Las pinturas de acuarela son una de las más queridas por los artistas. En primer lugar, la acuarela tiene muchas técnicas diferentes y, en segundo lugar, con su ayuda puedes crear un dibujo hermoso, incluso si no sabes dibujar en absoluto.
Estas técnicas ayudarán a los principiantes a aprender a dibujar, y los profesionales refrescarán su memoria y encontrarán inspiración e ideas.
1. Pintar con pincel plano
Paso 1
Dibuja un cuadrado o rectángulo para marcar el inicio y el final de la capa.
Seleccione un tono más oscuro (es más fácil de ver) y, comenzando en la esquina superior izquierda, toque el papel con el pincel y dibuje suavemente una línea recta hasta la esquina superior derecha.
Pero: Los zurdos deben dibujar desde la esquina derecha hacia la izquierda.
Paso 2
Vuelve a llenar tu pincel con pintura.
Comienza el siguiente trazo desde el borde inferior del primero, tratando de cubrir la acumulación de pintura que se ha formado en la parte inferior del primer trazo.
Pista 1: Si la acumulación de pintura en el primer trazo no fluye completamente hacia el segundo, aumente el ángulo del caballete para ayudar a que la pintura fluya libremente.
Pista 2: Al aumentar el ángulo de inclinación, también aumentas las posibilidades de que se produzcan flujos de pintura incontrolables. Así que trate de trabajar más rápido o tenga a mano algo como un trapo o una esponja para limpiar rápidamente los derrames.
Paso 3
Repite el paso anterior, intentando también tapar la acumulación de pintura en el trazo superior.
Pista 3: Puedes utilizar el borde plano del pincel para “cortar” el comienzo de la capa y nivelarla.
Pista 4: Si desea suavizar el borde final de una capa, al final del trazo, haga una pausa y mueva el pincel hacia arriba y luego hacia abajo como lo haría con el borde inicial.
Pista 5: Si el trazo resulta intermitente, llene inmediatamente el pincel con pintura y vuelva a trazarlo.
Etapa 4
Repita los pasos anteriores hasta el final. Intenta ceñirte al mismo tono de pintura.
Pista 6: No podrás creer lo diferente que puede ser el comportamiento de los pinceles, las pinturas y el papel entre distintas marcas. Normalmente, las marcas más caras y populares facilitan su trabajo al ofrecer productos de alta calidad.
Pista 7: Si tus trazos están entrecortados a pesar de que tu pincel está lleno de pintura, estás usando papel demasiado grueso o el papel tiene una textura demasiado rugosa. Si encuentra ese tipo de papel, rocíelo con agua, séquelo con una esponja limpia y déjelo secar. Esto hará que la superficie sea más receptiva a la pintura.
Paso 5
Enjuague el cepillo y exprima toda el agua restante. Recoge con cuidado los grumos de pintura que queden en la parte inferior del trazo final con el pincel, pero no recojas demasiada pintura o decolorarás el dibujo.
Para crear más textura en su diseño, déjelo secar en ángulo. Esto le dará a la pintura un aspecto más interesante.
Degradado
Paso 1
Dibuja un cuadrado o un rectángulo. Luego sumerge el pincel en un tono de pintura más oscuro (mézclalo en tu paleta) y aplica con cuidado el trazo.
Paso 2
Seca tu pincel con una esponja o toalla de papel y vuelve a sumergirlo en un tono más claro.
Luego dibuja un nuevo trazo, superponiendo la parte inferior del anterior. Observe que el lado izquierdo de la capa ya se ha fusionado con el trazo anterior. Deja que la gravedad haga lo suyo.
Paso 3
Enjuague el cepillo nuevamente y séquelo. Y luego rellena el pincel con pintura y haz otro trazo. Repita este proceso hasta el final.
Pista 1: Si el trazo se rompe o no avanza con la suavidad que desea, vuelva a llenar rápidamente el pincel con pintura y repita la capa.
Etapa 4
Enjuague el pincel con agua limpia, séquelo y recoja los restos de pintura.
Pista 2: Pruebe esta técnica trabajando con diferentes colores y creando transiciones interesantes.
Esmalte de acuarela
Paso 1
Esta técnica requiere improvisación e imaginación. Usando el ejemplo, dibujaremos un paisaje improvisado.
Primero pintamos el cielo y el río con pintura azul. Separaremos la pintura con una pequeña cantidad de agua, esto quedará como una cascada.
Paso 2
Dibuja las nubes en rosa oscuro y empieza a dibujar la montaña en amarillo. También marcaremos la parte inferior del dibujo en amarillo.
El ejemplo utiliza tonos claros y transparentes para que puedas ver cómo interactúan las capas.
Paso 3
Mezclando azul cobalto y azul ultramar pintaremos el horizonte de la montaña y sombrearemos la pequeña ladera amarilla.
Pista 1: Deje que cada capa se seque. Puedes utilizar un secador de pelo para acelerar este proceso. Manténgalo al menos a 25-30 cm de distancia, encienda la temperatura fría y ajuste el secador de pelo al flujo de aire más ligero. ¡Sin vapor ni aire caliente!
Etapa 4
Para sombrear y agregar colores interesantes, usamos naranja. Con su ayuda crearemos las costas en primer plano y daremos sombra al cielo.
Pista 2: Si te salen gotas de pintura sobrante, enjuaga y seca tu pincel como hiciste en las técnicas anteriores, y recoge las gotas con él.
Paso 5
Tenga en cuenta que las imágenes muestran diferentes pinceles. Puedes utilizar los que tengas a mano.
