El héroe de la historia de L. Andreev "Angel" es un hombre con un alma rebelde. No puede considerar con calma el mal y la humillación y se venga del mundo por reprimir su propia personalidad, la individualidad. Sasha lo hace de la manera que se le viene a la mente: golpea a sus compañeros, es grosero, rompe los libros de texto. Con todas sus fuerzas, está tratando de llamar la atención sobre sí mismo y hacer que tenga en cuenta.
En el contexto de la descripción de la vida de Sashka, Andreev muestra las complejas relaciones en la familia de sus padres. Los cónyuges, en lugar de apoyarse mutuamente, se enojan mutuamente. Habiéndose casado con Feoktista Petrovna, Ivan Savich comenzó a beber y se hundió. Pero una vez que fue maestro, fue apreciado y respetado. Prueba de ello es el hecho de que los ricos Svechnikov continúan apoyándolo con dinero, aunque ya no trabaja para ellos.
El intento de Sashka de encontrar la libertad llevó al hecho de que fue expulsado del gimnasio. Y de repente el destino le envió un regalo inesperadamente: fue invitado a una casa rica para un árbol de Navidad.
Incluso en las vacaciones, el héroe se comporta con arrogancia. La ira reina en su alma. “Sashka estaba sombrío y triste, algo malo estaba pasando en su pequeño corazón ulcerado. El árbol de Navidad lo deslumbraba con su belleza y el resplandor fuerte y descarado de innumerables velas, pero le era ajeno, hostil, como los limpios y hermosos niños reunidos a su alrededor, y quiso empujarlo para que cayera sobre estos brillantes cabezas ”, escribe L. Andreev. Y de repente Sasha ve en este árbol odiado algo sin el cual su vida estaba vacía: un ángel de cera. El autor no escatima en detalles artísticos al describir al ángel de cera, destacando sus asas rosas, alas de libélula. Sin embargo, con todos estos detalles, la expresión del rostro del ángel sigue siendo esquiva. Esto no es alegría ni tristeza, sino algún otro sentimiento, para el que el autor no ha encontrado un nombre durante mucho tiempo. Sasha, al ver al ángel, susurra solo una palabra: "Cariño". El héroe pide un ángel, y cuando intentan rechazarlo, cae de rodillas, olvidando su orgullo, y pide un juguete. Habiéndolo recibido, el héroe se transforma literalmente. En sus movimientos aparece la suavidad y la cautela. En la obra, el ángel personifica ese mundo maravilloso donde no hay abuso, suciedad y egoísmo, pero el alma es pura, alegre y ligera: “Un aroma escurridizo se mezclaba con el olor a cera que salía del juguete, y parecía el muerto, como tocaron al ángel ... queridos dedos que le gustaría besar uno a la vez y hasta que la muerte le cierre la boca para siempre ”. Este sentimiento es amor, felicidad y ganas de vivir. En el final de la pieza, Sashka se duerme feliz, mientras que el ángel, colgado de la estufa, comienza a derretirse y finalmente se convierte en un lingote informe.
"Ángel" está dedicado a Alexandra Mikhailovna Veligorskaya, quien se convirtió en la esposa del escritor. La obra tiene una base autobiográfica: cuando era niño, el escritor una vez derritió a un ángel así. Al enfatizar la fragilidad de la imagen del ángel de cera, Andreev muestra lo fantasmal que es la felicidad de los humillados y desfavorecidos en este mundo. Sí, probablemente, no solo el plano social de la percepción de la realidad es importante en este sentido, sino también el universal: cada uno de nosotros necesita amor, porque solo entonces le llega un sentimiento de felicidad. Pero cada uno de nosotros debe comprender la frágil y fugaz sensación que es. La imagen de un ángel de juguete también se correlaciona con la imagen de un ángel de la guarda.
Leonid Andreev es un escritor y artista ruso. Escribió pocas obras y vivió una vida corta. Pero el nombre de este autor se destaca en la historia de la literatura rusa. No se parece a nadie más. Su prosa es asombrosa, te hace pensar. Las obras de este extraordinario autor quieren ser releídas una y otra vez. La vida y obra de Leonid Andreev es el tema del artículo.
Infancia
Leonid Andreev, cuyas historias están imbuidas de una profunda filosofía, nació en Orel en la calle Pushkarna, la misma donde vivían sus personajes Geraska y Bergamot. En el año en que nació el futuro escritor, finalmente reinó cierta estabilidad financiera en la familia del agrimensor-tasador.
Nikolai Ivanovich Andreev, el padre del prosista, se distinguió por un carácter firme y decisivo. Fue respetado por todos en el distrito por su extraordinario sentido de la justicia, al que fue fiel, incluso cuando estaba borracho. Nikolai Ivanovich, como su hijo más tarde, tenía ansias de alcohol.
Leonid Andreev heredó el amor por la creatividad de su madre. Anastasia Nikolaevna, aunque era una mujer analfabeta, fue capaz de componer historias e historias extraordinarias, lo que hizo muy feliz a su hijo.
Cuando era un escolar, Leonid demostró un extraordinario don de la palabra. A menudo escribía ensayos escolares para sus amigos. Fue notablemente capaz de recrear el estilo de grandes escritores. Pero su verdadera pasión era dibujar. Leonid Andreev, quizás, se convertiría en un artista destacado. Pero no había ningún lugar para estudiar pintura en Orel en ese momento. A lo largo de su vida, el escritor volvió a su afición de vez en cuando.
Andreev fue incitado a escribir leyendo. Una actitud seria hacia el libro se desarrolló en él cuando aún era un niño. Su vida consistió en peleas con los artilleros vecinos, pintura, obras de Jules Verne, Charles Dickens y Mine Reed. Todo este conocimiento e impresiones eventualmente se vertieron en el papel. Nacieron personajes como Sashka de la obra "Angel", Geraska y Bergamot.
Juventud
La formación de Andreev como escritor estuvo significativamente influenciada por las obras de Schopenhauer. El mundo como voluntad y representación ha sido un libro de referencia para él durante muchos años. El futuro prosista tenía apenas diecisiete años cuando hizo una entrada en su diario, en la que parecía prometerse algún día, gracias a su escritura, destruir los cánones establecidos, e incluso la propia moral. Parecía verse a sí mismo ya en el futuro: el notorio escritor, autor de The Abyss. Después de todo, Leonid Andreev evocó sentimientos bastante contradictorios entre sus contemporáneos. Sin embargo, sus historias aún no se crearon el día en que apareció la entrada legendaria en el diario, citas de las cuales los biógrafos del escritor de ficción citan a menudo.
Andreev Leonid Nikolaevich, cuya biografía incluye varios intentos de suicidio, borracheras prolongadas de alcohol, no pudo llevar una vida tranquila y mesurada. En su juventud, sufrió de constantes intereses amorosos. Incluso entonces, se sintió monstruosamente atraído por dos fuerzas: el amor y la muerte.
