"Hombre de la cultura natural"

"El nivel de cultura de la era,

como una persona separada

determinado por la actitud

por el pasado ".

A. S. S. Pushkin

El arte popular es el pasado en el presente. Tradición en vivo, preservando invariablemente una cadena de la continuidad de las generaciones, los pueblos, las épocas. El nuevo nivel de problemas modernos, el arte popular ha sido presentado por la edad de la conquista del espacio, el progreso científico y tecnológico y la crisis ambiental.

A lo largo de la historia de la humanidad, el arte popular fue una parte esencial de la cultura del nacional y global. M. Gorky escribió: "La gente no solo es una fuerza que crea todos los valores materiales, él es la única e inagotable fuente de los valores de espiritual, la primera vez, la belleza y el genio de la creatividad, el filósofo y el poeta que creó todos los grandes poemas, todas las tragedias de la Tierra y el más grande de ellos, la historia de la cultura del mundo "1

Los artistas del arte profesional no dejan de recurrir a la creatividad popular, dibujando una idea e inspiración. Sin embargo, la profundidad de la conciencia de este tratamiento está determinada por la historia, los cambios sociales, las solicitudes espirituales. El espíritu de ideas en el arte revive las formas populares en ella, la poética popular, pero cada vez de una manera nueva al nivel de las aspiraciones ideológicas y artísticas del siglo.

En la misma conexión, el arte popular se somete a una actitud diferente hacia sí mismo.

La era de una desaceleración del interés público en él, cuando a menudo se convirtió en "despreciable", reemplazando las épocas de mucha atención, que siempre había tenido sus propias razones históricas y que existe un hecho de que existe una vitalidad frecuente del arte popular. Tener feroz oponentes, siempre tenía y defensores ardientes.

De ahí el problema del arte popular, su declaración representa su historia. Pero determina no tanto el desarrollo científico del concepto de sujeto y los temas de su teoría, cuánto lo mira como parte del problema general de la tradición y la innovación. Dolió evaluar el arte popular de la posición de sus propios valores. Y si oral, el folklore musical fue el área de estudio de las ciencias especiales, luego el folklore pictórico, siendo objeto de la historia general del arte, se estudió durante mucho tiempo en los métodos desarrollados sobre el material del arte profesional permanecido sin teoría. .

La ausencia de ella se sintió agudamente en las últimas dos décadas, cuando la ciencia y el público estaban ante el renacimiento de la creatividad popular, el hecho, inesperado para aquellos que creían que el arte popular era una página invertida de mucho tiempo del pasado. La vida mostró que el arte popular no solo vive, se desarrolla, sino que cada año la necesidad está creciendo en ella en todo el mundo. Con una rápida fuerza, interés en la creatividad popular y en relación con los problemas de la aldea, se sentó en la era del urbanismo desarrollado, en el aspecto de las cuestiones generales de la cultura espiritual en el mundo moderno, la protección de la naturaleza que rodea al entorno humano. .

El rostro decisivo contra el arte popular en nuestro país fue realizado por el Decreto Histórico del Comité Central de CPSU "sobre los campos de arte de las personas" (1974) y la Constitución (Ley Básica) de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (1977). Sin embargo, los problemas de las prácticas artísticas y los estudios científicos aún no han recibido una decisión adecuada, y en primer lugar cuestiones de la teoría.

La decisión del Comité Central de la CPSU dice: "El arte decorativo y aplicado de la gente, que forma parte de la cultura socialista soviética ... afecta activamente la formación de sabores de arte, enriquece el arte profesional y los medios expresivos de la estética industrial" 2.

Por lo que el problema requiere que un investigador conecte los aspectos artísticos, culturales e históricos del estudio del arte popular, ya que está aprobado en la cultura, no en un contenido individual-subjetivo, y en contenido espiritual y de valor, formado por principios colectivos, ya que es informativo. En las cualidades de la historia histórica y espiritual, moral y nacional. Por qué y no se puede limitar solo a la esfera estética, como no se puede entender en un análisis formal que no tiene en cuenta el contenido y la dialéctica del desarrollo.

El arte popular es un enorme mundo de la experiencia espiritual de las personas, ideas artísticas que nutren constantemente la cultura profesional-artística.

Sin embargo, durante mucho tiempo, se consideró incorrectamente solo como un paso en el camino del desarrollo a un nivel más alto: el arte de los artistas individuales. La creatividad del maestro de la gente, evaluando de estas posiciones, estaba reduciendo el papel del apéndice de las artes decorativas y aplicadas modernas. Esta disposición hizo mucho negativa en las actividades de la pesquería de arte popular, creó áreas defectuosas en el desarrollo del pensamiento y la práctica. La raíz de todos los errores pone la sustitución de valores, que no se ha escurrido hasta ahora. Esta es la razón de muchos fenómenos dolorosos de la práctica del arte popular y este día.

Una mirada como reliquia del pasado, sujeto a todo tipo de modernización y alteraciones, así que estableció que se hizo familiar no solo para los jefes de las artesanías, los artistas que vienen allí, sino también por parte de los historiadores de arte que realizan esta línea. en las páginas de impresión. Esto explica la entonación polémica en la aprobación de las principales disposiciones, en la formulación teórica de temas en las páginas de nuestro libro. En el curso de numerosas discusiones que recientemente llenaron las páginas de las revistas históricas de arte, tuvieron que defender el hecho de que, que niega, a veces se cortó del hombro. ¿Es significativo que ahora en la discusión del destino del arte popular, una pregunta recientemente discutida "es el arte popular posible en la era del complejo industrial?" Reemplazó otra pregunta: "¿Qué es el arte popular?". La teoría de su muerte encontró una nueva expresión en la proclamación del arte popular en la presente etapa como creatividad individual aficionada. En general, el juicio especificado vincula el arte popular con el pasado, se reduce a las siguientes tres disposiciones. El primero: aprueba la fusión del arte popular con la industria del arte. Debido a la inercia, esta instalación sigue siendo declarada por algunos historiadores de arte como teóricos, mientras que el arte de la última década aumentó altamente la estética de la cosa artificial y la gente comenzó en su conjunto. Junto con esto, adquiere nueva importancia e interés en el contenido espiritual y de valor del arte popular, su tradicionalidad.

La segunda posición, repetida en artículos individuales, se reduce a una ecualización de la creatividad en los pescadores populares al arte de los artistas individuales, mientras que los signos locales de los primeros son denegados, su orientación para la tradición. Esto no solo socava la continuidad, la fuerza principal del desarrollo, sino que también rompe al equipo de creatividad, cultura de habilidad en la pesquería.

La tercera posición que ya hemos dicho anteriormente identifica el arte popular con el trabajo de los artistas amateur. Y esto esencialmente también hay su negación.

Tres puntos notables corresponden a algunas direcciones negativas en la práctica. La nivelación de las características locales condujo a la creatividad masiva de los bienes creados en la pesquería, el desglose de la continuidad cultural, a la destrucción del sistema ornamental del arte popular. Esto requiere un estudio cuidadoso, al menos para no repetir los errores del pasado.

De hecho, sucede más a menudo completamente atrás. En la búsqueda del impacto de la novedad imaginaria y para la aprobación de estas tesis, se buscan refuerzos, en las declaraciones de vs Voronov, Av Bakushinsky Limitaciones de cincuenta años y de larga data, a menudo dictadas por la situación del tiempo y No relacionado con el concepto científico de científicos en general. Sin un intento de comprensión crítica, estas expresiones a menudo aleatorias se repiten como la inicial, están tratando de darles la instalación teórica, lo que de ninguna manera es promoviendo el pensamiento y no ayuda a la práctica. Un hecho bastante fuerte de las opiniones erróneas se puede explicar por el hecho de que hasta los años 60, el arte decorativo soviético fue representado con mayor frecuencia por obras de artesanías populares, de las cuales la industria del arte recibió su inicio. Todo esto lo tomó para mirar el arte popular como un tipo de creatividad no independiente, no dio la oportunidad de ver su verdadero valor. Se adapta artificialmente al sistema extraterrestre de métodos de creatividad individuales.

Por supuesto, todas estas circunstancias no dan el derecho de contar ahora que el arte popular no es lugar en la cultura moderna. Mientras tanto, esta conclusión, científicamente no autorizada, existía durante mucho tiempo. Mantenerse irrazonable teóricamente, dio lugar a muchas tendencias negativas en el arte de la pesca, que van desde la máquina hasta los 40-50, que terminan con la negación de la ornamentalidad y la decoratividad en la primera mitad de los años 60, que se dirá específicamente.

Ahora, a las artes populares comienzan a atraer a todos: de las obras de vidrio y cerámica de artistas profesionales a productos de fábrica: telas y porcelana. El concepto de "arte popular" sigue siendo no solo poco claro, sino incluso inexistente en la práctica histórica de arte como categoría estética. Es igual al concepto de "tesoro nacional" en el sentido más amplio. A menudo, puedes escuchar: "¿El arte de la artesanía?", "¿Necesita arte popular un siglo de progreso técnico?" ¿No es solo un pasado? " Y estas preguntas se discuten en las páginas de las revistas, todo tipo de falsedad se presentan, científicamente, como regla general, no razonable. Sin embargo, el hecho mismo de la aparición de tales problemas se explica por el hecho de que todavía no existe una posición teórica en la formulación y resolviendo los problemas del arte popular moderno, a pesar de las obras individuales serias. Mucho, que se escribe sobre el arte popular, no tiene un nivel científico adecuado, a menudo se determina mediante consideraciones coyunturas. De lo contrario, es imposible explicar que la huella sorprendente entre las declaraciones en las obras impresas y las realidades de la práctica en sí3, entre las dificultades que está experimentando el arte popular, por un lado, y por el otro, todos los días la creciente necesidad. por sus trabajos.

Cabe señalar que la posición defectuosa en la opinión sobre el arte popular se ve obstaculizada por su estudio, conduce a documentos científicos a conclusiones arbitrarias improductivas. Muchas preguntas se ponen y se resuelven, como antes, por analogía con el arte del arte vocacional.

En realidad, las artes populares, que nuestro país es tan rico, se emite para el anacronismo y aún no se entiende en su totalidad y la necesidad como parte de la cultura espiritual. A menudo es necesario escuchar o leer que el entorno de una persona del mundo artizado será tratado en su tipo y arte. Al mismo tiempo, la persona misma no se tiene en cuenta en absoluto. Mientras tanto, el estándar de pensamiento en la era del tecnicalismo, emitiendo "bloques confeccionados", los vigoriza no solo al espectador de las exposiciones, sino también a una persona en su entorno diario. Y detrás de esto es el peligro de la producción de la misma percepción, toda la estructura de la sensación, la visión, que inevitablemente corpica el tejido vivo del arte, mata a su temor espiritual, finalmente, extermina la humanidad del medio mismo. Y luego, ni a él ni otra persona, ni personal, ni en honor, en honor de lo que se pronuncia tantas declaraciones vacías.

