El 30 de marzo de 1853 nació el famoso artista postimpresionista holandés Vincent Van Gogh, cuya exposición fue cantada por el famoso grupo “Leningrado” en su canción del año pasado. Los editores decidieron recordar a sus lectores qué clase de maestro es este, por qué es famoso y cómo acabó sin oreja.

¿Quién es Vincent Van Gogh y qué pintó?

Van Gogh es un artista de fama mundial, autor de los famosos “Girasoles”, “Iris” y “Noche estrellada”. El maestro vivió sólo 37 años, de los cuales no dedicó más de diez a la pintura. A pesar de la corta duración de su carrera, su legado es enorme: logró pintar más de 800 cuadros y miles de dibujos.

¿Cómo era Van Gogh cuando era niño?

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Grote-Zundert. Su padre era un ministro protestante y su madre era hija de un encuadernador y librero. El futuro artista recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, pero no estaba destinado a él, sino al primer hijo de sus padres, que nació un año antes que Van Gogh, pero murió el primer día. Entonces Vincent, que nació segundo, se convirtió en el mayor de la familia.

La casa del pequeño Vincent lo consideraba descarriado y extraño, y a menudo lo castigaban por sus travesuras. Fuera de la familia, por el contrario, era muy tranquilo y pensativo, y casi no jugaba con otros niños. Fue a la escuela del pueblo sólo un año, después de lo cual lo enviaron a un internado a 20 km de su casa; el niño percibió esta partida como una verdadera pesadilla y no pudo olvidar lo sucedido, ni siquiera siendo adulto. Posteriormente lo trasladaron a otro internado, del que abandonó a mitad del año escolar y nunca se recuperó. Aproximadamente la misma actitud aguardaba a todos los lugares posteriores donde intentó obtener una educación.

¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?

En 1869, Vincent se unió como marchante a la gran empresa comercial y de arte de su tío. Fue aquí donde empezó a comprender la pintura, a aprender a apreciarla y comprenderla. Después se cansó de vender cuadros y poco a poco empezó a dibujar y hacer bocetos él mismo. Van Gogh no recibió ninguna educación como tal: en Bruselas estudió en la Real Academia de Bellas Artes, pero la abandonó al año. El artista también visitó el prestigioso estudio de arte privado del famoso maestro europeo Fernand Cormon, estudió pintura impresionista, grabado japonés y obras de Paul Gauguin.

¿Cómo fue su vida personal?

Van Gogh sólo tuvo relaciones fallidas en su vida. Se enamoró por primera vez mientras aún trabajaba para su tío como comerciante. Respecto a esta joven y su nombre, los biógrafos del artista aún discuten, sin entrar en detalles, cabe decir que la niña rechazó las insinuaciones de Vincent. Después, el maestro se enamoró de su prima, ella también lo rechazó y la insistencia del joven puso a todos sus parientes comunes en su contra. Su siguiente elegida fue una mujer de la calle embarazada, Christine, a quien Vincent conoció por casualidad. Sin dudarlo, se mudó con él. Van Gogh estaba feliz: tenía un modelo, pero Christine resultó tener un carácter tan duro que la dama convirtió la vida del joven en un infierno. Entonces, cada historia de amor terminó de manera muy trágica y Vincent no pudo recuperarse durante mucho tiempo del trauma psicológico que le infligieron.

¿Es cierto que Van Gogh quería ser sacerdote?

Esto es cierto. Vicente era de una familia religiosa: su padre era pastor, uno de sus parientes era un reconocido teólogo. Cuando Van Gogh perdió interés en el oficio de la pintura, decidió hacerse sacerdote. Lo primero que hizo tras acabar su carrera como marchante fue trasladarse a Londres, donde trabajó como profesor en varios internados. Posteriormente, sin embargo, regresó a su tierra natal y trabajó en una librería. Dedicó la mayor parte de su tiempo a dibujar y traducir pasajes de la Biblia al alemán, inglés y francés.

Al mismo tiempo, Vicente expresó su deseo de convertirse en pastor, y su familia lo apoyó en esto y lo envió a Ámsterdam para prepararse para ingresar a la universidad y estudiar teología. Sólo sus estudios, al igual que en la escuela, lo decepcionaron. Al salir de esta institución, tomó cursos en la Escuela Misionera Protestante (o tal vez no se graduó, hay diferentes versiones) y pasó seis meses como misionero en el pueblo minero de Paturage en Borinage. El artista trabajó con tanto celo que la población local y los miembros de la Sociedad Evangélica le asignaron un salario de 50 francos. Después de completar una pasantía de seis meses, Van Gogh tenía la intención de ingresar a una escuela evangélica para continuar su educación, pero consideró que las tasas de matrícula introducidas eran una manifestación de discriminación y abandonó sus intenciones. Luego decidió luchar por los derechos de los trabajadores y se dirigió a la dirección de la mina con una petición para mejorar las condiciones laborales. No lo escucharon y lo destituyeron de su puesto de predicador. Este fue un duro golpe para el estado emocional y mental del artista.

¿Por qué se cortó la oreja y cómo murió?

Van Gogh estuvo en estrecho contacto con otro artista no menos famoso, Paul Gauguin. Cuando Vincent se instaló en la ciudad de Arles, en el sur de Francia, en 1888, decidió crear el “Taller del Sur”, que se convertiría en una fraternidad especial de artistas de ideas afines a los que Van Gogh asignó un papel importante en el taller; a Gauguin.

El 25 de octubre del mismo año, Paul Gauguin llegó a Arles para discutir la idea de crear un taller. Pero la comunicación pacífica no funcionó; surgieron conflictos entre los maestros. Al final, Gauguin decidió marcharse. Después de otra discusión el 23 de diciembre, Van Gogh atacó a su amigo con una navaja en la mano, pero Gauguin logró detenerlo. Se desconoce cómo se produjo esta riña, en qué circunstancias y cuál fue el motivo, pero esa misma noche Vincent no se cortó toda la oreja, como muchos están acostumbrados a creer, sino solo el lóbulo. No está claro si expresó su arrepentimiento de esta manera o si fue una manifestación de su enfermedad. Al día siguiente, 24 de diciembre, Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde se repitió el ataque y al maestro le diagnosticaron epilepsia del lóbulo temporal.

La tendencia a hacerse daño también fue la causa de la muerte de Van Gogh, aunque también existen muchas leyendas al respecto. La versión principal es que el artista salió a caminar con materiales de dibujo y se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver, comprado para ahuyentar a los pájaros mientras trabajaba al aire libre. Pero la bala fue más baja. Entonces el maestro llegó solo al hotel donde vivía, le dieron primeros auxilios, pero no fue posible salvar a Vincent Van Gogh. El 29 de julio de 1890 murió por pérdida de sangre.

¿Cuánto valen ahora los cuadros de Van Gogh?

Vincent Van Gogh, a mediados del siglo XX, llegó a ser considerado uno de los artistas más grandes y reconocibles. Sus obras, según las casas de subastas, son consideradas una de las más caras. Se ha extendido el mito de que durante su vida el maestro vendió solo un cuadro: "Viñedos rojos en Arles", pero esto no es del todo cierto. Este cuadro fue el primero por el que se pagó una suma importante: 400 francos. Al mismo tiempo, se conservan documentos sobre la venta vitalicia de al menos 14 obras más de Van Gogh. Se desconoce cuántas transacciones reales realizó, pero no hay que olvidar que empezó como marchante y fue capaz de comercializar sus cuadros.

