La gloria fue precedida por la era legal y el trabajo de un periodista. Balzac incluso logró abrir su propia imprenta, que finalmente quebró. Se comprometió a escribir novelas por el simple hecho de ganar dinero. Y muy pronto sorprendió al mundo con la absoluta madurez de su estilo. “El último Chouan, o Bretaña en 1800” (1829) y “Escenas de una vida privada” (1830) incluso provocaron una idea: después de estas obras, Balzac ya no creció como artista, sino que simplemente lanzó una obra tras otra en el mundo, después de dos semanas creando otra novela. Sea lo que sea, "The Last Chouan" - la primera obra de Balzac, firmada con su nombre real, incorpora todos los componentes de la obra del escritor, que comenzó como autor de novelas de vampiros puramente comerciales ("La heredera de Birag" , "Vicario de Arden", "Viejo centenario") y de repente decidió crear una novela seria.
Balzac eligió a W. Scott y F. Cooper como sus maestros. En Scott, se sintió atraído por el enfoque histórico de la vida, pero no quedó satisfecho con la monotonía y el esquematismo de los personajes. El joven escritor decide seguir el camino de Scott en su obra, pero mostrar a los lectores no tanto un modelo moral en el espíritu de su propio ideal ético (como hizo Scott), sino pintar la pasión, sin la cual no hay creación verdaderamente brillante. En general, la actitud de Balzac hacia la pasión fue contradictoria: "el asesinato de las pasiones significaría el asesinato de la sociedad", dijo; y añadió: "la pasión es un extremo, es un mal". Es decir, Balzac era plenamente consciente de la pecaminosidad de sus personajes, pero ni siquiera pensó en abandonar el análisis artístico del pecado, que le interesaba mucho y que, en la práctica, constituía la base de su obra.
El romántico Musset habló de su enfoque en el estudio del mal. Y en la forma en que Balzac se interesa por los vicios humanos, por supuesto, uno intuye un cierto destino del pensamiento romántico, que siempre ha sido inherente a un gran realista. Pero Balzac, a diferencia de los románticos, entendió el vicio humano no como un mal ontológico, sino como un producto de una determinada época histórica, de un determinado segmento de la existencia de un país, de una sociedad. Es decir, el vicio para Balzac es un fenómeno mucho más comprensible que para los románticos.
El mundo de las novelas de Balzac tiene una clara definición del mundo material. La vida privada está muy ligada a la vida oficial, ya que las grandes decisiones políticas no caen del cielo, sino que se comprenden y discuten en salones y notarias, en los boudoirs de los cantantes, chocan con las relaciones personales y familiares. La sociedad se estudia en las novelas de Balzac con tal detalle que incluso los economistas y sociólogos modernos estudian el estado de la sociedad a partir de sus novelas. Balzac mostró la interacción entre las personas no en el contexto de Dios, como lo hizo Shakespeare, mostró la interacción entre las personas en el contexto de las relaciones económicas. La sociedad para él aparece bajo la forma de un ser vivo, un solo organismo vivo. Esta criatura está en constante movimiento, cambiando, como el antiguo Proteo, pero su esencia permanece inalterable: los más fuertes se comen a los más débiles. De ahí la naturaleza paradójica de las opiniones políticas de Balzac: el realista global una vez no ocultó sus simpatías realistas y se burló de los ideales revolucionarios. En el ensayo “Dos reuniones en un año” (1831), Balzac respondió irreverentemente a la revolución de 1830 ya sus logros: “Después de la batalla viene la victoria, después de la victoria viene la distribución; y luego los ganadores resultan ser mucho más que los que se veían en las barricadas. Tal actitud hacia la gente en general es característica de un escritor que estudió a la humanidad de la misma manera que los biólogos estudian el mundo animal.
Una de las pasiones más serias de Balzac, desde la infancia, fue la filosofía. En edad escolar, casi se vuelve loco cuando conoció la antigua biblioteca del monasterio en un internado católico. No comenzó a escribir seriamente hasta que hubo estudiado las obras de todos los filósofos más o menos eminentes de los viejos y nuevos tiempos. Por lo tanto, surgieron los "Estudios filosóficos" (1830 - 1837), que pueden considerarse no solo obras de arte, sino también obras filosóficas bastante serias. Los "Estudios Filosóficos" también incluyen la novela "Piel de Zanja" (1830-1831), fantástica y al mismo tiempo profundamente realista.
La ficción, en general, es un fenómeno propio de los “Estudios Filosóficos”. Desempeña el papel de una máquina deus ex, es decir, realiza la función de una premisa central de la trama. Como, por ejemplo, un trozo de cuero viejo y destartalado, que accidentalmente va a parar a un pobre estudiante Valentin en una tienda de anticuarios. Un trozo de shagreen cubierto con inscripciones antiguas cumple todos los deseos de su gobernante, pero al mismo tiempo se encoge y, por lo tanto, acorta la vida del "afortunado".
Shagreen Skin, como muchas de las otras novelas de Balzac, está dedicada al tema de las "ilusiones perdidas". Todos los deseos de Rafael se cumplieron. Podía comprarlo todo: mujeres, objetos de valor, un entorno exquisito, no tenía solo una vida natural, una juventud natural, un amor natural, y por lo tanto no tenía sentido vivir. Cuando Rafael se entera de que se ha convertido en el heredero de seis millones, y ve que la piel de zapa ha vuelto a disminuir, acelerando su vejez y muerte, Balzac anota: "El mundo le pertenecía, podía hacerlo todo, y no quería nada". ya no."
“Ilusiones perdidas” puede considerarse tanto la búsqueda de un diamante artificial, al que Balthasar Claes sacrifica a su propia esposa e hijos (“Búsqueda del Absoluto”), como la creación de una superobra de arte, que adquiere el significado de pasión maníaca por el artista Frenhofer y se materializa en "una combinación caótica de trazos".
Balzac dijo que el tío Thebe de la novela de L. Rule "Tristram Shandy" se convirtió para él en un modelo de cómo esculpir un personaje. El tío Tebe era un excéntrico, tenía un "caballo", no quería casarse. Los personajes de los héroes de Balzac: Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Padre Goriot") se basan en el principio de "caballo". Para Grand, tal punto fuerte (o manía) es la acumulación de dinero y valores, para Gobsek, enriquecer sus propias cuentas bancarias, para el padre Goriot, la paternidad, servir a las hijas que exigen cada vez más dinero.
Balzac describió el cuento "Eugenia Grande" (1833) como una tragedia burguesa "sin veneno, sin puñal, sin derramamiento de sangre, pero para los personajes es más cruel que todos los dramas que tuvieron lugar en la famosa familia Atrid".
Balzac temía más el poder del dinero que el poder de los señores feudales. Miró al reino como una sola familia, en la que el rey es el padre, y donde existe el estado natural de las cosas. En cuanto al gobierno de los banqueros, que comenzó después de la revolución de 1830, aquí Balzac vio una seria amenaza para toda la vida en la tierra, ya que sintió la mano férrea y fría de los intereses monetarios. Y el poder del dinero, que expuso constantemente, Balzac lo identificó con el poder del diablo y lo opuso al poder de Dios, el curso natural de las cosas. Y aquí es difícil estar en desacuerdo con Balzac. Aunque las opiniones de Balzac sobre la sociedad, que expresó en artículos y cartas, no siempre pueden tomarse en serio. Después de todo, creía que la humanidad es una especie de fauna, con sus propias razas, especies y subespecies. Por ello, valoró a los aristócratas como representantes de la mejor casta, que supuestamente surgió como base para el cultivo de la espiritualidad, que descuida los beneficios y el bajo cálculo.
Balzac apoyó a los Borbones inútiles en forma impresa como el "mal menor" y propagó un estado elitista en el que los privilegios de los ricos estarían intactos y el sufragio se extendería solo a aquellos que tuvieran dinero, inteligencia y talento. Balzac incluso justificó la servidumbre, que vio en Ucrania y que le gustaba. Las opiniones de Stendhal, que valoraba la cultura de los aristócratas sólo a nivel estético, parecen mucho más justas en este caso.
Balzac no percibió ningún discurso revolucionario. Durante la revolución de 1830, no interrumpió sus vacaciones en provincias y no fue a París. En la novela "Campesinos", expresando simpatía por aquellos que son "grandes por su vida difícil", Balzac dice sobre los revolucionarios: "¡Poetizamos a los criminales, admiramos a los verdugos y casi creamos un ídolo del proletario!" .
^ 2. El concepto de la "Comedia Humana" y su realización. Prefacio a la epopeya como manifiesto literario de Balzac
En la obra de Balzac se distinguen 3 etapas:
1. Década de 1820 (cercanía del escritor a la escuela romántica)
2. La segunda mitad de la década de 1830 es el período de maduración creativa de Balzac el realista (durante este período, se publican obras como "Gobsek", "Shagreen Skin", "Father Goriot", etc.).
3. mediados de los años 30 (el comienzo de la etapa está asociado con el trabajo en Lost Illusions, cuyo primer volumen se publicó en 1837): el florecimiento de las fuerzas creativas del escritor. 1837-1847: la encarnación de la idea de la "Comedia humana".
Como se señaló anteriormente, la idea de combinar obras en una epopeya surge en Balzac después de la publicación de la novela "Eugene Grandet". En 1834, le escribió a E. Ganskaya sobre su trabajo en "una gran colección de obras". Bajo el nombre general de "Estudios sociales" "unirá todos estos fragmentos separados, capiteles, columnas, soportes, bajorrelieves, paredes, cúpulas, en una palabra, hará un monumento que resultará feo o hermoso. ..".
En un principio, Balzac prevé ediciones autónomas de los Estudios de moral del siglo XIX (en octubre de 1833 se firmó un acuerdo para la publicación de 24 volúmenes) y de Estudios filosóficos (en julio de 1834, el escritor se comprometió a enviar 5 volúmenes a la imprenta a finales de del año). Obviamente, al mismo tiempo, le queda claro que los dos canales principales de sus empresas creativas deben fusionarse en una sola corriente: una descripción realista de la moral requiere una comprensión filosófica de los hechos. Entonces surge la idea de los "Estudios analíticos", que incluirán "La fisiología del matrimonio" (1829). Así, según el plan de 1834, la futura epopeya debería incluir tres grandes secciones, como tres niveles de una pirámide, alzándose uno encima del otro.
La base de la pirámide debería ser los "Estudios de la moral", en los que Balzac pretende representar todos los fenómenos sociales de modo que para una situación de vida, no se olvide ni un solo personaje, ni un solo estrato de la sociedad. “Los hechos ficticios no encontrarán cabida aquí, porque solo se describirá lo que sucede en todas partes”, enfatizó el escritor. El segundo nivel son los "Estudios filosóficos", porque después de las consecuencias es necesario mostrar las razones, después de la "revisión de la sociedad", es necesario "pronunciar una sentencia". En los Estudios Analíticos hay que determinar los comienzos de las cosas. “La moral es el espectáculo, las causas son el backstage y los mecanismos del escenario. El principio es el autor... a medida que la obra alcanza las alturas del pensamiento, como una espiral, se contrae y se condensa. Si los Estudios de Moral requieren 24 volúmenes, entonces los Estudios Filosóficos necesitarán solo 15 volúmenes, y los Estudios Analíticos solo 9.
Posteriormente, Balzac intentará conectar el nacimiento del concepto de La comedia humana con los logros de las ciencias naturales contemporáneas, en particular con el sistema de unidad de los organismos de Geoffroy de Saint-Hilaire. Fue el conocimiento de estos logros (así como de los logros de la historiografía francesa de las décadas de 1820 y 1830) lo que contribuyó a la formación de su propio sistema. En otras palabras, en La comedia humana, Balzac quiso, inspirado en las obras de los grandes naturalistas, que ya habían llegado a la idea de la interconexión de todos los procesos de la vida, de su unidad en la naturaleza, presentar la misma unidad de todos los fenómenos de la vida social. El mundo polifacético y multidimensional de la "Comedia humana" será un sistema balzaciano de unidad de los organismos, en el que todo está interconectado y es interdependiente.
La idea de la obra madura paulatinamente, su plan se traza básicamente hacia 1835.
Para cuando se publique Lost Illusions, la idea de crear un ciclo único de obras sobre la modernidad estará concretada. En 1832, en el momento de redactar el plan general de la epopeya, aún no tenía nombre. Nacerá más tarde (por analogía con la Divina Comedia de Dante). De una carta a Hanskaya fechada el 1 de junio de 1841, se sabe que fue durante este período cuando el escritor decidió cómo se llamaría finalmente el ciclo.
En 1842 aparece el Prefacio de La comedia humana, una especie de manifiesto del escritor, consciente del carácter innovador del conjunto de obras que crea.
En el Prefacio, Balzac esbozará las principales disposiciones de su teoría estética, explicará en detalle la esencia de su plan. Formulará los principales principios estéticos en los que se basa Balzac al crear su epopeya, cuenta los planes del escritor.
Balzac señala que, inspirado por las obras de los grandes naturalistas, que llegaron a la idea de que todos los organismos y procesos de la vida están interconectados, quiso mostrar la misma conexión de todos los fenómenos de la vida social. Señala que su trabajo debe "abarcar 3 formas de ser de hombres, mujeres y cosas, es decir, personas y personas y la materialización material de su pensamiento, en una palabra, representar una persona y una vida".
El objetivo de un estudio sistemático y completo de la realidad dicta al escritor el método de ciclación artística: en el marco de una novela o incluso una trilogía, es imposible realizar una idea tan grandiosa. Necesitamos un ciclo extenso de trabajos sobre un tema (la vida de la sociedad moderna), que debe presentarse de manera consistente en una variedad de aspectos interrelacionados.
El autor de La comedia humana se siente creador de su propio mundo, creado por analogía con el mundo real. “Mi obra tiene su geografía, así como su genealogía, sus familias, sus localidades, escenarios, personajes y hechos, también tiene su escudo, su nobleza y burguesía, sus artesanos y campesinos, sus políticos y dandis, su ejército - en otras palabras, el mundo entero. Este mundo vive solo. Y como todo en él se basa en las leyes de la realidad, en su autenticidad histórica supera finalmente a esta realidad misma. Como las regularidades a veces son apenas distinguibles (por el fluir de los accidentes) en el mundo real, en el mundo creado por el escritor, adquieren una forma cada vez más clara. El mundo de la "Comedia humana" se basa en un complejo sistema de relaciones entre personas y acontecimientos, que Balzac comprendió al estudiar la vida de la Francia contemporánea. Por lo tanto, uno puede comprender completamente el mundo poético del escritor solo al percibir la epopeya completa en su unidad multidimensional, aunque cada uno de sus fragmentos es un todo artísticamente completado. El propio Balzac insistió en que sus obras individuales fueran percibidas en el contexto general de la Comedia humana.
Balzac se refiere a partes de su epopeya como "estudios". En aquellos años, el término "etude" tenía dos significados: ejercicios escolares o investigación científica. No hay duda de que el autor tenía en mente el segundo significado. Como investigador de la vida moderna, tenía todas las razones para llamarse a sí mismo "doctor en ciencias sociales" e "historiador". Por lo tanto, Balzac, que el trabajo de un escritor es similar al trabajo de un científico que examina cuidadosamente el organismo vivo de la sociedad moderna desde su estructura económica de múltiples capas y en constante movimiento hasta las altas esferas del pensamiento intelectual, científico y político.
La “historia de la moral” que Balzac quiere escribir, sólo puede crearla a través de la selección y la generalización, “haciendo un inventario de los vicios y las virtudes, recogiendo los casos más sorprendentes de manifestación de las pasiones, describiendo personajes, eligiendo los principales acontecimientos de la vida de la sociedad”, creando tipos, mediante la combinación de rasgos individuales de numerosos caracteres homogéneos. "Necesitaba estudiar los fundamentos o una base general de los fenómenos sociales, para captar el significado oculto de una gran colección de tipos, pasiones y eventos". Balzac descubre este principal "motor social" en la lucha de pasiones egoístas e intereses materiales que caracterizan la vida pública y privada de Francia en la primera mitad del siglo XIX. El autor llega a la conclusión sobre la existencia de la dialéctica del proceso histórico, marcado por el inevitable cambio de la obsoleta formación feudal por la formación burguesa.
En su epopeya, Balzac busca rastrear cómo este proceso básico se manifiesta en varias esferas de la vida pública y privada, en el destino de personas pertenecientes a diversos grupos sociales, desde aristócratas hereditarios hasta residentes de la ciudad y el pueblo.