Toma un color azul oscuro y úsalo para resaltar la cima de la montaña, variando la presión sobre el pincel y girándolo para crear una textura interesante.
Paso 6
Usando el mismo color azul, juguemos con la cascada dibujando unos círculos. A veces, los clichés visuales se convierten en tus amigos.
Enjuagamos el pincel y recogemos el color amarillo, lo usaremos para agregar detalles visuales a nuestras orillas.
Paso 7
Después de que la pintura se haya secado, sombrea las burbujas de la cascada con un tono violeta. De esta manera los haremos más interesantes.
Paso 8
Necesitamos vincular algunos elementos y agregar árboles. En el ejemplo, utilizamos plantillas redondas para las coronas, pero puedes dibujarlas como quieras.
Paso 9
Usaremos color marrón para representar troncos de árboles. También usaremos el azul para sombrear un poco más el agua y el cielo. Luego, usando rosa, azul y verde, pintaremos la hierba del primer plano.
Paso 10
Utilice una mezcla de rosa y rojo para agregar los detalles finales. Nuestros árboles ahora están dando frutos y debajo de ellos hay varios frutos.
Si miras de cerca, puedes ver cómo cada capa interactúa entre sí. Un tono más oscuro tiene más poder, pero cuando los colores se superponen, crean una combinación interesante y hermosa.
Técnica “húmeda”
Paso 1
Mojar el papel con agua.
Paso 2
Seque el papel con una esponja limpia, eliminando el exceso de agua. Intente lograr una distribución uniforme de la humedad por todo el papel; debería obtener un efecto satinado.
Si el papel brilla, significa que está demasiado húmedo, sécalo nuevamente.
Paso 3
Volveremos a dibujar el paisaje. Empecemos, por supuesto, desde el cielo. Con esta técnica, es más fácil dibujar primero el fondo y luego pasar a los objetos del primer plano.
Etapa 4
Seguimos dibujando el cielo hasta que nos empiece a gustar. Los trazos se difuminarán, creando un efecto interesante.
Paso 5
Ahora pasemos a la hierba en primer plano. Usando el verde haremos varios trazos amplios dejando espacio para las piedras.
A medida que el papel se seca, los trazos se vuelven cada vez menos borrosos.
Paso 6
Agreguemos formularios. Para ello utilizamos diferentes tonalidades de verde y dibujamos árboles en el horizonte.
Paso 7
Habiendo agregado los árboles, intentemos agregarles textura. Para hacer esto, use un tono de verde más oscuro para crear acentos.
Paso 8
Agrega piedras usando el color gris. Rellenamos los huecos del primer plano con este color, dejando algunos huecos.
Intente utilizar tonos oscuros o fríos. El uso de tonos oscuros y fríos creará disonancia visual.
Paso 9
Coloquemos acentos para diversificar el diseño. Usando un tinte carmesí, representaremos varios elementos florales en primer plano. Deja que el carmesí fluya como quiera. Luego, con un pincel seco, retira el color del centro de las manchas.
Paso 10
Luego, deje caer agua limpia en el centro de estos puntos para permitir que se mezclen con el césped.
La parte más difícil de esta técnica es saber cuándo parar. Exagerar con desenfoques y colores dará como resultado un dibujo desordenado.
Esta técnica da un resultado un poco extraño pero interesante. Un dibujo realizado con esta técnica tiene un efecto hipnotizante.
Pintar con pincel seco
Paso 1
Creemos que el nombre de la técnica habla por sí solo. Tendremos que poner pintura en el pincel, secar el exceso de líquido con una toalla de papel o una esponja y luego pintar.
Primero, hagamos un boceto a lápiz. Después de esto, delineamos aproximadamente el cielo moviendo el pincel sobre la superficie del papel.
Paso 2
Pintemos de verde los árboles en la línea del horizonte, delineando lo que luego será nuestro lago.
Luego, mezclando morado y azul, dibujaremos la primera capa del tronco del árbol.
Paso 3
Deja secar el dibujo y añade algunos elementos: el reflejo de un árbol en el lago y el fluir del agua.
Mezclando verde y azul, sombrea la orilla del fondo de la imagen y deja que el dibujo se seque nuevamente.
Etapa 4
Mezcla un azul intenso con ultramar y pinta una capa sobre el tronco del árbol para crear sombras y textura de corteza.
Paso 5
Luego, utilizando tonos de naranja, representaremos un paisaje otoñal, pintando sobre los árboles del fondo.
Paso 6
Habiendo terminado con el paso anterior, use un tinte naranja claro para representar el reflejo de los árboles en el agua.
Además, mezclando gris con azul, colocaremos acentos oscuros en los árboles.
También agregaremos árboles al otro lado del horizonte. Denotemos las formas de los árboles en naranja.
Paso 7
Cuidemos el agua. Utilice verde oscuro y marrón para lograr el color deseado. Y con movimientos ondulatorios sacaremos el agua del lago.
Paso 8
Al pintar un lago, cambie la presión del pincel para agregar textura.
Clave: Si el pincel está demasiado mojado, la pintura se verá plana. Seca el pincel para intensificar los colores.
Paso 9
Agreguemos un poco de pasto debajo del árbol, usando el mismo color que para el pasto del fondo.
Paso 10
Agreguemos algunos detalles al primer plano.
También oscureceremos un poco el lago añadiendo un tinte azul. También sombrearemos el cielo con el mismo color.
Eliminando la humedad
Esta técnica requerirá varias esponjas. Es adecuado para representar nubes y luces suaves. También puede controlar el comportamiento de las pinturas.
Esponjas
Las esponjas de maquillaje son las mejores. Se absorben bien y dan un efecto interesante.
