La nueva etapa en el desarrollo del Renacimiento español, el llamado Alto Renacimiento, se refiere a la segunda mitad del 16, a principios de los siglos XVII. Actuando de acuerdo con los estrictos principios del contra-proceso (de 1545), Philip II (1527-1598) persiguió a los pensadores avanzados, al mismo tiempo, alentando el desarrollo cultural, fundando la biblioteca en un escorial y apoyando a muchas universidades. Las personas creativas y pensantes, desprovistas de oportunidades para expresarse en filosofía y periodismo, se convirtieron en el arte, como resultado de lo cual sobrevivió en la segunda mitad de los siglos 16-17. Sin precedentes antes de florecer, y esta era recibió el nombre de la Edad de Oro. Las ideas seculares del humanismo en algunos poetas y escritores entrelazados con motivos religiosos.
En la segunda mitad del siglo XVI. Hasta los 30 años del siglo. Poesía prevalece - Lyrical y Epic. Además, las novelas pastorales utilizaron popularidad, novela realista y drama nacieron. En la poesía lírica española, había dos escuelas poéticas opuestas, Sevilla y Salamannskaya. Fernando de Errera (1534-1597) y otros poetas de la escuela de Sevilla prefierieron la letra de amor, terrenales y sensuales, en los que los motivos civiles suelen sonidos y sonaban.
A la cabeza de la escuela de Salamannk, se puso de pie y profesor de la teología de Louis de León (1527-1591), la barra del pueblo de la poesía "Mistikov". En contraste con la Iglesia Católica, los místicos se presentaron por el camino individual del conocimiento de Dios, las fusiones con él. Los representantes más vívidos de esta corriente, Teres de Septiembre-I-AUMADA (1515-1582), conocidos como la Santa Teresa de Jesús, y Juan de la Cruz (1542-1591), que pertenecía a la Orden de Carmelitas. Los Misterios y Dominican Louis de Granada (1504-1588), que escribieron en latín, portugués y español en latín, portugués y español.
La admiración de la antigua poesía que se consideró un modelo alto hizo que el deseo de crear trabajos en el espíritu de los poemas épicos de Homero y Vergil. El intento más exitoso fue realizado por Alonso de Ersoul y Sunyiga (1533-1594), quien escribió Araucan.
La segunda mitad del siglo XVI. Estaba marcado por el florecimiento de la novela pastoral. El portugués del género en España se convirtió en portugués Khorhe de Montamyor (aprox. 1520-1561), que escribió "Siete libros sobre Diana" (1559), seguida de muchas continuaciones, por ejemplo, enamorada de Diana (1564) GasPara Hil Polo (1585), así como Galatea (1585) de Cervantes y Arcadia (1598) Lope de Vega.
Al mismo tiempo, las novelas "mauritanas", dedicadas a la vida de Mavrov, una historia anónima de Abenserraha y hermosa Haruy y guerras civiles en Granada (Parte I - 1595, Parte II - 1604) Hines Perez de ITA. Gracias a la obra de Miguel de Cervantes Saovenges (1547-1616), que tuvo un género autorretario, literatura española adquirió la fama mundialmente famosa. Su ensayo inmortal: Roman Chitarny Hidalgo Don Quijote Laman, concebido como una parodia de las novelas de Knight de esa época, se convirtió en uno de los monumentos más brillantes de la literatura mundial.
Esta era completa la formación del drama nacional español. Los más plenamente, sus características características estaban encarnadas en el trabajo de Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). La cosmovisión de Lope de Vega, un innovador en el campo del drama, las ideas humanísticas y patriarcales combinadas. Esbozó sus opiniones sobre el drama en el tratado un nuevo arte para componer comedias en nuestro tiempo (1609). LOPE DE VEGA: el creador del drama de honor, anticipando el clasicismo del siglo XVII aparece en sus obras. La idea de un hombre no libre, porque el honor para él es más importante para la pasión. Sus comedias se pueden dividir en tres grupos: "Comedias judiciales", "Comedia Rascoz and Swords" y "Comedia de Mal Moral". Influyó tales dramaturgos como Guillane de Castro-and-Belvis (1569-1631), Antonio del mundo de Amemba (1574-1644), Louis Veles de Guevara (1579-1644).
A principios del siglo XVII. Sin embargo, España conservó la posición del líder mundial, la situación económica se deterioró considerablemente, a pesar de la enorme afluencia de oro de la América Colonial. En la etapa final del Renacimiento, a menudo asignado en un período especial de barroco, la tendencia de lo que está sucediendo en el país, interpreta como consecuencia de un principio malvado en el hombre, la idea, consonante con la enseñanza cristiana sobre el pecado. La salida viendo para atraer a la mente para ayudar a una persona a encontrar el camino a Dios, que se reflejó en la literatura que presta especial atención al contraste entre la naturaleza humana y su mente, entre la belleza y la fealdad, mientras que el maravilloso percibió como algo efímero. y casi inaccesible.
Dos estilos estaban dominados en la poesía: "Gongorismo", llamado en honor al poeta más grande de ese tiempo Luis de Gongora-I-Argoth (1561-1627), y "conceptos", de la palabra concepto, que significa "pensamiento". "Gongorismo" se llamó "Cultoryanismo", de la palabra Culto ("cultivado"), ya que este estilo fue diseñado para un público educado. Gonong fue un poeta de motivo secular y popular en su trabajo, la apelación a los géneros de poesía popular (romance y letarils) se combinan con exquisitas técnicas artísticas. "Concepto", cuyo fundador se considera que es A. de Leschma, quien ha liberado una colección de versos de pensamientos espirituales (1600), gongorismo opuesto. Al mismo tiempo, en el "concepto", como en el "gongorismo", se prestó mucha atención a la forma, creando conceptos complejos, el juego de palabras, ingenio.