En los años soviéticos, Leonid Andreev fue olvidado. La biografía de este escritor no interesaba a los estudiosos literarios, porque su obra no se ajustaba al marco establecido por los censores. Hoy sus lectores vuelven a interesarse por los libros. Pero incluso ahora provocan disputas conflictivas. Basta recordar una de las historias escritas por Leonid Andreev. "Judas Iscariote", la historia del villano más terrible de la historia del cristianismo, se presentó de manera tan inesperada que, con todo el talento del autor, no puede evocar críticas extremadamente positivas.
Años de estudiante
Después de graduarse del gimnasio, Andreev ingresó en la Facultad de Derecho. Pero el entrenamiento tuvo que ser interrumpido. El amor no correspondido empujó al futuro escritor de ficción a intentar suicidarse. Después de recuperarse de la angustia emocional y la enfermedad, ingresó nuevamente a la universidad. Esta vez en Moscú.
En sus años de estudiante, Leonid Andreev, a diferencia de la mayoría de sus compañeros, tenía poco interés en la política. No se le vio participando en organizaciones prohibidas. Pero pasó mucho tiempo leyendo a Nietzsche. Tanto es así que la muerte del filósofo alemán en 1900 se convirtió para él casi en una tragedia personal.
Una vez, durante unas vacaciones, mientras estaba en Oryol, Andreev conoció a una chica. Siguió un romance que, como el anterior, terminó en la traición de su amada. Y el joven volvió a intentar suicidarse. Esta vez el intento estuvo casi coronado por el éxito. Este incidente tuvo consecuencias negativas. Andreev hasta el final de sus días padecía una enfermedad cardíaca crónica, adquirida tras un intento de suicidio.
El comienzo de la creatividad
Después de aprobar los exámenes estatales, Leonid Andreev encontró un trabajo como abogado asistente. Tuvo que escribir informes judiciales aburridos. Pero incluso eso no hizo lo mismo que sus compañeros. Sus notas e informes se destacaron por su vivo lenguaje literario. Fue entonces cuando Leonid Andreev inició su andadura en la literatura.
Sus trabajos se publicaron por primera vez en la revista "Courier". Luego comienza a escribir para Moskovsky Vestnik. Leonid Andreev, cuya vida fue muy tormentosa desde una edad temprana, estaba en constante búsqueda de sí mismo. Su visión del mundo estaba cambiando, lo que se puede ver al comparar las obras anteriores y posteriores. Pero el tema del cristianismo y el perdón siempre le ha interesado.
"Bergamota y Geraska"
Esta historia fue publicada en 1898 por orden del Correo. El trabajo fue publicado en el número de Semana Santa. La historia trata de dos personas muy diferentes. Uno de ellos es un guardia, ejecutivo, pero estúpido. El otro, Geraska, es una criatura misteriosa. Nadie sabe exactamente dónde y de qué vive. Pocos de los residentes de la calle Pushkarnaya, donde vive, lo han visto sobrio. Además, Geraska roba. Por eso el quebrantado suele caminar.
La historia tiene lugar en Semana Santa. La bergamota está en el puesto. Sueña con cuando termina la jornada laboral y se va a casa, donde lo esperan su amada esposa y su pequeño hijo. Pero la fiesta está contaminada por la repentina aparición de Geraska: sucia, borracha, insignificante, maldiciendo obscenamente. Bergamot debería haberlo llevado a la estación. Pero en el brillante día de Pascua, algo sucede en su alma. En lugar de enviar a este desafortunado a la cárcel, el guardia lo lleva a su casa, lo pone en la mesa festiva.
Esta historia se puede llamar el debut literario de Andreev. Fue después de la publicación de este trabajo que Maxim Gorky se dirigió a él. Unos meses después, el autor de "Canción del Petrel" le pidió al joven escritor que enviara una "buena historia" al editor senior de una de las revistas literarias más populares de la época. Así se publicó Petka en la Dacha.
De la jurisprudencia a la literatura
En el momento en que los moscovitas leyeron las primeras historias de Andreev, todavía trabajaba en un despacho de abogados. La última vez que actuó como defensa fue en 1900. Pronto tomó la decisión final de dedicarse a la obra literaria. Su último discurso fue aprobado por sus compañeros abogados. A pesar de esto, Andreev dejó su profesión de abogado para siempre.
Como saben, un escritor necesita no solo lectores, sino también críticos. Después de liberarse de su trabajo no amado, Andreev comenzó a asistir regularmente a veladas literarias. Conoció a Bunin, Kuprin y otros prosistas. Los escritores más experimentados dieron consejos, a veces muy severamente criticados. Todo esto fue necesario para el joven prosista. Se sumergió por completo en el mundo de la literatura. Y ya en 1901 se publicó la primera colección de sus cuentos.
Gloria
Después de la publicación del primer libro, Leonid Andreev se hizo famoso. La colección se reimprimió cuatro veces. Destacados críticos literarios han dejado críticas elogiosas. Esta colección no incluye las obras gracias a las cuales Leonid Andreyev es tan querido por los lectores modernos. "Judas Iscariote", "Diario de Satanás" - todo esto fue mucho más tarde. Las pequeñas obras en prosa que glorificaron al escritor novato son historias sobre gente corriente, historias con una trama sin complicaciones.
Andreev contó lo que vio en Orel y en Moscú. Les contó a los lectores las historias habituales, pero destacó lo principal de ellos. Y, por supuesto, los críticos apreciaron su vivo lenguaje literario. Entonces, ¿qué historias se incluyen en la colección?
"Érase una vez", "Ángel", "Silencio", "Valya", "Alyosha the Fool", "Kusaka": todas estas obras que sirvieron de base para la carrera de escritura del héroe de este artículo. Vale la pena hablar sobre cada uno de ellos con más detalle y puede comenzar con un ensayo que Leonid Andreev escribió tanto para niños como para adultos.
"Ángel"
Leonid Andreev, cuyo análisis de la creatividad confirma su pensamiento original, así como la influencia de filósofos como Nietzsche y Schopenhauer, ingresó a la literatura gracias a obras en las que la llamada imagen de un hombrecito, creada por Pushkin, juega un papel inconcluso. . La historia "Angel" cuenta la historia de un niño de una familia pobre. Sobre un hombrecito que estaba destinado a crecer demasiado pronto.
El padre de Sashka, el protagonista de la historia, bebe mucho. La madre no es inferior a su marido en esto. Sasha se deja solo y, por lo tanto, se comporta como un adulto. Este niño se parece a un cachorro de lobo enojado. No está acostumbrado a la ternura y la atención. Madre es grosera. El padre es una persona de voluntad débil. Sashka no causa simpatía entre los extraños.
Una vez lo invitan a una fiesta de Navidad para niños, donde ve un maravilloso juguete en el árbol: una figura de cera en forma de ángel. Hay una especie de excitación agradable en el alma de Sasha. Siente que necesita a este ángel.
Los sentimientos de un niño que se ve privado del cuidado de sus padres e irrita a los maestros recuerdan las experiencias de Geraska en otra obra de Andreev. Un residente de la calle Pushkarnaya de repente comienza a llorar durante un almuerzo de Pascua. ¿Por qué de repente se volvió tan sensible? El hecho es que la esposa de Bergamot lo nombró por su nombre y patronímico. Durante una larga vida sufrida, nadie se dirigió a él de esta manera. Asimismo, Sasha, al ver un juguete maravilloso, de repente se ablanda, deja de ser grosera. Su alma parece estar derritiéndose. Sasha lleva al ángel a casa y, junto con su padre, mira el juguete navideño durante mucho tiempo.