En primer lugar, en la comprensión del arte, no se presenta que se expresan, pero como se hace; A menudo se presenta como un fin en sí mismo. Pero vale la pena demostrar que nuestra era, al igual que en una sola vez, ha introducido nuevos ritmos, nuevas formas, nuevos fondos e incluso un nuevo mundo de creatividad: estética técnica. Esto es obvio y natural. Sin embargo, esto no está determinado por el objetivo interno del arte, la cultura espiritual en su conjunto. En el camino principal de su desarrollo no puede desaparecer la comprensión de la verdad, la verdad, la belleza. ¿Puede el artista, si él es un artista, percibe el número visual de su entorno, sin preocuparse por el movimiento de ideas que la sociedad se preocupa? Conscuentes o subconscientemente, de una forma u otra, refleja las tendencias existentes en la cosmovisión de la era.

Si recientemente, los artistas y los poetas buscaron introducir el mundo de la tecnología en el mundo del hombre e incluso para producir su imagen, hoy, que es significativo, se produce un deseo diferente, para encontrar humano y a través de él para influir en el mundo técnico. . Y esto ya es bastante diferente como la cuestión de los valores y la integridad del arte, así como la propia cultura. Lo hace más estable, pimienta en la creatividad popular, en su conexión con la naturaleza y la historia, no solo dentro de los etnos, sino también en una escala planetaria.

El problema de "hombre y el mundo", en cualquier aspecto que tenga lugar en el arte, naturalmente, no puede resolverse eliminado de la esencia humana, en última instancia, del "objetivo superior", que, según Kant, tiene la existencia de una persona. en si mismo. De lo contrario, significaría ser la posición de la ciencia occidental, profetiza en el futuro "monos del planeta".

Como usted sabe, uno de los problemas agudos del Occidente moderno es la alienación de una persona, una ecualización de la misma. Pero no importa cómo se haya alcanzado la vida humana en la naturaleza antinatural, artificial, al final, todavía dicta sus leyes naturales, las leyes de la vida en sí. La comunicación de una persona con la Tierra no puede desaparecer!

En las expansiones de nuestro vasto país, el arte popular vive y se desarrolla en una variedad inusualmente amplia de escuelas nacionales, regionales, regionales y regionales, en la continuidad de las tradiciones. Y cada intento de ver en el arte popular solo anacronismo, alienígena al siglo moderno, el deseo de demostrar que no se desarrolla y finalmente destruido por el capitalismo, se refuta por la vida misma. En los últimos años, las actividades de los entusiastas que abren nuevos maestros talentosos han ampliado, nuevas escuelas de habilidades públicas.

Discutido en todo el país y en el número del mundo en Rusia, los focos del arte popular testifican al gran potencial creativo de las personas. Después de todo, cada enfoque es su talento, sus tradiciones, sus sistemas artísticos y métodos derivados de la experiencia de muchas generaciones de maestros de personas. Y esta experiencia agrega la cultura de la tradición, el fortalecimiento del arte nacional de los artistas profesionales. Por lo tanto, los tradicionales no solo se alimentan uno nuevo, se ingresa orgánicamente en el contexto de la era. Los años 70 hicieron un hito particularmente notable en la cultura artística. El papel del arte decorativo en la organización del medio ha aumentado, la estética industrial se ha convertido en una amplia gama de estética industrial, y el arte auto decorativo ha decidido su valor espiritual y ha tenido lugar igual a la pintura y la escultura.

En tal situación, el arte popular está diseñado para ocupar también su lugar en el sistema de la cultura moderna, correspondiente a su entidad. Debe haber responsabilidad científica para resolver sus problemas. Responsabilidad personal y responsabilidad en general ante la historia. Solo se puede abordar de la posición de dicha responsabilidad a una decisión productiva, en primer lugar, cuestiones de condiciones, incentivos para su desarrollo. Muchos juicios superficiales, una comprensión de parabrisas de la borrada de los límites entre la ciudad y la aldea, en relación con la cual la desaparición supuestamente regular del arte popular debe ser sometido a la "crítica, ya que llevan problemas irreparables de los pueblos de la Pueblo, contribuye a la destrucción de los altos valores espirituales de las personas.

No debemos olvidar que el acercamiento del pueblo con la ciudad es un proceso complejo, a largo plazo, no un proceso inequívoco en el que hay un tipo diferente de mendigo, acompañado por la denegación del patrimonio cultural4.

Durante mucho tiempo, ha sido claro que los trabajadores de la aldea, sin importar la forma en que cambie las formas mecanizadas de su trabajo, aún conservan las características del trabajo determinadas por el hecho de cultivo de la Tierra, con todos los detalles específicos de la producción agrícola. "Esta característica del trabajo agrícola adquirirá una fuerza y \u200b\u200bvalor social cada vez más atractiva, afectando las condiciones para la solución, el trabajo y el resto de toda la población". 5

"Un hombre vive por naturaleza. Esto significa que la naturaleza tiene su cuerpo con quien una persona debe permanecer en el proceso de comunicación constante, "no para morir" 6.

"La humanidad continuamente se reproduce en el nacimiento y la infancia del niño, así que continuamente se reproduce en el cultivo de la tierra," para no morir "7.

Y esto significa que la conexión inmediata del hombre con la tierra siempre se conserva, con la naturaleza, siempre existe la base de la creatividad popular, que sigue soportando la integridad de su contenido espiritual y no se convierte en todas las formas de juego, líneas. y colores, disponibles solo para el amor estético y, como algunos piensan para el artista-profesional de la estilización gratuita, para "Belling", como les gusta hablar. Ya, tal comprensión del propósito del arte popular lo pone en una fila de algo secundario en relación con el arte genuino, aprueba la definición del contenido. Y toda la formalización de las cualidades artísticas, los fondos priva al trabajo de un sentido de la vida, en última instancia genera arte impersonal que se enfrenta a sí mismo.

Por otro lado, la replicación masiva de las obras de arte popular, transformado en la industria de los recuerdos, es el mismo malentendido de sus principios significativos.

La tesis sobre la fusión del arte popular con la industria se está convirtiendo en la industria de los pueblos populares, apoyando la unificación y la estandarización del arte popular. La muestra del artista en este entorno se vuelve decisiva. Los hilos de la continuidad de la habilidad popular en este caso se apresuran, cae desastrosamente. Como resultado, se rompen los sistemas artísticos en el arte de las artesanías populares, las escuelas de las tradiciones populares se están muriendo, que sufrieron un daño significativo durante los períodos de dominio de la desviación en los años 50 y la relajabilidad, en los años 60, cuando se puso la ornamentalalidad en el borde de moderno. En esos períodos, el arte popular se agotó en sus signos regionales, nacionales, regionales, promedió en su arte. Resultamos para ser testigos, tan a menudo en lugar de un arte verdaderamente vivo, los fenómenos fueron presentados, defectuosos internamente, artísticamente sin porgrontar.

En tal situación, hubo una clara sustitución de valores tanto en la ciencia como en la práctica, que inevitablemente se envolvió alrededor del pensamiento científico y problemas para el arte popular. Pero, ¿dónde en este caso, los criterios que permiten entender correctamente el arte popular y lo administran?

¿Dónde están las fuentes de nunca secar su poder creativo? Deben buscarse en el arte más popular, en sus relaciones con lo que es para siempre valioso para la humanidad, con la naturaleza y la cultura. Es necesario capturar dinámicas históricas, en otras palabras, para comprender el desarrollo cultural.

Debe decirse que la ciencia del arte popular debido a su juventud sigue siendo un poco de área de conocimiento estudiado. Es decir, en primer lugar, es posible, es posible explicar la propagación de juicios aleatorios y de superficie, puntos de vista, fingiendo la dirección científica, que sigue siendo solo con un look, que varía fácilmente de las tendencias de la moda.

Esta situación fue creada debido a la invertida de muchos problemas indígenas del arte popular. Recientemente, en numerosas discusiones llenas de las páginas de nuestras revistas, fue necesario defender el arte popular no solo como una cultura espiritual, sino también como un tipo independiente de creatividad artística.

Fue este enfoque de la formulación del problema que faltaba en las obras de V. S. Voronova y A. V. Bakushinsky (como diremos con más detalle). En los años 50, A. B. Saltykov, que sentó los cimientos de la comprensión de los detalles específicos del arte decorativo, al mismo tiempo no condenó la formulación teórica de los problemas del arte popular. En la presente etapa, resultó ser separado de su pasado el impasible grandioso. Fue en esta dirección que se desarrolló el pensamiento científico, deseando ver en el arte popular moderno, simplemente no es lo que realmente es. Hasta ahora, los resultados de los estudios de arte popular pre-revolucionario en las obras de los años 60-70 de B. Rybakova, K. Wagner, V. M. Vasilenko están en marcha en el abordaje de temas de teoría y práctica. Por lo tanto, la pregunta en sí: ¿Qué se emite para el arte popular? - Tiene una importancia profundamente fundamental y se vuelve muy afilada ahora.

En este sentido, la urgencia se convierte en integridad8. Es especialmente importante conocer los orígenes del arte popular, su primavera viva de creatividad, enriqueciendo toda la cultura, en la integridad de la vida, en los complejos de la vida rural y la naturaleza humana y la continuidad cultural de la tradición. No solo son diferentes entre los pueblos, sino también diferentes en cada borde. Pero, como en este caso, superar la inercia del pensamiento, continuando dependiendo de las instalaciones, refutadas por el tiempo, como el borrado de los rasgos y signos locales de las escuelas de las habilidades de las personas. Después de todo, esta instalación y ahora se sienten en llamadas infructuosas por creatividad sin tradiciones.

¿Cómo ganar la unidad de la teoría y la práctica efectiva, y no imaginaria? Estas preguntas tienen que responder.

Si la creatividad folclórica es la cultura espiritual, en la que es necesario creer, ahora no hay duda de que es una parte viva de la cultura de la moderna (muchas exposiciones se evidencia con elocuentemente, y en particular la exhibición de la Unión del arte de las personas. de 1979, el primero después de un descanso de 15 años), finalmente, si el interés en el arte popular aumenta (obviamente en nuestro país y en el extranjero), entonces, en primer lugar, es necesario reconocer las peculiaridades del arte popular como integridad cultural. Y, en consecuencia, resolver sus problemas científicos, artísticos, creativos y organizativos.

¿Contribuimos a tal clarificación del caso u obstruir? Esta pregunta no puede no estar frente a todos los que de alguna manera llegan a sus actividades se asocian con el arte popular.