En 1990, en una subasta de Christie's en Nueva York, el "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh se compró por 82,5 millones de dólares, y el "Retrato del artista sin barba" costó 71,5 millones de dólares. Las pinturas "Iris", "Paisaje con tormentas" nubes”, “Campo de trigo con cipreses” se estiman en aproximadamente entre 50 y 60 millones de dólares. El bodegón “Jarrón con margaritas y amapolas” se compró en 2014 por 61,8 millones de dólares.

Cuando Vincent Van Gogh, de 37 años, murió el 29 de julio de 1890, su obra era prácticamente desconocida. Hoy en día, sus pinturas cuestan sumas asombrosas y adornan los mejores museos del mundo.

125 años después de la muerte del gran pintor holandés, ha llegado el momento de conocer más sobre él y disipar algunos de los mitos de los que está plagada su biografía, como toda la historia del arte.

Cambió varios trabajos antes de convertirse en artista.

Hijo de un ministro, Van Gogh empezó a trabajar a los 16 años. Su tío lo aceptó como aprendiz como marchante de arte en La Haya. Tuvo ocasión de viajar a Londres y París, donde estaban ubicadas las sucursales de la empresa. En 1876 fue despedido. Después de esto, trabajó durante algún tiempo como profesor de escuela en Inglaterra y luego como vendedor de librerías. Desde 1878 sirvió como predicador en Bélgica. Van Gogh estaba necesitado, tuvo que dormir en el suelo, pero menos de un año después fue despedido de este puesto. Sólo después de esto se convirtió finalmente en artista y no volvió a cambiar de ocupación. En este campo se hizo famoso, sin embargo, de forma póstuma.

La carrera de Van Gogh como artista fue corta

En 1881, el artista holandés autodidacta regresó a los Países Bajos, donde se dedicó a la pintura. Su hermano menor Theodore, un exitoso marchante de arte, lo apoyó financiera y materialmente. En 1886, los hermanos se instalaron en París, y estos dos años en la capital francesa resultaron fatídicos. Van Gogh participó en exposiciones de impresionistas y neoimpresionistas; comenzó a utilizar una paleta clara y brillante y a experimentar con técnicas de pincelada. El artista pasó los dos últimos años de su vida en el sur de Francia, donde creó varios de sus cuadros más famosos.

En sus diez años de carrera, vendió sólo algunos de sus más de 850 cuadros. Sus dibujos (quedaron alrededor de 1.300 de ellos) no fueron reclamados.

Lo más probable es que no se haya cortado la oreja.

En febrero de 1888, después de vivir dos años en París, Van Gogh se trasladó al sur de Francia, a la ciudad de Arlés, donde esperaba fundar una comunidad de artistas. Lo acompañó Paul Gauguin, con quien trabó amistad en París. La versión oficialmente aceptada de los hechos es la siguiente:

La noche del 23 de diciembre de 1888 se pelearon y Gauguin se marchó. Van Gogh, armado con una navaja, persiguió a su amigo, pero, al no alcanzarlo, regresó a casa y, frustrado, le cortó parcialmente la oreja izquierda, luego la envolvió en un periódico y se la dio a una prostituta.

En 2009, dos científicos alemanes publicaron un libro en el que se sugería que Gauguin, un buen espadachín, cortó parte de la oreja de Van Gogh con un sable durante un duelo. Según esta teoría, Van Gogh, en nombre de la amistad, accedió a ocultar la verdad, de lo contrario Gauguin se habría enfrentado a prisión.

Los cuadros más famosos los pintó en una clínica psiquiátrica.

En mayo de 1889, Van Gogh buscó ayuda en el hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole, ubicado en un antiguo monasterio en la ciudad de Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia. Al artista le diagnosticaron inicialmente epilepsia, pero los exámenes también revelaron trastorno bipolar, alcoholismo y trastornos metabólicos. El tratamiento consistió principalmente en baños. Permaneció en el hospital durante un año y allí pintó varios paisajes. Más de cien pinturas de este período incluyen algunas de sus obras más famosas, como Noche estrellada (adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941) e Iris (adquirida por un industrial australiano en 1987 por una suma récord de $ 53,9 millones)

Vincent Willem van Gogh (holandés: Vincent Willem van Gogh; 30 de marzo de 1853, Grot-Zundert, cerca de Breda, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) - artista postimpresionista holandés.

Biografía de Vicente Van Gogh

Vicente Van Gogh Nació en la localidad holandesa de Groot-Zundert el 30 de marzo de 1853. Van Gogh fue el primer hijo de la familia (sin contar a su hermano, que nació muerto). El nombre de su padre era Theodore Van Gogh, el nombre de su madre era Carnelia. Tenían una familia numerosa: 2 hijos y tres hijas. En la familia de Van Gogh, todos los hombres de una forma u otra se ocupaban de la pintura o servían a la iglesia. En 1869, sin siquiera terminar la escuela, comenzó a trabajar en una empresa que vendía pinturas. A decir verdad, Van Gogh no era bueno vendiendo cuadros, pero tenía un amor ilimitado por la pintura y también era bueno con los idiomas. En 1873, a la edad de 20 años, llegó a Londres, donde pasó 2 años que cambiaron toda su vida.

Van Gogh vivió feliz en Londres. Tenía un salario muy bueno, que le alcanzaba para visitar varias galerías de arte y museos. Incluso se compró un sombrero de copa, sin el cual simplemente no podría vivir en Londres. Todo iba hasta el punto de que Van Gogh podría convertirse en un comerciante de éxito, pero... como suele suceder, el amor, sí, exactamente el amor, se interpuso en su carrera. Van Gogh se enamoró perdidamente de la hija de su casera, pero al enterarse de que ella ya estaba comprometida, se volvió muy retraído y se volvió indiferente a su trabajo. Cuando regresó a París fue despedido.

En 1877, Van Gogh comenzó a vivir nuevamente en Holanda y encontró cada vez más consuelo en la religión. Después de mudarse a Amsterdam, comenzó a estudiar para ser sacerdote, pero pronto abandonó sus estudios porque la situación en la facultad no le convenía.

En 1886, a principios de marzo, Van Gogh se trasladó a París para vivir con su hermano Theo, y vivió en su apartamento. Allí recibe lecciones de pintura de Fernand Cormon y conoce a personalidades como Pissarro, Gauguin y muchos otros artistas. Muy rápidamente olvida toda la oscuridad de la vida holandesa y rápidamente se gana el respeto como artista. Dibuja de forma clara y brillante al estilo del impresionismo y el postimpresionismo.

Vicente Van Gogh Después de pasar 3 meses en una escuela evangélica ubicada en Bruselas, se convirtió en predicador. Distribuyó dinero y ropa a los pobres necesitados, aunque él mismo no era rico. Esto despertó sospechas entre las autoridades eclesiásticas y sus actividades fueron prohibidas. No se desanimó y encontró consuelo en el dibujo.

A la edad de 27 años, Van Gogh entendió cuál era su vocación en esta vida y decidió que debía convertirse en artista a toda costa. Aunque Van Gogh tomó lecciones de dibujo, con seguridad se le puede considerar autodidacta, porque él mismo estudió muchos libros, tutoriales y copió pinturas de artistas famosos. Al principio pensó en convertirse en ilustrador, pero luego, cuando recibió lecciones de su pariente artista Anton Mouwe, pintó sus primeras obras al óleo.

Parecía que la vida empezaba a mejorar, pero Van Gogh volvió a ser perseguido por los fracasos y, además, por sus seres queridos.