Uno de los representantes de los "conceptos", Kedo se probó en diferentes géneros, pero este estilo ha logrado el mayor desarrollo en sus ensayos satíricos, los sueños (1606-1622). Un destacado filósofo, moralista y escritor fue Baltasar Gracian-i-Morales (1601-1658), miembro de la Orden de Jesuita, quien pasó bajo seudónimos. En la obra de ingenio, o el arte de la mente sofisticada (1648), formula los principios de los conceptos.
Entonces: el búho de las fases de renacimiento en España no coincidió con las etapas relevantes de renacimiento en otros países.
- - El siglo XV en el arte español representa el período de emergencia de la nueva cosmovisión artística.
- - En las primeras décadas del siglo XVI, los fenómenos de estilo asociados con el alto avivamiento surgen, pero temprano, el predominante resulta ser las tradiciones del clasificador.
- - El tiempo de los logros más altos de la cultura española es la segunda mitad del siglo XVI. Es suficiente nombrar el nombre de los grandes servidores para imaginar qué valores profundos y multifacéticos de la realidad se incorporaron en la literatura de esa era. Los logros artísticos significativos caracterizan la arquitectura y la pintura.
Para el segundo trimestre del siglo XVI, la construcción de un conjunto tan majestuoso, como Escorial; En este momento, el artista griego Domenico Teotokopuli, famoso por El Greco, trabajó en España. Pero a diferencia de los maestros italianos (en particular, veneciana) del período de Latenosant, en cuyo trabajo se expresó claramente y la continuidad con el círculo de ideas artísticas de los pasos anteriores del Renacimiento, las características de la trágica crisis del Renacimiento tardío fueron incumplidos. En pintura española.
Lo más significativo fue tal literatura como francés, inglés, alemán, español, italiano.
En Inglaterra, en el siglo XVI, hay un florecimiento del humanismo inglés, que surgió más tarde que en Italia. La literatura clásica y la poesía italiana desempeñaron un papel muy grande en la literatura inglesa. La forma del soneto introducido por Thomas Wayatt y después de que sea más talentoso por el Conde Surrey. La historia de la literatura inglesa de la época de la Edad Media tardía y el Renacimiento es en gran medida similar a la literatura de los franceses, a pesar de la similitud externa mínima. Y allí, y allí la tradición literaria medieval conservó su posición hasta la mitad del siglo XVI, si no más tarde. En Inglaterra, como en Francia, la cultura humanista de Italia tuvo un impacto más fuerte en los intelectuales seculares. Sin embargo, en Inglaterra, la tradición humanística dio lugar a una brillante escuela de científicos naturales. La filosofía moral, el konk de pensadores franceses, en Inglaterra no tuvo una importancia fundamental como la naturófilafia. Esto se explicó en parte por el hecho de que en Inglaterra hubo una tradición recién teológica que se originó a partir de la teología de la Edad Media temprana y un poco asociado con las corrientes ortodoxas de la cultura católica.
La literatura alemana es significativa porque comenzó su inspiración para la era del renacimiento de esto y la era posterior en la literatura alemana y la era posterior fueron las llamadas historias de Schwanks, divertidas, entretenidas, primero en versos, y luego en prosa. Schwanka surgió en oposición al exquisito caballero de Caballero, que tomó fantásticos, y, a veces, antes de la loción de las dulces canciones de los Minnesingners, seguidores de Provencal Troubadurov. En los Shvankas, así como en la fábula francesa, se dijo acerca de la vida, sobre la vida cotidiana de la gente común, y todo es fácil, en broma, maliciosamente, tontamente.
En Francia, desde el comienzo del siglo XVI. La literatura afecta el resplandor de las nuevas tendencias. Este deseo de innovaciones señaló al poeta del grenoire: "Izquierda", dice: "Los viejos científicos se están riendo de los viejos músicos, la antigua medicina cayó en desprecio, los viejos arquitectos son expulsados". Las ideas del humanismo y la reforma se encontraron con una alta patrona frente a la Margarita Navarra, las Hermanas de Francisco I. En los siglos XIV - XVI. En la literatura francesa, los mismos procesos se llevaron a cabo como en la literatura de Italia y Alemania. El noble, la cultura del tribunal perdió gradualmente su importancia, y la ciudad, la literatura folclórica pasó a primer plano. Sin embargo, no había una confrontación abierta. Estrictamente hablando, en Francia, como en Alemania, y en Inglaterra, hasta el final del siglo XV. Las tendencias de la cultura medieval fueron muy fuertes. El humanismo francés tomó forma solo a principios del siglo XVI, desarrollado principalmente en el vehículo de la cultura judicial.
Al mismo tiempo, en Francia ya en el siglo XIV. Las posiciones de la educación secular eran bastante fuertes. En muchas ciudades francesas, surgieron universidades, que, a diferencia de París, Sorbonna, estaban poco asociadas con una tradición escolar. Humanismo italiano del fin de la XIV - Siglo XV principios de XV. Tuve una gran influencia en estas universidades, donde el pensamiento histórico y filosófico y las ciencias naturales, glorificante la cultura francesa en el siglo XVII - XVIII.
