Bunin es una personalidad creativa única en la historia de la literatura rusa de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. Su genial talento, su habilidad como poeta y prosista, que se convirtió en un clásico, asombró a sus contemporáneos y cautiva a los que vivimos hoy. Sus obras conservan la auténtica lengua literaria rusa, que ahora está perdida.
Las obras sobre el amor ocupan un lugar importante en la obra de Bunin en el exilio. El escritor siempre ha estado preocupado por el misterio de este sentimiento humano más fuerte. En 1924, escribió la historia "El amor de Mitya", al año siguiente, "El caso de Cornet Elagin" y "La insolación". Y a finales de los años 30 y durante la Segunda Guerra Mundial, Bunin creó 38 cuentos sobre el amor, que formaron su libro "Dark Alleys", publicado en 1946. Bunin consideró este libro su "mejor trabajo en términos de concisión, pintura y literatura". habilidad "
El amor en la descripción de Bunin sorprende no solo por el poder de la representación artística, sino también por su subordinación a algunas leyes internas desconocidas para el hombre. Rara vez salen a la superficie: la mayoría de las personas no experimentarán sus efectos fatales hasta el final de sus días. Esta representación del amor inesperadamente le da al talento sobrio y "despiadado" de Bunin un brillo romántico. La proximidad del amor y la muerte, su conjugación eran hechos obvios para Bunin y nunca estuvieron sujetos a dudas. Sin embargo, la naturaleza catastrófica de la existencia, la fragilidad de las relaciones humanas y la existencia misma: todos estos temas favoritos de Bunin después de los gigantescos cataclismos sociales que sacudieron a Rusia se llenaron de un nuevo significado formidable, como se ve, por ejemplo, en la historia "La vida de Mitia". Amar". “El amor es hermoso” y “El amor está condenado”: estos conceptos, finalmente reunidos, coincidieron, llevando en lo más profundo, en la esencia de cada historia, el dolor personal del emigrante Bunin.
Las letras de amor de Bunin no son muchas en cantidad. Refleja los pensamientos y sentimientos confusos del poeta sobre el misterio del amor... Uno de los principales motivos de las letras de amor es la soledad, la inalcanzabilidad o la imposibilidad de la felicidad. Por ejemplo, “¡Qué brillante, qué elegante es la primavera!…”, “Una mirada tranquila, como la de una cierva…”, “A altas horas de la noche estábamos en el campo con ella…”, “ Soledad”, “Tristeza de pestañas, brillantes y negras...”, etc.
Las letras de amor de Bunin son apasionadas, sensuales, saturadas de sed de amor y siempre están llenas de tragedia, esperanzas incumplidas, recuerdos de juventud pasada y amores perdidos.
IOWA. Bunin tiene una visión única de las relaciones amorosas que lo distingue de muchos otros escritores de esa época.
En la literatura clásica rusa de esa época, el tema del amor siempre ocupó un lugar importante, prefiriéndose el amor espiritual y "platónico".
ante la sensualidad, la pasión carnal, física, que muchas veces era desmentida. La pureza de las mujeres de Turgenev se convirtió en una palabra familiar. La literatura rusa es predominantemente la literatura del "primer amor".
La imagen del amor en la obra de Bunin es una síntesis especial de espíritu y carne. Según Bunin, el espíritu no puede comprenderse sin conocer la carne. I. Bunin defendió en sus obras una actitud pura hacia lo carnal y lo físico. No tenía el concepto de pecado femenino, como en "Anna Karenina", "Guerra y paz", "La Sonata Kreutzer" de L.N. Tolstoi, no hubo una actitud cautelosa y hostil hacia lo femenino, característica de N.V. Gogol, pero no hubo vulgarización del amor. Su amor es una alegría terrenal, una misteriosa atracción de un sexo hacia otro.
Las obras dedicadas al tema del amor y la muerte (a menudo conmovedoras en las obras de Bunin) son "La gramática del amor", "Respiración fácil", "El amor de Mitya", "Cáucaso", "En París", "Galya Ganskaya", " Henry”, “Natalie”, “Otoño frío”, etc. Desde hace mucho tiempo se ha señalado con mucha razón que el amor en la obra de Bunin es trágico. El escritor está tratando de desentrañar el misterio del amor y el misterio de la muerte, por qué a menudo se tocan en la vida, cuál es el significado de esto, por qué el noble Khvoshchinsky se vuelve loco después de la muerte de su amada, la campesina Lushka. , para luego casi divinizar su imagen (“La gramática del amor”). ¿Por qué muere la joven estudiante de secundaria Olya Meshcherskaya, quien, según le parecía, tiene el asombroso don de "respirar fácilmente", cuando apenas comienza a florecer? El autor no responde a estas preguntas, pero a través de sus obras deja claro que esto tiene un cierto significado en la vida humana en la tierra.
Bunin describe las complejas experiencias emocionales del héroe de la historia "El amor de Mitia" con brillantez y sorprendente tensión psicológica. Esta historia causó controversia; al escritor se le reprochó las descripciones excesivas de la naturaleza y la inverosimilitud del comportamiento de Mitia. Pero ya sabemos que la naturaleza de Bunin no es un fondo, ni una decoración, sino uno de los personajes principales, y especialmente en "El amor de Mitia". A través de la descripción del estado de naturaleza, el autor transmite con sorprendente precisión los sentimientos, el estado de ánimo y las experiencias de Mitia.
Se puede llamar "El amor de Mitia" una historia psicológica en la que el autor encarna fiel y fielmente los sentimientos confusos de Mitia y el trágico final de su vida.
"Dark Alleys", un libro de historias sobre el amor, puede considerarse una enciclopedia de dramas amorosos. "Habla de lo trágico y de muchas cosas tiernas y hermosas. Creo que esto es lo mejor y más original que he escrito en mi vida..." - admitió Bunin a Teleshov en 1947.
Los héroes de "Dark Alleys" no se resisten a la naturaleza; a menudo sus acciones son completamente ilógicas y contradicen la moralidad generalmente aceptada (un ejemplo de esto es la repentina pasión de los héroes de la historia "Sunstroke"). El amor de Bunin "al borde del abismo" es casi una violación de la norma, que va más allá de los límites de la vida cotidiana. Para Bunin, incluso se puede decir que esta inmoralidad es un cierto signo de la autenticidad del amor, ya que la moral ordinaria resulta, como todo lo establecido por las personas, un esquema convencional en el que los elementos de la vida natural y viva no encajan.
Al describir detalles arriesgados relacionados con el cuerpo, cuando el autor debe ser imparcial para no cruzar la frágil línea que separa el arte de la pornografía, Bunin, por el contrario, se preocupa demasiado, hasta el punto de sufrir un espasmo en la garganta, hasta el punto de de temblor apasionado: “... los ojos se oscurecieron al ver su cuerpo rosado con un bronceado sobre hombros brillantes... sus ojos se volvieron negros y se abrieron aún más, sus labios se abrieron febrilmente” (“Galya Ganskaya” ). Para Bunin, todo lo relacionado con el género es puro y significativo, todo está envuelto en misterio e incluso santidad.
Como regla general, a la felicidad del amor en "Dark Alleys" le sigue la separación o la muerte. Los héroes disfrutan de la intimidad, pero
conduce a la separación, la muerte, el asesinato. La felicidad no puede durar para siempre. Natalie "murió en el lago Lemán a causa de un parto prematuro". Galya Ganskaya fue envenenada. En la historia "Dark Alleys", el maestro Nikolai Alekseevich abandona a la campesina Nadezhda; para él esta historia es vulgar y ordinaria, pero ella lo amó "todo el siglo". En la historia "Rusya", los amantes son separados por la histérica madre de Rusya.
Bunin permite a sus héroes sólo probar el fruto prohibido, disfrutarlo, y luego los priva de felicidad, esperanzas, alegrías e incluso de la vida. La heroína de la historia "Natalie" amaba a dos personas a la vez, pero no encontró la felicidad familiar con ninguna de ellas. En la historia "Henry" hay una gran cantidad de personajes femeninos para todos los gustos. Pero el héroe permanece solo y libre de las "mujeres de los hombres".
El amor de Bunin no pasa por el canal familiar y no se resuelve con un matrimonio feliz. Bunin priva a sus héroes de la felicidad eterna, los priva porque se acostumbran y la costumbre conduce a la pérdida del amor. El amor por costumbre no puede ser mejor que el amor veloz pero sincero. El héroe de la historia "Dark Alleys" no puede vincularse en lazos familiares con la campesina Nadezhda, pero al casarse con otra mujer de su círculo, no encuentra la felicidad familiar. La esposa hizo trampa, el hijo era un derrochador y un sinvergüenza, la familia misma resultó ser "la historia vulgar más común". Sin embargo, a pesar de su corta duración, el amor sigue siendo eterno: es eterno en la memoria del héroe precisamente porque es fugaz en la vida.
Un rasgo distintivo del amor en la descripción de Bunin es la combinación de cosas aparentemente incompatibles. No es casualidad que Bunin escribiera una vez en su diario: “Y de nuevo, de nuevo una tristeza tan indescriptible: dulce de ese eterno engaño de otra primavera, esperanzas y amor por el mundo entero que quieres con lágrimas.
gratitud por besar el suelo. Señor, Señor, ¿por qué nos torturas así?
Bunin enfatiza constantemente la extraña conexión entre el amor y la muerte y, por lo tanto, no es una coincidencia que el título de la colección "Dark Alleys" aquí no signifique "sombrío" en absoluto: son laberintos de amor oscuros, trágicos y enredados.
Sobre el libro de cuentos “Dark Alleys”, G. Adamovich escribió acertadamente: “Todo amor es una gran felicidad, un “regalo de los dioses”, incluso si no se comparte. Por eso el libro de Bunin rezuma felicidad, por eso está imbuido de gratitud a la vida, al mundo en el que, a pesar de todas sus imperfecciones, ocurre esta felicidad”.