En las condiciones de las contradicciones agudas entre los logros técnicos modernos de la humanidad y el nivel de su moralidad, cuando la Tierra estaba bajo la amenaza de la muerte, la necesidad de buscar nuevos contactos con la naturaleza y revivió. En este entorno, los valores eternos de la cultura sonaban con una nieve extraordinaria. La tracción a ellos aumenta con una carga de la naturaleza, al suelo. Al mismo tiempo, el valor de Natural y Art renace. Recientemente recientemente, recientemente el tema de una persona, el conquistador de la naturaleza absorbió todos los otros aspectos de la relación con ella. Pero el conquistador a menudo se convierte en un consumidor, el desperdicio de su riqueza. Hombre, robot de hierro, ¿quién es el guardián de la naturaleza o su chica tumba?

Muchos artistas modernos están buscando la unidad de un hombre con la naturaleza, salieron del camino por cable de la imagen del héroe del conquistador. En la técnica de los 60-70, el comienzo natural se intensifica notablemente y, sobre todo, en artes decorativas y aplicadas con su giro decisivo de las cosas técnicas de uso utilitario hasta las imágenes, la plasticidad. Por lo tanto, en el trabajo de Shushkanov, en una nueva forma inesperada, se adquirió la relación entre los comienzos naturales y populares, marcadamente desvanecidos en la técnica de los años anteriores. Algo similar sucede en la cerámica y en el vaso de arte. La búsqueda de lazos con una tradición tradicional es inseparable de interés de las artes nacionales y en general a la cultura del pasado. En la naturaleza del folklore, la belleza siempre expresiva, buena, se fusiona con el mundo moral. Por lo tanto, los actos naturales como criterio de los valores humanos. Y presenta el problema del arte popular en las condiciones de las oportunidades técnicas de crecimiento ilimitado para un nuevo nivel de problemas ambientales del mundo moderno.

La ecología de la naturaleza, la ecología de la cultura no puede incluir la ecología del arte popular como parte de la cultura, como parte de la naturaleza, con la que una persona está originalmente conectada.

Al poner la pregunta, definimos y la forma de resolverlo en el sistema es la naturaleza - cultura.

Dicha nueva formulación del problema del arte popular lo eleva al nivel de gran relevancia, le permite profundizar en el contenido de las imágenes, ayuda a reencarnar su esencia como una integridad independiente. La comprensión teórica de los problemas del enorme campo del arte popular es realizado por nosotros para identificar su naturaleza artística, valor espiritual y, según un lugar en la cultura.

Como parte de la cultura del arte popular es la naturaleza misma, y \u200b\u200bla memoria histórica de las personas, la conexión irrazonable de los tiempos. La unidad estética, la totalidad del arte popular es la evidencia de sus fundamentos altamente morales. Es de estas posiciones reflejadas en una serie ilustrativa de nuestro libro, se considera arte popular y se resuelven los problemas de su teoría.

Este es un problema en general y especial, definiendo la interacción de arte profesional y popular, esta es la cuestión de los propios específicos del arte popular como un tipo especial de creatividad artística, sobre las formas de su desarrollo y relaciones con la naturaleza. Finalmente, las preguntas principales son sobre los valores, la esencia, la naturaleza del colectivo, sobre el contenido de los conceptos de "arte popular" y "maestro de la gente". El estudio de las cuestiones clave de la teoría permitirá de acuerdo con los aspectos específicos del sujeto para profundizar los principios metodológicos para el estudio del arte popular. Ayudará a comprender su lugar en el sistema de cultivo, un rol enorme, un histórico, moral, estético, en la vida de una persona, en el desarrollo espiritual de la cultura, su construcción en el presente para el futuro. El material de nuestro libro servirá al arte popular de muchas naciones de nuestro país principalmente en las últimas dos décadas.

Entonces, consideraremos el arte popular, en primer lugar, como el mundo de los valores espirituales.

En un amplio significado arte popular (folklore) -estos son creados por las personas sobre la base de la experiencia creativa colectiva, las tradiciones nacionales y la futura poesía (leyendas, cuentos de hadas, epopeos), música (canciones de naigershi, toca), teatro (drama, muñecas, juegos satíricos), baile, arquitectura , visual y decorativo. Las obras de arte popular tienen valor espiritual y material, se caracterizan por la belleza y el beneficio. El maestro de las artes decorativas y aplicadas de las personas crea sus obras de una variedad de materiales. El más común es: cerámica artística, encaje de tejido, bordado, pintura, tallado de madera o piedra, grabado, persiguiendo y otros platos pintados, servilletas de encaje, tablas talladas de madera, toallas bordadas que podemos usar en la vida cotidiana.

17. Tipos de arte popular. Asignar dos direcciones: artesanía de arte de la ciudady pesquería de arte popular.Como ejemplo de artesanías de arte tradicionales, es posible llamar: pintura en un árbol de khokhloma, gordodes, norte de dvina) y porcelana (gzhel), un juguete de arcilla (Chimka, Kargopol, Filimonovo), Matryoshek (Sergiev Posad, Purits - Maidan), bandejas (zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palh, Holly), chales (Pavlovsky Posad), juguetes de madera tallada (Sergiev Posad, Bogorodskoe), joyería (Kubachi).

18. Decoratividad.La decoratividad en la gente y el arte decorativo y aplicado son los principales medios de expresar belleza, al mismo tiempo, es una característica de las obras de otros tipos de arte. La imagen decorativa no expresa una sola, sino general - "Especie", (hoja, flor, árbol, ave, caballo, etc.). La imagen decorativa requiere un pensamiento artístico y figurativo. Por lo tanto, en el arte popular, es habitual distinguir los tipos de productos de artesanías de arte tradicionales, que reflejan las representaciones mitológicas y estéticas de las personas. Por ejemplo, la imagen del ave, el caballo, el árbol de la vida, las mujeres, los signos, los símbolos de la tierra, el agua, el sol se puede ver en diferentes materiales artísticos: bordado, tejido, encaje, pintura en madera y metal, madera. Talla, cerámica, etc. La estabilidad y la tradicional de estas imágenes, su arquetipo determinan en gran medida el alto valor artístico y estético de las obras de arte popular. Al mismo tiempo, la versatilidad de los tipos de tipos en la técnica de diferentes naciones del mundo muestra su unidad asociada con los enfoques comunes para el proceso del conocimiento estético de los fenómenos naturales y sociales. Las imágenes en el arte decorativo profesional también reflejan las ideas de esta o la nación de la belleza. Sin embargo, a menudo se crean a menudo sobre la base de motivos naturales o geométricos, sin embargo, se permite mucha libertad aquí en la interpretación de la imagen. Las parcelas históricas o temas de la vida moderna se utilizan activamente en obras de arte aplicado.

19. Tradiciones de arte popular.. Los autores de los estudios modernos en el campo de la crítica del arte consideran las tradiciones como un fenómeno dialéctico asociado no solo con el pasado, sino también con el presente y el futuro. En una comprensión de la tradición de S.B.RABREVNAYA, hay un tesorero de todas estéticamente perfecto, que se transmitió de generación a generación, un complejo de fondos visuales, estables y cambiando simultáneamente. La formación y el desarrollo de las tradiciones artísticas populares de algún terreno estaban bajo la influencia de los factores naturales-geográficos, culturales y socioeconómicos. MA.NEKRASOVA considera el arte popular como un sistema creativo, cultural, histórico, que se reclama a través de la continuidad de las tradiciones, funciones. como tipo especial de creatividad artística.en las actividades colectivas de la gente. Y cada pueblo lleva su cultura de tradiciones de formas poéticas y artesanales. Se desarrollaron durante siglos y se molerían por muchas generaciones de personas. Con las tradiciones en el arte popular, no solo habilidad, sino también las imágenes amadas por las personas de los motivos, se transfieren los principios artísticos y las técnicas. Las tradiciones forman las capas principales de la cultura artística popular. escuelasy al mismo tiempo determinar la vitalidad especial del arte popular. Es imposible subestimar la fuerza de la tradición para el desarrollo del arte popular. M.A.NEKRASOVA Justifica con razón la riqueza artística de imágenes, formas, medios y técnicas por esto. Ella cree que solo especialmente peculiar en sistemas nacionales,en los sistemas regionales, en los sistemas de escuelas de arte popular pueden determinar la vida de la creatividad popular como un enfoque cultural, solo una tradición viva da paso a su desarrollo. Ley de tradiciónresulta la fuerza principal en desarrollo.

20. Carácter nacional. En la creatividad popular. se expresan el temperamento nacional y el carácter nacional.Son ellos quienes determinan en gran medida la diversidad de formas de arte popular. La integridad del arte popular como estructura artística es la clave para su comprensión. Tradicionen este caso - método creativo.Los actos tradicionales en el arte popular en forma de un sistema para el cual los siguientes aspectos son importantes: la conexión humana con la naturaleza, la expresión de la escuela nacional, la escuela de arte popular (nacional, regional, edición, la escuela de individuos). En el arte popular, la habilidad artística, la habilidad técnica, los métodos de trabajo, los motivos se transfieren desde el maestro al estudiante. El sistema artístico está siendo elaborado colectivamente. Después de su desarrollo, los estudiantes tienen la oportunidad de variar los adornos de los motivos de pintura. Y solo sobre la base de la experiencia adquirida se destina a la improvisación basada en murales, la composición de sus propias composiciones. Si la etapa de la repetición y las variaciones están experimentando necesariamente, entonces, a nivel de improvisación, es solo los discípulos más talentosos, que pueden convertirse en maestros reales de su caso.

21 . Composición Como una relación significativa de partes de las obras de arte en la gente y el arte decorativo y aplicado, se pueden construir en varios esquemas. Se distinguen los siguientes elementos activos de la composición decorativa: color, adorno, parcela (tema), un plano o solución de plástico volumétrico. Para comprender los patrones compuestos, es necesario percibir la imagen de una cosa artística o una composición de volumen espacial en su conjunto.

22. Color- Uno de los medicamentos expresivos en artes populares y decorativos y aplicados se considera como el componente más importante de la imagen decorativa. No se asocia con características específicas del objeto o fenómeno mostrado. En cada centro del arte popular, sus coloridas decisiones de cosas artísticas se crean relacionadas con la tecnología tradicional de los materiales de procesamiento, la preservación de los arquetipos y otras condiciones para la creatividad colectiva. Lograr la expresividad en el trabajo decorativo se asocia con contrastes de tono y color. En el trabajo decorativo, los artistas también se ocupan de la relación color armoniosa, y los colores reales de los objetos pueden ser reemplazados por símbolos. La unidad colorística de todos los elementos de los ornamentos se logra utilizando contrastes de color o matices. Al seleccionar las relaciones de color en el trabajo decorativo, se tiene en cuenta el tamaño de las piezas del patrón, su ubicación rítmica, el propósito de la cosa y el material de donde se realiza.

