Este artista ha demostrado su habilidad creando pinturas, diseñando representaciones en teatros y como artista gráfico. Pero aún así, fueron las ilustraciones de los cuentos de hadas de Yuri Vasnetsov las que ganaron un especial cariño y reconocimiento entre los lectores jóvenes. Este se convirtió en el principal negocio de su vida. Nosotros, antiguos hijos, lectores de libros, recordamos ahora que mirar las ilustraciones creadas por este artista no era menos emocionante que ordenar nuestros primeros textos en aquel entonces.
¿Qué sabemos sobre la biografía de Yuri Vasnetsov?
La juventud del artista.
El futuro artista nació en 1900 en la ciudad rusa de Vyatki, en la familia de un sacerdote que servía en la catedral local. Los lazos familiares lejanos conectaron a esta familia con otros Vasnetsov: los artistas Victor y Apollinaris, así como con Alexander Vasnetsov, un famoso folclorista y coleccionista de canciones populares. Por supuesto, tal legado familiar no podía dejar de afectar el trabajo futuro del artista.
Yuri Vasnetsov pasó toda su infancia en Vyatka. En esta ciudad de provincia funcionaban un gran número de talleres de artesanía y artels. Las artesanías eran muy diferentes: muebles, cofres, juguetes. Y la propia madre de Yuri era conocida en la zona como una excelente bordadora y encajera. Las impresiones de la infancia son las más vívidas e influyen en la formación de nuestras ideas sobre el mundo, los recuerdos que permanecen con nosotros hasta el final de nuestros días. Toallas con gallos bordados, cajas y cofres pintados al estilo popular ruso, juguetes brillantes de madera y arcilla: carneros, osos, caballos, muñecos... Todas estas imágenes aparecieron en las páginas de los libros con el famoso "cuento de hadas" de Vasnetsov. ilustraciones por una razón.
El joven Yuri tenía muchas ganas de convertirse en artista, por lo que en 1921 ingresó en los Talleres de Arte Libres del Estado de Petrogrado (abreviado como GSAM) en el departamento de pintura. Entre los profesores de Vasnetsov se encuentran Osip Braz, Alexander Savinov e incluso los artistas de vanguardia rusos Kazimir Malevich y Mikhail Matyushin.
Trabajar en una editorial.
Después de su formación, el artista comenzó a colaborar con el famoso Detgiz, donde, bajo la supervisión del pintor y, según todos, un destacado maestro del cartel, Vladimir Lebedev, creó sus primeras obras maestras. Las ilustraciones para los libros infantiles "El pantano" y "El caballito jorobado", como dicen ahora, "le hicieron un nombre". A ellos les siguieron "Tres osos" de León Tolstoi, "Fábulas en rostros", "Ladushki", "Rainbow-Arc", diseñado por Yuri Vasnetsov. Al mismo tiempo, creó una serie de pinturas creadas utilizando la llamada "técnica de impresión plana": impresiones litográficas infantiles sobre temas folclóricos tradicionales.
Después de un viaje al Norte en 1931, el artista Yuri Vasnetsov finalmente se estableció firmemente en el camino elegido. Poseyendo ya todas las habilidades de un maestro pintor, abordó el estudio de los orígenes populares con aún más cuidado.
El fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov
Habiendo viajado a las regiones del norte de Rusia, el artista comenzó a dominar nuevas sutilezas de la artesanía. Luego empezaron a hablar del “fenómeno de la pintura de Vasnetsov”. Aquí, por ejemplo, se encuentra una de las naturalezas muertas con un pez grande representado: sobre una bandeja roja y alargada hay un pez grande con escamas plateadas. La pintura está estilísticamente ejecutada de tal manera que no está claro si se trata de un signo heráldico o simplemente una alfombra de la pared de una choza campesina. Los tonos rojo, negro y gris plateado contrastan, pero al mismo tiempo se equilibran en el plano artístico general de la naturaleza muerta.
