El programa de trabajo se basa en el programa de muestra Bellas artes en los grados 5-9, ed. B.M. Nemensky de acuerdo con las principales disposiciones del estándar educativo estatal federal de educación general básica, el Concepto de desarrollo espiritual y moral y la crianza de la personalidad de un ciudadano de Rusia y se centra en trabajar en un paquete educativo y metodológico:
Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativo y aplicado en la vida humana - grado 5.
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Programa de trabajo en bellas artes para quinto grado
Nota explicativa
El programa de artes visuales para el quinto grado se compila de conformidad con la Ley federal "Sobre la educación en la Federación de Rusia" No. 279-FZ del 29 de diciembre de 2012, sobre la base de la Carta de la MBOU "Domozhakovskaya Secondary School que lleva el nombre N.G. Domozhakova ", PLO MBOU" Escuela secundaria Domozhakovskaya ellos. N.G. Domozhakov ", plan de estudios MBOU" Escuela secundaria Domozhakovskaya que lleva el nombre de N.G. Domozhakova ".
El programa de trabajo se basa en el programa de muestra Bellas artes en los grados 5-9, ed. B.M. Nemensky de acuerdo con las principales disposiciones del estándar educativo estatal federal de educación general básica, el Concepto de desarrollo espiritual y moral y la crianza de la personalidad de un ciudadano de Rusia y se centra en trabajar en un paquete educativo y metodológico:
- Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativo y aplicado en la vida humana. Grado 5: libro de texto. para educación general. organizaciones / N.A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya; ed. B.M. Nemensky. - 4ª ed. - M.: Educación, 2014 .-- 191 p.
La planificación temática en el quinto grado está diseñada para 1 hora por semana durante todo el año escolar, es decir, 35 horas por año.
objetivo principal la asignatura "Bellas Artes" - el desarrollo del pensamiento visual-espacial de los estudiantes como una forma de valor emocional, desarrollo estético del mundo, como una forma de autoexpresión y orientación en el espacio artístico y moral de la cultura.
El desarrollo artístico de los estudiantes se lleva a cabo en el proceso de una forma práctica, basada en actividades, en el proceso de la creatividad artística personal.
Objetivos principales asignatura "Bellas Artes":
Formación de la experiencia de percepción semántica y en valor emocional de la imagen visual de la realidad y las obras de arte;
Dominar la cultura artística como forma de expresión material en formas espaciales de valores espirituales;
Formación de la comprensión del sentido emocional y valorativo de la forma visual-espacial;
Desarrollo de la experiencia creativa como formación de la capacidad de actuar de forma independiente en una situación de incertidumbre;
Formación de una actitud de interés activo hacia las tradiciones culturales como valor semántico, estético y personalmente significativo;
Fomentar el respeto por la historia de la cultura de su Patria, expresada en su arquitectura, bellas artes, imágenes nacionales del entorno material y espacial y comprensión de la belleza humana;
Desarrollo de la capacidad de navegar por el mundo de la cultura del arte contemporáneo;
Dominar los medios de la imagen artística como forma de desarrollar la capacidad de ver el mundo real, como la capacidad de analizar y estructurar una imagen visual a partir de su valoración emocional y moral;
Dominar los conceptos básicos de la cultura del trabajo práctico con diversos materiales y herramientas artísticas para la organización estética y el diseño del entorno escolar, doméstico y laboral.
Características generales de la asignatura
La asignatura académica “Bellas Artes” combina la percepción práctica artística y estética de las obras de arte y la realidad circundante en una sola estructura educativa. Las bellas artes como disciplina escolar tienen un carácter integrador, que incluye los conceptos básicos de diferentes tipos de artes visuales-espaciales: pintura, gráfica, escultura, diseño, arquitectura, artes populares y decorativas aplicadas, imágenes en artes espectaculares y de pantalla. El programa tiene en cuenta las tradiciones de la educación artística rusa, los métodos innovadores modernos, el análisis del arte extranjero y las prácticas pedagógicas. La secuencia semántica y lógica del programa asegura la integridad del proceso educativo y la continuidad de las etapas de formación.
Descripción de valores
Las asignaciones de estudio del año proporcionan un mayor desarrollo de habilidades para trabajar con gouache, pastel, plastilina y papel. En el proceso de dominar las habilidades de trabajar con diversos materiales, los niños llegan a comprender la belleza de la creatividad.
El programa de trabajo define un sistema de lecciones, un modelo didáctico de enseñanza, herramientas pedagógicas, con cuya ayuda se planifica formar y dominar conocimientos y habilidades y destrezas relevantes.
En el plan temático, los tipos y métodos de actividad artística de los escolares en las lecciones de bellas artes se determinan utilizando varias formas de expresión:
- una imagen en un plano y en volumen (de la naturaleza, de la memoria, según la presentación);
- obra decorativa y constructiva;
- percepción de fenómenos de la realidad y obras de arte;
- discusión del trabajo de los compañeros, los resultados de la creatividad colectiva, en cuyo proceso se forman las habilidades de cooperación educativa (la capacidad de negociar, distribuir el trabajo, evaluar su contribución a la actividad y su resultado general) y el trabajo individual en el salón de clases;
- estudio del patrimonio artístico;
- selección de material ilustrativo para los temas estudiados;
- escuchar obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas).
Los temas y asignaciones de las lecciones implican la capacidad de organizar lecciones-disputas, lecciones-informes creativos, lecciones-excursiones. De lección en lección hay un cambio constante de materiales artísticos, dominando sus capacidades expresivas.
La variedad de actividades y formas de trabajo con los estudiantes estimula su interés por la asignatura, el estudio del arte y es una condición necesaria para la formación de la personalidad del niño.
El plan temático prevé el uso generalizado de ayudas visuales, materiales y herramientas para la tecnología de la información y el apoyo metodológico de un libro de texto y colecciones de obras clásicas.
Resultados personales, de metatemas y de asignaturas
dominar un tema
De acuerdo con los requisitos para los resultados de dominar los principalesarr programa de educación generaldesarrollo del Estado Federalla enseñanza estándar educativa en las clases de artes está dirigida alogro por parte de los estudiantes de resultados personales, metasujetos y asignaturas.
Resultados personales se reflejan en las propiedades cualitativas individuales de los estudiantes, que deben adquirir en el proceso de dominio de la asignatura académica "Bellas Artes":
- educación de la identidad civil rusa: patriotismo, amor y respeto por la Patria, un sentimiento de orgullo por su Patria, el pasado y el presente del pueblo multinacional de Rusia; conciencia de su origen étnico, conocimiento de la cultura de su pueblo, su región, los fundamentos del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia y la humanidad; asimilación de los valores humanistas y tradicionales de la sociedad multinacional rusa;
- formulario actitud responsable haciaaprendizaje, preparación y capacidad de los estudiantes para el autodesarrollo y la autoeducación basada en la motivación para el aprendizaje y la cognición;
- la formación de una cosmovisión holística que tenga en cuenta la diversidad cultural, lingüística y espiritual del mundo moderno;
- formación de una actitud consciente, respetuosa y benevolente hacia otra persona, su opinión, cosmovisión, cultura; voluntad y capacidad para dialogar con otras personas y lograr un entendimiento mutuo en él;
- el desarrollo de la conciencia moral y la competencia para resolver problemas morales sobre la base de la elección personal, la formación de sentimientos morales y comportamiento moral, una actitud consciente y responsable hacia las propias acciones;
- formación de comunicadorescompetencia activa en comunicacióny cooperación con compañeros, adultos en el proceso de actividades educativas y creativas;
- conciencia de la importancia de la familia en la vida de la persona y la sociedad, aceptación del valor de la vida familiar, actitud respetuosa y solidaria hacia los miembros de su familia;
- desarrollo de la conciencia estética a través del desarrollo del patrimonio artístico de los pueblos de Rusia y del mundo, actividades creativas de naturaleza estética.
Resultados de meta-sujeto caracterizar el nivel de formación de las habilidades universales de los estudiantes, que se manifiesta en la actividad creativa cognitiva y práctica:
- la capacidad para determinar de forma independiente los objetivos del propio aprendizaje, para establecer y formular nuevas tareas para uno mismo en el aprendizaje y la actividad cognitiva, para desarrollar los motivos e intereses de la propia actividad cognitiva;
- la capacidad de planificar de forma independiente formas de lograr metas, incluidas las alternativas, elegir conscientemente las formas más efectivas de resolver tareas educativas y cognitivas;
- la capacidad para correlacionar sus acciones con los resultados planificados, para monitorear sus actividades en el proceso de lograr el resultado, para determinar los métodos de acción dentro de las condiciones y requisitos propuestos, para ajustar sus acciones de acuerdo con la situación cambiante;
- la capacidad de evaluar la exactitud de la implementación de una tarea educativa, sus propias capacidades para resolverla
- posesión de los conceptos básicos de autocontrol, autoestima, toma de decisiones y elección informada en actividades educativas y cognitivas;
- la capacidad de organizar la cooperación educativa y las actividades conjuntas con el profesor y los compañeros; trabajar individualmente y en grupo: buscar una solución común y resolver conflictos a partir de la articulación de posiciones y consideración de intereses; formular, argumentar y defender sus opiniones.
Resultados de la asignatura caracterizar la experiencia de los estudiantes en la actividad artística y creativa, que se adquiere y consolida en el proceso de dominio de la asignatura académica:
- la formación de los fundamentos de la cultura artística de los estudiantes como parte de su cultura espiritual general, como una forma especial de cogniciónvida y medio ambiente organización de la comunicación; desarrollo de la estética,emocionalmente -Visión de valor del mundo circundante; desarrolloobservación, capacidad de empatizar, memoria visualty, asociativo pensamiento, gusto artístico y creativomi imaginación;
- visa de desarrollo el pensamiento espacial como una forma de emoracionalmente - Valorar el desarrollo del mundo, la autoexpresión y la orientación.ciones en el artista espacio natural y moral de la cultura;
- dominando delgado cultura divina en toda la diversidad de sus tipos,géneros y estilos como expresión material de los precios espiritualesen colocado en espaciosformas enny (artes folclóricasobra creativa de diferentes pueblos, obras clásicasnia ote doméstico y extranjeroarte, arte contemporáneo);
- glorificar respeto por la historia de la cultura de su Patria,esposa en arquitectura, pintorarte nuevo, en nacionaltiempos del sujeto-material y el entorno espacial, encomprensión de la belleza humana;
- prio asumiendo la experiencia de crear delgadoimagen divina en diferentes formas y géneros de artes visuales-espaciales: unn ( pintura, graficas, esculturasa), decorativos y aplicados, en architextura y diseño; adquisición experiencia en arte visualen sintéticosus artes (teatro y cine);
- desarrollar la necesidad de comunicarse con las obras de arte, dominar las habilidades prácticas y la percepción, interpretación y evaluación de las obras de arte; la formación de una actitud activa hacia las tradiciones de la cultura artística como valor semántico, estético y personalmente significativo;
- conciencia de la importancia del arte y la creatividad en la autoidentificación personal y cultural de una persona;
- el desarrollo de las habilidades creativas individuales de los estudiantes, la formación de un interés sostenible en la actividad creativa.