El renacimiento condicional en España se puede dividir en tres períodos: antes, renacimiento (hasta mediados del siglo XVI), alto renacimiento (hasta los 30 años del siglo) y el llamado período barroco (hasta finales del siglo XVII). En el período de renacimiento temprano en el país, un interés en la ciencia y la cultura aumentó, las universidades contribuyeron mucho, especialmente la antigua Universidad de Salamansky y la Universidad, fundada en 1506 cardenales Jiménez de Sisneros en Alcalá de Enaren. En 1473-1474, aparece una tipografía en España, se desarrolla el publicismo, en el que se desarrollan las ideas conformadas por las ideas de la Reforma y las actualizaciones de la Iglesia Católica sobre la muestra de países protestantes dominados. Las ideas de Erasca Rotterdam proporcionaron un impacto significativo en la formación de nuevas ideas. La nueva etapa en el desarrollo del Renacimiento español, el llamado Alto Renacimiento, se refiere a la segunda mitad del 16, a principios de los siglos XVII. Actuando de acuerdo con los principios rígidos de contrapeso (de 1545), Philip II (1527-1598) persiguió a los pensadores avanzados, al mismo tiempo alentando el desarrollo cultural, fundando la biblioteca en el Escorial y apoyando a muchas universidades. Las personas creativas y pensantes, desprovistas de oportunidades para expresarse en filosofía y periodismo, se convirtieron en el arte, como resultado de lo cual sobrevivió en la segunda mitad de los siglos 16-17. Sin precedentes antes de florecer, y esta era recibió el nombre de la Edad de Oro. Las ideas seculares del humanismo en algunos poetas y escritores entrelazados con motivos religiosos. El drama barroco ha logrado la perfección en el trabajo de Pedro Calderón de la Barka (1600-1680). Al igual que Tirsco de Molina, pertenece a la Escuela Nacional de Drama de Lope de Vega. En el trabajo de este último gran representante de la literatura española de la Edad de Oro, una visión pesimista de una persona, característica de la era, se refleja. El trabajo central de Calderón: la vida del drama filosófico es un sueño (1635), la idea principal de la cual, ya alienígena al Renacimiento, que, por el bien de la vida terrenal, no debe abandonarse de la vida de lo eterno. Calderón: por la ilusividad de nuestras ideas sobre la vida, ya que es incomprensible. En el juego por sí mismo bajo custodia (1636), le da una interpretación cómica del mismo tema.
Representantes del Humanismo italiano temprano - Giovanni Bokcchcho, Francesco Petrarka, el primero en apelar a la lengua franca "común" para presentar los pensamientos e imágenes elevados. La experiencia fue extremadamente exitosa, y seguida por ellos formó personas en otros países europeos comenzaron a recurrir a la cultura popular. En cada país, este proceso se aprobó de manera diferente, y las tendencias únicas surgieron en todas partes, lo que llevó a los siglos XVI - XVII. A la formación final de la literatura nacional de los países de Europa occidental.
El hito más importante en la historia de la literatura europea fue de 1455. Este año, el alemán Johann Guttenberg lanzó el primer libro hecho por una nueva forma que permitió muchas copias en poco tiempo en su impresión de libros. Una máquina de impresión de libros, sobre la mejora de la cual Guttenberg trabajó durante varios años, justificó las esperanzas del inventor. Los libros de Guttenberg principalmente reescriben de la mano, lo que los ganó increíblemente. Además, la fabricación de copias del libro tomó mucho tiempo y fue muy caro. En el siglo XV. Intenté encontrar una manera de reducir este proceso. Al principio, las impresoras cortan el texto de la página en un reflejo de espejo en una tabla de madera. Luego, las letras convexas mancharon pintar y presionaban el cliché a la hoja de papel. Pero con un cliché, solo se podría hacer un número limitado de copias. Además, este proceso es una pequeña diferencia de reescritura manualmente. Valió la pena que la nitidez se equivoque, y tuve que rehacer todo el cliché.
La innovación de Guttenberg fue que comenzó a cortar los conjuntos de letras individuales, que se compilaron en palabras en un marco especial. El conjunto de páginas ahora se ha ocupado unos minutos, y se minimiza el peligro de los errores tipográficos. El fabricante de letras-clichr era mucho más fácil que los clichés de la página. La invención de Guttenberg rápidamente se puso en uso en toda Europa, y el libro impreso en dos o tres décadas casi desplazó a su escritura. Posteriormente, esto ha complicado el trabajo de los investigadores. Por ejemplo, solo las ediciones impresas de sus trabajos se mantuvieron de William Shakespeare, no una sola pieza de manuscritos, lo que le dio la razón a algunos historiadores para dudar de la autenticidad de Shakespeare como una figura "literaria".
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La elevación política y económica de España al final de la XV, la primera mitad del siglo XVI. Combinando el país y la formación de una monarquía absoluta. Descubrimientos geográficos y colonización de la nueva luz. A corto plazo e inconsistencia del renacimiento en España. Fractura en el arte a la vuelta de los siglos XV - XVI. Combinando en el arte de varias tendencias artísticas (tradición gótica, rannerness, manierismo). La segunda mitad del siglo XVI es el momento de los logros más altos.
Arquitectura del siglo XVI de España.
Arquitectura a principios de siglos, su papel principal. Estilo Plateresco. Características del estilo - Muro de llenado de alfombras con paisaje escultórico. El estilo maduro es una combinación de principios artísticos de la cultura mauritana (ornamentalidad) y el renacimiento italiano (elementos del orden, adornos de la planta, estatuas de deidades antiguas, etc.). Las composiciones de fachada son los principales logros del estilo. Fachada occidental de la universidad en Salamanca (1515-1535), Ayuntamiento de Sevilla (H.1527, arquitecto Diego del Rihano). XVI siglo - preservación por la arquitectura de su papel principal. Apelación a la tradición del reformal italiano y creando un nuevo estilo monumental. Palacio Karl V en Granada (N.1526, arquitecto Pedro Machuna). El complejo arquitectónico del Escorial, la residencia de Felipe II, como una encarnación figurativa de la idea del poder absoluto centralizado. Proyecto (1563) Juan Sí Toledo. Después de su muerte, la construcción estaba encabezada por Juan de Erecier (1530-1597).
Escultura del siglo XVI..