Intenta no frotar la esponja sobre el papel, y si lo haces, hazlo con mucho cuidado para no dañar el papel.
Toallas de papel
Con su ayuda puedes crear reflejos más nítidos. Pero las toallas de papel absorben grandes cantidades de pintura muy rápidamente. Por lo tanto, pueden absorber completamente la pintura fresca.
Las toallas de papel pueden resultar útiles si comete un error. Entonces podrás quitar rápidamente la pintura.
Pincel seco
Puedes utilizar un pincel seco para crear un diseño utilizando esta técnica. Para ello, enjuague bien y exprima el cepillo. Con su ayuda puedes crear líneas claras.
Otros metodos:
- Puedes rociar agua donde quieras quitar la pintura y luego absorberla con una esponja.
- Utilice diferentes telas para agregar textura.
- Puedes usar tus dedos u otras partes del cuerpo. La piel también puede absorber la humedad.
Decoloración de la pintura seca.
Pinceles de acuarela
Utiliza agua limpia y un paño, moja las zonas deseadas, frota suavemente el dibujo y retira la humedad con un pincel seco. Este método te permite controlar las áreas que aclaras.
Pinceles para pintura al óleo o acrílica.
Las cerdas rígidas le permiten raspar rápidamente la pintura del área deseada. Pero vale la pena señalar que este método puede dañar el papel, así que contrólese.
Aquí, al igual que en el primer método, primero debes humedecer el área y luego cepillarla.
Rocíe y toalla
Tome una botella con atomizador y rocíe el área deseada y luego aplíquele una toalla de papel. Este método deja grandes puntos de luz y da un efecto interesante.
Papel de lija
Se utiliza muy raramente, ya que puede dañar el papel. Es mejor usarlo al final para agregar textura. No necesitas agua para este método, simplemente frota el diseño donde quieras.
Cuchillas y cuchillos
Se puede utilizar para resaltar áreas pequeñas y crear líneas nítidas. Este método también es muy arriesgado ya que puede dañar el papel.
Esponjas
También puedes utilizar esponjas. Humedece la zona deseada y sécala con una esponja.
Fue en este país donde se produjo un papel especial apto para trabajar con acuarelas. En los países occidentales del continente, la pintura con acuarela no recibió la debida atención durante mucho tiempo, y sólo a finales del siglo XIX se le dio el lugar que le correspondía en la historia de la pintura mundial. Con esta técnica, puede lograr líneas sorprendentemente elegantes, translucidez del fondo e interesantes detalles borrosos. Todo esto puede darle al dibujo un efecto místico.
¿Qué cepillos se necesitan?
Antes de comenzar a estudiar la técnica de la pintura con acuarela, es necesario prestar atención a los materiales para su ejecución de alta calidad. Los pinceles adecuados son la primera necesidad para quienes quieren aprender a pintar con acuarelas desde cero. Deben tener las siguientes propiedades: absorber agua rápidamente, tener flexibilidad y capacidad de volver inmediatamente a su forma anterior, y además tener pelos suaves y no quebradizos. Los mangos de los pinceles para acuarela son siempre cortos. Se utiliza un pincel ancho y plano para eliminar el exceso de pintura, ya que sus pelos tienen mayor rigidez. El pincel de desenfoque se utiliza para pintar el fondo. Es bastante grande y suave, por lo que cambia fácilmente de forma y no se seca, reteniendo agua y tinte en los cabellos. Los pinceles para el trabajo pueden ser de varios tamaños, que varían según la técnica utilizada.
Papel para dibujar con acuarelas.
El papel que elijas también es importante. Su calidad es fácil de determinar. Si el papel es grueso, no se delamina y está bien pegado, entonces no hay duda de su calidad. Con la elección adecuada del papel para dibujar, podrás pintar con acuarelas sin miedo a que el agua se absorba lentamente y los colores se aclaren. También debes prestar atención a la veta del papel de dibujo. El papel de grano fino es adecuado para transmitir con precisión detalles finos. Para trabajos generales, puedes elegir papel de grano medio. Y para realizar diseños específicos, se necesita uno de grano grueso. Tiene una superficie rugosa y una textura distinta. Este tipo de papel tiene una alta densidad y suele fabricarse a mano. El papel sin grano no es adecuado para pintar con acuarela, ya que se deformará.
Las pinturas elegidas correctamente son la clave del éxito.
La elección de las pinturas adecuadas también es importante para quienes estén interesados en aprender a pintar con acuarelas. Para los principiantes, los escolares habituales también son adecuados, pero si un artista inmaduro todavía se centra en un buen resultado, es mejor dar preferencia a los profesionales. Se necesitará algo de esfuerzo para prepararse para pintar en las bandejas. Primero debes echar un poco de agua del pincel en la pintura para que se ablande un poco. La conveniencia de tales pinturas radica en el hecho de que no es necesario buscar contenedores adicionales. Si el artista tiene algo de experiencia en la pintura con acuarela, las pinturas en tubo le convendrán. Luego podrás crear tú mismo la paleta deseada.
Por otro lado, los aficionados también pueden utilizar estas pinturas si compran un juego ya preparado con muchos tubos. Aunque los juegos de pintura se venden en juegos de doce y treinta y seis, no se utilizan todos los colores. En cualquier caso, es necesario mezclar diferentes pinturas para obtener el tono deseado o inusual. En principio, un artista principiante no necesitará más de diez tonos de uso común.
