Educación adicional autónoma municipal.
"Escuela de Música de los Niños" con. Kandry.
distrito Municipal Distrito Tuylamazine de la República de Bashkortostan
Desarrollo metódico:
« Características del aprendizaje primario en la clase de Bayana. »
Realizado: Farrehov I.V.
Contenido.
Introducción
Motivación de la música.
Dotesty.
Juego en notas
Escuchando música.
Selección de audición.
El juego en el conjunto.
Trabajo en gammami
Película de pesaje
Principios de organización del estudiante de trabajo independiente.
Métodos de estudiante de trabajo independiente con material musical.
Tareas en el trabajo con los padres.
Conclusión
Introducción
La etapa inicial del aprendizaje es la más difícil y responsable. Él es la base de la última relación del estudiante a la música, la herramienta, las clases. Esta es la base para todos los posteriores entrenamiento musical. Desde el maestro, además de las calificaciones musicales altas, se requiere la presencia de cualidades psicológicas, volitivas y morales especiales. El respeto y la autoridad del maestro son especialmente importantes en una etapa temprana, donde la personalidad del maestro juega un papel importante. En muchos sentidos, es precisamente de esto que la actitud del estudiante hacia las clases depende.
Un maestro, clases líderes con pequeños estudiantes, debería poder crear un ambiente relajado en las lecciones, un ambiente alegre, mantener un ambiente de juego en ellos, despertando su imaginación. Al mismo tiempo, el maestro está obligado no solo a enseñar música, sino que, que es igualmente importante, para recaudar música.
Es muy importante, y esto es quizás el más difícil, introducir clases con música en la vida de un niño, naturalmente, sin llorarlo de la vida habitual de la infancia y, además, no tranquilizador de la existencia de los niños. Deberes laborales El niño aprenderá más tarde, pero primero debes abrir un país de música maravilloso y misterioso, ayudando a amarla sin romper la naturaleza del niño. Y, dado que los más importantes de las tareas iniciales se "congelar", "infectan" al niño al deseo de dominar el idioma de la música, sin desgarrarlo de la "fase de juego" natural por su edad, es necesario construir una lección En forma de un juego fascinante.
Se pueden distinguir varios rasgos psicofísicos característicos comunes, que deben considerarse al trabajar con estudiantes junior:
Primero, los niños de esta edad no pueden concentrarse en ningún problema durante mucho tiempo. Por lo tanto, el contenido de la lección debe ser diverso y de color, para que el niño no se debilite durante todo el tiempo.
En segundo lugar, los niños se distinguen por curiosidad, que deben estar satisfechos.
En tercer lugar, el niño se percibe fácilmente, pero también se olvida rápidamente. Con esta característica, es necesario calcular y tomar la regla para volver constantemente al material aprobado.
Cuarto, el proceso de pensamiento de los niños no les permite percibir y absorber una gran cantidad de información, especialmente con su presentación concentrada. Por lo tanto, coerción a una prisa, la rápida respuesta conducirá a consecuencias negativas, ya que lleva ansiedad, miedo, apresuradamente.
Quinto, los niños pequeños tienen una propiedad para pensar en imágenes concretas. Sigue el principio: primero para contar, y luego ingrese cualquier designación figurativa.
El juego sobre el acordeón, el niño debe percibir como un nuevo entretenimiento. Profesor de tareas - Enviar este entretenimiento. Para hacer esto, puede usar todo lo que despierta la imaginación del niño: el material musical y el dibujo, el texto de la pendiente del interruptor (preferiblemente compuesto por los propios niños o con la ayuda de un maestro), la historia, que es Acompañando el juego, tareas - rompecabezas.
Una de las condiciones en las primeras clases es poder atraer las simpatías de los estudiantes. El maestro no puede esperar que el niño le encanta la música si no cerró la personalidad del maestro. Es importante crear un ambiente relajado para que el niño sea completamente revelado. Esto ayudará a resolver una de las tareas más importantes, la libertad de las armas y la naturalidad de los movimientos para la transferencia de pensamientos y sentimientos musicales.
Primero de todos, debemos tratar de no asustarlos con algo demasiado grave, lo que puede parecer tedioso o aburrido. El interés y el deseo de más todo lo demás, sirven como una clave para el éxito en el aprendizaje. A menudo sucede que con un interés deseado en la música, ella misma ayuda a la manifestación y el desarrollo de los datos necesarios específicos para el músico: audiencia, memoria, sentimientos de ritmo, etc. Solo sembrando para lograr interés en las primeras reuniones con música, puede introducir gradualmente a un niño a una gama más estrecha de habilidades profesionales. Y avanzando hacia la formación profesional, primero debe intentar probar el conocimiento necesario tanto como sea posible y que esté claro para el niño. Junto con sus fundamentos, se forma el pensamiento musical, y la voluntad del Whee se cría.
El conocimiento de los niños con música debe iniciarse con el material musical disponible y comprensible. El método y la especificidad de las clases con mayor frecuencia pueden decirle al niño. Nuestras lecciones deben construirse sobre el desarrollo simultáneo de todas las condiciones para las condiciones de capacitación del músico.
Cada lección combina:
conocido con el teclado;
gimnasia y manejo;
desarrollo de audición, ritmo, memoria;
la formación de las habilidades iniciales de la propiedad de la herramienta (aterrizaje, estudio del teclado, métodos de eliminación de sonido y ciencia de pieles, educación de la disciplina aplicada);
masterización del conocimiento teórico inicial (llaves, notas, duración de las notas, cuenta, pausa, dinámica, accidentes cerebrovasculares, etc.);
adquisición de un niño a varios tipos de actividad musical (desempeño independiente de canciones simples, un juego en un conjunto con un maestro, cantando bajo acompañamiento, selección de audición, lectura de una hoja, ejercicios rítmicos, etc.)
Para el éxito del aprendizaje, son necesarias las siguientes condiciones:
Preparación física
Preparación mental
Preparación motivacional (la capacidad del niño para cambiar las actividades de entrenamiento y oponerse a las actividades del juego de capacitación e informativo)
Literalmente, a todos los niños, independientemente del grado de su gifting, puede encontrar un enfoque apropiado, recoger las claves para ingresar al país de la música.
Motivación de la música.
Definición del maestro del conocimiento musical, la adicción del estudiante es el punto de partida para su mayor desarrollo individual.
El trabajo enfocado del maestro con el estudiante para dominar el lenguaje musical: identificar el contenido figurativo en los niveles fonéticos y sintácticos, el estudio de direcciones, estilos, géneros, formas musicales, etc. La motivación de la música aumentará naturalmente como el lenguaje musical. es dominado Con la expansión del círculo de los intereses musicales del estudiante y la formación de un sabor artístico de la música se convertirá gradualmente en parte de su vida espiritual; No solo se llevará a cabo en el instrumento, sino que también escuchará música, asistirá a conciertos.
La normalidad puede considerarse una posición en la que el nivel de desarrollo del lenguaje musical, y, en consecuencia, el nivel de pensamiento musical es algo por delante del desarrollo instrumental y técnico del estudiante. La motivación de las clases en tales casos es espiritual y contribuye al desarrollo óptimo de todas las partes para educar a un músico joven.
El repertorio es el factor más importante en la educación del interés sostenible del estudiante a la música. En este sentido, los principios de su selección pueden ser determinados por las siguientes disposiciones:
Los ejercicios y las gamas deben estar estrechamente relacionados con las jugadas que se han estudiado actualmente, y luego trabajar en ellos requiere un significado para un estudiante. Aunque la categoría de necesidad aquí prevalecerá sobre la categoría de atractivo.
El habla en el escenario es un evento importante para el estudiante. Estimula sus clases, da confianza en su poder, da el deseo de re-éxito si es exitoso. No debe ser liberado en la escena estudiante insuficientemente preparada.
Dotesty.
El período de Donet forma las habilidades elementales de la escucha y la interconexión de motores durante el juego (puedo escuchar, escucho). En el período de Donet, varias formas de trabajo con un estudiante son ampliamente utilizadas, estimulando su propia creatividad. Por ejemplo: Movimiento a la música, dibujo, descripción verbal, escritura de música, selección de audición, transposición. Perdió el período de Donet mayo varios meses.
Tareas de la Donette: No solo brinde la información teórica necesaria e instigue las habilidades iniciales del juego, enviándolas a los intereses disponibles para la forma infantil, sino también para formar la limpieza más importante de la música, el interés de las clases, el deseo de trabajar.
El contenido del trabajo en el DonTotal: el estudio del material teórico, incluidas las notas, la asimilación de los aterrizajes, poniendo las manos a través del juego auditivo, a la derecha, izquierda y dos manos, el juego en el conjunto con el maestro.
La lección de la especialidad no debe duplicar la lección de Solfeggio. Donde el estudiante tiene que memorizar muchas nuevas palabras, definiciones, conceptos. Sin embargo, debe administrarse solo al mínimo de la información elemental necesaria para las clases en este momento, el volumen de los conocimientos teóricos propuestos por el estudiante es bastante extenso. Incluye: una explicación de los nuevos temas, que muestra el instrumento, el uso de juegos didácticos, trabajar con un manual metodológico.Profesor:haciendo el material didáctico necesario en varios temas (beneficios visuales con los nombres de las notas, sus duraciones, tonos dinámicos, signos de alteración, etc.)
Una asistencia indispensable para el niño al jugar un patrón rítmico y la relación sólida de escuchar las melodías. En paralelo, el estudiante recuerda la ubicación de las notas, oralmente "lee" de la hoja. Es mejor recordar que el material teórico del estudiante ayudará a leer los poemas. Trabajar con un estudiante sobre la capacidad de encontrar las entonaciones necesarias, asignar las palabras principales, determinar el ritmo, el estado de ánimo, el maestro desarrolla el alcance emocional del niño.
El contenido del trabajo:
escuchar música (definición de caracteres, género)
conciencia de la originalidad rítmica de los géneros.
canciones de canto con el apoyo del acompañamiento y sin él.
determinación del número de sonidos, motivos.
concepto de conciencia de altura relativa de sonidos.
conocimiento con muchacho.
conocido a intervalos
organizando la mano y la masterización de los trazos
juego en conjunto
rendimiento de jugadas ligeras, eTudes, ejercicios.
realización de tareas creativas: dibujos a las obras, un ensayo de pequeñas melodías, rismas cortos, selección de audición, transposición.