23. TEMA. En escultura decorativa o recipientes de cerámica, el tema y la trama se pueden expresar de varias maneras. Por ejemplo, en Gzhel Cerámica, la escena de la fiesta de té se representa en platos o pose en plástico fino. Y el recipiente puede convertirse fácilmente en la bestia, luego en el ave. La composición decorativa temática tiene sus propios patrones, su lenguaje artístico. Ella, como cualquier producto de arte visual, habla sobre personas, cosas o eventos. Pero al mismo tiempo, la historia pictórica está subordinada con fines decorativos, por regla general, sirve la decoración del sujeto. Por lo tanto, la composición decorativa también está relacionada con el adorno. Se incurre en dependiendo de tareas específicas, y las posibilidades artísticas se pueden ampliar utilizando una variedad de materiales y técnicas, un cambio en el propósito y la escala de la imagen. El tema de la composición decorativa se puede expresar en métodos que son fundamentalmente diferentes de la composición de la imagen. Los proporciones espaciales de la naturaleza real pueden estar completamente ausentes. La imagen del paisaje no puede convertirse en profundidad, y arriba, en este caso, los planes de larga distancia se colocan sobre los vecinos.

Tema 1. Las artes de las personas y decorativas y aplicadas.

Las artes de las personas y decorativas y aplicadas son una parte integral de la cultura artística. El arte popular se está desarrollando en sus leyes e interactúa con el arte de los artistas profesionales.

En un amplio significadoarte popular (folklore) - estos son creados por las personas sobre la base de la experiencia creativa colectiva, las tradiciones nacionales y la poesía futura (leyendas, cuentos de hadas, epopey), música (canciones, naigershi, toca), teatro (drama, muñecas, juegos satíricos), danza, arquitectura , Visual y Arte Decorativo y Aplicado.

Las obras de arte popular tienen valor espiritual y material, se caracterizan por la belleza y el beneficio. El maestro de las artes decorativas y aplicadas de las personas crea sus obras de una variedad de materiales. La cerámica artística más común, el tejido, la talla de encaje, el bordado, la pintura, la talla de madera o la piedra, la forja, el casting, el grabado, la persecución y otros platos pintados, servilletas de encaje, tablas talladas de madera, toallas bordadas y muchas otras obras de arte popular que podemos utilizar en casa.

De gran importancia en el arte popular se daornamento que decoran el sujeto (cosa) o es su elemento estructural. Los motivos de Ornament tienen antiguas raíces mitológicas.

En el arte popular, se distinguen dos direcciones:artesanía de arte de la ciudad ypesquería de arte popular. Como ejemplo de artesanías de arte tradicionales, puedes llamar: pintura en un árbol (Khokhloma, Gorodets, Norte de Dvina) y porcelana (Gzhel), un juguete de arcilla (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), bandejas (zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palh, Mster, Holly), chales (Pavlovsky Posad), juguetes de madera tallada (Sergiev Posad, Bogorodskoe), Joyería (Kubachi), etc.

El arte popular vive durante siglos. Las habilidades de habilidades técnicas y las imágenes encontradas van de la generación a la generación, persistentes en la memoria de los artistas populares. En virtud de este siglo, la tradición se selecciona solo los mejores logros creativos.

Arte decorativa - este es uno de los tipos de artes plásticas. El arte decorativo se divide en directamente asociado con la arquitectura.arte monumental-decorativo (vitrales, mosaicos, pintura en fachadas y en los interiores, escultura decorativa de jardín-parque, etc.),arte decorativo y aplicado. (productos artísticos del hogar). El término "arte decorativo" es amplio en la cobertura de los conceptos. El arte decorativo se debe en gran parte a la industria del arte ydiseño. Ello, junto con la arquitectura y el diseño, forma un entorno de sujeto-espacial material, introduciendo un inicio estético y figurativo.

Arte decorativo y aplicado - Área de arte decorativo: la creación de artículos que tienen un propósito práctico en la vida cotidiana y diferentes patrones decorativos (platos, muebles, telas, ropa, decoraciones, juguetes, etc.). Todos los objetos que rodean a una persona deben ser no solo convenientes, prácticos, sino también hermosas. El sujeto debe ser expresivo en general, en el diseño, proporciones, detalles, así como en el final. Pinte los patrones de jarras, decore la talla de una tabla de cortar, ate una servilleta de encaje, patrones de corte en la tela: todo esto requiere dolormaestría. Dichos productos decorados con adornos se refieren a las artes decorativas y aplicadas, también porque es necesario adjuntar las manos para crear esta belleza. Los beneficios y la belleza están siempre cerca de cuando los artistas y de una amplia variedad de materiales (madera, metal, vidrio, arcilla, piedra, telas, y otros se sacan del trabajo (madera)). Crea artículos para el hogar que son obras de arte.

Otra área de arte decorativo y aplicado se asocia con la decoración de la persona mismo, la creación de un traje artístico realizado que conforma el conjunto junto con el tocado, los zapatos y la joyería. Pero últimamente el traje es cada vez más.al diseño de la ropa.

Sin embargo, los productos decorativos demuestran no solo el gusto estético y la fantasía del artista. En ellos, como en las obras de otros tipos de arte, se reflejan los intereses materiales y espirituales de las personas. Y aunque hoy en día los productos de arte aplicado crean la industria del arte, conservan en gran medida las características nacionales. Todo esto sugiere que en el arte decorativo de una cierta época histórica, las características de la unidad de estilo, por ejemplo, el período de gótico, moderno, clasicismo, etc. se pronuncian.

¿Cómo puedo determinar si este producto es un pedazo de arte decorativo y aplicado? A veces hablan así: si el jarrón tiene una forma hermosa, pero no está decorada con nada, entonces no es una obra de arte decorativo, pero vale la pena ponerlo un poco de patrón, por lo que inmediatamente se convertirá en un trabajo. . Esto no es verdad. A veces, los adornos que adornan el jarrón lo hacen sin sabor falso, se convierten en un kitsch. A la inversa, una arcilla limpia o un recipiente de árboles puede verse afectado por su perfección de que su valor artístico se hace evidente.

La expresividad de la línea, la silueta, el ritmo, el color, las proporciones, las formas, los espacios en cada uno de los tipos de arte decorativo depende en gran medida de los materiales utilizados, la tecnología de su procesamiento.

La relación entre la forma y el material es obvio. La plasticidad de la arcilla, la fibridad de madera, la fragilidad y la transparencia del vidrio, la fuerza del metal le permite crear una variedad de recipientes de forma, su mejor solución en forma de artística se debe a las propiedades del material.

El maestro o artista de la gente de las artes decorativas y aplicadas en su trabajo busca mostrar las mejores cualidades estéticas de materiales: madera, textiles, metal, cerámica, vasos, papel, huesos, cuero, piedra, etc.

La decoratividad en la gente y el arte aplicado decorativo son los principales medios de expresar belleza.

Debe tenerse en cuenta que en cada forma de arte, la imagen artística tiene su propia estructura debido, por un lado, las peculiaridades de la expresión del contenido espiritual, y, por otro lado, la tecnología, la naturaleza del material. en el que este contenido está encarnado. La imagen artística en el arte popular y decorativo, tiene características comunes y distintivas.

La imagen decorativa no expresa una sola, sino general, "especie", "genérica" \u200b\u200b(hoja, flor, árbol, ave, caballo, etc.). La imagen decorativa requiere pensamiento artístico y figurativo, actitud mito-poética ante la realidad.

Por lo tanto, en el arte popular, es habitual distinguir los tipos de productos de artesanías de arte tradicionales, que reflejan las representaciones mitológicas y estéticas de las personas. Por ejemplo, la imagen del ave, el caballo, el árbol de la vida, las mujeres, los signos, los símbolos de la tierra, el agua, el sol se puede ver en diferentes materiales artísticos: bordado, tejido, encaje, pintura en madera y metal, madera. Talla, cerámica, etc. La estabilidad y la tradicional de estas imágenes determinan en gran medida el alto valor artístico y estético de las obras de arte popular.

Al mismo tiempo, la versatilidad de los tipos de tipos en la técnica de diferentes naciones del mundo muestra su unidad asociada con los enfoques comunes para el proceso del conocimiento estético de los fenómenos naturales y sociales.

Las imágenes en el arte decorativo profesional también reflejan las ideas de esta o la nación de la belleza. Sin embargo, a menudo se crean a menudo sobre la base de motivos naturales o geométricos, sin embargo, se permite mucha libertad aquí en la interpretación de la imagen.

Analizando las ventajas artísticas de un trabajo particular del arte decorativo de personas o profesionales, es necesario prestar atención a su solución conformada, que contabilizan las características del material, la expresividad de la forma y las proporciones, en la solución de color, la conexión de El adorno con la forma de productos, plásticos, pintorescos o gráficos de las cosas. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta cómo las repeticiones rítmicas, las características compuestas de la construcción del adorno y las cosas en su conjunto afectan su solución formada.

Las artes decorativas y aplicadas profesionales y profesionales se interpretan como artes que sirven las necesidades de una persona y, al mismo tiempo, satisfaciendo sus necesidades estéticas que llevan la belleza.

Sin embargo, es necesario saber sobre diferencias significativas entre estos tipos de artes. El arte popular, la transformación de la realidad, es considerada por los historiadores de arte modernos como un tipo especial de creatividad artística, cuyos signos distintivos son: el inicio y la tradición colectiva, la sostenibilidad de los temas e imágenes, la universalidad del lenguaje comprensible para todos los Pueblos del mundo, la publicidad de los valores espirituales. Todas estas características del arte están determinadas por la percepción holística del mundo.

Los resultados de la actividad artística y creativa de las personas reflejan su vida, los puntos de vista, los ideales, por lo tanto, en las obras de arte popular, se concluyó la experiencia de los sentimientos morales, el conocimiento, el comportamiento.

Fundaciones teóricas del arte popular, su esencia y significado como un sistema artístico en su conjunto, concienden a científicos domésticos líderes A. Bakushinsky, I.Y. BOGUSLAVSKAYA, G.K.VAGNER, V. VORONOV, M.A.NEKRASOVA, S. B.Rabrechenskaya, a.b. Saltykov y otros.

Uno de los primeros investigadores de la creatividad visual popular, que reconoció el alto valor artístico y científico del arte "campesino" fue V.S. Voronov. Tradiciones artísticas que definió como "estilo popular". El científico creía que la tradición era capaz de cambiar, internamente y externamente, era móvil. Según Voronov, decoratividad, estructuración y ornamentalidad en la creatividad de los hogares campesinos "afirma el derecho indiscutible de referirse al arte" y "son una base de resumen característica, según la cual siempre puede distinguir y asignar el producto del trabajo campesino artístico".

M.A.NEKRASOVA considera arte popular como un sistema creativo, cultural, histórico, que se reclama a través de la continuidad de las tradiciones, funciones.como tipo especial de creatividad artística. en las actividades colectivas de la gente. Y cada pueblo lleva su cultura de tradiciones de formas poéticas y artesanales. Se desarrollaron durante siglos y se molerían por muchas generaciones de personas. Con las tradiciones en el arte popular, no solo habilidad, sino también las imágenes amadas por las personas de los motivos, se transfieren los principios artísticos y las técnicas. Las tradiciones forman las capas principales de la cultura artística popular.escuelas y al mismo tiempo determina la vitalidad especial del arte popular.