Tonos cálidos o fríos
Aquellos que quieran aprender a pintar con acuarelas deben comprender los tonos cálidos y fríos. Si la pintura tiene una base roja o amarilla, se considerará cálida. Y los tonos azules y morados pertenecen a los fríos. Cabe señalar que los colores verde, violeta, gris y negro tienen una característica única y pueden clasificarse como pintura fría o cálida. El tono inicial puede depender de las características del color y de la influencia de las tonalidades circundantes. Se considera que los colores principales son el azul, el amarillo y el rojo. Todos los demás que se pueden obtener mezclando se denominan derivados.
Etapas de dibujo
Aprender a pintar con acuarelas paso a paso no es tan difícil como podría parecer a primera vista. Primero necesitas comprar un lápiz, preferiblemente con un núcleo duro para que las líneas sean apenas visibles. A continuación, esboza los detalles principales del dibujo. Después, puedes empezar inmediatamente con las acuarelas. No hay necesidad de apresurarse aquí. Primero debe pensar detenidamente qué colores y matices son deseables para el patrón elegido. Una vez que haya decidido la combinación de colores, puede comenzar a aplicar pintura. En la primera etapa, debes pintar con colores translúcidos. Después de todo, añadir tono es más fácil que quitarlo. Para hacer esto, diluya la pintura con agua. Una vez aplicadas las bases, puedes agregar color para enriquecer el diseño. Para obtener tonos oscuros, seca el pincel con una servilleta después de humedecerlo en agua. A continuación, se sumerge el pincel en la pintura y se dibujan líneas en el papel. Es importante recordar las sombras, que es necesario pensar antes de empezar a dibujar. Esto es importante saberlo para futuros artistas que estén interesados en aprender a pintar con acuarelas para principiantes paso a paso.
Eliminando fronteras
Para eliminar la diferencia entre las partes de sombra y de luz, es necesario crear una transición suave. Esto significa que se deben mezclar todos los colores. Para hacer esto, sumerja el pincel en agua para eliminar todos los restos de pintura de los pelos. A continuación, debe secar el pincel y asegurarse de que no tenga pintura alguna. Luego se deben volver a sumergir las cerdas del cepillo en agua. Después de esto, se coloca el pincel para distinguir entre las partes claras y oscuras, y se traza una línea. Por lo tanto, el límite claro se difuminará y será imposible determinar con precisión dónde termina la sombra y comienza la luz.
dibujando un paisaje
Los amantes de la naturaleza que quieran aprender a dibujar primero deben delinear las líneas básicas de composición en un papel. Al dibujar la zona del cielo, debes recordar que esta zona del papel se humedece primero con agua. A continuación, mientras la zona del cielo aún no se ha secado, se aplica pintura amarilla clara diluida en su parte inferior. La parte superior está pintada de rojo o naranja. Los límites de las sombras se borran con un cepillo húmedo.
Experimentando con el verde
¿Cómo aprender a pintar bellamente con acuarelas y manipular fácilmente diferentes colores en papel? Es mucho más fácil de lo que parece. La única dificultad puede surgir con el color verde. Muy a menudo, los artistas tienen problemas para utilizar este tono en sus obras. Para no equivocarse y elegir correctamente el tono adecuado, es necesario conocer algunas reglas. No se puede aclarar el verde con amarillo. Para silenciar el verde intenso, simplemente agregue una gota de rojo base. Y para darle un tono más oscuro a la vegetación, a menudo se utiliza un tono azul frío. Conociendo estas reglas básicas sobre cómo aprender a pintar con acuarelas, podrás dibujar un gran paisaje con un cielo misterioso en el fondo y un follaje verde brillante en la parte frontal de la imagen la primera vez.
Lo más importante a la hora de aprender la técnica de pintar con acuarelas es no agarrarlo todo a la vez. Debe aumentar gradualmente su nivel de habilidad con el pincel, así como su capacidad para manejar correctamente la combinación de colores. Algunos artistas prefieren usar solo tonos suaves y cálidos en sus obras, otros, por el contrario, usan tonos fríos y ricos. No es tan fácil encontrar el camino para crear obras maestras en acuarela. Lo principal es que el dibujo toca los sentidos, luego la mano misma comenzará a dibujar las líneas necesarias y el pincel comenzará a agregar elegantes tonos de color. La coherencia es muy importante cuando se trata de cómo aprender a pintar con acuarelas. Siempre es necesario pasar de las cosas simples a las complejas, en cada fase del desarrollo, adquirir nuevas habilidades y consolidar conocimientos a través de la práctica constante.
Clase magistral “Dibujo para los más pequeños”.
Shatokhina Rita Vyacheslavovna, profesora de educación adicional en la MBU DO "Casa de la creatividad infantil en Kalininsk, región de Saratov".
Esta clase magistral está dirigida a profesores de educación adicional y profesores de preescolar. La clase magistral también será de interés para los pequeños artistas a partir de 4 años y sus padres.
Objetivo: Esta clase magistral es un breve curso de dibujo para pequeños, en el que se muestra cómo dibujar con formas geométricas.
Objetivo: creando las condiciones para la adquisición de habilidades de dibujo.
Tareas: enséñele a su hijo a dibujar imágenes familiares utilizando formas geométricas;
inculcar habilidades para trabajar cuidadosamente con pinturas y pinceles;
Desarrollar la imaginación creativa y la motricidad fina.
Los niños que vienen a clases en mi asociación son todavía muy pequeños, pero tienen muchas ganas de dibujar. Por experiencia trabajando con niños, me di cuenta de que les resulta más fácil dibujar con formas geométricas. Los niños dibujan según mi demostración, paso a paso. Al empezar una lección, nunca les digo a los niños qué vamos a dibujar hoy. Sé por experiencia que les resulta más interesante. Al hacerlo, adivinan a quién están dibujando, lo que les produce mucha alegría. Y los dibujos de cada uno son diferentes.