El verdadero amor es una gran felicidad, incluso si termina en separación, muerte y tragedia. A esta conclusión, aunque tardía, llegan muchos de los héroes de Bunin que perdieron, pasaron por alto o destruyeron su amor. En este arrepentimiento tardío, resurrección espiritual tardía, iluminación de los héroes reside esa melodía purificadora, que habla de la imperfección de las personas que aún no han aprendido a vivir, reconocer y valorar los sentimientos reales, y de la imperfección de la vida misma, social. condiciones, el medio ambiente, circunstancias que a menudo interfieren con las relaciones verdaderamente humanas y, lo más importante, sobre esas emociones elevadas que dejan un rastro imperecedero de belleza espiritual, generosidad, devoción y pureza.
El amor es un elemento misterioso que transforma la vida de una persona, dando a su destino singularidad en el contexto de las historias cotidianas y cotidianas, llenando su existencia terrenal de un significado especial.
Este misterio de la existencia se convierte en el tema del cuento de Bunin "La gramática del amor" (1915). El héroe de la obra, un tal Ivlev, deteniéndose en el camino hacia la casa del terrateniente Khvoshchinsky recientemente fallecido, reflexiona sobre “un amor incomprensible que convirtió toda una vida humana en una especie de vida extática, que, tal vez, debería haber sido "Ha sido la vida más ordinaria", si no fuera por el extraño encanto de la doncella Lushki. Me parece que el misterio no está en la apariencia de Lushka, que “no era nada guapa”, sino en el carácter del propio terrateniente, que idolatraba a su amada. “¿Pero qué clase de persona era ese Khvoshchinsky? ¿Loco o simplemente un alma aturdida y concentrada? Según los terratenientes vecinos. Khvoshchinsky “era conocido en el distrito como un hombre inteligente poco común. Y de repente cayó sobre él este amor, esta Lushka, luego su muerte inesperada, y todo se hizo polvo: se encerró en la casa, en la habitación donde vivió y murió Lushka, y se sentó en su cama durante más de veinte años. ..” ¿Cómo se puede llamar? ¿Es esto una reclusión de veinte años? ¿Locura? Para Bunin, la respuesta a esta pregunta no está nada clara.
El destino de Khvoshchinsky extrañamente fascina y preocupa a Ivlev. Entiende que Lushka entró para siempre en su vida, despertando en él “un sentimiento complejo, similar al que experimentó una vez en un pueblo italiano al contemplar las reliquias de un santo”. ¿Qué llevó a Ivlev a comprarle al heredero de Khvoshchinsky "a un precio caro" un pequeño libro "La gramática del amor", del que el viejo terrateniente no se separó, atesorando los recuerdos de Lushka? A Ivlev le gustaría entender de qué estaba llena la vida de un loco enamorado, de qué se alimentó su alma huérfana durante muchos años. Y siguiendo al héroe de la historia, los “nietos y bisnietos” que han escuchado la “voluptuosa leyenda sobre los corazones de los que aman”, y junto con ellos el lector de la obra de Bunin, intentarán revelar el secreto de esta sentimiento inexplicable.
Un intento de comprender la naturaleza de los sentimientos amorosos por parte del autor del cuento "Insolación" (1925). “Una extraña aventura” sacude el alma del teniente. Habiéndose separado de una bella desconocida, no puede encontrar la paz. Al pensar en la imposibilidad de volver a encontrarse con esta mujer, “sintió tal dolor y la inutilidad de toda su vida futura sin ella que lo invadió el horror y la desesperación”. El autor convence al lector de la gravedad de los sentimientos que vive el héroe de la historia. El teniente se siente “terriblemente infeliz en esta ciudad”. “¿Adónde ir? ¿Qué hacer?" - piensa perdido. La profundidad de la percepción espiritual del héroe se expresa claramente en la frase final de la historia: "El teniente estaba sentado en cubierta bajo un dosel y se sentía diez años mayor". ¿Cómo explicar lo que le pasó? ¿Quizás el héroe entró en contacto con ese gran sentimiento que la gente llama amor, y el sentimiento de imposibilidad de pérdida lo llevó a darse cuenta de la tragedia de la existencia?
El tormento de un alma amorosa, la amargura de la pérdida, el dulce dolor de los recuerdos: estas heridas sin curar quedan en el destino de los héroes de Bunin por el amor, y el tiempo no tiene poder sobre ellas.
La historia "Dark Alleys" (1935) describe un encuentro casual de personas que se amaban hace treinta años. La situación es bastante normal: un joven noble se separó fácilmente de la sierva Nadezhda, que estaba enamorada de él, y se casó con una mujer de su círculo. Y Nadezhda, habiendo recibido su libertad de los amos, se convirtió en la dueña de una posada y nunca se casó, no tenía familia ni hijos y no conocía la felicidad cotidiana. "No importa cuánto tiempo pasó, ella vivía sola", le admite a Nikolai Alekseevich. – Todo pasa, pero no todo se olvida... Nunca podría perdonarte. Así como no tenía nada más valioso que tú en el mundo en ese momento, tampoco tuve nada después”. No podía cambiarse a sí misma ni a sus sentimientos. Y Nikolai Alekseevich se dio cuenta de que en Nadezhda había perdido "lo más preciado que tenía en la vida". Pero esta es una epifanía momentánea. Al salir de la posada, “recordó con vergüenza sus últimas palabras y el hecho de que le besó la mano, e inmediatamente se avergonzó de su vergüenza”. Y, sin embargo, le resulta difícil imaginarse a Nadezhda como su esposa, la dueña de la casa Petegbug, la madre de sus hijos... Este señor concede demasiada importancia a los prejuicios de clase como para preferir los sentimientos genuinos. Pero pagó su cobardía con una falta de felicidad personal.
¡Cuán diferente interpretan los personajes de la historia lo que les sucedió! Para Nikolai Alekseevich esta es "una historia vulgar y corriente", pero para Nadezhda no son recuerdos moribundos, sino muchos años de devoción al amor.
Un sentimiento apasionado y profundo impregna el último quinto libro de la novela "La vida de Arsenyev" - "Lika". Se basó en las experiencias transformadas del propio Bunin, su amor juvenil por V.V. En la novela, la muerte y el olvido retroceden ante el poder del amor, ante el sentido elevado - del héroe y del autor - de la vida.
En el tema del amor, Bunin se revela como un hombre de asombroso talento, un psicólogo sutil que sabe transmitir el estado de un alma herida por el amor. El escritor no evita temas complejos y francos, que describen en sus historias las experiencias humanas más íntimas. A lo largo de los siglos, muchos artistas literarios han dedicado sus obras al gran sentimiento del amor, y cada uno de ellos encontró algo único e individual en este tema. Me parece que la peculiaridad del artista Bunin es que considera el amor una tragedia, una catástrofe, una locura, un gran sentimiento, capaz de elevar y destruir infinitamente a una persona.
Sí, el amor tiene muchas caras y muchas veces es inexplicable. Este es un misterio eterno, y cada lector de las obras de Bunin busca sus propias respuestas, reflexionando sobre los misterios del amor. La percepción de este sentimiento es muy personal, por lo que algunos tratarán lo que se describe en el libro como una “historia vulgar”, mientras que otros quedarán impactados por el gran don del amor que, como el talento de un poeta o un músico, no se da a todos. Pero una cosa es segura: las historias de Bunin que cuentan las cosas más íntimas no dejarán indiferentes a los lectores. Cada joven encontrará en las obras de Bunin algo en consonancia con sus propios pensamientos y experiencias, y tocará el gran misterio del amor. Esto es lo que hace que el autor de “Sunstroke” sea siempre un escritor moderno que despierta un profundo interés en el lector.
Resumen sobre literatura
Tema: "El tema del amor en las obras de Bunin"
Terminado
Estudiante de la clase “”
Moscú 2004
Lista de literatura usada
1. O.N. Mikhailov – “Literatura rusa del siglo XX”
2. S.N.Morozov - “La vida de Arsenyev. Historias”
3. B.K. Zaitsev - "Juventud - Ivan Bunin"
4. Artículos críticos literarios.
Todo amor es felicidad.
aunque no esté dividido.
I. Bunin
Muchas de las obras de I. A. Bunin, y sobre todo sus historias de amor, nos revelan su alma sutil y observadora de escritor-artista, escritor-psicólogo y escritor-letrista.
El ciclo "Dark Alleys" es una colección de cuentos, bocetos de la vida, cuyo tema principal es un sentimiento humano elevado y brillante. Y aquí Bunin aparece como un innovador audaz, cuán franco, naturalistamente distinto y al mismo tiempo ligero, transparente y esquivo es el amor en estas historias.
Todas las historias de amor de Bunin tienen una trama única y personajes líricos originales. Pero todos están unidos por un “núcleo” común: lo repentino de la intuición del amor, la pasión y la corta duración de la relación, el trágico desenlace. Esto sucede porque el amor verdadero, como creía el escritor, está condenado a ser sólo un destello y no puede prolongarse.
En la historia "Insolación" se habla del amor como el mayor regalo del destino. Pero aquí también la tragedia de un sentimiento elevado se ve agravada precisamente por el hecho de que es mutuo y demasiado hermoso para durar sin convertirse en algo común.
Sorprendentemente, a pesar de los finales infelices de las historias, el amor de Bunin es casi siempre perfecto, armonioso, mutuo, y ni las peleas ni la prosa de la vida pueden estropearlo o socavarlo. ¿Quizás por eso es tan corto? Después de todo, estos momentos de relación que elevan tanto a un hombre como a una mujer no pasan sin dejar rastro, permanecen en la memoria como puntos de referencia y faros de luz confiables a los que las personas regresan a lo largo de sus vidas. Material del sitio
La disimilitud de las "tramas de amor" de las historias de Bunin nos ayuda a comprender la diversidad, individualidad, singularidad de cada historia de amor: feliz o infeliz, mutua o no correspondida, elevativa o destructiva... A lo largo de la vida, una persona puede tocar esto más de una vez. misterio que surge profundamente en el corazón y le da vueltas, pintando el mundo entero con colores brillantes, y cada vez su amor será nuevo, fresco, a diferencia del pasado... Creo que esto es exactamente lo que I. A. Bunin quería transmitir en su historias.