El quinto grado está dedicado al estudio de un conjunto de artes decorativas, en las que se preserva su sentido práctico, claro para los niños y su conexión con el folclore, con las raíces nacionales y folclóricas de las artes. Aquí, en la mayor medida, se revela el lenguaje ingenuo y decorativo de las imágenes inherentes a la infancia y la imaginería directa, la atmósfera lúdica inherente tanto a las formas populares como a las funciones decorativas del arte en la vida moderna. La implementación del programa de este año asume un énfasis en las tradiciones artísticas locales y artesanías específicas.
Para la formación de la cosmovisión de los adolescentes, es especialmente importante familiarizarse con el arte decorativo popular y campesino, que conserva y transmite a las nuevas generaciones las tradiciones nacionales, las formas de actitud estética hacia el mundo desarrolladas por las personas.
El lenguaje figurativo del arte decorativo tiene sus propias características. El color y la forma en las artes decorativas a menudo tienen un significado simbólico. El sentido de la armonía y el sentido del material se pueden desarrollar con especial éxito en los estudiantes en el proceso de estudiar el color y los ritmos lineales, los estudiantes dominan gradualmente la armonía compositiva de una lección a otra.
Es por eso que el desarrollo de la capacidad de los estudiantes para sentir y comprender los principios estéticos del arte decorativo, para darse cuenta de la unidad del valor funcional y estético de una cosa es importante para la formación de la cultura de la vida de nuestro pueblo, la cultura de su trabajo, la cultura de las relaciones humanas.
Título de la sección, su contenido | Cant. horas |
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Raíces antiguas del arte popular Se familiarizan con imágenes tradicionales en el arte popular (madre tierra, árbol de la vida, caballo-alce-ciervo, pájaro, signos solares), una casa campesina, se considera una imagen artística que refleja la relación entre el gran cosmos (macrocosmos). y el mundo humano, áreas vitales del interior campesino, dominio del lenguaje del ornamento en el material del bordado popular ruso, conocimiento del vestuario y rituales festivos populares | 9 horas |
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La conexión de los tiempos en el arte popular Inclusión de niños en grupos de búsqueda para el estudio de la artesanía popular tradicional en Rusia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Al familiarizar a los estudiantes con los juguetes populares de arcilla Filimonovskaya, Dymkovskaya, Kargopol, se debe prestar atención a la capacidad de supervivencia de las imágenes más antiguas en ellos: un caballo, un pájaro, una mujer. Dirigir los esfuerzos de los estudiantes a la percepción y creación de la imagen artística del juguete en las tradiciones de la artesanía Stary Oskol. Al estudiar la cerámica de Borisov, preste atención a la variedad de formas escultóricas de platos, plástico pequeño; sobre la unidad orgánica de forma y decoración; en composiciones de pintura para tramas ornamentales y decorativas; sobre los principales elementos diferenciadores | 7 h |
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La manifestación de una respuesta emocional, el interés por la variedad de formas y decoración en las artes y oficios clásicos de diferentes pueblos, países, épocas. Centrándose en la función social de este arte, representando su papel en la organización de la vida de la sociedad, en la formación y regulación de las relaciones humanas, en distinguir a las personas por su identidad social y profesional. La conversación sobre el papel social del arte decorativo debe cerrarse en el presente para mostrar a los alumnos que el traje, su decoración y hoy comunica información en forma de insignia. Estos signos tienen un significado social y simbólico. Al familiarizarse con la imagen de la cultura artística de los antiguos egipcios, antiguos griegos, Oriente en el ejemplo de Japón, Europa occidental durante la Edad Media, el énfasis principal se transfiere al papel decorativo, simbólico y social del traje y Además, el interés emocional de los estudiantes por la unidad figurativa, estilística de la decoración de la ropa, los objetos de la vida cotidiana, el interior, pertenecientes a una determinada época. El conocimiento de los escudos de armas y emblemas de la región de Kemerovo se produce al determinar la naturaleza simbólica del lenguaje del escudo de armas como signo distintivo, sus partes constituyentes, el significado simbólico de los elementos pictóricos y los colores en el arte de la heráldica. | 10 h |
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Artes decorativas en el mundo moderno El conocimiento en el aula de la riqueza de variedades de cerámica, vidrio artístico, metal, etc., la definición de la estructura figurativa de las obras, su percepción desde el punto de vista de la unidad de forma, contribuye a la identificación de los medios utilizados. por el artista en el proceso de implementación de la idea | 9 horas |
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Total | 35 h |
Control sobre la calidad del conocimiento, habilidades y habilidades realizado en forma de encuestas orales, trabajos creativos y tareas de prueba. El control final al final del año se lleva a cabo en forma de trabajo de control, que incluye tareas de prueba y trabajo práctico.
Requisitos para el nivel de formación de los estudiantes.
Como resultado de dominar el programa, los alumnos deben saber:
El significado de las antiguas raíces del arte popular;
La conexión de tiempos en el arte popular;
El lugar y papel del arte decorativo en la vida de una persona y sociedad en diferentes momentos;
Conozca varias artesanías diferentes, la historia de su origen y desarrollo (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);
Saber distinguir, por rasgos estilísticos, las artes decorativas de diferentes épocas: Egipto, Antigua Grecia, Europa medieval, época barroca, Clasicismo;
Presentar tendencias en el desarrollo del arte contemporáneo cotidiano y expositivo.
Los estudiantes deben poder:
Reflejar la unidad de forma y decoración en dibujos y proyectos (a un nivel accesible);
Cree sus propios proyectos de improvisación en línea con el lenguaje figurativo del arte popular, la artesanía popular moderna (limitación de la paleta de colores, variaciones de motivos ornamentales)
Crear proyectos de varios elementos ambientales, unidos por un solo estilo (ropa, muebles, detalles interiores de una determinada época);
Combinar esfuerzos creativos en el trabajo individual y colectivo para crear proyectos para decorar el interior de la escuela, u otros trabajos decorativos realizados en el material.
Lista de literatura principal
1. Bellas artes. Programas de trabajo. La línea de asunto de los libros de texto, ed. B.M. Nemensky. 5-9 grados: una guía para maestros de educación general. instituciones / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. San Petersburgo. - M.: Educación, 2011 .-- 129 p.
2. Muestra de programas en materias académicas. Bellas artes, grados 5-7. Arte, grados 8-9: proyecto. - M.: Educación, 2010 .-- 176 p.
3. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativo y aplicado en la vida humana. Grado 5: libro de texto. para educación general. organizaciones / N.A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya; ed. B.M. Nemensky. - 4ª ed. - M.: Educación, 2014 .-- 191 p.
4. Bellas artes. Grado 5: planes de lecciones para B.M. Nemensky / autor - comp. O.V. Sviridov. - Volgogrado: Docente, 2012 .-- 170 p.
5. Bellas artes. Grado 5: Mapas tecnológicos de lecciones según el libro de texto de N.A. Goryaeva / autor - comp. EN. Klochkova. - Volgogrado: Uchitel, 2015 .-- 122 p.