Apreciando mucho tanto el arte popular del "bazar" como los cánones de la pintura refinada, en 1934 Yuri Vasnetsov creó pinturas como "La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc. Sin embargo, temiendo la persecución que afectó a la creatividad trabajadores de esa época En relación con la campaña que había comenzado contra el formalismo, Vasnetsov pintó lo que se llama "sobre la mesa", haciendo de esta parte de su pintura un secreto y mostrando las pinturas solo a personas cercanas.
Sólo después de su muerte en las exposiciones las obras de Yuri Alekseevich Vasnetsov ganaron plenamente sus seguidores. Entonces quedó claro cuán grande era el don de este hombre: siendo un destacado artista "infantil", también fue un notable maestro de la pintura del siglo XX.
Imágenes de ilustración
No es casualidad que el artista escribiera más tarde que siempre vivió de lo que recordaba de la infancia.
Y así, casi de la misma manera que los juguetes de Vyatka, el artista “viste” a sus héroes de manera elegante y festiva. Gatas y cabras, madres de familias numerosas, visten en sus ilustraciones faldas decoradas con volantes y encajes. Así manejan las cosas. Pero el Conejito, ofendido por el Zorro, el artista, probablemente por compasión, le puso una blusa abrigada. Los osos y los lobos, según una lógica completamente comprensible para todos los niños, a menudo no debían tener ropa, porque eran enemigos peligrosos y depredadores de todos los demás animales.
Y aquí hay un gato inusualmente amable:
El gato compró un pastel.
El gato salió a la calle
El gato compró un bollo.
¿Lo tienes tú mismo?
¿O demoler a Borenka?
me morderé
Sí, yo también demoleré a Borenka.
En invierno, el gato usa botas de fieltro pintadas de buena calidad, le atan un lazo rosa alrededor del cuello, la mujer que está al lado del gato que camina se regocija ruidosamente por su apariencia y el perro no tiene prisa por ladrar. Y aún más lejos hay casas con tejados cubiertos de nieve, ventanas encendidas y humo de las chimeneas en una columna que se eleva directamente hacia el cielo, lo que significa que el tiempo está tranquilo, sin viento y despejado.
¡Qué estúpido es vivir en enemistad! Aquí hay dos cuervos sentados, apartados el uno del otro, despeinados, mirando en diferentes direcciones:
En el borde, en el granero
Dos cuervos están sentados
Ambos se miran aparte:
Por un insecto muerto
Nos peleamos.
Y el paisaje que rodea a estos malvados cuervos no es en absoluto el mismo que en las otras imágenes. Es mucho más tacaño con los colores y claramente hay una falta de alegría en él.
En las ilustraciones de Yuri Vasnetsov, cobra vida un mundo especial: acogedor, amable y tranquilo. E increíblemente colorido. En un mundo así, cualquier niño, y tal vez a veces un adulto, querrá quedarse más tiempo, contemplando a sus héroes, cargándose de su generosidad espiritual, viviendo con ellos sus, aunque "pan de jengibre", pero tan conmovedoras historias. Al mismo tiempo, los animales dibujados por Vasnetsov no son empalagosos, sino misteriosos. Algunos críticos incluso creyeron que el artista pintaba cuadros “aterradores”, asustando a los niños.
Y esto también es muy ruso: si tienes miedo, temblarás, si estás triste, llorarás, y si estás feliz, sin duda será una fiesta para todo el mundo.
Estilística y color.
La emotividad de los dibujos de Vasnetsov viene dictada principalmente por el color, que juega un papel decisivo en la percepción de las imágenes. Es a la vez decorativo, que es generalmente característico del arte popular, y poético, que, a su vez, distingue toda la obra del artista.
Las ilustraciones de Vasnetsov son un alfabeto de colores para un niño. Todo es sencillo, como en un cuento de hadas: el lobo es gris, el conejito es blanco, el zorro es rojo, etc. El artista utiliza activamente el principio de lo que los críticos de arte llaman esta técnica, la “linterna mágica”. La acción se desarrolla sobre un determinado color de fondo, necesariamente festivo y brillante (rojo, amarillo, azul, etc.). Este entorno en el que se comunican los personajes es compositivo en sí mismo y, al mismo tiempo, es ese nuevo punto brillante que es tan necesario para los niños que pasan la página siguiente anticipando nuevas impresiones.