Su prima Keya Vos quedó viuda. A él realmente le gustó, pero recibió un rechazo, que experimentó durante mucho tiempo. Además, por culpa de Kei, tuvo una pelea muy seria con su padre. Este desacuerdo fue el motivo del traslado de Vincent a La Haya. Fue allí donde conoció a Klazina Maria Hoornik, una chica de fácil virtud. Van Gogh vivió con ella durante casi un año y más de una vez tuvo que ser tratado por enfermedades de transmisión sexual. Quería salvar a esta pobre mujer e incluso pensó en casarse con ella. Pero entonces intervino su familia y los pensamientos sobre el matrimonio simplemente se disiparon.

Al regresar a su tierra natal con sus padres, que en ese momento ya se habían mudado a Nyonen, sus habilidades comenzaron a mejorar.

Pasó 2 años en su tierra natal. En 1885 Vincent se instaló en Amberes, donde asistió a clases en la Academia de las Artes. Luego, en 1886, Van Gogh regresó nuevamente a París, con su hermano Theo, quien durante toda su vida lo ayudó, tanto moral como económicamente. Francia se convirtió en el segundo hogar de Van Gogh. Fue en él donde vivió el resto de su vida. No se sentía como un extraño aquí. Van Gogh bebía mucho y tenía un carácter muy explosivo. Podría describirse como una persona difícil de tratar.

En 1888 se trasladó a Arlés. Los residentes locales no estaban contentos de verlo en su ciudad, situada en el sur de Francia. Lo consideraban un sonámbulo anormal. A pesar de esto, Vincent encontró amigos aquí y se sintió bastante bien. Con el tiempo, se le ocurrió la idea de crear aquí un asentamiento para artistas, que compartió con su amigo Gauguin. Todo iba bien, pero hubo un desacuerdo entre los artistas. Van Gogh se abalanzó sobre Gauguin, que ya se había convertido en su enemigo, con una navaja. Gauguin apenas escapó con los pies y sobrevivió milagrosamente. Enfadado por el fracaso, Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda. Después de pasar dos semanas en una clínica psiquiátrica, regresó allí nuevamente en 1889, cuando comenzó a sufrir alucinaciones.

En mayo de 1890 abandonó finalmente el asilo y se fue a París a vivir con su hermano Theo y su esposa, que acababa de dar a luz a un niño, al que llamaron Vincent en honor a su tío. La vida empezó a mejorar y Van Gogh incluso estaba feliz, pero su enfermedad volvió a aparecer. El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con una pistola. Murió en brazos de su hermano Theo, quien lo amaba mucho. Seis meses después, Theo también murió. Los hermanos están enterrados en el cercano cementerio de Auvers.

La obra de Van Gogh.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) es considerado un gran artista holandés que tuvo una influencia muy fuerte del impresionismo en el arte. Sus obras, creadas durante un período de diez años, llaman la atención por el color, el descuido y la aspereza de los trazos, y las imágenes de un enfermo mental, agotado por el sufrimiento, que se suicidó.

Van Gogh se convirtió en uno de los más grandes artistas postimpresionistas.

Se le puede considerar autodidacta, porque... Estudió pintura copiando cuadros de viejos maestros. Durante su vida en los Países Bajos, Van G. pintó cuadros sobre la naturaleza, el trabajo y la vida de los campesinos y trabajadores, que observaba a su alrededor (“Los comedores de patatas”).

En 1886 se trasladó a París y entró en el estudio de F. Cormon, donde conoció a A. Toulouse-Lautrec y E. Bernard. Bajo la impresión de la pintura impresionista y los grabados japoneses, el estilo del artista cambió: apareció una combinación de colores intensos y una pincelada amplia y enérgica característica del difunto Van G. ("Bulevar de Clichy", "Retrato del padre Tanguy").

En 1888 se trasladó al sur de Francia, a la localidad de Arlés. Este fue el período más fructífero de la obra del artista. Durante su vida, Van G. creó más de 800 pinturas y 700 dibujos de diversos géneros, pero su talento se manifestó más claramente en el paisaje: fue en él donde su temperamento colérico y explosivo encontró salida. La textura conmovedora y nerviosa de sus cuadros reflejaba el estado de ánimo del artista: padecía una enfermedad mental que finalmente le llevó al suicidio.

Características de la creatividad.

“Hasta el día de hoy hay muchas cosas confusas y controvertidas en la patología de esta personalidad bionegativa grave. Se puede suponer que existe una provocación sifilítica de la psicosis esquizoepiléptica. Su febril creatividad es bastante comparable al aumento de la productividad del cerebro antes de la aparición de la enfermedad cerebral sifilítica, como fue el caso de Nietzsche, Maupassant y Schumann. Van Gogh es un buen ejemplo de cómo un talento mediocre, gracias a la psicosis, se convirtió en un genio reconocido internacionalmente."

“La peculiar bipolaridad, tan claramente expresada en la vida y la psicosis de este extraordinario paciente, se expresa simultáneamente en su creatividad artística. Básicamente, el estilo de sus obras sigue siendo el mismo todo el tiempo. Sólo las líneas sinuosas se repiten cada vez más, dando a sus pinturas un espíritu desenfrenado, que alcanza su punto culminante en su última obra, donde se enfatiza claramente el esfuerzo hacia arriba y la inevitabilidad de la destrucción, la caída y la aniquilación. Estos dos movimientos - el movimiento de ascenso y el movimiento de caída - forman la base estructural de las manifestaciones epilépticas, del mismo modo que dos polos forman la base de la constitución epileptoide."

“Van Gogh pintó cuadros brillantes en los intervalos entre ataques. Y el principal secreto de su genio fue la extraordinaria pureza de conciencia y el especial entusiasmo creativo que surgió como resultado de su enfermedad entre ataques. F.M. también escribió sobre este estado especial de conciencia. Dostoievski, que en algún momento sufrió ataques similares de misterioso trastorno mental”.

Colores brillantes de Van Gogh

Soñando con una hermandad de artistas y una creatividad colectiva, olvidó por completo que él mismo era un individualista incorregible, irreconciliable hasta la moderación en cuestiones de vida y arte. Pero ésta también era su fuerza. Es necesario tener un ojo suficientemente entrenado para distinguir las pinturas de Monet de las de, por ejemplo, Sisley. Pero después de haber visto "Viñedos Rojos" una sola vez, nunca confundirás las obras de Van Gogh con las de nadie más. Cada línea y trazo es una expresión de su personalidad.

El rasgo dominante del sistema impresionista es el color. En el sistema pictórico de Van Gogh, todo es igual y está comprimido en un conjunto brillante e inimitable: ritmo, color, textura, línea, forma.

A primera vista, esto parece un poco exagerado. ¿No son los “viñedos rojos” los que se extienden con una intensidad de color inaudita? ¿No son los acordes resonantes del azul cobalto activos en “El mar en Sainte-Marie”, no son los colores de “El paisaje de Auvers después de la lluvia”? deslumbrantemente puro y sonoro, junto al cual cualquier cuadro impresionista parece irremediablemente descolorido?

Exageradamente brillantes, estos colores tienen la capacidad de sonar en cualquier entonación en todo el rango emocional, desde el dolor ardiente hasta los matices más delicados de la alegría. Los colores sonoros se entrelazan alternativamente en una melodía suave y sutilmente armonizada, y luego se elevan en una disonancia ensordecedora. Así como en la música hay escalas menores y mayores, los colores de la paleta de Van Gogh se dividen en dos. Para Van Gogh, el frío y el calor son como la vida o la muerte. A la cabeza de los bandos opuestos están el amarillo y el azul, ambos colores son profundamente simbólicos. Sin embargo, este “simbolismo” tiene la misma carne viva que el ideal de belleza de Vangogh.