El desplazamiento gradual de los elementos góticos del renacimiento. Alienidad del concepto de alto avivamiento. El deseo de los maestros españoles para aumentar la expresión figurativa y apelar al estilo de modales. Alonso Burgee (OK.1490-1561), uno de los escultores más grandes de España. Dominó el lenguaje de las formas clásicas. Principios artísticos usados \u200b\u200bde modales. Imágenes dramáticas. Trabajó en el campo de la escultura policrómica de madera. Relieves de los asientos de la Catedral de Toledo (1539-1549, el Museo Valladolid).
Pintura de España siglo XVI..
Conexión estilística con arte italiano. Falta de maestros grandes en la primera mitad del siglo XVI. Las principales tendencias en la pintura española de la segunda mitad del siglo. Dirección del nomanismo. Apelación a las obras de artistas de la escuela romana como muestras de imitación. La influencia del manierismo. El surgimiento de la Escuela Nacional de Retrateistas en el patio de Felipe II. Alonso Sanchez Coelho. (Ok.1532-1588), sus alumnos y seguidores. Ajuste del tipo de retrato basado en representaciones de patrimonio tradicional y etiqueta judicial (rigidez, estatura estática y cuidadosa de las partes de disfraces). Pedido por técnicas de estilo modístico. Alonso Sánchez Coelho "Retrato de Philip II" (OK.1575, Madrid, Prado). Tendencias místicas en España Pintura - Luis morales (OK.1509-1586), "Nuestra Señora con Bebé" (Ok.1570, Madrid, Prado).
Domenico teotokopuli. Apodado el greco (1541-1614), el artista español más grande del siglo XVI. Línea de percepción espiritualista. Visier de pintura de caracteres. Crete nativo. Este de estilo - Icono de pintura bizantina, tarde Michelangelo, Tintoretto. Las actividades están asociadas con Toledo, la ciudad de la antigua aristocracia y el refinamiento espiritual. Características del estilo: proporciones alargadas de figuras, espacio interminable, su naturaleza irreal, irracional de la luz. Coloración de roles especiales. El efecto del brillo del color. "Burial of the Count Orsas" (1586, Toledo, Iglesia de San Tom), "St. Martin y Mendigo "(después de 1604, Washington, National Gallery)," Anunciation "(1509-1603, Budapest, Museo de Bellas Artes)," Apóstoles Peter y Paul "(1614, San Petersburgo, Ermita). Fortalecimiento de comience místico en las obras del período tardío: "El descenso de St. Espíritu "(después de 1610, Madrid Prado)," Ve a Toledo "(1610-1614, Nueva York, Museo Metropolitano) y otros. Retratos de El Greco, Nueva York, Museo Metropolitano)," Retrato de Ordsio Polvizino "(1609, Boston, Museo), etc.
Literatura de la era del Renacimiento. El renacimiento condicional en España se puede dividir en tres períodos: antes, renacimiento (hasta mediados del siglo XVI), alto renacimiento (hasta los 30 años del siglo) y el llamado período barroco (hasta finales del siglo XVII).
En el período de renacimiento temprano en el país, un interés en la ciencia y la cultura aumentó, las universidades contribuyeron mucho, especialmente la antigua Universidad de Salamansky y la Universidad, fundada en 1506 cardenales Jiménez de Sisneros en Alcalá de Enaren.
En 1473-1474, aparece una tipografía en España, se desarrolla el publicismo, en el que se desarrollan las ideas conformadas por las ideas de la Reforma y las actualizaciones de la Iglesia Católica sobre la muestra de países protestantes dominados. Las ideas de Erasca Rotterdam proporcionaron un impacto significativo en la formación de nuevas ideas.
Uno de los primeros "volnoodims" españoles es Alfonso de Vadez (aprox. 1490-1532), quien habló con la crítica de la Iglesia. Su hermano Juan de Valdez (1500-1541) se puso de pie ante la cabeza de los aristócratas, participó en problemas religiosos. Esbozó sus ideas en la composición de 110 juicios divinos (publicados en 1550). Junto con Antonio de Neurikhoy (1441? - 1522), quien, en nombre de Isabella, la gramática castellana de la lengua castellana, Juan de Valdez se convirtió en uno de los primeros estudios del idioma español (diálogo sobre el lenguaje, 1535-1536). También se conocen a sus oponentes, por ejemplo, un ardiente adherente del catolicismo, un destacado orador e histórico en la corte de Charles I Antonio de Gevara (1441? -1522), posteriormente se convirtió en el inquisidor.
Reformadores españoles - Juan Bosnan Almogaura (final 15 V.-1542) y Garcilaso de la Vega (1501-1536), que se introdujeron en el uso literario de motivos y formas prestadas del renacimiento italiano. HERNENDO DE AKUN (1520? -1580?), Famoso por su rey de Soneto a nuestro señor, Maestría en Court Poestry and Love Madrigala Gutierre de Nestina (1520-1557), Portugués Ca de Miranda (1485-1558), Diego Urtado de Mendoza (1503-1575), autor de las crónicas de la guerra en Granada (Publ. En 1627). Su desaprobación de la nueva poética expresó a Cristóbal de Castillejo (1409-1450) en Sátira contra aquellos que arrojaron tamaños castellanos y seguir los tamaños italianos.
A principios del siglo XVI. Hay un florecimiento de la novela caballeresca. Las muestras para los autores fueron atendidas por las novelas de Caballero de Inglaterra y Francia, desarrolladas durante varios siglos antes. Las novelas de este género fueron traducidas al español a 15 V. El primer y más famoso caballero español romano - Amadis Galsky publicado en 1508.