En conclusión
Un libro, especialmente en manos de los niños, es un bien barato y perecedero. ¿Quién de nosotros en la infancia no tuvo "Las velas y las velas del barco", ilustrado por Konashevich? ¿O el famoso "Equipaje" con dibujos de Lebedev? Y el "Arco del arco iris" de Vasnetsov con animales maravillosos es completamente imposible de olvidar. ¿Pero quién ha “sobrevivido” a estos libros hasta el día de hoy? Probablemente sólo unos pocos. Pero estaban bien hechos, bellamente diseñados y ejecutados en un formato grande conveniente para libros infantiles. Y quienes todavía los tienen saben perfectamente cómo los perciben los niños de hoy. Sí, tal como lo hacían los adultos hace muchos años: con alegría y admiración.
Varias generaciones de jóvenes lectores ya han crecido con las ilustraciones brillantes, ingeniosas y entretenidas de Vasnetsov, y el propio artista fue llamado un clásico de las ilustraciones de libros infantiles durante su vida.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista del Pueblo de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de las Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
La obra de Vasnetsov está inspirada en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas, canciones y acertijos rusos ("Tres osos" de L. N. Tolstoi, 1930; colección "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Creó litografías en color individuales (“Teremok”, 1943; “La cabaña de Zaykina”, 1948).
Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu de lo primitivo ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934).
Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.
- "Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos de barro, ollas, tinajas, cántaros. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Realmente me encantaron los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides por su color azul, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey..." (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
- Cuando le preguntaron cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"
Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov era pariente lejano de Victor y Apollinary Vasnetsov. La numerosa familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos junto a la catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido del suelo, ásperas para que el pie no resbalara, la enorme campana, la escalera de roble que conducía a lo alto del campanario...
El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por su artesanía: muebles, cofres, encajes y juguetes. Y la propia Madre María Nikolaevna era una noble encajera y bordadora, famosa en la ciudad. Toallas bordadas con gallos, cajas pintadas, arcilla multicolor y caballos de madera, corderos con pantalones brillantes, muñecas "pintadas con el corazón, con el alma" permanecerán en la memoria del pequeño Yura por el resto de su vida.
Cuando era niño, él mismo pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y las estufas de las casas de sus vecinos con motivos llamativos, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto le ayudó más tarde a dibujar sus asombrosas ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus regiones nativas del norte, y los vestidos festivos de los caballos, y las tallas de madera en las ventanas y los porches de las chozas, y las ruecas pintadas y los bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para las hadas. -dibujos de cuento. Desde niño disfrutaba de todo tipo de trabajos manuales. Cosía botas y encuadernaba libros, le encantaba patinar y volar cometas. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".
Después de la revolución, todas las familias de sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a las calles. “... Mi padre ya no sirvió en la catedral, que estaba cerrada... y no sirvió en ningún lugar... Habría hecho trampa y habría renunciado a su rango, pero fue entonces cuando su mansa firmeza de espíritu "Se reveló: seguía caminando con sotana, con una cruz pectoral y el pelo largo", recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov deambularon por rincones extraños y pronto compraron una pequeña casa. Luego tuvimos que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños...
Yuri fue a buscar fortuna a Petrogrado en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó en el departamento de pintura de la Academia Estatal de Artes (más tarde Vkhutemas); Completó con éxito sus estudios en 1926.
Sus maestros fueron la bulliciosa capital Petrogrado con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. A ellos les siguió una larga cola de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provinciano. Entre ellos se encontraban Osip Braz, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa: el "artista de flores" Mikhail Matyushin, el suprematista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov atestiguaban el extraordinario talento del artista novato.
En busca de ingresos, el joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedeva se encontró felizmente interpretando temas e imágenes del folclore ruso, cuentos de hadas en los que se satisfacía mejor su ansia natural de humor, grotesco y buena ironía.
En la década de 1930 Se hizo famoso por sus ilustraciones para los libros "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.