Como se señaló anteriormente, "La comedia humana" se subdivide en "Estudios sobre moral" ("Estudios de moral"), "Estudios filosóficos", "Estudios analíticos". El escritor se refiere a este último como "La fisiología del matrimonio" y tiene la intención de escribir dos o tres obras más ("La patología de la vida social", "Anatomía de una corporación pedagógica", "Monografía sobre la virtud"). Los "Estudios filosóficos" dan la expresión "el motor social de todos los eventos", y Balzac considera que la ebullición "destructiva" de los pensamientos y pasiones humanos es tal "motor". Finalmente, en los "Estudios sobre la Moral" se pueden rastrear numerosas y variadas cadenas de causas y motivos específicos que determinan los destinos privados de las personas. Este grupo de obras es el más numeroso, tiene 6 aspectos:
"Escenas de la vida privada" ("Gobsek", "Padre Goriot", "Contrato de matrimonio", etc.);
"Escenas de la Vida Provincial" ("Eugenia Grande", "Ilusiones Perdidas", "Museo de Antigüedades");
"Escenas de la vida parisina" ("La brillantez y la pobreza de las cortesanas", "La historia de la grandeza y caída de Caesar Birotto");
"Escenas de la vida militar" ("Chuans", "Pasión en el desierto");
“Escenas de la vida política” (“Materia oscura”, “El reverso de la historia moderna”),
"Escenas de la vida del pueblo" ("Sacerdote del pueblo", "Campesinos"
En el Prefacio, el autor explica el significado del título del ciclo. “El enorme alcance del plan, que abarca al mismo tiempo la historia y la crítica de la sociedad, el análisis de sus úlceras y la discusión de sus fundamentos, creo, me permite darle el nombre con el que aparece ahora -“ El Comedia Humana”. ¿Es atractivo? ¿O simplemente correcto? Depende de los lectores decidir cuándo se termina el trabajo.
El significado del nombre del ciclo se puede "descifrar" de la siguiente manera. Debería
- para enfatizar el alcance grandioso de la idea (según el autor, su obra debería tener el mismo significado para la modernidad que la gran obra de Dante "La Divina Comedia" para la Edad Media);
- señalar el deseo del escritor de oponerse a lo divino - lo terrenal, los círculos del infierno de Dante - los "círculos" sociales de la sociedad humana;
- captar los principales pathos críticos de la obra. Según el escritor, la modernidad es una caricatura patética ya la vez cruel de la época revolucionaria. Si los orígenes de la Francia burguesa están conectados con los majestuosos y trágicos acontecimientos de la revolución de 1789, entonces la Monarquía de Julio, en la percepción de Balzac, es una caricatura lastimosa y al mismo tiempo cruel de los ideales de los líderes de esta revolución. . La tragedia del siglo XVIII fue sustituida por la comedia de mediados del XIX, una comedia protagonizada -a veces incluso sin ellos mismos- por los verdaderos herederos de los grandes revolucionarios (de ahí el característico título de una de las obras de la "Comedia humana": "Comediantes desconocidos para sí mismos"). Al llamar a su epopeya "La comedia humana", Balzac, en esencia, pronunció una sentencia sobre toda la sociedad noble-burguesa de su tiempo;
- el título también refleja el drama interior de la epopeya. No es casualidad que su primera parte, "Etudes of Morals", se dividiera en escenas, como es habitual en el drama. Como una obra dramatúrgica, La comedia humana está llena de situaciones de conflicto que dictan la necesidad de una acción activa, una confrontación feroz entre intereses y pasiones antagónicas, la mayoría de las veces resueltas trágicamente para el héroe, a veces cómicamente y menos melodramáticamente. No es casualidad que el propio autor indique en el prefacio que su obra es "un drama de tres a cuatro mil personajes".
La visión de la realidad de Balzac se distingue por la profundidad y la versatilidad. Una valoración crítica de los vicios humanos y todo tipo de manifestaciones de la injusticia social, la imperfección de la organización social en su conjunto es sólo uno de los aspectos de su acercamiento analítico al tema de la vida moderna. El ciclo de la Comedia Humana no es en modo alguno un fenómeno de “pura crítica”. Para el escritor, la presencia en la realidad de las mejores manifestaciones de la naturaleza humana también es obvia: generosidad, honestidad, desinterés, habilidades creativas, altos impulsos del espíritu. Se detiene específicamente en esto en el prefacio: “En la imagen que creo, hay más rostros virtuosos que censurables”. El escritor explica esto por el hecho de que cree en la perfección potencial del hombre mismo, que se manifiesta, si no en cada individuo, entonces en la perspectiva general de la evolución de la humanidad. Al mismo tiempo, Balzac no cree en la mejora continua de la sociedad. Por lo tanto, el foco de atención del escritor está en una persona no como una “creación completa”, sino como un ser en estado de continua formación y superación.
Comenzando a crear un lienzo gigante, Balzac declara la objetividad como su principio estético. “Se suponía que la propia sociedad francesa era el historiador, yo solo tenía que ser su secretario”. Al mismo tiempo, no se considera un mero copista. Él cree que el escritor no solo debe representar los vicios y las virtudes, sino también enseñar a las personas. “La esencia de un escritor es lo que lo convierte en escritor y. No tengo miedo ... decir, es igual a un estadista, y tal vez incluso más alto que él: esta es una cierta opinión sobre los asuntos humanos, total devoción a los principios. Por tanto, podemos hablar de la estricta conceptualidad de la gran creación de Balzac. Su esencia está determinada ya en 1834, aunque sufrirá cambios a medida que evolucionen la cosmovisión y los principios estéticos del artista.
La implementación de una idea sin precedentes requirió una gran cantidad de personajes. Hay más de dos mil de ellos en La comedia humana. El escritor informa todo lo necesario sobre cada uno de ellos: da información sobre su origen, padres (y a veces incluso antepasados lejanos), parientes, amigos y enemigos, ocupaciones pasadas y presentes, da direcciones exactas, describe el mobiliario de los apartamentos, el contenido de armarios, etc. p. Las historias de los héroes de Balzac, por regla general, no terminan al final de una obra en particular. Pasando a otras novelas, cuentos, cuentos, siguen viviendo, experimentando altibajos, esperanzas o desilusiones, alegrías o tormentos, como viva la sociedad de la que son partículas orgánicas. La interconexión de estos “héroes que regresan” mantiene unidos los fragmentos del grandioso fresco, dando lugar a la unidad polisilábica de la “Comedia humana”.
En el proceso de elaboración de la épica cristaliza el concepto balzaciano de lo típico, fundamental en toda la estética del arte realista. Señaló que la "historia de la moral" solo puede crearse a través de la selección y la generalización. “Compilar un inventario de vicios y virtudes, recopilar los casos más llamativos de manifestación de pasiones, representar personajes, elegir los principales acontecimientos de la vida de la sociedad, crear tipos combinando rasgos individuales de numerosos personajes homogéneos, tal vez podría escribir una historia olvidada por tantos historiadores - la historia de la moral”. “Un tipo”, argumentó Balzac, “es un carácter que generaliza en sí mismo los rasgos característicos de todos aquellos que le son más o menos similares, un modelo del género”. Al mismo tiempo, el tipo como fenómeno del arte es significativamente diferente de los fenómenos de la vida misma, de sus prototipos. “Entre este tipo y muchas personas de esta época” se pueden encontrar puntos de contacto, pero, advierte Balzac, si el héroe “resultara ser una de estas personas, sería un veredicto de culpabilidad para el autor, porque su personaje sería no se ha convertido en un descubrimiento.
Es importante subrayar que lo típico en el concepto de Balzac no contradice en nada lo excepcional, si en este excepcional se encuentra una expresión concentrada de las leyes de la vida misma. Como los de Stendhal, casi todos los personajes de La comedia humana son personalidades excepcionales de un modo u otro. Todos ellos son únicos en la concreción y vivacidad de su carácter, en lo que Balzac llama individualidad. Así, lo típico y lo individual en los personajes de la "Comedia humana" se interconectan dialécticamente, reflejando el proceso creativo que es dual para el artista: generalización y concreción. Para Balzac, la categoría de lo típico se extiende tanto a las circunstancias en las que actúan los personajes como a los acontecimientos que determinan el movimiento de la trama en las novelas (“No sólo las personas, sino también los acontecimientos más importantes se moldean en imágenes típicas”. )
Cumpliendo su propósito de retratar en la epopeya a dos o tres mil personajes típicos de una determinada época, Balzac llevó a cabo una reforma del estilo literario. El estilo fundamentalmente nuevo que creó es diferente de los educativos y románticos. La esencia principal de la reforma de Balzac es el uso de todas las riquezas de la lengua nacional. Muchos de sus contemporáneos (en particular, un crítico tan serio como Sainte-Beuve, y más tarde E. Fage, Brunethier e incluso Flaubert) no entendieron o no aceptaron esta esencia. Refiriéndose a la verborrea, la rudeza, el patetismo vulgar de Balzac, le reprochaban su mal estilo, que supuestamente demostraba su impotencia como artista. Sin embargo, ya en ese momento se escucharon voces en defensa de la innovación lingüística de Balzac. T. Gautier, por ejemplo, escribió: “Balzac se vio obligado a forjar un lenguaje especial para sus necesidades, que incluía todo tipo de tecnología, todo tipo de jerga, ciencia, arte, vida entre bastidores. Por eso los críticos superficiales empezaron a hablar de que Balzac no sabe escribir, mientras que tiene un estilo propio, excelente, fatal y matemáticamente correspondiente a su idea. El principio de la "polifonía" señalado por Gauthier, que aún no tiene precedentes en la literatura, es el signo principal del estilo Balzac, que fue un verdadero descubrimiento para toda la literatura posterior. La conexión orgánica de este estilo con el método mismo del trabajo del artista en la "Comedia humana" fue excelentemente expresada por Zola, quien creía que este estilo siempre sería el "estilo propio" de Balzac.
Cabe señalar que las contradicciones del escritor se reflejan en el Prefacio de La comedia humana. Junto a una profunda reflexión sobre el “motor social”, sobre las leyes que rigen el desarrollo de la sociedad, también esboza el programa monárquico del autor, expresa opiniones sobre los beneficios sociales de la religión, que, desde su punto de vista, era un sistema integral para suprimir las aspiraciones viciosas del hombre y era "la mayor base del orden social". El Prefacio también mostró la fascinación de Balzac con las enseñanzas místicas que eran populares en la sociedad francesa en ese momento, especialmente las enseñanzas del pastor sueco Swedenborg.
La visión del mundo de Balzac, su simpatía por la ciencia materialista de la naturaleza y la sociedad, su interés por los descubrimientos científicos, su apasionada defensa del librepensamiento y la ilustración divergen radicalmente de estas disposiciones. testificando que el escritor fue heredero y sucesor de la obra de los grandes ilustradores franceses.
"Comedia humana" Balzac dio dos décadas de intensa vida creativa. La primera novela del ciclo, Los Chouans, data de 1829; la última, El reverso de la vida moderna, se publicó en 1848.
Desde el principio, Balzac entendió que su idea era excepcional y grandiosa, y requeriría muchos volúmenes. Por menos de la ejecución de los planes, el volumen estimado La "comedia humana" es cada vez más grande. Ya en 1844, compilando un catálogo que incluía escritos y lo que se va a escribir, Balzac, además de 97 obras, nombrará 56 más.Tras la muerte del escritor, estudiando su archivo, científicos franceses publicaron los títulos de otras 53 novelas, a las que se pueden sumar más de un centenar de bocetos que existen en forma de notas.
^ 3. El cuento de Balzac "Gobsek" Imagen en la obra de la nobleza y burguesía francesa de la época de la Restauración.
Como se señaló anteriormente, los investigadores distinguen tres etapas en el complejo desarrollo creativo de Balzac. El período temprano de la obra de Balzac -los años 20- transcurre bajo el signo de la proximidad a la escuela romántica de los llamados "violentos".
En la primera mitad de la década de 1930 toma forma el gran arte realista de Balzac.
Los artículos críticos de Balzac de principios de los años 30 -"Misas románticas", reseña de la obra de teatro de V. Hugo "Ernani", "Salones literarios y palabras laudatorias"- indican que el escritor está criticando más profunda y conscientemente el romanticismo francés en sus más diversas manifestaciones El joven escritor actúa como un oponente de los efectos románticos, una preferencia romántica por las tramas históricas, un estilo verboso y elevado románticamente. Durante estos años, Balzac siguió con gran interés el desarrollo del conocimiento científico: estaba cautivado por la discusión sobre el origen del mundo animal en la tierra, que se desarrolló en 1830 entre Saint-Hilaire y Cuvier, estaba fascinado por el debate en curso. en la ciencia histórica francesa. El escritor llega a la conclusión de que el arte veraz, que da una imagen científicamente precisa de la realidad, requiere, en primer lugar, un estudio profundo de la modernidad, la penetración en la esencia de los procesos que tienen lugar en la sociedad.
El deseo de representar la realidad con precisión, basándose en ciertos datos científicos -históricos, económicos, fisiológicos- es un rasgo artístico característico de Balzac. Los problemas de la sociología, tan ampliamente representados en el periodismo del escritor, ocupan un lugar preponderante en su arte. Ya a principios de la década de 1930, el realismo de Balzac era profunda y conscientemente social.
Al mismo tiempo, en el método creativo de Balzac de este período, la forma realista de representación se combina con medios artísticos románticos. Hablando en contra de escuelas individuales de literatura francesa romántica, el escritor aún no abandona muchos de los medios artísticos del romanticismo. Esto se siente en sus obras de principios de los años 30, incluso en la historia, que originalmente se llamó "Los peligros del libertinaje" (1830).
Más tarde, Balzac volvería sobre esta historia para reelaborarla, profundizar en su significado y darle un nuevo título: Papa Gobsek (1835), y más tarde, en 1842, simplemente Gobsek.
De la primera a la segunda versión, la historia ha evolucionado de una descripción moral instructiva a una generalización filosófica. En Los peligros del libertinaje, la figura central era Anastasi de Resto, la esposa infiel del conde de Resto; su vida viciosa tuvo consecuencias devastadoras no solo para su propia conciencia moral, sino también para sus hijos, para la familia en su conjunto. En Gobsek aparece un segundo centro semántico: el usurero, que se convierte en la personificación del poder que domina la sociedad burguesa.
La obra tiene una composición peculiar: una historia dentro de una historia. La historia se cuenta en nombre del abogado de Derville. Esta forma de narración le permite al autor crear una cierta "perspectiva" sobre los eventos. Derville no solo cuenta episodios individuales de la vida de Gobsek y la familia De Resto, sino que también da una evaluación de todo lo que sucede.
El realismo de Balzac se manifiesta en el relato principalmente en la revelación de personajes y fenómenos propios de la sociedad francesa de la época de la Restauración. En esta obra, el autor se marca el objetivo de mostrar la verdadera esencia tanto de la nobleza como de la burguesía. El enfoque de la representación de la vida circundante en Gobsek se vuelve más analítico, ya que se basa principalmente en el estudio de los fenómenos de la vida real por medio del arte, y sus conclusiones sobre la sociedad en su conjunto se derivan de este análisis.
El artista muestra la decadencia y decadencia de la antigua aristocracia francesa, (Maxime de Tray, familia Resto). De Tray se muestra como un gigoló común y corriente, un hombre sin honor y sin conciencia, que no duda en lucrar a costa de una mujer que lo ama a él y a sus propios hijos. “En tus venas, en lugar de sangre, hay suciedad”, lanza desdeñosamente el usurero a la cara de Maxime de Tray. Count Resto es mucho más comprensivo, pero incluso en él, el autor enfatiza un rasgo tan poco atractivo como una debilidad de carácter. Ama a una mujer que claramente no es digna de él y, al no haber sobrevivido a su traición, enferma y muere.
Comte de Resto para Gosbeck es uno de esos aristócratas franceses cuyo declive el escritor observó con profundo pesar, percibiéndolo como una tragedia nacional. Pero, siendo un escritor, un realista, Balzac, incluso compadeciendo al héroe, mostró el destino de la antigua nobleza, su incapacidad para defender sus derechos, la capitulación ante el ataque de las relaciones burguesas. La aparición del triunfante Gobsek en la casa devastada y desierta del conde de Restaud es dramática: es el propio dinero el que irrumpe en los aposentos de la antigua mansión noble como soberano amo.
La crítica a las costumbres de la aristocracia se combina en "Gobsek" con un comienzo antiburgués. El protagonista de la historia es un usurero millonario, uno de los gobernantes de la nueva Francia. Con una personalidad fuerte y excepcional, Gobsek es internamente contradictorio. “Dos criaturas viven en él: un avaro y un filósofo, una criatura vil y una exaltada”, dice sobre él el abogado Derville, en cuyo nombre se cuenta la historia.
La usura es la principal esfera de actividad práctica de Gobsek. Al prestar dinero a un interés alto, en realidad roba a sus “pupilos”, aprovechándose de su extrema necesidad y completa dependencia de él. El usurero se considera a sí mismo "el gobernante de la vida", ya que inspira miedo a sus deudores: ricos gastadores. Disfrutando del poder sobre ellos, espera con lujuria el momento de recordarles a los playboys que es hora de pagar los placeres recibidos con la ayuda de su dinero. Se considera a sí mismo la personificación de un destino castigador. “Aparezco como retribución, como reproche de conciencia” - se deleita en este pensamiento, pisando con los zapatos sucios las lujosas alfombras de una sala aristocrática.
Pedante y sin alma (“hombre-autómata”, “hombre-pagaré”), Gobsek para Balzac es la encarnación viva de esa fuerza depredadora que persistentemente se abre paso hacia el poder. Mirando con curiosidad el rostro de esta fuerza, el escritor busca penetrar en las fuentes de su poder y confianza inquebrantable en sí mismo. Es aquí donde Gobsek muestra su otra cara al lector. El usurero-practicante da paso al filósofo-burgués, al analista perspicaz. Explorando las leyes del mundo moderno, Gobsek descubre que el principal motor que determina la vida social en este mundo es el dinero. Por lo tanto, quienquiera que posea el oro gobierna el mundo. “¿Qué es la vida sino una máquina impulsada por el dinero? (…) El oro es la esencia espiritual de toda la sociedad actual”, así formula el usurero “pensante” sus ideas sobre el mundo. Al darse cuenta de esto, Gobsek se convirtió en uno de los gobernantes del país. "Hay diez personas como yo en París: somos los dueños de sus destinos, tranquilos, no dirigidos por nadie", con estas palabras Gobsek define la posición en la sociedad que él y los de su clase ocupan.
