A pesar de la abundancia de cantantes y cantantes pop en el escenario moderno, el rock, así como otras tendencias musicales, sigue vivo. Todos conocemos grupos como AC/DC, KISS, Los Rolling Stones y otros. Son reconocibles no sólo por su creatividad, sino también por el simbolismo que antes se veía en casi todas las vallas, tanto aquí como en el extranjero. Echemos un vistazo a cómo surgieron algunos logotipos que se han vuelto muy famosos.

Empecemos, tal vez, con Muerte digna

Este logo, que se convirtió en el logo oficial de la banda, es uno de los muchos creados por Bob Thomas. El logo se mejoró constantemente a medida que el grupo saltó a la fama. La primera versión del logo apareció en 1969, y el propósito de crear un letrero reconocible era resaltar al grupo durante los constantes vuelos/reubicaciones durante las giras. Al principio era sólo un círculo rojo y azul, al que Bob Thomas añadió una calavera. El logo permaneció en gran medida sin uso hasta 1976, cuando la banda decidió agregar su logo a la portada del álbum Steal Your Face.

Después de esto, el logo se volvió tan reconocible como los propios músicos, y hasta el día de hoy el simple dibujo estilizado que ves en la foto es el símbolo más reconocible del grupo. Por cierto, el estilo en el que está hecho este dibujo es muy interesante: según el plan de Thomas, debería haber sido algo así como "Yin-Yang". Y efectivamente, hay algo en común.

Los Rolling Stones

Los símbolos de esta famosa banda de rock fueron creados por un estudiante normal del Royal College of Art de Londres. Se pidió a un estudiante que creara un cartel para "promover" la gira europea de los Rolling Stones. El cartel tuvo tanto éxito que Mick Jagger le pidió al autor que creara un logotipo, mostrándole al artista un dibujo de la diosa india Kali, que quería utilizar como base.

El trabajo se hizo, se hizo a la perfección y ahora el símbolo del grupo es conocido por casi todos los amantes de la música de nuestro planeta. Por cierto, los derechos del dibujo, de su original, todavía pertenecen al creador, y ahora ha decidido vender su creación por 300 mil euros. Sin embargo, todavía no se ha encontrado comprador.

Rara vez sucede que los propios músicos creen el símbolo de su propio grupo, sin la ayuda de artistas y diseñadores. Sin embargo, todo salió bien para el grupo Kiss: el guitarrista del grupo, Ace Frehley, creó el logo en 1973 para el segundo álbum "Hotter Than Hell". Desde entonces, este símbolo ha sido casi el segundo “yo” del grupo.

El diseño del logotipo era parte de la idea general, con la creación de nuestro propio estilo: caras pintadas, trajes escénicos originales y todo lo demás. Probablemente, la popularidad del logo se explica por el hecho de que, a pesar de su simplicidad, el logo simboliza con gran éxito la fuerza y ​​​​la energía inherentes a este equipo.

Este grupo es muy diferente del anterior y, sin embargo, hay algo en común en el estilo del logo de ambos grupos. La historia del origen del logo también es algo similar: el logo de AC/DC fue creado por Gerard Guerta para la portada original del álbum "Let There Be Rock". Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, el letrero se convirtió en un símbolo del grupo, conocido por todos los rockeros, es simplemente imposible confundirlo;

Un dato interesante es que el grupo prácticamente no utilizó el símbolo hasta 1978, cuando se lanzó el nuevo álbum "If You Want Blood You've Got It". Los fanáticos del grupo creen que este logo en particular se convirtió en el vínculo entre este género musical y el simbolismo gótico.

La primera versión del logo de este cantante fue creada por Paul White para el álbum "Debut", lanzado en 1993. El logo se usó en el simbolismo de los primeros tres álbumes y luego fue descartado cuando el cantante comenzó a trabajar con otros diseñadores.

