Arte... Puede revivir el alma de una persona de sus cenizas, hacerle experimentar emociones y sentimientos simplemente increíbles. El arte es un medio por el cual los autores intentan transmitir sus pensamientos a las personas, acostumbrarlas a la belleza.
El autor habla de la necesidad del arte en nuestras vidas, se centra en el hecho de que “la belleza debe aprenderse y apreciarse, así como uno debe aprender a sentir la música alta”. Yuri Bondarev cita como ejemplo la obra "Réquiem" de Mozart, que tiene un impacto inimaginable en los oyentes: "la gente derramó lágrimas abiertamente en el episodio en el que se truncó la vida del gran compositor". Así, el autor muestra que el arte puede tocar los hilos sutiles del alma de una persona y hacerle experimentar sentimientos extraordinarios.
Bondarev afirma que el arte puede influir mucho en una persona, porque es lo más bello de su vida. El arte puede cambiar a una persona, su mundo interior. Esto es algo que definitivamente necesitas aprender. De hecho, uno no puede dejar de estar de acuerdo con el autor. Creo que el arte puede hacernos sentir alegría y tristeza, tristeza y emoción, felicidad y muchas otras emociones.
Así, en la obra de I.A. Goncharov "Oblomov" se describe vívidamente la actitud del personaje principal hacia la música. Oblomov, al visitar a Olga Ilyinskaya, la escuchó tocar el piano por primera vez. El autor nos muestra cómo la música puede influir en el mundo interior de una persona y en sus emociones. Al escuchar la magnífica actuación, el héroe apenas pudo contener las lágrimas; sintió fuerza y vigor, ganas de vivir y actuar.
Sin embargo, la actitud del protagonista de la obra "Padres e hijos" de I. S. Turgenev hacia el arte es muy negativa. Basarov no lo percibe como una parte integral de la vida de una persona, no ve sus beneficios y ventajas. Esta fue la limitación de sus puntos de vista. Pero la vida de una persona sin arte, sin un "sentido de la belleza" es muy aburrida y monótona, lo que, lamentablemente, el héroe nunca reconoció.
En conclusión, me gustaría concluir que el arte es la parte más importante en la vida de cada uno de nosotros. Sólo necesitas dejarlo entrar en tu corazón y en tu alma, y podrá conquistar el mundo entero.
Opción 2
Cualquier tipo de arte para una persona es la mayor recompensa por los esfuerzos que hizo para participar en él, ya sea siendo el creador de una obra maestra o simplemente admirando sus resultados desde afuera.
Composiciones musicales, pinturas misteriosas, esculturas elegantes surgieron gracias al conocimiento humano, al don natural o al deseo de alcanzar tal perfección.
En el proceso de creación de cualquier obra maestra de arte, una persona utiliza su talento, mostrando al máximo sus capacidades. El arte se desarrolla y no permite permanecer en un solo lugar, en estado de inacción. Gracias a esto, la gente mejora. Quienes en alguna medida se relacionan con este ámbito son personas creativas que están en constante búsqueda. Al sumergirse en este mundo, se desarrollan espiritualmente activamente.
Así, a través de la manifestación de la imaginación, la determinación, la fantasía y la paciencia, el arte ayuda a afirmar la propia posición en la vida, influye en la visión del mundo de una persona, ayuda a encontrarse a uno mismo y a formar su propia forma de pensar.
Si hablamos de música, después de escuchar obras clásicas, el estado emocional, mental e incluso físico de una persona mejora. Dependiendo del ritmo y el contenido de las melodías y canciones, puedes sentirte cargado de una vivacidad increíble o calmarte.
Bajo la influencia del arte, el mundo interior de una persona se transforma. Cualquiera de sus tipos (gráfico, teatro, pintura, etc.) contiene tanto significado y pasión profundos, que se expresan a través de medios de expresión únicos, que te hacen pensar en ti mismo, en el significado de la vida y te permiten mirar el mundo de una nueva manera.
Cualquier obra de arte ayuda a distinguir entre el bien y el mal, el bien y el mal. Las obras literarias tienen un poder enorme que puede actuar sobre una persona, transportándola a otro mundo. Al convertirse en el héroe de los acontecimientos descritos en los libros, la gente aprende nueva información, a partir de la cual se vuelven mejores, corrigen los errores después de conocer a sus personajes, simpatizan y se alegran con ellos. La literatura puede cambiar radicalmente la cosmovisión de una persona.
Bajo la influencia de la pintura, se forma el mundo espiritual de una persona. La participación en este tipo de actividad promueve la autoexpresión y mejora las impresiones. En las esculturas, las personas encarnan sus deseos estéticos y, para los observadores externos, son educativas.
Por lo tanto, el arte cultiva solo los mejores rasgos de carácter de una persona, aumenta la inteligencia, identifica y desarrolla aquellas cualidades que antes eran invisibles.
Varios ensayos interesantes.
- La imagen y características de Simeón en el cuento de Yama Kuprin, ensayo.
Simeon es un personaje secundario en la obra "The Pit" de Kuprin. Simeón, sin duda, es un personaje negativo, porque se caracteriza por la crueldad, la hipocresía y el cinismo.