El artista hizo ilustraciones asombrosas para el cuento de hadas "Los tres osos" de León Tolstoi. El gran, aterrador y encantado bosque y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa también son oscuras y espeluznantes. Pero entonces la niña se escapó de los osos y el bosque inmediatamente se iluminó en el dibujo. Así el artista transmitía con sus pinturas un gran estado de ánimo. Es interesante observar cómo Vasnetsov viste a sus personajes. Elegante y festiva: la nodriza madre-Cabra, madre-Gata. Definitivamente les regalará faldas coloridas con volantes y encaje. Y se apiadará del conejito que se sintió ofendido por el Zorro y se pondrá una chaqueta abrigada. El artista intentó no disfrazar a los lobos, osos y zorros que interfieren en la vida de los buenos animales: no merecían ropa bonita.
Así, siguiendo buscando su camino, el artista se adentró en el mundo del libro infantil. Las búsquedas puramente formales dieron paso gradualmente a la cultura popular. El artista miraba cada vez más hacia su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 finalmente lo convenció de que el camino elegido era correcto. Recurrió a fuentes populares, ya experimentado en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio origen al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande demuestra plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.
Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez brillante con escamas plateadas. La composición única de la pintura recuerda a un signo heráldico y al mismo tiempo a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Utilizando una masa densa y viscosa de pintura, el artista logra una persuasión y autenticidad de la imagen asombrosas. Los contrastes externos de los planos rojo, ocre, negro y gris plateado están equilibrados tonalmente y dan a la obra la sensación de una pintura monumental.
Así, las ilustraciones de libros constituyeron sólo una cara de su obra. El principal objetivo de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y lo persiguió con fanática tenacidad: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado de la Academia de las Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras (“La dama del ratón”, “Naturaleza muerta con sombrero y botella”, etc.), en las que se mostró como un maestro muy importante que combinó con éxito la sofisticada cultura pictórica de su época con la tradición del arte popular de “bazar”, que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera.
Durante los años de guerra, que pasó primero en Molotov (Perm), luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su libro "La casa del gato" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" (1969).
En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró quizás la encarnación más orgánica, más de una generación de jóvenes lectores creció con ellos, y durante su vida él mismo fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños. En un cuento popular ruso todo es inesperado, desconocido, increíble. Si tienes miedo, temblarás; si estás alegre, entonces es una fiesta para el mundo entero. Por eso el artista hace sus dibujos para el libro "Rainbow-Arc" brillantes y festivos: a veces la página es azul con un gallo brillante, a veces es roja y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.
La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Por lo general, de carácter confiado y amable, ya casado, se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó en ningún lugar, citando la educación de sus dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, se convertiría más tarde en una artista famosa.
Dejar su hogar y su familia, aunque fuera por un corto tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier separación de la familia era insoportable y el día en que tuvieron que partir fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso derramó una lágrima de dolor y melancolía, pero aun así no se olvidó de poner algún regalo o chuchería bonita debajo de la almohada de todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con esta persona hogareña: ¡un hombre dedicado al gran arte ha desaparecido!
Hasta su vejez, la lectura favorita de Yuri Alekseevich siguieron siendo los cuentos de hadas. Y mis pasatiempos favoritos son pintar naturalezas muertas y paisajes con pinturas al óleo, ilustrar cuentos de hadas y, en verano, pescar en el río, siempre con caña de pescar.
Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX.
Diseñar un libro infantil siempre ha sido y será la prueba más seria para los ilustradores por la incorruptible honestidad de los pequeños críticos. Y la mayor valoración de la creatividad de los artistas es el reconocimiento de sus ilustraciones, que la memoria guardará desde la infancia, cuando las emociones y las primeras impresiones aún no habían sido borradas por la experiencia de la vida. El 4 de abril es el cumpleaños del artista que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño: Yuri Alekseevich Vasnetsov. Lea sobre el trabajo del artista de “cuento de hadas” en nuestro artículo.