Paul White también creó el logo de la antigua banda de Björk, "Sugar Cubes". Parte del trabajo incluyó modelado 3D y otros avances en la tecnología informática moderna. Curiosamente, fue este logo el que sirvió de base para la formación del estilo de grupos de un género similar en los años 90 del siglo pasado. Actualmente, sólo la primera letra del logotipo, “b”, se utiliza con mayor frecuencia, en diferentes variaciones.

Este número es de prueba, si te gusta, habrá otros en el futuro, porque hay muchos grupos conocidos y todos son interesantes a su manera.

Estudio Holmax

Mente colectiva

Los Siete Magníficos del Rock Logos

Mientras el guitarrista principal de AC/DC, Angus Young, reflexiona sobre el futuro de la banda tras la partida de miembros clave, recordemos que no fue sólo la música lo que permitió a la banda australiana ocupar su lugar en el rock 'n' roll Valhalla.

Desde hace setenta años, el logo de AC/DC aparece en las listas de los mejores sellos del rock, convirtiéndose en un auténtico clásico gráfico. Hay una historia asombrosa detrás de este logo, al igual que muchas otras bandas legendarias. Algunos logotipos aparecieron inesperadamente, improvisados, otros, como resultado de mucho pensamiento y búsqueda creativa por parte de los propios músicos.

Entonces, ¿quiénes son estos siete logotipos de rock destacados?

1. AC/DC: Rayo Bíblico, diseñador Gerard Huerta, 1977.

En 1977, Bob Defrin, director de arte de Atlantic Records, encargó al artista gráfico independiente Gerard Huerta, de 24 años, que representara el nombre de AC/DC para la portada de su segundo álbum estadounidense, Let There Be Rock. Huerta ya había hecho las letras del relámpago para su primer álbum americano, High Voltage.

“Mi objetivo era representar el tema o título del álbum a través de letras”, dice Huerta, “y “Let There Be Rock” evocaba asociaciones directas con la Biblia”.

Dos años antes, Huerta había hecho tipografía para un álbum de la banda neoyorquina Blue Oyster Cult: “La portada mostraba una limusina vacía con el telón de fondo de una pequeña iglesia y un cielo siniestro. Para ese trabajo, estudié tipografía religiosa". Su favorita era la fuente de Johannes Gutenberg utilizada para una famosa edición de la Biblia del siglo XV, que Huerta utilizó para el logotipo de Blue Oyster Cult. “Así que cuando recibí el encargo de trabajar en el cartel de “Let There Be Rock”, recurrí de nuevo a Gutenberg”.
La portada del álbum muestra a la banda bajo un cielo sombrío, atravesado por luces brillantes del cielo. Huerta dibujó varias combinaciones de la tipografía Gutenberg y un relámpago, y al final se optó por la versión 3D en naranja.

Pero hasta que Huerta comenzó a dibujar logotipos para Blue Oyster Cult y AC/DC, nunca había oído hablar de un género musical como el heavy metal, pero su diseño fue más tarde parodiado en la película "This Is Spinal Tap" (un falso documental de 1984 sobre un banda de rock británica ficticia cuyo éxito está en decadencia).
Durante 40 años, los dibujos de Huerta para "Let There Be Rock" permanecieron en un cajón, enterrados bajo miles de otras obras, hasta que los publicó en su página de Facebook en julio de este año. Huerta no dirá cuánto le pagaron por diseñar el logo, que comenzó como una señal para un solo trabajo, pero nunca tuvo contacto con la banda ni conoció a ningún miembro de AC/DC.

Huerta ha diseñado logotipos y obras de arte para varias otras bandas (por ejemplo, Foreigner, Boston, Ted Nugent) y diseños para revistas importantes como Time y People Weekly. Su trabajo incluye el emblema del ejército suizo y el desarrollo de la marca de alimentos Nabisco. Según el propio Huerta, el logo que se hizo reconocible gracias a la música de AC/DC no es su mayor orgullo: “Si tuviera que elegir, en 1981 elegiría el logo de CBS Masterworks, que aparecía en la línea de álbumes famosos .”