Van Gogh vio una especie de comienzo brillante en la pintura amarilla, desde un suave limón hasta un naranja intenso. El color del sol y del pan maduro, en su opinión, era el color de la alegría, el calor solar, la bondad humana, la benevolencia, el amor y la felicidad, todo lo que, en su opinión, estaba incluido en el concepto de "vida". El significado opuesto es el azul, desde el azul hasta casi el negro plomo: el color de la tristeza, el infinito, la melancolía, la desesperación, la angustia mental, la inevitabilidad fatal y, en última instancia, la muerte. Las últimas pinturas de Van Gogh son un escenario para el choque de estos dos colores. Son como la lucha entre el bien y el mal, la luz del día y la oscuridad, la esperanza y la desesperación. Las posibilidades emocionales y psicológicas del color son objeto de constante reflexión por parte de Van Gogh: “Espero hacer un descubrimiento en este ámbito, por ejemplo, expresar los sentimientos de dos amantes mediante la combinación de dos colores complementarios, su mezcla y contraste. , la misteriosa vibración de tonos relacionados. O expresar el pensamiento que ha surgido en el cerebro con el resplandor de un tono claro sobre un fondo oscuro…”

Hablando de Van Gogh, Tugendhold señaló: "...las notas de sus experiencias son los ritmos gráficos de las cosas y la respuesta de los latidos del corazón". El concepto de paz es desconocido en el arte de Van Gogh. Su elemento es el movimiento.

A los ojos de Van Gogh, es la misma vida, lo que significa la capacidad de pensar, sentir y sentir empatía. Mire más de cerca la pintura de los “viñedos rojos”. Las pinceladas, lanzadas sobre el lienzo por una mano veloz, corren, corren, chocan, se dispersan nuevamente. Similares a guiones, puntos, borrones y comas, son una transcripción de la visión de Vangogh. De sus cascadas y remolinos nacen formas simplificadas y expresivas. Son una línea que se compone en un dibujo. Su relieve, a veces apenas perfilado, a veces amontonado en enormes masas, como tierra arada, forma una textura encantadora y pintoresca. Y de todo esto surge una imagen enorme: bajo el calor abrasador del sol, como pecadores en el fuego, las vides se retuercen, tratando de arrancarse de la rica tierra violeta, para escapar de las manos de los viticultores, y ahora los El apacible bullicio de la cosecha parece una lucha entre el hombre y la naturaleza.

Entonces, ¿eso significa que el color todavía domina? ¿Pero no son estos colores al mismo tiempo ritmo, línea, forma y textura? Este es precisamente el rasgo más importante del lenguaje pictórico de Van Gogh, en el que nos habla a través de sus pinturas.

A menudo se cree que la pintura de Van Gogh es una especie de elemento emocional incontrolable, avivado por una percepción desenfrenada. A esta idea errónea "ayuda" la singularidad del estilo artístico de Van Gogh, que ciertamente parece espontáneo, pero en realidad es sutilmente calculado y reflexivo: "Trabajando y calculando sobriamente, la mente está extremadamente tensa, como un actor que desempeña un papel difícil, cuando hay que pensar en mil cosas en media hora…”

La herencia y la innovación de Van Gogh

La herencia de Van Gogh

• [Hermana de la madre] “...Ataques epilépticos, lo que indica una herencia nerviosa severa, que también afecta a la propia Anna Cornelia. Naturalmente gentil y cariñosa, es propensa a tener arrebatos inesperados de ira”.
• [El hermano Theo] “... murió seis meses después del suicidio de Vincent en un hospital psiquiátrico de Utrecht, después de haber vivido 33 años”.
• "Ninguno de los hermanos de Van Gogh tenía epilepsia, mientras que es absolutamente seguro que la hermana menor padecía esquizofrenia y pasó 32 años en un hospital psiquiátrico".

El alma humana... no catedrales

Pasemos a Van Gogh:

“Prefiero pintar los ojos de la gente que las catedrales... el alma humana, incluso el alma de un mendigo desafortunado o de una chica de la calle, en mi opinión, es mucho más interesante”.

"Quien escriba la vida campesina resistirá la prueba del tiempo mejor que los creadores de recepciones cardinales y harenes escritos en París". “Seré yo mismo, e incluso en las obras toscas diré cosas estrictas, groseras, pero veraces”. “El trabajador contra la burguesía está tan infundado como hace cien años lo estaba el tercer poder contra los otros dos”.

¿Podría una persona que, con estas y mil afirmaciones similares, explicar así el sentido de la vida y del arte, contar con el éxito con los “poderes de este mundo”? " El entorno burgués rechazó a Van Gogh.

Van Gogh tenía la única arma contra el rechazo: la confianza en la exactitud del camino y el trabajo elegidos.

“El arte es una lucha... es mejor no hacer nada que expresarse débilmente.” “Hay que trabajar como varios negros”. Incluso una existencia medio hambrienta la convierte en un incentivo para la creatividad: “En las duras pruebas de la pobreza, se aprende a mirar las cosas con ojos completamente diferentes”.

El público burgués no perdona la innovación, y Van Gogh fue un innovador en el sentido más directo y genuino de la palabra. Su lectura de lo sublime y lo bello llegó a través de una comprensión de la esencia interna de los objetos y fenómenos: desde los insignificantes como zapatos rotos hasta los devastadores huracanes cósmicos. La capacidad de presentar estos valores aparentemente dispares en una escala artística igualmente enorme colocó a Van Gogh no solo fuera del concepto estético oficial de los artistas académicos, sino que también lo obligó a ir más allá de los límites de la pintura impresionista.

Citas de Vincent Van Gogh

(de cartas al hermano Theo)

• No hay nada más artístico que amar a la gente.
• Cuando algo en ti diga: “No eres un artista”, inmediatamente comienza a escribir, muchacho, sólo así silenciarás esta voz interior. El que al oírlo corre hacia sus amigos y se queja de su desgracia, pierde parte de su coraje, parte de lo mejor que hay en él.
• Y no debes tomarte demasiado en serio tus defectos, porque aquellos que no los tienen, todavía sufren de una cosa: la ausencia de defectos; Aquel que cree haber alcanzado la sabiduría perfecta le irá bien si vuelve a volverse estúpido.
• Un hombre lleva una llama brillante en su alma, pero nadie quiere tomar el sol cerca de él; los transeúntes sólo notan el humo que se escapa por la chimenea y siguen su camino.
• Al leer libros, además de mirar cuadros, no hay que dudar ni vacilar: hay que tener confianza en uno mismo y encontrar bello lo que es bello.
• ¿Qué es dibujar? ¿Cómo se domina? Esta es la capacidad de romper el muro de hierro que se interpone entre lo que sientes y lo que puedes hacer. ¿Cómo se puede traspasar semejante muro? En mi opinión, golpearse la cabeza contra él es inútil; hay que desenterrarlo y vaciarlo lenta y pacientemente.
• Bienaventurado el que ha encontrado su negocio.
• Prefiero no decir nada a expresarme indistintamente.
• Lo admito, también necesito belleza y sublimidad, pero más aún algo más, por ejemplo: amabilidad, receptividad, ternura.
• Tú también eres realista, así que ten paciencia con mi realismo.
• Una persona solo necesita amar constantemente lo que es digno de amor y no desperdiciar sus sentimientos en objetos insignificantes, indignos e insignificantes.
• No podemos permitir que la melancolía se estanque en nuestras almas, como el agua en un pantano.
• Cuando veo a los débiles pisoteados, empiezo a dudar del valor de lo que se llama progreso y civilización.

Bibliografía

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• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / En el libro: Grandes artistas - T.18 - Kiev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ucrania", 2010. - 48 p.