recursos de Internet
1.Estándar educativo estatal federal: http://www.standart.edu.ru
2. Asociación en red de metodólogos "SOM" (uno de los proyectos de la Federación de Educación en Internet): http://som.fio.ru
3. Portal "Toda la educación": http://catalog.alledu.ru
4.Centro federal de información y recursos educativos: http://fcior.edu.ru
5.http: //www.orientmuseum.ru/art/roerich
6.http: //www.artsait.ru
Planificación temática del calendario (bellas artes - grado 5)
Tema de la lección | Fecha de publicación | Nota |
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Plan. | Hecho. |
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Yo cuarto | ||||||||||||||||||||||||||||
Imágenes antiguas en el arte popular | 03.09 | |||||||||||||||||||||||||||
La decoración de la cabaña rusa. Platbands | 10.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Fachada de la cabaña rusa | 17.09 | |||||||||||||||||||||||||||
El diseño y la decoración de elementos de la vida popular. | 24.09 | |||||||||||||||||||||||||||
Ruedas giratorias talladas y pintadas | 01.10 | |||||||||||||||||||||||||||
El mundo interior de la cabaña rusa. | 08.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Bordado popular ruso | 15.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Traje de fiesta popular | 22.10 | |||||||||||||||||||||||||||
Ritos festivos populares | 29.10 | |||||||||||||||||||||||||||
II trimestre |
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Imágenes antiguas en juguetes populares modernos | 12.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Juguetes Dymkovo | 19.11 | |||||||||||||||||||||||||||
El arte de gzhel | 26.11 | |||||||||||||||||||||||||||
Pintura de Gorodets | 03.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Khokhloma dorado | 10.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Zhostovo. Pintura sobre metal | 17.12 | |||||||||||||||||||||||||||
Astillas de madera. Pintura sobre líber y madera | 24.12 | |||||||||||||||||||||||||||
III trimestre |
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¿Por qué la gente necesita joyas? | 14.01 | |||||||||||||||||||||||||||
El papel de las artes decorativas en la vida de la sociedad antigua. | 21.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Traje en la era del antiguo Egipto. | 28.01 | |||||||||||||||||||||||||||
Alfarería griega | 04.02 | |||||||||||||||||||||||||||
La tierra del sol naciente. Traje japonés | 11.02 | |||||||||||||||||||||||||||
El significado del color en el traje de la antigua China | 18.02 | |||||||||||||||||||||||||||
La vida social en Europa Occidental | 25.02 | |||||||||||||||||||||||||||
Trajes de los pueblos de Rusia | 03.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Lo que nos dicen los escudos y emblemas | 10.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Decoración: persona, sociedad, tiempo | 17.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Cuarto cuarto |
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Exposición de arte contemporáneo. Cerámica | 31.03 | |||||||||||||||||||||||||||
Vidrio artístico. Forja artística | 07.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Panel decorativo de masa de sal | 14.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Vitral | 21.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Batik es el arte de pintar telas. Tapiz (tejido de alfombras) | 28.04 | |||||||||||||||||||||||||||
Aplique de patchwork o collage | 05.05 | |||||||||||||||||||||||||||
Juguetes decorativos de bast. Muñecos decorativos | 12.05 |
/ Una línea de complejos educativo-metódicos (TMC) editada por B.M. Nemensky. 5-8 grados
La línea UMK está destinada al estudio de bellas artes en el nivel de educación general en los grados 5-8. Composición UMK:
Los libros de texto en la escuela básica están dedicados a un estudio más profundo de ciertos tipos de artes. La idea principal del complejo es la formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir. cultura de actitudes desarrolladas por generaciones. Los libros de texto ayudarán a preservar la integridad y la coherencia al presentar a los niños el contenido espiritual del arte. La educación tiene lugar en la unidad de la percepción de la belleza del mundo y las obras de arte, así como las actividades prácticas artísticas y creativas de los niños. Cada libro de texto incluye cuatro secciones, correspondientes a los trimestres del año académico. Dentro de las secciones hay capítulos (temas de lecciones). La unidad estructural principal del libro de texto es una extensión, que incluye un texto figurativo y una gama visual expresiva, construida teniendo en cuenta las características de la percepción del niño. Cada libro de texto contiene un sistema de desarrollo de tareas creativas que ayudarán a dominar el lenguaje figurativo de las artes visuales, una variedad de materiales y técnicas artísticas. Las principales características de la línea:
ARTE Tutoriales "Arte" fueron publicados bajo la dirección editorial de A.A. Melik-Pashayeva, Doctor en Psicología, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, ganador del Premio del Gobierno de RF en el campo de la educación, editor en jefe de la revista Art in School y S.G. Yakovleva, Ph.D., Directora del Centro Científico y Metodológico Federal que lleva el nombre de V.I. L.V. Zankova. Una de las ventajas de S.G. Ashikova, que se puede observar con confianza incluso ahora, antes de la introducción generalizada del libro de texto, es atención y trabajo escrupuloso con materiales artísticos específicos: no solo técnica, métodos de trabajar con ellos, sino también la educación de lo que se puede llamar un " sentido del material ", entendiendo sus propiedades especiales, el hecho de que este o aquel matla serie puede y quiere encarnar los sentimientos de una conexión orgánica entre el concepto artístico y los medios de su encarnación. Después de todo, sin esto no hay obra de arte. Ni en las bellas artes, ni en ningún otro arte. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Melik-Pashaev A todos los niños les encanta dibujar. A veces toman un lápiz o un pincel antes de empezar a hablar ... Y de repente llega un momento en el que dicen: “No sé dibujar”. Esto suele ocurrir cuando el niño va a la escuela. Y esto se debe a que comienzan a enseñarle a dibujar. A menudo, en este caso, la fantasía, la libertad de creatividad pasan a un segundo plano. Y el niño ya no quiere dibujar. Y la frase sobre la incapacidad es protección de las actitudes y requisitos "correctos". Es necesario dar al niño nuevos conocimientos, nuevas impresiones e incluso nuevos materiales y herramientas, para que su visión del mundo se pueda plasmar de manera más precisa y expresiva en imágenes artísticas. Necesitamos mostrarle las formas en las que se moverá, expresándose a sí mismo, sus sentimientos e impresiones. Tanto el mundo moderno como el futuro inmediato necesitan personas que puedan pensar y trabajar en la intersección del arte y la tecnología. Estas personas se distinguen por una observación y atención especiales, imaginación y fantasía, la capacidad de expresar sus pensamientos en palabras, imágenes o esquemas. S.G. Ashikova Curso "Arte" desarrollado de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal sobre la base de enfoques metodológicos del sistema de desarrollo de la educación L.V. Zankova. El curso se basa en la idea de realizar la unidad de dos formas de arte: percepción artística y expresión artística, que permite al docente contribuir a la formación de una actitud de valor emocional de una persona en crecimiento hacia sí mismo, las personas que lo rodean, la naturaleza, la ciencia, el arte y la cultura en general. El UMK "Fine Art" incluye libros de texto "Bellas Artes" para 1, 2, 3, 4 clases (ed. S.G. Ashikova) con aplicaciones electrónicas, álbumesen bellas artes para 1, 2, 3, 4 clases, material didáctico para el maestro. LIBROS DE TEXTO DEL CURSO El contenido de los libros de texto tiene como objetivo desarrollar la imaginación, la observación, el potencial creativo del niño, la formación de su visión artística del mundo que lo rodea. Los estudiantes se familiarizan con los conceptos iniciales de las bellas artes, obra de los mejores artistas rusos y extranjeros. Estructura del libro de texto El material didáctico de todos los libros está representado por las siguientes secciones temáticas, repetidas en cada clase:
En cada nueva etapa de formación, a lo largo de cuatro años, los estudiantes dominan gradualmente la alfabetización artística elemental en base a temas transversales. Este enfoque permite al maestro guiar a los niños al final de cada sección hacia la generalización de los resultados de la asignatura y del metasujeto en la forma de su trabajo colectivo o de proyecto.
Una característica distintiva de la presentación de material en los libros de texto es la distribución funcional de las páginas. Cada pliego está dedicado a una lección.
Difundir la página derecha- "Expresión" ... Esta es una página de creatividad práctica. Muestra las técnicas artísticas, el orden y las etapas del trabajo, todo lo que ayudará a expresar lo que ves en los dibujos. En la misma página, un dibujo en un marco redondo le dirá al niño qué herramientas y materiales necesitará para trabajar. Por lo general, los últimos dibujos o dos de esta página son de niños; Es importante que el maestro y los niños comprendan que esta es solo una opción entre muchas formas posibles de implementar el plan. Por lo tanto, puede y debe encontrar su propia solución, su propia versión; en el arte no puede repetir nada, ni siquiera usted mismo.
En el encabezado "ABC del dibujo"
Se presenta una amplia gama de materiales de arte, se muestran las técnicas básicas para trabajar con ellos. Título"En el estudio del artista" complementa el material informativo e ilustrativo sobre la obra de los artistas, ayuda a los niños a ampliar sus conocimientos sobre los géneros que uno u otro pintor prefería, las peculiaridades de su obra y a conocer el estilo del artista. Aquí, los estudiantes verán un retrato del artista, reproducciones de sus pinturas, podrán leer una breve biografía del maestro y formarse una opinión sobre su trabajo.
La distancia de los centros culturales se puede superar parcialmente título“Conocimiento del Museo”. El texto sustancial pero compacto y las ricas ilustraciones transmiten la atmósfera de los museos en las ciudades rusas. Los enlaces a sitios oficiales amplían el espacio y brindan la oportunidad de tener una mejor idea de las exhibiciones del museo de interés.