- La imagen de la gente en el cuento de hadas El terrateniente salvaje de Saltykov-Shchedrin
Representando a las personas en el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", M. E. Saltykov-Shchedrin, sin esconderse
- Características e imagen de Lensky en la novela de Pushkin Evgeny Onegin
Vladimir Lensky es un joven noble que aparece en la novela como el joven e inocente camarada de Onegin. Joven, de poco menos de 18 años, era uno de los solteros más cotizados de la provincia.
- Ensayo basado en la obra de Mozart y Salieri de Pushkin
¿Hasta dónde puede llevar la envidia a una persona? Alexander Pushkin reflexiona sobre este problema en la tragedia “Mozart y Salieri”.
- Ensayo sobre el proverbio De nada sirve llevar leña al bosque, grado 7
Si analizamos el proverbio según sus componentes semánticos, su esencia quedará clara. La primera palabra utilizada en el proverbio es "inútil". Inmediatamente podemos ver que estamos hablando de algún tipo de acción.
- La música puede ayudar a una persona a sentir belleza y revivir momentos del pasado.
- El poder del arte puede cambiar la vida de una persona.
- Las pinturas de un artista verdaderamente talentoso reflejan no solo la apariencia, sino también el alma de una persona.
- En situaciones difíciles, la música inspira a la persona y le da vitalidad.
- La música puede transmitir pensamientos a las personas que no se pueden expresar con palabras.
- Desafortunadamente, el arte puede llevar a una persona a la degradación espiritual.
Argumentos
LN Tolstoi "Guerra y paz". Nikolai Rostov, que perdió una gran cantidad de dinero para su familia jugando a las cartas, se encuentra abatido y deprimido. No sabe qué hacer, cómo confesarlo todo a sus padres. Ya en casa escucha el hermoso canto de Natasha Rostova. Las emociones evocadas por la música y el canto de la hermana abruman el alma del héroe. Nikolai Rostov se da cuenta de que no hay nada más importante en la vida que todo esto. El poder del arte le ayuda a superar su miedo y confesarle todo a su padre.
LN Tolstoi "Alberto". En la obra conocemos la historia de un violinista pobre con un talento excepcional. Una vez en el baile, el joven comienza a jugar. Con su música toca tanto el corazón de la gente que inmediatamente deja de parecerles pobre y feo. Es como si los oyentes estuvieran reviviendo los mejores momentos de sus vidas, regresando a lo que se perdió irremediablemente. La música influye tanto en Delesov que las lágrimas comienzan a correr por las mejillas del hombre: gracias a la música, se transporta a su juventud y recuerda su primer beso.
K.G. Paustovsky "El viejo cocinero". Antes de morir, el viejo cocinero ciego le pide a su hija María que salga y llame a cualquier persona para confesarse con el moribundo. María hace esto: ve a un extraño en la calle y le transmite el pedido de su padre. El viejo cocinero le confiesa al joven que sólo ha cometido un pecado en su vida: robó un platillo de oro al servicio de la condesa Thun para ayudar a su esposa enferma Martha. El deseo del moribundo era simple: volver a ver a su esposa tal como era en su juventud. El desconocido empieza a tocar el clavicémbalo. El poder de la música tiene una influencia tan fuerte en el anciano que ve momentos del pasado como si fueran realidad. El joven que le cedió estos minutos resulta ser Wolfgang Amadeus Mozart, un gran músico.
K.G. Paustovsky "Cesta con piñas". En los bosques de Bergen, el gran compositor Edvard Grieg conoce a Dagny Pedersen, la hija de un forestal local. La comunicación con la niña lleva al compositor a escribir música para Dagny. Sabiendo que un niño no puede apreciar todo el encanto de las obras clásicas, Edvard Grieg promete hacerle un regalo a Dagny dentro de diez años, cuando cumpla dieciocho. El compositor cumple su palabra: diez años después, Dagny Pedersen escucha inesperadamente una pieza musical dedicada a ella. La música evoca una tormenta de emociones: ve su bosque, escucha el sonido del mar, el cuerno del pastor, el silbido de los pájaros. Dagny llora lágrimas de gratitud. Edvard Grieg descubrió para ella las cosas bellas con las que una persona realmente debería vivir.
NEVADA. Gógol "Retrato". El joven artista Chartkov, por casualidad, compra con su último dinero un misterioso retrato. La característica principal de este retrato son los ojos increíblemente expresivos que parecen vivos. La imagen inusual atormenta a todos los que la ven: todos piensan que hay ojos que lo miran. Más tarde resulta que el retrato fue pintado por un artista muy talentoso a petición de un prestamista, cuya historia de vida es sorprendente por su misterio. Hizo todo lo posible para transmitir estos ojos, pero luego se dio cuenta de que eran los ojos del mismísimo diablo.
O. Wilde "El retrato de Dorian Gray". El retrato del joven y apuesto Dorian Gray pintado por Basil Hallward es la mejor obra del artista. El propio joven está encantado con su belleza. Lord Henry Wotton le dice que no durará para siempre porque todas las personas envejecen. En sus sentimientos, el joven desea que este mismo retrato envejezca en su lugar. Más tarde queda claro que el deseo se hace realidad: cualquier acto cometido por Dorian Gray se refleja en su retrato, y él mismo sigue siendo el mismo. El joven comienza a cometer actos inhumanos e inmorales, y esto no le afecta de ninguna manera. Dorian Gray no cambia en absoluto: a los cuarenta años luce igual que en su juventud. Vemos que una imagen magnífica, en lugar de una influencia beneficiosa, destruye la personalidad.
