Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artista soviético ruso; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 (estilo antiguo) en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Pariente lejano de los artistas A. M. Vasnetsov y V. M. Vasnetsov y del folclorista A. M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida, fue amigo de los artistas Evgeny Charushin, que nacieron en Vyatka y luego vivieron en San Petersburgo.
En 1919 se graduó en la Escuela Unificada de Segundo Nivel (anteriormente Primer Gimnasio Masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en el departamento de pintura de Vkhutein, luego PGSKHUM, donde estudió durante cinco años, con los profesores A.E. Karev, A.I Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y buscó adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. Por la experiencia de sus profesores, Vasnetsov no adoptó nada que pudiera influir en él como pintor, con la excepción de la influencia de M. V. Matyushin, con quien no estudió directamente, pero lo conoció a través de sus amigos artistas N. I. Kostrov. V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. A través de ellos, comprendió la teoría de Matyushin y se familiarizó con la tendencia "orgánica" del arte ruso, que era la más cercana a su talento natural.
En 1926, en VKHUTEIN, el curso en el que estudió el artista se graduó sin defender el diploma. En 1926-27 Durante algún tiempo enseñó bellas artes en la escuela número 33 de Leningrado.
En 1926-1927 Junto con el artista V.I Kurdov, continuó sus estudios de pintura en GINKHUK con K.S. Fue aceptado en el Departamento de Cultura Pictórica, dirigido por Malevich. Estudió la plasticidad del cubismo, las propiedades de diversas texturas pictóricas y creó "selecciones de materiales": "contrarrelieves". El artista habló sobre el tiempo de su trabajo en GINKHUK: “Todo el tiempo el ojo estaba desarrollando, forma, construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de los objetos, color. ¡Mira el color! El trabajo y la formación de Vasnetsov con K. S. Malevich en GINKHUK duraron unos dos años; Durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma y las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contrarrelieve “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez”, 1926-1927; “Composición cubista”, 1926-28, “Composición con trompeta” 1926-1928; "Bodegón. En el taller de Malevich" 1927-1928; “Composición con violín” 1929, y otros.
En 1928, el editor de arte de la editorial Detgiz, V.V Lebedev, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianchi (1930).
Los diseños de Vasnetsov se utilizaron repetidamente, en grandes ediciones, para publicar muchos libros para niños: "Confusión" (1934) y "El sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoi (1935), "Teremok" (1941) y “Cat's House” (1947) de S. Ya. Marshak, “Canciones populares inglesas” traducidas por S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Cuento de hadas ruso" (1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros infantiles de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte editorial soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente de Vyatka, el artista N.I. Kostrov, hizo un viaje creativo al Mar Blanco, al pueblo de Soroki. Creó una serie de pinturas y obras gráficas “Karelia”.
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en el departamento de pintura de la Academia de las Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov alcanzó una gran habilidad y adquirió un carácter original y único, diferente al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov, en la fuerza y la calidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".
En 1932-1935. Vasnetsov pintó los lienzos "Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Pez ballena milagrosa Yudo" y otras obras. En algunas de estas obras, "La dama del ratón", "Guardián de la iglesia", aparece una imagen de la Rusia mercantil-filistea, bien conocida por el artista, comparable a las imágenes de las mujeres comerciantes de A. Ostrovsky y B. Kustodiev. Algunos investigadores (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) consideran que estas obras son los logros máximos en la obra del artista.
En 1936, diseñó el vestuario y los decorados para la obra basada en la obra de M. Gorky "El burgués" para el Teatro Dramático Bolshói de Leningrado. En 1938-40. Trabajó en el taller litográfico experimental de la Unión de Artistas de Leningrado. Autor de tarjetas de felicitación (1941-1945).
El estilo de Vasnetsov en la gráfica de libros de antes y de posguerra se creó bajo la presión de circunstancias ideológicas.
“Habiendo sobrevivido a la presión persistente del realismo socialista, Vasnetsov lo reemplazó con un estilo asociado con el arte popular ruso, o eso se creía, aunque había mucho modelo de mercado en él. Algunas estilizaciones resultaron comprensibles y no. relacionado con el formalismo, no se percibía de manera convencional. Folk, bordado de mercado Todo esto, junto con un paisaje real, lo liberó gradualmente del sobrenombre de formalista.