¿Que es el amor? “Un fuerte apego a alguien, que va desde la inclinación hasta la pasión; fuerte deseo, deseo; la elección y preferencia de alguien o algo por voluntad, por voluntad (no por razón), a veces de forma completamente inexplicable e imprudente”, nos dice el diccionario de V. I. Dahl. Sin embargo, cada persona que haya experimentado este sentimiento al menos una vez podrá añadir algo propio a esta definición. “¡Todo el dolor, la ternura, vuelve a la razón, vuelve a la razón!” - añadiría I. A. Bunin.
El gran escritor y poeta en prosa ruso emigrado siente un amor muy especial. Ella no es la misma como la describieron sus grandes predecesores: N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev. Según I. A. Bunin, el amor no es un sentimiento idealizado y sus heroínas no son "las jóvenes de Turgenev" con su ingenuidad y romance. Sin embargo, la comprensión que Bunin tiene del amor no coincide con la interpretación actual de este sentimiento. El escritor no considera sólo el lado físico del amor, como lo hacen hoy la mayoría de los medios de comunicación, y con ellos muchos escritores, considerándolo demandado. Él (I.A. Bunin) escribe sobre el amor, que es la fusión de la "tierra" y el "cielo", la armonía de dos principios opuestos. Y es precisamente esta comprensión del amor la que me parece (como creo que a muchos de los que están familiarizados con las letras de amor del escritor) la más veraz, fiel y necesaria para la sociedad moderna.
En su narración, el autor no oculta nada al lector, no oculta nada, pero al mismo tiempo no cae en la vulgaridad. Hablando de relaciones humanas íntimas, I. A. Bunin, gracias a su mayor habilidad y capacidad para elegir las únicas palabras verdaderas y necesarias, nunca cruza la línea que separa el gran arte del naturalismo.
Antes de I. A. Bunin en la literatura rusa, "nadie había escrito nunca sobre el amor de esta manera". No sólo decidió mostrar los lados secretos siempre restantes de la relación entre un hombre y una mujer. Sus obras sobre el amor también se convirtieron en obras maestras de la lengua rusa clásica, estricta, pero al mismo tiempo expresiva y espaciosa.
El amor en las obras de I. A. Bunin es como un destello, una intuición, una "insolación". La mayoría de las veces, esto no trae felicidad; va seguido de la separación o incluso la muerte de los héroes. Pero, a pesar de esto, la prosa de Bunin es una celebración del amor: cada historia te hace sentir lo maravilloso e importante que es este sentimiento para una persona.
El ciclo de cuentos "Dark Alleys" es el pináculo de las letras de amor del escritor. "Ella habla de cosas trágicas y de muchas cosas tiernas y hermosas; creo que esto es lo mejor y más original que he escrito en mi vida", dijo I. A. Bunin sobre su libro. Y, de hecho, la colección, escrita en 1937-1944 (cuando I. A. Bunin tenía unos setenta años), puede considerarse una expresión del talento maduro del escritor, un reflejo de su experiencia de vida, pensamientos, sentimientos, percepción personal de la vida y el amor.
En este trabajo de investigación me propuse rastrear cómo nació la filosofía del amor de Bunin, considerando su evolución y, al final de mi investigación, formular el concepto de amor según I. A. Bunin, destacando sus puntos principales. Para lograr este objetivo, necesitaba resolver las siguientes tareas.
Primero, considere las primeras historias del escritor, como "En la casa de campo" (1895), "Velga" (1895), "Sin familia ni tribu" (1897), "En otoño" (1901) y, identificando sus características. características y Habiendo encontrado características comunes con el trabajo posterior de I. A. Bunin, responda las preguntas: “¿Cómo surgió el tema del amor en la obra del escritor? ¿Qué son esos árboles delgados de los que, cuarenta años después, crecerán “Dark Alleys”?
En segundo lugar, mi tarea era analizar las historias del escritor de la década de 1920, prestando atención a qué características de la obra de I. A. Bunin adquiridas durante este período se reflejaban en el libro principal del escritor sobre el amor y cuáles no. Además, en mi trabajo traté de mostrar cómo en las obras de Ivan Alekseevich, relacionadas con este período, se entrelazan dos motivos principales, que se volvieron fundamentales en las historias posteriores del escritor. Estos son los motivos del amor y la muerte, que en su combinación dan lugar a la idea de la inmortalidad del amor.
Como base para mi investigación, tomé el método de lectura sistémico-estructural de la prosa de Bunin, considerando la formación de la filosofía del amor del autor desde las primeras obras hasta las posteriores. En el trabajo también se utilizó el análisis factorial.
Revisión de literatura
I. A. Bunin fue llamado "un poeta en prosa y un prosista en poesía", por lo tanto, para mostrar su percepción del amor desde varios lados, y en algún lugar para confirmar mis suposiciones, en mi trabajo recurrí no solo a colecciones de escritor de cuentos, pero también a sus poemas, en particular a los publicados en el primer volumen de las obras completas de I. A. Bunin.
La obra de I. A. Bunin, como la de cualquier otro escritor, está indudablemente relacionada con su vida y su destino. Por eso, en mi trabajo también utilicé datos de la biografía del escritor. Me los sugirieron los libros de Oleg Mikhailov “La vida de Bunin”. Sólo la palabra da vida” y Mikhail Roshchin “Ivan Bunin”.
“Todo se sabe por comparación”, estas sabias palabras me impulsaron a, en un estudio dedicado a la filosofía del amor en las obras de I. A. Bunin, recurrir también a las posiciones de otros personajes famosos: escritores y filósofos. "El Eros ruso o la filosofía del amor en Rusia", compilado por V.P. Shestakov, me ayudó a hacer esto.
Para conocer la opinión de los eruditos literarios sobre temas que me interesaban, recurrí a las críticas de varios autores, por ejemplo, artículos de la revista "Literatura rusa", el libro del Doctor en Filología I. N. Sukhikh "Veinte libros del siglo XX". y otros.
Por supuesto, la parte más importante del material fuente de mi investigación, su base e inspiración fueron las obras de I. A. Bunin sobre el amor. Los encontré en libros como “I. A. Bunin. Novelas, cuentos”, publicado en la serie “Clásicos rusos sobre el amor”, “Dark Alleys. Diarios 1918-1919" (serie "Clásicos mundiales") y obras completas editadas por varios autores (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky y Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov, V. P. Rynkevich).
Filosofía del amor en las obras de I. A. Bunin.
Capítulo 1. La aparición del tema del amor en la obra del escritor.
“El problema del amor aún no ha sido desarrollado en mis obras. Y siento una necesidad urgente de escribir sobre esto”, dice I. A. Bunin en el otoño de 1912 a un corresponsal de la “Moskovskaya Gazeta”. 1912 – el escritor ya tiene 42 años. ¿Era posible que antes de ese momento el tema del amor no le hubiera interesado? ¿O tal vez él mismo no experimentó este sentimiento? De nada. En ese momento (1912), Ivan Alekseevich había vivido muchos días felices y llenos de desilusiones y sufrimiento por un amor no correspondido.
Teníamos entonces... tenías dieciséis años.
tengo diecisiete años,
¿Pero recuerdas cómo abriste?
¿Puerta a la luz de la luna? – esto es lo que I. A. Bunin escribió en su poema de 1916 “En una noche tranquila salió la luna tardía”. Es un reflejo de una de esas aficiones que experimentó I. A. Bunin cuando era muy joven. Hubo muchos pasatiempos de este tipo, pero solo uno de ellos se convirtió en un amor verdaderamente fuerte y devorador, que se convirtió en la tristeza y la alegría del joven poeta durante cuatro años enteros. Fue amor por la hija del médico, Varvara Pashchenko.
La conoció en la redacción del Orlovsky Vestnik en 1890. Al principio la percibió con hostilidad, considerándola "orgullosa y petulante", pero pronto se hicieron amigos, y un año después el joven escritor se dio cuenta de que estaba enamorado de Varvara Vladimirovna. Pero su amor no estuvo libre de nubes. I. A. Bunin la adoraba frenética y apasionadamente, pero ella era cambiante con él. Todo se complicó aún más por el hecho de que el padre de Varvara Pashchenko era mucho más rico que Ivan Alekseevich. En el otoño de 1894, su dolorosa relación terminó: Pashchenko se casó con Arseny Bibikov, amigo de I. A. Bunin. Después de la ruptura con Varya, I. A. Bunin se encontraba en tal estado que sus seres queridos temían por su vida.
Si tan solo fuera posible
Para amarte a ti mismo solo,
Si tan solo pudiéramos olvidar el pasado, -
Todo lo que ya has olvidado
No avergonzaría, no asustaría
Oscuridad eterna de la noche eterna:
Ojos satisfechos
¡Me encantaría cerrarlo! - I. A. Bunin escribirá en 1894. Sin embargo, a pesar de todo el sufrimiento asociado con ella, este amor y esta mujer permanecerán para siempre en el alma del escritor como algo, aunque trágico, pero hermoso.
El 23 de septiembre de 1898, I. A. Bunin se casó apresuradamente con Anna Nikolaevna Tsakni. Dos días antes de la boda, le escribe irónicamente a su amigo N.D. Teleshov: “Todavía estoy soltero, pero ¡ay! "Pronto me convertiré en un hombre casado". La familia de I. A. Bunin y A. N. Tsakni duró sólo un año y medio. A principios de marzo de 1900 se produjo su ruptura final, que I. A. Bunin tomó muy en serio. "No te enojes por el silencio: el diablo me romperá una pierna en el alma", le escribió a un amigo en ese momento.
