TEMPORADAS
Bocetos de la naturaleza
boceto de enero
Hechicera en invierno
Hechizado, el bosque se levanta,
Y bajo la franja de nieve,
inmóvil, mudo,
Él brilla con una vida maravillosa...
Fyodor Tiutchev
¿Alguna vez has escuchado solo el silencio helado, cuando tus ojos están cegados por la brillante blancura de la nieve, que cubre campos interminables con esponjosos mantos plateados? Abetos extendidos, cedros centenarios y esbeltos pinos de barco, como sensibles centinelas, se congelaron en sus puestos, protegiendo la maravillosa naturaleza. Todo alrededor es blanco y blanco. ¡Y qué silencio tan penetrante! Sólo de vez en cuando, con un crujido cristalino, una rama pesada y peluda se desprende repentinamente, arrojando una capa de nieve cubierta por una corteza de hielo azul, y de nuevo... silencio. No se oyen los pájaros, no se oye el viento, que se ha acurrucado brevemente en la espesura de un denso bosque de abetos. ¡Todo pareció congelarse! Pero si miras un poco más de cerca la nieve pura y virgen, de repente descubres huellas frescas de liebre recién espolvoreadas con nieve. Se puede observar que hace apenas unos minutos una liebre blanca zigzagueaba alrededor del abedul de grueso tronco que había sido roído desde abajo, enredando hábilmente las huellas que dejaba.
La naturaleza duerme, y en la neblina azul y helada sólo se oye el crujido de las botas. Y en este mismo momento, a solas con la naturaleza, te sientes el gobernante, el dueño de este enorme reino nevado. Después de todo, el verdadero dueño de la taiga se tomó un descanso hasta la primavera, duerme tranquilamente en una cálida madriguera y se chupa la pata por reflejo. Por lo tanto, debido a la agudeza de mis sentimientos, recojo tranquilamente un puñado de nieve fresca y sin tallos, la moldeo en una bola de nieve pesada y... ¡la lanzo a la copa del árbol de Navidad más alto! De repente ella se estremece por el golpe que recibe y... es bañada generosamente con cuentas de plata. Y mientras estoy fascinado por esta fabulosa cascada, desde lo alto del abeto cae sobre mí toda una avalancha de nieve, una parte de la cual cae por el cuello de mi chaqueta, y ahora una docena de arroyos fríos corren alegremente por mi cuerpo caliente. . ¡Aquí tienes la ducha de Charcot! “Cálmate”, como advirtiendo al bosque invernal. Y me estremezco, internamente de acuerdo con él. ¡El bosque invernal es impredecible! “No hay misericordia en la naturaleza hacia el hombre: no tiene sentido esperar misericordia de ella. El hombre debe luchar contra ella, ser misericordioso y proteger la naturaleza, ya que él es su rey conquistador”. (M. Prishvin).
Mientras tanto, la helada de enero se vuelve cada vez más fuerte, cruje, chasquea, hincha sus mejillas enojadas. Sus agujas punzantes y punzantes se arrastran persistentemente debajo de una chaqueta gruesa y un suéter, helándolos hasta los huesos. Tienes que bailar y pisotear en un solo lugar para no congelarte en absoluto. Y froto constantemente la punta de mi nariz enrojecida y cubierta de escarcha con una manopla suave para que, Dios no lo quiera, no se ponga blanca y pierda su sensibilidad. Incluso un sombrero de rata almizclera con orejeras bajadas y atadas con cordones no proporciona mucha protección contra el frío intenso. En el bosque de abetos se oye despertar el viento, despiadado con todos los seres vivos, rompiendo el cálido pelaje con aullidos y ráfagas.
Y, sin embargo, no hay mayor placer que estar a solas con la naturaleza durante al menos una hora, ¡en cualquier clima! Sinceramente, ¡son momentos de auténtico placer! ¿Cómo se canta en la canción del director de cine Eldar Riazanov? “La naturaleza no tiene mal tiempo, ¡todo tiempo es gracia! Ya sea que llueva o nieva, cualquier época del año debe aceptarse con gratitud”. En mi opinión, ¡no hay mejor manera de decirlo!...
Enero de 2011.
Puede dibujar
Los primeros parches descongelados se han secado,
El ágil ruiseñor hizo clic.
Una ligera brizna de hierba alrededor de la cintura.
Una hormiga abrazada torpemente
Balanceándose entre la tierra y el cielo,
Como una gota de mar en un remo,
Nunca ha estado tan cerca
Ni al cielo, ni a la tierra misma...
Vladimir Bespalko
Realmente amo el bosque primaveral, despertado después de un largo sueño invernal. ¿Recuerdas cómo el joven compositor Johann Strauss, mientras paseaba por los bosques de Viena, concibió las alegres notas de su inmortal vals? Y el canto de los pájaros, y el crujido de la madera muerta, y la variedad de suaves crujidos que emanan de debajo del viejo carro, y el tímido murmullo de un arroyo, todo esto se fusionó en un amistoso coro del bosque...
¡Y ahora! Estoy en un claro del bosque, rodeado de esbeltos abedules, vestido con ropas tan transparentes que a través de ellas se puede ver todo lo que hay en el bosque, y experimento una calma y tranquilidad totales. Admiro la hierba verde y joven que se abre paso en el suelo calentado por los rayos del sol y los pequeños insectos que se apresuran en cosas que para ellos son muy importantes. ¡Todo está interconectado en la naturaleza! Acaba de caer una ligera lluvia y el aire se llena del aroma de la frescura del bosque... El cerezo ha florecido y ya se está desmoronando en forúnculos blancos, seguidos por exuberantes lilas que recogen sus pesados racimos. Pero la hermosa margarita, clavada en el suelo por la lluvia, se levanta... Tira, exponiendo su núcleo anaranjado a los suaves rayos del sol en una danza circular de pétalos blancos como la nieve. ¡Y solo quiero recordar mi infancia descalza, agacharme frente a una simple flor y adivinar el futuro, los caminos y caminos del futuro! Pero no, ¡aquí no hay lugar para el sentimentalismo! No tiene sentido adivinar sobre el futuro. Sólo queda la eternidad por delante con sus misteriosos puntos y comas. Y todo lo demás ha quedado atrás hace mucho tiempo...
Y entonces el pájaro carpintero llamó. Sus tímidos golpes únicos sobre la madera se desarrollan al ritmo del código Morse: punto, punto, punto, pausa breve, guión, guión y luego en círculo. Y tras él, el ruiseñor, haciéndose eco del suave latido del pájaro carpintero, empezó a emitir su trino iridiscente. El simpático coro de pájaros fue captado desde lejos por el cuco. “Kuk-ku, ku-ku, ku-ku…”, resuena melodiosamente sobre el bosque. Me gustaría contar los años que quedan, pero no me fío del pájaro. ¡Lo que queda es todo mío! Cambio mi oído al murmullo del agua. Es agua clara que susurra en un arroyo cristalino poco profundo. Hago un barco de papel con un trozo de periódico y lo pongo a navegar...
La naturaleza despierta y con ella despierta la esperanza del mañana. Después de todo, la primavera es siempre el comienzo de los deseos más salvajes. ¡Que me tiren una piedra los que piensan que estoy equivocado!
boceto de julio
Vestida con bayas
En manzanas y ciruelas.
Los días se han vuelto hermosos.
¡Cuánto color!
¡Cuánta luz!
El sol está en la cima del verano.