Vincent Van Gogh es un gran artista que toda persona en la Tierra conoce hoy. Pero había una vez que nadie sabía nada de él: su camino hacia la cima de la fama...

Desde Masterweb

30.05.2018 10:00

Hoy en día, pocas personas no conocen al gran artista Vincent Van Gogh. La biografía de Van Gogh estaba destinada a no ser demasiado larga, pero sí llena de acontecimientos y llena de dificultades, breves altibajos y desesperados. Pocas personas saben que en toda su vida Vincent logró vender solo una de sus pinturas por una cantidad significativa, y solo después de su muerte los contemporáneos reconocieron la enorme influencia del postimpresionista holandés en la pintura del siglo XX. La biografía de Van Gogh se puede resumir brevemente en las últimas palabras del gran maestro:

La tristeza nunca terminará.

Lamentablemente, la vida de este asombroso y original creador estuvo llena de dolor y decepción. Pero quién sabe, tal vez si no fuera por todas las pérdidas en la vida, el mundo nunca habría visto sus increíbles obras, que la gente todavía admira.

Infancia

Una breve biografía y obra de Vincent Van Gogh fue restaurada gracias a los esfuerzos de su hermano Theo. Vincent casi no tenía amigos, por lo que todo lo que sabemos ahora sobre el gran artista lo contó un hombre que lo amaba inmensamente.

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Brabante Septentrional, en el pueblo de Grote-Zundert. El primogénito de Theodore y Anna Cornelia Van Gogh murió en la infancia: Vincent se convirtió en el hijo mayor de la familia. Cuatro años después del nacimiento de Vincent, nació su hermano Theodorus, con quien Vincent estuvo cercano hasta el final de su vida. Además, también tenían un hermano, Cornelius, y tres hermanas (Anna, Elizabeth y Willemina).

Un hecho interesante en la biografía de Van Gogh es que creció como un niño difícil y testarudo con modales extravagantes. Al mismo tiempo, fuera de la familia, Vincent era serio, suave, pensativo y tranquilo. No le gustaba comunicarse con otros niños, pero sus compañeros del pueblo lo consideraban un niño modesto y amigable.

En 1864 fue enviado a un internado en Zevenbergen. El artista Van Gogh recordó con dolor esta parte de su biografía: su partida le causó mucho sufrimiento. Este lugar lo condenó a la soledad, por lo que Vicente comenzó a estudiar, pero ya en 1868 abandonó sus estudios y regresó a casa. De hecho, esta es toda la educación formal que el artista logró recibir.

En los museos todavía se conservan cuidadosamente una breve biografía y obra de Van Gogh y algunos testimonios: nadie podría haber imaginado que el niño terrible se convertiría en un verdadero gran creador, aunque su importancia sólo fuera reconocida después de su muerte.

Trabajo y actividad misionera

Un año después de regresar a casa, Vincent comienza a trabajar en la sucursal de La Haya de la empresa comercial y de arte de su tío. En 1873, Vincent fue trasladado a Londres. Con el tiempo, Vincent aprendió a apreciar y comprender la pintura. Más tarde se mudó al 87 de Hackford Road, donde alquiló una habitación a Ursula Loyer y su hija Eugenie. Algunos biógrafos añaden que Van Gogh estaba enamorado de Eugenia, aunque los hechos sugieren que amaba a la alemana Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent ya estaba trabajando en la sucursal de París, pero pronto regresó a Londres. Las cosas están empeorando para él: un año después lo trasladan nuevamente a París, visita museos de arte y exposiciones y finalmente se arma de valor para probar suerte con la pintura. Vincent se calma para trabajar, entusiasmado por un nuevo negocio. Todo esto lleva a que en 1876 sea despedido de la empresa por mal trabajo.

Luego llega un momento en la biografía de Vincent van Gogh en el que regresa nuevamente a Londres y enseña en un internado en Ramsgate. Durante el mismo período de su vida, Vicente dedicó mucho tiempo a la religión; desarrolló el deseo de convertirse en pastor, siguiendo los pasos de su padre. Un poco más tarde, Van Gogh se mudó a otra escuela en Isleworth, donde comenzó a trabajar como maestro y pastor asistente. Vicente predicó allí su primer sermón. Su interés por la escritura creció y se inspiró para predicar a los pobres.

En Navidad, Vincent regresó a su casa, donde le rogaron que no regresara a Inglaterra. Así que se quedó en Holanda para ayudar en una librería en Dordrecht. Pero este trabajo no le inspiró: se dedicó principalmente a bocetos y traducciones de la Biblia.

Sus padres apoyaron el deseo de Van Gogh de convertirse en sacerdote y lo enviaron a Ámsterdam en 1877. Allí se instala con su tío Jan Van Gogh. Vincent estudió mucho bajo la supervisión de Yoganess Stricker, un famoso teólogo, preparándose para los exámenes de admisión al departamento de teología. Pero muy pronto abandona sus estudios y abandona Amsterdam.

El deseo de encontrar su lugar en el mundo lo llevó a la Escuela Protestante Misionera del Pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas, donde tomó un curso de predicación. También existe la opinión de que Vincent no completó el curso completo porque fue expulsado debido a su apariencia descuidada, mal genio y ataques de ira.

En 1878, Vicente se hizo misionero durante seis meses en el pueblo de Paturage, en Borinage. Aquí visitaba a los enfermos, leía las Escrituras a los que no sabían leer, enseñaba a los niños y pasaba las noches dibujando mapas de Palestina, ganándose la vida. Van Gogh planeó matricularse en una escuela evangélica, pero consideró discriminatorio pagar la matrícula y abandonó la idea. Pronto fue retirado del rango de predicador; esto fue un golpe doloroso para el futuro artista, pero también un hecho importante en la biografía de Van Gogh. Quién sabe, tal vez, si no fuera por este evento de alto perfil, Vincent se habría convertido en sacerdote y el mundo nunca habría conocido al talentoso artista.

Convertirse en artista

Al estudiar la breve biografía de Vincent Van Gogh, podemos concluir: el destino pareció empujarlo toda su vida en la dirección correcta y lo llevó a la pintura. Buscando salvación del abatimiento, Vincent vuelve a recurrir a la pintura. Pide apoyo a su hermano Theo y en 1880 se traslada a Bruselas, donde asiste a clases en la Real Academia de Bellas Artes. Un año después, Vincent se ve obligado a abandonar nuevamente sus estudios y regresar con su familia. Fue entonces cuando decidió que un artista no necesita ningún talento, lo principal es trabajar duro e incansablemente. Por ello, continúa pintando y dibujando por su cuenta.

Durante este período, Vincent experimenta un nuevo amor, esta vez por su prima, la viuda Kay Vos-Stricker, que estaba de visita en la casa de los Van Gogh. Pero ella no le correspondió, pero Vincent siguió cuidándola, lo que provocó la indignación de sus familiares. Finalmente le dijeron que se fuera. Van Gogh experimenta otro shock y abandona los intentos de mejorar su vida personal.

Vincent se va a La Haya, donde recibe lecciones de Anton Mauve. Con el tiempo, la biografía y obra de Vincent van Gogh se llenaron de nuevos colores, incluso en la pintura: experimentó mezclando diferentes técnicas. Luego nacieron obras suyas como “Patios traseros”, que creó con tiza, bolígrafo y pincel, así como el cuadro “Tejados”. Vista desde el estudio de Van Gogh", pintado en acuarela y tiza. El desarrollo de su obra estuvo muy influido por el libro de Charles Bargue “Un curso de dibujo”, litografías de las que copió diligentemente.