"Gobsek" fue una obra innovadora y realista. Al mismo tiempo, la imagen realistamente convincente de Gobseck también lleva signos románticos. Pasado brumoso de Gobsek, tal vez un ex corsario y surcó todos los mares y océanos, comerciando con personas y secretos de estado. El origen de la riqueza incalculable del héroe no está claro. Su vida real está llena de misterios. La escala de la personalidad de Gobsek, que tiene una mente filosófica excepcionalmente profunda, es casi global. La exageración romántica del misterio y el poder de Gobsek, un depredador y amante del dinero, le da el carácter de un ser casi sobrenatural, por encima de los mortales. Toda la figura de Gobsek, que es la personificación del poder del oro, adquiere en la obra un carácter simbólico.
Al mismo tiempo, el comienzo romántico inherente al personaje de Gobsek no oscurece las características realistas de esta imagen. La presencia de elementos románticos separados solo enfatiza las especificidades del realismo de Balzac en una etapa temprana de su desarrollo, cuando lo típico y lo excepcional aparecen en una unidad dialéctica.
Criticando duramente en su obra a los representantes de la degradante aristocracia ya la burguesía que viene a reemplazarla, el autor los contrapone a simples trabajadores honestos. Las simpatías del autor resultan estar del lado de las personas que honestamente se ganan la vida: Fanny Malvo y Derville. Dibujando a una chica sencilla, una costurera y una dama noble, la condesa de Resto, el autor claramente prefiere la primera de ellas. En marcado contraste con Gosbek, una criatura que pierde gradualmente todas las cualidades y rasgos humanos, Derville resulta ser un abogado de éxito que hace carrera en los salones de la nobleza parisina. Esboza la imagen favorita de Balzac de un plebeyo inteligente y activo, que se lo debe todo a sí mismo ya su obra. Este hombre de mente clara y práctica es inmensamente superior a la nobleza tribal y a los representantes de la nueva aristocracia monetaria, como Gobsek.
Cabe señalar que en las novelas posteriores de Balzac, usureros y banqueros ya no aparecen, como Gobsek, en el halo romántico de villanos misteriosos y omnipotentes. Profundizando en la esencia de las leyes que rigen la vida de la sociedad y el destino de las personas, el escritor aprenderá a ver realmente a los nuevos amos de Francia en su apariencia genuinamente ridícula y patética.
^ 4. La novela "Padre Goriot".
La novela "El padre Goriot" (1834) es la primera obra creada por Balzac de acuerdo con el plan general de la epopeya que concibió. Fue durante el período de trabajo de esta novela que Balzac finalmente tomó forma en la idea de crear un ciclo único de obras sobre la sociedad moderna e incluir mucho de lo escrito en este ciclo.
La novela "Padre Goriot" se convierte en la "clave" en la "Comedia humana" concebida: expresa claramente los temas y problemas más importantes del ciclo, además, muchos de sus personajes ya aparecieron en las obras anteriores del autor y aparecerán. en ellos de nuevo en el futuro.
"La trama de Père Goriot es un buen hombre - una pensión familiar - 600 francos de alquiler - habiéndose privado de todo por el bien de sus hijas, de las cuales cada una tiene 50.000 francos de alquiler, muriendo como un perro", dice un entrada en el álbum de Balzac, realizada incluso antes de que surgiera la idea, "La comedia humana" (probablemente en 1832). Obviamente, según el plan original, se suponía que la historia sería sobre un héroe. Sin embargo, al comenzar a crear una novela, Balzac enmarca la historia de Goriot con muchos argumentos adicionales que surgen naturalmente en el proceso de implementación del plan. Entre ellos, el primero es la línea de Eugène de Rastignac, un estudiante parisino, como Goriot, que se aloja en la pensión Vauquet. Es a través de la percepción del estudiante que se presenta la tragedia del Padre Goriot, quien por sí mismo no es capaz de comprender todo lo que le sucede. “Sin las observaciones inquisitivas de Rastignac y sin su capacidad de penetrar en los salones parisinos, la historia habría perdido esos tonos verdaderos que le debe, por supuesto, a Rastignac, a su perspicacia y a su deseo de desentrañar los secretos de un aterrador el destino, por mucho que los propios autores intentaron ocultarlos, y su víctima”, escribe el autor.
Sin embargo, la función de Rastignac no se limita al simple papel de testigo. El tema del destino de la joven generación de la nobleza, que entró en la novela con él, resulta ser tan importante que este héroe se convierte en una figura no menos significativa que el propio Goriot.
“La vida en París es una batalla continua”, dice el autor de la novela. Con el objetivo de representar esta batalla, Balzac se enfrentó a la necesidad de transformar la poética de la novela tradicional, que, por regla general, se basa en los principios de la composición lineal crónica. La novela propone un nuevo tipo de novela de acción con un marcado inicio dramático. Este rasgo estructural, que luego apareció en otras obras del escritor, se convertirá en el signo más importante del nuevo tipo de novela que Balzac introdujo en la literatura.
La obra se abre con una extensa exposición, característica del Balzac novelista. Describe en detalle la escena principal de acción, la pensión Voke, su ubicación, disposición interna. El comedor de la pensión, con su mobiliario chillón y aleatorio y su extraña disposición de las mesas, con su atmósfera tensa y distante, que tratan de ocultar con cortesía exterior, no es sólo un talbot corriente de una pensión barata parisina, sino también un símbolo de La sociedad francesa, donde todo se baraja y se confunde por los turbulentos acontecimientos históricos recientes.
La exposición también caracteriza bastante a la dueña de la casa, sus sirvientes e invitados. La acción en esta parte de la novela fluye lentamente, sin incidentes. Todos están cargados de sus propias preocupaciones y casi no prestan atención a sus vecinos. Sin embargo, a medida que se desarrolla la acción, las líneas dispares de la novela convergen, formando finalmente una unidad indisoluble. Después de una exposición detallada, los acontecimientos toman un ritmo rápido: una colisión se transforma en un conflicto, el conflicto expone contradicciones irreconciliables, una catástrofe se vuelve inevitable. Ocurre casi simultáneamente para todos los actores. Vautrin es expuesto y capturado por la policía, después de haber arreglado el destino de Quiz Typher con la ayuda de un asesino a sueldo. La vizcondesa de Beausean, devota de su amado, deja el mundo para siempre. Arruinado y abandonado por Maxime de Tray Anastasi de Resto, llevado ante el tribunal de un marido enojado. La pensión de Madame Voke se está vaciando, habiendo perdido a casi todos sus invitados. El final termina con el comentario de Rastignac, como si prometiera una continuación de la "Comedia humana" iniciada por el escritor.
Las principales líneas argumentales de la novela están determinadas por el deseo del escritor de revelar de manera profunda y completa el mecanismo social de la sociedad burguesa en las décadas de 1810 y 1820. Habiendo recopilado muchos hechos que deberían convencer al lector de la naturaleza egoísta, hipócrita y egoísta de las relaciones sociales que se establecieron universalmente en Europa durante este período, el escritor busca dar sus características generalizadas y agudamente reveladoras. La obra combina tres tramas (Goriot, Rastignac, Vautrin (bajo su nombre se encuentra el convicto fugitivo Jacques Colin, apodado Deceive-death)), cada una de las cuales tiene su propio problema.
Goriot se asoció originalmente con las historias de vida de sus hijas: Anastasi, quien se convirtió en la esposa del noble de Resto, y Delphine, quien se casó con el banquero Nyusingen.
Con Rastignac, nuevas historias entran en la novela:
- Vizcondesa de Beausean (quien abre las puertas del suburbio aristocrático de París y la crueldad de las leyes por las que vive ante el joven provincial);
- "Napoleón de la servidumbre penal" Vautrin (continuando a su manera la "educación" de Rastignac, tentándolo con la perspectiva de un enriquecimiento rápido debido a un crimen cometido por mano ajena);
- estudiante de medicina Bianchon, que rechaza la filosofía del inmoralismo;
- Quiz Tyfer (habría aportado a Rastignac una millonésima dote si, tras la muerte violenta de su hermano, se convirtiera en la única heredera del banquero Tayfer).
El argumento conectado con la historia del padre Goriot, un burgués respetable, cuyo dinero ayudó a sus hijas a hacer una carrera secular y al mismo tiempo llevó a una completa alienación entre ellas y su padre, es la principal de la novela. Todos los hilos convergen al final en Goriot: Rastignac se convierte en el amante de una de sus hijas, y por tanto el destino del anciano adquiere un interés inesperado para él; Vautrin quiere hacer de Rastignac su cómplice y, por lo tanto, todo lo que le interesa al joven, incluidos los asuntos familiares de Goriot, se vuelve importante para él. Así, se forma todo un sistema de personajes, directa o indirectamente conectados con Goriot como una especie de centro de este sistema, que incluye tanto a la anfitriona de la pensión Voquet con todos sus huéspedes, como a representantes de la alta sociedad que visitan el salón de la vizcondesa de Beaucean.
La novela cubre una variedad de capas de la vida social, desde la familia noble del Conde de Resto hasta el fondo oscuro de la capital francesa. La literatura francesa aún no ha conocido un ámbito de vida tan amplio y audaz.
A diferencia de obras anteriores, donde los personajes secundarios fueron caracterizados por el escritor de manera muy superficial, en Père Goriot cada uno tiene su propia historia, cuya exhaustividad o brevedad depende del papel que se le asigne en la trama de la novela. Y si el camino de la vida de Goriot encuentra su final, las historias de los otros personajes quedan fundamentalmente inacabadas, ya que el autor pretende volver a ellas en otras obras de la epopeya.
El principio del "retorno de los personajes" no es sólo la llave que abre el camino hacia el mundo futuro de la epopeya de Balzac. Permite al autor adentrarse en el inicio de su vida literaria “La Comedia Humana”, personajes que aparecieron en obras que ya han sido publicadas. Entonces, en "Gobsek" se contó la historia de la familia de Resto, en "Shagreen Skin" por primera vez aparecieron los nombres no solo de Tyfer, sino también de Rastignac. En "La mujer abandonada" es la heroína de Beausean, que abandonó la alta sociedad y se encarceló en la hacienda familiar. En el futuro, continuarán las historias de varios héroes.
En la novela, el entrelazamiento de planes psicológicos y sociales, característico de Balzac el realista, influyó. El escritor explicó la psicología de las personas, los motivos de sus acciones por las condiciones sociales de vida, trató de mostrar el desarrollo de las relaciones entre las personas en el contexto amplio de la vida de la sociedad parisina.
Balzac muestra el dominio del dinero, su influencia perniciosa en imágenes típicas y al mismo tiempo profundamente individuales. La tragedia del padre Goriot se presenta en la novela como una manifestación particular de las leyes generales que determinan la vida de la Francia posrevolucionaria, como una de las manifestaciones más claras del drama de la vida cotidiana burguesa. Balzac utiliza una trama bastante conocida (casi una historia de Shakespeare), pero la interpreta de una manera peculiar.
La historia de Goriot, a pesar de toda su tragedia, está desprovista de los rasgos de exclusividad característicos de la "literatura violenta" de la década de 1830. Las hijas idolatradas por el anciano, habiendo recibido todo lo que él les podía dar, atormentándolo por completo con sus preocupaciones y problemas, no solo lo dejaron morir solo en la miserable perrera de la pensión Voke, sino que ni siquiera acudieron a la funeral. Pero estas mujeres no son monstruos en absoluto. Por lo general, son personas comunes y corrientes, sin nada especial, sin violar de ninguna manera las leyes establecidas en su seno. Igual de común en su entorno es el propio Goriot. Insólitamente sólo su exagerado sentido de paternidad. Prevaleció en Goriot sobre todos los malos rasgos del acaparador y acaparador, que tenía en abundancia. En el pasado, un trabajador de fideos, que hizo una buena fortuna con la inteligente especulación de la harina, casa provechosamente a sus hijas, una con un conde, la otra con un banquero. Desde la infancia, complaciendo todos sus deseos y caprichos, Goriot y más tarde les permitió explotar sin piedad sus sentimientos paternos.
El padre Goriot es en muchos aspectos similar al héroe de la novela anterior de Balzac, Grande. Como Grande, Goriot se enorgullecía de haber utilizado hábil y descaradamente la situación revolucionaria de 1789, lucrándose con la especulación. Pero a diferencia del viejo Grande, Goriot está lleno de amor por sus hijas, lo que claramente lo eleva por encima del entorno donde el dinero y el beneficio personal se anteponen a todo lo demás.
Las hijas nunca aprendieron a estar agradecidas con Goriot. Para Anastasi y Delphine, corrompidas por la permisividad, el padre resulta ser solo una fuente de dinero, pero cuando sus reservas se agotan, pierde todo interés por sus hijas. Ya en su lecho de muerte, el anciano finalmente comienza a ver con claridad: “Con dinero se puede comprar todo, hasta las hijas. Oh mi dinero, ¿dónde está? Si dejara tesoros como legado, mis hijas me seguirían y me curarían”. En la vida trágica y los lamentos de Goriot, se expone la verdadera base de todos los lazos, incluso los de sangre, en una sociedad dominada por un egoísmo desmesurado y un cálculo desalmado.
Uno de los problemas más importantes del trabajo de Balzac, la imagen del destino de un joven que inicia el camino de su vida, está asociado con Eugene de Rastignac. Este personaje, que ya apareció en Shagreen Skin, también aparecerá en otras obras del escritor, por ejemplo, en las novelas Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839). En Père Goriot, Rastignac inicia el camino de su vida independiente.
Representante de una familia noble empobrecida, un estudiante de derecho Rastignac llegó a la capital para hacer carrera. Una vez en París, vive en la miserable pensión de Madame Vauquet con un dinero exiguo que, negándose todo, le envían su madre y sus hermanas, que viven en provincias. Al mismo tiempo, gracias a la pertenencia a una antigua familia y viejos lazos familiares, se le da acceso a las más altas esferas del París noble-burgués, donde Goriot no puede llegar. Así, con la ayuda de la imagen de Rastignac, el autor conecta dos mundos sociales contrastantes de la Francia posrevolucionaria: el aristocrático Faubourg Saint-Germain y la pensión Vauquet, bajo cuyo techo se encontraban los marginados y semiempobrecidos de la capital. refugio.
Volviendo al tema planteado por primera vez en Shagreen Skin, el escritor revela esta vez con mayor profundidad y amplitud la evolución de un joven que llega al mundo con buenas intenciones, pero que poco a poco va perdiendo junto con las ilusiones juveniles que se rompen ante la cruel experiencia de lo real. la vida.
La historia de Goriot que se desarrolla ante los ojos de Rastignac se convierte quizás en la lección más amarga para él. El autor, en efecto, describe la primera etapa de la "educación de los sentidos" de Rastignac, sus "años de estudio".
No el último papel en la "educación de los sentimientos" de Rastignac pertenece a sus peculiares "maestros": la vizcondesa de Beausean y el convicto fugitivo Vautrin. Estos personajes son en todo opuestos entre sí, pero las instrucciones que le dan al joven resultan ser notablemente similares. La vizcondesa le enseña a la joven provinciana las lecciones de la vida, y su principal lección es que el éxito en la sociedad debe lograrse a toda costa, sin vergüenza en los medios. “Quieres crear un puesto para ti, yo te ayudaré”, dice la vizcondesa, afirmando con ira y amargura las leyes no escritas del éxito en la alta sociedad. “Explora las profundidades de la depravación de las mujeres, mide el grado de la patética vanidad de los hombres... cuanto más fríamente calcules, más lejos llegarás. Golpea sin piedad y te estremecerás. Mira a los hombres y mujeres como caballos de correo, conduce sin remordimientos, déjalos morir en cada estación, y llegarás al límite en el cumplimiento de tus deseos. “He pensado mucho sobre la estructura moderna de nuestra estructura social”, dice Vautrin a Rastignac. “Cincuenta mil lugares rentables no existen, y tendréis que devoraros unos a otros como arañas plantadas en un tarro. Nada se puede lograr con honestidad... Se inclinan ante el poder de un genio, y tratan de denigrarlo... La corrupción está en todas partes, el talento es una rareza. Por lo tanto, la venalidad se ha convertido en el arma de la mediocridad, que lo ha llenado todo, y sentiréis el filo de su arma por todas partes. “No hay principios, pero hay acontecimientos”, enseña Vautrin, su joven protegido, queriendo convertirlo a su fe, “no hay leyes, hay circunstancias; un hombre de altos vuelos se aplica a sí mismo a los eventos y circunstancias para dirigirlos. Poco a poco, el joven comienza a comprender la cruel justicia de la vizcondesa, que se convirtió en víctima de la alta sociedad, y del inmoralista Vautrin. “La luz es un océano de lodo, donde una persona sube inmediatamente hasta el cuello, tan pronto como pone la punta de su pie en él”, concluye el héroe.