Han pasado varios años. La vida de soltero de I. A. Bunin se ha agotado. Necesitaba una persona que pudiera apoyarlo, un compañero de vida comprensivo que compartiera sus intereses. Vera Nikolaevna Muromtseva, hija de un profesor de la Universidad de Moscú, se convirtió en una de esas mujeres en la vida del escritor. La fecha del inicio de su unión puede considerarse el 10 de abril de 1907, cuando Vera Nikolaevna decidió viajar con I.A. Bunin a Tierra Santa. "Cambié radicalmente mi vida: de una vida sedentaria la convertí en una nómada durante casi veinte años", escribió V.N Muromtseva sobre este día en sus "Conversaciones con la memoria".
Entonces, vemos que a la edad de cuarenta años, I. A. Bunin logró experimentar un amor apasionado por V. Pashchenko hasta el olvido, y un matrimonio fallido con Anya Tsakni, muchas otras novelas y, finalmente, un encuentro con V. N. Muromtseva. ¿Cómo es posible que estos hechos, que, al parecer, deberían haberle traído al escritor tantas experiencias relacionadas con el amor, no afectaran su obra? Esto se reflejó: el tema del amor comenzó a sonar en las obras de Bunin. Pero ¿por qué entonces dijo que “no se estaba desarrollando”? Para responder a esta pregunta, echemos un vistazo más de cerca a las historias escritas por I. A. Bunin antes de 1912.
Casi todas las obras escritas por Ivan Alekseevich durante este período son de carácter social. El escritor cuenta las historias de quienes viven en el pueblo: pequeños terratenientes, campesinos, y compara el pueblo y la ciudad y las personas que viven en ellas (el cuento “Noticias de la Patria” (1893)). Sin embargo, estas obras no pueden prescindir de temas amorosos. Sólo los sentimientos que experimenta el héroe hacia una mujer desaparecen casi inmediatamente después de su aparición, y no son los principales en la trama de las historias. El autor no parece permitir que estos sentimientos se desarrollen. "En la primavera, se dio cuenta de que su esposa, una joven descaradamente hermosa, comenzó a tener algunas conversaciones especiales con el maestro", escribe I. A. Bunin en su cuento "El maestro" (1894). Sin embargo, literalmente dos párrafos después, en las páginas de este trabajo leemos: "Pero de alguna manera no se desarrolló una relación entre ella y la maestra".
La imagen de una hermosa joven, y con ella el sentimiento de un ligero amor, aparece en el cuento “En la dacha” (1895): “Ya sea sonriendo o haciendo muecas, miraba distraídamente con sus ojos azules al cielo. Grisha tenía muchas ganas de acercarse y besarla en los labios”. A "ella", María Ivanovna, la veremos en las páginas de la historia sólo unas pocas veces. I. A. Bunin hará que sus sentimientos por Grisha y sus sentimientos por ella no sean más que un coqueteo. La historia será de carácter sociofilosófico y el amor jugará en ella sólo un papel episódico.
En el mismo año 1895, pero un poco más tarde, también aparece “Velga” (originalmente “Northern Legend”). Esta es una historia sobre el amor no correspondido de la niña Velga por su amigo de la infancia Irvald. Ella le confiesa sus sentimientos, pero él responde: “Mañana volveré a hacerme a la mar y, cuando regrese, tomaré la mano de Sneggar” (Sneggar es la hermana de Velga). Velga está atormentada por los celos, pero cuando descubre que su amado ha desaparecido en el mar y que sólo ella puede salvarlo, navega hacia el "acantilado salvaje del fin del mundo", donde languidece su amado. Velga sabe que está destinada a morir y que Irvald nunca sabrá de su sacrificio, pero eso no la detiene. "Se despertó instantáneamente de un grito, la voz de su amigo tocó su corazón, pero, al mirar, solo vio una gaviota volando gritando sobre el barco", escribe I. A. Bunin.
Por las emociones que evoca esta historia, reconocemos en ella a la predecesora de la serie "Dark Alleys": el amor no conduce a la felicidad, al contrario, se convierte en una tragedia para una chica enamorada, pero ella, habiendo experimentado sentimientos que le trajo dolor y sufrimiento, no se arrepiente de nada, “la alegría suena en sus lamentos”.
En estilo, "Velga" se diferencia de todas las obras escritas por I. A. Bunin tanto antes como después. Esta historia tiene un ritmo muy especial, que se consigue mediante la inversión, el orden inverso de las palabras (“Y Velga se puso a cantar canciones sonoras a la orilla del mar entre lágrimas”). La historia se parece a la leyenda no sólo en su estilo de discurso. Los personajes que contiene se representan esquemáticamente, sus personajes no se describen. La base de la narración es una descripción de sus acciones y sentimientos, sin embargo, los sentimientos son bastante superficiales, a menudo claramente indicados por el autor incluso en el discurso de los propios personajes, por ejemplo: “Quiero llorar porque te fuiste Tanto tiempo, y quiero reírme de verte de nuevo” (palabras Velgi).
En su primera historia sobre el amor, I. A. Bunin busca una manera de expresar este sentimiento. Pero la narración poética en forma de leyenda no le satisface: en la obra del escritor ya no habrá obras como "Velga". I. A. Bunin continúa buscando palabras y formas para describir el amor.
En 1897 apareció el cuento “Sin familia ni tribu”. A diferencia de "Velga", está escrito en el estilo habitual de Bunin: emocional, expresivo, con una descripción de muchos matices de humor que se suman a un solo sentimiento de vida en un momento u otro. En esta obra, el protagonista se convierte en narrador, lo que posteriormente veremos en casi todas las historias de amor de Bunin. Sin embargo, al leer la historia "Sin familia ni tribu", queda claro que el escritor aún no ha formulado finalmente la respuesta a la pregunta: "¿Qué es el amor?" Casi toda la obra es una descripción del estado del héroe después de enterarse de que Zina, la chica que ama, se va a casar con otra persona. La atención del autor se centra precisamente en estos sentimientos del héroe, mientras que el amor en sí, la relación entre los personajes, se presenta a la luz de la ruptura que se produjo y no es lo principal de la historia.
Hay dos mujeres en la vida del personaje principal: Zina, a quien ama, y Elena, a quien considera su amiga. Dos mujeres y las relaciones diferentes y desiguales hacia ellas que aparecieron en I. A. Bunin en esta historia también se pueden ver en "Dark Alleys" (historias "Zoika y Valeria", "Natalie"), pero bajo una luz ligeramente diferente.
Para concluir la conversación sobre el surgimiento del tema del amor en las obras de I. A. Bunin, no podemos dejar de mencionar el cuento "En otoño", escrito en 1901. "Hecho por una mano tensa y sin libertad", escribió sobre él A.P. Chéjov en una de sus cartas. En esta afirmación, la palabra “tenso” suena a crítica. Sin embargo, es precisamente la tensión, la concentración de todos los sentimientos en un corto período de tiempo y el estilo, como si acompañara esta situación, “no libre”, lo que constituye todo el encanto de la historia.
"¡Bueno, tengo que irme!" - dice y se va. Él sigue. Y, llenos de excitación, de miedo inconsciente el uno del otro, se dirigen al mar. “Caminamos rápidamente entre hojas y charcos, por algún callejón alto hacia los acantilados”, leemos al final de la tercera parte del cuento. "Callejón" parece ser un símbolo de obras futuras, "Dark Alleys" del amor, y la palabra "precipicio" parece personificar todo lo que debería suceder entre los héroes. Y, de hecho, en la historia "En otoño" vemos por primera vez el amor tal como nos aparecerá en las obras posteriores del escritor: un destello, una intuición, un paso por el borde de un acantilado.
“Mañana recordaré esta noche con horror, pero ahora no me importa, te amo”, dice la heroína de la historia. Y entendemos que él y ella están destinados a separarse, pero que ambos nunca olvidarán estas pocas horas de felicidad que pasaron juntos.
La trama de la historia "In Autumn" es muy similar a la trama de "Dark Alleys", además de que el autor no indica los nombres ni del héroe ni de la heroína y que su personaje apenas está delineado, mientras que ella ocupa el lugar principal de la historia. Esta obra también tiene en común con el ciclo "Los callejones oscuros" la forma en que el héroe, y con él el autor, trata a una mujer, con reverencia, con admiración: "ella era incomparable", "me parecía su rostro pálido, feliz y cansado". como el rostro de un inmortal " Sin embargo, todas estas similitudes obvias no son lo principal que hace que la historia "In Autumn" sea similar a las historias de "Dark Alleys". Hay algo más importante. Y este es el sentimiento que evocan estas obras, un sentimiento de fragilidad, de fugacidad, pero al mismo tiempo el extraordinario poder del amor.
Capítulo 2. El amor como shock fatal
Las obras de I. A. Bunin en la década de 1920.
Las obras sobre el amor escritas por Ivan Alekseevich Bunin desde el otoño de 1924 hasta el otoño de 1925 ("El amor de Mitya", "La insolación", "Ida", "El caso de Cornet Elagin"), a pesar de todas las sorprendentes diferencias, están unidas por una idea que subyace a cada uno de ellos. Esta idea es el amor como shock, “insolación”, un sentimiento fatal que trae, junto con momentos de alegría, un enorme sufrimiento, que llena toda la existencia de una persona y deja una huella imborrable en su vida. Esta comprensión del amor, o más bien sus condiciones previas, se puede ver en las primeras historias de I. A. Bunin, por ejemplo, en la historia "En otoño", comentada anteriormente. Sin embargo, el tema de la fatal predeterminación y la tragedia de este sentimiento lo revela verdaderamente el autor precisamente en las obras de los años veinte.