Vicente era un hombre de excelente organización espiritual y, de una forma u otra, se sentía atraído por las personas y el retorno emocional. A pesar de su decisión de olvidarse de su vida personal, en La Haya hizo otro intento de formar una familia. Conoció a Christine en la calle y quedó tan imbuido de su difícil situación que la invitó a vivir en su casa con los niños. Este acto finalmente rompió la relación de Vincent con todos sus seres queridos, pero estos mantuvieron una cálida relación con Theo. Así consiguió Vincent una novia y una modelo. Pero resultó que Christine tenía un carácter de pesadilla: la vida de Van Gogh se convirtió en una pesadilla.

Cuando se separaron, el artista se dirigió al norte, a la provincia de Drenthe. Equipó su casa como taller y pasó días enteros al aire libre, creando paisajes. Pero el artista no se llamó a sí mismo paisajista y dedicó sus cuadros a los campesinos y su vida cotidiana.

Las primeras obras de Van Gogh se clasifican como realismo, pero su técnica no encaja del todo en esta dirección. Uno de los problemas que enfrentó Van Gogh en su obra fue la incapacidad de representar correctamente la figura humana. Pero esto sólo le hizo el juego al gran artista: se convirtió en un rasgo característico de su manera: la interpretación del hombre como parte integral del mundo circundante. Esto se puede ver claramente, por ejemplo, en la obra “Un campesino y una campesina plantando patatas”. Las figuras humanas son como montañas en la distancia, y el horizonte elevado parece presionarlas desde arriba, impidiéndoles enderezar la espalda. Una técnica similar se puede ver en su obra posterior “Red Vineyards”.

Durante este período de su biografía, Van Gogh escribe una serie de obras, entre ellas:

• "Salir de la Iglesia Protestante en Nuenen";
• "Comedores de patatas";
• "Mujer Campesina";
• "Antigua torre de la iglesia en Nuenen."

Las pinturas están creadas en tonos oscuros, que simbolizan la dolorosa percepción que tiene el autor del sufrimiento humano y un sentimiento de depresión generalizada. Van Gogh retrató la pesada atmósfera de desesperanza de los campesinos y el triste estado de ánimo del pueblo. Al mismo tiempo, Vincent formó su propia comprensión del paisaje: en su opinión, los paisajes expresan el estado de ánimo de una persona a través de la conexión entre la psicología humana y la naturaleza.

periodo parisino

La vida artística de la capital francesa es próspera: allí acudieron los grandes artistas de la época. Un acontecimiento histórico fue la exposición de los impresionistas en la calle Lafitte: por primera vez se mostraron obras de Signac y Seurat, que anunciaron el inicio del movimiento postimpresionista. Fue el impresionismo el que revolucionó el arte, cambiando el enfoque de la pintura. Este movimiento presentó una confrontación con el academicismo y los temas obsoletos: a la cabeza de la creatividad están los colores puros y la impresión misma de lo que vio, que posteriormente se transfieren al lienzo. El postimpresionismo fue la etapa final del impresionismo.

El período parisino, que duró de 1986 a 1988, fue el más fructífero en la vida del artista; su colección de pinturas se completó con más de 230 dibujos y lienzos. Vincent Van Gogh forma su propia visión del arte: el enfoque realista está pasando a ser cosa del pasado, reemplazado por el deseo de postimpresionismo.

Con su relación con Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet, los colores de sus pinturas comienzan a aclararse y volverse cada vez más brillantes, convirtiéndose finalmente en un verdadero derroche de color, característico de sus últimas obras.

Un lugar emblemático fue la tienda de Papa Tanga, donde se vendían materiales de arte. Aquí muchos artistas se reunieron y expusieron sus obras. Pero el temperamento de Van Gogh todavía era irreconciliable: el espíritu de competencia y tensión en la sociedad a menudo volvía loco al impulsivo artista, por lo que Vincent pronto se peleó con sus amigos y decidió abandonar la capital francesa.

Entre las obras famosas del período parisino se encuentran las siguientes pinturas:

• “Agostina Segatori en el Café Tambourine”;
• "Papá Tanguy"
• "Naturaleza muerta con absenta";
• "Puente sobre el Sena";
• "Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic".

Provenza

Vincent va a Provenza y queda imbuido de esta atmósfera por el resto de su vida. Theo apoya la decisión de su hermano de convertirse en un verdadero artista y le envía dinero para vivir, y él, en agradecimiento, le envía sus cuadros con la esperanza de que su hermano pueda venderlos de manera rentable. Van Gogh se registra en un hotel donde vive y trabaja, invitando periódicamente a visitantes o conocidos al azar a posar.

Con la llegada de la primavera, Vincent sale a la calle y dibuja árboles en flor y naturaleza revivida. Las ideas del impresionismo abandonan gradualmente su obra, pero permanecen en forma de una paleta de luz y colores puros. Durante este período de su obra, Vincent escribió “El melocotonero en flor” y “El puente Anglois en Arles”.

Van Gogh incluso trabajó de noche, una vez inspirado por la idea de capturar los colores especiales de la noche y el brillo de las estrellas. Funciona a la luz de las velas: así surgieron la famosa “Noche estrellada sobre el Ródano” y el “Café nocturno”.

oreja cortada

A Vincent se le ocurre la idea de crear un hogar común para el artista, donde los creadores puedan crear sus obras maestras mientras viven y trabajan juntos. Un acontecimiento importante es la llegada de Paul Gauguin, con quien Vincent mantuvo una larga correspondencia. Junto con Gauguin, Vincent escribe obras llenas de pasión:

• "Casa Amarilla";
• "Cosecha. Valle de La Croe";
• "La silla de Gauguin".

Vincent estaba encantado, pero esta unión termina en una fuerte pelea. Las pasiones se calentaban y, en uno de sus momentos de desesperación, Van Gogh, según algunos relatos, ataca a un amigo con una navaja en la mano. Gauguin logra detener a Vincent y éste acaba cortándole el lóbulo de la oreja. Gauguin sale de su casa, mientras envuelve la carne ensangrentada en una servilleta y se la entrega a una prostituta que conocía, Rachelle. Su amigo Roulin lo encontró en un charco de su propia sangre. Aunque la herida pronto sanó, la profunda cicatriz en el corazón de Vincent afectó su salud mental por el resto de su vida. Vincent pronto se encuentra en un hospital psiquiátrico.

La creatividad florece

Durante los períodos de remisión, pidió regresar al estudio, pero los habitantes de Arles firmaron una declaración al alcalde pidiéndole que aislara al artista mentalmente enfermo de la población civil. Pero el hospital no le prohibió crear: hasta 1889, Vincent trabajó allí mismo en nuevas pinturas. Durante este tiempo, creó más de 100 dibujos a lápiz y acuarela. Los lienzos de este período se distinguen por la tensión, la dinámica brillante y la yuxtaposición de colores contrastantes:

• "Noche estrellada";
• "Paisaje con Olivos";
• "Campo de trigo con cipreses ."

A finales del mismo año, Vincent fue invitado a participar en la exposición del G20 en Bruselas. Sus obras despertaron un gran interés entre los conocedores del arte, pero esto ya no pudo complacer al artista, e incluso un artículo elogioso sobre los "Viñedos Rojos en Arles" no hizo feliz al exhausto Van Gogh.