El primer día de abril marca un tono importante para todo el mes: el Día de los Inocentes. El 2 de abril, el mundo celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una festividad sin límite de edad (después de todo, “todos venimos de la infancia”), con una sonrisa obligatoria, calidez en el pecho y un montón de recuerdos de la infancia. Y el 4 de abril es el cumpleaños del artista, que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño. Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Creador del mundo mágico de imágenes de cuentos de hadas, tan cercano y comprensible para un niño (después de todo, sus dibujos de animales y pájaros se parecen mucho a los juguetes), el artista fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños durante su vida. Yuri Alekseevich, cuya lectura favorita hasta la vejez fueron los cuentos de hadas, definió la tarea principal de su trabajo de la siguiente manera: “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de mi cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por el pueblo, por nuestra Patria y su naturaleza generosa”.
Yu. A. Vasnetsov
Artista de "cuento de hadas" Yuri Alekseevich Vasnetsov Nació el 4 de abril de 1900 en Vyatka en la familia de un sacerdote, donde su abuelo y sus hermanos también eran clérigos. Familia Yuri Alekseevich era pariente lejano de los famosos pintores rusos Víctor y Apollinarius Vasnetsov, y otro pariente, el folclorista Alexander Vasnetsov, recopiló más de 350 canciones populares del norte de Rusia. Este hecho dice mucho, tanto sobre el ambiente familiar como sobre su talento "genético".
Ilustración para el cuento de hadas de P.P. Ershov "El caballito jorobado" Yu. Vasnetsov
La provincia de Vyatka se ganó su fama, ante todo, por su artesanía: juguetes, encajes, muebles y cofres. María Nikolaevna, la madre de la artista, era una famosa bordadora y encajera en Vyatka. Esta herencia cultural familiar, un ambiente cultural popular, como dijo el propio artista, "bazar", se convirtió en un terreno fértil para el desarrollo de su talento. Y el talento fue verdaderamente multifacético (vector de actividad jura se definió con la palabra "¡interesante!"): el niño cosía botas, encuadernaba libros, pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y estufas de sus vecinos con patrones intrincados y animales fantásticos característicos del arte popular. Ya en ese momento su fuente de inspiración era el arte popular y las tradiciones folclóricas. Posteriormente, el homenajeado artista admitió:
“Aún vivo lo que vi y recordé cuando era niño”.
Ilustración para el cuento “Los tres osos” Yu. Vasnetsov
Para deleite de muchas generaciones de niños, el amor por el dibujo se apoderó de ellos: los jóvenes Yuri Vasnetsov Decidió convertirse en artista profesional. La lógica sugirió qué hacer a continuación: en 1921. Yuri Alekseevich Llegó a Petrogrado y entró en el departamento de pintura del Museo Estatal de Arte, donde se graduó con éxito en 1926. Fue una época en la que la sociedad generó nuevas ideas revolucionarias y Petrogrado se convirtió en una incubadora de ideas artísticas revolucionarias. Entre los profesores de los jóvenes de Petrogrado Vasnetsova fueron: el “cezanista” ruso Osip Braz, el “impresionista” ruso A. Karev, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa: Mikhail Matyushin y el suprematista Kazimir Malevich. La pregunta de qué se ha logrado Yu. Vasnetsov en pintura, permaneció abierta durante mucho tiempo. Las características individuales del lenguaje pictórico del maestro (el artista buscó revivir las tradiciones del primitivismo ruso) en sus obras "formalistas" de la década de 1920 dan testimonio de su extraordinario talento como pintor.
"La dama del ratón" Yu. Vasnetsov
La campaña contra el formalismo que se inició entonces, Yuri Alekseevich Con razón lo percibió como una advertencia (la persecución ideológica ya había afectado los gráficos de sus libros) y transfirió la pintura a la categoría de un hobby, que confiaba sólo a su familia y amigos artistas cercanos. Sus obras (principalmente paisajes y naturalezas muertas) eran prácticamente desconocidas para todos y sólo después de la muerte del artista recibieron un reconocimiento digno en una exposición personal en el Museo Estatal Ruso en 1979.