El héroe del cuento "Insolación" (1925), un teniente acostumbrado a tomarse a la ligera las aventuras amorosas, conoce a una mujer en un barco, pasa la noche con ella y por la mañana se marcha. “Nunca me ha pasado nada parecido a lo que pasó, y nunca más volverá a suceder. Es como si me golpeara un eclipse, o mejor dicho, a los dos nos dio algo así como una insolación”, le dice antes de irse. El teniente "con cierta facilidad" está de acuerdo con ella, pero cuando ella se va, de repente se da cuenta de que no se trata de una simple aventura en la carretera. Esto es algo más, que le hace sentir “el dolor y la inutilidad de toda su vida futura sin ella”, sin esta “pequeña mujer” que seguía siendo una extraña para él.
"El teniente estaba sentado bajo un dosel en la cubierta, sintiéndose diez años mayor", leemos al final de la historia, y queda claro que el héroe experimentó un sentimiento fuerte y devorador. Amor, Amor con mayúscula, capaz de convertirse en lo más preciado de la vida de una persona y al mismo tiempo en su tormento y tragedia.
Veremos momento de amor, destello de amor en el cuento “Ida”, escrito también en 1925. El héroe de esta obra es un compositor de mediana edad. Tiene un "cuerpo fornido", un "rostro ancho de campesino con ojos entrecerrados", un "cuello corto", la imagen de un hombre aparentemente bastante grosero, incapaz, a primera vista, de sentimientos sublimes. Pero esto es sólo a primera vista. Mientras está en un restaurante con amigos, el compositor cuenta su historia en un tono irónico y burlón; le resulta incómodo e inusual hablar de amor, incluso atribuye la historia que le sucedió a su amigo;
El héroe habla de acontecimientos que tuvieron lugar hace varios años. Su amiga Ida visitaba con frecuencia la casa donde vivían él y su esposa. Es joven, bonita, con “rara armonía y naturalidad de movimientos”, vivaces “ojos violetas”. Cabe señalar que fue la historia "Ida" la que puede considerarse el comienzo de la creación de imágenes femeninas en toda regla por parte de I. A. Bunin. Esta breve obra señala, como de pasada, esos rasgos que el escritor ensalzaba en una mujer: naturalidad, seguimiento de las aspiraciones de su corazón, franqueza en sus sentimientos hacia ella misma y su amado.
Sin embargo, volvamos a la historia. El compositor no parece hacerle caso a Ida y, cuando un día ella deja de visitar su casa, ni siquiera se le ocurre preguntarle a su mujer por ella. Dos años más tarde, el héroe se encuentra accidentalmente con Ida en la estación de tren y allí, entre los ventisqueros, "en algún andén lateral más lejano", ella inesperadamente le confiesa su amor. Ella lo besa “con uno de esos besos que luego se recuerda no sólo hasta la tumba, sino también en la tumba”, y se marcha.
El narrador dice que cuando conoció a Ida en esa estación, al escuchar su voz, “sólo entendió una cosa: que, resulta, había estado brutalmente enamorado de esta misma Ida durante muchos años”. Y basta mirar el final de la historia para comprender que el héroe todavía la ama, con dolor, con ternura, sabiendo sin embargo que no pueden estar juntos: “el compositor de repente se arrancó el sombrero y, con todas sus fuerzas, le gritó toda el área:
¡Mi sol! ¡Amado mío! ¡Viva!"
Tanto en “Sunstroke” como en “Ida” vemos la imposibilidad de la felicidad para los amantes, una especie de perdición, un destino que los domina. Todos estos motivos se encuentran también en otras dos obras de I. A. Bunin, escritas aproximadamente al mismo tiempo: "El amor de Mitia" y "El caso de la corneta Elagin". Sin embargo, en ellos estos motivos parecen concentrarse, son la base de la narrativa y, en última instancia, llevan a los héroes a un desenlace trágico: la muerte.
“¿No sabes ya que el amor y la muerte están indisolublemente ligados?” - escribió I. A. Bunin y lo demostró de manera convincente en una de sus cartas: “Cada vez que experimenté una catástrofe amorosa, y hubo muchas de estas catástrofes amorosas en mi vida, o más bien, casi todos mis amores fueron una catástrofe, “yo estaba cerca del suicidio”. Estas palabras del propio escritor pueden demostrar mejor la idea de sus obras como "El amor de Mitya" y "El caso de Cornet Elagin", y convertirse en una especie de epígrafe para ellas.
La historia "El amor de Mitia" fue escrita por I. A. Bunin en 1924 y marcó un nuevo período en la obra del escritor. En esta obra, por primera vez, examina en detalle la evolución del amor de su héroe. Como psicólogo experimentado, el autor registra los más mínimos cambios en los sentimientos de un joven.
La narrativa se basa sólo en pequeña medida en aspectos externos; lo principal es la descripción de los pensamientos y sentimientos del héroe. Es en ellos donde se centra toda la atención. Sin embargo, a veces el autor obliga al lector a mirar a su alrededor para ver algunos detalles aparentemente insignificantes que caracterizan el estado interior del héroe. Esta característica de la narrativa se manifestará en muchas de las obras posteriores de I. A. Bunin, incluida "Dark Alleys".
La historia "El amor de Mitia" cuenta sobre el desarrollo de este sentimiento en el alma del personaje principal, Mitia. Cuando lo conocemos ya está enamorado. Pero este amor no es feliz ni despreocupado, esto es lo que establece la primera línea de la obra: "En Moscú, el último día feliz de Mitia fue el 9 de marzo". ¿Cómo explicar estas palabras? ¿Quizás a esto le siga la separación de los héroes? De nada. Continúan encontrándose, pero Mitia "piensa persistentemente que de repente algo terrible ha comenzado, que algo ha cambiado en Katya".
Toda la obra se basa en el conflicto interno del personaje principal. El amado existe para él como en una doble percepción: uno es cercano, amado y amoroso, querida Katya, el otro es "genuino, ordinario, dolorosamente diferente del primero". El héroe sufre esta contradicción, a la que posteriormente se suma el rechazo tanto del entorno en el que vive Katya como de la atmósfera del pueblo al que irá.
En "El amor de Mitia", por primera vez, se ve claramente la comprensión de la realidad circundante como el principal obstáculo para la felicidad de los amantes. El ambiente artístico vulgar de San Petersburgo, con su "falsedad y estupidez", bajo cuya influencia Katya se vuelve "toda extraña, toda pública", es odiado por el personaje principal, al igual que el del pueblo, al que quiere ir. para “darse un descanso”. Al huir de Katya, Mitia piensa que él también puede huir de su doloroso amor por ella. Pero se equivoca: en el pueblo, donde todo parece tan lindo, hermoso y caro, la imagen de Katya lo persigue constantemente.
Poco a poco, la tensión aumenta, el estado psicológico del héroe se vuelve cada vez más insoportable, llevándolo paso a paso a un desenlace trágico. El final de la historia es predecible, pero no menos terrible: “Este dolor era tan fuerte, tan insoportable que, queriendo solo una cosa: deshacerse de él al menos por un minuto, buscó a tientas y apartó el cajón de la noche. mesa, cogió el frío y pesado trozo de un revólver y, respirando hondo y alegremente, abrió la boca y disparó con fuerza y placer”.
En la noche del 19 de julio de 1890, en la ciudad de Varsovia, en la casa número 14 de la calle Novgorodskaya, un cucurucho del regimiento de húsares Alexander Bartenev mató de un tiro de revólver a María Visnovskaya, una artista del teatro polaco local. Pronto el criminal confesó su crimen y dijo que cometió el asesinato ante la insistencia de la propia Visnovskaya, su amada. Esta historia fue ampliamente cubierta en casi todos los periódicos de la época, y I. A. Bunin no pudo evitar oír hablar de ella. Fue el caso Bartenev el que sirvió de base para la trama de la historia creada por el escritor 35 años después de este hecho. Posteriormente (esto se manifestará especialmente en el ciclo "Dark Alleys"), al crear historias, I. A. Bunin también recurrirá a sus recuerdos. Entonces le bastará la imagen y los detalles que pasaron por su imaginación, a diferencia de "El caso del Cornet Elagin", en el que el escritor dejará los personajes y los acontecimientos prácticamente sin cambios, intentando, sin embargo, identificar las verdaderas razones. para la acción de la corneta.
Siguiendo este objetivo, en "El caso de Cornet Elagin", I. A. Bunin centra por primera vez la atención del lector no sólo en la heroína, sino también en el héroe. El autor describirá en detalle su apariencia: “un hombre pequeño, enclenque, rojizo y pecoso, con piernas torcidas e inusualmente delgadas”, así como su carácter: “un hombre muy entusiasta, pero como si siempre estuviera esperando algo real, extraordinario”, “luego, modesto y tímidamente reservado, cayó en cierta imprudencia y bravuconería”. Sin embargo, esta experiencia resultó infructuosa: el propio autor quiso llamar a su obra, en la que era el héroe, y no su sentimiento, el que ocupaba el lugar central, "La novela del bulevar I. A. Bunin ya no volverá a esto". tipo de narración - en sus trabajos posteriores sobre el amor , en el ciclo "Dark Alleys" ya no veremos historias donde se examinan con tanto detalle el mundo espiritual y el carácter del héroe - toda la atención del autor se centrará en heroína, lo que servirá como motivo para reconocer a “Dark Alleys” como “una serie de tipos femeninos”.
A pesar de que el propio I. A. Bunin escribió sobre "El caso de Cornet Elagin": "Es muy estúpido y simple", esta obra contiene uno de los pensamientos que se convirtió en la base de la filosofía del amor formada por Bunin: "¿Es realmente desconocido?" ¿Qué es extraño que sea propio de cualquier amor fuerte y, en general, poco común, incluso evitar, por así decirlo, el matrimonio? De hecho, entre todas las obras posteriores de I. A. Bunin, no encontraremos ninguna en la que los héroes lleguen a una vida feliz juntos, no solo en el matrimonio, sino también en principio. El ciclo "Dark Alleys", considerado el pináculo de la obra del escritor, estará dedicado al amor que condena el sufrimiento, al amor como tragedia, y las condiciones previas para esto sin duda deben buscarse en las primeras obras de I. A. Bunin.