Pero Andreev no sería él mismo si terminara esta historia con una nota brillante y optimista. Sasha se duerme y por la noche el ángel de cera se derrite. El autor parece dejar claro que el infortunado hombrecillo siempre lo seguirá siendo. La iluminación en su vida es temporal.
"Érase una vez,"
El comerciante Lavrenty Kosheverov era una persona malvada y envidiosa. Y, aun estando, como dicen, en su lecho de muerte, no se ablandó. El héroe de la historia "Once Upon a Time" - un comerciante, un diácono y un estudiante - están en el hospital. Tienen una enfermedad terminal. Pero cada uno de ellos afronta la muerte de forma diferente.
Uno está enojado por la injusticia de la vida que lo abandona. El otro espera humildemente su desaparición. El tercero cree que la muerte lo pasará por alto. Andreev describió los personajes de las personas, la forma en que cambia su estado de ánimo después del anuncio de un diagnóstico terrible. El prosista escribió esta historia cuando apenas comenzaba a vivir. Hubo tres intentos de suicidio detrás de él. Pero logró describir con sorprendente viveza las experiencias de un hombre que, padeciendo una enfermedad incurable, llora solo por el sol, que ya no verá.
La historia "Silence" cuenta sobre el misterioso suicidio de la hija de un sacerdote. En "Alyosha the Fool" estamos hablando de una vaga sensación de injusticia que se infiltra en el alma de un niño. Quienquiera que haya escrito Andreev, siempre fue extremadamente sincero. Sus historias son tan conmovedoras, como si tuviera la oportunidad de vivir la vida de cada uno de sus héroes.
Entre las obras escritas por Leonid Andreev, "Kusaka" es una de las pocas incluidas en el plan de estudios de la escuela. La historia está dedicada a un perro que vive en la calle y tiene la oportunidad de observar la crueldad humana en su manifestación extrema.
"Abismo"
Andreev complementó la segunda edición de la colección con historias en las que se sentía la influencia de Nietzsche. Sus héroes se encuentran en una situación que les cambia la conciencia. Es como si otra persona se despertara en ellos, terrible, siguiendo el ejemplo de sus instintos animales.
Las historias "Abyss", "Nabat", "Wall", publicadas en 1902, confirmaron que Andreev como escritor estaba completamente formado. Las obras causaron polémica y discusión. En ellos, el autor dijo sobre lo que no solo debe callarse, sino que tampoco es deseable pensar.
The Abyss trata sobre un terrible evento que le sucedió a los jóvenes. El estudiante del gimnasio y el estudiante dan un paseo por la noche. Su conversación se refiere únicamente a temas sublimes. Los pensamientos, al parecer, también son extremadamente puros. Pero en el camino se encuentran con la escoria de la sociedad. Estas personas destruyen la atmósfera de pureza y romance. Y siendo víctima de su ataque, un estudiante que recientemente ha leído poesía y ha hablado de ciencia y arte, de repente se convierte en una criatura para la que los instintos están por encima de todo.
"La vida de Basilio de Tebas"
Al comienzo de su carrera, un análisis crítico del mundo social moderno para Andreev fue en primer lugar. Pero más tarde se hizo evidente el escepticismo. El escritor se interesó por el espiritismo, que estaba de moda en ese momento. Al leer sus obras, uno tiene la impresión de que estaba atormentado por constantes dudas sobre su fe.
En la historia de la vida de Basilio de Tebas, retrató el destino de un hombre justo. El héroe de esta obra cumple con resignación su deber. Vasily de Thebes es sacerdote. Pero los feligreses no quieren escuchar sus sermones. Las tragedias una tras otra destruyen el mundo en su casa. El hijo muere, la esposa se emborracha, luego nace un niño enfermo. Y Vasily, siendo un clérigo, de repente comienza a pensar si Dios lo ve, si él escucha sus oraciones.
"Notas de un desconocido"
Obras que Leonid Andreev creó en una etapa posterior de su trabajo:
- Judas Iscariote.
- "Diario de Satanás".
- "Sashka Zhegulev".
- "Él. Notas de un desconocido "
Algo sombrío e incomprensible está presente en las páginas de las obras de Leonid Andreev. El cuento "Él", publicado en 1913, está lleno de vago pesimismo. No está claro, porque tan pronto como en el final, el lector comienza a comprender que el héroe de Andreev está enfermo, y la mayor parte de lo que describe le aparece.
El héroe de este trabajo es un pobre estudiante. Recibe una oferta de trabajo lucrativa. Y luego se va al extranjero. Allí debe asumir las funciones de maestro. Sus alumnos son niños extraños. Juegan como si estuvieran obligados, se ríen como si se les ordenara. Son como adultos que hacen el papel de niños. Pero la principal extrañeza de la casa en la que se encuentra el pobre estudiante es la persona que cada vez más mira por la ventana.
La narración en "Notas de un desconocido" se realiza en primera persona. El autor muestra así el estado interior de una persona que poco a poco va perdiendo la cabeza. El hombre de la ventana mira al héroe cada vez más a menudo. Los niños se están volviendo más insoportables a sus ojos. Al concluir este trabajo, el maestro muere. Lo que causó su locura sigue siendo un misterio.
Judas Iscariote
Andreev escribió esta historia en solo dos semanas. Maxim Gorky, habiendo leído el trabajo, dijo que no todo el mundo lo entendería y causaría mucho ruido. Y así sucedió.
El Judas de Andreev es un héroe, por supuesto, extremadamente negativo. Pero al mismo tiempo, muy infeliz. Los apóstoles en la historia del escritor ruso son personas comunes que no son ajenas a un vicio como la cobardía. Tal interpretación no podía dejar de causar controversia y descontento por parte de personas profundamente religiosas. Sin embargo, el libro fue traducido al francés, alemán, inglés y varias veces filmado por cineastas occidentales y rusos.
También debe enumerar otras obras creadas por el escritor en diferentes etapas de creatividad.
- "En la niebla".
- "Señales".
- "Marsellesa".
- "Hijo de hombre".
- "Mis notas".
- "Risa roja".
- "El cuento de los siete ahorcados".
- "Yugo de guerra".
Últimos años
Leonid Andreev no aceptó la revolución. Además, experimentó una aversión extrema por el gobierno bolchevique. El escritor pasó los últimos años en Finlandia. Los libros escritos en el exilio están impregnados de un pesimismo especial. Entre ellos - "El Diario de Satanás", la historia del Diablo, que se encontró entre los mortales, fue golpeado y oprimido por la insidia de la gente común.
Leonid Andreev, cuyos libros fueron temporalmente olvidados, despierta hoy nuevamente el interés tanto de los estudiosos literarios como de los lectores. Se le llama un representante destacado de la Edad de Plata de la literatura rusa. En 1956, se creó un museo dedicado a su obra en la pequeña tierra natal del escritor.
El escritor Leonid Andreev murió en Finlandia en 1919 de un ataque al corazón. Enterrado en un pequeño pueblo finlandés.