Clase magistral de dibujo para niños “Caracol”
Preparar: hoja de paisaje A4, pinturas de acuarela, pinceles de diferentes tamaños, un tarro para agua y una servilleta.
Antes de empezar a pintar, les digo a los niños que las pinturas están dormidas y es necesario despertarlas acariciándolas suavemente con un pincel. Primero despertemos la pintura amarilla y comencemos a pintar.
Dibuja un moño en el centro de la hoja, desenrollando gradualmente el pincel y luego dibuja un arco con pintura marrón.
Convertimos el arco en un bucle.
Dibujamos los cuernos y los pintamos.
Decorando la casa del caracol.
Dibujamos los ojos y la boca del caracol. A continuación, los propios niños idean y decoran el fondo del dibujo: ¿dónde está el caracol?
Obras infantiles:
Clase magistral de dibujo para niños “Tortuga”.
Dibuja un "moño" en el centro de la hoja con pintura amarilla y dibuja 4 bucles con pintura marrón.
El quinto bucle se dibuja más grande; pintamos todos los bucles.
Dibujamos ojos circulares, primero con pintura blanca y luego con pintura negra.
Decora el caparazón de la tortuga. El niño puede crear su propio patrón.
Clase magistral de dibujo para niños “Pez”
Dibujamos un "bollo" con pintura amarilla, dibujamos arcos: arriba y abajo, parece un ojo.
Dibuja una cola triangular para el pez. Luego decoramos el pescado con pintura roja. dibujar con un pincel: boca, aletas.
Dibujamos escamas y decoramos la cola.
“Imprimimos” con un pincel: dibujamos guijarros y agua, dibujamos líneas con pintura de algas verdes.
Dibuja el ojo del pez con pintura negra. A la pintura negra le gusta jugar, por eso tenemos especial cuidado con ella.
"Pradera de invierno".
Coge una hoja de color azul, formato A4. Pintamos los koloboks con pintura blanca. Dibujamos líneas, dibujamos ventisqueros.
Con pintura marrón pintamos el tronco y las ramas de los árboles, las manos, los ojos, la boca y la escoba del muñeco de nieve.
Decora el dibujo con copos de nieve. Decora el muñeco de nieve: dibuja un cubo en su cabeza y una bufanda. Los niños completan el dibujo y lo decoran.
Usando el mismo principio, puedes dibujar un bosque otoñal, solo que inicialmente los koloboks serán amarillos, naranjas y verdes, y las hojas caerán, dibujamos con un pincel e imprimimos.
Clase magistral de dibujo para niños “Erizo”.
Dibujamos el “moño” con pintura marrón.
Dibuja una nariz triangular.
Trabajo infantil.
Dibujamos un claro para el erizo, los niños fantasean.
Trabajo infantil:
Clase magistral de dibujo para niños “Rana”.
Coge una hoja de color azul, formato A4. Dibuja un “moño” en el centro con pintura verde.
Dibujamos otro “moño”, y encima hay dos “puentes”.
Dibujamos las ancas de la rana y llamamos la atención de los niños sobre el hecho de que las ancas de la rana difieren en su estructura, lo que ayuda a la rana a saltar bien y permanecer incluso en la superficie más resbaladiza.
Dibujamos la boca y los ojos de la rana. Decoramos el cuadro después de hablar con los niños: ¿dónde vive la rana?
Clase magistral de dibujo para niños “Gallo”.
Dibujamos un moño grande, el cuerpo, un moño más pequeño, la cabeza. Los conectamos con líneas suaves, obtenemos un cuello.
Dibujamos las patas-triángulos y la cola del gallo, líneas-arcos.
Utilice pintura roja para pintar la cresta (puentes), el pico y la barba del gallo y aplíquela con una brocha.
No sólo los niños sueñan con aprender a dibujar, sobre todo porque muchos adultos tienen talentos que aún no han realizado. Existen varias técnicas sencillas que te permiten realizar dibujos con pinturas para principiantes. La forma más sencilla de aprender a ser creativo es con gouache; también puedes utilizar acuarelas o pinturas al óleo, pero trabajar con estas últimas requiere ciertas habilidades.
Kit de artista - componentes
Para aprender a dibujar, no puedes prescindir de pinturas. Es mejor comprar pinturas de alta calidad de inmediato, porque las demasiado baratas se pegan peor y, por lo tanto, el proceso de aprendizaje será menos productivo. Un principiante no debería gastar dinero en un set profesional: para empezar a dibujar desde cero, todo lo que necesita son los colores básicos:
- blanco titanio;
- amarillo (limón, amarillo medio, amarillo ocre);
- rojo (carmín, cadmio);
- azul;
- esmeralda y verde claro;
- negro.
Es más fácil trabajar con gouache, pero un adulto o un escolar se enfrentará fácilmente a la acuarela. La opción ideal no es una infantil cualquiera, sino una acuarela para artistas, que sea de la mejor calidad. Los juegos económicos de 24 colores cuestan entre 400 y 500 rublos. En principio, cinco tonos (rojo, azul, amarillo, blanco, negro) son suficientes para un artista, y el resto se puede crear mezclando. Para combinar pinturas, debes comprar inmediatamente una paleta. La forma y el material pueden ser cualquiera. Se venden paletas redondas, ovaladas, cuadradas, productos de madera y plástico. El tamaño de la paleta también queda a elección del usuario.