Parte de la lección para dedicar a los ejercicios:
Ejercicios de dedo. Sentado en la mesa al principio con una mano, luego otra y dos manos "juntas" ("puente", "saltando", "bola", "clásicos", "puente de salto").
Ejercicios de relajación.
Ejercicios de la válvula de aire.
Percepción de moda, trabajo activo de la imaginación: un rasgo distintivo del pensamiento infantil. Para el desarrollo del pensamiento figurativo, se propone el maestro para aplicar los siguientes ejercicios en el trabajo:
“Castillo - cremallera "- para relajar las muñecas. Diapositiva libre en el teclado hacia arriba y hacia abajo.
“Vuelos a pájaros con aterrizajes "- Arcate y ola, como moverse en el teclado.
“El tirador "o" caza ". Jugando en la coordinación de la audiencia. Gran movimiento de mano para ponerse en la llave deseada.
“Encuéntrame "- un ejercicio sobre el desarrollo de la audición.
“La excavadora de caminar "- la transferencia de carácter a través del toque desde el 1º hasta el 5º dedo con la muñeca que oscila.
“Soportar". El objetivo es la memorización mecánica de las notas en el teclado izquierdo. Realiza un personaje diferente.
“ECHO "- El desarrollo de habilidades auditivas.
Asegurándote de que el niño:
sonidos altos y bajos, movimiento de la melodía hacia arriba y hacia abajo;
sabe bien la estructura del teclado, dividiendo a las octavas;
nombre de las llaves;
tiene una idea de que la melodía consiste en varias duraciones y tiene un determinado metro.
Se puede desarrollar al estudio de una carta de nota y el juego en las notas.Buscar una nota de plomo debe ser gradual, no forzada. La experiencia muestra que la mejor manera de dominar el portátil es un registro de los estudiantes que tocan melodías. No puede haber ninguna cuestión de aclarar al preescolar de los patrones rítmicos. El niño es percibido por el niño a la edad de la audición, visualmente, con la ayuda del texto, comparando duraciones largas y cortas. Indispensable en las sesiones domésticas son registros de música, en los que el material teórico es bastante simple en forma simple, muchas tareas creativas, misterios.
Inicie la primera lección práctica solo después de cumplir los requisitos para aterrizar al estudiante, la instalación del instrumento, configurando las manos:
preparar correas
recoger el taburete de la altura correcta
instale el espejo (deja que el estudiante se admire)
En la lección de la especialidad, el estudiante debe, en primer lugar, aprender a tocar una herramienta. La experiencia muestra que comenzar el juego en la herramienta es preferible desde la mano izquierda. La obra debe ser elegida teniendo en cuenta las características psicológicas de los niños en edad preescolar.
Las melodías deben ser cortas (oradores populares, canciones y juegos). El volumen de las obras no debe ir más allá del alcance de 8 relojes.
Las piezas son recomendables para acompañar los poemas (el texto poético no solo crea una actitud emocional en un niño, sino que también ayuda a comprender el lado rítmico de las canciones)
Educación musical para construir sobre una base nacional rusa, en imágenes clásicas, en los ejemplos de creatividad popular de otros pueblos.
Se debe dar preferencia al juego.no legato. Debe comenzar a aprender del juego con un dedo y de la lección a la lección con cada nuevo juego para incluir todos sus dedos. Ya en las primeras ocupaciones, el estudiante debe comprender los patrones de la aplicación, basados \u200b\u200ben la ubicación natural y conveniente de los dedos en el teclado.
Escuchando música.
Escuchar música es un factor importante para dominar su idioma. El impacto más significativo en un estudiante novato suele ser el juego del maestro o al estudiante mayor. Escuchar registros y visitar conciertos en esta etapa de capacitación está regulado por el maestro. Tiene en cuenta la disponibilidad del repertorio, su calidad. Es imposible poner este proceso en una muestra, porque simultáneamente con la comprensión del lenguaje de la música está formada y el sabor de un estudiante.
Selección de audición.
En la primera lección, el objetivo del propio estudiante publicará al menos un sonido sobre el acordeón, pero no hay conocimiento ni las habilidades. Por lo tanto, reitero la selección con él en un formulario de juego.
Herramienta mientras está en manos del profesor. Es mejor venir del estudiante: Pídale que cante cualquier sonido. Luego, no mostrar el estudiante del teclado, toque el hechizo de sonido. Y ahora la primera conclusión: sobre el acordeón, puede reproducir el sonido con voz. Si el estudiante puede escapar de otro o varios sonidos, repíralos en el instrumento. ¿Puede él cantar una canción familiar? Si es así, perder la melodía cantándolos.
Sucede que los intentos del estudiante de cantar otro sonido lo llevan a la repetición del mismo sonido. Esto puede ser causado por varias razones: el desarrollo auditivo insuficiente, la falta de coordinación de la audición y la voz, es tímida, finalmente, el malentendido de lo que quiere de él. No afinen la atención del estudiante sobre su fracaso, continúe: juegue alternativamente dos sonidos, uno de los cuales se impartió a un estudiante. Es mejor si estos sonidos pertenecen a un intervalo significativo, por ejemplo, Quart o Quint (pero no una octava, ya que puede confundir a un estudiante). Pídale que "adivine", cuál de los sonidos se propagó. Si es necesario, repita este ejercicio.
Ahora muestre al estudiante Dos llaves cercanas (mejor no en segundos y en el barrio de la Terresta en una fila), el sonido es uno de los cuales se apresura. La tarea para el estudiante: Al hacer clic, alternativamente, estas claves, encuentran "su propio sonido", tenga en cuenta que la herramienta permanece en manos del maestro, y la piel lo administra.
Complete la tarea: juegue un sonido en esa tesificación de que el estudiante puede reproducirse en voz, pídale que cante este sonido, y luego, indicándolo dos: tres claves, entre las que ha especificado. Pida a buscarlo, alternativamente presionando las teclas especificadas.
El juego en el conjunto.
La experiencia de muchos maestros que trabajan con principiantes indica que la "entrada" en la música del estudiante y la autoexpresión en ella siempre es más efectiva en el equipo. Al ver la reacción de sus coartículas, el niño de manera más activamente activamente "se enciende", percibe música más cuidadosamente y más profunda que solo con los adultos. La capacitación primaria es recomendable para practicar con dos tres hijos al mismo tiempo. Además del uso de formas de trabajo de trabajo, descrito anteriormente, son posibles opciones para la ejecución conjunta de ejercicios y obras de trabajo, lo que desarrolla la capacidad de escuchar a un compañero y escuchar a sí mismos, y también ayuda a "organizar el tiempo". Si los estudiantes desempeñan la misma obra, puede dividir las voces entre ellos o en una fiesta de manos, pintar estas u otras jugadas para un dueto, un trío.
Así que la musitización temprana en el conjunto se usa de manera bastante rara vez, pero la práctica muestra que la forma de trabajo de conjunto en el período inicial de capacitación no solo es posible y eficiente, sino que también es muy atractivo para los niños pequeños. A menudo, los grupos de conjunto aprenden más rápido y mejor que sus jugadas en solitario.
Conjunto de juegos con profesor.
Ensemble - este es un tipo de co-musicización. También escribió sobre el juego en el conjunto: "Desde el principio, desde la primera ocupación, el estudiante está involucrado en mositización activa. Junto con el profesor, juega simple, pero ya teniendo el significado artístico de la obra. Los niños inmediatamente sienten la alegría de la percepción directa, aunque los granos, pero el arte. No conozcamos las notas, y el hecho de que los estudiantes jueguen música que tengan una audiencia, sin duda, los alentarán lo mejor que puedan realizar los primeros deberes musicales. Y este es el comienzo del trabajo de la manera artística ".
Tareas del profesor en el trabajo en el conjunto:
desarrollar y activar el principio creativo de la personalidad del niño.
para cautivar una música infantil
adjuntar a un niño a la creatividad
Las habilidades del juego compradas por niños cuando juegan un conjunto:
Conocido con el instrumento
Familiaridad con rango, teclado.
Masterización de patrones rítmicos
Adquisición de movimientos de juegos iniciales elementales.
Mastering Shades Dynamic, Strokes
Desarrollo de imaginación sólida.
Trabajar con los padres
Trabaja en el gamma.
Varios métodos para trabajar en Gamma aumentan su interés en su juego, llevan a los chicos y estimulan sus clases gamma. El estudiante no debe tocar el gamma mecánicamente, formalmente, por el bien de un tempo, sin escuchar lo que resulta. No se debe permitir un juego rápido en detrimento de la precisión, la obviedad de la recuperación del sonido y la corrección de los movimientos pianistas. La tarea principal al trabajar en Gamma es mejorar la calidad de ejecución. El ritmo lleva a la que todo está escuchando y resulta. En este documento, el juego exclusivamente Hamm, y no toda la gama de la gama (acordes, arpegio, etc.).
Al jugar, el juego debe ser seguido e inmediatamente advierte.
los siguientes inconvenientes de los estudiantes:
1. Los dedos no tienen que "tejer" en las llaves. La toma y la eliminación de la clave debe ser activa y precisa. Para esto, las puntas de los dedos deben ser ligeramente fijas y dirigidas a las llaves, pero no son altas.
2. No detengas la última falange de tus dedos. Esto también depende de la fijación de las puntas. Es necesario enganchar y sujetar las puntas de los dedos en la llave.
3. No queme los huesos de custodia, sienta el apoyo de los soldados en ellos, de lo contrario, el poder del hombro no alcanzará sus consejos.
4. No "elimine" el primer dedo al cambiar de posición, escuche el sonido suave de la gamma para que la línea de sonido no esté rota.
Juego de peso.
El signo principal del juego de peso es la sensación del peso de la mano en la punta del dedo. Este tipo de tecnología es ampliamente utilizado en los desempejos del piano. En el Bayan su uso tiene sus propios detalles. Primero: el peso del juego no se puede usar completamente con su mano izquierda, es decir, aplicada en el teclado de la mitad de la fila izquierda, ya que el sentido del peso de la mano en la punta del dedo está limitado por la presencia de un trabajo. Cinturón, presionando la mano a la tapa de media fila. En segundo lugar: sentir el peso de la mano derecha tampoco es fácil debido a la ubicación vertical del teclado. Finalmente: el peso pianista de la mano en la superficie horizontal de su herramienta se siente desde el hombro, y el Beyanist es pesadamente del antebrazo y mantiene su mano en peso. Sin embargo, a pesar de las dificultades y restricciones en las sensaciones, el juego de ponderación se puede usar de manera extremadamente eficiente en el teclado del semi-caso derecho.