El escrito
En 1904, se escribió la historia "Red Laughter", una respuesta profundamente emocional a la guerra ruso-japonesa. Esto, según el autor, “es un atrevido intento, sentado en georgianos, de dar la psicología de una guerra real. Sin embargo, Andreyev no conocía la guerra y, por lo tanto, a pesar de su extraordinaria intuición, no pudo dar la psicología correcta de la guerra. De ahí la excitación nerviosa en la historia, llegando a veces a reflexiones histéricas sobre el destino de los escritores, de ahí la fragmentación de la narración. "Red Laughter" es un ejemplo típico de expresionismo, hacia el que Andreev gravitó cada vez más.
La historia tiene dos partes, que constan de capítulos llamados borradores. La Parte I describe los horrores de la guerra, mientras que la Parte II describe la locura y el horror que se apoderó de la retaguardia. La forma de los "fragmentos del manuscrito encontrado" permitió al autor de forma natural, sin ninguna aparente violación de la secuencia lógica (el manuscrito se podía "encontrar" en fragmentos) resaltar solo los horrores de la guerra, la locura que se apoderaba de la gente. La historia comienza con estas palabras: "... locura y horror". Y todo en él está pintado con el color rojo de la sangre, el horror, la muerte.
El escritor describe la guerra como un sinsentido absoluto. Al frente se vuelven locos porque ven horrores, atrás porque piensan en ellos. Si matan allí, piensan los héroes de la historia, también puede venir aquí. La guerra se convierte en un hábito. Es más fácil para el héroe de Andreev acostumbrarse al asesinato que aceptar que es temporal, superable. Si V. Veresaev, un participante en la guerra ruso-japonesa, habló de un hábito salvador que no permite que una persona se vuelva loca en medio de asesinatos, entonces para Andreev el hábito de la guerra es una pesadilla y solo puede conducir a la locura. .
Las críticas enfatizaron la unilateralidad de la visión de Andreev de la guerra, una tensión psicológica dolorosa en su descripción. "La risa roja", escribió Veresaev, "es el trabajo de un gran artista neurasténico que experimentó dolorosa y apasionadamente la guerra a través de la correspondencia de los periódicos al respecto". Pero con toda la unilateralidad y la acumulación de imágenes de pesadilla que reducen el patetismo humanista de la obra, la historia jugó un cierto papel positivo. Escrito desde el punto de vista del pacifismo, condenaba cualquier guerra, pero en esas condiciones se percibía como una condena de una guerra concreta, la ruso-japonesa, y esto coincidía con la actitud de toda la Rusia democrática hacia ella.
Gorky apreció mucho a "Red Laughter", quien la consideró "sumamente importante, oportuna, fuerte". Sin embargo, el gran escritor reprochó a Andreev que se opusiera a los hechos con su actitud subjetiva ante la guerra. L. Andreev, objetando a Gorky, enfatizó que se esforzó por expresar, en primer lugar, su actitud y que el tema de la historia no era la guerra, sino la locura y el horror de la guerra. “Finalmente, mi actitud también es un hecho, y muy importante”, escribió2. Esta disputa refleja no solo las posiciones creativas, sino ideológicas de ambos escritores: Gorky habló sobre el significado objetivo de los hechos, Andreev defendió la actitud subjetiva del artista ante los hechos, que, sin embargo, llevó fácilmente a la pérdida del criterio social en la valoración de los fenómenos. , que Andreev observó con bastante frecuencia.
No hay duda de que los horrores están hipertrofiados en la historia de Andreev. Sin embargo, este es solo un método especial para describir la guerra como un fenómeno antinatural. La literatura rusa conoció una descripción similar de la guerra incluso antes de Andreev: "Los cuentos de Sebastopol" de L. Tolstoy, la historia de V. Garshin "Cuatro días", que también enfatiza los horrores de la guerra, la muerte de una persona se muestra con horribles detalles naturalistas. y presentado como algo sin sentido. Difícilmente es posible hablar de la influencia directa de estos escritores en Andreev, aunque solo sea porque tenían una posición humanista y social más clara. Sin embargo, "Red Laughter" se escribió en muchos aspectos en esta tradición, así como, más tarde, "Guerra y paz" de Mayakovsky ("en un carruaje podrido para cuarenta personas, cuatro patas"), historias de guerra del escritor ucraniano S Vasilchenko "Sobre un caballo dorado", "Chorsh Maki", "Otrujna Kvitka" y especialmente "Saints Gomsh", en los que hay una cierta dependencia del método expresionista de Andreev para representar la guerra.
1) Características del género. La historia es un género épico; pequeña forma de literatura narrativa; una pequeña obra de arte que representa un evento separado en la vida de una persona. El trabajo de L.N. "Kusaka" de Andreev está escrito en el género de una historia. En sus obras de arte L.N. Andreev continúa la tradición literaria de los escritores del siglo XIX: defiende a los humillados e insultados.
2) Temas y problemas del cuento. L.N. Andreev plantea el tema de la misericordia y la compasión en su pequeña obra en prosa "Kusaka". Al describir la situación descrita, al representar la vida de un perro, el escritor hace que las personas piensen en las consecuencias de sus acciones, les enseña humanidad, una actitud misericordiosa hacia las personas. El bien y el mal son dos conceptos opuestos, dos posiciones extremas. El bien se interpreta en los diccionarios como positivo, bueno, moral, digno de imitar, algo que no perjudica a otras personas. El mal es algo malo, inmoral, condenable. En consonancia con estos problemas éticos está la historia de L. Andreev "Kusak". El propio escritor explica su posición: "... En la historia de" Bite "el héroe es un perro, porque todos los seres vivos tienen la misma alma, todos los seres vivos sufren los mismos sufrimientos y en gran impersonalidad e igualdad se fusionan frente de las formidables fuerzas de la vida "... La actitud de L. Andreev hacia los animales es uno de los criterios de moralidad, y la naturalidad y sinceridad en la comunicación con ellos de los niños se opone a la insensibilidad mental y la indiferencia de los adultos. El tema de la compasión se revela en la historia a través de las descripciones de Kusaka, las condiciones cambiadas de su vida con la llegada de los residentes de verano en el verano, la actitud de la gente hacia una criatura sin hogar. La gente suele ofender a los más vulnerables. Por ejemplo, en el cuento "Kusaka" un borracho lamentaba tener un perro sucio y feo, pero cuando se acostaba de espaldas frente a él para ser acariciado, el borracho "recordaba todos los insultos que le infligían buenas personas, se aburría y una rabia estúpida y, a lo grande, la golpearon en el costado con la punta de una bota pesada ". Kusaka "se tambaleó ridículamente, saltó torpemente y giró sobre sí mismo", y estas acciones del perro provocaron una verdadera risa entre los residentes de verano, pero la gente no notó la "extraña súplica" en los ojos del perro. La comodidad de la vida en la ciudad no es consistente con la presencia de un perro de jardín, por lo tanto, las personas aparentemente amables permanecen indiferentes al futuro destino de Kusaka, que permanece solo en el campo. E incluso la colegiala Lelya, que quería tanto al perro y le pidió a su madre que se lo llevara, "en la estación ... recordó que no se había despedido de Kusaka". El aullido del perro una vez engañado es terrible y terrible. "Y para aquellos que escucharon este aullido, les pareció que era la misma noche oscura y sombría la que gemía y luchaba por la luz, y quería calentarse, al fuego brillante, a un corazón femenino amoroso". La apariencia de Kusaka cambia dependiendo de si siente el amor de la gente; primero, "sucia y fea", luego ella "cambió más allá del reconocimiento ..." y al final - "nuevamente mojada, sucia ..." Por tanto, el tema de la compasión planteado en la historia "Bite" es relevante. Una persona debe pensar en las consecuencias de sus acciones, proteger a los desfavorecidos y el trabajo del escritor ruso Leonid Nikolaevich Andreev le enseña al lector todo esto. El escritor francés Antoine de Saint-Exupery, en uno de sus libros, decía que las personas son responsables de aquellos a quienes han domesticado. Esa gente amable, de la que se dice en la historia de L. Andreev "Kusak", no está familiarizada con esta verdad. Su irresponsabilidad, su incapacidad y falta de voluntad para asumir la responsabilidad de aquellos a quienes domesticaron, condujeron al camino que conduce al mal.