En el arte popular, la habilidad artística, la habilidad técnica, los métodos de trabajo, los motivos se transfieren desde el maestro al estudiante. El sistema artístico está siendo elaborado colectivamente.

Literatura principal

Konstantinova S.S. La historia del arte decorativo y aplicado. Resumen de la conferencia. - Rostov N / D.: Phoenix 2004.

BUTKEVICH L.M. Historia del ornamento: tutorial para estudios. Elevado. Ped. estudios. Instituciones. - M.: Humanit. ed. Centro Vlados, 2003.

Armand T. Manual de pintura de tejidos. / Ed. N.N. Sobolev. - San Petersburgo, Politécnico, 1992.

Sokolova M.S. Pintura del arte en la madera. - M.: Humanitar. Ed. Centro Vlados, 2005.

Khvorostov a.s. Arte decorativo y aplicado en la escuela. - M.: 1988.

Queen N.S., Kozhevnikova L.A. Modern Patching Weaving. - M., 1970.

Literatura adicional

1. Artes decorativas y aplicadas y artesanías populares / O.N. Niribitsky. - SPB.: Politécnico, 2007.

2. ZHEGALOVA S.K. Murales Khokhloma: historia. - M., 1991

3. Konovalov a.e. Gorodetskaya Pintado: Historias sobre el arte popular. - Gorky, 1988

4. Skvortsov K.A. Taller en talleres de entrenamiento. - M.: 1987.

5. Kozlov v.n. Fundamentos de la decoración de textiles. M., 1981.

6. Kozlov v.n. Fundamentos de la decoración de textiles. M., 1981.

Svetlova l.p. Alfabeto del ornamento. - M., 1998.

Mititello K. Applique: técnica y arte. - M.: Ekso, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: técnica. Acepta. Productos. - M.: Libro de ast-prensa, 2006.

9. Makhmutova HR "Mastería de tela, prendas de punto y piel". Libro para estudiantes. - M.: Prensa de la escuela, 2004.

Agel O.I. Costura artística de remiendo (conceptos básicos de costura de remiendo y tradición de Folk Textile SplAP): Manual educativo y metódico para el maestro. - M.: Prensa de la escuela, 2004.

Gilman R.A. Aguja, hilo en manos hábiles. - M.: Lepleplezdat, 1993.

Drozdova O.E. Labor de retazos. Adornos y productos. - M.: Moda y costura, 2001.

Zhuravleva I.D. Telas. Tratamiento. Cuidado. Colorante. Apliques. Batik. - M.: Ekso, 2003.

Dvorkina N. Goblen para diez tardes. - M., 1998.

Senzyuk pk Composición en arte decorativo. Kiev, 1998.

Kuzeev r.g., bikbulatov n.v., shitova s.n. Creatividad decorativa de la gente de Bashkir. - Ufa: Bashka. kn. Ed., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Loskutico. - M.: Ed. Ekso, 2003.

Colección Mititello K. Gold Appliques. - M.: Ed. Ekso, 2003.

Shitova s.n. Arte popular: fieltro, alfombras y telas en el sur de Bashkir (ensayos etnográficos). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina A. G. Arte decorativo de Bashkortostan. Siglo XX: de Tamga a la vanguardia. - UFA: Chip, 2006.

Arte popular

arte artístico, popular, folclore, actividades artísticas creativas de la nación laboral; Poesía, música, teatro, danza, arquitectura, imágenes visuales y decorativas y aplicadas creadas por las personas y extensas en las masas de las personas. En el trabajo artístico colectivo, las personas reflejan sus actividades profesionales, el fortalecimiento público y el hogar, el conocimiento de la vida y la naturaleza, los cultos y las creencias. En N. T., que fingió durante la práctica laboral pública, los puntos de vista, los ideales y las aspiraciones de las personas están incorporadas, su fantasía poética, el mundo más rico de pensamientos, sentimientos, experiencias, protesta contra la explotación y el nido, sueños de justicia y felicidad. Habiendo absorbido la experiencia de siglos de las masas, N. t. Hay una profundidad del desarrollo artístico de la realidad, la veracidad de las imágenes, la fuerza de la generalización creativa.

Las imágenes más ricas, temas, motivos, formularios N. t. Surgen en la compleja unidad dialéctica de la creatividad individual (aunque, como regla, anónima) y la conciencia artística colectiva. El equipo de la gente está seleccionado, mejora y enriquece soluciones encontradas por maestros individuales. La continuidad, la estabilidad de las tradiciones artísticas (dentro de la cual, a su vez, manifiesta la creatividad personal) se combinan con la variabilidad, una variedad de implementación de estas tradiciones en obras individuales.

La colectividad de N. t., Que constituye su base constante y su tradición no primaria, se manifiesta durante todo el proceso de formación de obras o sus tipos. Este proceso, incluida la improvisación, su fijación por tradición, mejoría posterior, enriquecimiento y, a veces, actualizando la tradición, se extiende extremadamente en el tiempo. Características para todos los tipos de N. T. Que los creadores del trabajo son simultáneamente por sus artistas, y la ejecución, a su vez, puede ser la creación de opciones enriqueciendo la tradición; El contacto cercano de los artistas con la percepción de las artes, que puede actuar como participantes en el proceso creativo, también es importante. A las características principales de N. t. Pertenece y ausente ausente continuo, unidad altamente artística de su especie: poesía, música, danza, teatro, arte decorativo fusionado en rituales populares; En la arquitectura domiciliaria, la talla, la pintura, la cerámica, el bordado creó un entero inseparable; La poesía popular está estrechamente relacionada con la música y su ritmo, la musicalidad y la naturaleza del cumplimiento de la mayoría de las obras, mientras que los géneros musicales generalmente se asocian con la poesía, los movimientos laborales, el baile. Obras y habilidades N. t. Transmitido directamente de generación a generación.

N. t. Fue la base histórica de toda la cultura artística mundial. Sus principios iniciales, las formas, los tipos más tradicionales, los tipos y las imágenes en parte se originaron en la antigüedad profunda en una sociedad profesional, cuando todas las artes fueron la creación y la hidsis de la gente (ver arte primitivo). Con el desarrollo social de la humanidad, la formación de la sociedad de clase, la división del trabajo se asigna gradualmente por el arte profesionalizado "alto", "científico". N. t. También forma un reservorio especial de la cultura artística mundial. Asigna varias capas sobre el contenido social asociado con la diferenciación de clase de la sociedad, pero al comienzo del período capitalista de N. t. Se define universalmente como el arte tradicional colectivo de las masas de trabajo de la aldea, y luego las ciudades. Comunicación orgánica con los principios indígenas de la cosmovisión de la gente, la integridad poética de las relaciones con el mundo, la molienda incrédida determina el alto nivel artístico de arte popular. Además, N. t. Desarrollé formas especiales de especialización, continuidad de habilidad y aprendizaje a él.

N. t. Diferentes, a menudo lejos el uno del otro, las personas tienen muchas características y motivos comunes que han surgido en condiciones similares o heredadas de una fuente común. Al mismo tiempo, N. T. Los siglos absorben las peculiaridades de la vida nacional, la cultura de cada nación. Retuvo su fuerza laboral que da vida, sigue siendo un almacén de la cultura nacional, expresada por la autoconciencia popular. Esto determinó el impacto y la fructificación del impacto de N. T. en todas las artes del mundo, lo que funciona de F. RAB y W. Shakespeare, A. S. Pushkin y N. A. Nekrasov, P. Breygel y F. Goya, M. y. Glinka y MP Mussorgsky . A su vez, N. t. Muchas percibidas por el arte "alto", que encontró una expresión diversa, desde las frontinas clásicas en los fregaderos campesinos hasta las canciones populares en las palabras de grandes poetas. N. T. Evidencia valiosa preservada del sentimiento revolucionario de la gente, su lucha por su felicidad.

En condiciones de capitalismo, golpeando el alcance de las relaciones socioeconómicas burguesas, N. t. Se desarrolla extremadamente desigual. Muchas de sus ramas están degradadas, desaparecen completamente o bajo amenaza de desplazamiento; Otros pierden sus valiosas características, industrializadas o adaptándose a los requisitos del mercado. A los 19 pulgadas. El crecimiento de los movimientos de la autoconciencia nacional, democráticos y nacionales de liberación, el desarrollo del romanticismo despertó el interés en N. t. A finales de los siglos XIX al XX. El efecto del folclore en la cultura mundial aumenta, algunas industrias perdidas son restauradas por N. t., Se organizan museos y la sociedad de su protección. Al mismo tiempo, el patrocinismo estatal y privado a menudo está subordinado por N. t. Propósitos comerciales, intereses de la "industria del turismo", para los cuales cultiva las características más arcaicas y los restos religiosos-patriarcales en ella.

En la sociedad socialista, se han creado las condiciones para la preservación y el desarrollo de N. toneladas; Heredar y reclamar las tradiciones populares nacionales, se penetran por las ideas del socialismo, el Paphos del reflejo de una nueva realidad transformada; N. t. Disfrute del apoyo sistemático de las organizaciones estatales y públicas, sus maestros reciben premios y títulos honorarios. Una red de instituciones de investigación: instituciones y museos que estudian la experiencia de N. T. P contribuyendo a su desarrollo. Muchos géneros tradicionales N. t. Die (por ejemplo, folklore ritual, conspiraciones, drama popular), pero otros encuentran un nuevo lugar en la vida. Nacidas nuevas formas de masas populares cultura artística. Desarrolla intensivamente aficionados artísticos (coro, grupos coreográficos, teatros populares, etc.), que tiene otra naturaleza que N. t., Pero en parte usando su herencia. Creado durante muchos siglos de altas muestras de N. t. Mantener el valor del patrimonio cultural siempre vivo, el Tesoro de la Experiencia Artística de las Misas.

La creatividad poética de las personas es una creatividad artística verbal masiva de esta o esa nación; La combinación de sus especies y formas, denotada en la ciencia moderna con este término, tiene otros nombres: literatura popular, literatura oral, poesía popular, folclore. La creatividad artística verbal surgió en el proceso de formar discurso humano. En una sociedad de desafío, está estrechamente relacionada con otros tipos de actividad humana, lo que refleja los orígenes de su conocimiento y sus ideas religiosas y mitológicas. En el proceso de diferenciación social de la sociedad, varios tipos y formas de creatividad verbal oral, expresando los intereses de varios grupos públicos y capas. La creación de masas laborales se desempeñó un papel crucial en su desarrollo. Con el advenimiento de la escritura, había una literatura histórica relacionada con Oral N. t.