La sensación de peso de la mano debe ser criada desde el principio de entrenamiento. Se basa en el logro de la libertad del motor cuando se juega sin ningún tipo de voltaje. En las primeras lecciones, puedes hacer los siguientes ejercicios: el profesor eleva la mano del estudiante, luego la duda para lograr una caída libre.
Principios de organización de estudiante de trabajo independiente. .
1. Enfoque individual para aplicar a un estudiante de diversos métodos, técnicas y formas de trabajo.
2. Formación de un estudiante de la capacidad de analizar sus propias acciones, el desarrollo de la independencia de pensamiento.
3. Conciencia del estudiante de los objetivos y tareas de su trabajo.
4. Formación de la capacidad de concentrar la atención.
Promover un trabajo más significativo del estudiante será un maestro si motivara los objetivos. La jerarquía de los objetivos para el profesor podría parecerse a esto: el primero en presentar a un estudiante en el mundo de la música espiritual a través de la música, el segundo maestro de la música, la tercera herramienta de masterización. Cada objetivo de seguimiento con respecto al propósito anterior es solo un medio.
Aplicar una variedad de formas de trabajo.
Entrenamiento en el formulario de juego.
Claridad y disponibilidad de tareas y metas.
Conciencia de un estudiante positivo o negativo.
Activación del trabajo de la audición, sensaciones de juego.
Control de la carga física y psicológica; Prevención de la fatiga como medida preventiva de la concentración de concentración en el trabajo, la capacidad de concentrar la atención.
Desarrollo de la capacidad de controlar simultáneamente: articulación y dinámica, movimientos de piel y dedos, melodías y acompañamiento, etc.
Métodos de estudiante de trabajo independiente.
con material musical.
El maestro explica el aprendiz a la tarea, considerando posibles formas de cumplir su implementación.
Para asegurarse de que la tarea apropiada sea correcta, le pide al alumno aquí en la lección que lo realice, deje que sea imperfecto, con paradas, enmiendas.
Luego escucha la opinión del profesor. Notando los episodios exitosos, el profesor pide recordar cómo trabajó en ellos, arreglando los momentos en su mente, contribuyendo a un resultado positivo. En caso de fallo, el profesor ajusta el trabajo realizado o ofrece soluciones alternativas.
Los momentos separados de la tarea se pueden reproducir en la lección para identificar las causas de las fallas y determinar los métodos para resolverlos.
Tareas en el trabajo con los padres:
inclusión de los padres en el proceso educativo.
haga a los padres con buenos asistentes a su hijo en sus vacaciones diarias en casa.
formación de nuevos intereses de la familia.
póspulamiento espiritual de niños y padres.
formación de motivación, gracias a los intereses y la diligencia aumenta en la música.
Es muy importante, comenzando el trabajo con niños de 5 a 6 años de edad,hacer los cómplices de los padres del proceso pedagógico.
INFIERNO. ArtObolevskaya escribió: "El trabajo alegre para los padres en sí debería ser el momento en que le darán clases de música. La familia puede y debe ser el primer paso de la educación artística ".
Objetivos de cooperación:
creando una atmósfera de respeto extremo por cualquier buena música (instrumental, sinfónico, ópera, ballet, jazz, folk)
creando una sola comunidad: profesor, niño, padres, cuya fundación es:
fideicomiso
buena voluntad
interés y comunidad
Trabajar con los padres se realiza en 2 direcciones:
individualmente
con un equipo de padres
La forma más racional de trabajo con los padres:
invitación de padres por lecciones (la etapa inicial del aprendizaje es especialmente importante)
reuniones de los padres con un concierto de estudiantes.
consultas individuales y colectivas.
eventos familiares (vacaciones, concursos, eventos familiares dedicados a varios temas, en los que los estudiantes podrán mostrar sus habilidades musicales adquiridas durante el trabajo en todas las secciones del programa.
Conclusión
Una de las etapas más importantes de la capacitación profesional del músico es el período inicial cuando se realiza el primer conocido del estudiante con una herramienta, se colocan las sensaciones auditivas y físicas básicas. La tarea del aprendizaje primario es la introducción de un niño en el mundo de la música, sus medios expresivos y la encarnación instrumental en una edad asequible y fascinante para esta era. En el trabajo con principiantes, técnicas musicales y educativas de capacitación, cerca de la educación de los preescolares, debe participar. Según cómo se realizó este trabajo, mucho depende, y las desventajas en ella pueden afectar incluso a través de los años.
Bibliografía
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V. SEMENOV. "Escuela de juegos modernos en el Bayan".
El ritmo es uno de los elementos centrales y fundamentales de la música que causa uno u otro patrón en la distribución de los sonidos en el tiempo. La sensación de ritmo musical es una habilidad integrada que incluye la percepción, la comprensión, la ejecución, la creación del lado rítmico de las imágenes musicales.
Los fundamentos de la percepción creativa del ritmo deben colocarse a partir de los primeros pasos de la música. El trabajo en el ritmo es un aspecto importante del músico del artista en cualquier etapa de convertirse en su habilidad.
Al igual que otras habilidades musicales, la sensación de ritmo es la educación y el desarrollo. Pero, dado que, todos los agentes musicales y expresivos están interconectados y resuelven algún problema musical particular, el desarrollo de un sentimiento rítmico es posible solo en una conexión inseparable con otros componentes del tejido musical.
Uno de los principales problemas en el aula es la falta de sensaciones rítmicas claras en el estudiante. Muy a menudo en la clase de Bayana, nos enfrentamos a la ejecución neurótica de las obras musicales. Las razones de un juego de este tipo pueden ser mucho: una sensación de arado de pulsación métrica; Incapacidad para presentar la audiencia interna el sonido de una figura rítmica específica; La ausencia de ondulaciones rítmicas internas: la capacidad de llenar una mayor duración de duraciones más pequeñas; La técnica de ejecución en el acordeón se opone a la claridad de las sensaciones métrolámicas del artista; Insuficiente educación musical del artista.
Sonando en el Bayan en el proceso del juego, el intérprete controla la conducta de la piel. Por lo tanto, cuando se realiza, el mantenimiento suave de la piel hace que sea difícil coordinar, las sensaciones táctiles en el teclado de la herramienta son más vagas en comparación con el diseño en el piano, ya que es más difícil encontrar una sensación de soporte en el teclado ubicado verticalmente, Y este sentimiento táctil es especialmente importante realizado por elementos rítmicos complejos..
El mapeo emocional principal de la música a través del movimiento es una etapa importante. Una de las técnicas para el desarrollo de un sentimiento de ritmo, especialmente en la etapa inicial de la capacitación, es el cálculo de la música ejecutable. La melodía se forma cuando los sonidos se organizan rítmicamente. Si están dispersos fuera de un cierto ritmo, no se perciben como una melodía, es decir, el ritmo tiene una gran fuerza expresiva y, a veces, se ve tan brillantemente una melodía que lo aprendemos solo en el patrón rítmico. Si la sensación de ritmo es imperfecta en un niño, habla débilmente desarrollada, es inexpresivo o mal entonado. Muy importante en la música de aprendizaje es la capacidad del maestro para que sus estudiantes puedan sentir el poder de la música, despertarlos en el amor del arte. Esto ayudará a varios ejercicios. Juegos. En las primeras lecciones, las clases grupales son posibles.
1. Escuchar cualquier patrón rítmico o melodía.
2. Tómelo con los pies: Marchando la factura: 1,2,3,4. Máquina, resaltando (fuertemente internos) 1 y 3 - acciones fuertes. Máquina, resaltando solo 2 o, por ejemplo, 4.
3. Tomemos el reloj: estamos marchando a la música (por 2 trimestres): asignamos fuertes acciones.
4. Toma con las manos: aplauza en tus manos. En una fuerte proporción de gotas altas, divoramos las manos a los lados, aplaude en las manos. No hacemos la débil fracción de los barajos, solo se preocupan por las puntas de tus dedos.
5. Asegúrese con las manos a la música (por 2 cuartos). Sobre una fuerte proporción de algodón fuerte: "Palmas", en un débil, tranquilo, "dedos".
6. Tómese con las manos (paseo) o las piernas (conduzcan en su lugar, las manos en el cinturón) Poemas infantiles, en una parte fuerte en voz alta, en los débiles. Por ejemplo,
BOMBA, TILI-BOM.
Cogió la casa de Koshkin.
Gato saltó
Ojos abultados.
7. Mezcle un cuarto con las palabras: "Paso, paso, paso, paso".
8. Nos ejecutamos en "Tiptoe" (octavo) con las palabras "Be-G, Be-Gom, Be-Gom, Be-Gom".
9. Si el trabajo en el grupo es dividir en grupos, un grupo pasa el "paso de paso", y el otro - "Be-Gom, Be-Gom".
10. "Casa de Koshkin" - para sobresalir el ritmo para cada sílaba. Lo anterior se verá así:
Paso, paso, be-g, paso.
Be-G, Be-Gom, Be-Gom, paso.
BE-G, PASO, BE-ROM, PASO.
Be-G, Paso, Corriendo, Paso.
11. El grupo se divide en 2 partes: recitamos la "casa de Koshkin" y recitamos: la mitad es un medidor (solo en fortalezas y estacas débiles), el otro es un ritmo (para cada sílaba).
12. Detén la misma cosa.
13. Es posible capturar en el tambor (en la silla, en la tapa de la mesa, en el piso, etc.), truenos un sonajero, etc.
14. Detente y fusiona al mismo tiempo.
15. Caminar. Al principio, la marcha habitual, luego en "Times", un paso adelante, en "dos - tres", dos pasos en su lugar.
Ejercer sobre el desarrollo de la coordinación, así como los sentimientos del ritmo y el ritmo.
Un paso es dos algodón y viceversa. Trate de realizar el movimiento sin problemas, rítmico.
Ejercicio "Felizas" en el desarrollo de una sensación de ritmo y motor.
El estudiante se sienta en una silla, hacia atrás recta, las manos en el cinturón, las piernas se doblan en un ángulo de 90 °. A la música pone una pierna hacia adelante en el talón, luego en el calcetín y lo pone en su posición original, lo que hace que alternativamente patee 3 tributaciones. Luego repite en las otras piernas. Es importante monitorear el ritmo de ejecución. El ejercicio se puede hacer a la música.
Ejercicio inicial "Una vez, dos islas" para el desarrollo de un sentido del ritmo.