3) Características de los héroes.
La imagen de Kusaka. En su historia "Kusak", Leonid Andreev trajo la imagen del personaje principal de un perro sin hogar que "no pertenecía a nadie".
Kusaka es una criatura que nadie necesita, no sabe el nombre, solitaria. La vida de estos animales es desoladora: “los muchachos le arrojaron piedras y palos, los adultos gritaron alegremente y se asustaron, silbando penetrantemente”. Miedo, alienación e ira: estos son los únicos sentimientos que experimentó el perro. Con el inicio de la primavera, la vida del perro cambió: gente amable que se instaló en una dacha abandonada, y especialmente la colegiala Lelya, acarició al perro: tenía un nombre, comenzaron a alimentarlo, a acariciarlo. Kusaka sintió que le pertenecía a la gente, "su ira irreconciliable le fue arrebatada". Kusaka se esfuerza por las personas con todo su ser, pero a diferencia de los perros domésticos, "ella no sabía cómo acariciar", sus movimientos, sus saltos eran incómodos, haciendo que todos se rieran incontrolablemente. Kusaka quería complacer, y solo sus ojos estaban llenos de "súplicas extrañas". El escritor no escribe lo que pide el perro, pero el lector atento comprende que en la dacha Kusaku se percibe como un juguete vivo que llena de diversión los monótonos días de verano. Los residentes de verano no piensan en los verdaderos sentimientos del perro. Pero, a pesar de todo, Kusaka está agradecida con la gente, ahora "no hay necesidad de cuidar la comida, porque a una hora determinada la cocinera le va a dar escoria y huesos". El carácter del perro cambió: se volvió más abierto, “buscó y pidió cariño”, guardó con gusto la vieja dacha, guardó el sueño de la gente. Con el inicio del otoño, la vida de Kusaka cambió nuevamente: la gente se reunió para regresar a la ciudad, donde no necesitaban un perro de jardín: “No tenemos patio, pero no puedes tenerlo en las habitaciones, tú mismo lo entiendes”. El estado de estar perdido en el animal se transmite por las descripciones del verano saliente: "la lluvia comenzó a caer, luego disminuyó", "el espacio entre la tierra ennegrecida y el cielo estaba lleno de remolinos de nubes que se movían rápidamente", rayo de sol, amarillo y anémico ”,“ la niebla se hizo más ancha y más triste a la distancia del otoño ”. En este episodio, se compara a Kusaka con el tonto Ilyusha, de quien la gente se ríe y que tampoco es comprendido y solo. Kusaka se quedó nuevamente solo en el país. Pero ahora la vida de un perro es aún más difícil, porque nuevamente fue abandonado por aquellas personas a las que amaba y confiaba: "el perro aulló, uniforme, persistente y desesperadamente tranquilo". Al caracterizar la imagen de Kusaka, JI.H. Andreev utiliza varias técnicas: describe los sentimientos y el comportamiento del animal, compara el estado del perro con imágenes de la naturaleza, compara la actitud de las personas hacia los débiles e indefensos: hacia el tonto Ilyusha y hacia Kusaka.
4) El papel del paisaje en la historia. El paisaje en la literatura es una imagen de la naturaleza viva e inanimada. La función psicológica del paisaje es que el estado de naturaleza está relacionado con sentimientos y vivencias. Un caso especial cuando la naturaleza se convierte en protagonista de una obra, por ejemplo, el perro de Andreev, Kusak. Las descripciones de la naturaleza juegan un papel importante en la transmisión del estado de ánimo de Kusaki. Cuando Kusaka está solo, todo es de naturaleza sombría; frío, aguanieve, lluvia; cuando Kusaka ama y es amada, entonces el sol, el calor, los manzanos en flor y los cerezos están por todas partes.
La dramaturgia de L.N. Andreeva. Análisis de una de las obras de su elección.doc
L.N. Andreev llegó al drama, siendo un escritor famoso -
prosista. El constante "espíritu de búsqueda", el deseo de romper con la vida cotidiana y
penetrar en el terreno de las "cuestiones fundamentales del espíritu", inconciliabilidad para todos
opresión y profunda simpatía por las personas solas y sin hogar en este
el extraño mundo de la posesividad, todo esto atrajo a A.M. Gorky en
creatividad de aquel a quien, muchos años después, llamó "el único amigo entre
escritores ".
L.N. Andreev lleva mucho tiempo preocupado por la sociedad rusa. Su
el ingreso a la literatura a fines de los años 90 del siglo XIX fue con vivo interés y
la atención fue notada por escritores prominentes, contemporáneos de Andreev. Ya el primero
la historia "Bargamot y Garaska" atrajo la atención de M. Gorky.
En sus primeros trabajos, Andreev critica la crueldad y
injusticia del orden imperante. Mentiras e injusticias en la vida, en
organización de la sociedad, en las relaciones entre las personas, provocando sufrimiento
una persona pequeña y sencilla: este es el tema principal de muchas historias de L.
Andreeva. ("Petka en la casa de campo", "La primera tarifa", etc.), sin embargo, ya en
obras del período temprano, el pesimista de Andreev
notas. Muy a menudo, el héroe de sus obras no puede
hacer frente a la terrible fuerza con la que se enfrentó y que es claramente
hostil a todo lo ligero.
SOY. Gorky escribió sobre esto en 1902 a Andreev: "¡Pero, amigo!" - ser
enojado, sea triste, pero no sea pesimista. Pesimismo - filosofía
comer en exceso ... No seas pesimista, te lo juro ... Nuestro lema debe
ser - no - sólo hacia adelante, sino hacia adelante y más alto ".
El destino de las obras dramáticas también es muy indicativo.
Andreeva. Antes de la revolución fueron montados en sus escenarios por los mejores teatros rusos.
La actuación "Human Life" fue especialmente exitosa.
La noche después de la batalla.
La revolución estaba en decadencia. Comenzó un período de reacción violenta.