Cada sección termina con una pequeña bloque de tareas "Compruébelo usted mismo". Las tareas y preguntas propuestas se pueden realizar tanto de forma individual como en pareja, en grupo, en una o más lecciones o en casa. Esto llevará a cada niño a lograr los resultados planificados en esta área temática. Al final de cada libro de texto hay páginas de referencia: un diccionario y un libro de referencia para un artista joven. Este material permite al niño no solo aprender a trabajar con información, sino también reponer su aparato conceptual. Sistema de señalización Las lecciones de bellas artes pueden construirse no solo sobre obras de bellas artes, sino también refiriéndose directamente a la música, la poesía, la ficción (signos "Pintura y Música" Los libros de texto están incluidos en la lista federal de libros de texto recomendados para su uso en el proceso educativo en las instituciones de educación general. El contenido de los libros de texto corresponde al Estándar Educativo del Estado Federal de Educación Primaria General. ÁLBUMES DE BELLAS ARTES Álbum de tareas y ejercicios en las artes visuales, contiene tareas de diversa complejidad: el niño primero se entrena en la tarea básica (lado izquierdo de la página) y luego realiza una tarea más difícil en el lado derecho de la página. Al realizar los ejercicios básicos, el niño aprenderá a controlar los dedos de la mano que sujeta el lápiz, controlará la calidad del dibujo con la mirada y comparará su trabajo con la muestra del álbum; gracias a la tarea de mayor complejidad, tendrá la oportunidad de adquirir habilidades y conocimientos adicionales en este tema. El contenido del álbum de tareas y ejercicios tiene como objetivo desarrollar la imaginación, la observación, el potencial creativo del niño, formar su visión artística del mundo que lo rodea y ampliar sus horizontes en el campo de las bellas artes. Los estudiantes adquieren habilidades de dibujo iniciales, trabajando en diferentes técnicas gráficas y con diferentes materiales. Álbum de tareas artísticas, amplía y profundiza el material del libro de texto. Los estudiantes continúan estudiando el lenguaje gráfico y los conceptos básicos de la pintura, trabajando en diferentes técnicas y con diferentes materiales. La tarea principal del álbum de tareas artísticas es ayudar a los niños a ver y amar el mundo que los rodea y sus colores. El álbum es inusual porque contiene otro libro, una ayuda visual única para las bellas artes: el Atlas de colores. La pestaña atlas se puede eliminar y utilizar por separado como tutorial ilustrativo. Los álbumes de bellas artes permitirán a los niños familiarizarse con una amplia gama de materiales artísticos, sus características, propiedades y formas de aplicación en las bellas artes; ayudarlo a comprender mejor las obras de arte y percibir su expresividad; enseñar a dibujar sobre papel tintado para diversificar los enfoques artísticos y acercarlos al trabajo profesional y competente del artista; lo familiarizará con el concepto de "círculo de color" (se dan diferentes tipos de círculos de color en las portadas de los álbumes), que contiene las leyes de las combinaciones y armonías de colores. REGISTRO ARTÍSTICO Los ejercicios de escritura artística ayudarán a los niños a desarrollar diversas técnicas de dibujo para dominar la alfabetización inicial. Tienen como objetivo consolidar las habilidades de usar un lápiz de grafito al dibujar puntos, líneas, trazos, sombrear el fondo, crear bocetos, desarrollar no solo las habilidades motoras finas de las manos, sino también el ojo, formar la habilidad de acciones secuenciales, coordinar las acciones de la mano y el ojo. Mano pensante: puede resumir brevemente las metas y objetivos de esta publicación. Las recomendaciones metodológicas están destinadas a los profesores de primaria que trabajan de acuerdo con S.G. Ashikova. Describen el curso "Bellas Artes", desarrollado de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo Estatal Federal de Educación Primaria General, divulgan el concepto del programa, describen las líneas de contenido del curso y explican la estructura del libro de texto. Los manuales también ofrecen opciones para la planificación temática de las lecciones, consideran las técnicas y métodos de organización de la actividad creativa productiva de los estudiantes en las lecciones de bellas artes para formar acciones educativas universales y lograr los resultados de la asignatura planificados. Se ofrecen fragmentos de lecciones con un comentario del autor del libro de texto. Trabajar con materiales de álbumes se considera en detalle en bellas artes. NOTA EXPLICATIVA El plan de estudios de trabajo en bellas artes para el primer grado se compila de acuerdo con: Ley federal de 29 de diciembre de 2012 N 273-FZ (modificada el 23 de julio de 2013) "Sobre la educación en la Federación de Rusia"; FSES de educación primaria general (aprobado por orden del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia de 6 de octubre de 2009, Nº 373); Orden del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia de 26 de noviembre de 2010 No. 1241 "Sobre enmiendas al Nivel Educativo del Estado Federal de Educación Primaria General, aprobada por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia del 6 de octubre , 2009. No. 373 ", El plan de estudios de GBOU "Secundaria No. 297" para el año académico 2016-2017; Programas modelo para asignaturas académicas de instituciones educativas. Arte. ; El programa "Bellas Artes" de BM Nemensky, incluido en el complejo educativo "Escuela de Rusia"; Lista federal de libros de texto recomendados (aprobados) para su uso en el proceso educativo en instituciones educativas que implementan programas educativos de educación general y cuentan con acreditación estatal para el año académico 2016/2017 (orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia de 12.24.2018). 2010 No. 2080); Charter GBOU "Escuela secundaria No. 297"; Las artes visuales en la escuela primaria son una asignatura básica. En comparación con otras materias académicas que desarrollan un tipo de pensamiento racional-lógico, las bellas artes están dirigidas principalmente a la formación del pensamiento artístico-emocional-figurativo, que es una condición para la formación de la actividad intelectual y espiritual de una personalidad en crecimiento. El estudio de las bellas artes en la escuela primaria, de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal de la LEO y el complejo educativo "Escuela de Rusia" tiene como objetivo lograr metas: educación de los sentimientos estéticos, interés por las bellas artes; enriquecimiento de la experiencia moral, ideas sobre el bien y el mal; fomentar los sentimientos, el respeto por la cultura de los pueblos de la Rusia multinacional y otros países; desarrollo de la imaginación, el deseo y la capacidad de abordar cualquier actividad de manera creativa, la capacidad de percibir el arte y el mundo circundante, las habilidades y habilidades de cooperación en la actividad artística; dominar los conocimientos iniciales de las artes plásticas: bellas, decorativas aplicadas, arquitectura y diseño - su papel en la vida de una persona y sociedad; dominar la alfabetización elemental; la formación de una perspectiva artística y la adquisición de experiencia laboral en varios tipos de actividades artísticas y creativas, diversos materiales artísticos; mejora del gusto estético. y tareas: mejorar la percepción emocional-figurativa de las obras de arte y el mundo circundante; desarrollar la capacidad de ver la manifestación de la cultura artística en la vida real; desarrollar habilidades para trabajar con diversos materiales artísticos. En el proceso de enseñanza de las bellas artes se aplican en paralelo métodos generales y específicos, incluyendo el uso de herramientas TIC: métodos de enseñanza verbal (cuento, explicación, conversación, trabajo con un libro de texto); métodos visuales (observación, ilustración, demostración de ayudas visuales, presentaciones, trabajo con una pizarra interactiva); métodos prácticos; aprendizaje de problemas; tecnologías de juego; método de rol, enfoque de actividad sistémica para el aprendizaje. El control temático y final de los conocimientos de los estudiantes se utiliza al finalizar el tema o el trimestre académico. Formas de control: pruebas, asignaciones creativas, trabajo independiente, pruebas, diagnósticos. El uso en actividades individuales y colectivas de diversas técnicas y materiales artísticos:collage, grattage , aplicaciones, animación por computadora, animación de la naturaleza, fotografía, filmación de video, papel plástico, gouache, acuarelas,pasteles, crayones de cera, tinta lápiz, rotuladores,plastilina, arcilla , materiales improvisados \u200b\u200by naturales. Descripción del lugar de la asignatura en el plan de estudios De conformidad con el plan de estudios de MBOU "Escuela secundaria Nº 9", se asignan 135 horas para el estudio de bellas artes en la escuela primaria, de las cuales 33 horas en el primer grado (1 hora por semana, 33 semanas académicas), en el segundo grado -4 34 horas cada uno (1 hora por semana, 34 semanas académicas en cada clase). Descripción de las orientaciones valorativas del contenido de la asignatura académica Las bellas artes en la escuela primaria es una materia básica, su singularidad y significado está determinado por el enfoque en el desarrollo de las habilidades y el potencial creativo del niño, la formación del pensamiento espacial de forma asociativa, la intuición. Como resultado del estudio del curso de bellas artes, los estudiantes en la etapa de educación primaria general formarán las bases de la cultura artística, comenzarán a desarrollar el pensamiento imaginativo, la observación y la imaginación, las habilidades educativas y creativas, los sentimientos estéticos, los fundamentos de la espiritualidad y Se formarán valores morales, se establecerá la voluntad y la capacidad de realizar su propio potencial creativo, se establecerá un respeto y una aceptación consciente de las tradiciones y los valores culturales originales. RESULTADOS PLANIFICADOS DEL APRENDIZAJE DE LOS ESTUDIANTES ASIGNATURA EDUCATIVA "BELLAS ARTES" EN 1 CLASE en la esfera cognitiva: comprender el significado del arte en la vida de una persona y sociedad; percepción y características de las imágenes artísticas presentadas en obras de arte; la capacidad de distinguir entre los principales tipos y géneros de artes plásticas, para caracterizar su especificidad; la formación de ideas sobre los principales museos de Rusia y los museos de arte de su región; en la esfera valorativa-estética: la capacidad de distinguir y transmitir en la actividad artística y creativa el carácter, el estado emocional y la actitud de uno hacia la naturaleza, el hombre, la sociedad; conciencia de los valores humanos universales expresados \u200b\u200ben los principales temas del arte y su reflejo en la propia actividad artística; la capacidad de evaluar emocionalmente las obras maestras del arte ruso y mundial (dentro de los límites de lo estudiado); manifestación de un interés estable por las tradiciones artísticas de su pueblo y otros pueblos; en la esfera comunicativa: la capacidad de expresar juicios sobre las características artísticas de las obras que representan la naturaleza y el hombre en varios estados emocionales; la capacidad de discutir los resultados colectivos de las actividades artísticas y creativas; en el ámbito laboral: la capacidad de utilizar diversos materiales y medios de expresión artística para transmitir una idea en la propia actividad artística; modelando nuevas imágenes transformando las conocidas. Saber: Los principales géneros y tipos de obras de arte; Centros famosos de artesanía popular en Rusia; Principales museos de arte en Rusia; información inicial sobre los medios de expresividad y el impacto emocional del dibujo (línea, composición, contraste de luces y sombras, combinación de tonos de color, coloración, etc.); los principales medios de composición: la altura del horizonte, el punto de vista, los contrastes de luces y sombras, las relaciones de color, destacando el centro principal; la información más simple sobre la perspectiva visual, la línea del horizonte, el punto de fuga, etc .; información inicial sobre claroscuro (luz, sombra, sombra parcial, destello, reflejo, sombra descendente), sobre la dependencia de la iluminación de un objeto en la fuerza y \u200b\u200bdistancia de la fuente de luz; dividir la rueda de colores en un grupo de colores cálidos (amarillo, naranja, rojo) y un grupo de colores fríos azul, verde, morado); el color cambia según la ubicación del objeto en el espacio (para objetos individuales: suavizar los contornos, debilitar el brillo y la claridad del color). Ser capaz de: Distinguir entre colores básicos y compuestos, cálidos y fríos; Descubra obras individuales de destacados artistas nacionales y extranjeros, nombre a sus