V. Lanzetti
Mientras escribo estas líneas recuerdo una canción sobre Moscú escrita por el inolvidable poeta y guionista Gennady Shpalikov. Recuerde sus sinceras líneas sobre la lluvia, donde después de un aguacero de verano el Anillo de los Jardines brilla como un anillo de bodas... Entonces, puedo decir con seguridad que adoro este tipo de lluvia. No, no mires esta imagen a través de la ventana de cristal, sino camina por un sendero del bosque, exponiendo tu cara y tus manos al viento y a la lluvia, y tu cuerpo ligeramente cubierto por una camiseta ligera y unos pantalones cortos. En estos momentos es muy fácil pensar. Sobre ti hay un cielo pesado y plomizo, los relámpagos zigzaguean, los truenos de verano rugen. Y te vas, mojada hasta el último hilo, ¡pero tan feliz! Puede que tu cuerpo sienta un ligero escalofrío, ¡pero qué fácil es respirar! ¡Y con qué libertad se puede pensar! Estimulado por las salpicaduras de lluvia, el cerebro comienza a moverse violentamente, y ahora aparecen los contornos de una trama y otra. Sólo tenga tiempo para comprender y poner el énfasis correcto.
Y de repente todo se calma. El relámpago y el amenazador estruendo del trueno se olvidan instantáneamente. Raras gotas de lluvia caen sobre los charcos, que prometen secarse pronto. Después de todo, el cálido sol de verano ya se asoma por detrás del borde de la nube, y los senderos del bosque, accesibles a los rayos del sol, ya están llenos de vapores cálidos apenas perceptibles. Y sólo la piel de gallina en la espalda y el pecho y una camiseta mojada molestamente pegada al cuerpo provocan una ligera irritación que perturba el bienestar mental. Me paro bajo un tilo extendido, me quito la ropa mojada, la escurro hasta la última gota y, poniéndome sólo unos pantalones cortos húmedos, sigo mi camino. El sol finalmente se ha puesto por completo, los escalofríos han cesado y yo, levantando las palmas de las manos, doy la bienvenida a los generosos rayos del sol. Qué bueno que la mitad de este maravilloso tiempo apenas haya cruzado su rubicón. Esto significa que el verano no terminará en mucho tiempo, y aunque no todo, todavía tengo mucho por delante. Planes creativos no realizados también. Por eso es verano, capaz de presentar sorpresas mayoritariamente agradables... Una época del año muy querida y esperada.
Julio de 2008.
Bosquejo de otoño
La arboleda dorada disuadió
Abedul, lenguaje alegre.
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nada...
Serguéi Yesenin.
El otoño dorado llega a Krasnoyarsk de diferentes maneras. Y ahora son los segundos diez días del mes. Sol brillante y cielo transparente, sobre el que flotan las nubes, recién lavadas después de otra lluvia. Tranquilo. Solo los insectos invisibles a la vista suenan en alguna parte, y el azul claro cuelga entre hojas y árboles de encaje multicolor. Las hojas de arce carmesí crujen bajo los pies. Y recuerdo la letra de la famosa canción: “El bosque otoñal esparció rublos, solo recoge el oro con un rastrillo. ¡Y las chicas son todas estúpidas, dales amor en lugar de oro!
Doblo la espalda, agarro un montón de hojas marchitas con las palmas y las arrojo. Así saludo los años vividos. Aquí viene un paso más hacia la eternidad. Nacido bajo la constelación de Virgo, septiembre se convirtió en la medida de mi edad. Y de nuevo miro, miro hacia el cielo. Una cuña de grullas pasó volando. Hay otro detrás de él. Los pájaros vuelan a las regiones del sur para regresar aquí en primavera. Ellos, como nosotros los humanos, viven con esperanza. Y la hierba ya ha caído al suelo, es casi invisible bajo la cobertura del follaje. En el aire hay una danza de brotes que alguna vez fueron verdes, transformados en otoño en salpicaduras doradas y retorcidas. Cualquier época del año es hermosa a su manera.
Y sucede que por la mañana y durante todo el día se carga una tediosa lluvia gris, pero mi alma se alegra tranquilamente de poder esconderse en el cuerpo, como en una casa segura, y esperar allí el mal tiempo. Se siente cómoda y tranquila en ello. Nuevamente, los pensamientos llegan uno tras otro y caen en el papel línea por línea. ¡Solo tienes tiempo para escribirlo! Y la lluvia tamborilea sobre los cristales de las ventanas, los lava, prometiendo la próxima mañana soleada y húmeda, un día de otoño cálido y húmedo. Y de nuevo el viento suspirará, coqueteará con los jóvenes álamos, les arrancará monedas de color rojo brillante y las perseguirá como luciérnagas doradas por los senderos del bosque. Y mi alma volverá a estar ligera y tranquila.
Para viajes creativos alrededor del mundo prefiero finales de primavera, para vacaciones en el mar, verano, pero para escribir no hay mejor época que el otoño o el invierno. No en vano el gran poeta calificó el otoño de Boldino como el período más prolífico de su corta vida. El otoño emociona y apresura. Hay mucho por hacer y lograr en esta vida tan ocupada. En otras palabras, el otoño no es una plataforma de lanzamiento para la realización de planes grandiosos, ¡sino probablemente una plataforma final para resumir los resultados preliminares de lo que ya se ha logrado! Por eso esta época dorada del año, en mi percepción personal, también está llena de un profundo significado filosófico: el otoño va y viene, pero la vida, exuberante, en pleno apogeo, continúa...
Septiembre de 2012.
Reseñas
¡Hola Boris Mijáilovich! Disfruté leyendo tus miniaturas sobre las estaciones. Muy lírico. Con una ligera nota menor.
Presté atención a la cita de Prishvin. Contiene claramente la famosa declaración de Ivan Michurin. No era demasiado vago para conectarme. De hecho lo es:
//Leí en el calendario desprendible: “No hay misericordia en la naturaleza, una persona no debe EXIGIR de ella misericordia, pero…” (Michurin).
No hay misericordia en la naturaleza hacia el hombre: no tiene sentido esperar misericordia de ella. Una persona debe luchar contra él y SER MISERICORDIOSO Y PROTEGER LA NATURALEZA, ya que él es su rey victorioso (Prishvin).//
Todo esto es Prishvin, un cantante de la naturaleza y un observador sutil. y “Nuestra tarea, según Michurin, no es quitárselos”, sino ser misericordiosos y proteger la naturaleza. Una reacción completamente obvia a la declaración un tanto extremista y arraigada de Michurin. Los bolcheviques vieron esto como un lema adecuado y comenzaron a CONQUISTAR la naturaleza. Conquistar el Norte, la taiga, regular el caudal de los ríos donde sea necesario y no necesario. Ahora todos vemos a qué conduce la conquista. Los bosques desaparecen, las masas de agua se contaminan... Y todo esto se intenta justificar como una consecuencia inevitable del progreso tecnológico. Pero es hora de vivir en armonía con la naturaleza, dejar de conquistarla. El hombre es sólo una partícula de esta especie, una partícula de la biosfera. Debido a la naturaleza de mi profesión, tuve que viajar mucho por el mundo y ver muchos ejemplos de la barbarie humana.
Déjame felicitarte por el próximo AÑO NUEVO. Le deseamos buena salud y una creatividad fructífera.