Poner en la mano con las palmas hacia abajo. Recoge ligeramente los dedos. Patted tranquilamente con todos tus dedos sobre la mesa. Puedes atrapar los nombres de los chicos familiares, los nombres de los animales, las aves, los árboles.
Mano izquierda, mano derecha
Una vez, dos es el este-ro-va.
Tres, Che - You - Re - Estamos en el silencio.
Siete, siete, ¿cuántos co-sen!
DE-ROX, DE-SIKE - Estoy en Pu-TEU.
¡Antes, Tal a De-X!
Diálogo rítmico con el estudiante - "Hablamos" al golpe, alentamos la frase de la misma longitud, el tempo, el carácter, pero de otro dibujo. Tales ejercicios rítmicos se pueden realizar en cada lección, tomar de 5 a 10 minutos. Por ejemplo, el juego "echo":
Echo por el juego contrario:
Habiendo aprendido a través de los juegos que la música tiene su propio ritmo y ritmo, el estudiante debe entender que la música está viva, porque tiene un medidor. El mejor metro se percibe como "pulso", pasos en movimiento moderado. El medidor es la alternancia de soporte y sonidos neuropales. Al igual que la respiración, el latido del corazón, la música, como si se pulsa uniformemente, los momentos de voltaje y recesión se reemplazan constantemente en ella. Los momentos de voltaje son fuertes acciones, la disminución es débil. Si el trabajo musical es una casa, entonces los táctiles son sus habitaciones, y todos del mismo tamaño. TACT: corte de música de una acción fuerte a otra. Ritmo, metro, ritmo no se disuelve. El objetivo de los ejercicios rítmicos es familiarizar las cifras rítmicas complejas, prepararse para la ejecución de jugadas complejas.
Se puede administrar un diagrama de duraciones generalmente aceptado después de realizar ejercicios rítmicos simples. En el aula, los niños ofrecen las siguientes situaciones: "Si un anciano camina lentamente, entonces, ¿cómo late su corazón, cuál es su pulso? Si una persona va tranquilamente, y la otra corre, mientras golpean el pulso: ¿en un ritmo o de manera diferente? " El profesor juega obras, y el niño golpea el "pulso", luego escribe. 
Nuevo juego: Mamá camina con el bebé, mamá tiene un gran escalón, y el niño pasa 2 veces más. Aquí vino de la obra de papá y también decidió dar un paseo con su familia. Pero los pasos de papá son muy grandes, él va lentamente. 
Puede ofrecer a un niño para escribir los esquemas rítmicos para cualquier juguete o caracteres de cuento de hadas. ¿El juego "cuyos pasos?" El niño explica quién va, se acerca o sale. Se debe prestar especial atención a la exactitud de la lectura gráfica del ritmo. Es necesario consolidar la percepción temporal: métrica, visual y auditiva. Asegúrese de explicar al estudiante que al grabar notas, la distancia entre ellos depende de su duración. Ya en las primeras lecciones, el niño puede aprender 4 unidades rítmicas:
Debido a las imágenes, esta recepción está bien absorbida por los niños. En general, en el período Donoty, los niños son absorbidos por 10 unidades rítmicas: 
De estas tarjetas rítmicas, se pueden hacer varias opciones para los patrones rítmicos.
Los juegos y los ejercicios anteriores sirven como una excelente adición a las clases en la especialidad en la clase de Bayana. Le permiten gastar lecciones fácilmente, "en un aliento", no tedioso y útil para el niño.
Los ejercicios pueden variar según las características individuales de cada niño, aplicar un enfoque creativo y una atención especial para el discípulo.
Bibliografía:
- Alekseev i.d.d. Métodos de enseñanza de juegos en el Bayan. M.: Gosmuzizdat., 1961.
- Volkova G. A. Ritmo LogOpedic. M.: Vlados, 2002.
- Pankov O. Sobre el trabajo del bayanista sobre el ritmo. M.: Música, 1986.
- Samoilov D. 15 lecciones de juego sobre el acordeón. M.: Kifara, 1998.
- Frano G. El papel del ritmo en la educación estética de los niños. M.: Composer soviético, 1989.
Especificidad de la buena recuperación sobre el acordeón y el acordeón.
MBOU DOD DSHI S. BARD
Bayana Nazarov Elvira Saitan Class Profesor
Plan
Introducción
Técnica de recuperación de sonido
Dinámica.
Molienda.
Strokes y recepciones del juego en el acordeón.
Tipos de cadáveres y ciencias de piel.
Conclusión
Introducción
En comparación con el piano, el órgano o las herramientas de la Orquesta Sinfónica, Bayan y Acordeón, las herramientas son jóvenes.
Cada año, las características de Akademismo comienzan a manifestarse cada año en el desempeño en Bayane y Acordeón. Este movimiento no se apaga de las tradiciones nacionales, no de una descargución del acordeón y acordeón pasado. Lo que vemos hoy es una continuación lógica hecha por artistas talentosos, maestros, compositores, diseñadores en la continuación de los años 20 y 30 y, especialmente los años 50, 90. Esto, anteriormente, la actividad sin precedentes de los entusiastas en el término más corta ha cambiado el propio Bayan y el acordeón y la idea de él.
No es sorprendente que hoy en día Bayan y Acordeón sea una herramienta masiva de cultura popular, pop y folk (folk) y instrumento académico.
También es posible un enfoque diferente para determinar las instrucciones del desarrollo del acordeón y el acordeón. En este caso, habrá tres de ellos: folk, pop y académico, cuando el uso de Bayan y acordeón en la creatividad popular de la tradición oral se atribuirá a la primera.
Con una velocidad especial, el proceso de académico de Bayan pasó en los años 50. En primer lugar, esto se debe a la aparición del más alto grado de educación para los músicos de esta especialidad: el descubrimiento del departamento de instrumentos populares en el Moscú GMPI en 1948, y luego la creación de toda una red de universidades, donde Bayanistas y acordeonistas fueron entrenados.
No es aleatorio, sino un totalmente natural al mismo tiempo, la salida de los artistas de pensamiento, el conductor, los maestros, a un nivel más nuevo y cualitativamente nuevo. Durante un período relativamente corto de "avances" ocurrió en el campo del pensamiento pedagógico, metódico, un repertorio ha cambiado fundamentalmente, se intensificó sin precedencia en solitario. Al mismo tiempo, una de las cuestiones más importantes en el desarrollo y desarrollo de cada herramienta musical es una cuestión de recuperación sólida: no se pudo decidir con suficiente integridad. Muchos bayanistas destacados (por ejemplo, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Skyarov y otros) resolvieron intuitivamente este problema en su trabajo. Muchos investigadores (B. M. Egorov) hicieron descubrimientos en el campo del pensamiento metódico.
Sin embargo, no se fusionaron juntos, no se pudieron dar los logros de la ejecución y la teoría de los cambios radicales: aumentando constantemente, nivel
preparación de la mayoría de los bayanistas (estudiantes de jóvenes) en el campo de las técnicas de recuperación de sonido y ahora aún no cumple con los requisitos del Academismo.
Técnica de recuperación de sonido
El sonido es el principal medio de expresividad. Los músicos altamente calificados incluso las obras técnicamente simples son extremadamente atractivas. Este es el resultado de un gran trabajo en la cultura del sonido.
El trabajo en el sonido es diverso y específico para cada herramienta. Por ejemplo, en el acordeón y el acordeón, es fácil llenar el sonido, ya que las herramientas tienen un gran margen de aire en la piel, pero no hay oportunidad de asignar diferentes sonidos del acorde en estas herramientas.
El trabajo en el sonido es dominar el timbre, la dinámica, los accidentes cerebrovasculares.
Cambiar el tono en los bayans y los acordeones se lleva a cabo con la ayuda de registros. Si no lo son, el trabajo en el sonido se reduce a dominar dinámico y downtrades. También constituyen parte de los medios técnicos de ejecución musical, no menos importante que los elementos de los equipos, como fluidez, equipo de acordes, saltos, etc.
En la ejecución de las obras de caramelo, es necesario esforzarse por maximizar el sonido del acordeón y el acordeón para cantar, a una voz humana.
Dinámica
La dinámica es un cambio en la potencia de sonido. El intérprete es extremadamente necesario para resolver la capacidad de sentir el cambio gradual y brusco del poder del sonido. Trabajando en la dinámica, en paralelo, debe producir un hábito con la misma fuerza para presionar las llaves, tanto en el fuerte como en el piano. Muchos bayanistas y acordeonistas, jugando a Forte, empujan instintivamente la llave con mucho poder que la resistencia de la primavera, y esto zapata la libertad de movimiento de la mano y evita la fluidez de los dedos.
Antes de comenzar a trabajar en ejercicios en la dinámica, debe examinar cuidadosamente el volumen de capacidades dinámicas (escala dinámica) de su instrumento, es decir, su sonido del suave pianissimo al máximo Fortissimo. Es importante que, a lo largo de la escala dinámica, el sonido el sonido no perdió su colorido. Si necesita una herramienta de un fuerte que el sonido no está diseñado, comenzará a detonar, y perderá la caracteridad del sonido: el timbre. Por lo tanto, es necesario que el estudiante sepa el máximo para su herramienta a Fortisso, en el que el sonido no detecta, así como el máximo pianissimo, en el que la herramienta habría respondido.
Simultáneamente con el desarrollo del sentimiento auditivo, es necesario desarrollar una sensación de fuerza, con lo que la mano izquierda debería funcionar con la piel. Para esperar con precisión, con qué fuerza debe apretar o estirar la piel en la frontera entre la detonación y el sonido limpio de Fortissimo, así como en el momento del suave pianissimo, es imposible. Por lo tanto, es necesario dejar una reserva dinámica, en otras palabras, la sombra dinámica de repuesto del mínimo y el lado del sonido máximo. La escala de instrumentos dinámicos de trabajo debe comenzar con una pequeña salida desde el límite de Pianssimo y termina, alcanzando ligeramente el límite Fortissimo.
Denotamos el límite condicionalmente para esta herramienta a la señal de Pianissimo RFR, y el límite Fortissimo, en el que la herramienta no detecta, - FFF. Estos tonos de repuesto extremos en la escala dinámica (RWP y FFF) se advierten al uso de dichos piales cuando la herramienta no puede sonar, y un fortísimo cuando la herramienta comienza a detonar. Un estudiante que ya ha adquirido una sensación de principio y final de la escala dinámica de trabajo debería comenzar a resolver la sensación de los tres principales tonos dinámicos: piano, Metzo-Forte, Forte. Se recomienda hacer esto al principio en un sonido separado, luego en un acorde. Tan pronto como el estudiante domine esta habilidad, es necesario solucionarlo, tocar la gamma con ambas manos al unísono ni a las dobles notas por separado al comienzo del piano, luego Metzo-Forte y, finalmente, Forte.