A mediados del siglo XVI. Se forma uno de los géneros principales de la literatura española del Renacimiento: el rominovskaya romano (romano sobre las aventuras de las PLUTAS Y EL PISO), cuya apariencia se asocia con la decadencia de los bonos patriarcales antiguos, la descomposición de las relaciones patrimoniales. , el desarrollo del comercio y las cámaras y el engaño que lo acompañan. El autor de uno de los ensayos más vívidos de este género es tragicomedia sobre Kalisto y Melibee (1499) - Fernando de Rojas (aproximadamente 1465-1541). Tragicomedy es más famoso llamado Selestina, nombrado el carácter más brillante, la Selestina, que el autor condena simultáneamente y da su mente e ingenio. En la novela, la glorificación del amor se combina con satir en la sociedad española y aparece claramente las características características del género: la forma autobiográfica de la narrativa, el servicio del héroe en diferentes caballeros, lo que le permite notar las deficiencias de las personas de personas de Diferentes clases y profesiones.
En el mismo período, se consiste el drama nacional español, que se basaba en las tradiciones de la iglesia y, al mismo tiempo, el género de las ideas de las personas, así como en la experiencia del drama renacentista italiano. Huang del Essin fue el creador del drama humanista español (1469? -1529), que se llama el patriarca del teatro español. Sus obras de la vida de los pastores, religiosos y seculares, llamó a Eclogs. Bartolome Torres Naaro (19531), el autor del primer tratado en el drama en español, vivido (Heil) Vicente (1465-1536), fue contribuido a la formación del drama nacional español (? -1531?), Vicente (1465- 1536?))), Portugués y Juan de la Cueva (1543? - 1610), Dibujando parcelas en las crónicas y el romance. La parte más interesante de la herencia literaria de LOPE DE ROODA (1510-1565) constituye su PSP, pequeñas obras, basadas en los casos divertidos de la vida de las propiedades más bajas.
La nueva etapa en el desarrollo del Renacimiento español, el llamado Alto Renacimiento, se refiere a la segunda mitad del 16, a principios de los siglos XVII. Actuando de acuerdo con los principios rígidos de contrapeso (de 1545), Philip II (1527-1598) persiguió a los pensadores avanzados, al mismo tiempo alentando el desarrollo cultural, fundando la biblioteca en el Escorial y apoyando a muchas universidades. Las personas creativas y pensantes, desprovistas de oportunidades para expresarse en filosofía y periodismo, se convirtieron en el arte, como resultado de lo cual sobrevivió en la segunda mitad de los siglos 16-17. Sin precedentes antes de florecer, y esta era recibió el nombre de la Edad de Oro. Las ideas seculares del humanismo en algunos poetas y escritores entrelazados con motivos religiosos.
En la segunda mitad del siglo XVI. Hasta los 30 años del siglo. Poesía prevalece - Lyrical y Epic. Además, las novelas pastorales utilizaron popularidad, novela realista y drama nacieron.
En la poesía lírica española, había dos escuelas poéticas opuestas, Sevilla y Salamannskaya. Fernando de Errera (1534-1597) y otros poetas de la escuela de Sevilla prefierieron la letra de amor, terrenales y sensuales, en los que los motivos civiles suelen sonidos y sonaban.
El jefe de la escuela de Salamannki estaba parado por el monje agustino y el profesor de la teología de Louis de León (1527-1591), el antepasado de la poesía de los "místicos". En contraste con la Iglesia Católica, los místicos se presentaron por el camino individual del conocimiento de Dios, las fusiones con él. Los representantes más vívidos de esta corriente, Teres de Septiembre-I-AUMADA (1515-1582), conocidos como la Santa Teresa de Jesús, y Juan de la Cruz (1542-1591), que pertenecía a la Orden de Carmelitas. Misterios y Dominican Louis de Granada (1504-1588), quien escribió en latín, portugués y español en latín, portugués y español.
La admiración de la antigua poesía que se consideró un modelo alto hizo que el deseo de crear trabajos en el espíritu de los poemas épicos de Homero y Vergil. El intento más exitoso fue realizado por Alonso de Ersoul y Sunyiga (1533-1594), quien escribió Araucan.
La segunda mitad del siglo XVI. Estaba marcado por el florecimiento de la novela pastoral. Gorge de Montamyor portugués se convirtió en un género en España (aprox. 1520-1561), quien escribió siete libros sobre Diana (1559), seguido de una gran cantidad de continuidad, por ejemplo, Diana (1564) GasPara Hilo (? -1585), como así como Galatea (1585) de Cervantes y Arcadia (1598) Lope de Vega.
Al mismo tiempo, aparecieron las novelas "mauritanas" dedicadas a la vida de Mavrov: una historia anónima de ABENSERRAHA y HERMOSA HARUY Y GUERRA CIVIL EN GRANADA (PARTE I - 1595, PARTE II - 1604) Hines Péta de ITA (aprox. 15 - aprox. 1619).
Las características de Plutovsky Roman expresadas más claramente en la novela de una autora desconocida, la vida de Lasarillo de Tormes, su suerte y sus desventuras, que recibieron fama amplia. En 1559, la Inquisición llegó a la lista de libros prohibidos debido al contenido anti-choe. El primer volumen de la posición de la vida de Husman de Alphaque, el sentimiento del Mateo Alemán de la Torre de Vida Humana (1547-1614?) Lanzada en 1599, la segunda, en 1604. Junto con una historia realista sobre los trucos de Pikaro en la novela. El razonamiento filosófico-moral en el espíritu del catolicismo está ocupado.
Perú Francisco Kesvedo-and-Wiegasa (1580-1645) pertenece a Roman Life Story Publos, ejemplos de español y estafas mentales (1626), tal vez, el mejor ejemplo de la novela española de Plutón, que combina una historia divertida sobre franjas y pases y Busca un ideal moral estoico. En la literatura española, la era del gran renacimiento apareció imitación de novelas italianas.