EN. Tvardovsky "Vasily Terkin". La música puede calentar el alma de una persona incluso en tiempos difíciles de guerra. Vasily Terkin, el héroe de la obra, interpreta al comandante asesinado en el acordeón. La música hace que la gente se sienta más cálida, la siguen como si caminaran hacia el fuego y empiezan a bailar. Esto les permite olvidarse de las adversidades, dificultades y desgracias al menos por un tiempo. Los compañeros del comandante asesinado le dan el acordeón a Terkin para que pueda seguir divirtiendo a su infantería.
V. Korolenko "El músico ciego". Para el héroe de la obra, el músico Petrus, la música se convirtió en el verdadero sentido de la vida. Ciego de nacimiento, era muy sensible a los sonidos. Cuando Petrus era niño, le atraía la melodía de la flauta. El niño comenzó a sentirse atraído por la música y luego se convirtió en pianista. Pronto se hizo famoso y mucho se habló de su talento.
AP Chéjov "El violín de Rothschild". La gente intentaba evitar a Yakov Matveevich, un hombre lúgubre y grosero. Pero la melodía encontrada accidentalmente le tocó el alma: Yakov Matveevich por primera vez se sintió avergonzado por haber ofendido a la gente. El héroe finalmente se dio cuenta de que sin ira y odio, el mundo que lo rodea sería simplemente hermoso.
Todo el mundo es consciente de que la medicina y la educación tienen un impacto poderoso en nosotros. Dependemos directamente de estas áreas de la vida. Pero pocos admitirían que el arte tiene una influencia igualmente importante. Sin embargo, es así. Es difícil sobreestimar la importancia del arte en nuestras vidas.
¿Qué es el arte?
Hay muchas definiciones en varios diccionarios. En algún lugar escriben que el arte es una imagen (o el proceso de crearla) que expresa la visión del mundo del artista. A veces una persona no puede expresar con palabras lo que puede dibujar.
En otra interpretación, este es el proceso de creatividad, crear algo. Conciencia de la necesidad de hacer el mundo un poco más bello.
El arte es también una forma de entender el mundo. Por ejemplo, para un niño que, dibujando o cantando canciones, recuerda palabras nuevas.
Por otro lado, es un proceso social de interacción humana con la sociedad y consigo mismo. Este concepto es tan polisemántico que es imposible decir en qué parte de nuestra vida está presente y en cuál no. Consideremos los argumentos: la influencia del arte en una persona se nota en la esfera espiritual de nuestra vida. Después de todo, es bajo su influencia que se forma lo que llamamos moralidad y educación.
Tipos de arte y su influencia en la vida humana.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente? ¿Cuadro? ¿Música? ¿Ballet? Todo esto es arte, como la fotografía, el circo, las artes decorativas, la escultura, la arquitectura, el pop y el teatro. La lista aún se puede ampliar. Con cada década, se desarrollan géneros y se añaden otros nuevos, ya que la humanidad no se queda quieta.
Éste es uno de los argumentos: la influencia del arte en la vida de una persona se expresa en el amor por los cuentos de hadas. Una de las formas más influyentes es la literatura. La lectura nos rodea desde pequeños. Cuando somos muy pequeños, mamá nos lee cuentos de hadas. A las niñas y a los niños se les enseñan las reglas de comportamiento y el tipo de pensamiento utilizando el ejemplo de heroínas y héroes de cuentos de hadas. En los cuentos de hadas aprendemos qué es bueno y qué es malo. Al final de tales obras hay una moraleja que nos enseña qué hacer.
En la escuela y la universidad leemos obligatoriamente obras de autores clásicos, que contienen pensamientos más complejos. Aquí los personajes nos hacen pensar y hacernos preguntas. Cada dirección del arte persigue sus propios objetivos, son muy diversos.
Funciones del arte: argumentos adicionales.
La influencia del arte en una persona es enorme, tiene diversas funciones y propósitos. Uno de los principales objetivos es educativo.La misma moraleja al final del cuento de hadas. La función estética es obvia: las obras de arte son bellas y desarrollan el gusto. Cerca de esto está la función hedónica: brindar placer. Algunas obras literarias suelen tener una función predictiva, recordemos a los hermanos Strugatsky y sus novelas de ciencia ficción. Otra función muy importante es la compensatoria. De la palabra “compensación”, cuando la realidad artística reemplaza a la principal para nosotros. Aquí a menudo hablamos de traumas mentales o dificultades de la vida. Cuando ponemos nuestra música favorita para olvidarnos de nosotros mismos, o vamos al cine para escapar de pensamientos desagradables.
U otro argumento: la influencia del arte en una persona a través de la música. Al escuchar una canción que es simbólica para uno mismo, alguien puede decidir realizar una acción importante. Si nos alejamos del significado académico, la influencia del arte en la vida de una persona es muy grande. Da inspiración. Cuando un hombre vio un hermoso cuadro en una exposición, regresó a casa y comenzó a pintar.
Consideremos otro argumento: la influencia del arte en una persona se puede ver en cómo se desarrollan activamente los productos hechos a mano. Las personas no solo están imbuidas de un sentido de la belleza, sino que también están dispuestas a crear obras maestras con sus propias manos. Diversas áreas del arte corporal y los tatuajes: el deseo de crear una obra de arte en tu piel.