Esta habilidad puede ser aún mejor fija si después de que tales ejercicios jueguen a Gamma en la fuerza mixta. Puede hacer esto, por ejemplo, así: jugar a Piano Cuatro sonidos en el hilado y cuatro en la diapositiva, los siguientes cuatro sonidos en el giro y cuatro para realizar Mezzo-Forte, luego en la pantalla y Forte Split. En el futuro, durante los ejercicios, debe ser tratado lo más posible para variar la comparación de los oradores en un gamma para adquirir la habilidad de la sensación auditiva de tonos dinámicos y la sensación de poder de ellos en la mano izquierda.
Los ejercicios de dinámica mixta ayudan a la adquisición de una presión uniforme de la mano derecha al teclado al cambiar los altavoces. Realizándolos, es necesario controlar el poder del empuje de los dedos.
Además de los principales tonos dinámicos, la escala dinámica también tiene intermedio: pianissimo, mezzo - piano, fortisso.
Por lo tanto, toda la escala dinámica, que incluye sombras de repuesto, consta de ocho pasos: RDR, Pianissimo, Piano, Mezzo - Piano, Mezzo - Forte, Forte, Fortissimo, FFF. La etapa inferior será la oferta de Pianissimo (RWP), TOP - Fortissimo Stock (FFF). Cada uno de estos pasos debe ser trabajado cuidadosamente en la percepción de rumores del estudiante.
Para adquirir la habilidad de la sensación de fuerza, con qué mano tira de la piel en cada etapa dinámica, la escala dinámica debe resolverse en el orden al alza, desde Pianissimo hasta Fortisso, y luego en la descendencia, desde Fortisso hasta Pianissimo, como así como en varias versiones. La sensación de pasos dinámicos está mejor consolidada si se comparan los pasos dinámicos, en los ejercicios. Si, por ejemplo, está configurado para reproducir Fortissimo y FFF (stock dinámico). Si está configurado para jugar Mezzo - Forte, Mezzo - Piano y Piano, debe verificar si Pianissimo y RDR (Stock) permanecieron en el instrumento. Si especifica Fortisso y Piano, es necesario verificar si Mezzo - Piano, Mezzo - Forte y Forte se ajustarán a este rango dinámico.
Molienda
Al mismo tiempo, con la asimilación de la escala dinámica, es necesario trabajar en la milipilización de sonidos individuales, dobles notas y acordes. El fresado es el compuesto de KFefesto con Diminuendo en una sola nota o un grupo de notas. Sobre el acordeón y el acordeón, esta técnica no representa dificultades, ya que el gran suministro de aire en el instrumento le permite reducir las notas del pianissimo más delgado a Fortisso, y viceversa, varias veces seguidas, sin siquiera cambiar la dirección de piel. Aprender un millón debe estar al principio en un sonido separado o un acorde. Puede, por ejemplo, tomar el sonido a la mitad de la duración a un ritmo moderado. El primer trimestre para cumplir con Krefezdo de Piano a Metzo Forte, el segundo trimestre - Diminuendo de Metzo-Forte a Piano. De la misma manera se hace moliendo de Mezzo-Forte a Forte y de vuelta.
El siguiente ejercicio es formar una nota completa del piano al fuerte. En este caso, se rompe en cuatro cuartos de jigshed. En el primer trimestre, hacen de Kressendo de Piano da Mezzo - Forte, en el segundo, desde Mezzo - Forte a Forte, en el tercero y en el cuarto trimestre, Diminuendo desde Forte a Metzo Forte y de Metzo Forte a Piano.
Después de haber aprendido cómo llenar una nota y un acorde largos, van a la película MAMM. Un grupo de notas especificadas en el gamma se puede llenar tanto cuando la piel se mueve en una dirección y en la combinación de compresión y espolvoree.
Supongamos que es necesario jugar seis notas sobre el pelaje con filin de piano a forte. Esta tarea se puede hacer así: la primera nota para jugar a Piano, el segundo - Mezzo-Forte, el tercero - Forte, el cuarto - Forte, el Forte de quinto metro, sexto - Piano. Kreferedo va desde la primera nota al tercero, en la tercera y cuarta notas se fija en una fuerza determinada, y desde la cuarta hay un Diminuendo, que termina en la última, sexto nota.
Si la frase especificada de seis notas, es necesario spline desde el piano al forte en el tímido y la piel dividida, el cambio mecánico se realiza después de las terceras notas.
Después de haber aprendido a rellenar los principales tonos dinámicos, vaya a Mastering Fresing en toda la escala dinámica, incluidos los tonos intermedios.
El profesor también debe enseñar al alumno a cumplir con Krefesendo y Diminuendo desde cualquier etapa dinámica, verificando la exactitud del final del Kfefesendo y Diminuendo por los pasos extremos de Pianissimo y Fortissimo.
Strokes y recepciones del juego. Tipos de cadáveres y ciencias de piel.
La pregunta más importante de la interpretación de la categoría "Strokes": los esfuerzos de B. M. Egorova (parcialmente F. R. Labios y otros) están diseñados convincentes y contribuyen en gran medida a la aparición de nuevas ideas prometedoras.
Recuerdo la redacción de B. M. Egorova y F. R. Labios. Según Egorov: "Los accidentes cerebrovasculares son formas características de los sonidos obtenidos por técnicas de articulación apropiadas, dependiendo del contenido intonacional-semántico del trabajo musical. Labios: "Código de barras, debido a un contenido concreto del carácter del sonido obtenido como resultado de una cierta articulación".
P. A. A. Gvozhev en su trabajo por primera vez describió sistémicamente los tipos de cadánea de bayan y ciencia de pieles. B. M. Egorov agregó y los aclaró.
Tipos de cadáveres y remoción.
Presione soltar.
Pulsación - remoción.
Punch - Rebote.
Deslizamiento - interrupción.
Maneras de mantener la piel.
Acelerado.
Lento.
Piel imbécil.
Piel de trémolo.
Mantenimiento de puntos.
"La generalización teórica más importante de la experiencia de desempeño práctico es la recepción P. Uñas recomendada de la abertura incompleta (parcial) de la válvula en varios tipos de canales. Su esencia es que el área de la influencia de la carcasa en la característica de la parte estacionaria del sonido será del máximo: la abertura completa de la válvula (los clics de los dedos, golpea, empuja la tecla hasta que se detenga. ), hasta un mínimo, el nivel más pequeño de apertura (elevación) de la válvula (presión de los dedos, golpea, empuja la llave en una pequeña parte de la amplitud completa del enrollamiento del teclado).
En la zona de esta recepción hay docenas de gradaciones intermedias, una breve mención de esta admisión nos reunimos con otro famoso intérprete bayanista y el maestro N. rizol ".
Teniendo en cuenta el tema de los accidentes cerebrovasculares en el bayane y el acordeón, las recepciones del juego, los tipos de canales y la mecología, los autores ven la necesidad de al menos una breve reflexión sobre algunos factores objetivos y subjetivos en la ejecución. Es necesario para una comprensión específica y precisa de las tareas puramente técnicas que enfrentan el bayanista y el acordeonista.
Conclusión
Terminando la parte de texto de la obra, no considero nada de que todas las preguntas realizadas en las páginas lograron resolver de manera exhaustiva. Con toda seriedad, tratando este tema, entiendo claramente el grado de complejidad del trabajo, que es llevado a cabo por artistas, pero para completar los esfuerzos de muchos y muchos acordeones, maestros y, por supuesto, estudiantes de jóvenes.
Los temas separados se ven afectados solo parcialmente, otros son bastante cortos: el deseo de centrarse en los principales problemas en la recuperación de sonido sobre el acordeón, el acordeón no me permitió ampliar su volumen.
Literatura
I. Alekseev "Métodos de enseñanza de juegos en el Bayan". Moscú 1980
F. Labios "El arte de los juegos en el Bayan". Moscú 1985
V. PUKHNOVSKY "SCHOOL DE MEHOVOLOGÍA Y ARTICULACIÓN DE ACORTECION". Cracovia 1964
B. Egorov "sobre la cuestión de la sistematización de los golpes de biadina". Moscú 1984
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A. Krupin, A. I. Romanov "Teoría y práctica de la recuperación de sonido en el Bayan". Novosibirsk 1995
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M. Imkhanitsky "Nuevo en Articulación y Strokes en el Bayan". Moscú 1997
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V. Zavyalov "Bayan y preguntas de pedagogía". Moscú 1971
V. MOTOV "En algunas recepciones de juegos de recuperación de sonido sobre el acordeón". Moscú 1980
A. Sudarikov "Equipo ejecutivo de BAYANIST". Moscú 1986
Literatura recomendada
Akimov Yu. "Algunos problemas de la teoría de la ejecución en el Bayan". ed. Compositor soviético. M. 1980
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Colección metódica "Bayan y Bayanistas". Vol. № 1, № 5.
Preguntas de la educación profesional bayanista. M. 1980
Barenboim L. "Camino a la musicización". L. 1979
Shatkovsky G. Grabación magnética de discursos en el seminario de maestros de DMSH en Angarsk. 5-9 de enero de 1978
Pankov O. Sobre el trabajo del bayanista sobre el ritmo. M. 1986
Preguntas de la pedagogía musical. Vol. 6.
Teplov M. Psicología de las diferencias individuales. M. 1985
Bayan listo para elegido en el período inicial de estudio.
A pesar de la progresividad obvia de la invención del teclado electoral, el acordeón elegido del botón perforó su camino hacia la vida con grandes dificultades. En las esporas calientes del "antiguo" con "nuevo", no solo nacieron las verdades, sino también las conceptos erróneos.
"La mayoría de los juegos o en la fila doble, o los acordeones de botones terminados. Es hora de dejar ambas otras cosas e ir al juego en los acordeones de botones elegidos, ya que solo son adecuados para transferir obras musicales sin ninguna distorsión, con todas aquellas características que el trabajo musical salió de las manos del compositor ", el presidente de la sección escribió el estado Instituto de Ciencias de la Música Profesor A. Navidad en 1929. "Más viejo" durante mucho tiempo no quiso rendirse "nuevo".