autores; Comparar diferentes tipos de bellas artes (gráficos, pintura, artes y manualidades); Utilice materiales de arte (gouache, lápices de colores, acuarelas, papel); Aplicar los principales medios de expresión artística en el dibujo, la pintura y la escultura (desde la naturaleza, desde la memoria y la imaginación); en obras decorativas y constructivas: ilustraciones para obras literarias y musicales; considerar y realizar el análisis más simple de una obra de arte, determinar su pertenencia a un tipo o género de arte particular; sentir y definir la belleza de líneas, formas, matices de color de los objetos en la realidad y en la imagen; realizar imágenes de objetos individuales (pelota, cubo, caja, etc .; transmitir luz, sombra, sombra parcial, deslumbramiento, sombra que cae en los dibujos; use diferentes sombras para identificar el volumen, la forma del objeto representado; analizar los objetos representados, destacando las características del diseño, la forma, la posición espacial, las características del color, la distribución de la luz y la sombra en la superficie del objeto; use contraste de color y armonía de tonos de color; transferir en productos moldeados la forma volumétrica, la estructura constructiva y anatómica de animales, figuras humanas; para realizar composiciones de apliques de diferentes materiales. Utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en la práctica y en la vida cotidiana para: Actividad creativa independiente; Enriquecer la experiencia de percibir obras de arte; Evaluaciones de obras de arte (expresiones de la propia opinión) al visitar exposiciones, museos de bellas artes, arte popular, etc. Formación de actividades de aprendizaje universal (resultados personales y de metasujetos) acción Graduado aprenderá (el alumno se formará) Graduado tener la oportunidad de aprender (oportunidad de formación) Actividades personales de aprendizaje universal en el ámbito estético-valorativo - actitud de valor emocional hacia el mundo que lo rodea; aceptación tolerante de una variedad de fenómenos culturales, valores nacionales y tradiciones espirituales; gusto artístico y capacidad de valoración estética de obras de arte, valoración moral de las acciones propias y ajenas, fenómenos de la vida circundante; en la esfera cognitiva (cognitiva) -capacidad para el conocimiento artístico del mundo; la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en sus propias actividades artísticas y creativas; en el ámbito laboral - habilidades en el uso de diversos materiales artísticos para trabajar en diversas técnicas; el deseo de utilizar las habilidades artísticas para crear cosas hermosas o decorarlas. En las situaciones de comunicación y cooperación propuestas por el docente, apoyándose en simples reglas de comportamiento comunes a todos, tomar una decisión, con el apoyo de otros miembros del grupo y del maestro, cómo proceder. Actividades reglamentarias de formación universal Definir y formular el propósito de la actividad en la lección con la ayuda del maestro. Hablar secuencia de acciones en la lección. Para estudiar rápido Para estudiar trabaja según el plan sugerido por el profesor. Para estudiar diferir de una tarea completada correctamente de una incorrecta. Aprende con el profesor y otros estudiantes. dar emocional evaluación actividades de clase en la lección. -Rápido su suposición (versión) basada en el trabajo con la ilustración del libro de texto. Aprende con el profesor y otros estudiantes. dar emocional evaluación actividades de clase en la lección. Actividades de aprendizaje universal cognitivo Navegue en su sistema de conocimiento: diferir de nuevo de ya conocido con la ayuda de un profesor. Haga una selección preliminar de fuentes de información: navegar en el libro de texto (extendido, en la tabla de contenido, en el diccionario). Obtenga nuevos conocimientos: encontrar las respuestas a las preguntas, utilizando el libro de texto, su experiencia de vida y la información recibida en la lección. sacar conclusiones como resultado de la colaboración de toda la clase. Procesar la información recibida: comparar y grupo objetos y sus imágenes. Convertir información de un formulario a otro: en detalle volver a contar textos pequeños, nombre su tema. Ver y percibir las manifestaciones de la cultura artística en la vida circundante; Utilizar activamente el lenguaje de las artes visuales y diversos materiales artísticos; Haga una selección preliminar de fuentes de información. Procesar la información recibida: sacar conclusiones como resultado de la colaboración de toda la clase. Convierta información de una forma a otra. Actividades de aprendizaje universal comunicativo dar a entender su pensamiento en forma oral y escrita (al nivel de una oración o un texto pequeño). Escucha y comprender el habla de los demás. Acuerden y sigan conjuntamente las reglas de comunicación y comportamiento en la escuela. Enriquecer las competencias clave; Ser capaz de organizar actividades artísticas y creativas independientes. Aprenda a desempeñar diferentes roles en el grupo (líder, actor, crítico). Comunique su posición a los demás: dar a entender su pensamiento en forma oral y escrita (al nivel de una oración o un texto pequeño). Resultados de metatemas planificados al trabajar con texto Trabajar con texto El graduado aprenderá El graduado recibirá oportunidad de aprender Encontrar información y comprensión lectora Encontrar información específica en el texto, hechos dados de forma explícita; Determinar el tema y la idea principal del texto; Compare los objetos descritos en el texto entre sí, destacando dos o tres características esenciales; Comprender la información presentada de diferentes formas: verbalmente, en forma de diagrama; Utilice diferentes tipos de lectura: introductoria, estudio, búsqueda, elija el tipo de lectura deseado de acuerdo con el propósito Navegue en diccionarios y libros de referencia apropiados para su edad. Utilice elementos de texto formales (por ejemplo, subtítulos, notas al pie) para encontrar la información que necesita; Transformación e interpretación de información Vuelva a contar el texto; Formular conclusiones simples basadas en el texto; Basándose en el texto, redacte una pequeña declaración de monólogo, respondiendo a la pregunta planteada. Trabajar con texto: evaluar información Participar en un diálogo educativo al discutir el texto leído o escuchado En el proceso de trabajar con una o más fuentes, identifique información confiable (contradictoria). Formación de competencias TIC de los estudiantes (resultados de metasujetos) Nombre de la línea de contenido El graduado aprenderá El graduado recibirá oportunidad de aprender Conocimiento de herramientas TIC, higiene informática Utilice técnicas seguras para los órganos de la visión, sistema nervioso, sistema musculoesquelético, ergonómicas para trabajar con una computadora y otros medios de TIC; realizar ejercicios físicos compensatorios (mini-ejercicios); Tecnología para ingresar información en una computadora: ingreso de texto, grabación de sonido, imágenes, datos digitales Procesamiento y recuperación de información Búsqueda de información en diccionarios digitales y libros de referencia apropiados para la edad, bases de datos controladas por Internet, Formular consultas de manera competente al realizar búsquedas en Internet; ser crítico con la información y la elección de la fuente de información. Creación, presentación y transmisión de mensajes Preparar y realizar una presentación frente a una pequeña audiencia. Planificación, gestión y organización empresarial Determine la secuencia de acciones, elabore instrucciones (algoritmos simples) en varias acciones, CRITERIOS Y ESTÁNDARES PARA EVALUAR LOS CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES DE LOS ESTUDIANTES APLICADOS A DIFERENTES FORMAS DE CONTROL DEL CONOCIMIENTO Instrumentos evaluar los resultados planificados personales, de metasujetos y de asignaturas de dominar el programa de educación primaria: Instrumentación para los resultados personales planificados de dominar el programa de educación primaria: 1. Tareas típicas para evaluar los resultados personales (Cómo diseñar acciones de aprendizaje universales en la escuela primaria. De la acción al pensamiento: una guía para un maestro / [AG Asmolov, GV Burmenskaya, IA Volodarskaya, etc.]; bajo la dirección de AG Asmolov . - M.: Educación, 2011.) 2. Métodos para estudiar el proceso y los resultados del desarrollo de la personalidad del alumno (Proceso educativo, el estudio de la eficacia / editado por E.N. Stepanov. - M.: Creative Center, 2003 .) 3. Métodos para estudiar el nivel de adaptación para los grados 1 y 4 (Prueba proyectiva de relaciones personales, emociones sociales y orientaciones de valores "Casa" - OA Orekhova, prueba pictográfica "Escuela" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psicológico y detección de pronóstico pedagógico E. Egzhakova (en el primer grado), 4. Metodología de investigación del clima emocional y psicológico Karpova GN. (1 clase) 5. Sociometría de J. Morena. 6. Prueba de color de las relaciones. (Estudio del clima emocional y psicológico en equipo) Etkind Métodos de evaluación:frontal escrito, conversación individual, interrogatorio, asesoramiento psicológico-edad. Conjunto de herramientas de los resultados de metasujetos planificados para dominar el programa de educación primaria: 1. Diagnóstico de metasujetos y resultados personales en los grados 1-2, grados 3-4 (según A.G. Asmolov) 2. Trabajo de verificación final sobre los temas de UUD como base instrumental (según la metodología de G.S. Kovaleva, O.B. Loginova ) 3. Trabajo complejo de forma interdisciplinar y trabajo con información (según GS Kovaleva, OB Loginova). 4. Olimpíadas y tareas creativas, proyectos (actividades extraescolares). Métodos de evaluación:frontal escrito, conversación individual, interrogatorio, observación. Conjunto de herramientas de los resultados de la asignatura planificada para dominar el programa de educación primaria: En el marco de la certificación intermedia y final y el control actual: exámenes finales de nivel trabajo complejo de forma interdisciplinar y trabajo con información. Métodos de evaluación: trabajo estandarizado escrito y oral, proyectos, trabajos prácticos, trabajos creativos, (introspección y autoevaluación, observaciones, etc.). Formas y criterios para evaluar los resultados planificados personales, meta-asignaturas y asignaturas de los estudiantes en el proceso de dominación del programa de educación primaria. Evaluación de resultados personales puede describirse como una evaluación de los resultados previstos presentados en la sección Actividades de aprendizaje personal del programa interdisciplinario para la formación de actividades de aprendizaje universal. El objetivo principal de la evaluación de los resultados personales es la formación de acciones universales, que se engloban en los siguientes tres bloques principales: autodeterminación: la formación de la posición interna del estudiante; educación de los sentidos; orientación moral y ética. Resultados personaleslos estudiantes de 1er grado en total conformidad con el Estándar Educativo del Estado Federal de la LEO no están sujetos a la evaluación final. Las características de la evaluación de los resultados de metasujetos están asociadas con la naturaleza de las acciones universales. Por su naturaleza, siendo funcionalmente en esencia, orientadoras de acciones, las acciones de metasujetos constituyen una base psicológica y son una condición decisiva para el éxito de los estudiantes en la resolución de problemas de objetos. Así, una acción reemplaza a una operación en la estructura de la actividad de aprendizaje de un estudiante, actuando