Balzac consideró "Padre Goriot" una de sus obras más tristes (en una carta a E. Ganskaya, llamó a esta novela "una cosa monstruosamente triste"), no solo porque el futuro de Rastignac lo deprimía no menos que el trágico destino del viejo Goriot . A pesar de la disimilitud de estos personajes, toda la "suciedad moral de París" se destaca en sus destinos. Un joven sin experiencia pronto descubre que las mismas leyes inhumanas, la codicia y el crimen dominan la sociedad en todos los niveles, desde su "fondo" hasta la "luz" más alta. Rastignac hace este descubrimiento por sí mismo después de otro consejo instructivo de Vautrin: "Me dijo groseramente, sin rodeos, lo que Madame de Beauséant puso en una forma elegante".
Habiendo aceptado como verdad que el éxito está por encima de la moralidad, Rastignac, sin embargo, no es inmediatamente capaz de seguir este principio en sus acciones reales. Inicialmente, la honestidad, la inteligencia, la nobleza, la sinceridad y el idealismo juvenil inherentes a Rastignac entran en conflicto con las cínicas instrucciones que escucha tanto de la vizcondesa de Beauséan como de Vautrin. En Père Goriot, Rastignac todavía se opone al "océano de lodo" secular, como lo demuestra su rechazo a la oferta de Vautrin de cautivar a Victorine. El héroe, que aún conserva un alma viva, rechaza tal trato no sin dudarlo. Por tanto, está del lado de las víctimas de la sociedad; la vizcondesa, a quien su amante abandonó en aras de concluir un matrimonio rentable, y especialmente el abandonado Goriot. Se ocupa de un anciano irremediablemente enfermo con Bianchon y luego lo entierra en sus miserables centavos.
Al mismo tiempo, hay evidencia en la novela de que el héroe está listo para hacer un trato con el mundo y su propia conciencia. Particularmente sintomática en este sentido es la conexión calculada con Delphine Nyusingen, que le abre el camino a millones y una carrera futura.
El hecho de que el héroe tenga la intención de seguir este camino hasta el final lo sugiere el episodio final, donde Rastignac, por así decirlo, se despide de los nobles sueños de su juventud. Conmocionado por la historia del viejo Goriot, habiendo enterrado a su desafortunado padre traicionado por sus hijas, Rastignac decide enfrentarse al arrogante y codicioso Paris. El último argumento que lo persuadió a dar este paso fue el hecho de que no tenía ni veinte sueldos "para el té" de los sepultureros. Sus lágrimas sinceras, provocadas por la simpatía por el pobre anciano, fueron enterradas en la tumba junto al difunto. Después de enterrar a Goriot y mirar a París, Rastignac exclama: "Y ahora, ¿quién ganará: tú o yo?". Y va a los barrios ricos de París para ganarse su lugar bajo el sol.
Este trazo simbólico al final de la novela resume, por así decirlo, el primer "acto" de la vida del héroe. La primera victoria real está del lado de la sociedad, despiadada e inmoral, aunque moralmente Rastignac aún no se ha dejado vencer: actúa en obediencia a su sentimiento moral interior. Al final de la novela, el héroe ya está dispuesto a transgredir las prohibiciones de la conciencia, que antes obedecía. Desafiando a París y sin dudar de su éxito, simultáneamente comete un acto de rendición moral: después de todo, para tener éxito en la sociedad, se ve obligado a aceptar sus "reglas del juego", es decir, ante todo, abandonar la simplicidad. , espontaneidad, honestidad, impulsos nobles.
En la novela "Padre Goriot" la actitud del autor hacia el joven héroe es ambivalente. A menudo, suena una profunda simpatía en sus descripciones. Balzac, por así decirlo, justifica al joven, explica su decadencia moral por su juventud y el amor a la vida, la sed de placeres que hierve en Rastignac.
En las siguientes novelas del ciclo, la actitud del autor hacia el héroe cambia. Rastignac elige conscientemente este camino, que le obliga a familiarizarse con el arte de las intrigas seculares y la falta de escrúpulos absolutos. De los trabajos posteriores ("Ilusiones perdidas", "Nyusingen Trading House", "Shine and Poverty of Courtesans", etc.), el lector se entera de que Rastignac eventualmente hace una carrera brillante y logra mucho: se vuelve millonario, se casa con la hija. de su amante, ingresa como pariente en la renta de Nucingen, recibe el título de par de Francia y entra como ministro en el gobierno burgués de la Monarquía de Julio. Todo esto lo obtendrá el héroe no sólo a costa de las ilusiones perdidas de la juventud, sino también a través de la pérdida de las mejores cualidades humanas. Con la degradación de Rastignac, Balzac conecta el tema más importante de toda la epopeya de la capitulación moral de la nobleza francesa, que pisoteó los principios primordialmente caballerescos y finalmente se fusionó con la burguesía odiada por el escritor. Evidentemente, el estudio de las regularidades de la vida del joven noble Rastignac lleva a Balzac a perder sus propias ilusiones legitimistas sobre la aristocracia hereditaria, en la que le gustaría ver el apoyo de la monarquía.
Junto con el padre Goriot y Rastignac, la imagen de Vautrin ocupa un lugar importante en el trabajo, con el que se conecta otro de los problemas más importantes de la novela: el problema del crimen.
Balzac cree que el delito nace del deseo natural del individuo de autoafirmación. Resistir el crimen es una función de autoprotección de la sociedad. Esta función se lleva a cabo con mayor éxito, cuanto más fuerte es el poder, que es capaz de dirigir las habilidades y talentos individuales para el bien común, de lo contrario se vuelven destructivos para la sociedad en su conjunto. Un comienzo tan peligroso y destructivo está encarnado en Vautrin.
Vautrin, una personalidad fuerte, brillante y demoníaca, encarna la rebelión de los marginados contra los que están en el poder. Encarna el comienzo rebelde, propio de un ladrón o pirata romántico amante de la libertad y rebelde. Pero la rebelión de Vautrin es muy específica, se basa en aspiraciones depredadoras y, por lo tanto, encaja naturalmente en la lucha del hombre contra todos, que es característica de la sociedad moderna. El fin último de Vautrin no es la riqueza, sino el poder, entendido como la capacidad de mandar, manteniéndose independiente de la voluntad de los demás.
A pesar de toda su exclusividad, Vautrin es una figura típica, ya que su destino está determinado por la cohesión de los patrones de vida en la sociedad moderna, tal como la entiende Balzac. En este sentido, el criminal - "Napoleón de la servidumbre penal" - puede compararse con el "usurero-filósofo" Gobseck, con la única diferencia de que este último está completamente desprovisto de simpatías autorales, mientras que una persona como Vautrin, distinguida por una gran extraordinaria habilidad y espíritu de rebeldía, despertaron siempre el interés simpático de Balzac.
La historia de Jacques Colin (Vautrin) pasa por una serie de obras de Balzac y encuentra su conclusión natural en la novela "Brillo y miseria de las cortesanas". En esta obra se dibuja el duelo final entre Vautrin y la sociedad. Al final, Vautrin se da cuenta de la futilidad de su rebelión, el ex convicto llega a servir en la policía. El genio del crimen se convierte en guardián del orden público; ahora sirve con celo a los que le pagan. Este giro de la trama está lejos de ser sencillo. Contiene la idea de la inutilidad de enfrentarse a la sociedad, la inevitable victoria del principio social sobre el individuo, y un toque más al cuadro de París con su “inmundicia moral”: el inframundo y el mundo de los agentes del orden se fusionan. en eso.
14. El tema del dinero y la imagen de un avaro en la obra de Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande", etc.
El tema del poder del dinero es uno de los principales en la obra de Balzac y corre como hilo rojo en La comedia humana.
"Gobsek" escrito en 1830 e incluido en Escenas de la vida privada. Esta es una mini novela. Comienza con un marco: el abogado Derville ayudó una vez a la devastada vizcondesa de Granlier, y ahora él quiere ayudar a su hija a casarse con Ernest de Resto (el hijo de la condesa de Resto, arruinado por su madre, pero justo el otro día , según Derville, entrar en los derechos de herencia. Ya aquí está el tema del poder del dinero: una chica no puede casarse con un joven que le gusta, porque no tiene 2 millones, y si los tuviera, ella tendría muchos pretendientes). Derville le cuenta a la vizcondesa y a su hija la historia de Gobsek, el usurero. El protagonista es uno de los gobernantes de la nueva Francia. Con una personalidad fuerte y excepcional, Gobsek es internamente contradictorio. “Dos criaturas viven en él: un avaro y un filósofo, una criatura vil y una exaltada”, dice sobre él el abogado Derville.
La imagen de Gobsek casi romántico. Hablando apellido: del francés Gobsek se traduce como "zhivoglot". No es casualidad que los clientes recurran a él solo en último lugar, porque tiene en cuenta incluso las facturas más poco fiables, pero les cobra un interés infernal (50, 100, 500. Por amistad, puede dar el 12%, esto, en su opinión, es sólo por grandes méritos y alta moral). Apariencia: " cara de luna, Rasgos faciales, inmóviles, impasibles, como las de Talleyrand, parecían fundidas en bronce. Los ojos, pequeños y amarillos, como los de un hurón, y casi sin pestañas, no soportaban la luz intensa.". Su edad era un misterio, su pasado es poco conocido (dicen que en su juventud navegó por el mar en un barco y visitó la mayoría de los países del mundo), hay una gran pasión: el poder que da el dinero. Estas características nos permiten considerar a Gobsek como un héroe romántico. Balzac utiliza más de 20 comparaciones para esta imagen: un hombre-pagaré, un autómata, una estatua de oro. La metáfora principal, el leitmotiv de Gobsek es "el silencio, como en una cocina, cuando se sacrifica un pato". Como Monsieur Grandet (ver más abajo), Gobsek vive en la pobreza, aunque es terriblemente rico. Gobsek tiene su propia poesía y filosofía de la riqueza: el oro gobierna el mundo.
No se le puede llamar malvado, porque ayuda a las personas honestas que acuden a él sin tratar de engañarlo. Sólo había dos: Derville y el conde de Restaud. Pero incluso de ellos toma un interés exorbitante, explicándolo de manera muy simple. Él no quiere que su relación esté ligada por un sentimiento de gratitud, que puede convertir incluso a los amigos en enemigos.
La imagen de Gobsek es idealizada, es expresiva, tiende a lo grotesco. Es prácticamente asexual (aunque aprecia la belleza femenina), fue más allá de las pasiones. Solo disfruta del poder sobre las pasiones de otras personas: “Soy lo suficientemente rico como para comprar la conciencia de otras personas. La vida es una máquina impulsada por el dinero".
Muere como un verdadero avaro: solo, la avaricia alcanza límites fantásticos. Acepta obsequios de sus deudores, incluso alimentos, trata de revenderlos, pero es demasiado intratable y, como resultado, todo esto se pudre en su casa. En todas partes: rastros de acaparamiento loco. El dinero se cae de los libros. La quintaesencia de esta tacañería es un montón de oro, que el anciano, a falta de mejor lugar, enterró en la ceniza de la chimenea.
Balzac existió originalmente en el marco del movimiento romántico, pero la imagen de Gobseck se da con la ayuda del narrador, el Sr. Derville, y se objetiva la exageración romántica, se elimina al autor.
"Eugenia Grande" se refiere a las novelas de la "segunda manera" (repeticiones, comparaciones y coincidencias), se incluye en "Escenas de la vida provincial", y desarrolla el tema del poder del dinero y tiene su propia imagen de un avaro - Félix Grande, el padre del personaje principal. El camino para describir el personaje de Eugenie comienza con su escenario: el hogar, la historia de su padre Grande y su riqueza. Su tacañería, monomanía: todo esto influyó en el carácter y el destino del personaje principal. Pequeñas cosas en las que se manifiesta su tacañería: ahorra en azúcar, leña, utiliza las existencias comestibles de sus arrendatarios, consume solo lo peor de los productos que se cultivan en sus tierras, considera un lujo 2 huevos para desayunar, regala a Eugenia viejas monedas caras para cumpleaños, pero vigila constantemente, para no gastarlos, vive en una pobre casa en ruinas, aunque es fabulosamente rica. A diferencia de Gobsek, el Padre Grande carece por completo de principios en la acumulación de riquezas: viola un acuerdo con los bodegueros vecinos, habiendo vendido vino a precios exorbitantes antes que otros, incluso sabe lucrar con la ruina de su hermano, aprovechando la caída de el precio de los billetes.
La novela, aparentemente desprovista de pasiones profundas, de hecho, simplemente transfiere estas pasiones de la esfera del amor al mercado. La acción principal de la novela son los tratos del Padre Grande, su acumulación de dinero. Las pasiones se realizan en dinero y también se compran con dinero.
En papá grande- sus valores, visiones del mundo, caracterizándolo como un avaro. Para él, no es la pérdida de su padre lo más terrible, sino la pérdida de su fortuna. No puede entender por qué Charles Grande está tan molesto por el suicidio de su padre y no por el hecho de que está arruinado. Para él, la quiebra, intencionada o no, es el pecado más terrible de la tierra: “Estar en quiebra es cometer el más vergonzoso de todos los actos que pueden deshonrar a una persona. Un ladrón de la vía principal - y ése es mejor que un deudor insolvente: el ladrón te ataca, te puedes defender, al menos arriesga la cabeza, pero este..."
Papa Grande es una imagen clásica de un avaro, un avaro, un monomaníaco y un hombre ambicioso. Su idea principal es poseer oro, sentirlo físicamente. No es casualidad que cuando muere su mujer y él intenta demostrarle toda la ternura, le tira monedas de oro sobre la manta. Antes de su muerte, un gesto simbólico: no besa el crucifijo dorado, sino que trata de agarrarlo. Del amor al oro crece el espíritu de despotismo. Además de su amor por el dinero, similar al Caballero Avaro, otro de sus rasgos es la astucia, que se manifiesta hasta en apariencia: un chichón en la nariz con rayas, que se movía levemente cuando el Padre Grande tramaba algún tipo de truco.
Como Gobsek, al final de su vida, su tacañería adquiere rasgos dolorosos. A diferencia de Gobsek, incluso en el momento de la muerte conserva la mente sana, esta persona pierde la cabeza. Constantemente se esfuerza por llegar a su oficina, hace que su hija mueva bolsas de dinero, todo el tiempo ella pregunta: "¿Están ahí?"
El tema del poder del dinero es el principal de la novela. El dinero lo controla todo: juegan un papel importante en el destino de una joven. Pisotean todos los valores morales del hombre. Félix Grande en el obituario de su hermano cuenta las ganancias. Evgenia es interesante para los hombres solo como una rica heredera. Debido al hecho de que le dio las monedas a Charles, su padre casi la maldijo y su madre murió de un shock nervioso por esta razón. Incluso el compromiso real de Eugenia y Charles es un intercambio de valores materiales (monedas de oro por una caja de oro). Charles se casa por cálculo, y cuando conoce a Eugenia, la percibe más como una novia rica, aunque, a juzgar por su estilo de vida, llega a la conclusión de que es pobre. El matrimonio de Eugenia también es un trato comercial, por dinero compra la independencia total de su marido.
15. Personaje y ambiente en la novela de Balzac "Eugene Grande".
"Eugenie Grandet" (1833) es una etapa verdaderamente realista en la obra de Balzac. Este es un drama, concluido en las circunstancias más simples. Aparecieron dos de sus cualidades importantes: observación y clarividencia, talento: una imagen de las causas de los eventos y acciones, accesible a la visión del artista. En el centro de la novela está el destino de una mujer que está condenada a la soledad, a pesar de todos sus 19 millones de francos, y su "vida es del color del moho". el propio escritor señala: “Aquí ha terminado la conquista de la verdad absoluta en el arte: aquí el drama está contenido en las circunstancias más simples de la vida privada”. El tema de la imagen en la nueva novela es la vida cotidiana burguesa en su flujo exteriormente anodino. El escenario de acción es la ciudad de Saumur, típica de la provincia francesa. Los personajes son habitantes de Saumur, cuyos intereses se limitan a un estrecho círculo de preocupaciones cotidianas, pequeñas disputas, chismes y la búsqueda del oro. El culto del chistogan es dominante aquí. Contiene una explicación de la rivalidad entre dos familias eminentes de la ciudad - Cruchot y Grassins, peleando por la mano de la heroína de la novela, Eugenia, la heredera de la fortuna multimillonaria de "Papa Grande". La vida, gris en su miserable monotonía, se convierte en el trasfondo de la tragedia de Eugenia, una tragedia de nuevo tipo -"burguesa... sin veneno, sin puñal, sin sangre, pero para los personajes más cruel que todos los dramas que se desarrollaron en la famosa familia Atrid".
EN personaje Eugenie Grande Balzac mostró la capacidad de una mujer para amar y ser fiel a su amado. Este es un personaje casi perfecto. Pero la novela es realista, con un sistema de técnicas para analizar la vida moderna. Su felicidad no tuvo lugar, y la razón de esto no fue la omnipotencia de Felix Grande, sino el mismo Charles, quien traicionó el amor juvenil en nombre del dinero y la posición en el mundo. Así que las fuerzas hostiles a Eugenia finalmente prevalecieron sobre la heroína de Balzac, privándola de lo que la naturaleza misma le había destinado. El tema de una mujer solitaria decepcionada, la pérdida de sus ilusiones románticas.