Gracias a la obra de Miguel de Cervantes Saovenges (1547-1616), que tuvo un género autorretario, literatura española adquirió la fama mundialmente famosa. Su ensayo inmortal: Roman Chitarny Hidalgo Don Quijote Laman, concebido como una parodia de las novelas de Knight de esa época, se convirtió en uno de los monumentos más brillantes de la literatura mundial.
Esta era completa la formación del drama nacional español. Los más plenamente, sus características características estaban encarnadas en el trabajo de Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). La cosmovisión de Lope de Vega, un innovador en el campo del drama, las ideas humanísticas y patriarcales combinadas. Esbozó sus opiniones sobre el drama en el tratado un nuevo arte para componer comedias en nuestro tiempo (1609). LOPE DE VEGA: el creador del drama de honor, anticipando el clasicismo del siglo XVII aparece en sus obras. La idea de un hombre no libre, porque el honor para él es más importante para la pasión. Sus comedias se pueden dividir en tres grupos: "Comedias judiciales", "Comedias de impermeable y espadas" y "Comedy Mal Morals". Influyó tales dramaturgos como Guillane de Castro-and-Belvis (1569-1631), Antonio del mundo de Amemba (1574-1644), Louis Veles de Guevara (1579-1644).
Juan Ruiza de Alarcon-I-Mendoza (1581-1639) es el primer moralista destacado del teatro español. Su famosa comedia es la verdad dudosa (impresa en 1621). Con la filosofía del barroco, aporta su pensamiento sobre la relatividad de la verdad y las mentiras, las convenciones de todas las cosas.
El famoso estudiante de Lope de Vega Tirsco de Molina (1584-1648) defendió los principios del drama español en el libro Tolesky Villas que se asemejan a la composición del Decameron Boccaccio. Tirsco de Molina es el autor de las obras religiosas, que, como sus obras seculares, reflejaban las contradicciones públicas de ese tiempo. Sus jugadas filosóficas interrumpen el tema del pecado y la misericordia celestial, la travesura de Sevilla, o un invitado de piedra (1610), el primer procesamiento dramático de la leyenda de Don Juan, y condenado por la falta de fe. En sus piezas seculares, se aplicó a los géneros de drama desarrollados por Lope de Vega.
A principios del siglo XVII. Sin embargo, España conservó la posición del líder mundial, la situación económica se deterioró considerablemente, a pesar de la enorme afluencia de oro de la América Colonial. En la etapa final del Renacimiento, a menudo asignado en un período especial de barroco, la tendencia de lo que está sucediendo en el país, interpreta como consecuencia de un principio malvado en el hombre, la idea, consonante con la enseñanza cristiana sobre el pecado. La salida viendo para atraer a la mente que ayuda a una persona a encontrar el camino a Dios, que se reflejó en la literatura que presta especial atención al contraste entre la naturaleza humana y su mente, entre la belleza y la fealdad, mientras que lo perfectamente percibido como un interno. Efemeral y casi inaccesible.
Dos estilos estaban dominados en la poesía: "Gongorism", llamó el nombre en honor del poeta más grande de la época de Luis de Gongora-I-Argoth (1561-1627), y "Conceptos", de la palabra concepto, lo que significa "pensamiento". "Gongorismo" se llamaba "Cultoranismo", de la palabra Culto ("Hald"), ya que este estilo se calculó sobre el público elegido, una audiencia educada. Gonong fue un poeta de motivo secular y popular en su trabajo, la apelación a los géneros de poesía popular (romance y letarils) se combinan con exquisitas técnicas artísticas.
"Concepto", cuyo fundador se considera que es A. de Leschma, quien lanzó una colección de versos de pensamientos espirituales (1600), se opuso al "gongorismo". Al mismo tiempo, en el "concepto", como en el "gongorismo", se prestó mucha atención a la forma, creando conceptos complejos, el juego de palabras, ingenio.
Uno de los representantes de los "conceptos", Kesvedo se probó en diferentes géneros, pero el mayor desarrollo que este estilo alcanzó en sus ensayos satíricos, sueños (1606-1622). Un destacado filósofo, moralista y escritor fue Baltasar Gracian-i-Morales (1601-1658), miembro de la Orden de Jesuita, quien pasó bajo seudónimos. En la obra de ingenio, o el arte de la mente sofisticada (1648), formula los principios de los conceptos.
Algunos poetas, por ejemplo, Huang de Tassis-I-Peralta, Count de Williamediana (1582-1621) y Salvador Hasinto Polo de Medina (1603-1683) intentaron unir las tradiciones de Gongor y Kedo en su trabajo.
El drama barroco ha logrado la perfección en el trabajo de Pedro Calderón de la Barka (1600-1680). Al igual que Tirsco de Molina, pertenece a la Escuela Nacional de Drama de Lope de Vega. En el trabajo de este último gran representante de la literatura española de la Edad de Oro, una visión pesimista de una persona, característica de la era, se refleja. El trabajo central de Calderón: la vida del drama filosófico es un sueño (1635), la idea principal de la cual, ya alienígena al Renacimiento, que, por el bien de la vida terrenal, no debe abandonarse de la vida de lo eterno. Calderón: por la ilusividad de nuestras ideas sobre la vida, ya que es incomprensible. En el juego por sí mismo bajo custodia (1636), le da una interpretación cómica del mismo tema.
El drama barroco está representado por los escritos de otros escritores, que a veces se llaman la escuela de Calderón. Entre ellos se encuentran Francisco de Rojas Surilla (1607-1648). Usó en su trabajo, el material de la mitología antigua, la historia y la modernidad, y en su drama ya parece característico de la tragedia del clasicismo, el motivo del conflicto entre la deuda del hombre y su sentimiento (Catalán Caín, 1645); Augustine Mareto y Caban (1618-1669), escribiendo las obras de contenido religioso, los dramas heroicos de la gente, las comedias, etc.