Arte a nuestro alrededor
¿Alguien ha pensado alguna vez, al decorar su apartamento y pensar en el diseño, que en ese momento puedes notar la influencia del arte en ti? Fabricar muebles o accesorios es parte de las artes y manualidades. Selección de colores, formas armoniosas y ergonomía del espacio: esto es exactamente lo que estudian los diseñadores. U otro ejemplo: cuando elegías un vestido en una tienda, dabas preferencia al que estaba correctamente cortado y pensado por el diseñador de moda. Al mismo tiempo, las casas de moda no son modestas y tratan de influir en su elección con llamativos vídeos publicitarios.El vídeo también forma parte del arte. Es decir, mientras vemos publicidad, también estamos bajo su influencia. Este es también un argumento; la influencia del verdadero arte en una persona se revela, sin embargo, en esferas superiores. Considerémoslos también.
La influencia del arte en el ser humano: argumentos desde la literatura
La literatura nos influye infinitamente. Recordemos cómo en la brillante obra de León Tolstoi “Guerra y paz”, Natasha Rostova cantó para su hermano y lo curó de la desesperación.
Otro ejemplo elegante de cómo la pintura puede salvar una vida fue descrito por O. Henry en el cuento "La última hoja". La enferma decidió que moriría cuando la última hoja de hiedra cayera fuera de su ventana. No esperó hasta su último día, ya que un artista le dibujó la hoja en la pared.
Otro ejemplo de la influencia del arte en una persona (los argumentos de la literatura son muy reveladores) es el personaje principal de la obra "Smile" de Ray Bradbury, quien guarda el cuadro con la Mona Lisa, creyendo en su gran significado. Bradbury escribió mucho sobre el poder de la creatividad y argumentó que solo leyendo libros una persona puede educarse.
La imagen de un niño con un libro en sus manos persigue a muchos artistas, en particular hay varias pinturas maravillosas con el mismo título "El niño con un libro".
La influencia correcta
Como cualquier influencia, el arte también puede ser negativo y positivo. Algunas obras modernas son deprimentes y no transmiten mucho esteticismo. No todas las películas enseñan cosas buenas. Debemos tener especial cuidado con el contenido que influye en nuestros hijos. La selección adecuada de lo que nos rodea, música, películas e incluso ropa nos proporcionará buen humor y nos inculcará el gusto adecuado.
Todo el mundo es consciente de que la medicina y la educación tienen un impacto poderoso en nosotros. Dependemos directamente de estas áreas de la vida. Pero pocos admitirían que el arte tiene una influencia igualmente importante. Sin embargo, es así. Es difícil sobreestimar la importancia del arte en nuestras vidas.
¿Qué es el arte?
Hay muchas definiciones en varios diccionarios. En algún lugar escriben que el arte es una imagen (o el proceso de crearla) que expresa la visión del mundo del artista. A veces una persona no puede expresar con palabras lo que puede dibujar.
En otra interpretación, este es el proceso de creatividad, crear algo. Conciencia de la necesidad de hacer el mundo un poco más bello.
El arte es también una forma de entender el mundo. Por ejemplo, para un niño que, dibujando o cantando canciones, recuerda palabras nuevas.
Por otro lado, es un proceso social de interacción humana con la sociedad y consigo mismo. Este concepto es tan polisemántico que es imposible decir en qué parte de nuestra vida está presente y en cuál no. Consideremos los argumentos: la influencia del arte en una persona se nota en la esfera espiritual de nuestra vida. Después de todo, es bajo su influencia que se forma lo que llamamos moralidad y educación.
Tipos de arte y su influencia en la vida humana.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente? ¿Cuadro? ¿Música? ¿Ballet? Todo esto es arte, como la fotografía, el circo, las artes decorativas, la escultura, la arquitectura, el pop y el teatro. La lista aún se puede ampliar. Con cada década, se desarrollan géneros y se añaden otros nuevos, ya que la humanidad no se queda quieta.
Éste es uno de los argumentos: la influencia del arte en la vida de una persona se expresa en el amor por los cuentos de hadas. Una de las formas más influyentes es la literatura. La lectura nos rodea desde pequeños. Cuando somos muy pequeños, mamá nos lee cuentos de hadas. A las niñas y a los niños se les enseñan las reglas de comportamiento y el tipo de pensamiento utilizando el ejemplo de heroínas y héroes de cuentos de hadas. En los cuentos de hadas aprendemos qué es bueno y qué es malo. Al final de tales obras hay una moraleja que nos enseña qué hacer.
En la escuela y la universidad leemos obligatoriamente obras de autores clásicos, que contienen pensamientos más complejos. Aquí los personajes nos hacen pensar y hacernos preguntas. Cada dirección del arte persigue sus propios objetivos, son muy diversos.
Funciones del arte: argumentos adicionales.