En 1941 formó parte del grupo de artistas y poetas “Combat Pencil”. A finales de 1941 fue evacuado a Perm (Molotov). En 1943 se trasladó de Perm a Zagorsk. Trabajó como artista jefe del Toy Research Institute. Creó una serie de paisajes de Zagorsk. A finales de 1945 regresó a Leningrado.
En 1946 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
En el verano de 1946 creó varios paisajes de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (cerca de Luga), en 1952 pintó varios paisajes de Crimea, en 1953-54. pinta paisajes de Estonia. Desde 1959 viaja anualmente a su dacha en Roshchino y escribe opiniones sobre los alrededores.
Desde 1961 hasta el final de su vida vivió en la casa número 16 del terraplén Pesochnaya en San Petersburgo.
En 1966 recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov recibió el Premio Estatal de la URSS por dos colecciones de cuentos, canciones y acertijos populares rusos, Ladushki y Rainbow-Duga. Ese mismo año, se filmó la caricatura "Terem-Teremok" basada en sus dibujos.
Pinturas de los años 60 y 70. - principalmente paisajes y naturalezas muertas (“Naturaleza muerta con sauce”, “Pradera floreciente”, “Roshchino. Cine “Smena”). A lo largo de su vida, Vasnetsov trabajó en pintura, pero debido a acusaciones de formalismo no expuso sus obras. Fueron presentados en exposiciones sólo después de su muerte.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y ASUNTOS DE LA JUVENTUD DE LA RF
COLEGIO PEDAGÓGICO PETROZAVODSK
departamento de preescolar
Abstracto
Yuri Alekseevich Vasnetsov
Terminado:
Irina Vladimirovna Bogomolova
Alena Nikolaevna Gurkova
Anna Valerievna Skrynnik
Natalya Vladimirovna Popova
alumnos del grupo 431
Comprobado:
Dranevich L.V.
profesor de PPC
Petrozavodsk 2005
CAPÍTULO 1 Biografía de Yu.A. Vasnetsova……………………………………..3-5
CAPÍTULO 2 Características de la imagen de las ilustraciones de Vasnetsov………………6-7
CONCLUSIÓN……………………………………………………………………………………8
APÉNDICE………………………………………………………………9-12
LISTA DE REFERENCIAS………………………………13
CAPÍTULO 1 Biografía de Yu.A. Vasnetsova
Yu.A. Vasnetsov nació (1900 - 1973) en Vyatka, en la familia de un sacerdote de Vyatka, y era pariente lejano de Victor y Apollinary Vasnetsov. Madre tejía, bordaba y tejía encajes. La combinación de crema, verdes pantanos y azul pálido en el encaje podría servir de lección a la joven pintora. La influencia del padre es diferente: carácter - perseverancia, llegar hasta el final en cualquier asunto, ser devoto, fiel a su palabra. Hermanas: de ellas bondad, sacrificio, amor. Todos los caminos son para Yurochka. Pero también hacía regalos y amaba apasionadamente. Kolya Kostrov y Zhenya Charushin son artistas amigos de toda la vida en Vyatka y Leningrado. Con Arkady Rylov, un académico (estudiante de Kuindzhi), Yuri escribió bocetos cuando era niño y luego estudió en su taller en la Academia.
Obsesionado por el deseo de convertirse en artista, llegó a Petrogrado en 1921 y entró en el departamento de pintura del Museo Estatal de Arte (más tarde VKHUTEMAS), estudiando con A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich y N.A. Tyrsa; Completó con éxito sus estudios en 1926. Lo más interesante de Matyushin es el color. Pintas un árbol de Navidad en el cielo del atardecer, por lo que necesitas encontrar un hermoso tercer color y colocarlo entre el objeto y el entorno para que los tres colores brillen. Y aunque Yuri estudió materialidad, objetividad, juegos con la forma y la textura pictórica en la escuela de posgrado con Malevich, nunca olvidó la cohesión cromática de Matyushin. En las mejores ilustraciones y pinturas infantiles, por supuesto, utilizó los principios de la escuela Matyushin.
En busca de ingresos, el joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V Lebedev, se encontró felizmente en la interpretación de temas e imágenes del folclore ruso. cuentos de hadas y principalmente canciones infantiles, en las que sus ansias naturales se satisfacían mejor con el humor, lo grotesco y la buena ironía.