Es igualmente importante elegir un buen cepillo. Para principiantes, son suficientes tres pinceles de diferentes tamaños. También puedes comprar un pincel fino para realizar dibujos de puntos y pequeños detalles. Los más populares son los pinceles de ardilla: absorben bien el agua, la liberan por más tiempo y, por lo tanto, pintan sin manchas ni rayas. Este pincel es bueno para glasear o crear contornos claros.
Para un artista novato también es adecuado un pincel kolinsky, redondo y con una punta afilada. También es conveniente trabajar contornos finos y detalles elegantes utilizando la técnica de pintar con acuarelas. El kit debe incluir un pincel plano y ancho para rellenar. Se utiliza para crear un fondo o rayas sobre una gran superficie de lienzo u hoja de papel. Con el tiempo, se suelen añadir a la colección de pinceles pinceles de abanico, lineales y de retoque. Es importante inspeccionar los cepillos para comprobar la confiabilidad de la conexión entre las cerdas y el mango; debe ser muy fuerte.
Otros accesorios en el kit del artista:
- Papel. Para las pinturas de acuarela, conviene comprar papel especial de baja absorción, que no permitirá que el agua moje la hoja antes de que esté completamente seca. En papel normal para impresora, las acuarelas tienden a sangrar. La mejor opción es el papel prensado en caliente; además tiene una superficie muy lisa.
- Diluyentes. Se necesitarán disolventes especiales para diluir las pinturas al óleo. Por lo general, para esto se utiliza aceite de linaza o trementina. No se recomienda utilizar disolventes orgánicos, ya que estropean la estructura de la pintura al óleo y eliminan su hermoso brillo. Sin embargo, para limpiar la pintura de los pinceles es necesario comprar trementina y aguarrás.
- Lienzo. Normalmente se utiliza para pintar con óleos o acrílicos. En las tiendas hay lienzos confeccionados sobre bastidores de lino, algodón y materiales sintéticos. Las telas naturales son densas, se hunden poco y los patrones se ven más hermosos en ellas. También puedes hacer tu propio lienzo. Para hacer esto, debe comprar una camilla, cubrirla con tela y luego imprimarla. A medida que se seque la imprimación, arrastre el lienzo un poco más.
- Caballete. Se recomienda comprarlo si planeas dedicarte al dibujo en serio. El caballete se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una excelente visión general de la pintura, ayuda a trabajar correctamente y a buscar defectos rápidamente. Para lienzos pequeños, se encuentran disponibles a la venta mini caballetes.
- Barniz protector. Es recomendable cubrir la pintura con barniz, esto ayudará a protegerla de la radiación ultravioleta y enriquecerá los colores.
Además, para crear un kit de artista, necesitarás comprar frascos para pinceles, toallitas húmedas y trapos de algodón. Para trabajar con aceite, necesitará una espátula, una espátula para pintura espesa, quitar el material seco y aplicar hermosos trazos. También vale la pena comprar aceiteras con clips (simples o dobles) que contienen pintura y se fijan fácilmente a la paleta.
Técnicas de pintura con acuarela.
Necesitas aprender diferentes métodos de dibujo paso a paso, desde el más fácil al más complejo. Al principio, la mayoría de los artistas utilizan el dibujo, luego comienzan a mostrar imaginación y crean sus propias obras maestras. Se recomienda empezar a aprender a trabajar con acuarelas con las técnicas que se describen a continuación.
Pintar con pincel plano
Si el dibujo está inventado, deberás seguir paso a paso estos pasos:
- Dibuja un cuadrado o rectángulo para indicar el principio y el final de la capa. Use un tono oscuro para dibujar una línea delgada desde la esquina superior izquierda hasta la esquina superior derecha.
- Moja el pincel con acuarela. Haz el segundo trazo desde el borde inferior de la primera línea, cubriendo la pintura que se ha acumulado debajo. Debe trabajar rápidamente para evitar gotas de acuarela o limpiarlas con cuidado con un paño.
- Repita esta acción nuevamente con la siguiente línea. Es mejor utilizar el borde plano del pincel para realizar los trazos, lo que suavizará la parte inferior del trazo. Los trazos intermitentes deben volver a dibujarse inmediatamente.
- Rellena completamente el esquema trazado, repitiendo los pasos de la misma forma. Es importante mantener un tono uniforme de pintura y no cambiar la marca de la acuarela. En papel demasiado grueso, los trazos pueden quedar desiguales. Luego se recomienda rociar ligeramente la hoja con agua, secarla, dejarla secar y solo entonces comenzar a dibujar.
Al final del trabajo, es necesario enjuagar el pincel, exprimirlo para secarlo y utilizarlo para eliminar todos los grumos de pintura en la parte inferior del último trazo, evitando la decoloración del dibujo. Para darle algo de textura a la imagen, puedes dejarla secar en ángulo.
Degradado
Primero, también necesitas elaborar un cuadrado o un rectángulo (en el futuro, este será el dibujo requerido por el artista). Entonces se deben seguir los siguientes pasos:
- sumerja el pincel en un tono oscuro del color requerido, dibuje un trazo vertical u horizontal;
- limpie el pincel con un paño o servilleta de papel, sumérjalo en un tono más claro del mismo color, dibuje un trazo superpuesto a parte del anterior;
- enjuague, limpie el cepillo, haga otro trazo (más claro, más oscuro o de un color completamente diferente);
- repetir hasta llenar la figura;
- enjuague el pincel, séquelo y recoja la pintura restante.
Con la ayuda de un degradado, puedes crear transiciones muy interesantes que forman la base de una pintura futura.