"La década más vergonzosa en la vida de la intelectualidad rusa"
literatura y crítica específicas. "Llevaban una huella brillante
fatiga y un sistema nervioso desgastado, - escribió V. Vorovsky, - la persecución
para obtener impresiones fuertes e impresionantes que equilibrarían y ahogarían
impresiones aún no borradas de los últimos tiempos. En oposición al público
esta literatura ha destacado la personalidad. A diferencia del bien de todos -
felicidad individual ".
La literatura reaccionaria reflejaba el estado de ánimo de los burgueses, asustados
revolución. Muchos antiguos compañeros de viaje de la revolución de las filas de la burguesía
servicio funerario de la intelectualidad para el movimiento revolucionario. L. Andreev no puede atribuirse a
estos renegados. Sintió sincera y profundamente el colapso de la revolución:
"Lo bueno de la revolución es que arranca las máscaras", dijo en 1906.
año, y esos rostros que ahora han llegado al mundo inspiran disgusto ".
Pero hablando así, al mismo tiempo crea una serie de obras "(" Darkness ",
"Tsar-Hunger"), en el que se siente la confusión del escritor.
AV. Lunacharsky en el artículo "L. Andreev" Características sociales "
señala: "En los mejores tiempos de la revolución, L. Andreev escuchó, después de
lloró la caída, luego estuvo casi listo para ultrajarla. eso
la peculiar actitud de Andreev hacia la revolución le dio la oportunidad de servir
un eco muy musical ya veces majestuoso para sus truenos. Le dio
la oportunidad de llorar a veces con lágrimas por sus víctimas, pero esto también determinó
su más profundo malentendido de las fuerzas de la revolución. Esto no permitió el amanecer
revolución para dispersar en su alma las tinieblas del pesimismo primordial y desesperado,
también provocó el último y terrible desastre de Andreev ".
El escritor sufre sinceramente de la conciencia del mundo inestable. En uno
de cartas, dice: "Y mi punto es que no acepto el mundo como
me lo regalaron sus mentores y maestros, y de la manera más inquieta lo puse
preguntas, seleccionar, desenterrar, reempacar ".
L. Andreev fue capaz de rebelión, de indignación por los lados oscuros
vida, pero su rebelión fue individualista. El escritor no es de ninguna manera
accidentalmente le gustaba enfatizar que sólo "la convicción de su exclusividad
debe y puede servir como una fuente de poder creativo ". Durante estos años, Andreev
dominó los sentimientos de desesperación, desesperanza, incredulidad en los brillantes comienzos
vida humana. Esto se debe a las estrechas posiciones ideológicas de Andreev,
quien en su obra con gran fuerza artística expresó confusión,
miedo a amplios sectores de la intelectualidad democrática de la oposición
capitalismo en la era de su colapso. No entienden la contradicción del capitalismo
podría superarlos con una ruptura definitiva e irrevocable con el viejo
paz, la transición a la posición del proletariado - no pudieron.
Durante los años de reacción, una especie de
el modo del escritor es anguloso, agudo, "sin conocer semitonos y claroscuro".
Contrastes de colores espesos, un montón de imágenes, a menudo escritas
pincel atrevido y arrollador, una selección de propuestas que se refuerzan mutuamente
otro, Andreev logra una expresividad excepcional, trae su
el patetismo al más alto grado de tensión, exacerba la emocionalidad.
Descartando detalles, dejando solo diagramas, contornos, el artista viene
a la creación de imágenes hiperbólicas, porque arte del cartel primitivo
necesita una gran escala. No tiene otros medios de influencia.
Así es como Andreev aparece como tallado en un bloque de granito "Alguien en
gris "," Anatema ".
Rechazando la vivacidad de acción de Shakespeare, su violento conflicto,
el escritor eleva la estática al principio básico del drama y el teatro
intelectualismo abstracto. Creer que la vida moderna "se ha convertido
más psicológico ", argumentó que el valor dramático" de los eventos,
una lucha viva y eficiente con las armas en la mano ". Andreev negó
la necesidad de que el teatro actúe en forma de hechos y respeto y pidió
esencia humana.
La mayoría de las obras de esa época ("La vida de un hombre", "Anatema", "Zar-
"Hambre") es un drama de ideas abstractas. Incredulidad en
una persona, en la fuerza y \u200b\u200bel poder de su mente y voluntad, miedo a la vida, antes
el destino y el destino quedaron impresos en estas de sus obras.
Para M. Gorky, este "nuevo curso" de Andreev era decididamente inaceptable.
Negó la concepción pesimista del hombre de Andreev. En el boceto
"Leonid Andreev" escribió: "Para mí, una persona es siempre un ganador, incluso
herido de muerte, muriendo ... Andreev ve a una persona espiritualmente
mendigo, tejido de las contradicciones irreconciliables del instinto y el intelecto,
privados para siempre de la oportunidad de lograr cualquier armonía interior. Todas las cosas
su - "vanidad de vanidades", decadencia y autoengaño. Y lo más importante, es un esclavo de la muerte y todo
la vida sigue sus cadenas ".
Estas palabras explican en gran medida la actitud de Gorky hacia el drama de L. Andreev.
"La vida de un hombre", escrito en 1906. Vio en ella los motivos de la protesta
contra las relaciones burguesas, la airada negación de la mohosa vida burguesa,
pero negó la concepción pesimista del hombre de Andreev en la forma más
de manera decisiva.
La "Vida del hombre" inicia una nueva etapa en la obra del escritor. Si un
hasta ahora Andreev siguió a Gorky, ahora con cada subsecuente
realismo.
"No me importa", escribió Andreev en una carta a Chukovsky en 1902, "
quién es él, el héroe de mis obras. Sólo una cosa es importante para mí: que es humano y
como tal, lleva las mismas cargas de vida ".
Basado en este principio, el escritor de su drama establece el objetivo
mostrar la vida del hombre en general, la vida de cada hombre, desprovista de signos
era, país, entorno social. Andreevsky hombre-esquema, hombre general,
en todo como otras personas, con inmutabilidad inevitable obedientemente
haciendo el mismo círculo de hierro destino para todos.
"Alguien de gris, lo llamó, recorre toda la obra, sosteniendo en sus manos
una vela encendida es un símbolo de la vida fugaz del Hombre:
"Aquí está, un joven feliz, ¡mira qué brillantemente arde la vela! Aquí está ...
feliz esposo y padre. Pero mire cuán débil y extrañamente parpadea la vela:
como una llama amarillenta arruga ...
Aquí está, un anciano, enfermo y débil. Los pasos de la vida ya terminaron, y
un agujero negro en su lugar, pero una pierna temblorosa todavía se extiende hacia adelante.
Apoyado en el suelo, una llama azul se extiende impotente, tiembla y cae,
tiembla y se cae, y sale silenciosamente ".
La vida humana avanza, iluminada por un color gris simbólico. Todos
tiene gris, paredes grises, un techo gris, un piso gris, la luz también es gris y
monótono.