La colectividad de Oral N. T. (es decir, no solo la expresión de los pensamientos y los sentidos del colectivo, sino primero de todos, el proceso de creación y distribución colectiva) causa variabilidad, es decir, la variabilidad de los textos en el proceso de su existencia. En este caso, los cambios podrían ser muy diferentes, de variaciones estilísticas menores a un procesamiento significativo del plan. En la memorización, así como en diferentes textos, se juega un papel importante por fórmulas estereotípicas peculiares: los llamados lugares comunes asociados con ciertas situaciones de trama, moviéndose del texto al texto (por ejemplo, en las eponsiones, la fórmula para el Sede del caballo, etc.).

En el proceso de existencia, los géneros de verbal N. t. Estamos experimentando períodos "productivos" y "improductivos" ("edades") de su historia (el surgimiento, la distribución, la entrada en el repertorio masivo, el envejecimiento, la extinción), Y esto se debe a los cambios en la compañía en la sociedad en última instancia. La sostenibilidad de la existencia de textos populares en la vida pública se explica no solo por su valor artístico, sino también por la lentitud de los cambios en el estilo de vida, la cosmovisión, los gustos de sus principales creadores y los cuidadores, campesinos. Los textos de las obras de folclore de varias variables géneros (aunque en diversos grados). Sin embargo, en general, el tradicional ha sido en N. t. Energía inconmensurablemente mayor que en la creatividad literaria profesional.

La colectividad de la Nación verbal. No significa su descomposición: los maestros talentosos influyeron activamente no solo en la creación, sino también a distribuir, mejorar o adaptarse a los textos a las necesidades del equipo. En las contpecciones del trabajo, hubo profesiones peculiares de artistas. N. t. (Antiguo rio griego y AIDA, Scrometros rusos, Kobzari ucraniano (ver Kobzar), Kazajo y Kirgyz Akyn, etc.). En algunos países del Medio Oriente y Asia Central, en el Cáucaso hubo formas de transición de NT verbal: se distribuyeron las obras creadas por ciertas personas, pero el texto cambió relativamente poco, generalmente se conocía el nombre del autor y a menudo se introdujo en el Texto (por ejemplo, Toktogul Satylganov en Kirguistán, Sayat-Nova en Armenia).

La riqueza de géneros, temas, la poética de verbal N. t. Debido a la diversidad de sus funciones sociales y de vida, así como formas de ejecución (solo, coro, coro y solista), combinación de texto con melodía, entonación, Movimientos (canto, canto y danza, telicamento, juego, diálogo, etc.). Durante la historia, algunos géneros han sufrido cambios significativos, desaparecieron, aparecieron nuevos. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos eran leyendas genéricas, canciones laborales y rituales, conspiraciones. Más tarde, hay cuentos de hadas mágicos, hogares, cuentos de hadas sobre animales, formas Dogo-Nacional (Arcaicas) de EPOS a. Durante la formación de estadismo, se formó una épica heroica clásica, luego surgió canciones históricas (ver canciones), baladas (ver balada). Otra canción lírica general, un romance, un chastushka, etc. pequeños géneros líricos y, finalmente, se formaron el folclore de trabajo (canciones revolucionarias, historias orales, etc.).

A pesar del vívido color nacional de las obras de verbal N. t. De varias naciones, muchos motivos, imágenes e incluso parcelas en ellos son similares. Por ejemplo, aproximadamente dos tercios de las parcelas de cuentos de hadas de los pueblos europeos tienen paralelos en historias de hadas de otros pueblos, lo que es causado por o mediante el desarrollo de una fuente o interacción cultural, o la ocurrencia de fenómenos similares sobre la base de lo común Leyes de desarrollo social.

Hasta la era del salto y el período de capitalismo, verbal N. t. Desarrollado relativamente independientemente de la literatura escrita. Más tarde, las obras literarias son más activas que antes, penetran en el medio popular (por ejemplo, el "prisionero" y el "chal negro" A. S. S. S. S. S. S. A. A. A. A. A. Nekrasova; Consulte también sobre esto en el art. Poesía rusa libre, literatura lúbrica ). Con otros, las partes, el trabajo de respuestas populares adquiere algunas características de la literatura (individualización de personajes, psicologismo, etc.). En la Sociedad Socialista, la disponibilidad de la educación garantiza la igualdad de oportunidades para divulgar los valores y la profesionalización creativa de las personas más superiores. Una variedad de formas de cultura masiva y artística (la creatividad de los compositores, los zapatos de chastoch, la composición de los intermedios y las escenas satíricas, etc.) se desarrollan en estrecho contacto con las artes socialistas profesionales; Las formas tradicionales de N. toneladas verbales continúan jugando entre ellos un cierto papel. La existencia de siglos de edad aseguró el increíble valor artístico y una larga existencia de tales canciones, cuentos de hadas, leyendas, etc., que reflejan más claramente las características de la Almacén espiritual de la gente, sus ideales, esperanzas, gustos artísticos, vida. Esto provoca el profundo impacto del verbal N. T. sobre el desarrollo de la literatura. M. Gorky dijo: "... el comienzo del arte de la palabra - en el folklore" ("Sobre la literatura", 1961, p. 452). En el registro N. t., Se estudian y los principios metodológicos de estudio, ven el folclorismo.

Música popular (folklore musical) - vocal (principalmente canción), creatividad colectiva instrumental y vocal-instrumental de las personas; Por lo general, está en forma de rocas y se transmite gracias a las tradiciones realizadas. Siendo la propiedad de todo el pueblo, la música N. t. Se debe principalmente al arte ejecutivo de los pepitas talentosos. Estos son de diferentes naciones, Kobzar, Husar (ver Husli), un Scrooch (ver Scrometers), Ashug, Akyn, Kyushi (ver Kyu), Bakhshi, Husan (ver Hussans), Hafiz, Olonhosut (ver Olonho), AEE (ver AIDA), Jongleur, Mestrel, Spieleman y otros. Los orígenes de la música popular, como otras artes, van al pasado prehistórico. Las tradiciones musicales de diferentes formaciones sociales son extremadamente resistentes, el ausentismo. Las obras más o menos antiguas y transformadas son coexistentes para cada época histórica, así como a la recreación en función de ellos. En el agregado, forman el llamado folclore musical tradicional. Su base es la música del campesinado, que la última vez conserva las características de la independencia relativa y generalmente es diferente de la música relacionada con las tradiciones más jóvenes y escritas. Principales tipos de música N. T. - Canciones (ver canción), cuento épico (por ejemplo, épicas rusas, yakut olonkho), melodías de baile, danacea parquares (por ejemplo, chastushki ruso (ver chastushka)), reproducciones instrumentales y nápoles (señales de baile) . Cada pieza de folklore musical está representada por todo un sistema de opciones estilísticamente y semánticamente relacionadas, caracterizando cambios en la música popular en el proceso de su ejecución.

La riqueza del género de la música popular es el resultado de la diversidad de sus funciones de vida. La música acompañó a toda la vida laboral y familiar del campesino: los días festivos del calendario del círculo agrícola anual (véase Carolka (ver Carolka), Westernachs, Maslennichny, canciones de Kupali), Field Works (Registro, Canciones de cosecha), Nacimiento, Boda (Lullaby y Canciones de boda), muerte (se debe llorar funerales). Los pueblos de ganado de la canción se asociaron con una cónica del caballo, las bolígrafos de ganado, etc. Los géneros de Larine recibieron el mayor desarrollo en el folclore de todos los pueblos, donde se despliegan los desplazadores de mangos simples, rituales, baile y épicos, canciones o canciones ilegales, laminadas, danza y épicas, y, a veces, complejas en forma de improvisación musical. - Vocal (por ejemplo, canción de pie ruso, rumana y dyuna de Moldavia) e instrumental (por ejemplo, jueces de programas de violinistas transcarpáticos, aldeanos búlgaros, bristes de kazakh, comisarios de Kirgyz, Turkmen Dutarists, Uzbek, Tajik, Indonesia, Japonés y otros Conjuntos instrumentales y orquestas).

En varios géneros de música folclórica, varios tipos de melos A, de un clante (karel, runas, epopeos rusos, epopeos eslavos sur) a ricamente ornamentales (canciones líricas de cultivos musicales, cerca y medianos orientales), polifonía (cm. Multifolor) (Polyritmic la combinación de piscinas en los conjuntos de los pueblos africanos, el alemán coral acordeka, la polifonía quarto-segundo y medio-rusa, la niñera lituana), las rítmicas (ver ritmo) (en particular, los ritmofores que resumen el trabajo rítmico y la danza. Movimientos) Sistemas de sonido (de muchachos primitivos de volumen estrecho a las diatónicas desarrolladas del "sistema melódico libre"). Las formas de la estructura, la población (pareada, simétrica, asimétrica, etc.), las obras en general también son diversas. Música N. t. Hay en un solo cabello (solo), antipheral (ver antifone), angrib, coral y formas orquestales. Los tipos de polifonía coral e instrumental son diversos, de heterofonía (ver heterofonía) y bourdon (fondo de bajos con sonido continuo) a formaciones complejas de polifónicos y acordes. Cada cultura musical popular nacional, incluido el sistema de dialectos musicales y populares, forma un conjunto musical y estilo completo y, al mismo tiempo, se une a otras culturas en comunidades folclóricas y etnográficas más grandes (por ejemplo, en Europa - escandinavo, balta, carpathian, balkan , Mediterráneo y Dr.).

La fijación de la música folclórica (en el siglo XX con la ayuda de la tecnología de grabación) es una disciplina científica especial: etnografía musical, y su estudio - Idioma de etnomía (folclorismo musical).

Basado en la música popular, casi todas las escuelas profesionales nacionales surgieron, cada una de las cuales contiene muestras de diversos medios de patrimonio folclámico, desde los tratamientos más simples para las melodías populares hasta la creatividad individual, implementando libremente el pensamiento musical popular, las leyes específicas de una tradición musical popular. En la práctica musical moderna N. t. Es una fuerza de fertilización tanto para profesionales como para diversas formas de arte amateur.

En Rusia, los más comunes en el campesino, soldado, el medio de la fábrica recibieron el drama "Tsar Maximilian y su Desmontable Son Adolf", "Boat" (Opciones - "Barco", "Shaka Robbing", "Stepan Razin", "Negro Cuervo"); También se jugó el drama "Tsar Herodes", "como un francés se llevó a Moscú". Según su tipo, se refieren a los muchos pueblos del drama de robo al tirar, heroico o llamado. "Tsar Maximilian" tiene una fuente literaria: el drama escolar "Corona de Dimitri" (1704), que se basa en la "Vida de San Dimitri"; El "barco" (a finales del siglo XVIII) es un drenaje de la canción popular "Down in Volga de la Madre". La formación final de estas piezas está asociada con la inclusión en su texto de fragmentos de las obras de los poetas de finales de la mitad del 18 al 1 vez de los siglos XIX. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imágenes del romance del pecho. Las jugadas satíricas "Barin", "Naked Barin", "Parsley" también contaron en Rusia.