Capítulo 3. Ciclo de cuentos “Callejones Oscuros”
fue una primavera maravillosa
Se sentaron en la orilla
Ella estaba en su mejor momento,
Su bigote era apenas negro.
Los escaramujos escarlatas florecían por todas partes,
Había un callejón de tilos oscuro
N. Ogarev "Un cuento ordinario".
Estas líneas, leídas una vez por I. A. Bunin, evocaron en la memoria del escritor con qué comienza una de sus historias: el otoño ruso, el mal tiempo, una carretera principal, un carruaje y un viejo militar que pasaba por ella. "El resto, de alguna manera, todo salió por sí solo, surgió muy fácilmente, de forma inesperada", escribirá I. A. Bunin sobre la creación de esta obra, y estas palabras se pueden atribuir a todo el ciclo, que, como la historia misma, lleva el nombre "Callejones oscuros".
"Enciclopedia del amor", "Enciclopedia de dramas de amor" y, finalmente, en palabras del propio I. A. Bunin, "lo mejor y más original" que escribió en su vida: todo esto se trata del ciclo "Dark Alleys". ¿De qué se trata este ciclo? ¿Qué filosofía subyace? ¿Qué ideas comparten las historias?
En primer lugar, esta es la imagen de una mujer y su percepción por parte del héroe lírico. Los personajes femeninos de Dark Alleys son extremadamente diversos. Estas incluyen "almas simples" dedicadas a su amada, como Styopa y Tanya en las obras del mismo nombre; y mujeres valientes, seguras de sí mismas y a veces extravagantes en los cuentos “Muse” y “Antígona”; y heroínas, ricas espiritualmente, capaces de sentimientos fuertes y elevados, cuyo amor puede dar una felicidad indescriptible: Rusya, Heinrich, Natalie en las historias del mismo nombre; y la imagen de una mujer inquieta, sufriente y languideciente "una especie de triste sed de amor": la heroína de "Clean Monday". Sin embargo, a pesar de su aparente extrañeza entre sí, estos personajes, estas heroínas están unidas por una cosa. - la presencia en cada uno de ellos de la feminidad primordial, "respiración fácil", como lo llamó el propio I. A. Bunin. Este rasgo de algunas mujeres fue identificado por él en sus primeros trabajos, como "Sunstroke" y la propia historia "Easy Breathing", sobre la cual I. A. Bunin dijo: "A esto lo llamamos útero, pero yo lo llamé respiración fácil". ¿Cómo entender estas palabras? ¿Qué es el útero? Naturalidad, sinceridad, espontaneidad y apertura al amor, sumisión a los movimientos del corazón: todo eso es el eterno secreto del encanto femenino.
Al dirigir todas las obras del ciclo "Dark Alleys" específicamente a la heroína, a la mujer, y no al héroe, convirtiéndola en el centro de la narrativa, el autor, como todo hombre, en este caso el héroe lírico, intenta desentrañar el enigma de la Mujer. Describe muchos personajes femeninos, tipos, pero no para mostrar cuán diversos son, sino para acercarse lo más posible al misterio de la feminidad, para crear una fórmula única que lo explique todo. “Las mujeres me parecen algo misteriosas. Cuanto más los estudio, menos los entiendo”, escribe I. A. Bunin estas palabras de Flaubert en su diario.
El escritor crea "Dark Alleys" ya al final de su vida: a finales de 1937 (el momento de escribir la primera historia de la serie, "Caucasus") I. A. Bunin tiene 67 años. Vive con Vera Nikolaevna en la Francia ocupada por los nazis, lejos de su tierra natal, de amigos, conocidos y simplemente de personas con las que podía hablar en su lengua materna. Lo único que le queda al escritor son sus recuerdos. Le ayudan no sólo a revivir lo que pasó entonces, hace mucho tiempo, casi en una vida pasada. La magia de los recuerdos se convierte en una nueva base para la creatividad de I. A. Bunin, permitiéndole volver a trabajar y escribir, dándole así la oportunidad de sobrevivir en el entorno extraño y triste en el que se encuentra.
Casi todas las historias de "Dark Alleys" están escritas en tiempo pasado, a veces incluso con énfasis en esto: "En ese tiempo lejano, se gastó de manera especialmente imprudente" ("Tanya"), "No durmió, se acostó, fumé y miré mentalmente ese verano " ("Rusya"), "En el decimocuarto año, en la víspera de Año Nuevo, hubo la misma tarde tranquila y soleada que aquella inolvidable" ("Lunes limpio") ¿Significa esto que el autor ¿Los escribiste “de la vida”, recordando los acontecimientos de tu propia vida? No. I. A. Bunin, por el contrario, siempre afirmó que las tramas de sus historias eran ficticias. “Todo en él, de palabra en palabra, es inventado, como en casi todas mis historias, tanto anteriores como presentes”, dijo sobre “Natalie”.
¿Por qué entonces era necesaria esta mirada del presente al pasado, qué quería mostrar el autor con esto? La respuesta más precisa a esta pregunta se puede encontrar en el cuento "Otoño frío", que habla de una chica que despidió a su prometido a la guerra. Después de haber vivido una vida larga y difícil después de enterarse de que su ser querido había muerto, la heroína dice: “¿Qué pasó en mi vida después de todo? Sólo esa fría tarde de otoño. el resto es un sueño innecesario”. El verdadero amor, la verdadera felicidad son sólo momentos en la vida de una persona, pero pueden iluminar su existencia, convertirse en lo más importante e importante para ella y, en última instancia, significar más que toda la vida que ha vivido. Esto es exactamente lo que I. A. Bunin quiere transmitir al lector, mostrando en sus historias el amor como algo que ya pasó a formar parte del pasado, pero que dejó una huella imborrable en el alma de los héroes, como un rayo iluminó sus vidas.
Muerte del héroe en los cuentos “Otoño frío” y “En París”; la imposibilidad de estar juntos en “Rus”, “Tana”; la muerte de la heroína en “Natalie”, “Henry”, la historia “Dubki”. Casi todas las historias del ciclo, con excepción de las obras que casi no tienen argumento, como “Smaragd”, nos hablan de la inevitabilidad de una final trágico. Y la razón de esto no es en absoluto que la desgracia y el dolor sean más diversos en sus manifestaciones, a diferencia de la felicidad, y, por tanto, sea “más interesante” escribir sobre ello. De nada. La larga y serena existencia de amantes juntos, según la comprensión de I. A. Bunin, ya no es amor. Cuando un sentimiento se convierte en un hábito, unas vacaciones en la vida cotidiana, la emoción en una tranquila confianza, el Amor mismo desaparece. Y, para evitarlo, el autor “detiene el momento” en el momento de mayor auge de los sentimientos. A pesar de la separación, el dolor e incluso la muerte de los héroes, que al autor le parecen menos terribles para el amor que la vida cotidiana y la costumbre, I. A. Bunin no se cansa de repetir que el amor es la mayor felicidad. “¿Existe el amor infeliz? ¿No da felicidad la música más triste del mundo? - dice Natalie, quien sobrevivió a la traición de su amado y a una larga separación de él.
"Natalie", "Zoyka y Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" y varias otras obras: estas son, quizás, todas las historias de treinta y ocho en las que los personajes principales: él y ella. - tener nombres. Esto se debe al hecho de que el autor quiere centrar la atención del lector principalmente en los sentimientos y experiencias de los personajes. El autor omite como detalles innecesarios factores externos como nombres, biografías y, a veces, incluso lo que sucede a su alrededor. Los héroes de "Dark Alleys" viven cautivados por sus sentimientos, sin darse cuenta de nada a su alrededor. Lo racional pierde todo significado, lo único que queda es la sumisión al sentimiento, “no al pensamiento”. El propio estilo del relato parece adaptarse a tal narrativa, dejándonos sentir la irracionalidad del amor.
Detalles como las descripciones de la naturaleza, la apariencia de los personajes y lo que se llama el “trasfondo de la narración” todavía están presentes en “Dark Alleys”. Sin embargo, nuevamente tienen como objetivo llamar la atención del lector sobre los sentimientos de los personajes, complementar la imagen de la obra con toques brillantes. La heroína del cuento "Rusya" se aprieta contra el pecho la gorra de tutor de su hermano cuando salen a navegar y dice: "¡No, yo me encargo de él!". Y esta simple y franca exclamación se convierte en el primer paso hacia su acercamiento.
En muchas historias del ciclo, como "Rusia", "Antígona", "En París", "Galya Ganskaya", "Lunes limpio", se muestra el acercamiento final de los héroes. En el resto está implícito en un grado u otro: en “El Loco” se dice sobre la relación del hijo del diácono con la cocinera y que tiene un hijo de ella en el cuento “Cien rupias” la mujer; quien asombró al narrador con su belleza resulta ser corrupto. Fue precisamente esta característica de las historias de Bunin la que probablemente sirvió de motivo para identificarlas con los poemas de cadetes, "literatura no para damas". I. A. Bunin fue acusado de naturalismo y erotización del amor.
Sin embargo, al crear sus obras, el escritor simplemente no pudo fijarse el objetivo de hacer mundana la imagen de una mujer como objeto de deseo, simplificándola, convirtiendo así la narración en una escena vulgar. Una mujer, como el cuerpo de una mujer, siempre fue para I. A. Bunin "maravillosa, indescriptiblemente hermosa, absolutamente especial en todo lo terrenal". Asombroso con su dominio de la expresión artística, I. A. Bunin equilibró en sus historias esa sutil frontera donde el verdadero arte ni siquiera se reduce a indicios de naturalismo.