En vida, el Hombre se encuentra con la majestuosa figura de "Alguien en
gris. "Incluso en" La vida de Basilio de Tebas "(1903) puedes encontrarte con
por aquí. Es cierto que Andreev le da un nombre diferente. Vasily de Thebes Blind
en la esquina de la casa del sacerdote había "Alguien de gris" todo el tiempo. La historia comienza
palabras "Durante toda la vida de Basilio de Tebas, un severo y misterioso
rock. "Esta figura también está presente en" Elezar ":" La gente siente
esclavos obedientes de una vida exigente y sirvientes no correspondidos amenazadores
silencioso, nada. Este "Nada" es "Alguien de Gris".
L. Andreev describe esta fantástica figura que él
siempre significa con mayúscula:
"Lleva una túnica gris ancha y sin forma, que delinea vagamente
grandes contornos corporales; en la cabeza. Es la misma manta gris, gruesa
cubriendo la parte superior del rostro con una sombra. Sus ojos no son visibles. Lo que es visible: pómulos,
nariz, barbilla empinada - grande y pesada, como tallada en gris
Andreev hace que su Roca no tenga rostro. Él, como si lo supiera todo, es un "lector, con
leyendo el libro de los destinos con severa indiferencia. "No es una voluntad maligna. Es el destino".
Él es toda la razón, no tiene metas. Pero el hombre quiere relacionarse con él,
en cuanto a la gran voluntad. Le rezan. Intentan hacerlo misericordioso, intentan
desentrañar Su psicología. Un hombre en un momento de éxtasis con fuerza juvenil lo arroja
orgulloso desafío llamándolo:
"Oye tu, como te llamas: roca, diablo, o vida, te tiro
guante, te llamo a pelear! Los pusilánimes se inclinan ante los tuyos
poder misterioso. Tu rostro de piedra los aterroriza en tu silencio
escuchan el origen de los problemas y su terrible caída. Y soy valiente y fuerte, y llamo
que pelear. Brillemos con espadas, tintineo de escudos, sueltemos golpes en la cabeza, desde
que la tierra temblará! ¡Oye, sal a pelear! "
Pero el Hombre, quebrantado por el dolor, está listo para reconocer su deidad en Él. Y
oración del padre en la imagen 4: humildad orgullosa, un gemido del corazón a Dios, en el que
quiere, locamente quiere creer.
Pero "Alguien de gris" permanece indiferente a los desafíos, las súplicas,
maldiciones.
No queda rastro del antiguo coraje del hombre. Antes no tenia miedo
fuerza irresistible y esperanza de la victoria, no temía la derrota y la muerte.
Y aquí hay un terrible momento psicológico, un momento de muerte moral.
Una persona, después de la cual la muerte misma es un final facilitador.
Hijo amado del hombre, joven, noble, herido en la cabeza con una piedra de ...
a la vuelta de la esquina y yace muriendo. Y las fuerzas del hombre ya se han debilitado, una larga línea
la desgracia cayó sobre su cabeza gris, la pobreza volvió de nuevo. Y entonces
ahora, el más terrible de los dolores, la muerte de su hijo, se alzaba como un fantasma formidable.
Ante la insistencia de una madre desesperada, el Hombre también reza a quien
desafiado:
"Ahora pido de rodillas, en el polvo, en toda la tierra, - devuélveme la vida
hijo. Beso tu tierra ".
Cuando una persona termina su oración, la esposa (la que una vez
le susurró fervientemente: "Sé valiente, mi caballero" (notas: "Me temo que no
tu oración fue completamente humilde. Parecía estar llena de orgullo ".
Las fuerzas del destino pasaron por alto al hombre. Se ha pasado el camino destinado. Negro
La muerte triunfó. Lo único que permite el dramaturgo es
protesta impotente contra la muerte (además, no se enfatiza la protesta en sí, sino
su impotencia. Por lo tanto, un hombre con lastimosa ira se vuelve hacia Él, con una desesperada
¿Dónde está mi escudero? - ¿Dónde está mi espada? - ¿Dónde está mi escudo? ¡Estoy desarmado! -
más bien para mí! - ¡Apurarse! - Maldita sea ... "
La cuestión del significado de estar constantemente preocupaba al escritor. Significado subjetivo
el dramaturgo reduce a una persona a cero ya en el primer monólogo, que
dice "Alguien de gris"
"Limitado por la vista, nunca verá el siguiente peldaño,
sobre la que ya se eleva su pierna temblorosa, limitada por el conocimiento,
nunca sabrá lo que le depara el día, la hora o el minuto que viene. Y
en su ciega ignorancia, atormentado por presentimientos, agitado por esperanzas y
miedo, completará obedientemente el círculo del destino de hierro ".
El hombre de Andreev es demasiado pasivo, demasiado aplastado por la sociedad
destino, por lo que su destino fue verdaderamente trágico. El arrastra por la vida
"atraído por el destino", y la felicidad y el dolor caen sobre él desde la vuelta de la esquina,
de repente, inexplicablemente, mientras un hombre sueña con la felicidad y con orgullo envía un desafío
el destino-la felicidad ya está llamando a su puerta, en la vida todo es accidental, y
felicidad y no felicidad y riqueza y pobreza. La felicidad no depende de
los talentos de una persona, no por su voluntad de trabajar, sino por la voluntad del Destino.
La obra ofrece dos puntos de vista sobre una persona y el sentido de su vida:
el sin sentido objetivo de esta vida se opone vivamente a su
significado subjetivo.
Parecería que la victoria de Rock es una conclusión inevitable mucho antes del nacimiento.
Hombre. ("Viniendo de la noche, volverá a la noche y perecerá sin dejar rastro en
infinidad de veces, no concebible, no sentido, no conocido por nadie ".
Porque su vida como hombre es un sinsentido continuo que no reconoce.
“¿Por qué dan a luz? Duele tanto. ¿Por qué mueren?
más doloroso. Si. Dan a luz y mueren. Y dan a luz de nuevo ".
Las viejas se ríen. Él también se ríe. Muere sin dejar rastro en el infinito
tiempo Hombre, en su casa luminosa y rica, los marcos se rompen, el viento camina
por toda la casa y el susurro de la basura, y en la cuna "las ratas tienen su nido y
sacar a los niños ". Entonces, no hay duda:" Alguien de gris "ganó y sus sirvientes
celebrar la victoria.
Es tan. Recuerde el desafío de un humano:
"Roca, diablo o vida". Aquí está el otro extremo. Celebrando demasiado rápido
Hombre tu victoria. ¿Pero no tiene razón el hombre? Después de todo, posteriormente realizó
todo, como dijo, agregando solo su propia maldición al destino sin sentido. Pero
ahora la muerte llega al hombre. Ella lo encuentra en un pub sucio, donde
Una persona camina para escapar de la opresiva soledad. Y el hombre muere con
maldición en los labios, muere, hasta que su último aliento no reconoce el poder
Roca. A primera vista, puede parecer que hay dos ganadores en la obra y ninguno
uno vencido. Pero a lo largo de la obra, Andreev habla de la inutilidad
vida humana en la parte superior e inferior de la escalera de la existencia humana.
La esperanza es en vano encontrar el sentido de la vida, transfiriendo tus esperanzas
de por vida en la memoria de los descendientes.
La conversación entre el anciano y su esposa parece indicar lo contrario:
"Dijiste que era brillante."
"Diré lo mismo ahora, amigo."