El rasgo más característico del Teatro Popular (como en el arte popular general) es la convencionalidad abierta de disfraces y accesorios, movimientos y gestos; Durante las presentaciones, los actores se comunicaron directamente con el público, que podrían servir a las réplicas, interferir con la acción, dirigirla y, a veces, participar en él (cantar con el coro del intérprete, para retratar personajes secundarios en escenas masivas). El teatro de la gente, por regla general, no tenía escena, sin decoraciones. El principal interés en ella se centra no en la profundidad de la divulgación de los personajes de las personas que actúan, sino en la tragidez o el cómic de situaciones, disposiciones. Los monólogos de fin de semana de los héroes son de gran importancia, el desempeño de las canciones (populares o especialmente compuestas para su presentación), Aria de las óperas. En el drama popular hay dos tipos de personajes: dramático (heroico o romántico) y cómic. La primera cuenta con un alto estilo solemne de apelaciones, monólogos y diálogos, segundos, técnicas de parodia, el juego de palabras. El desempeño tradicional en el teatro de las personas ha determinado posteriormente el surgimiento de un tipo especial de ideas teatrales que han recibido una forma constante. Estas actuaciones en muchos países se llaman el teatro tradicional. En los países asiáticos, las actuaciones pantomimales de la danza de las personas se han distribuido desde los tiempos más antiguos. Sobre su base, se formó el tradicional teatro de los pueblos de Asia: teatros del Vaging Topeng en Indonesia, Kolam sobre aproximadamente. Sri Lanka (Ceilán), Kathakali en la India, etc.

La originalidad de las técnicas artísticas y de desempeño del teatro popular atrajo a los líderes del teatro profesional y los usó (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe, etc.).

La danza popular es una de las especies más antiguas de N. t. El baile fue parte de las ideas populares en vacaciones y ferias. La aparición de rondas y otros bailes rituales se asocia con los ritos populares (Fuego de Danza Ceilon, Danza Noruega con antorchas, bailes eslavos relacionados con los ritos de rizos de abedul, guirnaldas de tejido, encendido de incendios). Gradualmente, alejándose de las acciones rituales, los bailes se llenaron de nuevos contenidos, expresaron nuevas características de la vida. Los pueblos comprometidos en la caza, la ganadería, se reflejaron en la danza de la observación del mundo animal. El personaje y los hábitos de los animales, las aves, las mascotas fueron figuradas y expresadas: la danza del bizon de los indios norteamericanos, Penhkalk Indonesian (Tigre), Danza del oso Yakutian, Pamir - Águila, China, India - Pavlin, Finnish - Bull, Russian Zhuravel, Hisac, Noruega La batalla de los gallos y otros. Hay bailes en los temas de la agricultura: danza letona Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, Estonia - Sapozhnikov, Lyanka Bielorrusia, Parame Moldavia (uvas), gusano de seda de Uzbeka, Pakhta (algodón). Con la llegada de la artesanía y la mano de obra de la fábrica, aparecen nuevos bailes populares, baile ucraniano, danza alemana de unidades de vidrio, karelian "como tkut sukno" y otros. El baile popular a menudo refleja el espíritu militar, valor, heroísmo, reproduce las escenas de la Battle (bailes "Pyrian" de los antiguos griegos, combinando arte de baile con técnicas de esgrima, georgiano Horumi, Bericaoba, baile escocés con espadas, baile de cossack, etc.). Un lugar grande en la danza N. t. Ocupa el tema del amor; Inicialmente, estos bailes fueron francamente eróticos; Más tarde, apareció bailando, expresando la nobleza de sentimientos, una actitud respetuosa hacia una mujer (georgiana cartulina, rusa Baine Kadril, polaco Mazur).

Cada persona tiene sus propias tradiciones de baile, lenguaje plástico, coordinación especial de movimientos, aprovechando el movimiento con música; En algunos de la construcción de una frase de baile, sincrónicamente musicales, otros (a los búlgaros), no sincrónicamente. Bailar a los pueblos de Europa Occidental se basan en el movimiento de las piernas (manos y cuerpos tal como lo fueron, en la danza de las naciones de Asia Central, etc. Países del Este, el enfoque está en el movimiento de manos y Cuerpo. La danza nacional siempre está dominada por el comienzo rítmico, que es enfatizado por un bailarín (podding, algodón, anillos de llamada, portadores). Muchos bailes se realizan bajo el acompañamiento de los instrumentos populares, que los bailarines a menudo tienen en sus manos (cassays, Tamburin, tambor, Doyra, Harmoshka, Balalaika). Algunos bailes se realizan con accesorios para el hogar (pañuelo, sombrero, plato, pila, tazón). Una gran influencia en la naturaleza del rendimiento es adecuada: Entonces, la suavidad de los bailarines rusos y georgianos ayuda a un vestido largo que cubre los pies; Un movimiento característico en ruso y el baile masculino húngaro es una apuesta en la parte superior de una bota rígida.

La floreciente y popularidad del baile de las personas en la URSS contribuyó a la aparición de una nueva forma de escenario, los conjuntos de baile popular. En 1937, se creó el conjunto de la danza nacional de la URSS, quien aprobó el baile folcador de la etapa en la coreografía profesional. Los elementos de la danza popular se utilizan en el ballet clásico. En todas las repúblicas de la Unión Soviética, se han creado conjuntos profesionales de baile nacional y conjuntos de la canción y la danza. Los equipos profesionales y aficionados de la danza escénica popular son comunes en los países de todo el mundo (ver Dance).

La arquitectura popular, las artes visuales y las artes aplicadas decorativas incluyen herramientas, edificios (ver arquitectura de madera, vivienda), utensilios caseros y entorno doméstico (ver madera en arte, hierro, cerámica, lacas artísticas, muebles, cobre, vasos artísticos, vidrio), ropa y telas (ver bordado, kilim, alfombra, encaje, pared, ropa, telas artísticas), juguetes (ver juguete), lubok, etc. Los procesos artísticos y técnicos más importantes comunes en N. t. Estos son cerámica, tejido, tallado de arte, pintura decorativa, forja, moldeado artístico, grabado, persiguiendo, etc. La arquitectura popular y el arte decorativo y aplicado pertenecen a la producción material, el carácter creativo directamente desgastado; De ahí la fusión en ellos de funciones estéticas y utilitarias, pensamiento figurativo y ingenio técnico.

Creación y emisión de un entorno objetivo y dando una expresión objetiva y estética por procesos laborales, estimaciones domésticas, calendario y ritos familiares, N. t. La factura fue una parte integral de un edificio que cambia lentamente la vida folclórica. En ciertas características de N. t. Las normas de trabajo y vida, cultos y creencias, ascendiendo al siglo neolítico y bronce, se rastrean. El elemento más común de N. T. sirve un adorno nacido en tiempos antiguos, lo que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y se interconecta profundamente con la técnica de diseño, la sensación del objeto, la forma de plástico, la belleza natural del material. En algunos motivos ornamentales, la mayoría de los cuales tenían un significado mitológico inicial ("árbol mundial", "gran diosa" con los próximos símbolos solares), capturó las características de la conciencia primitiva, las formas mitológicas y mágicas de comunicarse con la naturaleza. Aparecen estas antiguas raíces, por ejemplo, en un juguete popular, en el que se trazan las características de los plásticos de culto primitivos. Las obras de N. t. A menudo inherentes a una conexión específica con uno u otro habitual, continuo, y cuando se pierde la memoria de la naturaleza icónica o la condicionalidad mitológica. Esto explica la fragilidad, la efemeralidad de muchos objetos de N. T. (imágenes de arena, huevos pintados), diseñados para la reproducción periódica en el aparejo repetido regularmente.

A diferencia del arte "alto" de los tops públicos, N. t. No conoce los cambios de contraste en los estilos artísticos. En el curso de su evolución, aparecen nuevos motivos individuales, pero se cambian el grado de estilización y la naturaleza de la comprensión de los motivos viejos; Las imágenes asociadas una vez con las ideas indígenas sobre el mundo adquirieron gradualmente el significado estropilitario (por ejemplo, en varios signos de cadena y signos de hechizos que adornaban los artículos de los hogares) o comenzaron a desempeñar un papel puramente decorativo, mientras que la forma del sujeto se sometió a un funcionario constructivo menor. cambios.. La idea de la cosa en N. t. Por lo general, no se fija en el modelo preparatorio o en una imagen, pero vive en la mente y la mano del maestro; Al mismo tiempo, los resultados de su ingenio individual que conducen al desarrollo de las técnicas de trabajo más racionales deben ser adoptadas por el equipo nacional. En virtud de esto, la tradición de cambios específicos constantes, pero solo parciales, que se fija por una selección centurosa. Artículos antiguos (por ejemplo, cubos de madera en forma de pato) pueden ser extremadamente cercanos a la naturaleza; La comprensión posterior de estas formas en N. t., Al mantener la tipología inicial y la base figurativa, combinarlas con los siglos desarrollados por las técnicas de generalización, estilización decorativa, con el uso racional de los medios técnicos y los materiales.

A medida que la sociedad es la diferenciación de clase, hay requisitos previos para la aparición de N. t., Sirviendo las necesidades de las capas más bajas de la sociedad y originalmente coincidió con el trabajo artístico en el hogar para él y a la artesanía de la aldea. La presencia de una rama popular especial ya se encuentra en el arte antiguo (por ejemplo, en las aguas (ver renuncia) del círculo italiano-etrusco que se asemeja a plástico neolítico). Los monumentos iniciales del palacio e incluso la arquitectura de culto están claramente relacionados con las antiguas muestras más simples de la arquitectura de madera y piedra folclórica (Egeo Megarón, alemán Halle), viviendas portátiles de nómadas, etc., pero luego los caminos de la construcción urbana y señorial y Arquitectura popular que sirve en la principal vida campesina (edificio residencial, khumno, granero, cobertizo, vástago, etc.).

En Europa medieval, la cultura de la iglesia feudal se opuso al deseo de preservar la tradición cultural del sistema genérico, el cierre económico y político, el culto de los dioses locales; La expresión de esto se convierte en un chorro popular en arte medieval, generalmente rico en las imágenes del estilo animal (vea el estilo de animales). Visión del mundo de las personas, con una limpieza especial expresada en decoraciones paganas, amuletos, actos en monumentos que son ejemplos de la influencia de la cultura nacional en la Corte y la Iglesia (esos relieves de la Escuela Vladimir-Suzdal (véase la Escuela Vladimir-Suzdal), plástico grotesco y Iglesias góticas, ornamentación de manuscritos). Sin embargo, el subdesarrollo de relaciones con el dinero de la mercancía, la diferenciación débil de las formas de vida, así como el principal anonimato del arte medieval y la proximidad de sus maestros al entorno popular no contribuyó a la separación completa de N. t. En los países, ingresar a la etapa de desarrollo temprano, en particular en la Rusia medieval, similar a la situación se conserva hasta finales de los siglos XVIII a principios del siglo XVIII. En los países del este, especialmente largo (hasta 19-20 siglos) que retuvieron el estilo de vida medieval, todas las artes decorativas y aplicadas están profundamente imbuidas de habilidades artesanales populares y altamente desarrolladas N. t. No tiene diferencias indígenas de artesanías para capas privilegiadas. ; En el arte pictórico de varios países, un jet popular (chino, japonés, indio Lubok) es fuerte. Finalmente, en países sobrevividos por la colonización, la base para N. t. Generalmente sirvió una antigua cultura nativa, aunque absorbió muchas características de los cultivos.