Esmalte de acuarela
La técnica del vidriado requiere la imaginación del artista; con su ayuda, los paisajes, las imágenes de otoño y verano y los paisajes salen bien. Descripción de la técnica utilizando el ejemplo de un paisaje:
- pintar el cielo arriba y el río abajo usando acuarelas azules;
- diluir la pintura con agua, dibujar una cascada;
- haz nubes rosadas en el cielo;
- decora la parte inferior del cuadro y la montaña en amarillo;
- deje que todas las capas se sequen completamente;
- usa azul oscuro para sombrear el horizonte de la montaña y su cima, y también puedes usarlo para decorar bellamente una cascada;
- haz que las orillas del río sean anaranjadas, sombrea un poco el cielo;
- mientras el dibujo se seca, dibuja burbujas en la cascada en color violeta;
- puedes dibujar árboles a lo largo de las orillas del río: troncos en marrón, hojas en verde;
- tiñe el cielo y el agua de azul;
- Dibuja la hierba en azul y verde;
- puedes representar árboles y frutas debajo de ellos.
El objetivo del vidriado es que todas las capas de pintura interactúan entre sí, se superponen y, cuando se superponen, dan efectos aún más interesantes.
Técnica "húmeda"
Antes de dibujar, debes humedecer una hoja de papel con agua. Por supuesto, necesitas un papel grueso y que no se doble. La humectación se realiza con una esponja, previamente escurrida. La humedad debe distribuirse uniformemente sobre la hoja y no brillar, de lo contrario quedará demasiada agua sobre ella.
- primero dibuja el fondo, eligiendo cualquier tono claro;
- dibujar un jarrón;
- dibuja hojas en un jarrón usando amarillo, rojo, naranja;
- aplique cada nuevo tono después de que el anterior se haya secado parcialmente, la borrosidad de las líneas crea efectos muy interesantes;
- al final del trabajo, puedes colocar acentos con marrón, marrón oscuro, burdeos y crear sombras;
- Utilice un pincel limpio y húmedo para difuminar un poco los bordes, pero no se exceda para evitar el aspecto descuidado del dibujo.
No debes combinar tonos fríos y cálidos en un solo dibujo, esto creará disonancia visual.
Pintar con pincel seco
No es difícil dibujar con esta técnica. Debes tomar la pintura con un pincel seco y luego hacer un trazo en el papel. Se recomienda dibujar primero a lápiz. Al principio, los bocetos serán bastante toscos: por ejemplo, los contornos del cielo, los troncos y ramas de los árboles, un río. Una vez seca la primera capa, se añaden detalles, se crean sombras y se dibuja la textura. Luego crean un fondo a su alrededor y le colocan los acentos necesarios.
Al dibujar, debes cambiar la presión sobre el pincel, lo que te permitirá agregar o eliminar textura. Es importante que el cepillo no quede demasiado húmedo después de enjuagarlo y secarlo. De lo contrario, la pintura no dará un efecto texturizado y parecerá plana.
Sin exceso de humedad
La técnica es muy adecuada para dibujar nubes y rayos de luz. Antes de empezar, es necesario preparar varias esponjas o esponjas faciales. Primero, se realizan trazos con un cepillo seco o húmedo, luego se frotan con esponjas. Es importante no frotar demasiado la hoja para no dañar el papel. Los reflejos se pueden hacer con toallas de papel. Posteriormente, si es necesario, se dibujan los contornos de los dibujos y los acentos con un pincel fino y seco.
Decoloración de la pintura seca.
En este caso, se aclara el dibujo ya seco. Las áreas deseadas deben humedecerse con un paño y limpiarse suavemente con un cepillo seco. Es mejor utilizar pinceles con cerdas duras que puedan raspar parte de la pintura. Las acciones deben realizarse con cuidado, de lo contrario existe el riesgo de dañar el papel. En lugar de usar un paño, está permitido rociar el papel con una botella rociadora y luego humedecer la humedad con una toalla de papel. Otra opción es frotar cuidadosamente el diseño con papel de lija, luego no es necesario que lo mojes primero.
aguada para principiantes
Por lo general, se recomienda aprender a dibujar con gouache en la infancia, entre los 4 y los 6 años. Es muy fácil de aplicar, no flota y es mucho más fácil de trabajar que la acuarela. Los dibujos de gouache pueden ser muy diversos: naturaleza, animales, flores y árboles, frutas, etc. Los adultos pintan paisajes reales con gouache.
Puede realizar dibujos no solo en papel, sino también en lienzo, contrachapado, madera, tela, incluso en piedras y guijarros. Para ello, es mejor comprar no un gouache infantil, sino un gouache artístico, que sea de alta calidad. Primero se hace un boceto a lápiz y luego se pinta. Comience con colores oscuros y pase gradualmente a colores claros. Debe mezclar pinturas teniendo en cuenta la rueda de colores; de lo contrario, el resultado será un tono gris.
Características de las pinturas al óleo.
Los artistas experimentados valoran mucho las pinturas al óleo, que se encuentran en una amplia gama en tiendas especializadas. Las pinturas contienen componentes minerales, orgánicos y sintéticos. No se diluyen con agua, sino con aceite de linaza, que da brillo y riqueza al tono. Las pinturas tardan mucho en secarse, pero el diseño se puede ajustar con el tiempo. Para diluir la pintura seca y espesa, también se utiliza un aceite especial, que se vende en los departamentos de arte.
Tipos de pinturas al óleo
Hay tres tipos de pinturas al óleo:
- Altamente artístico. Suelen utilizarse para pintura profesional. El precio del material es elevado debido a la excelente calidad de los componentes. Durante décadas, las pinturas no pierden color ni se desvanecen.