Con respecto
Dos estudios. La fecha límite para cada boceto es lecciones de pintura- dos o tres sesiones. Los primeros bocetos de paisajes a corto plazo le dieron la oportunidad de observar la naturaleza de la iluminación y las características del color en un gran espacio abierto. Por ejemplo, su cuaderno de bocetos, su ropa y su vestido parecen tener un color ligeramente diferente en el aire que en la habitación. En el aire, el color de los objetos parece volverse más puro, más transparente, más rico. Pero al mismo tiempo, en el aire no vemos matices nítidos. Por el contrario, todos los colores parecen suavizarse con la luz difusa, como si se acercaran entre sí debido a la presencia de diversos reflejos.
A medida que cambia la iluminación, el color del paisaje cambia notablemente. La razón de esto, como usted sabe, es que la luz tiene un color: al amanecer, rosa, en un día soleado, dorado, y en un día sombrío, plateado, frío. Al observar los objetos al aire libre, no se nota. Sobre ellos hay objetos densos y pesados, sombras opacas, como las que se encuentran en una habitación donde hay una sola fuente de luz, donde el espacio es relativamente pequeño y está lleno de cosas que no dejan pasar la luz.
Paisaje pintoresco y boceto.
En un paisaje, por el contrario, la sombra más profunda parece estar impregnada de luz: es transparente, luminosa, transparente, brilla en varios tonos. Después de todo, incluso el suelo al aire libre refleja la luz, proyectando reflejos de color en los objetos circundantes. La cúpula del cielo también envía reflejos, que se notan especialmente en las convexidades del suelo y en los objetos que miran hacia arriba. El follaje de los árboles brilla y proyecta reflejos verdosos en la persona que se encuentra debajo, en el camino transitado cerca, en todo lo que se encuentra debajo del árbol.
La influencia de la atmósfera del aire es extremadamente notable en los objetos ubicados en las profundidades del espacio. Un robledal verde aparece a lo lejos, en el horizonte, como una franja azulada o violeta, y los objetos claros se vuelven amarillos y rosados. Esto sucede porque hay una enorme masa de aire entre nuestros ojos y la distancia.
La influencia de la atmósfera del aire no sólo sobre el color de los objetos, sino también sobre su forma tridimensional, es más fuerte cuanto más lejos está el objeto del observador. Por lo tanto, es necesario distinguir entre planos espaciales: primero, segundo, tercero, el más distante, y al comparar objetos de planos cercanos y distantes por el color y la claridad de los contornos se revela una perspectiva aérea. Sin esto, es imposible transmitir la profundidad de un gran espacio. Para esta tarea, le recomendamos elegir un motivo sencillo y trabajarlo cuidadosamente en dos o tres sesiones. Haz dos bocetos, escribe uno en un día nublado (no muy lúgubre) y el otro al sol.
Un boceto en tiempo nublado se puede escribir durante unas dos o tres horas, pero en un día soleado no se puede trabajar en el mismo boceto durante más de una hora, ya que la iluminación cambia muy notablemente y, al mismo tiempo, la dirección y la apertura. propios y sombras que caen. Por lo tanto, no termines tus bocetos en una cita a la vez. lección de pintura, y en dos o tres sesiones en varias lecciones. En este caso, por supuesto, necesitas trabajar al mismo tiempo, bajo la misma iluminación. Puedes pintar la misma casa con un árbol que te sirvió de modelo para tu tarea de dibujar un paisaje. Puedes elegir otro motivo sencillo: parte del patio de una granja colectiva, una esquina de una plaza de la ciudad, un porche con jardín delantero, etc. Empieza con un boceto en un día nublado.
Elija el momento en que el paisaje le parezca más interesante y expresivo, pero no escriba al anochecer, ya que oscurecerá rápidamente, los colores cambiarán y no podrá terminar el boceto. Antes de comenzar a trabajar, observe atentamente la naturaleza. cubriéndolo completamente con tu mirada. Preste atención a la iluminación: es más difusa y más débil que en un día soleado. Observe la perspectiva aérea: en el aire húmedo de un día nublado las distancias se ocultan aún más. Tenga en cuenta que en un día nublado incluso los colores muy brillantes se suavizan. Pero al mismo tiempo, ningún color pierde su expresividad, sino que parece más oscuro que en un día soleado.
Por ejemplo, no verá el blanco tan brillante en un día nublado y los colores más oscuros no contrastarán tanto como lo harían en condiciones soleadas. En un día nublado no hay contrastes de claroscuros como bajo el sol. Es necesario recordar que el color de los elementos del paisaje con una iluminación nublada se percibe aún más rico, en toda la diversidad de matices y medios tonos cálidos y fríos, muy sutiles. y estrechamente relacionados entre sí. Esto se explica por el hecho de que la luz del sol parece "blanquear" y "generalizar" el color de las partes iluminadas de los objetos. El color general del paisaje en un día nublado es más tranquilo y frío que el color dorado en un día claro.
Al empezar a escribir, como siempre, primero busca la composición del boceto. Decide cuánto espacio ocupará el cielo, cuánto terreno y edificios ocuparán y cómo colocarlos en el lienzo. Resuma la ubicación y las dimensiones de los objetos principales, construya su forma tridimensional.
Pinte áreas bastante grandes del lienzo a la vez, comenzando con dos o tres relaciones de color básicas. No prestes atención a los detalles al inicio del trabajo. Tome la relación del cielo con la tierra y los objetos terrestres por la luminosidad y el tono del color. Encuentre la relación de los planos espaciales por color, comenzando por el primer plano y comparándolo primero con el plano más lejano. Escriba con profunda atención a las características de cada color. Observe la relación entre tonos de colores, siendo consciente de la ubicación en el espacio de esa parte de la forma cuyo color está observando. Por ejemplo, los aviones cercanos al suelo aparecerán cálidos y de color terroso, ya que el reflejo del suelo cae sobre ellos. Por el contrario, las formas que miran hacia el cielo tendrán reflejos del color del cielo (observe las copas de los árboles, techos de casas, montículos y elevaciones en la superficie de la tierra, protuberancias de piedras, tablas superiores de un banco, etc.).
Mantenga las relaciones de color con cuidado. Mezcle pinturas entre sí, logrando persistentemente el tono deseado. Especifique la luminosidad de cada color y su matiz en relación con otros colores del paisaje. Habiendo descrito el paisaje en general, trace cuidadosamente el color de las sombras y sus límites. Pero no hagas límites nítidos, transmite transiciones de color graduales, sigue lo que ves en la naturaleza. No dibuje contornos mecánicamente con un pincel, intente esculpir la forma con color, transmitiendo diferencias sutiles en los medios tonos. Al anotar los detalles, tenga en cuenta la impresión general, comparando cada parte del lienzo con otras por color. Compare el boceto con la vida más a menudo, alejándose de él a una distancia considerable. Pinta los mismos paisajes a la luz del sol. Las diferentes condiciones de iluminación le permitirán observar todos los cambios en la combinación de colores con los que ya está familiarizado.