Los gráficos de libros se han convertido en una alternativa digna a la pintura. El joven artista comenzó a colaborar con éxito con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal bajo la dirección de V.V. El éxito de Yuri Alekseevich residió en sus cualidades personales, en su rica imaginación, cuya consecuencia directa fue una interpretación creativa del tema de las imágenes del folclore ruso: los cuentos de hadas. Ya en la década de 1930, Yu Vasnetsov se convirtió en un ilustrador famoso y reconocible de los cuentos de hadas infantiles de V. Bianki ("El pantano"), P. Ershov ("El pequeño caballo jorobado"), K. Chukovsky ("Confusión", "Cincuenta"). Los cerditos”), L.N. Tolstoi (“Los tres osos”) y autor de divertidas impresiones litográficas para niños sobre los mismos temas de cuentos de hadas. Un viaje al Norte en 1931 confirmó la exactitud del camino elegido. Apelando a los orígenes populares, la exitosa combinación de la pintura refinada con las tradiciones del arte popular dio lugar al fenómeno de la pintura "de cuento de hadas" de Yu Vasnetsov, cuando las ilustraciones adquieren una importancia primordial, subordinando el texto.
Ilustraciones Yu.Vasnetsova
En ilustraciones Yu.Vasnetsova El color juega el papel principal, y este es un hallazgo que todavía no tiene igual. El color se convierte en el primer alfabeto -“color”- que el niño domina fácil y alegremente: lobo-gris, zorro-rojo, ganso-blanco. Y para crear el ambiente emocional de los dibujos y mejorar la percepción de las imágenes, el artista utiliza el color de fondo. Esta técnica artística, en la que el color se convierte en el medio de la acción que tiene lugar, se denomina "principio de la linterna mágica". Centrándose constantemente en su mundo "Vyatka", el artista dio a sus personajes de cuentos de hadas una expresividad especial, vistiéndolos con los trajes de su región norte: la amable Mamá Cabra y Mamá Gato con elegantes faldas de colores con encaje, la ofendida Conejita "calentada ”con una chaqueta abrigada. Y, ayudando a los niños a colocar correctamente los acentos, dejó sin ropa al malvado lobo, al zorro y al oso.
Ilustración para el cuento de hadas "Tres osos" de Yu Vasnetsov.
La gráfica de libros, aunque la más querida, constituyó sólo una faceta de su trabajo. Durante los años de la guerra, primero en Molotov y luego en Zagorsk, Yu.A.Vasnetsov Fue el artista principal del Instituto del Juguete, enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Leningrado, creó vestuario y escenografía para representaciones basadas en las obras de A. Gorky para los teatros de Leningrado. En 1971, se creó la película animada "Terem-Teremok" basada en dibujos. Yu. A. Vasnetsova. El trabajo del artista fue muy apreciado, recibió los títulos: Artista de Honor de la RSFSR (1946), Artista del Pueblo de la RSFSR (1966) y Premio Estatal de la URSS (1971).
Pero la mayor recompensa del artista sigue siendo el recuerdo agradecido de sus descendientes.
Biografía
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artista, ilustrador, artista gráfico y pintor ruso. Nacido en la familia de un sacerdote, en la familia había muchos pintores y artistas famosos: Appolinary Vasnetsov, que representa principalmente temas históricos en sus lienzos, Viktor Vasnetsov, ¡que no ha visto a sus famosos "Bogatyrs"! — Además, entre sus parientes lejanos se encontraba Alexander Vasnetsov, un folclorista que recopiló y publicó más de 350 canciones del pueblo ruso, principalmente del norte de Rusia. Tal herencia cultural familiar no pudo dejar de afectar al descendiente y se reflejó en su trabajo posterior, donde se fusionaron las tradiciones folclóricas, el humor y lo grotesco.
Desde su juventud, Yuri Vasnetsov vinculó su vida con la ilustración de libros para niños. En 1928 comenzó a colaborar con la magnífica editorial "Detgiz", que más tarde se reorganizó en la no menos famosa "Literatura infantil". Diseñó una gran cantidad de libros para niños: "Swamp", "Cat House" y "Teremok", "Stolen Sun" y "Confusion" y muchos otros. Paralelamente a la ilustración, enseñó bellas artes en una escuela de Leningrado, dibujó postales, diseñó vestuario y escenografía para los teatros de Leningrado y pintó. En 1971, basada en sus dibujos, se rodó la película animada "Terem-Teremok".
Cuando era niña, mi madre me leía todos los libros y cuentos de hadas. Y la niñera también. El cuento de hadas entró en mí...