El florecimiento de la cultura española fue directamente precedida por el período más famoso de la historia del país. A finales del siglo XV, la España fragmentada anteriormente estaba unida bajo la regla de Ferdinand Aragón e Isabella Castille. En 1492, España, United, bajo el gobierno central, completó la Reconquista, la lucha de los siglos de español contra los árabes para la restauración de la Península de Pirena. Una característica característica del arte español, a diferencia del resto de los países europeos, es la cuota escasa de las obras seculares creadas en este estado durante un período muy largo después del final de la Edad Media y el inicio del nuevo tiempo. En un momento, cuando los italianos y los flemíos se usaron con gusto la riqueza de las parcelas de la historia antigua o la mitología, así como su vida a su alrededor, el alcance de las actividades de artistas españolas se limitó exclusivamente a los temas cristianos. Inicialmente, el único oasis entre esta hegemonía de la ideología fue las imágenes de la monarca y sus familias, un retrato de la corte, el primer género secular en la pintura española, de la cual los críticos de arte español a veces traen un mayor desarrollo de la pintura no religiosa.
La línea de desarrollo del retrato de la corte tuvo lugar por una mansión de los principales temas del arte español, y los maestros de esta dirección tuvieron que resolver tareas especiales en su trabajo, creando trabajos en los que su enfoque peculiar del problema de la imagen del hombre era reflejado. La solución a este problema fue combinar las ideas ideales sobre el modelo, y su visión realista, al mismo tiempo sin cuidado. Y el arte de la corte española, basado en varios componentes diferentes, creó su manera única. La consideración de una variedad de impulsos que influyeron en el retrato español ayuda a profundizar su especificidad.
En realidad, los gustos locales españoles fueron extremadamente importantes para formar sus características distintivas, la influencia del renacimiento italiano, así como, en gran parte, el impacto del renacimiento norte, especialmente la escuela holandesa de la pintura.
El Taller de Arte de la Península de Pirena durante el período del nuevo despertar del arte europeo europeo de los principios de la Edad Media no sucedió, a diferencia de Italia y las ciudades del norte de Europa, para convertirse en poderosos.
La pintura española es única y no parece nada. Los artistas españoles han hecho una gran contribución a la cultura mundial. La pintura española se origina en los murales de los frescos y altares de la iglesia, que fueron creados por maestros italianos, alemanes y holandeses. Es cierto que los españoles se hicieron cargo de solo la técnica, y la pasión y la fanacia, que posee sus obras son las suyas, nadie prestó. El nombre Domenicos Teotokopoulos (1541 - 1614) se conoce como el nombre del primer famoso pintor de España, quien estudió en Italia en Titian e invitó a España Philip II. El florecimiento de la cultura española: la literatura y el teatro (consagrado por los nombres de Cervantes y Lope de ROCH), y luego la pintura, no coincidió con el período del más alto poder económico y político de España y fue un poco más tarde. La edad de oro de la pintura española es el siglo XVII, o más bien, los años 80 de los años 80 del siglo XVII.
Para el arte español, el siglo XIX se caracterizó por la existencia de las tradiciones no clásicas, y medievales, góticas. El papel del arte morisco en relación con la dominación de los siglos de los árabes en España es indudable para toda la cultura española, que estaba inusualmente interesado en reciclar los rasgos moros, provocándolos con un nacional inválido.
Los artistas españoles tenían dos clientes principales: el primero es el patio, rico español grande, aristocracia y la segunda iglesia. El papel de la Iglesia Católica en la adición de la Escuela de Pintura Española también fue muy grande. Bajo su influencia, se formaron gustos de los clientes. Pero la severidad del destino de los españoles, la peculiaridad de sus caminos de vida desarrolló una cosmovisión específica de los españoles. Las ideas religiosas, de hecho, son consagradas por todo el arte de España, percibidas muy específicamente en las imágenes de la realidad real, el mundo sensual se acerca sorprendentemente con el idealismo religioso, y el elemento nacional se rompe en la parcela mística. En el arte español, el ideal del héroe nacional se pronuncia principalmente en los santos.
El concepto de un "retrato de la corte" incluye ciertos signos característicos, especies inusuales del género retrato. Es razonable, en primer lugar, la posición social especial de las funciones retratadas y relacionadas, incluidos los ideológicos. Pero aunque el círculo de los modelos del retrato de la corte no es muy estrecho, incluidas las imágenes e imágenes de la suite, los aristócratas de alto rango y los retratos de la familia real, así como en el caso del patio español - Imágenes de enanos y Freaks (Los Truhanes), el artículo más esencial de su imagen siempre ha permanecido exclusivamente monarca, y nadie, además de él. En este trabajo, el tema se limitó a imágenes exclusivamente por los reyes, ya que son sus retratos que son una quintesencia de la imagen y se realizan en el nivel más alto, y también sirven como una muestra tipológica e iconográfica.
La imagen del gobernante supremo, en contraste con otros retratos creados en el patio, incluso los mismos artistas, se llenó invariablemente de ciertas cualidades únicas. Fueron generados por la ideología del ungido de Dios por separado de todos los demás, incluso la sangre más cercana. El retrato del rey, en contraste con las imágenes de sus familiares, se centró en una extensión aún más de todas las cualidades inherentes a este arte judicial, y también usó algunas técnicas destinadas exclusivamente para él, asociadas con una especial en su tipo de Posición del monarca en la tierra. La mentalidad de los sujetos, incluidos los artistas, se caracteriza, por ejemplo, el famoso postulado de la derecha "Imago Regis, Rex Est" - La imagen del rey y hay un rey en sí, y los crímenes o juramentos realizados en presencia de este La imagen es equivalente al monarca perfecto en la presencia personal de un monarca.