Cuando trabaje en un día soleado, en primer lugar preste atención al contraste de luces y sombras. Observe y acepte los contrastes entre paisajes brillantemente iluminados y sombras profundas y altamente reflectantes. Las sombras en un día soleado, como ya sabes, son las más saturadas de color. Son profundos, en ellos se ven claramente fuertes reflejos de ciertos matices. En las sombras que caen sobre superficies horizontales, los fríos reflejos del cielo son fuertes. Sin embargo, los estudiantes que asisten a cursos de pintura A menudo exageran el azul de los reflejos y las sombras que caen resultan marcadamente azules y frías, por lo que los bocetos pierden su tono cálido y soleado. Esto es un error: por muy fuertes que sean los reflejos, el propio color de las sombras siempre prevalece sobre ellos. Teniendo esto en cuenta, es necesario encontrar con mayor precisión el color de las sombras. Sea capaz de pintar las sombras de forma transparente (después de todo, la luz del sol las penetra), de lo contrario el boceto no podrá transmitir el resplandor del tono claro general del día. A pesar de toda la definición y profundidad, las sombras no tienen contornos nítidos. Observe, por ejemplo, la sombra de un tejado que sobresale sobre una pared blanca de una casa. Es exuberante y transparente y contrasta fuertemente con la superficie de la pared iluminada. En las profundidades de la sombra hay un fuerte reflejo de color desde la parte inferior del dosel. Sus bordes están borrosos.
Tenga en cuenta también que la parte iluminada de la pared no es en absoluto blanca pura. En su superficie juegan varios reflejos del follaje translúcido, del suelo y de otros objetos circundantes. La cal no puede transmitir el poder de la luz, aunque es la pintura más clara. La impresión de iluminación solar sólo se consigue identificando correctamente las luces y las sombras y los contrastes de color.
lecciones de pintura En general, es difícil combinar una explicación constante de ciertas sutilezas del dibujo de un paisaje o un boceto. Nadie estará constantemente vigilándote o, en el mejor de los casos, dibujará por ti, por eso escribimos este tipo de artículos para aquellos que aún no han decidido tomar cursos de dibujo y pintura con nosotros y solo quieren probarlo en casa. Nuestro consejo es comparar el color del cielo en el cielo y su color en el cenit, encontrar la diferencia de tonalidades entre uno y otro lugar del cielo (donde hace más calor, donde hay más luz). No pintes el cielo del mismo color. También es necesario distinguir el color de esa parte del cielo que está más cerca del sol del color de su parte más alejada del sol.
Las nubes ubicadas enfrente y al lado del sol son de colores cálidos y brillantes. Pero sería un error pintarlos con los mismos tonos fuertes que los objetos del primer plano. Observa el color de la tela blanca al sol, compáralo con el color de las nubes blancas. Por supuesto, las nubes serán más oscuras, ya que se alejan significativamente del espacio. La hierba tiene muchos matices, no se puede pintar del mismo color, no se pueden abusar de las pinturas verdes. Busque el color de cada plano en comparación con el tono de un lugar de color similar, pero más brillante y específico, en el paisaje. Al finalizar sus bocetos, compruebe si las características de la iluminación soleada y nublada se transmiten correctamente y si la combinación de colores del boceto coincide con la combinación de colores de la naturaleza. Fíjate si te dejas llevar demasiado por los detalles, si te has equivocado al determinar su tono y si por tanto no vulneran la integridad del boceto. En este caso, resuma el boceto.
En cualquier caso ten confianza en ti mismo, y si te resulta difícil llámanos para cursos de dibujo y siempre te ayudaremos 223 7490
Comentarios de Facebook
Primavera
La primavera es un nuevo comienzo. Este es el nacimiento de una nueva vida, este es un brote floreciente, lechoso y todavía muy tierno. Estos son los primeros rayos, las primeras canciones. Entonces es cuando los viejos cimientos se derrumban y de debajo de los fragmentos renace algo nuevo y hermoso. La primavera es un bebé maravilloso, aún muy joven y frágil. Luego se ríe, sonríe y su risa ilumina todo a su alrededor con calidez y luz. Luego llora y se entristece, y las lágrimas inundan las calles y todo el cielo se frunce. Este bebé todavía es muy pequeño, caprichoso y su estado de ánimo cambia constantemente. Pero su llegada trae algo nuevo, trae esperanza y alegría, por muy difícil que haya sido el pasado del que renació. La primavera es la formación de una nueva etapa, es un bebé que trae fe y amor.
Verano
El verano es una época de diversión y descubrimiento. Este es un sentimiento de felicidad. Este es un calor ilimitado, este suave sol. Summer es un hombre joven, siempre enamorado y feliz. Siempre ríe y bromea, no es serio en todo, pero todo se le perdona por su actitud optimista. Es activo y apasionado. Cada día brilla con risas y sonrisas. E incluso la lluvia y el viento se convierten en algo alegre y alegre. El verano es juventud despreocupada, es el momento de enamorarse y sentir el mundo que te rodea de forma más sensual que nunca.
Otoño
El otoño es un cielo sombrío. Se trata de asfalto húmedo y charcos de espejos. Estos son colores ardientes y atuendos dorados. El otoño es añoranza y tristeza por el pasado. Este es un cielo eternamente gris, esto es una parada del tiempo. Estos son los últimos rayos de luz y restos de calor. Autumn es un joven reflexivo. Se acabó su tiempo de diversión y juegos, su mirada se volvió lúgubre, más seria. Parece más triste que soñador. Se acabó el tiempo sin preocupaciones y es hora de sentir la vida sobre tus hombros. Esta es una comprensión de todo, es una especie de renacimiento y conciencia de verdades simples. El otoño es una puerta entreabierta a la verdad, es una época lúgubre que baja una nube al suelo.
Invierno
El invierno es un frío glacial y una blancura impecable. Esto es aire comprimido, cielo despejado. Se trata de ramas polvorientas y ventisqueros blandos. Esto es escarcha que muerde tus mejillas, esto es luz fría. Winter es un anciano sabio que ha desechado toda ociosidad, dejando sólo la esencia desnuda. No le atraen las pinturas ni las formalidades del color. Escatimó en el diseño y puso un solo significado en la brillante portada. Y todo es maravilloso, majestuoso. Este anciano ya ha visto todas las manifestaciones de la vida, todos los signos de su lucha, ha comprendido todo y a todos, ha aprendido toda la esencia de las cosas y ahora habla de algo elevado. Su mirada perdió el fuego de la juventud, pero se volvió suave y comprensiva. Con consejos e instrucciones, nos recuerda una y otra vez la dureza de la naturaleza, una y otra vez dice: “¡Si te rindes, no cambiarás nada, levántate y lucha!” Es como un viento helado que te empuja constantemente hacia adelante. Un poco duro, pero efectivo. El invierno es cuando frente a ti hay una esencia desnuda, una verdad sin adornos, es un anciano, sabio e instructivo.
El arte habla de la belleza de la Tierra.
Paisaje en la música, la literatura, la pintura.
A. Pushkin llamó al arte un "cristal mágico", a través de las fronteras
que las personas, los objetos y los fenómenos que nos rodean se ven de una nueva manera
vida habitual.
En todo momento, pintores, compositores y escritores han plasmado en sus obras diversos fenómenos naturales que les entusiasmaban. A través de los sentimientos y experiencias que surgen en ellos al percibir el majestuoso mar o las estrellas misteriosas, las llanuras interminables o el suave recodo de un río, transmiten su visión del mundo.
Gracias a las obras de arte (literarias, musicales, pintorescas), la naturaleza siempre se presenta ante lectores, oyentes y espectadores de diferentes maneras: majestuosa, triste, tierna, jubilosa, de luto, conmovedora. Estas imágenes continúan atrayendo a una persona, tocando los hilos más sutiles de su alma, ayudándola a tocar la belleza única de su naturaleza nativa, ver lo inusual en lo familiar y cotidiano y brindar a todos la oportunidad de desarrollar un sentido de pertenencia a su tierra natal, a la casa de su padre.
El paisaje (paysage francés - vista, imagen de un área determinada) es un género dedicado a la representación de la naturaleza. En el arte europeo, el paisaje surgió como género independiente en el siglo XVII.