La influencia del arte en una persona es enorme, tiene diversas funciones y propósitos. Uno de los principales objetivos es educativo. La misma moraleja al final del cuento de hadas. La función estética es obvia: las obras de arte son bellas y desarrollan el gusto. Cerca de esto está la función hedónica: brindar placer. Algunas obras literarias suelen tener una función predictiva, recordemos a los hermanos Strugatsky y sus novelas de ciencia ficción. Otra función muy importante es la compensatoria. De la palabra “compensación”, cuando la realidad artística reemplaza a la principal para nosotros. Aquí a menudo hablamos de traumas mentales o dificultades de la vida. Cuando ponemos nuestra música favorita para olvidarnos de nosotros mismos, o vamos al cine para escapar de pensamientos desagradables.
U otro argumento: la influencia del arte en una persona a través de la música. Al escuchar una canción que es simbólica para uno mismo, alguien puede decidir realizar una acción importante. Si nos alejamos del significado académico, la influencia del arte en la vida de una persona es muy grande. Da inspiración. Cuando un hombre vio un hermoso cuadro en una exposición, regresó a casa y comenzó a pintar.
Consideremos otro argumento: la influencia del arte en una persona se puede ver en cómo se desarrollan activamente los productos hechos a mano. Las personas no solo están imbuidas de un sentido de la belleza, sino que también están dispuestas a crear obras maestras con sus propias manos. Diversas áreas del arte corporal y los tatuajes: el deseo de crear una obra de arte en tu piel.
Arte a nuestro alrededor
¿Alguien ha pensado alguna vez, al decorar su apartamento y pensar en el diseño, que en ese momento puedes notar la influencia del arte en ti? Fabricar muebles o accesorios es parte de las artes y oficios. Selección de colores, formas armoniosas y ergonomía del espacio: esto es exactamente lo que estudian los diseñadores. U otro ejemplo: cuando elegías un vestido en una tienda, dabas preferencia al que estaba correctamente cortado y pensado por el diseñador de moda. Al mismo tiempo, las casas de moda no son modestas y tratan de influir en su elección con vídeos publicitarios llamativos. El vídeo también forma parte del arte. Es decir, mientras vemos publicidad, también estamos bajo su influencia. Este es también un argumento; la influencia del verdadero arte en una persona se revela, sin embargo, en esferas superiores. Considerémoslos también.
La influencia del arte en el ser humano: argumentos desde la literatura
La literatura nos influye infinitamente. Recordemos cómo en la brillante obra de León Tolstoi “Guerra y paz”, Natasha Rostova cantó para su hermano y lo curó de la desesperación.
O. Henry describió otro ejemplo elegante de cómo la pintura puede salvar una vida en el cuento "La última hoja". La enferma decidió que moriría cuando la última hoja de hiedra cayera fuera de su ventana. No esperó hasta su último día, ya que un artista le dibujó la hoja en la pared.
Otro ejemplo de la influencia del arte en una persona (los argumentos de la literatura son muy reveladores) es el personaje principal de la obra "Smile" de Ray Bradbury, quien guarda el cuadro con la Mona Lisa, creyendo en su gran significado. Bradbury escribió mucho sobre el poder de la creatividad y argumentó que solo leyendo libros una persona puede educarse.
La imagen de un niño con un libro en sus manos persigue a muchos artistas, en particular hay varias pinturas maravillosas con el mismo título "El niño con un libro".
La influencia correcta
Como cualquier influencia, el arte también puede ser negativo y positivo. Algunas obras modernas son deprimentes y no transmiten mucho esteticismo. No todas las películas enseñan cosas buenas. Debemos tener especial cuidado con el contenido que influye en nuestros hijos. La selección correcta de lo que nos rodea, música, películas e incluso ropa nos proporcionará buen humor y nos inculcará el gusto adecuado.
Según A.P. Chéjov. Durante la Semana Santa, los Laptev estuvieron en la escuela de arte en una exposición de arte... El problema de la percepción del arte.
Fuente
(1) Durante la Semana Santa, los Laptev estuvieron en la escuela de arte en una exposición de arte.
(2) Laptev conocía los nombres de todos los artistas famosos y no se perdió ni una sola exposición. (3) A veces, en el verano, en la casa de campo, él mismo pintaba paisajes con pinturas, y le parecía que tenía un gusto maravilloso y que si hubiera estudiado, probablemente habría resultado ser un buen artista. (4) En casa tenía cuadros de tamaños cada vez mayores, pero malos; los buenos están mal colgados. (3) Le pasó más de una vez pagar caro por cosas que luego resultaron ser burdas falsificaciones. (6) Y es de destacar que, siendo tímido en general en la vida, era extremadamente audaz y seguro de sí mismo en las exposiciones de arte. (7) ¿Por qué?
(8) Yulia Sergeevna miró las pinturas, como su marido, con el puño o con binoculares y se sorprendió de que las personas en las pinturas parecían vivas y los árboles parecían reales; pero ella no entendía, le parecía que había muchos cuadros idénticos en la exposición y que el propósito del arte era precisamente que en los cuadros, cuando los miras con el puño, las personas y los objetos se destacaran como si fueran reales.
(9) “Este es el bosque de Shishkin”, le explicó su marido. (10) - Siempre escribe lo mismo... (11) Pero atención: esa nieve violeta nunca sucede... (12) Y el brazo izquierdo de este niño es más corto que el derecho.