como un medio y no como una meta de la actividad del niño. Por lo tanto, la evaluación de los resultados de un metasujeto se puede llevar a cabo en el curso de varios procedimientos. Por ejemplo, en las pruebas finales sobre asignaturas o en trabajos complejos de forma interdisciplinar, es recomendable evaluar la formación de la mayoría de las acciones y habilidades educativas cognitivas en el trabajo con información, así como una valoración indirecta de la formación de una serie de acciones comunicativas y regulatorias. Durante la evaluación interna, registrada en el portafolio en forma de hojas de evaluación y hojas de observación de un docente o psicólogo escolar, se puede evaluar el logro de dichas acciones comunicativas y regulatorias. Es más conveniente evaluar el nivel de formación de una serie de acciones educativas universales en forma de procedimientos no personalizados. Los estudiantes de 1er grado no son evaluados en un sistema de cinco puntos. El objeto de la evaluación de los resultados de la asignatura pasa a ser, en pleno cumplimiento de los requisitos de la norma, la capacidad del alumno para resolver tareas docentes y cognitivas y didácticas y prácticas. La evaluación de los resultados de la asignatura se puede realizar tanto en el curso de procedimientos no personalizados para evaluar la efectividad del sistema educativo y la institución educativa, como en el curso de procedimientos personificados, con el fin de finalizar los resultados de las actividades educativas de los graduados . Al mismo tiempo, la evaluación final se limita a monitorear el éxito de las acciones de dominio realizadas por los estudiantes con un contenido de la asignatura que refleja el sistema de conocimientos básicos de esta formación. La evaluación del logro de estos resultados sustantivos se lleva a cabo, por regla general, en el curso del trabajo de verificación final. En algunos casos, su logro también se puede verificar durante la evaluación actual e intermedia, y los resultados obtenidos se pueden registrar en el sistema de evaluación acumulativa (por ejemplo, en forma de carpeta) y tomar en cuenta al determinar la calificación final. Ejemplos de este tipo de trabajo pueden ser: En los temas del ciclo estético: grabaciones de audio, imágenes fotográficas y de video de ejemplos de actividades escénicas, ilustraciones para obras musicales, ilustraciones sobre un tema dado, productos de la propia creatividad, grabaciones de audio de declaraciones monológicas de descripciones, materiales de introspección y reflexión, etc. Por tanto, en la actividad de evaluación actual y a la hora de valorar componentes individuales del portafolio, es recomendable correlacionar los resultados demostrados por el alumno con valoraciones como: "Aprobar / reprobar" ("satisfactorio / insatisfactorio") - es decir, una evaluación que indica el desarrollo del sistema de conocimientos básicos y la implementación correcta de acciones educativas dentro del rango (círculo) de tareas asignadas, construido sobre el material educativo básico; “Bueno”, “excelente”: marcas que indican la asimilación del sistema de conocimiento de apoyo al nivel del dominio voluntario consciente de las acciones educativas, así como la perspectiva, la amplitud (o selectividad) de intereses. Esto no excluye la posibilidad de utilizar el sistema de calificación tradicional en una escala de 5 puntos, pero requiere aclarar y repensar su contenido. En particular, el logro del nivel de referencia en este sistema de evaluación se interpreta como el éxito educativo incondicional del niño, como su cumplimiento de los requisitos del estándar y se correlaciona con la calificación “satisfactoria” (“aprobado”). Conversación, trabajo práctico, trabajo creativo, experimentos y observaciones, la excursión es evaluada por el profesor. Clasificación de errores y deficiencias que inciden en el descenso de la valoración. Errores: violación de la secuencia de trabajo; desempeño inadecuado del trabajo; errores al hacer el trabajo; desconocimiento del material, incapacidad para realizar un trabajo independiente; falta de capacidad para completar un dibujo; errores que conducen a un resultado incorrecto; incapacidad para navegar en la secuencia de trabajo. Desventajas: inexactitudes en la ejecución de dibujos, bocetos, bocetos; violaciones separadas de la secuencia de operaciones; inexactitudes en la determinación del propósito de herramientas y materiales; inexactitudes en el desempeño del trabajo. Nombre del tema, Número de horas Componente federal Componente regional Parte practica Retratas. Introducción al asistente de imágenes. El "Asistente de imágenes" le enseña a ver y representar. Tú decoras. Conocimiento del Maestro de Decoración. El maestro de la imagen que los niños conocieron antes es el maestro de la cognición, que ayuda a mirar de cerca la vida. El maestro de joyería hace algo completamente diferente en la vida: es el maestro de la comunicación, ya que organiza la comunicación de las personas, ayudándolas a revelar abiertamente sus roles. Tu construyes. Conocimiento del Maestro de la Construcción. El Maestro de la Imagen es el Maestro del Conocimiento, el Maestro de la Decoración es el Maestro de la Comunicación y el Maestro de la Construcción es el Maestro de la Creación del entorno objetivo de la vida. La imagen, la decoración, la construcción se ayudan siempre. El propósito del tema es mostrar a los niños que nuestros tres Maestros son realmente inseparables. Se ayudan mutuamente constantemente. Pero cada Maestro tiene su propio trabajo, su propio propósito. Y en un trabajo específico, uno de los Maestros siempre está a cargo. Por ejemplo, aquí están nuestros dibujos-imágenes: ¿dónde está la obra del Maestro de la Construcción? Ahora estas obras adornan la clase. Y en obras donde el Maestro de Decoración era lo principal, ¿cómo lo ayudó el Maestro de Imagen y el Maestro de Construcción? Lo principal es recordar con los chicos cuál es exactamente el papel de cada Maestro y qué ayudó a aprender. Total: DESCRIPCIÓN DEL SOPORTE MATERIAL Y TÉCNICO DEL PROCESO EDUCATIVO Kit educativo-metódico Nemensky B.M. y otras Bellas artes. Programas de trabajo. 1-4 grados. Nemenskaya L.A. Bellas Artes: Representas, decoras y construyes. Libro de texto. 1 clase. Nemensky B.M., Nemenskaya L.A., Koroteeva E.I. et al. Fine art. Kit de herramientas. 1-4 grados. Soporte material y técnico del proceso educativo Ayudas metódicas Revistas metódicas de arte Ayudas didácticas y visuales Lectores de obras literarias para clases de bellas artes Libros de referencia, enciclopedias Álbumes de arte Libros sobre artistas y museos de arte Literatura científica popular sobre el arte Retratos de artistas rusos y extranjeros Tablas, diagramas, folletos didácticos Programas multimedia, libros de texto electrónicos Bibliotecas de arte digital Medios tecnicos televisor tocadiscos grabadora de vídeo proyector de diapositivas cámara grabaciones de audio películas de video diapositivas pantalla tablero magnético Equipo práctico para el aula Caballetes Constructores Cepillos Papel Tijeras Maniquíes, herbarios, modelos, cortinas Muñecas, máscaras Programas de muestra para materias académicas. Escuela primaria. A las 2 en punto, parte 2. - 3ª ed. - M.: Educación. 2011. - (Estándares de segunda generación). ADJUNTO ARCHIVO al programa educativo principal educación general primaria, aprobado por orden No. 360-p con fecha 04.09.2013 PROGRAMA DE TRABAJO ARTE 1 clase / Escuela de Rusia / 1. NOTA EXPLICATIVA El programa se desarrolló sobre la base del Estándar Educativo del Estado Federal de Educación Primaria General, el Concepto de Desarrollo Espiritual y Moral y Crianza de la Personalidad de un Ciudadano de Rusia, los resultados previstos de la Educación Primaria General.. Un programa de muestra en las artes visuales. 1-4 grados (estándares de la segunda generación) -M.: Educación, 2011; Características generales de la asignatura objetivode la asignatura académica "Bellas Artes" - la formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir, la cultura de las relaciones mundiales desarrollada por generaciones. Estos valores, como los más altos valores de la civilización humana, acumulados por el arte, deben ser un medio de humanización, formando una respuesta moral y estética a lo bello y lo feo de la vida y el arte, es decir, la vigilancia del alma del niño. El curso está diseñado como un sistema holístico de introducción a la cultura artísticae incluye, sobre una base única, el estudio de todos los principales tipos de artes espaciales (plásticas). Se estudian en el contexto de la interacción con otras artes, así como en el contexto de vínculos específicos con la sociedad y la vida humana. El método de sistematización es destacando tres tipos principales de actividades artísticas para artes espaciales visuales: - actividad artística visual; - actividades de artes decorativas; - actividad artística constructiva. Tres formas de asimilación artística de la realidad en la escuela primaria sirven como tipos accesibles de actividad artística para los niños: imagen, decoración, construcción. La participación práctica constante de los escolares en estas tres actividades les permite introducirlos sistemáticamente en el mundo del arte. La asignatura "Bellas Artes" implica la co-creación de un profesor y un alumno; dialogicidad; la claridad de las tareas y la variabilidad de su solución; dominar las tradiciones de la cultura artística y una búsqueda improvisada de significados personalmente significativos. El principal tipos de actividades educativas - actividad práctica artística y creativa del alumno y la percepción de la belleza del mundo circundante y de las obras de arte. Actividad práctica artística y creativa (el niño actúa como artista) y actividades de percepción del arte (el niño actúa como espectador, dominando la experiencia de la cultura artística) tienen un carácter creativo. Los estudiantes dominan varios materiales de arte, así como también técnicas de arte (apliques, collage, monotipo, modelado, papel plástico, etc.). Una de las tareas es cambio constante de materiales de arte,dominar sus capacidades expresivas. Variedad de actividades Estimula el interés de los alumnos por la asignatura y es condición necesaria para la formación de la personalidad de cada uno. Percepción de obras de arte implica el desarrollo de habilidades especiales, el desarrollo de sentimientos, así como el dominio del lenguaje figurativo del arte. Solo en la unidad de la percepción de las obras de arte y su propio trabajo práctico creativo está la formación del pensamiento artístico figurativo de los niños. Un tipo especial de actividad estudiantil es la implementación de proyectos creativos y presentaciones. Desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo estudiantes se basa en la unidad de sus dos cimientos: desarrollo de la observación, es decir. la capacidad de observar los fenómenos de la vida, y desarrollo de la fantasía, es decir, la capacidad de construir una imagen artística basada en la observación desarrollada, expresando la propia actitud ante la realidad. El programa de Artes Visuales ofrece lecciones alternas individual creatividad prácticaalumnosy lecciones actividad creativa colectiva. Formas colectivas de trabajo: trabajo en grupo; trabajo individual y colectivo (cada uno hace su parte para un panel o edificio común). Actividad artística: imagen en un plano y en volumen (de la naturaleza, de la memoria, de la representación); obra decorativa y constructiva; percepción de fenómenos de la realidad y obras de arte; discusión del trabajo de los compañeros, los resultados de la creatividad colectiva y el trabajo individual en el aula; estudio del patrimonio