Paisaje - pintura poética y musical.
Historia del desarrollo del paisaje en la pintura rusa.
Venetsianov y sus alumnos fueron los primeros en abordar el paisaje ruso en su trabajo.
Bajo cielos azules
Magníficas alfombras,
La nieve brilla bajo el sol.
Sólo el bosque transparente se vuelve negro,
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
A. S. Pushkin. ("Mañana de invierno")
Deslizar 1 “Invierno” Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov pintó su cuadro “Invierno” en 1827. Este fue el primer paisaje invernal ruso.
Krylov pintó el paisaje visto desde la ventana del estudio en un mes. Aparecen las afueras del pueblo, los habitantes están ocupados con los asuntos cotidianos: en primer plano una mujer con un yugo lleva cubos llenos de agua, un hombre conduce hacia ella un caballo por las riendas, detrás de la mujer con un yugo hay otras dos mujeres que se han detenido a hablar. A lo lejos se ve un bosque, y más allá una llanura interminable. Hay nieve blanca por todas partes y árboles desnudos. El autor captó magistralmente la atmósfera del invierno ruso. Un paisaje invernal tan sorprendentemente sincero y sencillo es un fenómeno raro en la pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX. La pintura se presentó por primera vez en una exposición en la Academia de las Artes, donde fue bien recibida por sus contemporáneos, quienes notaron “la encantadora iluminación invernal capturada, la nebulosidad de la distancia y todas las diferencias del frío bien conservadas en la memoria”.
Galería Tretiakov.
Los paisajes de Grigory Soroka, el alumno favorito de Venetsianov, son cautivadores y tristes. Y tengo miedo de romper este silencio. Como si despertara, la naturaleza perderá su irrevocable bondad, ternura y paz. Grigory Sorokin es un siervo del terrateniente Miliukov.Grigori Vasilievich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka es alumno de A.G. Venetsianov, uno de los más talentosos y queridos. El siervo del terrateniente de Tver N.P. Milyukov, vecino y buen amigo de A.G. Venetsianov. Llevado por el maestro a su patio en la finca Ostrovki, aparentemente el artista vio a Soroka allí y, con el permiso de Miliukov, el maestro lo llevó a su pueblo de Safonkovo. Como todos los alumnos de Venetsianov, Soroka trabaja principalmente del natural, dibuja mucho, pinta paisajes, retratos e interiores. A.G. Venetsianov intentó redimirlo del cautiverio, pero no tuvo tiempo debido a su trágica muerte. Después de su muerte, Grigory Vasilyevich Soroka se suicidó.
Y sólo casi un cuarto de siglo después, estaba destinado a aparecer en el arte ruso un artista del que el poeta podría decir: “Él respiraba vida sólo con la naturaleza, comprendía el murmullo de un arroyo y comprendía la conversación de las hojas de los árboles, y oyó la vegetación de la hierba...” Savrasov. Trató de encontrar en las cosas más simples y ordinarias esos rasgos íntimos, profundamente conmovedores y a menudo tristes que se sienten con tanta fuerza en el paisaje ruso y que tienen un efecto tan irresistible en el alma.
En 1871, Savrasov creó su famosa obra maestra: el cuadro "Han llegado las torres" (Galería Tretyakov, Moscú). Lo pintó a partir de la vida en el pueblo de Molvitino, provincia de Kostroma. Al artista le encantaba representar la primavera, y en esta imagen pudo mostrar de manera sutil y convincente sus primeros signos: la nieve oscurecida de marzo, el agua derretida, el aire saturado de humedad primaveral, el cielo cubierto de nubes oscuras, los pájaros se preocupan por sus nidos. Cada detalle del paisaje expresa una aguda sensación de anticipación por la primavera. Probablemente esta sea la razón por la que la imagen fue tan amada por el público ruso, quien, en el duro y largo invierno, esperaba con impaciencia la llegada de la primavera y sus primeros mensajeros: los grajos.
La pintura, expuesta en una exposición de arte itinerante, atrajo la atención de muchos. El famoso historiador del arte Alexandre Benois la llamó la estrella guía de toda una generación de maestros del paisaje del siglo XIX. EN. Kramskoi, que vio el cuadro en la exposición, habló de él así: “El paisaje de Savrasov es el mejor, y es realmente hermoso, aunque también están Bogolyubov... y Shishkin. Pero todo esto son árboles, agua e incluso aire, y el alma sólo está en las "Torres".
La gente, como por primera vez, vio en sus cuadros tanto el aire transparente de primavera como los abedules revividos y llenos de savia primaveral; Escuchábamos el alegre, esperanzado y alegre barullo de los pájaros. Y el cielo no parece tan gris y triste, y la tierra primaveral es relajante y agradable a la vista. Resulta que así es la naturaleza rusa: ¡gentil, reflexiva y conmovedora! es gracias a la foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) “Han llegado los grajos”, los artistas rusos sintieron la canción de la naturaleza rusa y los compositores rusos sintieron la naturaleza paisajística de la canción popular rusa.
El paisaje de Ivan Ivanovich Shishkin "En el norte salvaje..." fue escrito en 1891 basándose en el poema "Pino" de M. Yu. La obra está realizada sobre lienzo con óleo. Esta obra se conserva en el Museo de Arte Ruso de Kiev. En el lienzo vemos un pino que se alza al borde de un acantilado y está dispuesto a caer en cualquier momento bajo el peso de la nieve que los copos se pegan a sus ramas-brazos. La copa del pino parece la cabeza de un águila, que está a punto de liberarse, batir sus alas y liberarse con alivio de un peso insoportable. El sombrío cielo azul oscuro está impregnado de ansiedad. La mitad del pino, más cerca del tronco, parece un esqueleto que ha perdido sus hojas carnosas durante el invierno. Esta obra está imbuida del espíritu de soledad y frío.
Lea el poema de M.Yu. Lermontov "Es un lugar solitario en el norte salvaje".
Es solitario en el norte salvaje
Hay un pino en la cima desnuda,
Y dormita, se balancea y cae nieve.
Está vestida como una bata.
Y ella sueña con todo en el desierto lejano,
En la región donde sale el sol,
Solo y triste en un acantilado en llamas
Está creciendo una hermosa palmera.
En general, el roble es uno de los árboles favoritos del paisajista, que retrató incansablemente a estos magníficos titanes creados por la naturaleza impredecible. En este lienzo, los robles de Shishkin son magníficos héroes de la epopeya forestal, con sus poderosas ramas extendidas. Los árboles están iluminados por los rayos del sol, que pronto dejará el cielo. La hora del día que se muestra en la imagen es la tarde. Sin embargo, Shishkin enfatiza magistralmente el juego inusual de la luminaria sobre los poderosos troncos de los robles.
Los contemporáneos llamaron a Shishkin "el patriarca del bosque", y estas palabras transmitieron con mucha precisión la actitud del artista hacia la naturaleza y el arte. El bosque, que el pintor amaba desinteresadamente, se convirtió en el protagonista principal de sus cuadros. Shishkin no se limitó a escribir la naturaleza: él, como científico, la estudió. El maestro no se cansaba de repetir a sus alumnos: “Nunca se puede poner fin al estudio de la naturaleza, no se puede decir que la has aprendido por completo y que no necesitas estudiar más”. Shishkin fue el primero de los pintores rusos del siglo XIX en comprender la importancia y el significado de los bocetos de la naturaleza. Conocía perfectamente el bosque, la estructura de cada árbol y planta.