En cuanto a su estructura, la novela es del “segundo modo”. Un tema, un conflicto, pocos actores. Esta es una novela que comienza con la vida cotidiana, una epopeya de la vida privada. Balzac conoció la vida provinciana. Mostró aburrimiento, hechos cotidianos. Pero algo más se invierte en el medio ambiente, las cosas - es miércoles, que determina el carácter de los personajes. Pequeños detalles ayudan a revelar el carácter de los personajes: el padre ahorrando azúcar, la llamada a la puerta de Charles Grandet, a diferencia de la llamada de los visitantes provincianos, el presidente Cruchot, que quiere borrar su apellido, que firma "K. de Bonfons, ya que recientemente compró la finca de Bonfons, etc. El camino hacia el personaje de Eugenia consiste en una descripción de todo lo que la rodea: la casa antigua, el padre de Grande y la historia de su riqueza, información precisa sobre la familia, la lucha por su mano de dos clanes: Cruchot y de Grassins. El padre es un factor importante en la formación de la novela: la tacañería y monomanía de Félix Grande, su poder, al que Eugenia obedece, determina en gran medida su carácter, luego la tacañería, la máscara de indiferencia del padre se traslada a ella, aunque no en una forma tan fuerte. Resulta que el millonario Saumur (antes un simple tonelero) sentó las bases de su bienestar durante los años de la Revolución Francesa, que le abrió el acceso a la posesión de las tierras más ricas expropiadas por la república al clero y la nobleza. Durante el período napoleónico, Grandet se convierte en alcalde de la ciudad y utiliza este cargo para hacer funcionar un "ferrocarril superior" a sus posesiones, aumentando así su valor. El ex tonelero ya se llama Sr. Grande, recibe la Orden de la Legión de Honor. Las condiciones de la era de la Restauración no interfieren con el crecimiento de su bienestar: fue en este momento que duplicó su riqueza. Saumur burgués es típico de la Francia de aquellos tiempos. Los cimientos de su bienestar, Grande, en el pasado un simple tonelero, se sentaron durante los años de la revolución, que le abrieron el acceso a la posesión de la tierra más rica. Durante el período napoleónico, Grande se convierte en alcalde de la ciudad y utiliza este cargo para conducir un "excelente camino" a sus posesiones, aumentando así su valor. El ex tonelero ya se llama Sr. Grande, recibe la Orden de la Legión de Honor. Las condiciones de la era de la Restauración no impiden el crecimiento de su bienestar: duplica su riqueza. Saumur burgués es típico de la Francia de aquellos tiempos. El descubrimiento de las "raíces" del fenómeno Grande revela en toda su madurez el historicismo del pensamiento artístico de Balzac, que subyace en la profundización cada vez mayor de su realismo.
Falta la aventura y el amor que esperan los lectores. En lugar de aventuras, las historias de personas: la historia del enriquecimiento de Grande y Charles, en lugar de una línea de amor, el trato del padre de Grande.
La imagen de Eugenia. Tiene un comienzo monástico y la capacidad de sufrir. Otro rasgo característico de ella es el desconocimiento de la vida, especialmente al comienzo de la novela. No sabe cuánto dinero es mucho y cuánto no es suficiente. Su padre no le dice lo rica que es. Eugenia, con su indiferencia por el oro, alta espiritualidad y deseo natural de felicidad, se atreve a entrar en conflicto con el padre de Grande. Los orígenes de la colisión dramática se encuentran en el amor naciente de la heroína por Charles. En la lucha por Charlyon, muestra una rara audacia, nuevamente manifestada en "pequeños hechos reales" (en secreto de su padre, le da a Charles un segundo desayuno, le trae azúcar extra, calienta la chimenea, aunque se supone que no debe hacerlo, y, lo más importante, le entrega una colección de monedas, aunque no tiene derecho a disponer de ellas). Para Grande, el matrimonio de Eugenie con el "mendigo" Charles es imposible, y fusiona a su sobrino con la India, pagándole el camino a Nantes. Sin embargo, incluso en la separación, Eugene permanece fiel a su elegido. Y si su felicidad no tuvo lugar, entonces la razón de esto no es la omnipotencia de Felix Grande, sino el mismo Charles, quien traicionó el amor juvenil en nombre del dinero y la posición en el mundo. Así que las fuerzas hostiles a Eugenia finalmente prevalecieron sobre la heroína de Balzac, privándola de lo que la naturaleza misma le había destinado.
El toque final: traicionada por Carlos, que perdió el sentido de la vida junto con el amor, Eugenia devastada internamente al final de la novela por inercia sigue existiendo, como si cumpliera el mandato de su padre: “A pesar de ochocientas mil libras de renta, ella sigue viviendo como vivía la pobre Eugenia Grande, enciende la estufa de su cuarto sólo los días que su padre la dejaba... Siempre vestida como vestía su madre. La casa de Saumur, sin sol, sin calor, siempre envuelta en sombras y llena de melancolía, un reflejo de su vida. Recauda cuidadosamente las rentas y, tal vez, podría parecer una acaparadora si no refutara las calumnias con el uso noble de sus riquezas... La grandeza de su alma oculta la mezquindad que le inculcaron la educación y las habilidades del primer período de su vida. Tal es la historia de esta mujer, una mujer que no es del mundo en medio del mundo, creada para la grandeza de esposa y madre y que no recibió marido, ni hijos, ni familia.
16. La trama y la composición de las novelas "Padre Goriot" e "Ilusiones perdidas": similitudes y diferencias.
ambas novelas
Composición.
En Lost Illusions, la trama se desarrolla linealmente, lo que sucede con Lucien. Comenzando con una imprenta, y luego todos los altibajos
1. "Padre Goriot"
Composición: Su composición parece ser lineal, crónica. Realmente muchas historias de fondo, y son muy naturales, como si uno de los personajes aprendiera algo sobre el otro. Esta interacción es un mecanismo de secretos e intrigas -Vautrin, Rastignac, traición- parece ser una crónica día tras día. Sin embargo, esta es una novela que te permite abrir un panorama amplio de la vida social.
Balzac se enfrentó a la necesidad transformación de la poética de la novela tradicional, basada, por regla general, en los principios de la composición lineal de la crónica. La novela propone un nuevo tipo de novela de acción con comienzo dramático pronunciado.
Trama:
Balzac utiliza una trama bastante conocida (casi la historia del Rey Lear de Shakespeare), pero la interpreta de una manera peculiar.
Entre los registros creativos de Balzac, denominados "Pensamientos, tramas, fragmentos", hay un breve bosquejo: “El anciano - una pensión familiar - 600 francos de alquiler - se priva de todo por el bien de sus hijas, y ambos tienen 50.000 francos de renta; muere como un perro. En este boceto, uno puede descubrir fácilmente la historia del amor paterno sin límites de Goriot, regañado por sus hijas.
La novela muestra el amor sacrificado y sin límites del padre por sus hijos, que no era mutuo. Y que finalmente mató a Goriot.
La historia comienza con la pensión Voke, donde vive Goriot. En la pensión todos lo conocen, son extremadamente antipáticos y su nombre no es otro que "Papá Goriot". Junto a él, en la pensión también vive el joven Rastignac, quien, por voluntad del destino se entera del trágico destino de Goriot. Resulta que era un pequeño comerciante que hizo una gran fortuna, pero la derrochó en sus adoradas hijas (Rastignac se convierte en el amante de una de ellas), y ellas, a su vez, después de haber exprimido todo lo que pudieron de su padre, se fueron. él. Y no se trataba de yernos nobles y ricos, sino de las propias hijas, que, una vez en la alta sociedad, empezaron a avergonzarse de su padre. Incluso cuando Goriot se estaba muriendo, las hijas no se dignaron a venir a ayudar a su padre. Tampoco se presentaron en el funeral. Esta historia fue el impulso para el joven Rastignac, que decidió conquistar París y sus habitantes a toda costa.
SIMILITUDES: ambas obras forman parte de la "comedia humana" de Balzac. Un ambiente, aproximadamente una sociedad, Y!!! una persona se encuentra con esta sociedad y, de hecho, pierde una especie de ilusiones, ingenuidad, fe en el bien (seguimos en el mismo espíritu).
19. La imagen de Rastignac y su lugar en la Comedia humana de Balzac.
La imagen de Rastignac en "Ch.K." - la imagen de un joven que gana su bienestar personal. Su camino es el camino del ascenso más constante y constante. La pérdida de ilusiones, si ocurre, es relativamente indolora.
EN "Padre Goriot" Rastignac todavía cree en la bondad y está orgulloso de su pureza. Mi vida es "clara como un lirio". Es de noble origen aristocrático, viene a París para hacer carrera e ingresar en la facultad de derecho. Vive en la pensión de Madame Vaquet con lo último que le queda de dinero. Tiene acceso al salón de la vizcondesa de Beauseant. Socialmente es pobre. La experiencia vital de Rastignac se compone del choque de dos mundos (el convicto Vautrin y la vizcondesa). Rastignac considera que Vautrin y sus puntos de vista están por encima de la sociedad aristocrática, donde los delitos son pequeños. “Nadie necesita la honestidad”, dice Vautrin. "Cuanto más frío cuentes, más lejos llegarás". Su posición intermedia es típica de esa época. Con el último dinero organiza un funeral para el pobre Goriot.
Pronto se da cuenta de que su posición es mala, no conducirá a nada, que debe renunciar a la honestidad, escupir en el orgullo e ir a la mezquindad.
En la novela "Casa del banquero" habla de los primeros éxitos empresariales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante, Delphine, hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace fortuna a través de un ingenioso juego de acciones. Es un instalador clásico.
EN "Cuero Shagreen"- una nueva etapa en la evolución de Rastignac. Aquí ya es un estratega experimentado que hace tiempo que se despidió de todo tipo de ilusiones. Este es un cínico absoluto que ha aprendido a mentir y ser hipócrita. Es un instalador clásico. Para prosperar, le enseña a Raphael, uno debe seguir adelante y comprometer todos los principios morales.
Rastignac es un representante de ese ejército de jóvenes que no siguió el camino del crimen abierto, sino el camino de la adaptación realizada a través de un delito legal. La política financiera es un robo. Está tratando de adaptarse al trono burgués.
20. El conflicto principal y la disposición de las imágenes de la novela "Padre Goriot".
La novela es parte importante de la historia artística de la sociedad del siglo pasado concebida por el escritor. Entre las notas creativas de Balzac, tituladas "Pensamientos, Tramas, Fragmentos", hay un breve esbozo: "El anciano -un internado familiar -600 francos de alquiler- se priva de todo por el bien de sus hijas, y ambas tienen 50.000 francos de renta; muere como un perro. En este boceto, uno puede descubrir fácilmente la historia del amor paterno sin límites de Goriot, regañado por sus hijas.
La imagen del padre Goriot, por supuesto, si no la principal de la novela, al menos una de las principales, ya que toda la trama consiste en la historia de su amor por sus hijas.
Balzac lo describe como el último de todos los "gorros" en la casa de Madame Vauquet. Balzac escribe “... Como en las escuelas, como en los círculos rotos, y aquí, entre dieciocho parásitos, resultó ser un miserable, marginado, un chivo expiatorio, sobre el que llovieron las burlas (...) A continuación, Balzac describe la historia de Goriot en una pensión - cómo apareció allí, cómo rodó una habitación más cara y fue "Monsieur Goriot" a medida que empezó a alquilar habitaciones cada vez más baratas hasta convertirse en lo que era en el momento de la historia. Además, Balzac escribe: “Sin embargo, por viles que fueran sus vicios o su comportamiento, la hostilidad hacia él no llegó al punto de expulsarlo: pagó la pensión. Además, también fue útil: todos, ridiculizándolo o intimidándolo, derramaron su buen o mal humor. Así, vemos cómo trataban al padre Goriot todos los habitantes de la pensión y cuál era su comunicación con él. Como Balzac escribe más sobre la actitud de los inquilinos hacia el padre Goriot, "inspiró repugnancia en algunos, lástima en otros".
Además, la imagen del padre de Goriot se revela a través de su actitud hacia sus hijas, Anastasi y Eugene. Ya a través de la descripción de sus acciones, queda claro cuánto ama a sus hijas, cuánto está dispuesto a sacrificar todo por ellas, mientras que ellas parecen amarlo, pero no lo aprecian. Al mismo tiempo, al principio le parece al lector que Goriot, detrás de su amor ilimitado por sus hijas, no ve esta indiferencia hacia sí mismo, no siente que no lo valoren: constantemente encuentra alguna explicación para su comportamiento, se contenta con lo que sólo puede ver con el rabillo del ojo cómo su hija pasa junto a él en un carruaje, sólo puede llegar a ellos por la puerta de atrás. No parece darse cuenta de que se avergüenzan de él, no le presta atención. Sin embargo, Balzac da su punto de vista sobre lo que está pasando, es decir, por fuera Goriot parece no prestar atención a cómo se comportan sus hijas, pero por dentro “… el corazón del pobre hombre sangraba. Vio que sus hijas se avergonzaban de él, y como aman a sus maridos, entonces es estorbo para los yernos (...) el anciano se sacrificó, porque él es el padre; se expulsó de sus casas y las hijas se alegraron; al notar esto, se dio cuenta de que hizo lo correcto (...) Este padre entregó todo.. Entregó su alma, su amor por veinte años, y entregó su fortuna en un día. Las hijas exprimieron el limón y lo tiraron a la calle”.
Por supuesto, el lector siente pena por Goriot, el lector siente inmediatamente compasión por él. El padre Goriot amaba tanto a sus hijas que incluso el estado en el que se encontraba, en su mayor parte, precisamente por ellas, lo soportaba, soñando solo que sus hijas fueran felices. “Al equiparar a sus hijas con ángeles, el pobre hombre las exaltó así por encima de sí mismo; amaba incluso el mal que padecía de ellas”, escribe Balzac sobre cómo Goriot crió a sus hijas.
Al mismo tiempo, el mismo Goriot, al darse cuenta de que sus hijas lo están tratando injustamente, mal, dice lo siguiente: “Ambas hijas me quieren mucho. Como padre, soy feliz. Pero dos yernos se portaron mal conmigo” Es decir, vemos que no culpa en nada a sus hijas, echando toda la culpa a sus yernos, que, de hecho, son mucho menos culpables que sus hijas. »
Y solo al morir, cuando ninguna de las hijas acudió a él, aunque ambas sabían que se estaba muriendo, Goriot dice en voz alta todo lo que el lector estaba pensando, observando el desarrollo de la trama. “Ambos tienen corazones de piedra. Los amaba demasiado para que ellos me amaran a mí”, dice Goriot sobre sus hijas. Esto es lo que no quería admitir para sí mismo: “He expiado completamente mi pecado: mi amor excesivo. Me pagaron cruelmente por mi sentimiento - como verdugos, me desgarraron el cuerpo con garrapatas (...) ¡No me aman y nunca me amaron! (…) Soy demasiado estúpido. Se imaginan que todo el mundo tiene padres como su padre. Siempre debes mantenerte en valor.
“Si los padres son pisoteados, la patria perecerá. Está despejado. La sociedad, todo el mundo se sustenta en la paternidad, todo se derrumbará si los hijos dejan de querer a sus padres”, dice Goriot, expresando así, en mi opinión, una de las ideas principales de la obra.
13. El concepto y la estructura de la "Comedia humana" de Balzac.
1. Concepto. En 1834, Balzac tuvo la idea de crear una obra de varios volúmenes que se convertiría en la historia artística y la filosofía artística de Francia. Inicialmente, quiso llamarlo "Estudios de Moral", más tarde, en los años 40, decidió llamar a esta gran obra " comedia humana”, por analogía con la “Divina Comedia” de Dante. La tarea es enfatizar la comedia inherente a esta época, pero al mismo tiempo no negar a sus héroes la humanidad. Se suponía que la "Cheka" incluía 150 obras, de las cuales 92 fueron escritas, obras de la primera, segunda y tercera modales de Balzac. Era necesario no solo escribir nuevos trabajos, sino también reelaborar significativamente los antiguos para que correspondieran al plan. Las obras incluidas en la "Cheka" tenían las siguientes características:
ü La combinación de varios argumentos y la construcción dramática;
ü Contraste y yuxtaposición;
ü notas clave;
ü El tema del poder del dinero (en casi todas las secciones de la "Comedia humana");
ü El principal conflicto de la época es la lucha del hombre con la sociedad;
ü Muestra sus personajes con objetividad, a través de manifestaciones materiales;
ü Presta atención a las pequeñas cosas: el camino de un escritor verdaderamente realista;
ü Lo típico y lo individual en los personajes están dialécticamente interconectados. La categoría de lo típico se extiende a las circunstancias y acontecimientos que determinan el movimiento de la trama en las novelas.
ü La ciclización (el héroe de la "Cheka" es considerado como una persona viva, de la que se puede contar más. Por ejemplo, aparece Rastignac, además de "Papa Goriot", en "Shagreen leather", "Nuscingen Banker's House" y apenas parpadea en "Ilusiones perdidas").