artístico; selección de material ilustrativo para los temas estudiados; escuchar obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas). Discusión del trabajo infantil desde el punto de vista de su contenido, expresividad, originalidad, activa la atención de los niños, forma la experiencia de la comunicación creativa. Periódico organización de exposicionesles da a los niños la oportunidad de ver y evaluar su trabajo de nuevo, de sentir la alegría del éxito. El trabajo realizado por los estudiantes en el aula se puede utilizar como regalo para familiares y amigos, se puede utilizar en la decoración de la escuela. Lugar de la asignatura en el plan de estudios Se asigna una hora por semana para el estudio de la asignatura: 33 horas por año. Pautas de valor para el contenido de la asignatura El objetivo prioritario de la educación artística en la escuela es desarrollo espiritual y moralniño. La función creadora de cultura del programa es educar ciudadanía y patriotismo: el niño comprende el arte de su tierra natal y luego se familiariza con el arte de otras naciones. El programa se basa en el principio "desde el umbral nativo al mundo de la cultura humana universal". La naturaleza y la vida son la base de la actitud formada hacia el mundo. Vínculos entre el arte y la vida humana, el papel del arte en su vida cotidiana, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño es el eje semántico principal del curso . El programa está estructurado para dar a los estudiantes una idea clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. Se planea involucrar ampliamente la experiencia de vida de los niños, ejemplos de la realidad circundante. El trabajo basado en la observación y la experiencia estética de la realidad circundante es una condición importante para el desarrollo del material del programa por parte de los niños. El deseo de expresar la propia actitud ante la realidad debe servir como fuente para el desarrollo del pensamiento figurativo. Uno de los principales objetivos del curso es el desarrollo de un niño interés en el mundo interior de una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, de ser consciente de sus experiencias internas. Esta es la clave del desarrollo habilidades de empatíai. Cualquier tema en el arte no solo debe ser estudiado, sino vivido en forma de actividad, en forma de personal experiencia creativa. Para ello es necesario dominar el lenguaje arte-figurativo, medio de expresión artística. Una capacidad desarrollada de asimilación emocional es la base de la capacidad de respuesta estética. Sobre esta base se produce el desarrollo de los sentimientos, el desarrollo de la experiencia artística de generaciones y los criterios emocionales y valorativos de la vida. 2. EL CONTENIDO PRINCIPAL DEL ASIGNATURA EDUCATIVA "USTED IMAGINA, DECORA Y CONSTRUYE" Sección Programa de trabajo Sección 1: Tú retratas. Conocido con Asistente de imagen - 9 horas Las imágenes nos rodean. Image Master enseña a ver. Puedes representar como una mancha. Puedes retratar en volumen. Puedes dibujar con una línea. Pinturas multicolores. También puede representar lo que es invisible. Artistas y espectadores (generalización del tema). Sección 2: Tú decoras. Conoce al maestro de la joyería - 8 horas El mundo está lleno de decoraciones. La belleza debe poder darse cuenta. Patrones que la gente creó. Cómo se adorna una persona. El maestro de decoración ayuda a hacer unas vacaciones (generalización del tema) Sección 3: Tú construyes. Presentando al constructor- 11 horas Edificios en nuestra vida. Las casas son diferentes. Casas construidas por la naturaleza. Casa por fuera y por dentro. Estamos construyendo una ciudad. Todo tiene su propia estructura. Construimos cosas. La ciudad en la que vivimos (generalización del tema). Sección 4: Imagen, decoración, construcción siempre se ayudan unos a otros- 6h. Los Tres Maestros Hermanos siempre trabajan juntos. "País de los sueños". Creación de paneles. "Festival de Primavera". Construcción de papel. Una lección de admiración. Habilidad de ver. ¡Hola Verano! (generalización del tema). Total: 3. REQUISITOS PARA EL NIVEL DE FORMACIÓN DE ESTUDIANTES Resultados personales, de metasujetos y de materias de dominar una materia Como resultado de estudiar el curso "Bellas Artes" en la escuela primaria, se deben lograr ciertos resultados. Resultados personales se reflejan en las propiedades cualitativas individuales de los estudiantes, que deben adquirir en el proceso de dominar una materia del programa "Bellas Artes": un sentido de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, su gente; respeto por la cultura y el arte de otros pueblos de nuestro país y del mundo en su conjunto; comprensión del papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada persona; la formación de sentimientos estéticos, pensamiento artístico y creativo, observación y fantasía; la formación de necesidades estéticas: necesidades de comunicación con el arte, la naturaleza, necesidades de una actitud creativa hacia el mundo que los rodea, necesidades de actividad creativa práctica independiente; dominar las habilidades de la actividad colectiva.en el proceso de trabajo creativo conjunto en un equipo de compañeros bajo la dirección de un profesor; la capacidad de cooperar con los compañeros en el proceso de actividades conjuntas, para correlacionar su parte del trabajo con la idea general; la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística y el trabajo de los compañeros desde el punto de vista de las tareas creativas de un tema determinado, desde el punto de vista del contenido y de los medios de expresión. Resultados de meta-sujeto caracterizar el nivel de formación de las habilidades universales de los estudiantes, que se manifiesta en la actividad creativa cognitiva y práctica: dominar la habilidad de la visión creativa desde el punto de vista de un artista, es decir la capacidad de comparar, analizar, resaltar lo principal, generalizar; dominar la capacidad de dialogar, distribuir funciones y roles en el proceso de realización del trabajo creativo colectivo; el uso de herramientas de tecnología de la información para resolver diversas tareas educativas y creativas en el proceso de búsqueda de material visual adicional, la implementación de proyectos creativos de ejercicios individuales en pintura, gráficos, modelado, etc.; la capacidad de planificar y llevar a cabo de manera competente actividades educativas de acuerdo con la tarea en cuestión, para encontrar opciones para resolver diversas tareas artísticas y creativas; la capacidad de construir racionalmente una actividad creativa independiente, la capacidad de organizar un lugar de estudio; un deseo consciente de dominar nuevos conocimientos y habilidades, para lograr resultados creativos más altos y originales. Resultados de la asignaturacaracterizar la experiencia de los estudiantes en las actividades artísticas y creativas, que se adquiere y consolida en el proceso de dominio de la asignatura: conocimiento de los tipos de actividades artísticas: visual (pintura, gráfica, escultura), constructiva (diseño y arquitectura), decorativa (artes populares y aplicadas); conocimiento de los principales tipos y géneros de artes espaciales y visuales; comprender la naturaleza figurativa del arte; evaluación estética de fenómenos naturales, eventos del mundo circundante; aplicación de habilidades, conocimientos e ideas artísticos en el proceso de ejecución de obras artísticas y creativas; la capacidad de reconocer, percibir, describir y evaluar emocionalmente varias grandes obras del arte ruso y mundial; la capacidad de discutir y analizar obras de arte, expresando juicios sobre el contenido, la trama y los medios expresivos; asimilación de los nombres de los principales museos de arte de Rusia y de los museos de arte de su región; la capacidad de ver manifestaciones de artes visuales-espaciales en la vida circundante: en casa, en la calle, en el teatro, en un día festivo; la capacidad de utilizar diversos materiales artísticos y técnicas artísticas en actividades artísticas y creativas; la capacidad de transmitir carácter, estados emocionales y actitud hacia la naturaleza, el hombre, la sociedad en actividades artísticas y creativas; la capacidad de componer una imagen artística concebida en el plano de la hoja y en volumen; dominar las habilidades para aplicar en la actividad artística y creativa los fundamentos de la ciencia del color, los fundamentos de la alfabetización gráfica; dominar las habilidades de modelado de papel, modelado de plastilina, habilidades de imagen mediante aplicación y collage; la capacidad de caracterizar y evaluar estéticamente la diversidad y belleza de la naturaleza en diversas regiones de nuestro país; la capacidad de razonar sobre la diversidad de ideas sobre la belleza entre los pueblos del mundo, la capacidad de una persona para crear su propia cultura artística distintiva en diversas condiciones naturales; representar en obras creativas las peculiaridades de la cultura artística de diferentes pueblos (familiares de las lecciones), transmitiendo las peculiaridades de su comprensión de la belleza de la naturaleza, el hombre, las tradiciones populares; la capacidad de reconocer y nombrar a qué culturas artísticas pertenecen las obras de bellas artes y la cultura tradicional propuestas (conocidas por las lecciones); la capacidad de percibir estética y emocionalmente la belleza de las ciudades que han conservado su apariencia histórica, testigos de nuestra historia; la capacidad de explicar la importancia de los monumentos y el entorno arquitectónico de la arquitectura antigua para la sociedad moderna; expresión en la actividad visual de su actitud hacia los conjuntos arquitectónicos e históricos de las antiguas ciudades rusas; la capacidad de dar ejemplos de obras de arte que expresan la belleza de la sabiduría y la rica vida espiritual, la belleza del mundo interior de una persona. Resultados personales es la formación de las siguientes habilidades: Interés educativo y cognitivo en nuevo material educativo y formas de resolver un nuevo problema; Fundamentos de la cultura ecológica: aceptación del valor del mundo natural. Orientación a la comprensión de las razones del éxito en las actividades educativas, incluido el autoanálisis y el autocontrol del resultado, hacia el análisis del cumplimiento de los resultados con los requisitos de una tarea específica. La capacidad de autoevaluarse en función de los criterios para el éxito de las actividades educativas; Resultados del meta-sujeto: UUD reglamentario: Tener en cuenta los puntos de referencia de acción destacados por el profesor en el nuevo material didáctico en colaboración con el profesor; Planifique sus acciones de acuerdo con la tarea y las condiciones para su implementación, incluso en el plan interno; Aceptar adecuadamente las sugerencias y valoraciones de profesores, compañeros, padres y demás personas; UUD cognitiva: Construir mensajes en forma oral y escrita; Concéntrese en una variedad de formas de resolver problemas; Construir el razonamiento en forma de conexión de juicios simples sobre un objeto, su estructura, propiedades y conexiones; UUD comunicativo : Permitir que las personas tengan diferentes puntos de vista, incluidos aquellos que no coinciden con los suyos, y centrarse en la posición del socio en la comunicación e interacción; Formule su propia opinión y posición; ·preguntar; utilizan el habla para regular sus acciones. Resultados de la asignatura estudiando las bellas artes son la formación de las siguientes habilidades: El estudiante aprenderá : Distinguir entre los principales tipos de actividades artísticas (dibujo, pintura, escultura, construcción y diseño artístico, artes y oficios) y