"Si nos gustan las imágenes de la naturaleza de nuestra querida Rusia, si queremos encontrar formas propias y verdaderamente populares de representar su aspecto conmovedor, entonces estos caminos también discurren a través de vuestros imponentes bosques, llenos de una poesía única". - Esto le escribió Viktor Vasnetsov al paisajista Ivan Shishkin.
"Este niño todavía se mostrará; nadie, incluido él mismo, tiene idea de las posibilidades que se esconden en él". - Estas son las palabras del artista Kramskoy sobre el artista ruso Fyodor Vasiliev. Vasiliev vivió sólo 23 años, pero logró hacer mucho. Su pincel emocionado le dijo a la gente mucho sobre la grandeza y el misterio de la naturaleza.
Cuadro “Bosque de abedules” (1879). En primer plano no se representan árboles enteros, sino sólo troncos blancos y flexibles. Detrás de ellos se ven siluetas de arbustos y árboles, y a su alrededor se ve el verde esmeralda de un pantano con un claro lleno de agua oscura.
El don de las sensaciones cromáticas es ese tipo de lujo que eleva a una persona”. Esta afirmación del científico Petrashevsky se puede atribuir plenamente al trabajo de Kuindzhi.
“La ilusión de la luz era su Dios, y no había ningún artista igual a él en lograr este milagro de la pintura. Kuindzhi es un artista de la luz”, escribió Repin en 1913.
Contemporáneo de A. Savrasov y I. Shishkin, aportó la magia de la luz al paisaje. El mundo natural en sus lienzos es como un palacio de cuento de hadas, donde una persona es visitada por sueños hermosos y eternos.
La simple belleza de la franja de Rusia Central no atrajo la atención de los artistas durante mucho tiempo. Paisajes planos aburridos y monótonos, grises.
el cielo, el deshielo primaveral o la hierba estival marchita por el calor... ¿Qué tiene de poético esto?
Artistas rusos del siglo XIX. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin y otros descubrieron la belleza de su tierra natal.
Las pinturas de Levitan requieren una visión lenta. No abruman la vista, son modestos y precisos, como las historias de Chéjov. Tan pocas notas y tanta música. El gran poeta de la naturaleza Levitan sintió plenamente el inexplicable encanto del paisaje ruso y en sus pinturas supo transmitir el amor por la Patria, sin embellecer nada, hermosa en su espontaneidad.
El lienzo “Fresh Wind” también está marcado por un sentimiento de alegría. Volga” (1895, Galería Tretyakov, Moscú). El viento libre cubre el agua con ligeras ondas, llena las velas y empuja ligeras nubes por el cielo. Con la ayuda de colores frescos y sonoros, el maestro transmite la blancura deslumbrante del barco de vapor y las nubes ligeramente doradas por el sol, el azul brillante del cielo y el río.
En “La morada tranquila”, el artista logró mostrar una imagen generalizada de la naturaleza de una manera fresca y emotiva. Levitan repitió el mismo motivo del templo, reflejado en las tranquilas y claras aguas del río, en el cuadro “Evening Bells” (1892, Galería Tretyakov, Moscú).
Levitan es reconocido como uno de los paisajistas más sutiles y conmovedores. Con la obra de Levitan, el concepto de “paisaje anímico” entró en la pintura rusa. La capacidad de transmitir objetivamente la belleza de la naturaleza en toda la diversidad de sus cambiantes manifestaciones y al mismo tiempo, a través del paisaje, expresar el estado del alma humana y sus experiencias más sutiles fueron cualidades preciosas del talento del artista. Imbuido de un estado de ánimo jubiloso, el cuadro "Otoño dorado" es una especie de himno de despedida al último florecimiento de la naturaleza: el extraordinario brillo de los colores, el "ardor" del oro de los abedules, la cubierta multicolor de la tierra. Pintado con brillante habilidad, el paisaje se distingue por una compleja combinación de colores y una variedad de superficies pictóricas, en las que destacan trazos texturizados y coloridos.
Probablemente se trate de las pinturas “Otoño dorado” y “Viento fresco”. Volga” Grabar escribió: “...Nos infundieron alegría y fe, nos contagiaron y criaron. Quería vivir y trabajar”.
Pero Levitan tiene pocos paisajes tan alegres y que afirman la vida.
El lienzo "Primavera" está imbuido de una silenciosa tristeza. Big Water” (1897, Galería Tretyakov, Moscú). El color del cuadro es muy armonioso. Con la ayuda de los más finos matices cromáticos, el artista transmite el fresco encanto de la próxima primavera. Los delgados troncos de los árboles están impregnados de una tenue luz solar. Su fragilidad y gracia se ven acentuadas por los claros reflejos en el agua. Esta imagen emotiva y sentida de la naturaleza transmite la profundidad de los sentimientos y experiencias humanas. Un barco solitario cerca de la orilla y modestas casas campesinas en el horizonte recuerdan la presencia de una persona.
Plyos es una pequeña ciudad de provincias a orillas del Volga, donde Levitan trabajó durante tres años (1888-1890). Aquí Levitan encontró por primera vez aquellos motivos y tramas que posteriormente inmortalizaron su nombre y, al mismo tiempo, el nombre de Ples. Zolotoy Plyos es una de las obras maestras creadas por Levitan en este momento. Con una sensibilidad asombrosa, este lienzo transmite la sensación de silencio pacífico, el suave resplandor de la luz previa al atardecer, la suave bruma de la niebla flotando sobre el río dormido... Todo está lleno de un precioso sentimiento de integridad y belleza del ser. , y parece que ahora sonará la campana y la lona temblará al compás de sus golpes. Levitan alquiló durante algún tiempo parte de una casa de piedra blanca con techo rojo.
Se revela la composición filosófica del artista y su dramático mundo interior, así como sus reflexiones sobre la fragilidad de la existencia humana frente a la eternidad.
La pintura de Levitan. Lago (Rusia)(1895, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) es el último cuadro de gran tamaño del artista, en el que trabajó durante mucho tiempo y con inspiración. Quizás no realizó tantos estudios y bocetos preparatorios para ninguna de sus obras. Se sabe que en el proceso de creación. lagos El artista viajó más de una vez para realizar bocetos a la provincia de Tver, a lugares que alguna vez sirvieron de base para la pintura. Por encima de la paz eterna. Pero en comparación con el último en Lago No se oye la música lúgubre, sino solemne de la naturaleza. Lago Impresiona fuertemente con su sonido brillante y festivo, el "campanón" que une el alto cielo azul, a lo largo del cual flotan nubes blancas como la nieve, y la maravillosa libertad de un lago azul, en cuya orilla cercana los juncos se agitan por el Los vientos frescos son verdes, y en las orillas lejanas se pueden ver pueblos y cabezas levantadas hacia iglesias blancas y campanarios hacia el cielo.
Maravilloso día, pasarán siglos,
También estarán en orden eterno.
El río fluye y brilla,
Y los campos para respirar el calor.
Fyodor Tiutchev
Leer palabras del poeta ruso I. Bunin.
No, no es el paisaje lo que me atrae,
No son los colores lo que notará la mirada codiciosa,
Y lo que brilla en estos colores:
Amor y alegría de ser.
¿Cómo entiendes?¿Palabras del poeta ruso I. Bunin?
Cita del escritor francés A. de Saint-Exupéry: “No puedes ver las cosas más importantes con tus ojos, sólo tu corazón está alerta”.
Tarea: o explicar el significado?