2. THE BEATLES: "T" saliente - diseñador Ivor Arbiter, 1963.

Un breve encuentro en una tienda de discos de Londres entre su dueño y el manager de Los Beatles, Brian Epstein, forma parte de la historia de uno de los logos más famosos de todos los tiempos. El famoso logo del siglo XX fue dibujado en unos segundos por una persona sin educación artística.

En mayo de 1963, Ivor Arbiter se convirtió en propietario de la primera tienda especializada en baterías en Shaftesbury Avenue. La batería Premier que tocaba Ringo Starr necesitaba un reemplazo y el manager de los Beatles la llevó a la tienda de Arbiter. Como recordó más tarde, recibió una llamada de la tienda: “Vino alguien llamado Brian Epstein, y con él un baterista”. Entonces no había oído nada sobre los Beatles”.

Starr quería reemplazar la batería con un kit de la misma empresa Premier, pero los vendedores recibieron instrucciones de promocionar la marca Ludwig, que Arbiter acababa de comenzar a importar de Estados Unidos. Cuando Starr eligió una instalación de la marca Ludwig con un acabado nacarado en blanco y negro, Arbiter quedó extremadamente satisfecho. ¡Pero Epstein le dijo a Arbiter que los Beatles iban a ser geniales y que debería darles el kit de £ 238 gratis!

El árbitro acordó aceptar la maltrecha batería de Starr como pago parcial, pero sólo si el logo de Ludwig estaba en el nuevo kit de Starr. Epstein aceptó el trato con la condición de que el nombre de la banda se escribiera en letra más pequeña y más grande. Y luego Arbiter tomó una hoja de papel y dibujó en ella lo que ahora todos conocen como el icónico logo de The Beatles con una “B” mayúscula y una “T” que sobresale desde abajo. Estas dos letras crean un juego de palabras: el inglés “beat” significa latido, latido.

Al vendedor de tambores se le pagaron £ 5 para que el fabricante de letreros local Eddie Stokes pintara un logotipo nuevo en el kit de Ringo durante el almuerzo por una tarifa adicional. El logo fue registrado oficialmente después de la muerte de Epstein. En ese momento, The Beatles habían fundado Apple Corps (una corporación multimedia que reemplazó a The Beatles Ltd). Este es el logo oficial por ahora.

3. LA OMS: símbolo de Marte - diseñador Brian Pike, 1964.

Según la historia oficial de The Who, publicada en 2015 y escrita con la participación de Pete Townshend y Roger Daltrey, el icónico logo fue creado para el cartel del famoso London Marquee Club en noviembre de 1964. El cartel en blanco y negro, bastante expresivo, mostraba a Townshend (guitarrista principal) rasgueando las cuerdas con fuerza. La tipografía es igualmente fuerte, con las dos letras combinadas y la flecha que sale de la "O", un guiño a la brutalidad de los miembros de la banda.

Keith Lambert, que acababa de convertirse en manager de la banda antes conocida como High Numbers, y su socio Chris Stump encargaron el cartel al diseñador Brian Pike. La tipografía del cartel pronto apareció en la batería de Keith Moon.

Aunque Townsend estudió durante algún tiempo en la Ealing Art School, no tuvo nada que ver con el logo. Pero Townsend influyó en la popularidad de los símbolos de la Royal Air Force. En 1965, comenzó a usar una chaqueta Union Jack cubierta de medallas de la Guerra Mundial y diseñó una camiseta con la insignia de la RAF, que la mayoría de sus compatriotas asociaban con la defensa británica. Se suponía que era una ironía, no un gesto de patriotismo.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Diseñado por Osley Stanley y Bob Thomas, 1969.

A Osley Stanley, el ingeniero de sonido de The Grateful Dead, siempre le molestaba el desorden detrás de escena: el equipo de diferentes grupos estaba amontonado. Y en 1969, decidió que la banda necesitaba algún tipo de marca para distinguir el equipo de The Grateful Dead del resto.