Las historias de la serie “Dark Alleys” contienen el problema del género porque es inseparable del problema del amor en general. I. A. Bunin está convencido de que el amor es la unión de lo terrenal y celestial, del cuerpo y el espíritu. Si los diferentes lados de este sentimiento se concentran no en una mujer (como en casi todas las historias del ciclo), sino en diferentes, o si sólo está presente lo "terrenal" ("Loco") o sólo lo "celestial", Esto conduce a un conflicto inevitable, como, por ejemplo, en el cuento "Zoika y Valeria". La primera, una adolescente, es el objeto del deseo del héroe, mientras que la segunda, "una verdadera belleza de la Pequeña Rusia", se muestra fría con él, inaccesible, despierta una adoración apasionada, sin esperanza de reciprocidad. Cuando Valeria, por un sentimiento de venganza por el hombre que la rechazó, se entrega al héroe, y él lo comprende, estalla en su alma un conflicto largamente esperado entre dos amores. “Corrió con decisión, golpeando las traviesas, cuesta abajo, hacia la locomotora de vapor que había estallado debajo de él, retumbando y cegando con luces”, leemos al final de la historia.
Las obras incluidas por I. A. Bunin en el ciclo "Dark Alleys", a pesar de su disimilitud y heterogeneidad a primera vista, son valiosas precisamente porque cuando se leen forman, como mosaicos multicolores, una única imagen armoniosa. Y esta imagen representa el Amor. Amor en su integridad, Amor que va de la mano de la tragedia, pero al mismo tiempo representa una gran felicidad.
Concluyendo la conversación sobre la filosofía del amor en las obras de I. A. Bunin, me gustaría decir que es su comprensión de este sentimiento la que más me acerca, como creo que a muchos lectores modernos. A diferencia de los escritores del romanticismo, que presentaron al lector sólo el lado espiritual del amor, de los seguidores de la idea de la conexión del género con Dios, como V. Rozanov, de los freudianos, que pusieron lo biológico las necesidades del hombre en primer lugar en materia de amor, y de los simbolistas que adoraban a la Bella Mujer, I.A. Bunin, en mi opinión, era la más cercana a la comprensión y descripción del amor que realmente existe en la tierra. Como verdadero artista, supo no sólo presentar este sentimiento al lector, sino también señalar en él lo que hizo y sigue obligando a muchos a decir: “Quien no amó, no vivió”.
El camino de Ivan Alekseevich Bunin hacia su propia comprensión del amor fue largo. En sus primeros trabajos, por ejemplo, en los cuentos "El maestro", "En la casa de campo", este tema prácticamente no se desarrolló. En películas posteriores, como "El caso de Cornet Elagin" y "El amor de Mitya", se buscó a sí mismo, experimentó con el estilo y la forma de contar historias. Y finalmente, en la etapa final de su vida y obra, creó un ciclo de obras en las que se expresaba su filosofía integral del amor, ya formada.
Habiendo recorrido un camino de investigación bastante largo y fascinante, llegué a las siguientes conclusiones en mi trabajo.
En la interpretación del amor de Bunin, este sentimiento es, ante todo, un extraordinario aumento de emociones, un destello, un relámpago de felicidad. El amor no puede durar mucho, por lo que inevitablemente conlleva tragedia, dolor, separación, sin dar la oportunidad a la vida cotidiana y al hábito de destruirse.
Para I. A. Bunin son precisamente los momentos del amor, los momentos de su expresión más poderosa los que son importantes, por eso el escritor utiliza la forma de los recuerdos para su narración. Después de todo, solo ellos pueden ocultar todo lo innecesario, pequeño, superfluo, dejando solo un sentimiento: el amor, que ilumina toda la vida de una persona con su apariencia.
El amor, según I. A. Bunin, es algo que no se puede comprender racionalmente, es incomprensible y nada más que los sentimientos mismos, ningún factor externo es importante para él. Esto es precisamente lo que puede explicar el hecho de que en la mayoría de las obras de I. A. Bunin sobre el amor, los héroes estén privados no sólo de biografías, sino incluso de nombres.
La imagen de una mujer es central en las obras posteriores del escritor. Ella siempre es de mayor interés para el autor que él; toda la atención se centra en ella. I. A. Bunin describe muchos tipos femeninos, tratando de comprender y plasmar en el papel el secreto de una Mujer, su encanto.
Al pronunciar la palabra "amor", I. A. Bunin se refiere no sólo a su lado espiritual y no sólo físico, sino también a su combinación armoniosa. Es precisamente este sentimiento, que combina ambos principios opuestos, el que, según el escritor, puede dar a una persona la verdadera felicidad.
Las historias de amor de I. A. Bunin podrían analizarse sin cesar, ya que cada una de ellas es una obra de arte y única a su manera. Sin embargo, el propósito de mi trabajo fue rastrear la formación de la filosofía del amor de Bunin, ver cómo el escritor avanzó hacia su libro principal "Dark Alleys" y formular el concepto de amor que se refleja en él, identificando las características comunes. de sus obras, algunos de sus patrones. Eso es lo que intenté hacer. Y espero haberlo logrado.
El tema del amor ocupa quizás el lugar principal en la obra de Bunin. Este tema permite al escritor correlacionar lo que sucede en el alma de una persona con los fenómenos de la vida externa, con las exigencias de una sociedad que se basa en la relación de compra y venta y en la que a veces reinan instintos salvajes y oscuros. Bunin fue uno de los primeros en la literatura rusa en hablar no solo del lado espiritual, sino también físico del amor, tocando con extraordinario tacto los aspectos más íntimos y ocultos de las relaciones humanas. Bunin fue el primero en atreverse a decir que la pasión física no sigue necesariamente un impulso espiritual, que en la vida sucede al revés (como sucedió con los héroes de la historia "Insolación"). Y no importa qué trama elija el escritor, el amor en sus obras es siempre una gran alegría y una gran decepción, un misterio profundo e insoluble, es a la vez primavera y otoño en la vida de una persona.
A lo largo de los años, Bunin habló sobre el amor con distintos grados de franqueza. En sus inicios en prosa, los héroes son jóvenes, abiertos y naturales. En historias como "En agosto", "En otoño", "Amanecer toda la noche", todo es extremadamente simple, breve y significativo. Los sentimientos que experimentan los héroes son duales, coloreados en semitonos. Y aunque Bunin habla de personas que nos son ajenas en apariencia, forma de vida y relaciones, inmediatamente reconocemos y comprendemos de una manera nueva nuestros propios sentimientos de felicidad, expectativas de profundos giros espirituales. El acercamiento de los héroes de Bunin rara vez logra la armonía; más a menudo desaparece tan pronto como surge. Pero la sed de amor arde en sus almas. Una triste despedida de mi amada termina con sueños (“En agosto”): “Entre lágrimas miré a lo lejos, y en algún lugar soñé con las bochornosas ciudades del sur, una tarde azul de estepa y la imagen de una mujer que se fusionaba con la niña que yo amado..." . La fecha es memorable porque atestigua un toque de sentimiento genuino: “Si ella era mejor que otras personas a las que amaba, no lo sé, pero esa noche fue incomparable” (“Otoño”). Y el cuento "Dawn All Night" habla de la premonición del amor, de la ternura que una joven está dispuesta a derramar sobre su futuro elegido. Al mismo tiempo, es común que los jóvenes no sólo se dejen llevar, sino que también se decepcionen rápidamente. Bunin nos muestra esta dolorosa brecha entre los sueños y la realidad para muchos. Después de una noche en el jardín, llena de silbidos de ruiseñor y temor primaveral, la joven Tata de repente, mientras duerme, oye a su prometido cazar grajillas y se da cuenta de que no ama en absoluto a este hombre grosero y sencillo.
Y, sin embargo, en la mayoría de las primeras historias de Bunin, el deseo de belleza y pureza sigue siendo el movimiento principal y genuino del alma de los héroes. En los años 20, ya en el exilio, Bunin escribió sobre el amor, como si mirara al pasado, a la Rusia pasada y a aquellas personas que ya no existen. Así es exactamente como percibimos la historia "El amor de Mitia" (1924). Aquí Bunin muestra constantemente cómo se produce la formación espiritual del héroe, llevándolo del amor al colapso. En la historia, la vida y el amor están estrechamente entrelazados. El amor de Mitya por Katya, sus esperanzas, sus celos y sus vagos presentimientos parecen estar envueltos en una tristeza especial. Katya, soñando con una carrera artística, quedó atrapada en la falsa vida de la capital y engañó a Mitia. Su tormento, del que no pudo salvarlo su conexión con otra mujer, la bella pero sensata Alenka, llevó a Mitia al suicidio. La inseguridad, la apertura, la falta de preparación para enfrentar la dura realidad y la incapacidad de sufrir de Mitia nos hacen sentir más agudamente la inevitabilidad e inaceptabilidad de lo sucedido.
Varias historias de amor de Bunin describen un triángulo amoroso: marido - esposa - amante ("Ida", "Cáucaso", "La más bella del sol"). En estas historias reina una atmósfera de inviolabilidad del orden establecido. El matrimonio resulta ser un obstáculo insuperable para alcanzar la felicidad. Y a menudo lo que se le da a uno se le quita sin piedad a otro. En la historia "Cáucaso", una mujer se va con su amante, sabiendo con certeza que desde el momento en que sale el tren, comienzan para su marido horas de desesperación, que él no lo soportará y correrá tras ella. Él realmente la está buscando y, al no encontrarla, adivina la traición y se pega un tiro. Ya aquí aparece el motivo del amor como “insolación”, que se ha convertido en una nota especial y resonante del ciclo “Dark Alleys”.