La intención de este trabajo se refleja más plenamente en " Prefacio a La comedia humana”, escrito 13 años después del inicio de la implementación del plan. La idea de esta obra, según Balzac, "nació de comparación de la humanidad con el mundo animal”, a saber, de la ley inmutable:“ cada quien por si mismo en que se basa la unidad del organismo. La sociedad humana, en este sentido, es similar a la naturaleza: “Después de todo, la Sociedad crea a partir de una persona, según el medio en que actúa, tantas especies diferentes como hay en el mundo animal”. Si Buffon en su libro trató de representar todo el mundo animal, por qué no tratar de hacer lo mismo con la sociedad, aunque, por supuesto, la descripción aquí será más extensa, y las mujeres y los hombres son completamente diferentes de los animales machos y hembras, ya que a menudo, una mujer no depende de los hombres y juega un papel independiente en la vida. Además, si las descripciones de los hábitos de los animales son constantes, entonces los hábitos de las personas y su entorno cambian en cada etapa de la civilización. Entonces Balzac iba a " cubren tres formas de ser: hombres, mujeres y cosas, es decir, personas y la materialización material de su pensamiento; en una palabra, representan una persona y una vida».
Además del mundo animal, el concepto de La comedia humana estuvo influenciado por el hecho de que había muchos documentos históricos, y historia de las costumbres humanas no fue escrito. Es esta historia la que Balzac tiene en mente cuando dice: “El azar es el mejor novelista del mundo; para que sea fructífero, hay que estudiarlo. La Sociedad Francesa iba a ser el historiador mismo, y todo lo que tenía que hacer era ser su secretario.».
Pero no sólo describir la historia de las costumbres fue su tarea. Para ganarse el elogio de los lectores (y Balzac consideraba que esta era la meta de cualquier artista), " era necesario reflexionar sobre los principios de la naturaleza y descubrir de qué manera las sociedades humanas se alejan o se acercan a la ley eterna, la verdad, la belleza". El escritor debe tener opiniones firmes en materia de moral y política, debe considerarse un maestro de personas.
La veracidad de los detalles. La novela "no tendría sentido si no fuera veraz en detalle". Balzac concede tanta importancia a los hechos, constantes, cotidianos, secretos o manifiestos, como a los acontecimientos de la vida personal, sus causas y motivos, como los historiadores han concedido hasta ahora a los acontecimientos de la vida pública de los pueblos.
La realización del plan requirió una gran cantidad de personajes. Hay más de dos mil de ellos en La comedia humana. Y sabemos todo lo que necesitamos sobre cada uno de ellos: su origen, padres (a veces incluso ancestros lejanos), parientes, amigos y enemigos, ingresos y ocupaciones pasadas y presentes, direcciones exactas, muebles de los apartamentos, el contenido de los armarios e incluso los nombres. de los sastres que cosían trajes. La historia de los héroes de Balzac, por regla general, no termina al final de una obra en particular. Pasando a otras novelas, cuentos, cuentos, siguen viviendo, experimentando altibajos, esperanzas o desilusiones, alegrías o tormentos, como viva la sociedad de la que son partículas orgánicas. La interrelación de estos héroes "que regresan" mantiene unidos los fragmentos del grandioso fresco, dando lugar a la unidad polisilábica de la "Comedia humana".
2. Estructura.
La tarea de Balzac era escribir una historia de las costumbres de Francia en el siglo XIX, representar a dos o tres mil personas típicas de esta época. Tal multitud de vidas requería un cierto marco, o "galería". De ahí toda la estructura de La comedia humana. se divide en 6 partes:
· Escenas de la vida privada.(esto incluye "Papá Goriot" - la primera obra escrita de acuerdo con el plan general de la "Cheka" , "Gobsek"). « Estas escenas representan la infancia, la juventud, sus delirios.»;
· Escenas de la vida provinciana (« eugenia grande"y parte" Ilusiones perdidas- "Dos poetas"). " Edad madura, pasiones, cálculos, intereses y ambición.»;
· Escenas de la vida parisina (« Casa bancaria de Nucingen»). « Un cuadro de gustos, vicios y todas las manifestaciones desenfrenadas de la vida, provocadas por las costumbres propias de la capital, donde el bien extremo y el mal extremo se encuentran al mismo tiempo.»;
· Escenas de la vida política. « La vida es completamente especial, en la que se reflejan los intereses de muchos, una vida que transcurre fuera del marco general. Un principio: hay dos moralejas para monarcas y estadistas: grandes y pequeños;
· escenas de la vida militar. « Una sociedad en estado de extrema tensión, fuera de su estado habitual. Trabajo menos completo»;
· Escenas de la vida rural. « El drama de la vida social. En esta sección se encuentran los personajes más puros y la realización de los grandes principios del orden, la política y la moral.».
París y las provincias son socialmente opuestas, no sólo las personas, sino también los acontecimientos más importantes difieren en imágenes típicas. Balzac trató de dar una idea de las distintas regiones de Francia. La "comedia" tiene su propia geografía, así como su genealogía, sus familias, escenarios, actores y hechos, también tiene su escudo, su nobleza y burguesía, sus artesanos y campesinos, sus políticos y dandis, su ejército - en otras palabras, el mundo entero.
Estas seis secciones son la base de La comedia humana. Sobre ella se eleva la segunda parte, compuesta por estudios filosóficos, donde encuentra expresión el motor social de todos los eventos. Balzac descubre este principal "motor social" en la lucha de pasiones egoístas e intereses materiales que caracterizan la vida pública y privada de Francia en la primera mitad del siglo XIX. (" Cuero Shagreen"- conecta las escenas de la moral con los estudios filosóficos. La vida se representa en una lucha con el Deseo, el comienzo de cualquier Pasión. La imagen fantástica del cuero de zapate no entra en conflicto con el método realista de representar la realidad. Todos los eventos están estrictamente motivados en el novela por una coincidencia natural (Rafael, que acababa de desear una orgía, salió de la tienda del anticuario, inesperadamente se encuentra con amigos que lo llevan a una "fiesta de lujo" en la casa de Tajfer, en la fiesta el héroe se encuentra accidentalmente con un notario que tiene estado buscando al heredero del millonario fallecido, que resulta ser Rafael, desde hace dos semanas, etc.).- estudios analíticos(por ejemplo, "Fisiología del matrimonio").
2. Los personajes principales de O. Balzac
2.1 Papá Gobsek
Las memorias nos dejaron una descripción de la apariencia de este hombre bajo con una melena de león, que usaba fácilmente su plenitud, rebosante de energía. Eran bien recordados sus ojos dorados, "que expresaban todo tan claro como una palabra", "ojos que podían ver a través de las paredes y el corazón", "ante los cuales las águilas tenían que bajar sus pupilas..."
Mientras Balzac buscaba el reconocimiento, los contemporáneos aún no sospechaban que sus obras en décadas y siglos serían consideradas la evidencia más confiable y fascinante de su época. Los primeros en entender esto son sus amigos George Sand, Victor Hugo.
Gobsek - significa "tragar comida seca", en una traducción aproximada - "hígado". Así Balzac renombrará su historia en proceso de trabajo, que en 1830 todavía llevaba el título moralizante de "Los peligros del libertinaje". Su héroe, un viejo usurero, que vive solo y pobre, sin familia ni afecto, se revela inesperadamente como el gobernante de cientos de destinos humanos, uno de los pocos reyes sin corona de París. Posee oro, y el dinero es la clave de todos los dramas humanos. Cuántos desdichados vienen a pedirle dinero: “... una jovencita enamorada, un comerciante al borde de la quiebra, una madre tratando de ocultar la fechoría de su hijo, un artista sin un pedazo de pan, un noble que cayó fuera de favor... sacudió... con el poder de su palabra...". Gobsek muestra un interés monstruoso. A veces sus víctimas perdían los estribos, gritaban, luego se hacía el silencio, “como en una cocina cuando en ella se sacrifica un pato”.
En la imagen del usurero, se expresó plenamente la visión artística de una persona característica de Balzac. No dibujó personas mediocres y promedio de esta o aquella clase social, profesión, pero necesariamente las dotó de cualidades personales sobresalientes, una personalidad brillante. Gobsek es astuto y prudente, como un diplomático, tiene una mente filosófica, una voluntad de hierro y una energía rara. No solo acumula riqueza, lo principal es que conoce bien el valor de sus clientes, aristócratas arruinados y degradados que, en aras de una vida lujosa, "roban millones, venden su patria". En relación a ellos, tiene razón y se siente justo vengador.
En el pasado, Gobsek pasó años vagando por la India colonial, lleno de vicisitudes románticas. Conoce a las personas y la vida, ve los resortes más secretos del mecanismo social. Pero los colores espesos y brillantes de Balzac contribuyen a su exposición. El poder pervertidor del dinero se manifestó en la personalidad misma de Gobsek: imaginando que el oro gobierna el mundo, cambió todas las alegrías humanas por el acaparamiento de dinero, convirtiéndose en un maníaco miserable al final de su vida. La historia termina con una imagen impresionante de la descomposición de varios objetos de valor escondidos por el avaro en su casa. Este montón, donde se mezclan alimentos gourmet en descomposición y preciosos objetos de arte, es un símbolo grandioso del poder destructivo del robo de dinero, la inhumanidad del orden de vida y pensamiento burgués.
2.2 Rafael y el "cuero de shagreen"
En 1831, Balzac gana aún más fama con una novela corta Shagreen Skin. ¿Se puede llamar fantástico? Esta obra tiene un símbolo mágico: la piel, que cumple todos los deseos de su dueño, pero al mismo tiempo acorta su vida según la fuerza del deseo... La historia de Raphael, un joven científico solitario y pobre, perdido en el "desierto pavimentado" de París y detenido al borde del suicidio por un regalo mágico de un anticuario misterioso, poseyó la diversión de los cuentos árabes, muy popular en esos años. Y al mismo tiempo, esta historia brillantemente escrita, llena de pensamiento y calidez sincera, reveló la verdadera verdad sobre la Francia de los años treinta, expuso la hipocresía de una sociedad que empoderó a los asesinos, multiplicó sin cesar el egoísmo, empobreció y secó el alma humana.
2.3 Eugenia Grande
La imagen de la vida en la obra de Balzac se expandió y diversificó. En 1833, en Eugene Grande, Balzac descubrió el drama de una existencia provinciana aparentemente aburrida. Este fue un descubrimiento muy importante, una revolución en la historia de la novela europea occidental: la poesía de la prosa. En el contexto de la vida de la ciudad provincial de Saumur, Balzac describió al avaro Grande, un tipo de la misma raza que Gobsek, y al mismo tiempo profundamente diferente de él, y su hija mansa y firme en espíritu cuyo amor y vida el padre sacrificó su pasión por el oro.
Las opiniones políticas del escritor se han desarrollado de manera peculiar. En su periodismo, se declaró partidario del poder real (además, legitimista) y de la antigua aristocracia. Extraña, paradójica debió parecer tal autodeterminación del artista, cuya obra llevaba una poderosa carga de negación de la injusticia social, un pensador arrastrado por muchos logros de su época. Pero el monarquismo de Balzac puede explicarse históricamente. Lo dictaba sobre todo su aversión al poder de la burguesía; en comparación con ella, la antigua nobleza tenía las ventajas de la cultura, las tradiciones del honor y el deber caballerescos. Y el firme poder real, según el escritor, podía contener la juerga de intereses egoístas que iban en detrimento de Francia y unir a la nación por el bien común. Con profundo respeto y simpatía por Balzac hacia el pueblo trabajador, plasmado en una serie de imágenes, el pueblo en su conjunto era, en su percepción, una masa pasiva y sufriente necesitada de tutela. LN Tolstoi escribió con razón sobre la propiedad de un verdadero talento para escudriñar profundamente a las personas y los fenómenos de la vida de una manera especial y ver la verdad; consideraba el talento una "luz extraordinaria" en un artista, que ayudaba a "salir" de la cosmovisión del entorno.
La propiedad del talento es la incorruptibilidad, y Balzac, como señala F. Engels, conocía el valor de "sus amados aristócratas", los describió de forma agudamente satírica, con amarga ironía. Y vi claramente que las personalidades más nobles y heroicas son las que se rebelan contra la sociedad actual en nombre de la justicia social. Con el tiempo, escribiría una novela, Lost Illusions, donde retrataba, junto a corruptos periodistas parisinos, una comunidad de jóvenes que trabajaban por el futuro, y el más atractivo de ellos sería el caballeroso republicano Michel Chrétien, muerto en la barricada en el levantamiento de París de 1832. Engels llamará a esta capacidad de elevarse por encima de sus propios prejuicios políticos una de "las mayores victorias del realismo" y uno de "los mayores rasgos del viejo Balzac".
La clarividencia artística llevó a Balzac a una vívida descripción de la salida de la etapa histórica de la nobleza; ninguno de los escritores del siglo XIX en Occidente pronunció un veredicto más mortífero y mejor razonado sobre la burguesía que Balzac. Y no es de extrañar que ni sus enemigos ni sus amigos se tomaran en serio su legitimidad.
3. "Comedia humana"
Los planes creativos de Balzac crecieron, al mismo tiempo que tomaban una forma más definida. Todo lo que ya se ha creado y se está creando, y lo que volverá a escribir, lo vio como una especie de “retrato integral del siglo”. Aquí debía expresarse toda Francia: todas las principales contradicciones y conflictos de la época, todos los tipos humanos, clases, profesiones. En un enorme mosaico panorámico habrá una capital, una provincia y un pueblo, aquí hay ministros, científicos, abogados, comerciantes, campesinos. Balzac pintó una tensa lucha de pasiones, una historia de preciosas energías humanas derrochadas en la sociedad burguesa con fines viles; la historia de los crímenes contra la moral, no perseguidos por la ley, pero que se cobran miles de vidas. A principios de la década de los cuarenta, el autor denominaría a este edificio que levantaba la "Comedia Humana", definiendo sus tres secciones principales: "Estudios de Moral", "Estudios Filosóficos", "Estudios Analíticos". Los "estudios sobre las costumbres" fueron divididos por Balzac en escenas de la vida privada, provinciana, parisina, militar, política y rural. Así, las obras individuales de Balzac se fusionaron en una epopeya grandiosa, que abarca todos los aspectos de la sociedad.
En este inigualable complejo de obras de arte, los mismos personajes aparecen repetidamente en diferentes partes. Pero aquí no hay una continuación cronológica directa de vidas y eventos, la situación es más complicada. Una misma persona aparece ya sea como personaje principal, o como personaje secundario, en diferentes momentos y en diferentes etapas de su vida. O aparece en un episodio, o pasa en segundo plano, formando el fondo o formando la atmósfera de la acción, o aparece en la percepción de muchas, diferentes personas, que se reflejan en sus ideas sobre ella. Es así como inusualmente multilateral la iluminación del personaje en el tiempo actual, se logra el relieve de la característica; Se destacan rincones ocultos de su alma y de su vida, sus anhelos y posibilidades. Una persona aparece invariablemente en relación con una masa de otras personas, con la sociedad, que tiene una influencia decisiva sobre ella. La técnica de los "personajes que regresan", inventada por Balzac, otorga un alto efecto artístico y cognitivo.
Las obras maestras reconocidas de Balzac incluyen la novela "El padre Goriot", creada a su habitual ritmo y tensión de trabajo casi impensables. La novela es relativamente pequeña, pero se distingue por el más alto grado de dramatismo inherente a toda la obra de Balzac, la riqueza y severidad de los conflictos resueltos en una tensa lucha. El tono excitado de la narración es uno de los rasgos esenciales de la novela, cautivando al lector, introduciéndolo en el sufrimiento de los personajes, en las vicisitudes de sus destinos y su desarrollo interior.
Goriot es llamado el rey burgués Lear; de hecho, aquí se representa la misma situación; pero no el rey, sino el antiguo mercader de fideos, habiendo dado a sus dos hijas en matrimonio con honor, divide toda su fortuna entre ellas y luego se vuelve superfluo para ellas. Habiendo sobrevivido a una larga agonía moral, al tormento de la decepción y pisoteado el amor de su padre, Goriot muere en la paja, abandonado por todos. Balzac se relaciona con Shakespeare tanto por la energía de las pasiones como por la escala general del conflicto y los héroes.
Pero el arte de Balzac es nuevo y corresponde a los nuevos tiempos. En la novela hay un recuerdo del pasado de Goriot, de la riqueza adquirida por la especulación con cereales durante los años de revolución y hambruna; está la casa de huéspedes de la señora Boke con sus abigarrados parásitos (estas casas de huéspedes aparecieron sólo después de turbulentas turbulencias políticas ya menudo dieron cobijo a todo tipo de fragmentos sociales). La imagen de Eugene Rastignac también pertenece al nuevo tiempo, una figura típica de un joven aristócrata que, después de una breve lucha consigo mismo, renuncia a sus posiciones morales en aras del dinero y el éxito en la sociedad.
En una conversación entre dos estudiantes, Rastignac y Bianchon, el primero hace la pregunta que desde entonces se ha hecho famosa: ¿aceptar o no matar a un viejo mandarín en la lejana China, si se puede comprar el bienestar personal a ese precio? Esta pregunta (por supuesto, simbólica) plantea un dilema moral: ¿es lícito construir la propia felicidad sobre la desgracia de otra persona 1 . Bianchon se niega. Después de un tiempo, Rastignac, ganando experiencia en la sociedad parisina, dirá que su mandarina "ya está sibilando" ...