En la década de 1930. Se hizo famoso por sus ilustraciones para los libros "El pantano", "El caballito jorobado" (ver apéndice) de P. P. Ershov, "Cincuenta cerditos", "El sol robado" de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.
Durante los años de guerra, que pasó primero en Molotov (Perm), luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S. Ya Marshak ( 1943), y luego por su libro "La casa del gato" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" 1969 (ver apéndice). En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró quizás la encarnación más orgánica, más de una generación de jóvenes lectores creció con ellos, y durante su vida él mismo fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños.
Mientras tanto, la gráfica de libros constituía sólo una cara de su obra. El principal objetivo de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y persiguió este objetivo con fanática tenacidad: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K. S. Malevich en Ginkhuk y realizó estudios de posgrado en la Academia de las Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras (“La dama del ratón”, “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez” (ver apéndice), etc.), en las que demostró ser un grandísimo maestro que combinó con éxito la refinada cultura pictórica de su tiempo. con la tradición del arte popular "de mercado", que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas.
CAPÍTULO 2 Características de la imagen de las ilustraciones de Vasnetsov.
Yuri Alekseevich Vasnetsov creó una mitra brillante y única de imágenes de cuentos de hadas, cercana y comprensible para todos los niños.
La tranquila región boscosa donde nació y creció el artista, sus impresiones infantiles de la feria de juguetes "Whistlers" con elegantes muñecas Dymkovo, gallos pintados de colores brillantes y caballos tuvieron una influencia notable en su trabajo. Muchos personajes en los dibujos de Yu.A. Los Vasnetsov son similares a las imágenes nacidas de la fantasía popular. Por ejemplo, los caballos de las ilustraciones de las canciones infantiles "Ivanushka" y "El caballo" son muy similares al caballo Dymkovo.
Cuanto más se conoce las obras de Vasnetsov, más se admira la riqueza de su imaginación creativa: el artista pintó tantos animales y todos ellos son muy diferentes. Cada uno tiene su propio carácter, su propia manera de comportarse, su propio estilo de vestir. En la ilustración de la canción infantil "Mice", Yuri Alekseevich representó una danza circular de diecinueve ratoncitos: las niñas ratón tienen faldas brillantes decoradas con rayas y los niños, camisas coloridas con botones.
El artista introdujo muchos inventos y juegos divertidos en las ilustraciones de la canción infantil "Kitsonka". El molino de hadas es muy decorativo. Está decorado con arcos, puntos, líneas onduladas y quebradas. Las alas del molino están tejidas con tejas viejas y ligeras. En el molino vive un simpático ratoncito. Se subió al alféizar de la ventana y mira por la ventana con interés. Alrededor del molino hay increíbles flores mágicas que están bellamente iluminadas por el sol. Kisonka puso las galletas de jengibre en una cesta de mimbre grande. Las galletas de jengibre son blancas, con bonitos estampados y ¡muy ricas! A pesar de que la canción infantil no dice nada sobre a quién conoció Kisonka en el camino, el propio artista ideó y representó este encuentro.
Yu.A. lleva una carga muy grande en sus obras. Color Vasnetsova. A menudo irradia alegría. Y en las ilustraciones de las canciones infantiles "Jump-Jump" y "Horse", el fondo amarillo brillante no solo transmite la imagen de un día cálido y soleado, sino que también mejora la percepción de las imágenes creadas por el artista. Sobre el fondo amarillo se ven claramente las figuras de color marrón oscuro de las crías de ardilla, que caminan con paso importante a lo largo del puente. Gracias al fondo claro, vemos su pelaje esponjoso y admiramos los mechones de sus orejas.
Aunque en los dibujos de Yu.A. Los pájaros y animales de Vasnetsov parecen juguetes, pero al mismo tiempo son muy originales y expresivos. Las imágenes de cuentos de hadas nacidas de la imaginación del artista son cercanas y comprensibles para los niños, porque encontró una forma artística que corresponde con mayor precisión a las características de la percepción infantil.