- Incompleto. Apto para principiantes, económico, se puede utilizar en diferentes técnicas.
- Estudio. Tienen un precio intermedio entre las dos opciones listadas y son aptos para artistas y principiantes.
Las pinturas al óleo también pueden ser transparentes u opacas. Estos últimos son más densos y no dejan pasar la luz. Si el embalaje está marcado con un “*”, este material es muy resistente y dura mucho tiempo. Cuantas más estrellas, mayor será la calidad de la pintura.
Reglas y técnicas de dibujo.
La pintura al óleo se ve muy hermosa. Cada trazo parece independiente, aunque es bastante difícil lograr ese efecto. Existen dos técnicas principales: una capa (alla prima) y varias capas. Para aplicar pinturas multicapa, tendrá que intentarlo: trabajar rápidamente, no diluir el material, conocer sus propiedades y cómo se verá un tono sobre el segundo. El consumo de aceite para aplicaciones multicapa suele ser elevado.
Un patrón de una sola capa tiene sus desventajas. Así, con el tiempo, las pinceladas pueden agrietarse debido al encogimiento de la pintura, por lo que la mayoría de profesionales secan la primera capa y aplican al menos una más. De esta manera se pueden reducir los costes de material.
- la iluminación debe ser buena, de lo contrario existe el riesgo de crear sombras innecesarias en el dibujo;
- Primero necesitas dibujar un contorno, luego aplicar trazos de aceite a lo largo de las líneas;
- los colores se pueden mezclar, conociendo los principios básicos de combinación de tonos;
- Suelen pintar cuadros empezando por elementos brillantes, destacando los puntos más oscuros y claros;
- después de completar el boceto, delinee los contornos y los detalles, haga los acentos necesarios;
- la pintura terminada debe dejarse secar durante tres días, pero al segundo día puedes hacer algunas modificaciones;
- Después del secado, el lienzo no se debe frotar ni tocar con las manos.
Las pinturas acrílicas combinan las propiedades del óleo y la acuarela; no se desvanecen y no le temen al agua. Puedes aplicar capas directamente sobre las anteriores sin esperar a que se sequen. Para empezar, es mejor comprar un juego de 6 colores y luego ampliarlo a 18. Debes pintar con acrílico sobre papel, lienzo, tela, vidrio, plástico y piedras. Diluir la pintura con agua y disolventes. Se utilizan las siguientes técnicas:
- seco – sobre papel, lienzo;
- mojado - sobre un lienzo humedecido;
- acristalamiento: aplicar una capa gruesa y luego sombrearla;
- empaste: pintura con trazos claramente distinguibles.
Para darle al dibujo un aspecto completo, puede aplicar trazos individuales con rotuladores, marcadores, lápices y pasteles. Primero hacen cuadros sencillos, luego pasan a naturalezas muertas, vistas desde la ventana y retratos. Para aprender, será útil utilizar la técnica de la abstracción: hacer manchas y agregar detalles, dándoles una imagen.
Los consejos para trabajar con acrílico son:
- Debes tener cerca un chorro de agua para mojar las pinturas de secado rápido;
- agregando agua, puede hacer un material más transparente a partir de pintura acrílica;
- No agregue demasiada agua; después del secado, la pintura puede desmoronarse;
- Antes de mojar el pincel en pintura, es necesario secarlo;
- agregar un solvente en lugar de agua ayudará a retardar el secado del material;
- Para conservar el diseño está cubierto con barniz.
dibujos sobre tela
Es bastante difícil hacer dibujos en tela; es mejor practicar sobre una base diferente. Si tiene experiencia, es muy posible pintar sobre seda, tejidos sintéticos y naturales. Primero, la tela debe lavarse, plancharse, estirarse sobre un marco o colocarse sobre una base plana. Coloque hule debajo de la tela y haga un dibujo con un rotulador especial para tela. Luego haz pintura artística. La forma más sencilla es trabajar con plantillas ya hechas, pero puedes hacer un dibujo tú mismo. Después de un día de secado, es necesario planchar el producto, después de 2 días se puede lavar.
Pinturas sobre lienzo
Para el acrílico, el lienzo es la base ideal. Las pinturas deben prepararse con antelación y diluirse con agua. Si se planea mezclar, es mejor usar un solvente especial, de lo contrario el material se secará rápidamente. La paleta se debe rociar periódicamente con agua. Comienzan a dibujar los detalles más grandes y, a medida que dibujan líneas más pequeñas, cambian los pinceles por otros más finos. La norma para diluir pinturas con agua para crear tonos más transparentes es inferior al 20%. 
Dibujos sobre papel
Vale la pena intentar dibujar en papel por primera vez. Dado que la estructura de las pinturas es densa (es, de hecho, plástico líquido), el papel fino común no funcionará. Es mejor llevar cartón o papel grueso especial. También se pueden hacer dibujos sobre papel tapiz que ya esté pegado en las paredes. Esta es una técnica de diseño popular que le permite decorar un material monocromático y darle a la habitación un aspecto original.
pintura de vidrio
Las imágenes sobre vidrio se ven muy hermosas y recuerdan a las vidrieras terminadas. Los contornos del dibujo futuro se hacen con un marcador fino según el boceto, que se coloca debajo del vidrio. Luego, la pintura se aplica en capas, formando las combinaciones de colores deseadas, acentos, áreas más claras y más oscuras. Al final del trabajo, se aplica barniz acrílico a la pintura.
Los colores dan infinitas posibilidades a la imaginación. Aprender a dibujar no es difícil. Incluso sin talento, puedes hacer hermosos dibujos con suficiente diligencia y perseverancia.