"Dominar la técnica del juego en el teclado izquierdo del acordeón electoral son dificultades considerables, por lo que el acordeón elegido del botón no se ha generalizado", así escribe AZ. Ivanov en el "curso inicial de los juegos" (Ed. "Música" L. 1967).
Dos extremos son obvios aquí, porque Por un lado, era imposible reflejar la invención que abre grandes perspectivas frente a los bayanistas; Por otro lado, era imposible no tener en cuenta que el acordeón del botón terminado ya había logrado conquistar una gran popularidad en las personas, tenía maestros calificados, artistas, literatura metódica especial y el repertorio original. En este sentido, los maestros han encontrado una versión de herramienta de compromiso: Bayan listo para eligió.
Sin embargo, el futuro del acordeón con acordes confeccionados fue dudánicamente. S. Chapky escribe: "En realidad, la herramienta preparada para el electoral estará en el futuro, con toda probabilidad, Bayan puramente elegido, libre de elementos de Bayan terminado, interruptores, complicaciones, herramientas de ardición y equipo del juego y Frenando el proceso de mover música y realizar la cultura en un paso más alto "(S. Chapkaya". Escuela de Juegos en Pleisted Bayan ". Kiev. 1977 p. 5).
Resulta que si antes del freno para la mejora de la realización fue el teclado electoral, ahora el acordeón del botón terminado se convirtió en un obstáculo para el desarrollo de la ejecución.
Actualmente, nadie duda la disponibilidad de medios técnicos del teclado electoral, porque la época del acordeón electoral ha comenzado durante mucho tiempo en las escuelas de música.
Disputas con el tiempo, y ahora, el material educativo y metódico publicado está sujeto a estudio listo para electivo Bayana.
Es correcto por dos razones:
Todavía hay un problema del repertorio original para el acordeón electoral. Los bayanistas utilizan ampliamente los arreglos para el piano, el órgano, etc., pero es completamente natural que la base del repertorio de cualquier herramienta no debe organizarse y transcripciones, sino ensayos originales. El problema del repertorio de entrenamiento original en las escuelas de música es particularmente agudo. En el acordeón del botón prepago, elected, las oportunidades más estimulantes para crear ensayos originales.
En un déficit de repertorio, simplemente es inapropiado hablar sobre el acordeón terminado en términos de sus fallas. También es necesario tener en cuenta el hecho de que Bayan es una herramienta folklórica, no es solo un solista, sino también un acompañamiento, una herramienta de pop y vida, por lo que el teclado con acordes terminados es indispensable aquí.
Otra pregunta: ¿Cuándo necesitas comenzar a aprender en un teclado seleccionado?
La técnica moderna no excluye la viabilidad de estudiar el Bayan electo en la etapa inicial de la capacitación. Sin embargo, según A. Onegin, este trabajo "requiere un estudio preliminar de los conceptos básicos del juego en el instrumento y adquiriendo ciertos conocimientos musicales y teóricos". (A. Onegin. "Escuela de juegos en el Final-Elektrome Bayan." Ed. "Música" M. 1979, p. 90).
"El acordeón del botón terminado es la herramienta principal en el período inicial", dijo A. surkov (Sat. "Bayan y Bayanistas". 2. M. 1974. P. 48). En su "asignación para la capacitación inicial en el acordeón listo-electivo", escribió, aparentemente, con la instalación de futuros profesionales: "El estudio del acordeón electoral debe llevarse a cabo en paralelo con las clases en el acordeón del botón terminado y debe atribuirse a los estudiantes con buenos datos musicales y clericales con éxito con el programa ". (M. 1973 p. 3).
En publicaciones relativamente nuevas (por ejemplo, V. Nakapkin), se proponen los primeros sonidos para extraer en el teclado derecho, y luego el mismo material musical que se queda con su mano izquierda en elegido teclado.
"Escuela" P. Govorushko se abre con juegos para acordeón con una fuente selectiva; "Estudiar el acompañamiento estándar es recomendable comenzar, tan pronto como el estudiante esté preparado para el desarrollo de un registro de bronceado en la llave de bajos" (p. 2).
G. Stalogkin, también ofrece comenzar con ejercicios para extraer sonidos individuales en el teclado derecho, luego la misma música. Material (así como V. Nakapkin) Use para explorar el teclado electoral de Kayan. Un detalle en la ciudad de Stativkin atrae una atención especial. Haciendo ejercicio con la mano derecha (para extraer sonidos individuales) "con movimiento pasivo de piel", es decir, Sin la participación de la mano izquierda, solo usando el peso de la bayana izquierda izquierda (pág. 11).
En 1978, V. Semenov escribió que había nuevas tendencias para dominar el teclado electoral durante el período de aprendizaje inicial, pero "Inmediatamente después del teclado derecho" (Sáb. "Bayan y Bayanistas". 4. P. 43). Es difícil entender al autor aquí, porque en el mismo trabajo leemos más alto: "La importancia especial adquiere la" deleite "de conducir el pelaje de la obra de los dedos en el teclado electoral. Las dificultades en el juego se originan a menudo de la incapacidad para actuar varios grupos de músculos de las manos lo suficientemente independientes entre sí ". (Ibid. P. 77).
Si la "deliberación" se convierte en una importancia particular, significa que debe iniciarse con la mano izquierda, para no tener una gran sobrecarga de la atención del niño de la multifuncionalidad de los músculos de ambas manos, porque durante el juego ambas manos son involucrado en el acordeón.
G. Stalogkin toma en cuenta esta circunstancia y, por lo tanto, propone centrarse en una mano derecha con el movimiento pasivo de la piel. Luego es vergonzoso el estado de pasividad, es decir. Incontrolabilidad actual de sonido. Cómo, entonces, estar con la "formación de la inicial auditivo musical y artístico Representaciones, sobre qué, en realidad, es "Capacitación inicial ..." en el propio autor?
Muchos en 1974. Trabajo B. Egorova. "Las fundaciones generales de la producción del juego en el acordeón convencieron la necesidad de comenzar a aprender de la mano izquierda, porque "Junto con la ejecución de su grupo ..., la función más importante de la mano izquierda es controlar el movimiento de la piel ... Esto requiere la actitud más atenta hacia el decreto de la mano izquierda". (Sat. "Bayan y Bayanistas". Vol. 2 p. 34).
Si es así, entonces no es más fácil de iniciar las clases, directamente del teclado electoral?
No, solo, durante mucho tiempo para posponer el estudio del teclado con acordes terminados, porque "Esto priva a un estudiante de acceso a verdaderamente acordeón el repertorio, reduce el interés en la física amateur ". (P. Govorushko. "Escuela del juego ...". P. 2).
Debe agregarse a esto que la dosis del material de capacitación para el Bayan terminado y elegido en la capacitación primaria debe ser considerada por el maestro sobre la base de la unidad dialéctica de los teclados, y no desde el punto de vista de su separación.
LISTA
Akimov Yu. "Algunos problemas de la teoría de la ejecución en el Bayan". M. 1980
Barenboim L. "Camino a la musicización". L. 1970
Ivanov AZ. "El curso inicial del juego sobre el acordeón". Ed. "Música" L. 1967
Chapkaya S. "Escuela de Juegos en el Acordeón Electo". Kiev. 1977
Labios F. "Hablemos de Bayan". Revista "Music Life" No. 13 para 1976
Onegin A. "Escuela de Juegos en Final-Elektrical Bayan". Ed. "Música". M. 1979
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Shulpyakov O. "Desarrollo técnico del músico artista". Ed. "Música". M. 1973
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Zak ya. "Artículos. Materiales. Recuerdos". M. 1978
Belyakov V., Statovkin G. "Aplicación del final-Elektrome Bayana". M. 1978
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Nakapkin V. "Escuela de Juegos en el Final-Elektrome Bayan". M. 1985
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SAT METÓNICO. "Bayan y Bayanistas" No. 1 - 6. 1970 - 1984.
DIGITACIÓN
En el período inicial de aprendizaje.
¿Es el sistema de aplicaciones de cinco paltses llamado "posicional", en el período inicial de estudio?
El tema de los apliques en el Bayan, de una forma u otra, afecta a muchos temas de la tecnología de rendimiento de Bayan, incluida la formulación del aparato de juego.
N. Rizole cree acertadamente que en esta etapa del desarrollo de la tecnología de la baynia, tienen derecho a vivir cuatro y cinco-paltse.
sistema de solicitud, pero no todos están de acuerdo con él en el hecho de que la producción para cada uno de los sistemas debe ser diferente.
Por ejemplo, V. Semenov dice que de las primeras lecciones seguidas en sus manos un acordeón de botones de cinco filas, por lo que no conocía los problemas: qué formulación y aplicación para jugar.
A. Dmitriev, conocido por su impecable técnica de ejecución, ya siendo un estudiante de conservación, reincorporado al sistema de cinco muñecas y cree que no tiene sentido dominar ambos sistemas.
En guías educativas y metodológicas, es posible leer que el dedo ubicado detrás del buitre es el "punto de apoyo" del juego, "hito". Al mismo tiempo, en la práctica, muchos artistas modernos bayanistas se omiten tranquilamente sin este "punto de referencia" y "punto de apoyo", un pincel entero inclinado en buitreAl mismo tiempo, demostrar brillantemente las magníficas capacidades técnicas del acordeón.
S. Chapky escribe: "El pulgar detrás del buitre es el" punto del apoyo del jugador, sin el cual un juego preciso y claro es impensable ". (S. Chapkaya. "Escuela de juegos en el acordeón elegido". Kiev. 1980).
Puedes ver con ironía que todos los que ahora se pueden hacer sin esta "guía peculiar" se asocian con "Poder inmundo".
Las contradicciones a veces ocurren en las páginas del manual de un autor.
En 1980, "Escuela de Juegos en el Bayan" Yu. Akimov, en el que en la página 19, leemos que al hacer un pulgar, debido a la cuadrícula, el contacto de las manos con las llaves está perturbado, ... el derecho La mano se apaga del proceso de control de proceso, la herramienta se vuelve menos estable ". Y de repente, en la misma página "El uso del primer dedo contribuye al desarrollo del equipo del bayanista"!