Una vez en el camino, notó una señal de tráfico muy distorsionada en las ventanillas laterales del coche. Todo lo que vio fue un círculo naranja en la parte superior y un círculo azul en la parte inferior, separados en el medio por una franja blanca. En ese momento nació el logo que dio fama a Stanley: “Si cambiamos el naranja por rojo y la raya por un rayo, obtendremos una marca maravillosa por la que podremos distinguir nuestro equipo”.

Al llegar a casa, Stanley le habló de la idea a su vecino, el diseñador Bob Thomas, que también era guardia de seguridad del grupo. Thomas rápidamente hizo un boceto y su amigo Ernie Fischbach le mostró cómo quedaría el cartel en el árbol. Unos días más tarde, Stanley le pidió a Thomas que agregara "Grateful Dead" en un círculo para que desde la distancia pareciera una calavera.
"Creo que los carteles de la época me influyeron demasiado", dice Stanley. El diseño fue cambiado varias veces hasta que apareció en la portada del álbum Steal Your Face.

5. LOS ROLLING STONES: lengua y labios - diseñador John Pasche, 1969.

En 1969, el diseñador John Pache todavía estudiaba en el Royal College of Art cuando de repente lo llamaron para encontrarse con Mick Jagger en el local de ensayo de la banda. Jagger estaba buscando un artista joven adecuado para crear un cartel para la próxima gira europea de 1970 de la banda, a diferencia de la mayoría de los carteles de la banda.
Pache recordó más tarde que él y Jagger charlaron sobre arte y encontraron un interés común en el art déco clásico en los carteles de viajes de los años 1930 y 1940. El trabajo de Pache finalmente se utilizó para una gira europea en 1970, una gira por Estados Unidos en 1972 y una gira europea en 1973.

Entonces Pache recibió una invitación de Jagger para visitar su casa en Chelsea Chain: esta vez necesitaba un logo para las entradas y carteles de Rolling Stone.
“La verdad es que la reunión fue corta”, recuerda Pache. “Me regaló una figura de madera que compró en una tienda de la esquina. Era una imagen de la diosa hindú Kali, con la lengua fuera. Dijo: “Veo algo como esto. Piensa en la idea y luego nos reuniremos y discutiremos las opciones”.

Según los rumores, Pasha se inspiró inmediatamente en Kali, la boca y la lengua larga del cliente. Pero Pache lo niega todo: “Mucha gente pregunta si la imagen se inspiró en la lengua y los labios de Mick Jagger. Inicialmente no. Pero podría haber salido inconscientemente”. En cualquier caso, salió de la casa de Jagger con una imagen ya preparada de una boca expresiva. “Fui e hice varios dibujos de inmediato que estaban muy cerca de la versión final”. A Jagger le gustaron los bocetos. “Terminé el cartel, se lo mostró al resto del grupo y dieron el visto bueno. Entonces empezaron a usar el cartel y recibí una tarifa de 50 libras”.

Los fanáticos vieron el logo por primera vez en la portada del álbum Sticky Fingers en 1971, luego se convirtió en una marca registrada del grupo y apareció en todos sus álbumes. ¿Por qué el letrero sigue siendo relevante hoy en día? “Creo que el logo ha resistido la prueba del tiempo porque es universal”, dice Pache. “Sacar la lengua se asocia con protesta, negación de autoridad, este gesto es relevante para cada generación”.

Los bocetos originales del logotipo de Pache se encuentran ahora en una colección privada en Londres; el artista los vendió en 2015 por una suma desconocida.

6. KISS: Flash of Lightning - diseñador Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, más conocido como Ace, se unió a Paul Stanley, Gene Simmons y Peter Criss bajo el nombre de Wicked Lester como guitarrista principal en enero de 1973. Y fue él quien desarrolló el logo del grupo renacido, que pasó desapercibido para todos los medios debido a su evidente referencia a los símbolos nazis.