Por lo tanto, el rey y sus imágenes debido a la fe de los sujetos se relacionaron con las funciones de los cochileros y sus imágenes, que, sin duda, reflejarse en los retratos.
A finales del siglo XV. Reconquista terminó (la guerra por la liberación de la Península de Pirena a partir de la regla árabe, que duró casi ocho siglos) y formó un solo reino español. En el siglo XVI. Política militar activa, y sobre todo, la convulsión de grandes territorios en América recientemente abierta convirtió a España en una de las monarquías europeas más ricas. Sin embargo, la prosperidad duró mucho tiempo, a finales de siglo, el país estaba experimentando un declive económico y en las guerras con los siglos XVI de Inglaterra XVI - XVII. Ella pierde al mar.
En el desarrollo cultural específicamente al siglo XVII. España alcanzó el apogeo más alto, principalmente en literatura y pintura. Dado que España obtuvo la independencia y la unidad bastante tarde, la creación de un estilo artístico nacional parecía particularmente importante. Para un país que no tenía tradiciones firmemente arraigadas, no fue fácil.
El desarrollo de la pintura y la escultura español también se complicó por la posición de la Iglesia Católica: la Inquisición ha establecido una censura dura contra el arte. Sin embargo, a pesar de una serie de restricciones estrictas, los maestros españoles trabajaron en casi todos los géneros y cubrieron el mismo rango en su trabajo como sus contemporáneos de otros países europeos.
En la arquitectura de la tradición de la arquitectura europea y árabe medieval (especialmente en el diseño decorativo de edificios), estaban relacionados con la influencia del renacimiento italiano, y desde el siglo XVII. - BAROQUE. Como resultado, la arquitectura española se liberó totalmente del eclecticismo: combinaciones en una característica de producto de diferentes estilos. Mucho más brillante, la originalidad nacional se manifestó en escultura, en particular en plástico de madera. En la pintura, la combinación de influencia europea y las características nacionales resultó ser la más armoniosa y recibió una realización original profunda.
Hablando sobre la cultura de España, se debe tener en cuenta que con toda la atención al arte de la corte real, los maestros más brillantes trabajaron en las provincias. Fue su creatividad la que determinó las principales direcciones artísticas de ese tiempo.
Inquisición (de Lat. Inquisitio - "Búsqueda") - En la Iglesia Católica en los siglos XIII-XIX. Los tribunales independientes de las autoridades seculares establecidas para combatir las escenas (corrientes religiosas que se diseñan de las disposiciones oficiales de la Iglesia).
El pintor español, el escultor y el arquitecto El Greco (Teotokopuli Domenico) nació en Creta en 1541, de ahí su apodo, griego. Estudió en el Creta de la pintura de iconos tradicionales, después de 1560, de izquierda a Venecia, donde, tal vez, estudió en Titian, y en 1570, en Roma.
La escritura a mano creativa se formó principalmente bajo la influencia de Tintoretto y Miguel Ángel. En 1577, El Greco se mudó a España y se estableció en Toledo, donde trabajó a partir de 1577 hasta la muerte de la muerte (7 de abril de 1614), creando una serie de altares maravillosos. Se caracteriza por una increíble emotividad, personas inesperadas y proporciones anormalmente alargadas, creando el efecto de los cambios rápidos en la escala de figuras y objetos ("martirio de St. Mauricio", 1580-1582). Mastermente escrito por las pinturas griegas en parcelas religiosas con una gran cantidad de personajes con su irrealidad relacionada con la poesía de los místicos españoles. Tal es, por ejemplo, la composición de masterización solemne "Entierro del órgano de conteo" (1586-1588).
Érase una vez en la órbita de la influencia de Titian y Miguel Ángel, y luego mejorar el camino del manierismo, El Greco se convirtió en un prostinente de arte barroco. El deseo de ir más allá de los límites de la experiencia humana ordinaria lo relaciona con sus místicos españoles, el poeta Huang de la Cruz, St. Teresa y St. Ignatia Loyola. Es por eso que España se ha convertido en un territorio fértil para la creatividad El Greco, que, a su vez, fue asimilado fácilmente por el arte español. Con el tiempo, el conocimiento científico y las clases de matemáticas comenzaron a adquirir una importancia creciente en su trabajo.
La emocionalidad es peculiar y retrato de El Greco, que a veces observaba la percepción psicológica y social. Las características de la irracionalidad aparecen más claramente en las últimas obras del maestro ("quinta presión", "Laocoon", 1610-1614). La aguda percepción poética de la naturaleza, la tragedia del más toledo más cartel "(1610-1614). El trabajo de El Greco después de que se olvidó la muerte del artista y se volvió a abrir solo a principios del siglo XX, con el advenimiento del expresionismo.
El Greco murió en 1614.
pintura de renacimiento Vinci Rafael
El entierro de Cristo. 1560.
Cristo cura a ciegas. 1567.
Asunción de la Santísima Virgen María. 1567.
Módena tríptico. 1568.
Módena tríptico. 1568.
Noche pasada. 1568.
Monte Sinai. 1570-72
Limpiando el templo. 1570.
Cristo cura a los ciegos. 1570-75
Adoración de pastores. 1570-72
Anunciación. 1570.
Julio Crazio. 1571-72
Vincenzo Anastachi. 1571-76
Pieta` (Cristo de luto). 1571-76
Anunciación. 1575.
Retrato masculino. 1575.
Retrato de escultor. 1576-78
Magnaya Maria Magdolina. 1576-78
Desgarrando la ropa de Cristo. 1577-79