Un artista nato se presenta al mundo con su propio lenguaje y temática. Cuando le preguntaron a Yuri Vasnetsov cuáles eran sus colores favoritos, respondió inesperadamente: “Me encanta la pintura negra, ayuda a crear contraste. El ocre es como el oro. Me gusta el rojo inglés por la materialidad del color”. Así es, estos son colores que en los antiguos íconos rusos denotan energía divina. El concepto del poder y la materialidad del flujo de energía entró en el subconsciente del artista en el templo mientras contemplaba los íconos: su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. A Yuri Vasnetsov no le gustaba teorizar, pero, tomando en serio y reflexivamente la pintura, avanzó de manera intuitiva y experimental hacia el concepto de "tono de color" (tono - tensión), logrando efectos de iluminación no plein de manera airística o impresionista, sino haciendo la carne misma de la pintura, la textura, el brillo del material: lápiz de color, acuarela, gouache, óleo. Su mancha de color coincide en intensidad luminosa con la de sus vecinos y nace una coloración apagada, aterciopelada, sobria, abierta, brillante, contrastante, diferente, pero siempre armoniosa.
CONCLUSIÓN.
Yu.A. Vasnetsov es un artista y narrador maravilloso. La amabilidad, la tranquilidad y el humor son característicos de su obra. Sus dibujos son siempre una fiesta para grandes y pequeños. Se trata de un maestro que está estrecha y orgánicamente conectado con las tradiciones del arte popular ruso y, al mismo tiempo, enriquecido con la experiencia de la cultura visual moderna. La originalidad de Vasnetsov radica en el hecho de que los temas de sus pinturas y dibujos están profundamente arraigados en el folclore nacional.
En sus dibujos para niños, Yu.A. Vasnetsov combinó con talento los cuentos de hadas y la realidad. Y pase lo que pase en estas ilustraciones, siempre hay algo bueno y brillante de lo que ni los niños ni los adultos quieren desprenderse. En las ilustraciones de Vasnetsov, como en el alma de un niño, vive una percepción ingeniosa del mundo, el brillo y la espontaneidad, por lo que para los niños parecen ser dados por sentado, propios, familiares. Para un adulto, estos dibujos son una felicidad olvidada hace mucho tiempo para sumergirse en un mundo alegre, ingenuo y benevolente, donde el conejito de ojos redondos baila desinteresadamente, las luces de las cabañas arden con tanta comodidad, la urraca se las arregla como en casa, donde los ratones No le tienen miedo al gato, y el gato no se los va a comer, donde hay un sol tan redondo y elegante, un cielo tan azul, nubes como panqueques esponjosos.
En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera. Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX. Todo en las ilustraciones y pinturas de Vasnetsov está elegido y tomado de la vida real. La vida es un cuento de hadas. Cuando le preguntaron a Vasnetsov cuál era el regalo más caro que había recibido, respondió: "La vida, la vida que me han dado". Yuri Alekseevich Vasnetsov murió en 1973 en Leningrado.
SOLICITUD:
Ilustración para el cuento de hadas de P. P. Ershov "El caballito jorobado". 1935
Ilustración para el libro "Rainbow-arc. Canciones populares rusas, rimas infantiles, chistes". 1969
Naturaleza muerta con tablero de ajedrez. 1926-28. Aceite
Dama con un ratón. 1932-34. Aceite
Teremok. 1947. F., metro
Ilustración para "El sol robado" de K. Chukovsky 1958.
Ilustración para "Rainbow Arc", una colección de canciones populares rusas, rimas infantiles y chistes. 1969
LISTA DE REFERENCIAS UTILIZADAS:
1. Doronova T.N. para niños en edad preescolar sobre artistas de libros infantiles M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 p.
2. Kurochkina N.A. Niños sobre gráficos de libros. San Petersburgo: Aktsident, 1997. – 190 p.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contrarrelieve “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez”, 1926-1927; “Composición cubista”, 1926-28, “Composición con trompeta” 1926-1928; "Bodegón. En el taller de Malevich" 1927-1928; “Composición con violín” 1929, y otros.
En 1928, el editor de arte de la editorial Detgiz atrajo a Vasnetsov para trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianchi (1930).
Los diseños de Vasnetsov se utilizaron repetidamente, en grandes ediciones, para publicar muchos libros para niños: "Confusión" (1934) y "El sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoi (1935), "Teremok" (1941) y “Cat's House” (1947) de S. Ya. Marshak, “Canciones populares inglesas” traducidas por S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Cuento de hadas ruso" (1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros infantiles de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte editorial soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente de Vyatka, el artista N.I. Kostrov, hizo un viaje creativo al Mar Blanco, al pueblo de Soroki. Creó una serie de pinturas y obras gráficas “Karelia”.