Por primera vez, Frehley garabateó el cartel directamente encima de un cartel de Wicked Lester. Las letras "K" y "I" fueron bien aceptadas, pero la doble "S" causó muchos problemas. Paul siempre afirmó haberlos representado como relámpagos, pero el diseño empezó a llamar la atención por su parecido con los tirantes de las SS de Hitler. En 1979, Alemania prohibió el logotipo (seguido por Israel y varios otros países), asociando a las "SS" con los nazis y el Holocausto. En estos países, el grupo todavía utiliza la ortografía menos controvertida.

Después de que KISS se disolviera después de su "gira de despedida" en 2001-2002, Stanley y Simmons (ambos judíos) acusaron a Frehley y Criss de ser antisemitas en los primeros días de la banda. En su autobiografía de 2002, Kiss and Make Up, Simmons escribió: "Ace estaba fascinado por el nazismo y, en un estupor de borrachera, filmó varias cintas de él y un amigo vestidos como nazis". Simmons afirmó que una vez Ace irrumpió en su habitación de hotel vestido con un uniforme nazi y gritó: "¡Heil Hitler!".

7. NIRVANA: carita sonriente, diseñador Kurt Cobain, 1991.

La tipografía de la banda surgió por casualidad, gracias a su primer álbum, Bleach, en Sub Pop Records en 1989: en un esfuerzo por reducir costos, Lisa Orth, directora de arte del sello, sugirió que el diseñador Grand Alden usara la primera fuente que encontró. al otro lado de. Resultó ser Onyx, que todavía se aplica a toda la parafernalia del grupo.
Hay muchas teorías sobre qué inspiró exactamente a Krut a dibujar esa cara sonriente. Según una versión, es el emblema del club de striptease “Lustful Lady” de Seattle, a 150 kilómetros de Aberdeen, Washington. Pero la carita sonriente, normalmente amarilla sobre fondo negro, ya había aparecido en 1964 como símbolo para los empleados de las compañías de seguros, dibujada por el artista gráfico Harvey Ball. Por desgracia, la verdad sobre el origen del emoticón murió con Cobain en 1994.

Dado su suicidio y su interminable historia con las drogas, existe una sorprendente contradicción entre el nombre que Kurt le dio a su grupo (el objetivo más elevado del budismo, la liberación del alma del ciclo de muerte y renacimiento) y la irrelevancia fuera de control. de su boceto. Esta combinación de lo incongruente es quizás lo que hace que el logo sea tan fuerte. Y para ser honesto, realmente no importa por qué o cómo surgió, siempre y cuando represente a NIRVANA.

Cualquier creatividad, independientemente de su significado original, ya sea un proyecto comercial o simplemente una necesidad espiritual, tarde o temprano se enfrenta al problema de la promoción, como cantó uno de mis amigos: “La cuestión es que no buscamos la fama, pero si lo encontramos, ¡no se lo daremos a nadie!

Si hablamos de música, entonces, de todos sus géneros, el rock tiene, quizás, la relación más óptima entre el ancho de la audiencia y el nivel de participación. Y, por tanto, el tesoro más rico en métodos de promoción.

Entonces, te propusiste hacerte famoso. Se encontró el equipo, se eligió más o menos el estilo, se inventó el nombre. Es hora de pensar en el logo. ¿Cómo debería ser? Para empezar, le sugiero que se familiarice con los resultados.

En primer lugar, el color y la forma del logotipo deben reflejar los componentes de su creatividad: texto, sonido, espectáculo. En este sentido, la primera regla:

1. Expresión de la música en el logo. Echa un vistazo a las fotos. El primero de ellos muestra el contraste entre la brutalmente sangrienta “Cannibal Corpse” y “Scorpions”, cuya seña de identidad siempre ha sido el sonido puro. Y en la segunda imagen, el logo de “Aria” repite el estilo del logo de “Iron Maiden”, así como el propio grupo copia el sonido e incluso fragmentos de las composiciones musicales de los reyes del heavy metal.

