirtieron en los más fructíferos en términos de pintura. El artista sintió una necesidad insuperable de dibujar. "El trabajo es una necesidad absoluta para mí. No puedo posponer, me importa nada, excepto el trabajo ", habló Van Gogh sobre sí mismo. Desarrolló un estilo que era rápido y rápido, sin dejar el artista del tiempo para la contemplación y la reflexión. Pintó los movimientos rápidos del cepillo, todas las figuras abstractas aparecieron en sus lienzos, precursores de arte contemporáneo.
27 de julio de 1890, estar bajo la influencia de otra depresión, Van Gogh se disparó en el pecho. Sin embargo, los testigos de este incidente, como una pistola, no se encontró, por lo tanto, la versión del asesinato no se elimina. De todos modos, después de dos días, el artista murió.