Las historias del ciclo "Dark Alleys" se parecen a la prosa de los años 20 y 30 en cuanto al motivo de los recuerdos de la juventud y la patria. Todas o casi todas las historias se cuentan en tiempo pasado. El autor parece intentar penetrar en lo más profundo del subconsciente de los personajes. En la mayoría de los cuentos, el autor describe placeres corporales, bellos y poéticos, nacidos de la verdadera pasión. Incluso si el primer impulso sensual parece frívolo, como en la historia "La insolación", conduce a la ternura y al olvido de uno mismo, y luego al amor verdadero. Esto es exactamente lo que sucede con los héroes de las historias "Dark Alleys", "Late Hour", "Rusya", "Tanya", "Business Cards", "In a Familiar Street". El escritor escribe sobre personas solitarias y vidas corrientes. Es por eso que el pasado, ensombrecido por sentimientos jóvenes y fuertes, se representa como un momento verdaderamente hermoso, fusionándose con los sonidos, olores y colores de la naturaleza. Es como si la propia naturaleza condujera al acercamiento espiritual y físico de las personas que se aman. Y la naturaleza misma los lleva a una separación inevitable y, a veces, a la muerte.
La habilidad de describir los detalles cotidianos, así como una descripción sensual del amor, es inherente a todas las historias del ciclo, pero el cuento "Lunes Limpio", escrito en 1944, aparece no solo como una historia sobre el gran misterio del amor y el alma femenina misteriosa, sino como una especie de criptograma. Demasiado en la línea psicológica de la historia y en su paisaje y detalles cotidianos parece una revelación encriptada. La precisión y la abundancia de detalles no son sólo signos de los tiempos, no sólo la nostalgia de Moscú perdida para siempre, sino un contraste entre Oriente y Occidente en el alma y la apariencia de la heroína, que deja el amor y la vida por un monasterio.
Los héroes de Bunin aprovechan con avidez los momentos de felicidad, se lamentan si pasan y se lamentan si se rompe el hilo que los conecta con su ser querido. Pero al mismo tiempo, nunca son capaces de luchar con el destino por la felicidad, de ganar una batalla cotidiana y ordinaria. Todas las historias son historias sobre cómo escapar de la vida, aunque sea por un breve momento, aunque sea por una noche. Los héroes de Bunin pueden ser egoístas e inconscientemente cínicos, pero aún así pierden lo más preciado para ellos: sus seres queridos. Y sólo pueden recordar la vida que tuvieron que abandonar. Por lo tanto, el tema del amor de Bunin siempre está impregnado de la amargura de la pérdida, la separación y la muerte. Todas las historias de amor terminan trágicamente, incluso si los héroes sobreviven. Después de todo, al mismo tiempo pierden la mejor y valiosa parte del alma, pierden el sentido de la existencia y se encuentran solos.
La prosa de I.A Bunin se considera una síntesis de prosa y poesía. Tiene un comienzo confesional inusualmente fuerte (“Las manzanas Antonov”). A menudo, las letras reemplazan la base de la trama y, como resultado, aparece una historia retratada (“Lyrnik Rodion”).
Entre las obras de Bunin hay historias en las que se amplía el principio épico y romántico: toda la vida del héroe entra en el campo de visión del escritor ("La Copa de la Vida"). Bunin es fatalista, irracionalista; sus obras se caracterizan por el patetismo de la tragedia y el escepticismo. Su obra se hace eco del concepto modernista de la tragedia de la pasión humana. Al igual que los simbolistas, pasa a primer plano la apelación de Bunin a los temas eternos del amor, la muerte y la naturaleza. El sabor cósmico de las obras del escritor y la impregnación de sus imágenes de las voces del Universo acercan su obra a las ideas budistas. Las obras de Bunin sintetizan todos estos conceptos.
El concepto de amor de Bunin es trágico. Los momentos de amor, según Bunin, se convierten en el pináculo de la vida de una persona. Sólo amando puede una persona sentir verdaderamente a otra persona, sólo el sentimiento justifica las altas exigencias hacia sí mismo y su prójimo, sólo un amante es capaz de superar su egoísmo. El estado de amor no es inútil para los héroes de Bunin; eleva las almas. Un ejemplo de una interpretación inusual del tema del amor es la historia "Los sueños de Chang", escrita en forma de recuerdos de un perro. El perro siente la devastación interior del capitán, su amo. En la historia aparece la imagen de “gente lejana y trabajadora” (alemanes). A partir de una comparación con su forma de vida, el escritor habla de posibles caminos de la felicidad humana: en primer lugar, trabajar para vivir y reproducirse sin experimentar la plenitud de la vida; en segundo lugar, el amor sin fin, al que no vale la pena dedicarse, ya que siempre existe la posibilidad de traición; En tercer lugar, el camino de la sed eterna, de la búsqueda, en el que, sin embargo (según Bunin), tampoco hay felicidad.
La trama de la historia parece oponerse al estado de ánimo del héroe. A través de hechos reales irrumpe la fiel memoria de un perro, cuando había paz en el alma, cuando el capitán y el perro estaban felices. Se destacan los momentos de felicidad. Chang lleva la idea de lealtad y gratitud. Éste, según el escritor, es el sentido de la vida que busca una persona.
El amor de Bunin suele ser triste y trágico. Una persona no puede resistirlo; los argumentos de la razón son impotentes contra él, porque no hay nada comparable al amor en fuerza y belleza. El escritor define con sorprendente precisión el amor, comparándolo con una insolación. Así se titula la historia sobre el inesperado, impetuoso y “loco” romance de un teniente con una mujer que conoció accidentalmente en el barco y que no da su nombre ni su dirección. La mujer se marcha, despidiéndose para siempre del teniente, quien al principio percibe esta historia como un asunto casual, no vinculante, un encantador accidente de tráfico. Sólo con el tiempo comienza a sentir un "tormento insoluble", experimentando una sensación de duelo. Intenta luchar contra su condición, toma algunas acciones, plenamente consciente de su absurdo e inutilidad. Él está dispuesto a morir sólo para traerla de regreso milagrosamente de alguna manera, para pasar un día más con ella.
Al final de la historia, el teniente, sentado bajo un dosel en cubierta, se siente diez años mayor. La maravillosa historia de Bunin expresa con gran fuerza la singularidad y la belleza del amor, que una persona a menudo desconoce. El amor es una insolación, el mayor shock que puede cambiar radicalmente la vida de una persona, convirtiéndola en la más feliz o en la más infeliz.
La obra de Bunin se caracteriza por el interés por la vida cotidiana, la capacidad de revelar su tragedia y la riqueza de la narración en detalles. Se considera que Bunin es el sucesor del realismo de Chéjov, pero su realismo se diferencia del de Chéjov por su extrema sensibilidad. Al igual que Chéjov, Bunin aborda temas eternos. La naturaleza es importante para él, pero, en su opinión, el juez supremo del hombre es la memoria humana. Es la memoria la que protege a los héroes de Bunin del tiempo inexorable, de la muerte.
Los héroes favoritos de Bunin están dotados de un sentido innato de la belleza de la tierra, un deseo inconsciente de armonía con el mundo que los rodea y consigo mismos. Este es el moribundo Averky del cuento "The Thin Grass". Habiendo trabajado toda su vida como trabajador agrícola, habiendo experimentado mucho tormento, dolor y ansiedad, este campesino no ha perdido su bondad, su capacidad de percibir la belleza de la naturaleza o el sentimiento del alto significado de la existencia. La memoria devuelve constantemente a Averky a aquel “lejano crepúsculo en el río” cuando estaba destinado a encontrarse con “ese joven y querido que ahora lo miraba con indiferencia y lástima con ojos seniles”. Una conversación breve y divertida con una chica, llena de profundo significado para ellos, no pudo borrarse de su memoria ni por los años que habían vivido ni por las pruebas que habían pasado.
El amor es lo más bello y brillante que tuvo el héroe a lo largo de su larga y difícil vida. Pero, al pensar en esto, Averky recuerda tanto el “suave crepúsculo en el prado” como el arroyo poco profundo, que se vuelve rosado con el amanecer, en cuyo fondo apenas se puede ver la figura de una niña, sorprendentemente en armonía con la belleza de las estrellas. noche. La naturaleza, por así decirlo, participa en la vida del héroe, acompañándolo tanto en la alegría como en la tristeza. El lejano crepúsculo sobre el río al comienzo de la vida da paso a la melancolía otoñal, la expectativa de una muerte inminente. El estado de Averky se acerca a la imagen de una naturaleza que se desvanece. “Al morir, la hierba se secó y se pudrió. La era quedó vacía y desnuda. Un molino en un campo sin hogar se hizo visible a través de las vides. La lluvia a veces daba paso a la nieve, el viento zumbaba en los agujeros del granero. frío."
Durante diez años (1939 - 1949), Bunin escribió el libro "Dark Alleys", historias sobre el amor, como él mismo dijo, "sobre sus callejones "oscuros" y, a menudo, muy sombríos y crueles". Este libro, según Bunin, "habla de cosas trágicas y de muchas cosas tiernas y hermosas; creo que es lo mejor y más original que he escrito en mi vida".
Bunin siguió su propio camino, no se unió a ningún movimiento o grupo literario de moda, como él dijo, "no arrojó ninguna pancarta" y no proclamó ningún eslogan. Los críticos notaron el poderoso lenguaje de Bunin, su arte de elevar "los fenómenos cotidianos de la vida" al mundo de la poesía. Para él no había temas “bajos” que no merecieran la atención del poeta.
Poco antes de su muerte, Bunin escribió en sus memorias: “Nací demasiado tarde, si hubiera nacido antes, mis recuerdos de escritura no habrían sido así. No habría tenido que pasar... 1905, entonces. Primera Guerra Mundial, seguida de la 17 y su continuación, Lenin, Stalin, Hitler... ¡Cómo no envidiar a nuestro antepasado Noé! Sólo le sobrevino un diluvio..."
“Eres un pensamiento, eres un sueño. A través de la tormenta de nieve humeante
Las cruces corren, con los brazos extendidos.
Estoy escuchando el abeto pensativo.
Un timbre melodioso...
¡Todo son sólo pensamientos y sonidos!
Lo que hay en la tumba, ¿eres tú?
Marcado por separaciones y tristeza
Tu camino difícil. Ahora se han ido.
Las cruces sólo almacenan cenizas.
Ahora eres un pensamiento. Eres eterno. »