"No, estás equivocado. Las criaturas geniales están sobreviviendo a este viejo y cursi
un trapo llamado cuerpo. Que todavía estoy vivo ... "
Pero su esposa recuerda la mejor casa que ha construido y pregunta:
"¿Hay un edificio más hermoso, más profundo en toda la ciudad?"
A lo que el Humano responde:
“Solo me entristece una cosa: ¿por qué la gente me olvidó tan pronto?
podría recordar un poco más ".
Y al enterarse de que algún artista está interesado en su edificio, exclama:
"Esto es muy importante. Significa que mi pensamiento se transmite a otras personas,
y déjame ser olvidado, ella vivirá ".
Pero esta vaga esperanza de vivir un poco más en la memoria de la gente no es
logra ser implementado. Esta descendencia en el rostro de un hijo muere de un vacío
aleatoriedad.
"Andreev tomó condiciones promedio para su héroe, lo eligió entre
el proletariado inteligente ... Una vida así incluye sólo
el mayor número de elementos deliberados de la vida ", escribe A. V. Lunacharsky
en "Estudios Críticos". La riqueza y la pobreza del hombre son relativas. EN
la juventud El hombre era pobre, pero todavía era una época de felicidad.
En la edad adulta, el hombre era rico. Pero Andreev describe satíricamente
es riqueza. El hombre y su esposa parecen desvaídos, rígidos,
como si el dinero y las cosas hubieran impreso al Hombre en su casa en algún lugar del fondo.
Si una persona es infeliz y vuelve a caer en la pobreza, entonces la razón de esto
la miseria no es pobreza, sino la enfermedad y la muerte de un hijo. La riqueza no cambia nada
durante el drama de la vida, dice Andreev. En realidad, la riqueza no es
como parece en los sueños. La casa del rico no se parece en nada
El diputado noruego con el que soñó:
"Abajo hay un fiordo, y arriba, en una montaña afilada, un castillo". Pero aquí viene la riqueza
vino: "El mejor salón en la vasta casa del Hombre. Es alto, grande,
habitación. Hay algún tipo de irregularidad en la relación de las partes ...
da una impresión extraña y algo molesta ".
La riqueza es algo que viene de afuera. "Qué rico" pero sin belleza
y comodidad, y estaban en una habitación rosa.
El dramaturgo fue derrotado en su principal intención: mostrar
la vida humana en general. Andreev logró secar a su Hombre hasta tal punto
el grado en que ha perdido rasgos específicos, individuales, pero abstractos
hasta el límite, crear una imagen generalizada de una persona fuera de las clases, fuera del tiempo
el dramaturgo no pudo.
"En el rostro de una persona", escribió V. Vorovsky, "la vida se resume aquí
el intelectual burgués medio de nuestro tiempo. Andreev, pintando la vida
el hombre simplemente ha desperdiciado toda la enorme vida de los estratos de trabajo
campesinos, obreros, pequeño burgués. No es sorprendente que la resultante
persona pasó por la línea de un intelectual rico. La tragedia de la vida es
la tragedia de un intelectual que se quedó atrás de las clases democráticas avanzadas
una sociedad que se niega obstinadamente a servir a los dueños de la vida ".
En un esfuerzo por hablar de una persona en general, que vive fuera del tiempo, el autor en ese
al mismo tiempo habla de un coche, electricidad, es decir da real
definición de tiempo.
Una persona en general debe hablar un determinado idioma en general. Pero Andreev a menudo
se aleja de este lenguaje esquemático e inexpresivo, saturándolo
emociones. Esto da como resultado una imagen muy variada.
Entonces, lo que solo se describió en las obras del período de L.Andreev
la revolución de 1905, en "La vida del hombre" encontró su plena expresión. Ya estoy en eso
describe el esquema de muchos dramas posteriores, donde sólo dos
héroe: Man and Rock. En el combate singular de estos héroes, Rock gana invariablemente.
La vida humana está fatalmente condenada, su camino está predeterminado por el destino, "La vida
Human "es un típico drama de ideas en el que los personajes se convierten en
marionetas.
Caracterizando a los personajes en él, el dramaturgo escribe
"Los rostros son como máscaras con excesivamente agrandados o reducidos
partes: nariz y completamente sin nariz, ojos muy saltones, casi abultados
de órbitas y estrechas a grietas y puntos apenas visibles; Nuez de adán y diminuta
barbillas ".
No hay personas reales vivas en las imágenes convencionales. Resumen
figuras: hombre, su esposa, invitados sin rostro, parientes, ancianas siniestras.
Todos los amigos del hombre son iguales:
"Rostros nobles, frentes altas y abiertas, ojos honestos,
con orgullo, sobresaliendo su pecho. Todo el mundo tiene rosas blancas en el ojal ".
Los enemigos del hombre también son los mismos:
"Todos tienen caras astutas y mezquinas, manos largas de mono.
escondiéndose sin descanso el uno del otro. Hay rosas amarillas en los ojales ".
Todos estos maniquíes andantes pronuncian el mismo tono incoloro y tedioso.
palabras monótonas que han perdido su encanto original.
Los críticos dieron una caracterización negativa del drama.
A.M. Gorky vio en la obra motivos de protesta contra la burguesía
relaciones, negación airada de la mohosa vida burguesa, pero la actitud de Andreev
negó la concepción pesimista del hombre de la manera más enfática.
vida, pero lo que es es demasiado condicional, no real. El hombre por tanto salió
muy insignificante, más bajo y más débil de lo que realmente es, poco
interesante. En general, desnudas demasiado a tu hombre, distanciándolo de
realidad, y así lo privó de la tragedia, de carne y hueso, un hombre que
le habla tan bellamente, no puede vivir una vida tan vacía como él
vive contigo - su existencia es más trágica, la cantidad de dramas en su vida
El grito de dolor y desesperación, desesperanza y anhelo mortal sonó en las obras
Andreeva de esos años. Antiguo llamado: "A las estrellas" en el cuento "Oscuridad" (1907)
da paso a otra llamada:
¡Apaguemos las luces y todos subiremos a la oscuridad! ¡Videntes, sáquense los ojos! eso
fue la tragedia de un gran artista, lejos del proletariado revolucionario y
por tanto, perdido en la oscuridad de la noche que siguió a las batallas de 1905.
Conclusión
L. Andreev fue una figura profundamente trágica, se esforzó por representar ampliamente
temas sociales y filosóficos agudos que preocupaban a la sociedad. Pero estos enfermos
y preguntas agudas que no pudo encontrar las respuestas correctas.
El pensamiento de la muerte impregna toda la obra de Andreev "La vida de un hombre".
El hombre de Andreev está en eterna búsqueda de cualquier ilusión que
justificaría su vida. Quiere ver lo que le falta en la vida y
sin el cual está tan vacío alrededor, como si no hubiera nadie alrededor. Pero las ilusiones son solo
ilusiones. La fe del hombre en la inmortalidad se está desmoronando, porque no solo él mismo, sino también
su hijo perezca.
Y toda la obra está impregnada de la idea del sinsentido humano.
existencia. Y aunque Andreev no fue un crítico real y consistente
mundo burgués, sin embargo con su juego le infligió muchas heridas como
crítico de muchas de su fealdad y fealdad.