(13) Cuando todos estaban cansados y Laptev fue a buscar a Kostya para irse a casa, Yulia se detuvo frente a un pequeño paisaje y lo miró con indiferencia. (14) En primer plano hay un río, detrás hay un puente de troncos, al otro lado hay un camino que se pierde en la hierba oscura, un campo, luego a la derecha hay un trozo de bosque, cerca de él hay un incendio: Deben estar vigilando la noche. (15) Y a lo lejos se apaga el amanecer de la tarde.
(1b) Julia se imaginó que ella misma caminaba por el puente, luego por el sendero, cada vez más lejos, y todo a su alrededor estaba en silencio, los tics somnolientos gritaban, un fuego parpadeaba en la distancia. (17) Y por alguna razón, de repente le empezó a parecer que había visto estas mismas nubes que se extendían sobre la parte roja del cielo, y el bosque, y el campo muchas veces hace mucho tiempo, se sentía sola, y ella quería ir y caminar por el sendero; y donde estaba el amanecer de la tarde, descansaba el reflejo de algo sobrenatural, eterno.
(18) - ¡Qué bien escrito! - dijo, sorprendida de que de repente la imagen se le aclarara. (19) - ¡Mira, Aliosha! (20) ¿Notas lo silencioso que está aquí?
(21) Trató de explicar por qué le gustaba tanto este paisaje, pero ni su marido ni Kostya la entendieron. (22) Ella seguía mirando el paisaje con una sonrisa triste, y el hecho de que otros no encontraran nada especial en él la preocupaba. (23) Luego volvió a caminar por los pasillos y a examinar los cuadros, quería entenderlos y ya no le parecía que hubiera muchos cuadros idénticos en la exposición. (24) Cuando ella, al regresar a casa, por primera vez en todos los tiempos llamó la atención sobre el gran cuadro que colgaba en el pasillo encima del piano, sintió enemistad hacia ella y dijo:
(25) - ¡Me encantaría tener fotos así!
(26) Y después, las cornisas doradas, los espejos venecianos con flores y cuadros como el que colgaba sobre el piano, así como las discusiones de su marido y Kostya sobre el arte despertaron en ella un sentimiento de aburrimiento, fastidio y, a veces, incluso odio. .
(Según A.P. Chéjov)
Información de texto
Composición
¿Has notado que sucede que una imagen te deja indiferente, y frente a otra te quedas paralizado en un silencio reverente, una melodía suena sin herir tus sentimientos en absoluto, mientras que otra te pone triste o feliz? ¿Por qué sucede esto? ¿Cómo percibe una persona el arte? ¿Por qué algunas personas se sumergen en el mundo creado por el artista, mientras que otras permanecen sordas al mundo de la belleza? Un extracto del cuento "Tres años" de A.P. Chéjov me hizo pensar en el problema de la percepción del arte.
A.P. Chéjov cuenta cómo la familia Laptev visita una exposición de arte. El director conoce los nombres de todos los artistas famosos, no se pierde ni una sola exposición y, a veces, él mismo pinta paisajes. Su esposa al comienzo del pasaje “miraba las pinturas como su marido”, le parecía que el propósito del arte era “hacer que las personas y los objetos se destaquen como si fueran reales”. El marido sólo nota cosas negativas en los cuadros: o "esa nieve violeta nunca ocurre", o el brazo izquierdo del niño es más corto que el derecho. Y sólo una vez Yulia Sergeevna descubrió la verdadera esencia del arte. Frente a ella había un paisaje ordinario con un río, un puente de troncos, un camino, un bosque y un fuego, pero de repente vio que "donde yacía el amanecer, había un reflejo de algo sobrenatural, eterno". Por un minuto, se le reveló el verdadero propósito del arte: despertar en nosotros sentimientos, pensamientos y experiencias especiales.
A.P. Chéjov es uno de esos escritores que no nos da soluciones prefabricadas, sino que nos obliga a buscarlas. Entonces, reflexionando sobre el pasaje, entendí, me parece, su posición sobre el problema del propósito del arte, su percepción. El arte puede decirle mucho a una persona sensible, le hace pensar en lo más misterioso e íntimo, despierta en él los mejores sentimientos.
Estoy de acuerdo con esta interpretación del impacto del arte en una persona. Lamentablemente todavía no he tenido la oportunidad de visitar grandes museos ni conciertos de música clásica, por lo que me permitiré referirme a la opinión de los escritores, porque son muchas las obras en las que los autores intentan desentrañar el misterio de la percepción humana del arte. .
Uno de los capítulos del libro de D. S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello" se titula "Comprender el arte". En él, el autor habla del gran papel del arte en la vida humana, de que el arte es “magia asombrosa”. En su opinión, el arte juega un papel importante en la vida de toda la humanidad. Likhachev sostiene que debemos aprender a comprender el arte. Otorgado con el don de comprender el arte, una persona se vuelve moralmente mejor y, por lo tanto, más feliz, porque recompensado a través del arte con el don de una buena comprensión del mundo, las personas que lo rodean, el pasado y lo lejano, es más fácil para una persona hacer amigo de otras personas, de otras culturas, de otras nacionalidades, la vida es más fácil.