Anotar en un cuaderno creativo en prosa o en forma poética, impresiones de cualquier fenómeno natural que te haya sorprendido por su belleza.
Seleccione piezas musicales que estén en sintonía con las pinturas de artistas rusos. ¿Qué asociaciones artísticas surgen en tu imaginación?
Escuchar música:
S.I.Taneev “Pine” basado en letra de Y. Lermontov.
“Tú eres mi campo”, canción popular rusa.
Es necesario analizarlo y compararlo con textos literarios y pinturas de artistas.
paginas literarias
Escuche poemas sobre la naturaleza:Nativo. D. Merezhkovsky
Tarde de otoño. F. Tyutchev.
Lea en voz alta dos obras literarias escritas en el siglo XX, encuentre la entonación, el tempo y la dinámica vocal para transmitir el estado emocional reflejado en estas obras.
Todo está en una neblina que se desvanece
|
Todo está en una neblina que se derrite: Colinas, bosquetes. Los colores no son brillantes aquí. Y los sonidos no son ásperos. Los ríos son lentos aquí. Lagos brumosos, Y todo se escapa De un vistazo rápido. No hay mucho que ver aquí. Aquí debes echar un vistazo más de cerca, Para que con claro amor Mi corazón estaba lleno. |
No es suficiente escuchar aquí Aquí necesitas escuchar. Para que haya armonía en el alma. Entraron juntos. Para que de repente reflexionen Aguas claras Toda la belleza de la timidez Naturaleza rusa. |
N. Rylenkov
A un amigo desconocido
Esta mañana es soleada y húmeda, como una tierra desconocida, una capa de cielo desconocida, esta es la única mañana, nadie se ha levantado todavía, nadie ha visto nada y tú mismo lo estás viendo por primera vez. Los ruiseñores terminan sus cantos primaverales, los dientes de león aún se conservan en lugares tranquilos y tal vez el lirio de los valles se blanquea en la humedad de la sombra negra. Los animados pájaros de verano comenzaron a ayudar a los ruiseñores.<…>El inquieto parloteo de los mirlos está por todas partes, y el pájaro carpintero, muy cansado de buscar alimento vivo para sus pequeños, se sentó en una rama alejada de ellos solo para descansar.
¡Levántate, amigo mío! ¡Reúne los rayos de tu felicidad en un paquete, sé valiente, comienza la lucha, ayuda al sol! Escucha y el cuco ha empezado a ayudarte. Mira, un aguilucho nada sobre el agua: este no es un aguilucho cualquiera, esta mañana es el primero y único, y ahora las urracas, brillando por el rocío, salieron al camino.<…>. Esta es la única mañana que ni una sola persona en todo el mundo la ha visto: sólo tú y tu amigo desconocido la ven.
Y durante decenas de miles de años la gente vivió en la tierra, acumulando alegría, transmitiéndola unos a otros, para que tú vinieras, la recogieras, juntaras sus flechas en haces y te regocijases. ¡Sé valiente, sé valiente!
Y de nuevo mi alma se expandirá: abetos, abedules, y no puedo apartar la vista de las velas verdes de los pinos y de las tiernas piñas rojas de los abetos. Abetos, abedules, ¡qué bueno!
M. Prishvin
Responde a las preguntas;
* ¿Qué pensamientos del poeta y escritor, que revelan los secretos de nuestra naturaleza nativa rusa, nos ayudan a sentir su belleza? Resalte las palabras clave que sean importantes para usted en estos textos.
¿Qué obras de arte asocias con estas imágenes literarias?
Selecciona reproducciones de paisajes de artistas rusos que estén en sintonía con ellos.
Tareas artísticas y creativas.
Prepare una presentación por computadora sobre el tema "Paisaje en la literatura, la música y la pintura". Justifique su elección de obras de arte.
Imagínese como un ingeniero de sonido, seleccione composiciones musicales que le sean familiares y que puedan usarse para hacer sonar las obras literarias presentadas anteriormente. Léelos con esta música.
Escuchar música:
Otoño.G.Sviridov;
La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh. Introducción;
Responda la pregunta: ¿Cuál de estas obras musicales tiene la voz del poema de F. Tyutchev sobre la naturaleza?
Recuerda las lecciones de música. Escuche la música de Valery Gavrilin nuevamente. ¿Está en consonancia con las pinturas de I. Levitan?
musica visible
Los oyentes de todo el mundo conocen y aman las obras maestras de los clásicos musicales: "The Seasons", una serie de conciertos del compositor italiano XVIII.
v. Antonio Vivaldi(1678-1741) y un ciclo de piezas para piano ruso
compositor del siglo XIX Piotr Ilich Tchaikovsky(1840-1893). Ambas composiciones pertenecen a la música de programa: tienen títulos y van acompañadas de versos poéticos: sonetos del propio compositor en conciertos de Vivaldi y poemas de ruso. poetas para cada una de las 12 obras del ciclo Chaikovski.
A. Vivaldi "Las Estaciones" para orquesta de cuerdas.
¡Se acerca la primavera! Y una canción alegre Sonido de gaita de pastor. |
P.I.Tchaikovsky "Estaciones" - ciclo para piano
12 obras de teatro: 12 fotografías de la vida rusa de Tchaikovsky recibieron epígrafes de poemas de poetas rusos durante su publicación:
Y no te apresures tras la troika
Y triste ansiedad en mi corazón
Date prisa y apágalo para siempre".
N.A.Nekrasov
"Navidad". Diciembre:
Una vez en la noche de la Epifanía
Las chicas se preguntaron
Un zapato detrás de la puerta
Se lo quitaron del pie y lo arrojaron".
V. A. Zhukovski
"Campanilla de febrero". abril escuchar
"El azul está limpio
Campanilla de invierno: flor,
Y al lado hay corrientes de aire
La última bola de nieve.
ultimas lagrimas
Sobre el dolor del pasado
Y los primeros sueños
Sobre otras felicidades..."
A.N.
"Noches Blancas". Puede escuchar
"¡Qué noche! ¡Qué dicha es todo!
¡Gracias, querida tierra de medianoche!
Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve.
¡Qué fresco y limpio sale tu mayo!”
A.A.Fet
"Barcarola". junio escuchar
"Vamos a tierra, hay olas.
Besarán nuestros pies
Estrellas con tristeza misteriosa
Brillarán sobre nosotros"
A.N.
"La canción del cortacésped" Julio:
"Te pica el hombro. ¡Mueve el brazo!
¡Huelalo en tu cara, viento del mediodía!"
A.V.Koltsov
"Cosecha". Agosto:
"Las personas con familias
comenzaron a cosechar
Cortar hasta las raíces
¡Centeno alto!
En choques frecuentes
Las gavillas están apiladas.
De carros toda la noche
La música se esconderá."
A.V.Koltsov
"Caza". Septiembre:
"¡Es hora, es hora! Suenan los cuernos:
Perros con equipo de caza
¿Qué luz están sentados sobre los caballos?
Los galgos saltan en manadas."
A. S. Pushkin
En los paisajes-estados de ánimo rusos (poéticos, pictóricos y musicales), las imágenes de la naturaleza, gracias a la asombrosa cancion de las entonaciones, melodías que duran como una canción interminable, como la melodía de una alondra, transmiten el deseo lírico del alma humana por la belleza. ayudar a las personas a comprender mejor el contenido poético de los bocetos de la naturaleza.