En 1890 se trasladó a Opera-sur-Ourz, cerca de París, donde vio a su familia por primera vez en mucho tiempo. Continuó escribiendo, pero su estilo se volvió cada vez más sombrío y deprimente. Un rasgo distintivo de ese período fue el contorno curvo e histérico, que se puede observar en las siguientes obras:

• "Calle y escaleras en Auvers";
• “Camino rural con cipreses”;
• "Paisaje en Auvers después de la lluvia."

años recientes

El último recuerdo brillante en la vida del gran artista fue el encuentro con el Dr. Paul Gachet, a quien también le encantaba escribir. La amistad con él apoyó a Vincent durante los períodos más difíciles de su vida; a excepción de su hermano, el cartero Roulin y el doctor Gachet, al final de su vida no le quedaban amigos cercanos.

En 1890, Vincent pintó el lienzo "Campo de trigo con cuervos" y una semana después ocurrió una tragedia.

Las circunstancias de la muerte del artista parecen misteriosas. Vincent murió de un disparo en el corazón de su propio revólver, que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Al morir, el artista admitió que se disparó en el pecho, pero falló y golpeó un poco más abajo. Él mismo llegó al hotel donde vivía y llamaron a un médico. El médico se mostró escéptico sobre la versión del intento de suicidio: el ángulo de entrada de la bala era sospechosamente bajo y la bala no atravesó, lo que sugiere que era como si dispararan desde lejos, o al menos desde lejos. de un par de metros. El médico llamó inmediatamente a Theo; llegó al día siguiente y estuvo con su hermano hasta su muerte.

Hay una versión que en vísperas de la muerte de Van Gogh, el artista tuvo una seria pelea con el Dr. Gachet. Lo acusó de insolvencia, mientras que su hermano Theo está literalmente muriendo a causa de una enfermedad que lo está devorando, pero que aun así le envía dinero para vivir. Estas palabras podrían haber herido mucho a Vincent; después de todo, él mismo sentía una enorme culpa ante su hermano. Además, en los últimos años, Vincent tenía sentimientos por la dama, lo que nuevamente no condujo a la reciprocidad. Vincent, que estaba lo más deprimido posible, trastornado por una pelea con un amigo y recién salido del hospital, bien podría haber decidido suicidarse.

Vicente murió el 30 de julio de 1890. Theo amaba infinitamente a su hermano y experimentó esta pérdida con gran dificultad. Comenzó a organizar una exposición de las obras póstumas de Vicente, pero menos de un año después murió de un grave shock nervioso el 25 de enero de 1891. Años más tarde, la viuda de Theo volvió a enterrar sus restos junto a Vincent: creía que los hermanos inseparables debían estar cerca el uno del otro al menos después de la muerte.

Confesión

Existe la idea errónea de que durante su vida Van Gogh solo pudo vender una de sus pinturas: "Viñedos rojos en Arles". Esta obra fue sólo la primera que se vendió por una gran suma: unos 400 francos. Sin embargo, existen documentos que indican la venta de 14 cuadros más.

Vincent Van Gogh recibió un reconocimiento verdaderamente amplio sólo después de su muerte. Sus exposiciones conmemorativas se organizaron en París, La Haya, Amberes y Bruselas. El interés por el artista empezó a crecer y, a principios del siglo XX, se iniciaron retrospectivas en Ámsterdam, París, Nueva York, Colonia y Berlín. La gente empezó a interesarse por su trabajo y su trabajo empezó a influir en la generación más joven de artistas.

Poco a poco, los precios de las pinturas del artista comenzaron a aumentar hasta convertirse en una de las pinturas más caras jamás vendidas en el mundo, junto con las obras de Pablo Picasso. Entre sus obras más caras:

• “Retrato del doctor Gachet”;
• "Iris";
• “Retrato del cartero Joseph Roulin”;
• “Campo de trigo con cipreses”;
• “Autorretrato con una oreja cortada y una pipa”;
• "Un campo arado y un labrador".

Influencia

En su última carta a Theo, Vincent escribió que, al no tener hijos propios, el artista percibía las pinturas como su continuación. Hasta cierto punto así fue: sí tuvo hijos, y el primero de ellos fue el expresionismo, que luego empezó a tener muchos herederos.

Posteriormente, muchos artistas adaptaron las características del estilo de Van Gogh a su propia obra: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Pronto llegó el fauvismo, que amplió el alcance del color, y el expresionismo se generalizó.

La biografía de Van Gogh y su obra dieron a los expresionistas un nuevo lenguaje que ayudó a los creadores a profundizar en la esencia de las cosas y del mundo que las rodea. Vincent se convirtió, en cierto sentido, en un pionero del arte moderno y recorrió un nuevo camino en las artes visuales.

Es casi imposible contar brevemente la biografía de Van Gogh: su obra durante su lamentablemente corta vida estuvo influenciada por tantos acontecimientos diferentes que omitir al menos uno de ellos sería una terrible injusticia. El difícil camino de Vincent en la vida lo llevó a la cima de la fama, pero fama póstuma. Durante su vida, el gran pintor no supo ni de su propio genio, ni del enorme legado que dejó al mundo del arte, ni de cómo su familia y amigos lo extrañaron en el futuro. Vicente pasó una vida solitaria y triste, rechazado por todos. Encontró la salvación en el arte, pero nunca pudo escapar. Pero, de una forma u otra, le dio al mundo muchas obras asombrosas que conmueven los corazones de las personas hasta el día de hoy, muchos años después.

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Vincent Willem van Gogh es un artista holandés que sentó las bases del movimiento postimpresionista, que determinó en gran medida los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en la frontera con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh era un clérigo protestante. La madre Anna Cornelia Carbentus proviene de la familia de un respetado librero y especialista en encuadernación de la ciudad (La Haya).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño era el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Cornelia;
• Isabel (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

El bebé lleva el nombre de su abuelo, un ministro del protestantismo. Se suponía que este nombre lo llevaría el primer hijo, pero debido a su temprana muerte pasó a manos de Vincent.

Los recuerdos de sus seres queridos describen el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de realizar travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, era educado, tranquilo, educado, modesto, amable, se distinguía por una mirada sorprendentemente inteligente y un corazón lleno de compasión. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A la edad de 7 años, su padre y su madre lo inscribieron en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron transferidos a la educación en casa y una institutriz enseñó a los niños.

En 1864, a la edad de 11 años, Vincent fue enviado a la escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a sólo 20 kilómetros de su tierra natal, al niño le costó mucho soportar la separación, y estas experiencias quedaron en el recuerdo para siempre.

En 1866, Vincent fue destinado como estudiante a la institución educativa Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). El adolescente hizo grandes progresos en el dominio de idiomas extranjeros; hablaba y leía perfectamente francés, inglés y alemán. Los profesores también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó repentinamente sus estudios y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas; continuó recibiendo su educación en casa. Los recuerdos del famoso artista sobre el comienzo de su vida eran tristes; la infancia estaba asociada con la oscuridad, el frío y el vacío.

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Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío del mismo nombre, a quien el futuro artista llamó "Tío Saint". Su tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil&Cie, que se dedicaba al examen, evaluación y venta de objetos de arte. Vincent adquirió la profesión de comerciante y logró importantes avances, por lo que en 1873 fue enviado a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes y se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones.

Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton. La historia del primer amor de Vincent se remonta a la misma época. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero no importa quién fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió el interés por la vida, el trabajo y el arte.

Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de la empresa en París. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, dejó de aportar ingresos a la empresa y fue despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En 1876, Vincent llegó a su casa para pasar las vacaciones de Navidad y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio. Dedica todo su tiempo a traducir textos bíblicos y al dibujo.

Su padre y su madre, regocijados por su deseo de prestar servicio religioso, envían a Vincent a Amsterdam, donde, con la ayuda de un pariente, Johannes Stricker, se prepara en teología para la admisión a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. ), que tenía el rango de almirante.