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en el departamento de pintura de la Academia de las Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov alcanzó una gran habilidad y adquirió un carácter original y único, diferente al trabajo de artistas cercanos a él.
En 1932-1935. Vasnetsov pintó los lienzos "Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Pez ballena milagrosa Yudo" y otras obras. En algunas de estas obras, "La dama del ratón", "Guardián de la iglesia", aparece la imagen de la Rusia mercantil-filistea, bien conocida por el artista. Algunos investigadores (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) consideran que estas obras son los logros máximos en la obra del artista.
En 1936, diseñó el vestuario y los decorados para la obra basada en la obra de M. Gorky "El burgués" para el Teatro Dramático Bolshói de Leningrado. En 1938-40. Trabajó en el taller litográfico experimental de la Unión de Artistas de Leningrado. Autor de tarjetas de felicitación (1941-1945).
En 1941 formó parte del grupo de artistas y poetas “Combat Pencil”. A finales de 1941 fue evacuado a Perm (Molotov). En 1943 se trasladó de Perm a Zagorsk. Trabajó como artista jefe del Toy Research Institute. Creó una serie de paisajes de Zagorsk. A finales de 1945 regresó a Leningrado.
En 1946 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
En el verano de 1946 creó varios paisajes de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (cerca de Luga), en 1952 pintó varios paisajes de Crimea, en 1953-54. pinta paisajes de Estonia. Desde 1959 viaja anualmente a su dacha en Roshchino y escribe opiniones sobre los alrededores.
En 1966 recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov recibió el Premio Estatal de la URSS por dos colecciones de cuentos, canciones y acertijos populares rusos, Ladushki y Rainbow-Duga. Ese mismo año, se filmó la caricatura "Terem-Teremok" basada en sus dibujos.
Pinturas de los años 60 y 70. - principalmente paisajes y naturalezas muertas (“Naturaleza muerta con sauce”, “Pradera floreciente”, “Roshchino. Cine “Smena”). A lo largo de su vida, Vasnetsov trabajó en pintura, pero debido a acusaciones de formalismo no expuso sus obras. Fueron presentados en exposiciones sólo después de su muerte.
Sitio web dedicado a la obra de Vasnetsov Yu.
“Me gusta mucho recordar mi infancia. Cuando escribo, dibujo, vivo todo lo que recuerdo y vi en la infancia”. Yuri Vasnetsov
Destacado artista ruso: pintor, artista gráfico, escenógrafo, ilustrador infantil, maestro de la litografía en color. En 1921-1926. Estudió en GSHM (VKHUTEMAS). Fue alumno de V.V. Lebedev y K.S. Malevich, como el primero, aplicó su don de artista irónico e inventivo al arte de los libros para niños. Al igual que el segundo, mostró inclinación por la vanguardia y la experimentación en su trabajo. Y. Vasnetsov se distingue por su estilo único y fácilmente reconocible, familiar para varias generaciones por los libros infantiles: "El caballito jorobado", "Los tres osos", "Ladushki", "La casa del gato", "Arco arcoíris", etc. .
Como muchos ilustradores de libros de la era anterior al offset, Vasnetsov dominaba la técnica de la litografía. Gracias a esto, dejó no solo libros, dibujos y pinturas originales, sino también hermosas impresiones litográficas en color.
Libros con ilustraciones del artista.
Este artista demostró su habilidad creando pinturas, diseñando representaciones en teatros y como artista gráfico. Pero aún así, fueron las ilustraciones de los cuentos de hadas de Yuri Vasnetsov las que ganaron un especial cariño y reconocimiento entre los lectores jóvenes. Este se convirtió en el principal negocio de su vida. Nosotros, antiguos hijos, lectores de libros, recordamos ahora que mirar las ilustraciones creadas por este artista no era menos emocionante que ordenar nuestros primeros textos en aquel entonces.
¿Qué sabemos sobre la biografía de Yuri Vasnetsov?
La juventud del artista.