Con la descomposición del feudalismo y el sistema de talleres, un arte de arte popular está trabajando en el mercado; Gracias a esto, N. t., Sigue teniendo una relación cercana con la vida popular, desarrolla nuevos tipos de productos, nuevas formas y temas. Por otro lado, la identificación de la individualidad artística y el culto del arte antiguo, aprobado en la era del Renacimiento, conduce al hecho de que N. t. Todo lo más claro actúa como un local, separado, vinculado a su antigüedad nativa. Cultura artística popular: obras de arte religioso (pintura militar, iconos escritos en vidrio, escultura pintada), desarrollándose rápidamente a partir de los siglos 16-17. (especialmente en los países católicos), el registro de festivales, Lubok, con su arquitismo ingenuo de formas, tiene un sistema figurativo completamente diferente a las obras exquisitas, a veces innovadoras de arte "alto"; La discrepancia similar ocurre en el estilo de los artículos del hogar. Esta brecha es menos notable donde los elementos populares se penetran profundamente en el cultivo de las capas privilegiadas y la iglesia. En Rusia, esto se manifestó, por ejemplo, en la arquitectura del palacio en p. Kolomensky (siglo XVII), con su abundancia de formas de arquitectura de madera popular, y en los países de América Latina, en la decoración de las iglesias barrocas, que absorbieron las características del arte de las civilizaciones precolombinas. En 17-18 siglos. En N. t. El comienzo ideográfico se debilita notablemente. En los motivos de la planta, ahora los patrones geométricos simbólicos ahora están muy extendidos, el sistema decorativo se vuelve libre, diverso. En N. t. Hay más y más observaciones frescas, parcelas para el hogar, el deseo de la fabulosa comprensión del folklore de la vida de las secciones más altas de la sociedad está aumentando, a las formas prestadas de estilos dominantes, imitación de la textura de la textura de la textura y mano de obra. - Materialesintensivos. Sin embargo, los nuevos motivos y formas (renacimiento, barroco, ampira), penetran en N. t., Mantenemos solo una similitud muy remota con la muestra, simplificando y congelado en un esquema decorativo rítmicamente claro. En general, a los siglos XVIII a principios del siglo XIX. Hay una era del Heyday N. T., quien otorgó una extraordinaria diversidad de sus especies y formas. Esto fue facilitado por el equipo de N. t. Anteriormente inaccesible a los materiales e instrumentos de TI, la aparición de nuevas capacidades técnicas, la expansión de los horizontes de los artistas populares, el desarrollo de letras populares y sátiras.

A los 19 pulgadas. Desarrollar intensivamente la producción artística artística está cada vez más involucrada en el sistema de la economía capitalista; La embarcación de productos básicos en la mayoría de los países finalmente se separa del hogar conservador. En Rusia, después de 1861, los pescadores de arte popular adquieren la naturaleza de los talleres privados que trabajan en el mercado de todos los rusos. Una estrecha especialización de la pesca, la división en crecimiento del trabajo y la estandarización de los motivos dan origen a los patrones y formas, extremadamente fusionados con las técnicas de virtuoso de desempeño técnico (a veces, alcanzando casi la velocidad de la máquina); En este caso, la artesanía, la habilidad mecánica impecable más a menudo desplaza la creatividad. Impactando muestras de productos urbanos masivos, a menudo al azar y anti-muerte, los maestros destruyen la unidad típica de la técnica y la estética para el folclore. Las composiciones, previamente organizadas estrictamente, saturadas con asociaciones semánticas, se vuelven más libres, pero menos lógicas. En la pintura, las pinturas al temple son desplazadas por el aceite, y luego la anilina; El icono popular y loft son reemplazados por la oleografía; En plástico, el formulario de volumen y objeto pierde la arquitectura. La imagen y el adorno, previamente fusionados con la cosa, ahora se convierten en una imagen pasada en la superficie. Las industrias separadas, no con la competencia con productos de fábrica baratos, se pueden descomponer o morir, pero otros se producen y expanden que usan en su mayoría técnicas, estilísticas e incluso muestras de arte profesional de máquinas y artes de arte. En varios países que antes habían más rico en NT (Inglaterra, Dinamarca, los Países Bajos), desaparecieron casi por completo, pero se desarrolla intensivamente en áreas retardadas industrialmente, que conservaron poderosas capas de cultura medievales (provincia del norte en Rusia, Bretaña en Francia, Tirol en Austria, Eslovaquia, Países Balcanes, España, Sicilia en Italia).

Desde mediados del siglo XIX, siguiendo el reconocimiento del valor del folclore verbal, en varios países, hay interés en el arte decorativo popular. A partir de ese momento, la estética N. T. (tanto nacional como exótica), su colorido y su ritmismo que afectan cada vez más la arquitectura profesional, el arte visual y decorativo. La colección de N. colecciones comienza, las organizaciones públicas y el patrocinio de las tazas están reviviendo una serie de pesquerías y organizan nuevas. Esta actividad adquiere un alcance especial a principios de 19-20 siglos. Con la propagación del estilo "moderno" y los flujos nacionales-románticos asociados. Sin embargo, imponer a los maestros de las personas, las soluciones de tipo de máquina, artistas y teóricos "modernos" a menudo mostraron un malentendido de los detalles específicos de N. toneladas. Se cometieron errores similares y luego (incluso en la práctica soviética de 1930-50.); En una serie de países capitalistas, por el contrario, se hicieron intentos para llevar la escultura popular y el adorno al arte abstracto.

Las obras de N. toneladas modernas son principalmente la naturaleza de los productos y los recuerdos decorativos, figurativamente indicativos de la originalidad de la cultura nacional de un área u otra; Debido a su mente obviamente agitadora, dan los fondos de la tradición nacional y la humanidad directa, el medio creado principalmente por medios industriales estandarizados. Las artesanías artísticas populares juegan un papel importante en la economía de los países en desarrollo. En muchos países (principalmente en la URSS y otros Estados socialistas), se buscan fondos para la protección de las artesanías populares y sus peculiaridades artísticas, se alienta las actividades de los maestros de las personas con la ayuda de competiciones y exposiciones, las escuelas vocacionales y las escuelas están preparando artistas. y artistas. Con la participación de los institutos de investigación y los museos, las tradiciones se estudian cuidadosamente y las muestras se recolectan, en particular, para asignar productos y técnicas decorativas, consonantes con la forma de vida moderna. N. t Tiene un efecto relajante en la industria del arte, ayudando a encontrar las formas y la decoración más expresivas de una cosa del hogar; Características separadas de N. t. Vive en las obras de maestros amateur, así como artistas profesionales que usan la experiencia del arte popular. Una serie de artesanías populares populares han sido revividas en la URSS, muchos han recibido un nuevo desarrollo y relacionados con la orientación de las vidas soviéticas (por lo tanto, los antiguos centros de icontísticos se han convertido en centros mundiales de las miniaturas de laca). En los diversos puntos de vista y géneros de Soviet N. t. La cuidadosa preservación de las tradiciones nacionales se combina con la latitud de los intereses y la percepción activa de la realidad soviética.

Acerca de N. t. De varias naciones, ver secciones literatura, arquitectura y bellas artes, música, ballet, teatro de drama, circo en artículos sobre países individuales y las repúblicas de la URSS.

ILUMINADO: Chicherov V. I., K. Marx y F. Engels sobre folclore. Materiales bibliográficos, en la colección: Folklore soviético, No. 4-5, M. - L., 1934; V. D. D. D. D., V. I. Lenin Acerca del arte folclórico oral, "etnografía soviética", 1954 ,. 4; Patrimonio de Lenin y estudio de Folklore, L., 1970. PRIPPET V. YA., Especificidad del folklore, en el libro: Procedimientos de la sesión científica del aniversario de LSU. Sección de Ciencias Filológicas, L., 1946; su propio, folclore y realidad, "literatura rusa", 1963, número 3; Chicherov V.I., Preguntas teoría e historia de la creatividad popular, M., 1959; GUSEV V. E., Estética del Folklore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Preguntas de la teoría del arte popular, M., 1971; Kravtsov N. I., los problemas del folklore eslavo, M., 1972; Chistov K.V. Especificidad del folclore a la luz de la teoría de la información, "Preguntas de la filosofía", 1972, No. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore en Europa, Torino, 1952 (Rus. Por. - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., MotifIndex de la literatura popular, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Los tipos del folktale. Una clasificación y bibliografía, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., la ciencia del folklore, N. y., 1964; Bausinger H., Formen Der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obcic. Principiui. Metodă. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. YA., Folklore ruso. Puntero bibliográfico, 1945-1959, L., 1961; El mismo 1917-1944, L., 1966; MISMO 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., Folklore de los pueblos de la URSS. Fuentes bibliográficas en ruso (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrgiphie B, - LPZ., 1919-957; [Continuado], en CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., ¿por qué y cómo recoger música popular [por ejemplo? de Weng.], M., 1959; Kvitka k.v., emit. Procedimientos ..., t. 1-, M., 1971-1973; Ensayos de la cultura musical de los pueblos de África tropical, SAT. Arte., Sost. y ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg Im Breisgau, 1953; Nettl B., Teoría y Método en Etnomusicología L. 1964; Brăiiloiu S. Folklore Musical, en su libro: Ceuvres, v. 2, BUC., 1969, r. 19-130.

Alferov A. D., Parsley y sus antepasados, M., 1895: Onchukov N. E., Dramas folclóricas del norte, San Petersburgo, 1911; Drama popular ruso de los siglos XVII-XX. Textos de juegos y descripciones de ideas, ed., Intr. Arte. Y comentarios P. N. BORKOVA, M., 1953: Historia del Teatro Europeo Occidental, bajo la Ed General. S. S. Mokulsky, vol. 1, M., 1956; Avdeev A. D., el origen del teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., Drama del pueblo oral ruso, M., 1959; Jivelegov A.K., Comedia popular italiana ..., 2 ed., M., 1962; Cohen S. le Théâtre en France Au Moyen-âge, v. 1-2, NOUV. éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. People's Dance M., 1954; Khayizovsky K. YA. Imágenes de la coreografía de los pueblos rusos, M., 1964; La enciclopedia de la danza social, N. y., 1972.

K.v. chistov (literatura),

I. I. ZhetoVsky (música),

N. I. Savushkin (teatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (Arquitectura, arte visual y decorativo).