La editorial me entrega el texto. Tomo el que me gusta. Y a veces no hay ningún cuento de hadas en ello. Sucede que son solo cuatro o incluso dos líneas, y no se puede convertirlas en un cuento de hadas. Y estoy buscando un cuento de hadas... Siempre recuerdo para quién será el libro.
Comprar libros con ilustraciones de Yuri Vasnetsov
Fotos
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Nombre arco iris
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Nombre lobo y niños
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Nombre niños rebeldes
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Nombre Espiguilla
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Nombre Gato
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Nombre Nunca antes visto
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Nombre niño travieso
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Nombre Pulgarcito
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Nombre zorro y ratón
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Nombre Arcoíris
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Nombre Pantano
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Conversaciones
“Jardín Neskuchny”, 01.2008
Las imágenes extremadamente generalizadas y condensadas fueron instantáneamente reconocidas y aceptadas como familia, tanto por niños como por adultos. Estaba claro que estos eran nuestros héroes, rusos de pies a cabeza. Pero no épicos, sino vivir en algún lugar cercano. Mirándonos desde debajo de un arbusto como se ve la triste peonza de "El cuento de los cuentos": con sensibilidad y atención.
“Joven Artista”, N° 12.1979
Rara vez alguien logra transmitir las impresiones de su infancia a lo largo de su vida como lo hizo Vasnetsov. El artista no ha perdido con el paso de los años su percepción directa de la naturaleza; Fiestas populares recordadas vívidamente. “¡Como si en realidad lo recordara todo!... Recuerdo todo, así que, aparentemente, lo miré por una razón, penetré en todo, y por una razón. Pero lamento que no todo quedó en mi memoria, no lo miré todo con atención. Debería haber mirado más... ¡Muchas cosas eran excepcionalmente hermosas! - estas palabras muestran la sabiduría del viejo maestro, la apertura de su alma a la belleza de la vida. Yuri Alekseevich Vasnetsov era un hombre feliz, porque se regocijaba en su infancia y traía esa alegría a sus obras; su alegría y felicidad pasaron a ser propiedad de otras personas: adultos y niños.
Eventos
17.03.2014
En el marco de las Jornadas del Libro Infantil, el 20 de marzo a las 19.00 horas se inaugura en la Biblioteca de Gráfica del Libro de San Petersburgo la exposición “Artistas de DETGIZ de antes de la guerra”. La exposición presenta ilustraciones, bocetos, grabados, litografías, portadas y libros de los maestros de la gráfica de libros del período anterior a la guerra.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artista soviético ruso; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 (estilo antiguo) en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Pariente lejano de los artistas A. M. Vasnetsov y V. M. Vasnetsov y del folclorista A. M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida, fue amigo de los artistas Evgeny Charushin, que nacieron en Vyatka y luego vivieron en San Petersburgo.
En 1919 se graduó en la Escuela Unificada de Segundo Nivel (anteriormente Primer Gimnasio Masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en el departamento de pintura de Vkhutein, luego PGSKHUM, donde estudió durante cinco años con los profesores A.E. Karev y A.I Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y buscó adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. Por la experiencia de sus profesores, Vasnetsov no adoptó nada que pudiera influir en él como pintor, con la excepción de la influencia de M. V. Matyushin, con quien no estudió directamente, pero lo conoció a través de sus amigos artistas N. I. Kostrov. V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. A través de ellos, comprendió la teoría de Matyushin y se familiarizó con la corriente "orgánica" del arte ruso, que era la más cercana a su talento natural.
En 1926, en VKHUTEIN, el curso en el que estudió el artista se graduó sin defender el diploma. En 1926-27 Durante algún tiempo enseñó bellas artes en la escuela número 33 de Leningrado.