Muchos maestros de bayanistas se escriben sobre la inadecuada en el uso del pulgar en el período inicial de estudio. En particular, N. RIZOLOL: "Como muestra la experiencia, para usar un pulgar en 1-2 de grado, cuando el estudiante aún no ha adquirido las habilidades de orientación en el teclado, cuando el acordeón del botón todavía no está firmemente de rodillas cuando, trabaja Piel, el estudiante pierde las llaves, para usar un pulgar en esta etapa sería prematuro "(N. Rizole". Los principios de uso de los apliques de cinco paltses en el Bayan ". M. 1977 p. 229).
Por qué, entonces, en la enseñanza y la literatura metodológica para el acordeón en las secciones metodológicas en el aterrizaje y el ajuste, en ninguna parte no se mencionan sobre el dedo grande de la mano derecha, que realiza la función de apoyar el instrumento, y cuál es el trabajo de ¿La piel que realiza, en realidad, de la mano izquierda?
P. NODVODYEV llamó la producción de cuatro paltses del "acordeón natural". Esto es fácil de dudar. "La naturaleza, un pedigrí que de las profundidades de los siglos, conservó una serie de mecanismos innatos y extremadamente inertes, extremadamente dañinos al desarrollar equipos de juego. Uno de ellos está agarrando reflejo "(O. Shulpyakov". Desarrollo técnico del músico artista "M. 1973 p. 39). Es este reflejo que funciona muy a menudo, cuando el estudiante primero extrae el sonido, utilizando la producción de "acordeón natural". Como resultado del trabajo adicional, el niño adquiere una serie de habilidades subconscientes que se automatizan fácilmente, pero no es fácil deshacerse de ellos, necesita especial y, además, un trabajo duro. (S. Savshinsky. "El trabajo de un pianista sobre el técnico". L. 1968 p. 67). Pero en la infancia, la forma principal de adquirir habilidades es un subconsciente, por lo que la alteración del ajuste de las manos es conjugado con grandes dificultades.
La historia de la pedagogía musical conoce muchos ejemplos cuando hubo muchos de estos que estaban en contradicción con las normas anatómicas y fisiológicas elementales. Por ejemplo, el codo codició el límite al codo del siglo XVIII a mediados del siglo XX. Hasta cierto punto, se justifica por el hecho de que las técnicas de educación han crecido en el proceso de práctica empíricamente, sin apoyo a las ciencias naturales (fisiología, por ejemplo), porque estas propias ciencias se desarrollaron débilmente.
La educación musical profesional de bayanistas comenzó a recibir relativamente recientemente. Autodidacta o cuando llamaron "pepitas", podrían tener solo una idea débil de la naturaleza psicofisiológica de los movimientos de juegos.
¿No se repite en nuestro tiempo una historia para los bayanistas?
Ahora hay músicos cada vez más bayanistas basados \u200b\u200ben sus técnicas de desempeño en una producción de cinco paltsis utilizando todas las posibilidades del peso natural de la mano, que se limitan en gran medida al pulgar detrás del buitre. Debido a la ubicación en los teclados de acordeón en el plano vertical, el problema de usar natural
los pesos de los brazos y el contacto con los teclados no están lo suficientemente estudiados, pero durante mucho tiempo ha sido resuelto por famosos intérpretes de bayanistas, y nuestra tarea es profundizar en la tecnología utilizada por ellos y usarla trabajando con los estudiantes ". (Metódicamente SAT. "BAYAN Y BAYANISTAS". 2. P. 29).
Entonces, ¿es el aplique "posicional" en el período inicial de estudio?
El concepto de "posición" de V. Belyakov y G. stologov toma de la práctica de jugar en instrumentos de cadena: "Esta es una posición en uno u otro sitio del teclado". (V. Belyankov y G. Stalogkin ". Aplicación de la BAYANA ELECTADA PREPARADA" M. 1978).
En Aplicado al Bayan, esta redacción no es completamente precisa, porque, a diferencia de las herramientas de cadena, el Bayan tiene las llaves, cada una de las cuales debería "conocer" un dedo determinado en cualquier disposición de la mano en el teclado. Es más adecuado para la definición de N. RIZOL: "Bajo la posición de acordeón, se deben entender ciertas posiciones, permitiendo cubrir Un grupo de notas (llaves) para que cada uno de los dedos permanezca en el sitio (N. rizole ". Principios ..." p. 199).
Esta definición contiene todo el significado práctico del juego "Positivo" en el acordeón:
Ella (Juego "Positivo") hace posible memorizar ciertas fotos musicales.
"Amplía el alcance de las actividades del automatismo que subyace a los intérpretes" (ibid. P. 54).
Hay más oportunidades para la elección de aplicaciones racionales y artísticas justificadas.
El efecto beneficioso en la educación de la disciplina aplicada, que se absorbe no en los números sobre las notas, y en el pensamiento del niño sobre la disposición de los dedos, como sobre una especie de "herramienta". (Ya. Zak. Artículos. M. 1980. P. 39).
Se encuentran otras dificultades, debido a lo que la mayoría de los beneficios metodológicos se presentan como el sistema principal: el sistema de cuatro placas del juego, con el uso episódico del primer dedo.
G. Stalogkin (y no solo) lo considera apropiado para formar inmediatamente una forma moderna de ejecución. Aquí está su versión del momento inicial de la recuperación de sonido: "En el teclado derecho, los sonidos se recuperan utilizando el prensado simultáneo con dedos grandes y medios (primero + promedio). Esta técnica, los niños fueron hablados por el "Bear Bear". La forma propuesta de recuperación de sonido, a diferencia del juego solo por el segundo o tercer dedo, crea un soporte más estable y, que es especialmente importante, forma perfectamente la mano de un estudiante. Como resultado, se logra la colocación correcta de la mano derecha.
la forma más sencilla y natural ". (Estadivin. Asignación ... p. 13). Y luego resulta que dentro de una posición (sin forro y cambio), es posible aprender mucho (en el sentido de recuperación de sonido) y jugar mucha música buena (ver "Aplicación de nota").
La simplicidad de dominar el material con la ayuda del juego "posicional" le permite al estudiante ya en una clase de 2 -3 se limitará a las instrucciones de las raras aplicaciones, y en una clase de 4 a 5, generalmente es un nivel sin corbata en la música. texto. Por supuesto, con un maestro, siempre es útil discutir los problemas aplicables, pero la necesidad de un cuidado de PETY se elimina por sí mismo.
Usando la aplicación "Posicional", es más fácil de transponer y leer de la hoja y, que es especialmente atractiva en el período inicial de aprendizaje, es la posibilidad de dominar los tipos más simples de improvisaciones.
Y finalmente, no para crear, aunque un obstáculo psicológico temporal, pero serio para dominar la aplicación de cinco palts y la producción y. Hawbs recomienda escuchar la siguiente opinión: "Para aquellos que, de los primeros sonidos en el acordeón, forman las habilidades. De la interacción de todos los dedos, la cuestión del pulgar de la aplicación, tal vez, no se mantiene en su totalidad en comparación con aquellos que lo presentan al juego, teniendo una experiencia ejecutiva ya suficiente de una etapa de cuatro palos.
Si, por los primeros métodos de usar un pulgar en el teclado, por supuesto, por supuesto, para el segundo, a veces un obstáculo insuperable que permanece durante muchos años "cosas en sí mismo" (yu.g. hawks publishing, vladivostok 1984, p. 88 ).
Todo lo que decía no es una recomendación para la acción, todos tienen derecho a estar de acuerdo con algo o en desacuerdo. Actualmente, la opción de cinco paltses pasa "Pruebas de laboratorio" y es muy importante, "de modo que en estas pruebas participaron como muchos intérpretes y maestros". (N. Rizole. "Principios ..." p. 216).
Literatura recomendada
Rizol N. "Los principios del uso de los apliques de cinco paltses en el Bayan". Ed. "Compositor soviético". M. 1974
Chapky S. "Escuela de Juegos en Pleisted Bayan" Kiev. 1980
Semenov V. "Escuela de juegos modernos en el Bayan". M. 2003
Akimov Yu. "Escuela de Juegos en Bayan". M. 1980
Shulpyakov O. "Desarrollo técnico del músico - intérprete". M. 1973
Savshinsky S. "El trabajo de un pianista sobre la técnica" L. 1968
Belyakov V. y Stattikin G. "Aplicación del Final-Elektrome Bayana". M. 1978
Zack Ya. Artículos. M. 1980
Colección metódica "Bayan y Bayanistas". Vol. 2. M. 1974
Juego en uno
posición: 1,2,3 dedos.
Juego en uno
pOSICIONES: 1, 2, 3, 4 dedos
Juego en uno
pOSICIONES: 1, 2, 3, 4, 5 dedos
Introducción ................................................. ............3.
Tres métodos principales ................................................. .. 4
Habilidades musicales y su desarrollo ..................... ... 8
Bayan listo elegido en el período inicial de estudio ... ... 15
Aplicación en el período inicial de aprendizaje ................ .... 19
La nueva aplicación a la "aplicación" de la cabeza .................. .23
Para principiantes de bayanistas, uno de sus problemas es la capacidad de adaptarse a la herramienta. El desarrollo exitoso de la tecnología es impensable sin la elección correcta de una plantación de estudiantes, instalación de herramientas. Más adelante en el proceso de desarrollo musical, los estudiantes encuentran cada "su" aterrizaje, que se asocia con su personalidad creativa. "Configuración de manos", como aterrizar al futuro músico, se forma en el proceso de adictivo al instrumento.
Bajo este término, es habitual comprender el movimiento de las manos, la variabilidad de las diversas disposiciones de ellos durante el juego. Se sabe que cualquier acción requiere esfuerzo físico. A partir de esto, se deduce que el estado libre de la mano se puede considerar cuando se está moviendo a lo largo del teclado, encuentra posiciones convenientes por los dedos para realizar tareas artísticas y técnicas para realizarla ". La mano debe tener placer físico y comodidad mientras trabaja Como una audiencia debe tocar el placer estético todo el tiempo ". (N. Metnier). El desarrollo de la libertad de las armas es un proceso complejo basado en sensaciones. El estudiante debe "sentirse bien", "Sentir el peso de los dedos". La ausencia de tal sensación conducirá al agarre de la mano, por lo tanto, es necesario sentar las bases de los movimientos de juegos libres naturales en el período inicial de capacitación. Debe enseñarle al niño a encontrar movimientos cómodos, escuche sus sentimientos, aprenda a sentir sus dedos mientras juega.