A. I. Kuprin escribe en “La pulsera de granate” sobre cómo el arte puede influir en el alma humana. La princesa Vera Sheina, al regresar después de despedirse de Zheltkov, quien se suicidó, para no molestar a quien tanto amaba, le pide a su amiga pianista que le toque algo, sin duda de que escuchará la canción de Beethoven.
una pieza que Zheltkov le legó para que la escuchara. Escucha música y siente que su alma se regocija. Pensó que había pasado por su lado un gran amor que sólo se repite una vez cada mil años, las palabras se compusieron en su mente y coincidieron en sus pensamientos con la música. “Santificado sea tu nombre”, parecía decirle la música. La asombrosa melodía parecía obedecer a su dolor, pero también la consolaba, tal como la consolaría Zheltkov.
Sí, grande es el poder del arte real, el poder de su impacto. Puede influir en el alma de una persona, ennoblecerla, elevar los pensamientos.
Más argumentos.
El cuento de V. P. Astafiev, "Un cuento de hadas lejano y cercano", cuenta cómo nace la música y qué impacto puede tener en una persona. Cuando era pequeño, el narrador escuchó un violín. El violinista tocó la composición de Oginsky y esta música sorprendió al joven oyente. El violinista le contó cómo nació la melodía. El compositor Oginsky lo escribió despidiéndose de su tierra natal, logró transmitir su tristeza en los sonidos y ahora despierta los mejores sentimientos en las personas. El propio compositor ya no está, el violinista que regalaba al oyente maravillosos momentos de comprensión de la belleza, murió, el niño creció... Un día, en el frente, escuchó los sonidos de un órgano. Sonaba la misma música, la misma polonesa de Oginsky, pero en la infancia evocaba lágrimas, conmoción, y ahora la melodía sonaba como un antiguo grito de batalla, llamando a algún lugar, obligando a alguien a hacer algo, para que se apagaran los fuegos de la guerra, así que que la gente no se acurruque cerca de las ruinas en llamas, para que entren en su casa, bajo el techo, con sus familiares y seres queridos, para que el cielo, nuestro cielo eterno, no arroje explosiones y arda con fuego infernal.
K. G. Paustovsky cuenta en el cuento “La cesta con piñas” sobre el compositor Grieg y su encuentro casual con la pequeña Dagny. La dulce niña sorprendió a Grieg con su espontaneidad. “Te daré una cosa”, le promete el compositor a la niña, “pero será dentro de diez años”. Pasaron diez años, Dagny creció y un día en un concierto de música sinfónica escuchó su nombre. El gran compositor cumplió su palabra: le dedicó una obra musical a la niña, que se hizo famosa. Después del concierto, Dagny, impactada por la música, exclama: “Escucha, vida, te amo”. Y aquí están las últimas palabras de la historia: “...su vida no será en vano”.
6. Gógol “Retrato”. El artista Chartkov en su juventud tenía mucho talento, pero quería sacarlo todo de la vida a la vez. Un día se topa con el retrato de un anciano con ojos sorprendentemente vivaces y aterradores. Tiene un sueño en el que encuentra 1000 ducados. Al día siguiente este sueño se hace realidad. Pero el dinero no trajo felicidad al artista: se compró un nombre sobornando al editor, comenzó a pintar retratos de los poderosos, pero no le quedó nada de la chispa del talento. Otro artista, su amigo, lo dio todo por el arte, está en constante aprendizaje. Vive en Italia desde hace mucho tiempo, pasa horas contemplando las pinturas de grandes artistas, tratando de comprender el secreto de la creatividad. La pintura de este artista, vista por Chartkov en la exposición, es hermosa y sorprendió a Chartkov. Intenta pintar cuadros reales, pero su talento se desperdicia. Ahora compra obras maestras de la pintura y, en un ataque de locura, las destruye. Y sólo la muerte detiene esta locura destructiva.
Según I. Bunin. Basado en el libro de cuentos. Tumbado en la era en la barredora, leí durante mucho tiempo... Sobre el propósito del arte
(1) Tumbado en la era en un colador, leí durante mucho tiempo y de repente me sentí indignado. (2) He vuelto a leer desde primera hora de la mañana, ¡otra vez con un libro en las manos! (3) ¡Y así día tras día, desde la niñez! (4) Vivió la mitad de su vida en una especie de mundo inexistente, entre personas que nunca existieron, inventadas, preocupadas por sus destinos, sus alegrías y tristezas, como si fuera suyo, hasta que la tumba se unió a Abraham. ¡e Isaac, con los pelasgos y los etruscos, con Sócrates y Julio César, Hamlet y Dante, Gretchen y Chatsky, Sobakevich y Ofelia, Pechorin y Natasha Rostova! (5) ¿Y cómo puedo ahora distinguir entre los compañeros reales y ficticios de mi existencia terrena? (6) ¿Cómo separarlos, cómo determinar el alcance de su influencia sobre mí?
(7) Leí, viví con los inventos de otras personas, pero el campo, la finca, el pueblo, los hombres, los caballos, las moscas, los abejorros, los pájaros, las nubes, todo vivió su propia vida real. (8) Y entonces de repente sentí esto y desperté de mi obsesión por los libros, arrojé el libro a la paja y con sorpresa y alegría, con unos ojos nuevos, miré a mi alrededor, veo, oigo, huelo con atención, - lo más importante, Siento algo inusualmente simple y al mismo tiempo inusualmente complejo, esa cosa profunda, maravillosa, inexpresable que existe en la vida y en mí y sobre la cual nunca se escribe adecuadamente en los libros.