El linaje de Goriot en la novela está íntimamente relacionado con el linaje de Rastignac, no sólo porque ambos viven en la misma miserable pensión, sino que Rastignac se reúne en los salones con las dos hijas del anciano, las estudia y decide hacer de la más joven uno un instrumento de su carrera. Más importante que esta conexión puramente argumental entre Rastignac y Goriot es su conexión en términos de las cuestiones morales de la novela: la monstruosa ingratitud de las hijas, la soledad de Goriot y toda la amargura de su muerte sirven como lección objetiva a Rastignac en el proceso de su reeducación: esta es la recompensa de los sentimientos desinteresados en la alta sociedad. Vautrin tiene razón, al menos no es hipócrita...
El convicto fugitivo Jacques Collin, que vive con la misma Madame Vauquet bajo el nombre de Vautrin, es una figura de gran escala, como 3 y Gobsek. Dotado de energía y perspicacia diabólicas, ve perfectamente y demuestra al estudiante con aplastante elocuencia que las personas en la cima de la sociedad (políticos, financieros, bellezas seculares) viven de acuerdo con las mismas leyes de robo que el mundo del trabajo duro; moralmente, ambos mundos se valen el uno al otro.
La graciosa pariente de Eugène, la vizcondesa de Bosssan, le enseña, por amarga experiencia, lo mismo que "este torbellino llamado Vautrin": "Golpea sin piedad, y serás temido... mira a los hombres y mujeres que dan a morir en cada estación ... "
Así, todo en la novela está interconectado. El cuadro de la sociedad, pintado de manera profundamente conmovedora, revela sus entresijos. "Padre Goriot" no es una historia de amor (la línea de amor de Rastignac y Delphine no es la principal que forma la trama); hay secretos, sorpresas, crímenes astutamente organizados, pero está claro que tampoco es una novela de aventuras. Todos sus elementos están unidos por el tema de la "educación" de Rastignac: el comportamiento de Goriot y sus hijas, las actividades de Vautrin, el destino de Bossin, la vida de una pensión y la vida de las salas de estar. "Padre Goriot" es una novela sobre una sociedad arrasada por la Revolución Francesa, sobre la primacía del espíritu burgués en ella, una novela llena de amarga verdad. Está imbuido de la indignación y la valentía de un investigador que descubre el lado oculto de las cosas detrás de su elegante superficie. "La luz es un lodazal". “Terminé en el infierno y me quedaré en él”, dice Rastignac, quien ya tomó su decisión.
Balzac cautivó a los lectores. Y, sin embargo, la prensa burguesa atacó constantemente al autor de Shagreen Leather, Eugenie Grande, Père Goriot, esos "libros incorruptibles", como los llamó George Sand. Más fácilmente se le culpó de improbabilidad e inmoralidad. La primera es porque dio a las circunstancias típicas de la vida moderna la expresión más distinta, completa y completa. Consideró la ampliación, la condensación de la realidad en el arte como una ley estética. En la novela Lost Illusions, el escritor d'Artez expresará el pensamiento del autor: "¿Qué es el arte? Un montón de naturaleza". Otra acusación favorita se basaba en la inmoralidad de sus personajes, las cualidades morales de los personajes se atribuían a la autor mismo.
A Balzac le ha faltado un día durante mucho tiempo, no la vida suficiente para implementar su plan. De sus cartas a su hermana Laura, a un amigo, a E. Ganskaya, surge una imagen de trabajo eternamente renovado, a menudo dieciocho o más horas al día, noche y día con persianas cerradas y velas; trabajo que expulsa todo lo demás de la vida, excepto la “lucha contra la avalancha” de los planes multiplicadores. Escribe varias obras al mismo tiempo y corrige innumerables pruebas. Se llama a sí mismo "prisionero de ideas y hechos tan implacables como los acreedores". “Si supieras lo que significa procesar ideas, darles formas y colores, ¡qué agotador es!” “Las noches en llamas son reemplazadas por otras noches en llamas, días de reflexión, por nuevos días de reflexión, de la escritura a las ideas, de las ideas a la escritura”. Tiene miedo de volverse loco por el sobreesfuerzo. Su trabajo es una batalla, esta comparación aparece muchas veces en su correspondencia, así como una comparación de sí mismo con un labrador, un albañil, un trabajador de una fundición. Y tan a menudo como las quejas sobre la carga insoportable del trabajo, el coraje, la determinación de no retroceder, suenan notas de esperanza en la victoria en su correspondencia. Se asemeja a un general republicano que dirige una campaña sin pan ni botas (imagen sugerida por los acontecimientos no tan lejanos de la historia militar de la Revolución Francesa). En la novela "Primo Betta", reflexionando sobre el trabajo como primera ley de la creatividad, obligará al artista a trabajar "como un minero enterrado en un derrumbe".
Se permitió, con mucha menos frecuencia de lo que quería, viajar por Francia o por el extranjero, incluso a Rusia. Balzac soñaba con tener una familia, un hogar. Una vez que le trajeron una carta de Rusia con la firma "Outlander", una respuesta a sus obras, que atrajo su atención, más tarde siguió un conocido. A la mujer que escribió la carta, la condesa polaca Evelina Ganskaya, con quien deseaba vincular su destino, viajó a San Petersburgo ya su finca en la provincia de Kiev. Ella, una rica terrateniente, temía sus deudas y el desorden. El matrimonio con ella tuvo lugar solo dieciocho años después de su carta, en el año de su muerte. Balzac consideraba que su género "principal" era la novela, una forma literaria grande y libre, cuyas posibilidades se correspondían bien con sus ideas: dibujar vínculos sociales complejos entre muchos héroes, reflejar el curso de la historia ... Al mismo tiempo tiempo, a menudo recurría a un "pequeño género": una historia (cuento), historias con elementos de un cuento; la versatilidad de su talento influyó en la diversidad de géneros. Hay pocos héroes en la historia, la línea de acción suele ser uno, pero la forma pequeña tiene sus ventajas. Sólo una pequeña cantidad de trabajo, con una hábil elección de contenido, puede contribuir a la concentración de la expresividad.
Las historias y los relatos de Balzac son siempre de gran envergadura: detrás de un incidente o de una cadena de acontecimientos en la vida privada de alguien, gracias a sus raíces profundamente reveladas, se perfila un lado importante de la realidad que va más allá de la vida de esa persona (por ejemplo, en "Gobsek"). Balzac en las historias sigue siendo un "doctor en medicina social" y un gran especialista del corazón.
En la historia "Coronel Chabert" (1832), la acción surge de una situación extraordinaria: un hombre que se consideraba muerto en batalla y enterrado, resultó estar solo gravemente herido, salió milagrosamente de una fosa común y durante ocho largos años buscó hacer de él, un mendigo e irreconocible por sus heridas y enfermedades, la máquina burocrática de la sociedad reconocida oficialmente como viva...
Balzac no tiene tramas que no estén relacionadas con el análisis de la sociedad y la época. Una lucha desesperada de pasiones, los caminos de vida de los héroes llenos de sorpresas y altibajos, trágicas crisis mentales surgen de circunstancias históricas estrictamente veraces. En "Coronel Chabert" el desarrollo de la acción está directamente influido por la difícil situación de Francia en las primeras décadas del siglo, el cambio de regímenes políticos en el país. Chabert, graduado de una casa de expósitos, sin riqueza ni privilegios, directo y noble por naturaleza, recibió el título y rango de conde de Napoleón por su valor personal. Se le dio por muerto en la batalla de 1807, en una época en que Napoleón era emperador. La esposa de Chabert, de manera rentable y feliz para sí misma, se volvió a casar con un hombre de una antigua familia aristocrática: la situación política favorecía una unión tan mixta. Pero el Imperio dio paso a la restauración de los Borbones, y el segundo marido de Rosa Chabert empezó a arrepentirse en secreto de su matrimonio, que ahora entorpecía su carrera. Así, todo el proceso histórico del país transcurre ante nosotros en las vicisitudes del destino de un matrimonio. Aferrándose a su felicidad, la ex esposa de Chabert, la condesa, se negó a reconocerlo con un egoísmo bestial: lo empujó de regreso a la tumba. Pero ahora, a pesar de ella, con el apoyo de un abogado talentoso (este es Derville, conocido por Gobsek), Chabert finalmente recibió todos los documentos necesarios. Entonces su esposa cambió de táctica. Jugando con los sentimientos de su marido, que aún conservaba el amor por ella, actuando como una hábil actriz, ella lo convenció de que renunciara voluntariamente, en aras de su felicidad, a todo lo que recuperó a costa de heroicos esfuerzos en un duelo con ella y con la sociedad.
Pero el caso le reveló a Chabert toda su mezquindad: habiendo logrado su objetivo, ella, en aras de la fidelidad, decidió privarlo de su nombre honesto, estaba lista para calumniarlo, encerrarlo en un manicomio ...
Conmocionado, él se niega, ya no por amor, como antes quería, sino por desprecio tanto por ella como por la falsedad general, no solo de la propiedad, sino también de su lugar en la sociedad y su propio nombre. Como un vagabundo sin nombre, se hunde hasta el fondo.
El inesperado desenlace trágico no se agota en esto (he aquí un ejemplo del drama inherente a la narración de Balzac). Veinte años después, Derville descubre a Chabert, aparentemente imbécil, entre los habitantes de la casa de beneficencia. Pero resulta que tanto la mente como los sentimientos patrióticos del viejo guerrero están vivos. Lleva una máscara de locura, como el Hamlet de Shakespeare, esta es su forma de rechazo al medio ambiente con sus costumbres bestiales. No es capaz de vencer este entorno, pero tampoco derrotó a su espíritu.
“¡Qué destino! Pasa tu infancia en un hogar de expósitos, muere en una casa de beneficencia para ancianos y, en el medio, ayuda a Napoleón a conquistar Europa y Egipto”. Al final de la historia, dos abogados con gran experiencia confirman que la historia de Chabert, aunque aparentemente inusual, es en realidad típica: "Ya he visto suficiente de todo esto mientras trabajaba para Desroches..."
La rigidez espiritual de Chabert, su adhesión a un sentido moral son características del mundo artístico de la Comedia humana. Este mundo está habitado por multitudes de usureros, arribistas, banqueros, convictos, brillantes egoístas de corazón frío. Pero el otro polo también está plenamente representado en él: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien y toda la Commonwealth d "Artez, el abogado Derville (sobre quien su cliente de la alta sociedad dice irónicamente: "Nunca lograrás nada, pero serás el más feliz y mejor de las personas") "En las novelas de Balzac, los buscadores desinteresados persiguen desinteresadamente su idea: científicos, artistas, inventores. En la historia "Coronel Chabert" Derville hace una observación ingeniosamente simple: una de las propiedades de la virtud es no ser un Esta idea es confirmada por Balzac con una serie de imágenes de gente del pueblo.
4. "La lujuria del ateo" como continuación de la colección.
Balzac siempre ve una amplia zona de la realidad, la que se toma para retratar, y para cada una de sus cosas se caracterizan por muchos temas, muchos problemas. Lo mismo sucede en esta historia, donde sólo hay tres personajes: el célebre cirujano Desplein, el doctor Bianchon, que aparecía en muchas de las obras de Balzac, y el obrero Bourges de la provincia de Auvernia. Esbozando la caracterización de Desplein (este personaje tenía un prototipo vivo, el cirujano Dupuytren), construida sobre una combinación sorprendentemente viva de rasgos contradictorios, el autor planteó la cuestión de la diferencia entre genio y talento, la universalidad del conocimiento y la amplitud de miras, y la importancia de una mente filosófica para un especialista. Balzac se preocupó constantemente por la fascinación de sus tramas, y aquí la acción se basa en la revelación de un secreto: ¿por qué Desplaine, un ateo convencido, asiste a la iglesia? Pero una trama fascinante nunca es un fin en sí misma, ciertamente sirve a la verdad de los personajes, revela la verdad sobre la sociedad en la que viven los personajes. El misterio se aclara en el relato de Desplaine sobre su pasado.
Tuvo años difíciles de estudio; el tema de un joven talento que muere sin apoyo en la pobreza y la soledad fue tocado más de una vez en La comedia humana, también fue personalmente cercano a Balzac. En "La misa de los impíos" se repite en la biografía de Bianchon, quien se convirtió en asistente y amigo de su maestro. Con el irresistible poder de sentimiento inherente a Balzac, se escriben escasas páginas sobre el egoísmo de la mediocridad rica, que “se encuentra a cada paso en la alta sociedad”, sobre el “ejército de pigmeos” que pisotea el talento y la vida misma de los pobres. . El único amigo resultó ser un simple aguador que entendió con el corazón el valor humano de un estudiante pobre y, ayudándolo desinteresadamente y con delicadeza, le dio la oportunidad de completar el curso y defender su diploma. Y el célebre cirujano, lejos del sentimentalismo, a través de las décadas llevó un apasionado agradecimiento a su padre nombrado, “¡como un fuego que arde hasta el día de hoy!”. En memoria de él, Desplain está dispuesto a acudir en ayuda de cualquier otro trabajador que se parezca en algo al difunto Bourges.
Para juzgar los valores de Balzac, también es importante la imagen de Bianchon: "directo, incapaz de cualquier compromiso en cuestiones de honor" (se negó a "matar la mandarina" en "El padre Goriot"). Es un camarada maravilloso, un hombre de coraje y al mismo tiempo ligero de espíritu, no reacio al placer, pero "encerrado" sus deseos y pasiones "dentro de los límites del trabajo incesante". Así, en un cuento, la carga de humanidad, característica de toda la obra de su autor, quedó plenamente plasmada.
Balzac reflexionó profundamente sobre los problemas del arte y escribió varios relatos sobre artistas. Sería justo llamar a "Obra Maestra Desconocida" la perla de todo el ciclo.
Esta historia tiene una historia increíble. Fue publicado en 1831, luego completamente alterado y tomó su forma final solo en 1837, incorporando la experiencia creativa de Balzac, en ese momento ya el autor de Gobsek, Coronel Chabert, Eugenie Grandet, Padre Goriot, "Búsqueda del Absoluto". "Obra maestra desconocida": una historia sobre las formas del arte, extremadamente saturada de pensamiento (el autor la atribuye a la sección de "estudios filosóficos"); la idea se materializó en imágenes vivas y visibles y en una trama apasionante. La acción se desarrolla a principios del siglo XVII; Como cualquier obra importante del pasado distante, la historia se hace eco vívidamente del presente.
El misterioso pintor, que comprendió los profundos secretos de la maestría, creó una imagen de una mujer hermosa, tan perfecta que difumina la línea entre el arte y la naturaleza. Y más tarde, el mismo artista, emprendiendo un camino falso, arruinó su pintura, convirtiéndola imperceptiblemente en un caos de líneas y colores. Al darse cuenta de esto, se suicidó.
¿Cuál fue el secreto de su éxito? ¿Y cuál es la causa del accidente?
En boca de Frenhofer, cuando corrige la imagen de Porbus como una lección para sus compañeros, los pensamientos sobre el gran arte han dado como resultado fórmulas verbales aladas. “¡La tarea del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡No eres un miserable copista, sino un poeta! Y además, esta idea se explica comparando un simple molde de yeso de la mano de una mujer (el molde no parece mentir) con la imagen de la misma mano realizada por el artista: el molde es “la mano de un cadáver, y verás”. hay que recurrir al escultor, quien, sin dar una copia exacta, transmitirá el movimiento y la vida”. Es imposible imaginar mejor la esencia y la verdad del arte, su poder mágico. El artista no se limita a la superficie de las cosas, como un artesano tomando un molde. "¡Impresión! ¡Impresión! ¡Por qué, son solo accidentes de la vida, y no la vida misma! ... Ni el artista, ni el poeta, ni el escultor deben separar la impresión de la causa, ya que son inseparables, uno en el otro. Las fuentes de la expresión facial están en el pasado de una vida. Esto significa que el artista está inspirado para explorar su modelo. Frenhofer tiene mil veces razón: no es un miserable copista...
El artista Frenhofer es una persona ficticia. Los artistas Nicolas Poussin (1594-1665) y Frans Porbus (1569-1622) son figuras históricas, como lo es el mencionado "maestro de Frenhofer" Mabuse (Jan Gossaert). Balzac encuentra hábilmente puntos de referencia para su ficción en la realidad. el artista explora su modelo con inspiración. Reflexiona específicamente sobre el papel del aire y la luz en la pintura: rompe el contorno rígido de los objetos, creando una "neblina de luz y medios tonos cálidos", anticipando proféticamente los descubrimientos de los impresionistas.
¿Qué pasó después que llevó a Frenhofer a un callejón sin salida? Esta pregunta no es fácil de responder, especialmente porque hay más de una razón. Balzac, como siempre, ve el problema "complejo", incluyendo muchas de sus raíces y costados.