¡Ahora, hombres, recuerden su infancia! ¿Probablemente sólo el más perezoso entre nosotros nunca ha dibujado los contornos de los logotipos de Metallica y AC/DC en la pared, el escritorio o la cubierta de un cuaderno? Incluso aquellos que nunca los habían oído hicieron esto. Sospecho que también dibujó los nombres de los grupos: los líderes de mi encuesta antes mencionada. Tenga en cuenta: los logotipos de “Alice” y “DDT” parecen decirnos “¡Dibujame!” Les presento la segunda regla del logo de una banda de rock. Llamémoslo así:

2. Facilidad de reproducción en objetos circundantes. Esta propiedad del logo es muy importante, ya que uno de los canales de promoción de una banda de rock es la publicidad viral en objetos de arquitectura, diseño de interiores, etc., distribuida por jóvenes fans. Y esto no es casualidad: la música rock lleva consigo la duda sobre los fundamentos sociales y una protesta contra su inviolabilidad, del mismo modo que una inscripción parece indicarle a una pared su imperfección.

Vamonos. El logo de una banda de rock debe ser fácil de aplicar y lucir brillante en elementos de parafernalia: camisetas, sombreros, bolsos, colgantes, etc. Y cuanto más le permita el logo "caminar", más gente "usará". ” y verlo. Por tanto la tercera regla:

3. Adaptabilidad a la producción de parafernalia. Para ello se prefiere un color vivo, letras de grosor medio, preferiblemente sin contornos. En cuanto al fondo, hace mucho tiempo se descubrió el color más conveniente: el negro. Sin embargo, también es el más “manido”. Por supuesto, puedes experimentar con un color diferente, pero nadie se atreve. Porque cuanto más diferente es un rockero en color, menos asociado está al rock.

¿Qué más ayudará a darle a su logotipo una característica duradera? Por supuesto, los carteles que serán los primeros en informarte sobre el contenido de tu trabajo. Regla cuatro:

4. Elementos semióticos adicionales. Ayudarán a identificar la filosofía del grupo y, por tanto, ayudarán a recordar el nombre. Sin embargo, también tienen un inconveniente: un cliché que será muy difícil de "eliminar" si cambia la dirección de la roca. Así que usa tu propio criterio. Entonces, si predicas la idea del amor universal, puedes agregar “pacífico” al logo. Si no reconoces el poder, puedes decirlo usando el signo de la anarquía. ¿Su héroe lírico está experimentando una angustia mental severa? La cruz dará pistas sobre esto. Agrega un pentagrama a tu logo si tus canciones están impregnadas de algo aterrador y siniestro. También puedes poner algo misterioso. Por ejemplo, runas (como se hace en el logo del grupo Picnic). La única pregunta es si todos los notarán y comprenderán.

Ahora les pido que presten atención nuevamente a los resultados de mi encuesta. Como puede ver, todos los líderes electorales tienen logotipos cortos. ¡Concisión! Aquí hay algo más que le ayudará a recordar. Quinta regla:

5. Logotipo breve y fácil de leer. E incluso si ya tienes prisa por pensar en un nombre largo, siempre puedes convertirlo en una abreviatura o abreviatura. Recuerde los segundos nombres de grupos como "NAU" ("Nautilus Pompilius"), "AU" ("Automatic Satisfiers"), "GO" (Defensa Civil), e incluso Boris Grebenshchikov es más conocido como "BG" que como líder. "Acuario".

Existe una característica de la mayoría de nuestros compatriotas: el anhelo por cosas extranjeras. Y muchos músicos escriben los nombres de sus bandas en latín, lo que “empaña” la percepción, olvidándose de la sexta regla:

6. Lenguaje auténtico.“Escribe” en el idioma en el que cantas. Y tú y tu logo seréis uno.

Y la última regla básica. No se olvide de la matriz correcta de emociones que es característica de todos los logotipos (la dirección de la parte principal del logotipo desde la esquina inferior izquierda hasta la superior derecha). Y recuerde también la alternativa a la matriz de emociones en los logotipos de bandas de rock: la simetría.