participar en actividades artísticas y creativas, utilizando diversos materiales artísticos y métodos de trabajo con ellos para transmitir sus propias ideas; - aprende el significado de las palabras: artista, paleta, composición, ilustración, aplique, collage, floristería, alfarero; Conozca obras individuales de destacados artistas y artesanos populares; -distinguir entre colores básicos y compuestos, cálidos y fríos; cambiar su tensión emocional mezclándose con pinturas blancas y negras; utilizarlos para transmitir un concepto artístico en sus propias actividades educativas y creativas; colores básicos y mixtos, reglas básicas para mezclarlos; El significado emocional de los tonos cálidos y fríos; Características de la construcción de un adorno y su significado en la imagen de una cosa artística; Conozca las reglas de seguridad al trabajar con herramientas de corte y perforación; Métodos y técnicas para procesar diversos materiales; Organice su lugar de trabajo, use un pincel, pinturas, paleta; tijeras; Transmitir en el dibujo la forma más simple, el color principal de los objetos; Componer composiciones teniendo en cuenta la intención; Diseño a partir de papel basado en técnicas de origami, ondulación, hendido, plegado; Construir a partir de tela a base de torsión y unión; Construir a partir de materiales naturales; Utilice las técnicas de escultura más simples. El estudiante tendrá la oportunidad de aprender: - dominar los conceptos básicos de tres tipos de actividad artística: imagen en un plano y en volumen; construcción o diseño artístico en un plano, en volumen y espacio; decoración o actividad decorativa con diversos materiales artísticos; -participar en actividades artísticas y creativas, utilizando diversos materiales artísticos y métodos de trabajo con ellos para transmitir sus propias ideas; - Adquirir habilidades primarias en el trabajo artístico en los siguientes tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, diseño, formas decorativas y de artes aplicadas y populares; - desarrollar imaginación, imaginación; -para adquirir habilidades de percepción artística de varios tipos de arte; - aprender a analizar obras de arte; - adquirir las habilidades primarias de representar el mundo objetivo, representando plantas y animales; - Adquirir habilidades de comunicación a través de la expresión del significado artístico, expresión del estado emocional, su actitud en la actividad artística creativa y en la percepción de las obras de arte y el trabajo de sus compañeros. 4. PLANIFICACIÓN EDUCATIVA - TEMÁTICA № n \\ n la fecha Tema de la lección Número de horas Lista de equipos utilizados Tarea Ajustamiento 1 cuarto (9h) Retratas. Presentación de Image Master (9 horas) Las imágenes nos rodean. Imágenes en la vida de una persona. Asignatura "Bellas Artes". Lo que aprenderemos en lecciones de arte. El gabinete de arte es un taller de arte. Opción para la tarea: dibujar el sol El maestro de la imagen enseña a ver. La belleza y diversidad del mundo natural circundante. Conocimiento del concepto de "forma". Presentación sobre el tema de la lección. Puedes representar como una mancha. Spot como una forma de representar en un avión. Imagen en un avión. El papel de la imaginación y la fantasía en la representación basada en puntos. Sombra como ejemplo de un lugar que le ayuda a ver una imagen generalizada de una forma. Una imagen metafórica de un lugar en la vida real (musgo en una piedra, pedregal en la pared, patrones en mármol en el metro, etc.). Imagen puntual en ilustraciones de artistas para libros infantiles sobre animales. Puedes retratar en volumen. Imágenes volumétricas. La diferencia entre una imagen en el espacio y una imagen en un avión. Volumen, imagen en espacio tridimensional. Objetos expresivos y voluminosos en la naturaleza. Integridad de la forma. Papel de álbum, papel de colores. Puedes dibujar con una línea. Conocimiento de los conceptos de "línea" y "plano". Líneas en la naturaleza. Imágenes lineales en un avión. Capacidades narrativas de la línea (línea - narrador). Pintura para profesor con proyección en pantalla Pinturas multicolores. Conocimiento del color. Pinturas Gouache. Color. Sonido de color emocional y asociativo (¿a qué se parece el color de cada pintura?). Tablas de ciencia del color. También puede representar lo que es invisible (estado de ánimo) Expresión de humor en la imagen. Sonido de color emocional y asociativo. Artistas y espectadores (generalización del tema). Experiencia inicial de creación artística y experiencia de percepción del arte. Percepción del arte infantil. Color y pinturas en las pinturas de artistas. Museo de Arte. Presentación multimedia sobre los tipos de artes visuales 2do cuarto (7h) Tú decoras. Conoce al maestro de la joyería (8 h) El mundo está lleno de decoraciones.Decoraciones en la realidad circundante. Variedad de decoraciones (decoración). El maestro de joyería enseña a admirar la belleza, a desarrollar habilidades de observación; ayuda a hacer la vida más bella; aprende de la naturaleza. Las flores son la decoración de la Tierra. Una variedad de colores, sus formas, colores, detalles estampados. Presentación multimedia Flores La belleza debe poder darse cuenta. Jewelry Master aprende de la naturaleza y nos ayuda a ver su belleza. Belleza luminosa y discreta, tranquila e inesperada en la naturaleza. La variedad y belleza de formas, patrones, colores y texturas en la naturaleza. Simetría, repetición, ritmo, patrón de fantasía libre. Patrones de ala Materiales gráficos, patrones gráficos de fantasía (en alas de mariposas, escamas de pescado, etc.). La expresividad de la textura. Relación de punto a línea. Hermoso pez.Decoración de peces, realizada con una mancha de color en técnica de monotopía. Decoración de aves.La imagen de un pájaro elegante en la técnica del aplique volumétrico, collage. Patrones que la gente creó La belleza de los patrones hechos por el hombre (adornos). Una variedad de adornos y su aplicación en el entorno del sujeto humano. Jewelry Master es un maestro de la comunicación. Motivos naturales y pictóricos en el adorno. Impresiones figurativas y emocionales de adornos. Como se adorna una persona. La joyería de una persona habla de su amo. Las joyas pueden decirles a los demás quién eres, cuáles son tus intenciones. 3er cuarto (9h) El Maestro de Decoración ayuda a hacer una fiesta (generalización del tema) No hay vacaciones sin decoraciones navideñas. Preparándose para el Año Nuevo. Nuevas habilidades en el manejo del papel y generalización del material de todo el tema. Tu construyes. Conozca al maestro de la construcción (11 horas) Edificios en nuestra vida Conocimiento inicial de arquitectura y diseño. Edificios en la vida que nos rodea. Estructuras artificiales. Construyen no solo casas, sino también cosas, creando para ellos la forma deseada: conveniente y hermosa. Edificaciones y estructuras naturales. La variedad de construcciones naturales, sus formas y diseños. El Constructor aprende de la naturaleza, comprendiendo las formas y diseños de las casas naturales. La relación de formas y sus proporciones. Presentación multimedia de Flower City Casas construidas por la naturaleza. Las casas son diferentes La variedad de edificios arquitectónicos y su finalidad. La relación entre la apariencia del edificio y su propósito. Las partes constituyentes de la casa y la variedad de sus formas. Casa por fuera y por dentro. La proporción y relación de la apariencia y la estructura interna de la casa. El propósito de la casa y su apariencia. La estructura interna de la casa, su contenido. La belleza y la comodidad del hogar. Presentación multimedia “T.Mavrina. Ilustraciones " Construyendo una ciudad Construcción de una ciudad de juegos. El asistente de construcción te ayuda a idear una ciudad. Arquitecto. El papel de la imaginación constructiva y la observación en el trabajo de un arquitecto. Fragmentos de dibujos animados Todo tiene su propia estructura. Construcción de objetos. Cualquier imagen es una interacción de varias formas geométricas simples. Pintura para profesor con proyección en pantalla 4to cuarto (8h) Construimos cosas. Diseño de artículos para el hogar. ¿Cómo se vuelven hermosas y cómodas nuestras cosas? Presentación multimedia "Diseñador de artículos para el hogar" La ciudad en la que vivimos (generalización del tema) Creación de la imagen de la ciudad. Una variedad de edificios de la ciudad. Pequeñas formas arquitectónicas, árboles en la ciudad. Habilidades iniciales de trabajo colectivo en panel. Imagen, decoración, construcción siempre se ayudan (5 horas) Tres hermanos maestros siempre trabajan juntos La interacción de tres tipos de actividades artísticas: participar en el proceso de creación de trabajos prácticos y en el análisis de obras de arte; como etapas, secuencia de creación de una obra; cada uno tiene su propia función social. En un trabajo en particular, uno de los Maestros es siempre el principal, él determina el propósito del trabajo. Presentación multimedia "Obras de arte en la vida humana" "País de los sueños". Creación de paneles. Imagen del mundo de las hadas. Los maestros ayudan a ver el mundo de un cuento de hadas y a recrearlo. Expresividad de la colocación de elementos del panel colectivo. Presentación "Festival de Primavera". Construcción de papel. Construcción de objetos de la naturaleza a partir de papel. Presentación multimedia. Una lección de admiración. Habilidad de ver. Percepción de la belleza de la naturaleza. Los hermanos-maestros ayudan a considerar los objetos de la naturaleza: construcción (como se construyó), decoración (como se decora). Presentación multimedia. ¡Hola Verano! (generalización del tema) La belleza de la naturaleza fascina a la gente, los artistas la cantan en sus obras. La imagen del verano en las obras de artistas rusos. Pintura y escultura. Reproducción. Presentación multimedia "Verano en la obra de artistas rusos" 5. SOPORTE MATERIAL Y TÉCNICO Nombre de los objetos y medios de soporte material y técnico: Fondo de biblioteca; Tutoriales impresos; Medios técnicos; Pantalla - ayudas de sonido; Equipo de clase Nombre El año de la publicación Editor A.A. Pleshakov Escuela de Rusia. Concepto y programas para la escuela primaria. A las 2:00, parte 2 Moscú "Educación" L. V. Shamparova Arte. Grados 1-4: programas de trabajo para libros de texto editados por B.M. Nemensky Moscú "Educación" Nemenskaya L.A. Arte. Representas, decoras y construyes. Grado 1: libro de texto para instituciones educativas Moscú "Educación" Nemensky B.M. Cuaderno de ejercicios "Tu taller". 1 clase Moscú "Educación" | ||||||||||||||||||||||||||
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... Aquí se muestran fotografías seleccionadas, reproducciones de pinturas, correspondientes a un tema específico. Sirven de base para la observación, la discusión. El material visual va acompañado de texto explicativo. Trabajar con esta parte de la tirada ayuda al profesor a sintonizar emocional, estética y moralmente a los alumnos, prepara al niño para crear su propia imagen artística.
, "Le recomendamos que lea" 
). Atraer material histórico y científico (signo "Experimentar, experimentar") fortalecerá la comunicación interdisciplinaria; La referencia a información adicional ayudará al niño a aprender a navegar en el espacio de información (firmar "Buscar información" 
). Los libros de texto ofrecen lecciones que se llevan a cabo en la computadora en un editor gráfico simple PINTAR (firmar "Dibujar con pintura" 
). Las tareas destinadas a socializar a los escolares, desarrollando su capacidad para cooperar con sus compañeros, están marcadas con signos. "Trabajo en pareja", "Trabajo en grupo" 
, "Tareas para niñas", "Tareas para niños".Trabajo de álbum .