Después de su admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, después de lo cual, decepcionado, abandonó sus estudios y huyó de Ámsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda estuvo relacionada con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela estaba dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la redacción y lectura de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo dejó su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. En el pueblo vivían familias mineras, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas, hablaba sobre la Biblia y cuidaba a los enfermos. Para mantenerse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh demostró ser un asceta, sincero e incansable, y como resultado recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la matrícula estaba pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no puede asociarse con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de la mina para mejorar las condiciones laborales de los mineros. Se le negó y se le privó del derecho a predicar, lo que le sorprendió y le provocó otra decepción.

Pinitos

Van Gogh encontró la paz en su caballete y en 1880 decidió probarse en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Su hermano Theo lo apoya, pero un año después sus estudios son nuevamente abandonados y el hijo mayor regresa bajo el techo de sus padres. Está absorto en la autoeducación y trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y es expulsado de la casa de su padre. Estos acontecimientos conmocionaron al joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, recibe lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes de las bellas artes y hace copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• “Patios traseros” (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante es la que combina acuarelas, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine.(Van Christina), que recogió directamente en el panel. Christine se mudó con sus hijos a Van Gogh y se convirtió en modelo para el artista, pero su carácter era terrible y tuvieron que separarse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se muda a Drenth, en el campo. Durante este período aparecieron obras de paisajes del artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Primeros trabajos

El período de creatividad que representan las primeras obras realizadas en Drente se distingue por su realismo, pero expresan las características clave del estilo individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se explican por la falta de educación artística básica: Van Gogh no conocía las leyes de la representación humana Por tanto, los personajes de pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como emergiendo del seno de la naturaleza, como rocas sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• "Los comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• “La antigua torre de la iglesia de Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la atmósfera dolorosa de la vida circundante, la situación dolorosa de la gente común, la simpatía, el dolor y el drama del autor.

En 1885 se vio obligado a abandonar Drenthe porque disgustaba al sacerdote, que consideraba que pintar era un libertinaje y prohibía a los residentes locales posar para los cuadros.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, toma lecciones en la Academia de las Artes y, además, en una institución educativa privada, donde se esfuerza por representar desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París para unirse a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh tomó lecciones en una escuela privada, aprendió los conceptos básicos del arte japonés, los conceptos básicos del estilo de pintura impresionista y la obra de Paul Gauguin. Esta etapa en la biografía creativa de Vag Gogh se llama luz; el leitmotiv de sus obras es el azul suave, el amarillo brillante, los tonos ardientes, su pincelada es ligera, delatando el movimiento, el “flujo” de la vida:

• Agostina Segatori en el Café Tamboerijn;
• “Puente sobre el Sena” (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas y conoció a celebridades gracias a su hermano Theo:

• Édgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Pablo Gauguin;
• Émile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, y participó en el proceso de preparación de exposiciones que se organizaron en restaurantes, bares y salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumergió en el aprendizaje y la superación personal, comprendiendo las bases teóricas de la tecnología del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: naturalezas muertas, retratos y paisajes, ciclos de pintura (por ejemplo, la serie "Zapatos" de 1887) (Schoenen).

Es interesante que la persona en el lienzo asuma un papel secundario, y lo principal es el brillante mundo de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de colores y sus sutiles transiciones. Van Gogh abre una nueva dirección: el postimpresionismo.

Florecer y encontrar tu propio estilo.

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión del público, partió hacia la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Arlés se convirtió en la ciudad en la que Vicente comprendió el objetivo de su obra: no esforzarse por reflejar el mundo real visible, sino expresar su "yo" interior con la ayuda del color y técnicas técnicas simples.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo se manifiestan en sus obras desde hace muchos años, en las formas de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos cromáticos. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos que representan el mismo paisaje, pero en diferentes momentos del día y bajo diferente iluminación.

El atractivo del estilo de trabajo de Van Gogh desde su apogeo radica en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia ante un mundo discordante.

• Llena de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con oscuras imágenes fantasmagóricas:
• "Casa Amarilla" (Gele huis);
• "La silla de Gauguin" (De stoel van Gauguin);

“Cafe terraza de noche” (Cafe terras bij nacht).

• El dinamismo, el movimiento del color y la energía del pincel del maestro son un reflejo del alma del artista, su trágica búsqueda y sus impulsos para comprender el mundo circundante de los seres vivos y no vivos:
• "Viñedos Tintos en Arlés";
• "El Sembrador" (Zaaier);

"Café nocturno" (Nachtkoffie). El artista planea establecer una sociedad que reúna a genios en ciernes que reflejen el futuro de la humanidad. Theo ayuda a Vincent a abrir la sociedad. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon tanto que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888.

Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de la oreja. Los biógrafos tienen diferentes valoraciones de este episodio; muchos creen que este acto fue un signo de locura provocado por el consumo excesivo de bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantuvieron en condiciones estrictas en el departamento para locos violentos.

Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista le ofrecieron instalarse junto al hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

• Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Rémy, pintando más de 150 obras de gran tamaño y alrededor de 100 dibujos y acuarelas al año, demostrando su dominio de los medios tonos y el contraste. Entre ellos predomina el género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo y las contradicciones en el alma del autor:
• "Noche estrellada" (luces nocturnas);

“Paisaje con olivos” (Landschap met olijfbomen), etc.

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• “Paisaje en Auvers después de la lluvia” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Campo de trigo con cuervos” (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido mortalmente por una pistola. Se desconoce si el disparo fue planificado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent, también murió de agotamiento nervioso.

A lo largo de 10 años de creatividad, aparecieron más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 fueron realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, el postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Póstumamente, se llevaron a cabo una serie de exposiciones triunfales en París, Bruselas, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra se inclinan a calcular unos 800. Sólo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos los cuadros más famosos con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en un mensaje a Theo: buscaba mostrar personas trabajadoras que recibían poca recompensa por su trabajo. Las manos que cultivan el campo aceptan sus regalos.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la película no es ficticia; Vincent habla de ella en uno de sus mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra de color rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmitiendo el estado de ánimo ansioso del autor, su tensión y la profundidad de sus pensamientos filosóficos sobre el mundo. Esta trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada a través del trabajo.

café nocturno

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye su propia vida por sí solo. La idea de autodestrucción y movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los sangrientos colores burdeos y verde. Para intentar descubrir los secretos de la vida crepuscular, el autor trabajó en el cuadro de noche. El estilo expresionista de escritura transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo hay flores dispuestas sobre una mesa; fueron pintadas durante el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la lealtad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa las profundidades de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

“La noche estrellada” fue creada en 1889 en Saint-Rémy; representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por el cielo ilimitado, el Universo eternamente existiendo y corriendo hacia el infinito. Los cipreses situados en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques cromáticos y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue realizado en Arlés en enero de 1889. Una característica interesante es el diálogo de los colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto se produce una inmersión en el abismo de la conciencia distorsionada de una persona. La atención se centra en el rostro y los ojos, como si se mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son una conversación entre el pintor, él mismo y el universo.

"Flores de almendro" (Amandelbloesem) creadas en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, nacimiento y fortalecimiento de la vida. Lo inusual del lienzo es que las ramas flotan sin fundamento, son autosuficientes y hermosas;

Este retrato fue pintado en 1890. Los colores brillantes transmiten el significado de cada momento; el trabajo con pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

“Campo de trigo con cuervos” fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de muerte inminente, la tragedia desesperada de la existencia. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no sólo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también las obras de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en dificultades y penurias futuras, no sería capaz de crear;
3. La pintura es mi alegría y tranquilidad, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;
4. Quiero expresar en mis cuadros todo lo que se esconde en el corazón de una persona insignificante.