7. Matriz correcta de emociones y simetría. El primero confiere al logotipo dinamismo y orientación al desarrollo, y el segundo, la perfección, hacia la que gravita inconscientemente cualquier aficionado a la música.

Miremos el logo de uno de los líderes de la encuesta: el grupo Alice. En primer lugar, el logo cuenta la historia del grupo. Un grupo nacido en la URSS con mucho futuro. El futuro del grupo está “profetizado” por la combinación de la matriz correcta de emociones con la simetría. Preste atención al período de tiempo del logotipo de Alice: está escrito como sobre el tema del día. Pero la cuestión es que estos temas de actualidad siempre tienen una demanda en nuestra sociedad. Además, el logo tiene una “escritura rápida”, que transmite el espíritu revolucionario de la creatividad del grupo. ¿Fresco? Y todo esto encaja en una inscripción lacónica.

Como ejemplo alternativo, les presento el logo con el escudo del grupo Queen. Creado por un diseñador profesional, el líder del grupo Freddie Mercury, habla no sólo de la filosofía del grupo, sino también de sus miembros. Y, aunque debido a la complejidad de esta obra de arte, principalmente sólo los coleccionistas de la obra del grupo la conocen, la existencia misma del escudo de armas del grupo musical es histórica en sí misma. Y el grupo compensó el logo poco conocido con sorpresa en otras direcciones.

Los logotipos también fueron discutidos varias veces. Hoy hay otro gráfico top ten para usted: símbolos que reflejan el estilo, la ideología o los nombres "cifrados" de los grupos; las soluciones artísticas más exitosas, que viven no solo de, sino también de numerosos tatuajes, parches y otros productos. En general... un dibujo lacónico y estilizado (pero no un logo), cuando lo miras recuerdas instantáneamente tal o cual brigada musical.

Esponjas, lengua... el arte pop discreto e icónico creado por John Pasche en el año 71 evoca una misma asociación desde hace 40 años.

2.ÉL
"Heartagram", inventado por Ville Valo en vísperas de su vigésimo cumpleaños, es una combinación grandiosa en su sencillez de pentagrama y corazón, ternura y odio, así como una representación gráfica de la esencia del estilo conocido como love metal. Un tema común a los tatuajes y avatares: según la irónica observación de su creador, ha alcanzado incluso mayor popularidad que el propio grupo.

3.PELIGRO BIOLÓGICO
No crearon nada ellos mismos, pero copiaron con éxito lo que ya habían creado. (Ver aullidos sobre esto).

4. MALA RELIGIÓN
La marca registrada de la banda fue inventada en 1980 por su principal compositor, el guitarrista Brett Gurevich. Y echó raíces. Sencillo, claro, obvio. Y sobre el tema. ¿Cuántos años lleva molestando a los militantes cristianos...?

5.LA DESCENDENCIA
No es la imagen más fácil de reproducir, pero sí brillante y memorable, como la mayor parte de la discografía de esta exitosa banda de pop-punk.

6.EL PRODIGIO
El insecto, que en las biografías del grupo se hace pasar por araña, es en realidad una hormiga. Google no respondió a la pregunta de por qué a los músicos les encantaba tanto. Si alguien sabe, por favor comparta.

Un logotipo del grupo gráficamente repensado; inteligentemente, hay que admitirlo, repensado. (En este mismo párrafo, en general, también puedes agregar el logo de NINE INCH NAILS y DEAD KENNEDYS.)

8. LOS EXPLOTADOS
Una pieza compleja creada por el artista Schroeder en 1983 y originalmente pensada como portada de un álbum. Pero ha pasado a un nivel mucho más avanzado: en la composición del logo del grupo, en numerosas chaquetas de fans del punk... y, en general, en la lista de los principales símbolos de este estilo.