(9) Mientras leía, en secreto se estaban produciendo cambios en la naturaleza. (10) Era soleado y festivo; ahora todo está oscuro y tranquilo. (11) Poco a poco, las nubes y las nubes se fueron acumulando en el cielo, en algunos lugares, especialmente al sur, todavía brillantes y hermosas, pero al oeste, detrás del pueblo, detrás de sus parras, lluvioso, azulado, aburrido. (12) Olor cálido y suave de la lluvia lejana del campo. (13) Un oropéndola canta en el jardín.
(14) Un hombre regresa del cementerio por el camino seco y violeta que discurre entre la era y el huerto. (15) Sobre su hombro hay una pala de hierro blanco con tierra negra azul pegada. (16) El rostro es más joven, claro. (17) El sombrero se quita de la frente sudorosa.
(18) - ¡Le planté un jazmín a mi niña! - dice alegremente. - Buena salud. (19) ¿Lees todo, inventas todos los libros?
(20) Él es feliz. (21) ¿Qué? (22) Sólo porque vive en el mundo, es decir, hace algo más incomprensible en el mundo.
(23) Un oropéndola canta en el jardín. (24) Todo lo demás quedó en silencio, en silencio, ni siquiera se escuchaban los gallos. (25) Canta sola, emitiendo lentamente trinos juguetones. (26) ¿Por qué, para quién? (27) ¿Es el jardín, la propiedad para uno mismo, para la vida que se ha vivido durante cien años? (28) ¿O tal vez esta finca vive de su canto de flauta?
(29) “Le planté un jazmín a mi niña”. (30) ¿La niña sabe sobre esto? (31) El hombre cree que lo sabe y tal vez tenga razón. (32) Al anochecer el hombre se olvidará de este arbusto: ¿para quién florecerá? (33) Pero florecerá, y parecerá que no es por nada, sino por alguien y por algo.
(34) “Lees todo, inventas todos los libros”. (35) ¿Por qué inventar? (36) ¿Por qué heroínas y héroes? (37) ¿Por qué una novela, una historia, con un principio y un final? (38) ¡El eterno miedo a no parecer lo suficientemente estudioso, no lo suficientemente parecido a aquellos que son famosos! (39) Y el tormento eterno es permanecer en silencio para siempre, no hablar precisamente de lo verdaderamente tuyo y lo único real, que requiere la más legítima expresión, es decir, huella, encarnación y preservación, ¡al menos en palabras!
Composición
¡Qué historia tan asombrosa de A.P. Chéjov! Como siempre ocurre con este escritor, no se comprende inmediatamente qué quería decir con su obra, en qué preguntas nos invita a pensar.
Día de verano. El héroe lírico lee un libro, que de repente tira a la basura con indignación: “Viví la mitad de mi vida en algún mundo inexistente, entre personas que nunca existieron, inventadas, preocupadas por sus destinos, sus alegrías y tristezas, como si eran míos…” Le parece que ha despertado de la obsesión por los libros y mira con nuevos ojos “las cosas profundas, maravillosas, inexpresables que existen en la vida”. Hay una naturaleza maravillosa a nuestro alrededor, un paisaje en constante cambio. Aparece un nuevo rostro: un hombre con el rostro claro y rejuvenecido. “Le planté un jazmín a mi hija”, dice. Tenemos entendido que plantó este arbusto en la tumba de su hija. Entonces ¿por qué ser feliz? Estamos perplejos junto con el héroe. Y luego llega un entendimiento: la niña no sabrá de este arbusto, pero florecerá "no sin razón, sino para alguien y para algo". Y de nuevo una vuelta a reflexiones anteriores: ¿por qué escribir novelas y cuentos? Y aquí es donde surge la idea: el problema que tanto preocupa tanto al héroe de Chéjov como al propio escritor es el problema de la finalidad del arte. ¿Por qué una persona necesita expresarse en libros, en poesía, en música, en una pintura? Así formularía yo la pregunta que surge del pensamiento del héroe lírico.
Y la respuesta está en la última frase del texto: “Y el tormento eterno es permanecer en silencio para siempre, no hablar de lo que es verdaderamente tuyo y lo único real, lo que requiere la expresión más legítima, es decir, la huella, encarnación y preservación, al menos en una palabra » La posición del autor, si se expresa en otras palabras, es la siguiente: el propósito de la creatividad, el propósito del arte es decirle a la gente lo que te preocupa, expresar los sentimientos que experimentas, dejar un "huella de encarnación" en la tierra.
La cuestión del propósito del arte preocupó a muchos escritores. recordemos
A. S. Pushkin. En el poema "El Profeta", "La voz de Dios" se dirigió al poeta:
“Levántate, profeta, y mira y escucha,
Cumplid mi voluntad,
Y, sin pasar por mares y tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo”.
“Quemar el corazón de las personas con un verbo” significa despertar en ellas la sed de una vida mejor, de lucha. Y en el poema “Me erigí un monumento no hecho por manos…”, escrito poco antes de su muerte, el poeta afirma la grandeza de un monumento poético en comparación con otras formas de perpetuar el mérito.
Una persona a quien Dios le ha dado el talento de decir algo propio a la gente no puede permanecer en silencio. Su alma exige dejar huella en la tierra, encarnar y preservar su “yo” en palabras, en sonido, en pinturas, en esculturas...