El futuro artista nació en 1900 en la ciudad rusa de Vyatki, en la familia de un sacerdote que servía en la catedral local. Los lazos familiares lejanos conectaron a esta familia con otros Vasnetsov: los artistas Victor y Apollinaris, así como con Alexander Vasnetsov, un famoso folclorista y coleccionista de canciones populares. Por supuesto, tal legado familiar no podía dejar de afectar el trabajo futuro del artista.
Yuri Vasnetsov pasó toda su infancia en Vyatka. En esta ciudad de provincia funcionaban un gran número de talleres de artesanía y artels. Las artesanías eran muy diferentes: muebles, cofres, juguetes. Y la propia madre de Yuri era conocida en la zona como una excelente bordadora y encajera. Las impresiones de la infancia son las más vívidas e influyen en la formación de nuestras ideas sobre el mundo, los recuerdos que permanecen con nosotros hasta el final de nuestros días. Toallas con gallos bordados, cajas y cofres pintados al estilo popular ruso, juguetes brillantes de madera y arcilla: carneros, osos, caballos, muñecos... Todas estas imágenes aparecieron en las páginas de los libros con el famoso "cuento de hadas" de Vasnetsov. ilustraciones por una razón.
El joven Yuri tenía muchas ganas de convertirse en artista, por lo que en 1921 ingresó en los Talleres de Arte Libres del Estado de Petrogrado (abreviado como GSAM) en el departamento de pintura. Entre los profesores de Vasnetsov se encuentran Osip Braz, Alexander Savinov e incluso los artistas de vanguardia rusos Kazimir Malevich y Mikhail Matyushin.
Trabajar en una editorial.
Después de su formación, el artista comenzó a colaborar con el famoso Detgiz, donde, bajo la supervisión del pintor y, según todos dicen, un destacado maestro del cartel, Vladimir Lebedev, creó sus primeras obras maestras. Las ilustraciones para los libros infantiles "El pantano" y "El caballito jorobado", como dicen ahora, "le hicieron un nombre". Después de ellos, se publicaron "Tres osos" de León Tolstoi, "Fábulas en caras", "Ladushki", "Rainbow-Arc", diseñado por Yuri Vasnetsov. Al mismo tiempo, creó una serie de pinturas creadas utilizando la llamada "técnica de impresión plana": impresiones litográficas infantiles sobre temas folclóricos tradicionales.
Después de un viaje al Norte en 1931, el artista Yuri Vasnetsov finalmente se estableció firmemente en el camino elegido. Poseyendo ya todas las habilidades de un maestro pintor, abordó el estudio de los orígenes populares con aún más cuidado.
El fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov
Habiendo viajado a las regiones del norte de Rusia, el artista comenzó a dominar nuevas sutilezas de la artesanía. Luego empezaron a hablar del “fenómeno de la pintura de Vasnetsov”. Aquí, por ejemplo, se encuentra una de las naturalezas muertas con un pez grande representado: sobre una bandeja roja y alargada hay un pez grande con escamas plateadas. La pintura está estilísticamente ejecutada de tal manera que no está claro si se trata de un signo heráldico o simplemente una alfombra de la pared de una choza campesina. Los tonos rojo, negro y gris plateado contrastan, pero al mismo tiempo se equilibran en el plano artístico general de la naturaleza muerta.
Apreciando mucho tanto el arte popular del "bazar" como los cánones de la pintura refinada, en 1934 Yuri Vasnetsov creó pinturas como "La dama con el ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc. Sin embargo, temiendo la persecución que afectó los trabajadores creativos de esa época En relación con la campaña que había comenzado contra el formalismo, Vasnetsov pintó lo que se llama "sobre la mesa", haciendo de esta parte de su pintura un secreto y mostrando las pinturas solo a personas cercanas.
Sólo después de su muerte en las exposiciones las obras de Yuri Alekseevich Vasnetsov ganaron plenamente sus seguidores. Entonces quedó claro cuán grande era el don de este hombre: siendo un destacado artista "infantil", también fue un notable maestro de la pintura del siglo XX.
Imágenes de ilustración
No es casualidad que el artista escribiera más tarde que siempre vivió de lo que recordaba de la infancia.