La advertencia más clara es contra el engaño de las percepciones subjetivas; una persona creativa apasionada por su idea, con sed de perfección absoluta, puede perder imperceptiblemente el juicio correcto sobre su trabajo, sobre su valor, su idoneidad para su propósito. El autor se adentró en el complejo ámbito de la psicología de la creatividad. Por boca de Porbus, Balzac también advierte al artista contra la teorización aislada del trabajo creativo directo: "Los artistas deben razonar sólo con un pincel en las manos". Por supuesto, el contenido del estudio psicológico no se agota en esto. Puedes llamarlo inagotable sin exagerar. En ese sentido, se asemeja a la mundialmente famosa pintura de Leonardo da Vinci Gioconda”, como este lienzo, conserva algo misterioso. Pero para entender esto, es necesario aprender a entender la pintura y su historia. Por el momento, nos limitaremos a dar otras evidencias a favor de la profundidad y poder profético de la historia. En nuestro tiempo, Stefan Zweig escribió: “Son los artistas los que sienten que nunca antes el secreto más íntimo del arte, la lucha por la perfección, había sido llevada tan furiosamente a proporciones trágicas”. El famoso pintor Paul Cezanne se reconoció con gran emoción en la persona de Frenhofer. Pablo Picasso, el famoso artista del siglo XX, realizó ochenta ilustraciones para un cuento.
El destino de esta historia no tiene paralelo. Además de innumerables artículos, se han escrito libros especiales sobre él en francés e inglés. El interés en la "Obra Maestra Desconocida" aumenta con el tiempo, a medida que se desarrolla el arte.
Este libro incluye obras seleccionadas de Balzac de los años treinta. En la última década de la vida del escritor, La comedia humana siguió creciendo. Las novelas aumentaron de volumen, abarcando todos los aspectos nuevos de la realidad, fundamentando conexiones cada vez más numerosas y complejas entre los personajes. Por nombrar al menos las más importantes: Lost Illusions, Dark Matter, Life of a Bachelor, Cousin Betta, Cousin Pons están acabadas.
Conclusión
Balzac tenía cincuenta y un años cuando la muerte interrumpió su trabajo. Se encontraron tantos planes, fragmentos, nuevos títulos en sus artículos que uno de los investigadores asumió con razón: no importa cuánto tiempo viviera este escritor inusualmente prolífico, la Comedia humana aún no se completaría, porque a medida que se implementaron los planes, nuevos se harían realidad. aparecer. ; no tendría fin, así como no hay fin para la vida de la sociedad.
Balzac murió el 19 de agosto de 1850. Sobre su tumba, Víctor Hugo, autor de Los Miserables, pronunció unas palabras proféticas: “... Quisiera o no, estuviera de acuerdo o no, el creador de esta enorme e inédita obra procedía de una fuerte estirpe de escritores revolucionarios... Balzac toma la sociedad moderna en un dominio absoluto. Su bisturí penetra en el alma, en el corazón, en el cerebro... en el abismo que cada cual lleva dentro. Y ahora Balzac, después de estos terribles trabajos, que llevaron a Moliere a la melancolía y la misantropía, Rousseau, sale sonriente y brillante.
Balzac puede leerse superficialmente, al nivel de los sucesos dramáticos cambiantes. Él da mucho en este caso también. Y uno puede leer cada vez más reflexivamente, al mismo tiempo tratando de comprender a un humanista, un historiador confiable, un "doctor en medicina social". Entonces Balzac no es una lectura fácil. Pero él recompensa con la medida más completa.
Bibliografía
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* Este trabajo no es un trabajo científico, no es un trabajo final de calificación y es el resultado del procesamiento, estructuración y formateo de la información recopilada, destinado a ser utilizado como fuente de material para la autoelaboración del trabajo educativo.
Honoré de Balzac, célebre escritor francés. Nacido el 8 (20) de mayo de 1799 en Tours, muerto el 6 (18) de agosto de 1850 en París. No sólo por las peculiaridades de su obra, sino también por su propia personalidad y trayectoria literaria, representa un tipo vivo de escritor, que se desarrolló bajo la influencia de los amplios éxitos de las ciencias naturales y la filosofía positiva, en medio de severas luchas y competencia feroz provocada por el crecimiento de la industria. Su vida es la historia de un trabajador que, con energía incansable, se esfuerza por salir adelante, por todos los medios para ganar fama y fortuna para sí mismo. Su obra está imbuida del deseo de trasladar los métodos de las ciencias naturales modernas a la ficción, de borrar la línea que separa la literatura de la ciencia. Su padre era un materialista vulgar y dejó una serie de escritos sobre temas sociales; sobre todo, se planteó la tarea del mejoramiento físico de la raza humana y, con la ayuda de las conclusiones de las ciencias naturales, soñó con resolver las cuestiones sociales y morales de su tiempo.
Balzac heredó la cosmovisión de su padre, su salud y voluntad de hierro. Habiendo recibido su educación inicial, primero en un colegio provincial, luego en un colegio parisino, Balzac permaneció en la capital cuando su padre partió para las provincias con su familia. Decidiendo, en contra de la voluntad de su padre, dedicarse a la literatura, casi se vio privado del apoyo de su familia. Como muestran sus cartas a su hermana Laura, esto no le impidió estar lleno de energía y planes ambiciosos. En su miserable armario soñaba con influencia, fama y fortuna, con conquistar una gran ciudad. Escribe bajo seudónimo una serie de novelas, desprovistas de significado literario y posteriormente no incluidas por él en la colección completa de sus obras.
Al mismo tiempo, un proyector y un emprendedor despiertan en él. Anticipándose a la idea de ediciones baratas, que fue ampliamente adoptada más tarde, Balzac fue el primero en iniciar ediciones de un volumen de los clásicos y publicar (1825 - 1826) con sus propias notas de Molière y Lafontaine. Pero sus publicaciones no tuvieron éxito. Con el mismo fracaso se fue la imprenta y los castings de palabras que inició, que tuvo que conceder a sus compañeros.
Más triste aún terminó el viaje de Balzac a Cerdeña, donde soñaba con descubrir la plata que allí dejaban los antiguos romanos en las minas que estaban explotando. Como resultado de todas estas empresas, Balzac se encontró con deudas impagables, lo que lo obligó a un duro trabajo literario. Escribe cuentos, folletos sobre diversos temas, colabora en las revistas Caricatura y Silueta.
La fama de Balzac comienza con la aparición en 1829 de su novela Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. A partir de ese momento, Balzac casi no se aparta del camino por el que ha entrado. Una tras otra aparecen sus novelas, en las que esboza todos los aspectos de la vida francesa, despliega una retahíla interminable de los más diversos tipos, constituye "la mayor colección de documentos sobre la naturaleza humana". Es un típico escritor artesanal. Como Zola ya diferencia de los románticos, los poetas proféticos, no espera la inspiración. Trabaja de 15 a 18 horas diarias, se sienta a la mesa después de la medianoche y apenas deja un bolígrafo hasta las seis de la tarde siguiente, interrumpiendo el trabajo sólo para el baño, el desayuno y sobre todo para el café, que mantiene la energía en sí mismo y que preparó cuidadosamente y usó en grandes cantidades.
Las novelas Shagreen Skin, The Thirty-Year-Old Woman, y especialmente Eugene Grande (1833), que apareció a principios de los años treinta, le dieron gran fama, y Balzac ya no tuvo que perseguir editores. Sin embargo, no logra cumplir su sueño de riqueza, a pesar de su extraordinaria fertilidad; a veces publica varias novelas al año.
De sus muchas novelas, las más famosas son: El médico rural, En busca del absoluto, El padre Goriot, Ilusiones perdidas, El cura rural, La casa del soltero, Los campesinos, La prima Pons, La prima Betta”.
Quizás la influencia del espíritu científico de la época sobre Balzac no fue tan pronunciada en nada como en su intento de unir sus novelas en un todo. Recopiló todas las novelas publicadas, les agregó una serie de nuevas, introdujo personajes comunes en ellas, conectó a individuos con familiares, amistades y otros lazos y, por lo tanto, creó, pero no completó, la grandiosa epopeya, a la que llamó "La Comedia humana", y que se suponía que iba a servir como material científico y artístico para estudiar la psicología de la sociedad moderna.
En el prefacio de La comedia humana, él mismo establece un paralelo entre las leyes del desarrollo del mundo animal y la sociedad humana. Los diferentes tipos de animales representan solo una modificación de un tipo general, que surge según las condiciones ambientales; entonces, dependiendo de las condiciones de crianza, el medio ambiente, etc. - las mismas modificaciones de una persona como un burro, una vaca, etc. - especies de un tipo animal general.
A los efectos de la sistematización científica, Balzac dividió en series toda esta enorme cantidad de novelas. Además de novelas, Balzac escribió varias obras dramáticas; pero la mayoría de sus dramas y comedias no tuvieron éxito en el escenario.
En 1833, Balzac recibió una carta de una aristócrata polaca desconocida, Hanska, de soltera la condesa Rzhevusskaya. Comenzó la correspondencia entre el novelista y un admirador de su talento (publicada en el centenario del nacimiento de Balzac). Posteriormente, Balzac se reunió con Ganskaya varias veces, entre otras cosas, en San Petersburgo, donde llegó en 1840. Cuando Ganskaya enviudó, aceptó la propuesta de Balzac, pero durante varios años más, por diversas razones, su boda no pudo llevarse a cabo. Balzac terminó cuidadosamente el apartamento para él y su esposa, pero cuando, finalmente, en marzo de 1850, se celebró la boda en Berdichev, la muerte ya lo estaba esperando, y a Balzac solo le quedaban unos meses para disfrutar de la felicidad familiar y una vida relativamente segura. existencia.
Balzac es generalmente reconocido como el padre del realismo y el naturalismo. El desarrollo del realismo en la literatura fue un reflejo del espíritu científico general del siglo XIX, al igual que el triunfo del positivismo en la filosofía y los éxitos de las ciencias naturales. La famosa disputa entre Cuvier y Geoffroy Saint-Hilaire causó una gran impresión en la mente de la época. Cuvier reconoció varios tipos separados en el reino animal, entre los cuales no hay conexión; Saint-Hilaire defendió el principio de la unidad de la estructura orgánica en todos los animales. Balzac fue alumno de Saint-Hilaire y trasladó su método al ámbito de la novela.
Representando "variedades sociales" Balzac se esfuerza por una clasificación científica precisa y muestra la característica de observación de un botánico o zoólogo. Estudió con asombrosa precisión las características inherentes a una u otra "variedad". Conoce los hábitos, los giros del habla, las técnicas, el movimiento, la forma de andar, los gestos, incluso las pequeñas cosas de la situación, los detalles del traje, característicos de tal o cual héroe. Así como Cuvier adivina la estructura de un organismo animal completo a partir de un diente o hueso encontrado, Balzac determina toda la psique de un tipo social dado a partir de un solo gesto o palabra. La correspondencia que Cuvier descubrió entre las partes del cuerpo, Balzac busca establecerla entre las manifestaciones de la psique humana. Por eso sigue con tanto cuidado a sus personajes, describe con detalle la disposición de las habitaciones del apartamento, las chucherías en el tocador, sabe exactamente al céntimo la cantidad de dinero en la cartera del personaje. Tiene un profundo respeto por el hecho.
Como un verdadero científico, parece ser consciente de que sus conclusiones psicológicas sólo estarán justificadas cuando abarquen una multitud de hechos, y Balzac se esfuerza con un celo sin igual por recopilar tantos documentos como sea posible. Para él, como para el científico natural, los hechos juegan un papel primordial junto con la clasificación. Balzac llama la atención por la abundancia de material que recopiló. Ministros, banqueros y comerciantes, periodistas, críticos y poetas, artistas y científicos, una cortesana, usureros, representantes de la vieja aristocracia y burguesía, la capital y las provincias, la lucha política y la vida privada: Balzac lo recoge todo en su "comedia". La misma dirección científica de la creatividad de Balzac explica la mezcla de elementos artísticos, científicos y periodísticos en sus novelas. Junto a la representación de sentimientos y pasiones, encontraremos en ellos información detallada de carácter empresarial sobre operaciones bancarias, sobre una cuenta de devolución, sobre la fabricación de papel barato, razonamientos de carácter periodístico sobre el matrimonio, la moral, cuestiones políticas y sociales, etc. .
Balzac se funde con sus héroes, experimenta casi físicamente con claridad sus penas y alegrías con ellos, languidece y sufre cuando su héroe se encuentra en una situación difícil, de la que no puede mostrarle una salida; se desespera cuando no puede encontrar entre sus héroes un novio adecuado para alguna heroína, hace todo lo posible para promover el renacimiento moral de una persona degradada o para evitar que un joven inexperto decaiga moralmente, y se lamenta sinceramente cuando sus esfuerzos fracasan. Le parece que está frente a personas vivas y conflictos reales que se desarrollan según ciertas leyes, más allá de su poder.
La cosmovisión de Balzac, como se desprende de sus novelas, es pesimista. Es objetivo al representar a sus personajes y, en este sentido, no se desvía del espíritu científico general de su obra. No persigue fines satíricos. Su tarea es recopilar documentos sobre una persona y clasificarlos. Y, sin embargo, es imposible no ver que, en general, su Comedia es una grave acusación contra la sociedad francesa de la época de la Restauración y la Monarquía de Julio, y contra el hombre en general. Quizás nadie haya encarnado en imágenes tan vívidas el egoísmo despiadado que reina en el mundo burgués. Este egoísmo, engendrado por la búsqueda frenética de los bienes de la vida, del placer y de la riqueza, aparece para Balzac como el principal motor de la sociedad.
El tema favorito de Balzac es la lucha feroz de personas ambiciosas y talentosas que se abren camino en la gran ciudad. Un joven puro que se encuentra en una gran ciudad y hace carrera a costa de su muerte moral es la imagen favorita de Balzac. Tal es Rastignac (Padre Goriot), tal es Lucien Chardon (Lost Illusions). Sus mujeres son en la mayoría de los casos tan frías y egoístas como las hijas de Goriot, que venden fácilmente baños y duchas. Sus hombres son en su mayoría animales lujuriosos. Si saca a relucir a una chica pura, como Eugenia Grande, entonces, al parecer, solo para mostrar cómo en la terrible atmósfera de la vida social moderna se endurece el corazón más sensible y tierno, se graban los sentimientos sinceros y el amor conmovedor.
Balzac pertenece a uno de los mejores tipos de avaro que se conocen en la literatura. En la persona del viejo Grandet, hizo surgir un genio moderno con fines de lucro, un millonario que convirtió la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, marchitó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus allegados, pero hizo millones. Su satisfacción está en las especulaciones exitosas, en las conquistas financieras, en las victorias comerciales. Es una especie de servidor desinteresado del "arte por el arte", ya que personalmente no tiene pretensiones y no le interesan esos beneficios que se dan por millones.
Balzac comprendió el poder del dinero. Su dinero es la razón principal de los eventos. Pudo demostrar cómo su edad había cambiado todo por dinero contante y sonante, desde las necesidades básicas hasta el talento, la inspiración y los más tiernos y santos sentimientos.
Representantes de las profesiones más nobles -médicos, sacerdotes, publicistas, artistas, poetas- se han convertido en sirvientes de aquellos que tienen capital.
Este pesimismo corresponde a la dirección materialista general de la obra de Balzac. Las imágenes ideales tienen menos éxito para él que aquellas figuras en las que se refleja la dirección material del siglo XIX.
La visión de Balzac sobre el significado de la vida moderna, de los factores que gobiernan al hombre moderno, puede formularse mejor en las palabras que pone en boca del convicto Vautrin, quien instruye a un joven estudiante: es la tarea que 50.000 jóvenes en su cargo se esfuerzan por resolver. Y tú eres uno en esta suma. ¡Piensa cuántos esfuerzos se requerirán de ti, qué feroz lucha te espera! ¡Os devoraréis como arañas! No hay principios, pero hay acontecimientos; y no hay leyes, sino sólo circunstancias a las que una persona inteligente se ajusta para negociarlas a su manera. El vicio ahora está en vigor, y los talentos son raros. La honestidad no es buena. Tienes que chocar contra esta multitud como una bomba, o colarte en ella como una úlcera.
La vida se le aparece a Balzac como una cruel lucha de apetitos, una despiadada guerra fratricida de todos contra todos por los placeres y las riquezas. El método científico objetivo también fue aplicado por Balzac al estudio del mundo interior de la mujer. A diferencia de la mayoría de los poetas y románticos, a quienes les gustaba representar las delicias del primer amor y el primer beso y bajaron el telón sobre la historia de una mujer después de que terminó el período de su actitud ingenua ante la vida, Balzac trazó la historia del alma femenina. desde la juventud hasta la vejez e hizo el momento central de su atención a ese período de la vida de una mujer cuando alcanza la plena madurez, adquiere una amplia experiencia, alcanza la cima de sus poderes físicos y espirituales. La edad de 30 años de una mujer Balzac prefirió su juventud, ya que a esa edad está libre de ilusiones, de una ingenua comprensión de la vida; da su corazón conscientemente, sabe elegir y distinguir entre las personas, y por eso su amor tiene más valor, da más alegría y consuelo.
Estas son las principales características de la obra de Balzac y las principales características de su visión del mundo. Sus novelas seguirán siendo para siempre la mayor colección de documentos sobre el siglo XIX, una colección en la que se iluminan vívidamente todos los rincones de la vida de esta era industrial y materialista.
Bibliografía:
"Honoré de Balzac". Bajo. edición PF Aleshkin. ed. "Voz". 1992
"Balzac". Stefan Zweig. ed. Saransk. 1981