Estas son las palabras que utilicé para describir mis impresiones del cuadro de I. Levitan
"Primavera. El experto en pintura rusa "Big Water", M. Alpatov:
Delgados, como velas, los abedules femeninos y esbeltos se parecen a los que se cantan en las canciones rusas desde tiempos inmemoriales. El reflejo de los abedules en el agua clara parece ser su continuación, su eco,
eco melódico, se disuelven en el agua con sus raíces, sus ramas rosadas se funden con el azul del cielo. Los contornos de estos abedules doblados suenan como una flauta suave y tristemente quejumbrosa; de este coro brotan voces individuales de troncos más potentes, todas ellas contrastadas con un alto tronco de pino y el denso verdor de los abetos.
Preste atención a los epítetos en la descripción de la imagen. ¿Por qué el autor utilizó comparaciones musicales?
Me imagino lo maravilloso que es ahora en Rusia: los ríos se han desbordado, todo está volviendo a la vida. No hay mejor país que Rusia... Sólo en Rusia puede haber un verdadero paisajista.
I. Levitan
¿Por qué un simple paisaje ruso, por qué un paseo en verano por Rusia, por el pueblo, por los campos, por el bosque, por la tarde en la estepa, solía ponerme en tal estado que me tumbaba en el suelo? en una especie de agotamiento por la afluencia del amor por la naturaleza, esas inexplicables impresiones dulces y embriagadoras que el bosque, la estepa, el río, el pueblo lejano, el modesto¿Una iglesia, en una palabra, todo lo que constituía el miserable paisaje ruso de nuestra tierra natal? ¿Por qué todo esto?
P. Tchaikovski
¿Qué atrae a compositores y artistas a la naturaleza rusa?
Completa una tarea de tu elección
Escuche fragmentos de obras de programa de A. Vivaldi y P. Tchaikovsky. ¿Cómo te hace sentir esta música?
Encuentra en ellos rasgos similares y diferentes, medios expresivos que transmiten la actitud de los compositores hacia la naturaleza. ¿Qué distingue la música rusa de la italiana?
¿Qué asociaciones visuales y literarias surgen de estas obras? Relaciona los poemas con la música que suena.
Escuche adaptaciones modernas de obras clásicas que representan la naturaleza. ¿Qué novedades aportan los intérpretes modernos a la interpretación de melodías familiares?
Tarea artística y creativa.
Seleccione reproducciones de pinturas de paisajes. Escriba una historia corta sobre una de las pinturas en un cuaderno creativo, busque ejemplos musicales y literarios.
Obras musicales: ciclo de piezas para piano de P.I. Tchaikovsky “Las estaciones”; A. Vivaldi. Concierto para instrumentos de cuerda “Las Estaciones”; (fragmentos).
Desarrollos de lecciones (notas de lecciones)
educacion general basica
Línea UMK S. P. Lomov. Bellas Artes (5-9)
¡Atención! La administración del sitio no es responsable del contenido de los desarrollos metodológicos, así como del cumplimiento del desarrollo con el Estándar Educativo del Estado Federal.
Propósito de la lección
Aprenda a transmitir espacio en el paisaje en diferentes épocas del año.
Objetivos de la lección
- Actualizar conocimientos sobre el paisaje como género pictórico. Estudiar los tipos de paisaje. Familiarizarse con las técnicas de transmisión de la combinación cromática y de las distintas estaciones en los paisajes. Aprender a realizar bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. el año y transmitir espacio en ellos.
Tipos de actividades
- Percepción de fenómenos y objetos de arte. Análisis de obras de arte. Resumiendo los conceptos de “paisaje”, “tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial)”; “color y combinación de colores del paisaje”, “espacio en el paisaje”, “perspectiva aérea y lineal”. Actividades visuales (pintura), dibujando desde la imaginación.
Conceptos clave
- Paisaje, tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial), color y combinación de colores del paisaje, espacio en el paisaje, perspectiva aérea y lineal, boceto.
| № | Nombre artístico | Comentario metódico |
|---|---|---|
| 1 | 1. Motivación para las actividades de aprendizaje. | Se invita a los estudiantes a considerar el trabajo de I. I. Levitan "Otoño dorado", pensar en la declaración del artista y explicar la esencia de lo dicho usando el ejemplo de esta pintura. La tarea ayuda a comprender los conceptos básicos de la lección: "paisaje", "estudio". |
| 2 | 2. Actualización de conocimientos básicos | Se invita a los estudiantes a considerar las obras de artistas famosos y seleccionar entre ellas pinturas del género paisajístico. El profesor te pide que recuerdes la definición del género paisajístico. Lea la definición en la pág. 73 libros de texto. La tarea ayuda a actualizar los conocimientos existentes sobre el género paisajístico. |
| 3 | 3. Planteamiento del problema educativo | El profesor introduce a los estudiantes a los tipos de paisaje. Los estudiantes comparan tipos de paisajes con reproducciones de paisajes de artistas rusos. La tarea tiene como objetivo desarrollar la capacidad de distinguir entre tipos de paisaje. |
| 4 | 4. Establecimiento de objetivos | Los estudiantes recuerdan el significado del concepto “color”. Miran las pinturas del paisajista ruso I. E. Grabar. De las características propuestas se selecciona una combinación de colores que corresponda a cada imagen. Las tareas ayudan a adquirir experiencia en la determinación del color del paisaje. |
| 5 | 5.1. Descubrimiento de nuevos conocimientos. | Los estudiantes se familiarizan con los paisajes de A. I. Kuindzhi. Determine la combinación de colores de paisajes que representan diferentes estaciones. Caracterizan los colores utilizando los conceptos de “colores cálidos, fríos y contrastantes”, “colores relacionados y contrastantes”. Formule la conclusión: “En invierno y primavera predominan las relaciones cromáticas basadas en colores relacionados. El verano y el otoño tienen relaciones de colores contrastantes”. La tarea ayuda a adquirir experiencia en la selección de colores y colores para paisajes en diferentes épocas del año. |
| 6 | 5.2. Descubrimiento de nuevos conocimientos. | Utilizando el ejemplo de pinturas de paisajistas rusos, los estudiantes revelan la esencia de los conceptos de "espacio en una imagen", "perspectiva aérea y lineal". La tarea contribuye a la adquisición de conocimientos sobre las principales categorías de pintura necesarias para trabajar en el género del paisaje. |
| 7 | 6.1. Consolidación primaria | El profesor demuestra dos combinaciones de colores. Los estudiantes determinan para qué época del año son seleccionados. |
| 8 | 6.2. Consolidación primaria | Los estudiantes asocian los colores con elementos de la naturaleza. Comprueban si su opinión coincide con la del artista que compiló las paletas. |
| 9 | 7. Trabajo independiente con autoevaluación. | Los alumnos realizan, desde su imaginación, varios pequeños bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. La tarea tiene como objetivo dominar y aplicar en la práctica las reglas para organizar una imagen en una hoja, dominar formas de transmitir la estación a través del color, combinación de colores y relaciones de color en un paisaje, desarrollar habilidades para transmitir cambios de color de los elementos principales del paisaje (tierra, cielo, árboles, etc.) , asociado con el traslado a las profundidades del espacio. Los estudiantes en parejas analizan los resultados del trabajo: analizan el trabajo realizado por su vecino, utilizando conceptos clave: color, combinación de colores y relaciones de color; perspectiva espacial, aérea y lineal en el paisaje. |
| 10 | 8. Resumen de la lección | Los estudiantes realizan un análisis comparativo de los paisajes de verano de I. E. Repin y A. K. Savrasov. |