En 1926-1927 Junto con el artista V.I Kurdov, continuó sus estudios de pintura en GINKHUK con K.S. Fue aceptado en el Departamento de Cultura de la Pintura, dirigido por Malevich. Estudió la plasticidad del cubismo, las propiedades de diversas texturas pictóricas y creó "selecciones de materiales": "contrarrelieves". El artista habló sobre el tiempo de su trabajo en GINKHUK: “Todo el tiempo el ojo estaba desarrollando, forma, construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de los objetos, color. ¡Mira el color! El trabajo y la formación de Vasnetsov con K. S. Malevich en GINKHUK duraron unos dos años; Durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma y las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contrarrelieve “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez”, 1926-1927; “Composición cubista”, 1926-28, “Composición con trompeta” 1926-1928; "Bodegón. En el taller de Malevich" 1927-1928; “Composición con violín” 1929, y otros.
En 1928, el editor de arte de la editorial Detgiz, V.V. Lebedev, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianchi (1930).
El diseño de Vasnetsov se utilizó repetidamente en ediciones masivas de muchos libros para niños: "Confusión" (1934) y "El sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoi (1935), "Teremok" (1941) y “Cat's House” (1947) de S. Ya. Marshak, “Canciones populares inglesas” traducidas por S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Cuento de hadas ruso" (1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros infantiles de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte editorial soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente de Vyatka, el artista N.I. Kostrov, hizo un viaje creativo al Mar Blanco, al pueblo de Soroki. Creó una serie de pinturas y obras gráficas “Karelia”.
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en el departamento de pintura de la Academia de las Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov alcanzó una gran habilidad y adquirió un carácter original y único, no similar al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov, en la fuerza y la calidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".
En 1932-1935. Vasnetsov pintó los lienzos "Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Pez ballena milagrosa Yudo" y otras obras. En algunas de estas obras, "La dama del ratón", "Guardián de la iglesia", aparece una imagen de la Rusia mercantil-filistea, bien conocida por el artista, comparable a las imágenes de las mujeres de los comerciantes de A. Ostrovsky y B. Kustodiev. . Algunos investigadores (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) consideran que estas obras son los logros máximos en la obra del artista.
En 1936, diseñó el vestuario y los decorados para la obra basada en la obra de M. Gorky "El burgués" para el Teatro Dramático Bolshói de Leningrado. En 1938-40. Trabajó en un taller litográfico experimental en la Unión de Artistas de Leningrado. Autor de tarjetas de felicitación (1941-1945).
El estilo de Vasnetsov en la gráfica de libros de antes y de posguerra se creó bajo la presión de circunstancias ideológicas.
“Habiendo sobrevivido a la presión persistente del realismo socialista, Vasnetsov lo reemplazó con un estilo asociado con el arte popular ruso, o eso se creía, aunque había mucho modelo de mercado en él. Algunas estilizaciones resultaron comprensibles y no. relacionado con el formalismo, no se percibía de manera convencional. Folk, bordado de mercado Todo esto, junto con un paisaje real, lo liberó gradualmente del sobrenombre de formalista.
En 1941 formó parte del grupo de artistas y poetas “Combat Pencil”. A finales de 1941 fue evacuado a Perm (Molotov). En 1943 se trasladó de Perm a Zagorsk. Trabajó como artista jefe del Toy Research Institute. Creó una serie de paisajes de Zagorsk. A finales de 1945 regresó a Leningrado.
En 1946 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
En el verano de 1946 creó varios paisajes de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (cerca de Luga), en 1952 pintó varios paisajes de Crimea, en 1953-54. pinta paisajes de Estonia. Desde 1959 viaja anualmente a su dacha en Roshchino y escribe opiniones sobre los alrededores.
Desde 1961 hasta el final de su vida vivió en la casa número 16 del terraplén Pesochnaya en San Petersburgo.
En 1966 recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov recibió el Premio Estatal de la URSS por dos colecciones de cuentos, canciones y acertijos populares rusos, Ladushki y Rainbow-Duga. Ese mismo año, se filmó la caricatura "Terem-Teremok" basada en sus dibujos.
Pinturas de los años 60 y 70. - principalmente paisajes y naturalezas muertas (“Naturaleza muerta con sauce”, “Pradera floreciente”, “Roshchino. Cine “Smena”). A lo largo de su vida, Vasnetsov trabajó en pintura, pero debido a acusaciones de formalismo no expuso sus obras. Fueron presentados en exposiciones sólo después de su muerte.