Y así, casi de la misma manera que los juguetes de Vyatka, el artista “viste” a sus héroes de manera elegante y festiva. Gatas y cabras, madres de familias numerosas, visten en sus ilustraciones faldas decoradas con volantes y encajes. Así manejan las cosas. Pero el Conejito, ofendido por el Zorro, el artista, probablemente por compasión, le puso una blusa abrigada. Los osos y los lobos, según una lógica bastante comprensible para todos los niños, la mayoría de las veces no tenían ropa, porque eran enemigos peligrosos y depredadores de todos los demás animales.
Y aquí hay un gato inusualmente amable:
El gato compró un pastel.
El gato salió a la calle
El gato compró un bollo.
¿Lo tienes tú mismo?
¿O demoler a Borenka?
me morderé
Sí, yo también demoleré a Borenka.
En invierno, el gato usa botas de fieltro pintadas de buena calidad, le atan un lazo rosa alrededor del cuello, la mujer que está al lado del gato que camina se alegra ruidosamente de su apariencia y el perro no tiene prisa por ladrar. Y aún más lejos hay casas con tejados cubiertos de nieve, ventanas encendidas y el humo de las chimeneas formando una columna que se eleva directamente hacia el cielo, lo que significa que el tiempo está tranquilo, sin viento y despejado.
¡Qué estúpido es vivir en enemistad! Aquí hay dos cuervos sentados, apartados el uno del otro, despeinados, mirando en diferentes direcciones:
En el borde, en el granero
Dos cuervos están sentados
Ambos se miran aparte:
Por un insecto muerto
Nos peleamos.
Y el paisaje que rodea a estos malvados cuervos no es en absoluto el mismo que en las otras imágenes. Es mucho más tacaño con los colores y claramente hay una falta de alegría en él.
En las ilustraciones de Yuri Vasnetsov, cobra vida un mundo especial: acogedor, amable y tranquilo. E increíblemente colorido. En un mundo así, cualquier niño, y tal vez a veces un adulto, querrá quedarse más tiempo, contemplando a sus héroes, cargándose de su generosidad espiritual, viviendo con ellos sus, aunque "pan de jengibre", pero tan conmovedoras historias. Al mismo tiempo, los animales dibujados por Vasnetsov no son empalagosos, sino misteriosos. Algunos críticos incluso creyeron que el artista pintaba cuadros “aterradores”, asustando a los niños.
Y esto también es muy ruso: si tienes miedo, temblarás, si estás triste, llorarás, y si estás feliz, sin duda será una fiesta para todo el mundo.
Estilística y color.
La emotividad de los dibujos de Vasnetsov viene dictada principalmente por el color, que juega un papel decisivo en la percepción de las imágenes. Es a la vez decorativo, que es generalmente característico del arte popular, y poético, que, a su vez, distingue toda la obra del artista.
Las ilustraciones de Vasnetsov son un alfabeto de colores para un niño. Todo es sencillo, como en un cuento de hadas: el lobo es gris, el conejito es blanco, el zorro es rojo, etc. El artista utiliza activamente el principio de lo que los críticos de arte llaman esta técnica, la “linterna mágica”. La acción se desarrolla sobre un determinado color de fondo, necesariamente festivo y brillante (rojo, amarillo, azul, etc.). Este entorno en el que se comunican los personajes es compositivo en sí mismo y, al mismo tiempo, es ese nuevo punto brillante que es tan necesario para los niños que pasan la página siguiente anticipando nuevas impresiones.
En conclusión
Un libro, especialmente en manos de los niños, es un bien barato y perecedero. ¿Quién de nosotros en la infancia no tuvo "Las velas y las velas del barco", ilustrado por Konashevich? ¿O el famoso "Equipaje" con dibujos de Lebedev? Y el "Arco del arco iris" de Vasnetsov con animales maravillosos es completamente imposible de olvidar. ¿Pero quién ha “sobrevivido” a estos libros hasta el día de hoy? Probablemente sólo unos pocos. Pero estaban bien hechos, bellamente diseñados y presentados en un formato grande y conveniente para libros infantiles. Y quienes todavía los tienen saben perfectamente cómo los perciben los niños de hoy. Sí, tal como lo hacían los adultos hace muchos años: con alegría y admiración.
Varias generaciones de jóvenes lectores ya han crecido con las ilustraciones brillantes, ingeniosas y entretenidas de Vasnetsov, y el propio artista fue llamado un clásico de las ilustraciones de libros infantiles durante su vida.