El período inicial de aprendizaje del juego en el instrumento musical es, como se conoce, lo más importante y se considera como la base del conocimiento y las habilidades, lo que determina el movimiento adicional del estudiante en el camino para dominar el instrumento. Esto, a su vez, impone requisitos especiales para el maestro, o más bien, a sus métodos de trabajo, al sistema de conocimiento y habilidades transmitidas por el estudiante. Es para el sistema que significa un cierto círculo de conocimientos teóricos y habilidades de juego en una secuencia lógica estricta de simple a complejo. 
A diferencia de los violinistas, los vocalistas que pasan muchos años para hacer manos, aparatos de voz, bayanistas, a primera vista, son lo suficientemente bonitos. Pero el ajuste correcto del aparato de juego en la etapa inicial de la formación es muy importante, porque depende de que exprese el diseño artístico, para evitar la abrazadera del aparato del juego, y como resultado, dar un impulso a un mayor desarrollo y mejorar Habilidades técnicas. El ordenamiento del bayanista consta de tres componentes: aterrizaje, ajuste de herramientas, manos.
Cuando se trabaja en el aterrizaje, se debe tener en cuenta el carácter del trabajo ejecutable y las características psicológicas, así como los datos de anatomía-fisiología del músico, especialmente el estudiante (crecimiento, longitud y estructura de manos, piernas, viviendas). De acuerdo con la edad y la fisiología, la herramienta en sí debe seleccionarse específicamente cada estudio, es decir, acordeón. El aterrizaje correcto es tal que el cuerpo del cuerpo es estable, no argumenta el movimiento de las manos, determina la universidad del músico, crea un estado de ánimo emocional.
El correcto es el aterrizaje, que es conveniente y crea la máxima libertad de acción del artista, la estabilidad de la herramienta. Por supuesto, la instalación racional de la herramienta no es todo, pero el bayanista y la herramienta deben ser un único organismo artístico. Por lo tanto, todo el cuerpo está involucrado en los movimientos de realización del bayanista: y el movimiento diferenciado de ambas manos y respiración (durante la ejecución 3, es necesario monitorear el ritmo de la respiración, ya que el estrés físico conduce inevitablemente a una violación del respiratorio. ritmo). Debido a las características de diseño, se requieren dos movimientos para extraer el sonido: presionando la tecla y el mantenimiento de la piel. 
Cada escuela de juegos, beneficios educativos y metodológicos, hablan sobre la relación de la mecánica y el sonido, su volumen. Pero la experiencia muestra que los bayanistas novatos tienen un error cuando están presionando fuertemente la clave que intenta lograr un mayor sonido sin el mecanismo apropiado, lo que conduce a la reasignación del aparato del juego y afecta al estado psicológico general del cuerpo. Para la organización correcta del aparato del juego, debemos tener en cuenta esta relación. La ventaja del acordeón es que la independencia del sonido de la presión de la llave se guarda por el poder del músico.
La moderna técnica de enseñanza considera la configuración como un conjunto de condiciones del juego en el acordeón. Estos incluyen: aterrizaje, instalación del instrumento y conjunto de manos. En las explicaciones metodológicas de las escuelas famosas, los tres lados de la producción se describen en detalle. Los autores de estas escuelas escriben o ilustran los dibujos que el bayan debe estar ligeramente inclinado hacia adelante, ya que una instalación de una herramienta proporciona el decreto correcto de la mano izquierda, a la que se encuentran los dedos 4 y quinto en la fila principal. La inclinación de la parte superior del chasis de la herramienta al cofre del estudiante, en su opinión, lo priva en el futuro la oportunidad de aplicar el quinto dedo de la mano izquierda en las filas principales y auxiliares.
Pero en el período inicial de estudio, como usted sabe, debe resolver tareas completamente diferentes, por ejemplo, el desarrollo del teclado derecho, que se asocia con el desarrollo de su representación especulativa. Por lo tanto, la instalación de la herramienta en la etapa inicial debe subordinarse a la solución de estas tareas, y no el uso futuro del 5to dedo de la mano izquierda. Cuando llegue el momento de aplicarlo, el estudiante ya puede instalar el Bayan con una inclinación hacia adelante, porque en ese momento aprenderá a ponerse en contacto con las 4 llaves deseadas. Pero cuando él solo comienza a dominar el teclado, a veces tiene que mirarlo, y para esto necesitas instalar un acordeón de botón con cierta inclinación de la parte superior del cuerpo al tórax.
Este retiro temporal no duele a la vez para aplicar el quinto dedo de la mano izquierda en las filas principales y auxiliares. Un entrenador de natación aplica las herramientas de rescate durante el aprendizaje primario, sabiendo que los rechazará cuando solo interfieran. Por lo tanto, cada retiro temporal es posible si se beneficia, y en este caso incluso es necesario, ya que libera a un estudiante de dificultades creadas artificialmente y, por lo tanto, contribuye a una masterización más rápida del teclado. Se puede argumentar que el maestro está obligado a coordinar los movimientos de los dedos del estudiante en el teclado, lo ayudando a producir una forma táctil de ingresar a las teclas en la secuencia deseada. Sí, esto es cierto, pero el maestro puede hacerlo solo dos veces por semana, y durante el resto del tiempo, el estudiante trata de manera independiente y privada de la ayuda del mentor. 
Y como se encuentra en la posición de sí mismo controlando, ¿por qué no permitirle mirar al teclado? Solo es necesario estar atento a la inspiración de mirar el hábito de observar constantemente. A los conjuntos de manos se deben agregar a los siguientes. Como regla general, casi todos los bayanistas novatos están tratando de mantener la mano grosera con una mano derecha cuando la piel es sin camisa, lo que puede llevar a consecuencias negativas si no le presta atención a tiempo. La mayoría de las veces, la causa de esto es el gran cinturón de hombros de Bayan, en el que el estudiante está haciendo en casa. Por lo tanto, es necesario tomar medidas con anticipación, excluyendo cualquier tipo de interferencia, la eliminación de las consecuencias de las que solo disminuye el proceso de aprendizaje y sobrecarga la atención del estudiante.
Al mismo tiempo, es necesario proceder de la situación de que un ajuste fijo de la mano derecha (incluso en posiciones) no existe en absoluto, excepto su estado natural durante el juego (en 5 dinámicas). Esto significa que la mano está en tal posición que elimina la flexión en la articulación del tanque de rayos como una condición necesaria de libertad y la naturalidad de los movimientos de los dedos y el cepillo en cualquier momento y en cualquier dirección.
Este último, a su vez, depende, primero, de la aplicación (en la medida de lo lógico, es decir, es conveniente); en segundo lugar, de la correcta coordinación de los movimientos de los dedos y movimientos del cepillo, y si es necesario, toda la mano; Tercero, desde el máximo uso de las capacidades de cambiar el voltaje y la relajación de los músculos; Cuarto, de la coincidencia de la velocidad del juego y la posible velocidad de pensar en el estudiante (es decir, qué tan fácil y libremente, el estudiante puede presentar y controlar sus acciones a un ritmo determinado).
Prácticamente no hay otros factores que conducen a la rigidez y sujetan la orformera (si no tiene en cuenta, por ejemplo, la fatiga física, especialmente la mano izquierda). Los factores listados, por supuesto, están estrechamente interrelacionados, y la separación de ellos a la principal y la menor no tiene sentido en absoluto. Otra cosa es resaltar el plomo. Tal factor, en nuestra opinión, es el cuarto, ya que depende de la confiabilidad del control de la acción y, como resultado, la precisión de la ejecución.
Puede controlar la aplicación incorrecta o la coordinación incorrecta, pero es imposible actuar correctamente incontrolablemente, inconscientemente. En este caso, es referido en mente el principio de la unidad de la conciencia y las actividades formuladas por los psicólogos. La violación de esta unidad conduce a la violación de las actividades. Si el estudiante actúa más rápido de lo que puede representar y controlar completamente esta acción, parece rigidez y, como resultado, presión. Es decir, la facilidad y la libertad de acción en un cierto ritmo es una consecuencia de la facilidad y la libertad de pensar (conciencia).
El ritmo insoportable crea rigidez en la conciencia, en la actividad mental (rigidez interna), que, a su vez, causa una rigidez del personal realizado (rigidez externa), y como resultado, una presión. En este sentido, el proceso de cambiar el voltaje y la relajación de los músculos requiere una atención especial, porque el estado del aparato de ejecución también depende de esto. Los psicólogos han establecido que una única intención (presentación) hace esto o que el movimiento ya causa la tensión muscular, aunque imperceptible para la persona mismo. Por lo tanto, al jugar el acordeón, la tensión muscular involucrada de una forma u otra es la consecuencia natural y necesaria.
Pero también se sabe que la tensión constante de los músculos conduce a la fatiga. Además, el cese de los movimientos (por ejemplo, durante una pausa corta) no libera los músculos del voltaje. El secreto radica en el hecho de que la atención del juego se enfoca inmediatamente en la presentación de los siguientes movimientos, que se llevan a cabo con la participación de los mismos músculos. Esta es la causa del voltaje constante que conduce a la rigidez y la presión.
En consecuencia, para liberar los músculos de la tensión, es necesario cambiar la atención del juego en la representación de tal movimiento, lo que causaría el voltaje de otros músculos, dando un corto "respiro" a los músculos intensos. Este movimiento puede ser, por ejemplo, eliminando los dedos del teclado junto con el cepillo del movimiento del antebrazo con una curva externa en la muñeca (cepillo y luego los dedos relajados a medida que sigue el antebrazo). Por lo tanto, la liberación periódica de los músculos los protege de un voltaje constante y, por lo tanto, desde la rigidez y la sujeción.
Para implementar tales movimientos, puede usar una pausa, Cesury entre frases, etc., etc., lo que es, el photo del juego musical determina la "frase" de los músculos (alternancia de voltaje y relajación) o, en otras palabras, el "aliento" De los músculos deben ser un reflejo de la "respiración" de la música realizada.
En conclusión, se debe enfatizar que los requisitos para el estudiante que emanan de la meta final sin tener en cuenta el enfoque gradual para que no siempre se justifiquen (y, a menudo, son incluso dañinos). Por lo tanto, no hay necesidad de exigir todo a la vez, aunque en cierto sentido es cierto. Todo es lo que es necesario para esta etapa de aprendizaje. Después de todo, en el período inicial de aprendizaje, el juego en el acordeón no debe ser la ejecución de un estudiante para el maestro, sino la adecuada formación y la consolidación de las habilidades de desempeño, movimientos individuales, técnicas, acciones, etc., y la absorción duradera de Conocimientos teóricos necesarios para esto.
Z. F.
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