ESTE MATERIAL ES UN BREVE RESUMEN DE LAS ACTIVIDADES DE LOS CANTANTES, SOBRE LA REALIZACIÓN DE SUS HABILIDADES Y LA FORMACIÓN DE OPINIONES SOBRE SUS OPORTUNIDADES Y OPORTUNIDADES POR PARTE DE LOS CANTANTES. SOBRE LA IMPORTANCIA DE TRABAJAR SOBRE LA PERSPECTIVA MUNDIAL DE LOS ESTUDIANTES. EL CORO ES UNA PROYECCIÓN DE NUESTRA SOCIEDAD. POR LO TANTO, TODAS LAS HABILIDADES DE COMPORTAMIENTO INOCULADAS EN EL COLECTIVO SON LA PERSPECTIVA DE NUESTRO FUTURO.
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Avance:
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL PRESUPUESTARIA DE EDUCACIÓN ADICIONAL INFANTIL "ESCUELA INFANTIL DE ARTES NOMBRADA DESPUÉS. R. V. SERDYUKA "
Informe sobre el tema:
"EL PAPEL DEL CORO EN
EDUCACIÓN PERSONAL "
Vocero:
Maestra del departamento de coro
Kozhukharenko E.E.
kerch
2015
1. En la parte del agua.
2. Y una excursión histórica.
3 en el impacto del canto coral en la vida humana:
a) F efecto físico en el cuerpo;
b) P formación psicológica;
discos compactos desarrollo del oído;
d) P crecimiento profesional.
4. R el papel del canto coral en el desarrollo del estado.
cómo la gimnasia endereza el cuerpo,
así es como la música endereza el alma de una persona.
/ v. sukhomlinsky /
El canto coral es una forma activa de actividad musical, que incluye todos los sistemas psicofisiológicos más importantes de una persona, lo que determina las enormes posibilidades de este tipo de arte en el proceso de formación de las cualidades personales de una persona. Puede y debe resolver problemas importantes y urgentes de la educación artística y estética de la generación más joven.
"La eficacia del papel educativo de la música coral, así como la dirección y naturaleza de su impacto social son los criterios más importantes que determinan el significado social del arte coral y su lugar en el sistema de valores espirituales y culturales"
N.I. Scriabin
Para encontrarse en el coro, no es necesario tener habilidades de canto sobresalientes por naturaleza; muchos maestros de coro están convencidos de que casi cualquier persona puede aprender a cantar (por supuesto, si no es sordo y mudo), habría un deseo ...
¿Qué es un coro y qué no es un coro, sino que solo se puede llamar una colección de cantantes? ¿Qué es la sonoridad coral y qué es solo el sonido de voces humanas? ¿Por qué un grupo canta bien y el otro, mediocre?
En el diccionario explicativo de Vladimir Dahl, un coro se define como una colección de cantantes para el canto consonante. Un encuentro de cierto círculo de músicos para la música colectiva. Hay un coro femenino, masculino y mixto. Horischa: trescientas voces. El canto coral se define en el diccionario de Dahl como amistoso y conjunto.
Así, el coro es una especie de colección de cantantes, cuya sonoridad ideal se logra mediante la unidad de conjunto con un sistema verificado y matices desarrollados artísticamente.
El coro es una “célula de la sociedad” especial, como una gran familia, donde todos, con su propia voz única, participan en la creación de la armonía general. El coro te enseña a conocerte a ti mismo y a sentir a los que te rodean. no es una coincidencia que cantar en el coro sea tan omnipresente. En el coro, las voces de las personas se funden, dando lugar a un sentimiento de acuerdo en lo principal, disolviendo los pequeños desacuerdos que surgen en la vida.
Este sentido de comunidad de personas da lugar a una atmósfera de creatividad y cooperación, la capacidad de trabajar en equipo.
Cantar en un coro desarrolla la creatividad en cualquier área de la vida, vital para todos.
No es coincidencia que muchas personas exitosas cantaran en el coro en la infancia.
Los médicos dicen que los niños que cantan en el coro tienen muchas menos probabilidades de enfermarse, además, cantar alivia el estrés y permite que la persona se relaje.
Los maestros dicen que el canto desarrolla las habilidades del lenguaje, elimina los problemas de terapia del habla y ayuda al estudio de las matemáticas y los idiomas extranjeros.
cantar en un coro es ocio cultural, desarrollo estético, la revelación de habilidades creativas en cualquier área de la vida, una parte importante de un estilo de vida saludable.
“La voz en Rusia es el principal instrumento musical, por lo que toda la educación musical está asociada a este instrumento, que es accesible para todos. Todo el mundo tiene este instrumento, no hace falta comprar un piano en especial, no hace falta ir a buscar el violín, lo tienes todo contigo, y en Rusia siempre han entendido que es a través de este instrumento, a través de la voz que pasa toda la educación ” .
El canto coral une a las personas, les da un impulso espiritual y un sentimiento de acuerdo fraternal, cuando las voces se funden al unísono o los acordes armónicos complejos, una persona siente que no está sola, que todas las personas son hermanos, que el parentesco con todo el universo no está vacío. palabras.
“En los episodios más pretenciosos del desarrollo de tal o cual pueblo, nación, de toda la cultura humana en su conjunto, el coro a cappella se destaca”, dice Yuri Anatolyevich Evgrafov, profesor del Conservatorio de Moscú.
Tristeza y dolor, alegría y esperanza, fe y alegría brotan del alma humana, encontrando una salida en el canto coral.
El coro es como un instrumento con muchas voces, puede expresar el eco apenas audible de las experiencias humanas, el júbilo de la victoria o la grandeza del alma humana inmortal.
“El coro es un prototipo de una sociedad ideal basada en una aspiración única y una respiración armoniosa, una sociedad en la que es importante escuchar al otro, escucharse, una sociedad en la que la individualidad no se reprime, sino que se revela plenamente”.
Georgy Alexandrovich Struve
Boris Tarakanov tiene mil veces razón con su lema: "La persona que cantó en el coro nunca será completamente infeliz".
El arte musical se originó en la antigüedad. Se sabe que incluso en los albores de la historia de la humanidad, la gente de la Edad de Piedra fabricó sus primeros instrumentos musicales primitivos que han sobrevivido hasta nuestros días: batidores, varias pipas de conchas marinas o huesos y cuernos de animales. Al mismo tiempo, la gente puso sus primeras canciones, interpretadas simultáneamente con movimientos corporales durante varias acciones rituales. Había mucha onomatopeya en la música de los pueblos antiguos. En sus canciones, las personas primitivas intentaron transmitir los sonidos del mundo que los rodeaba: los gritos de los pájaros, los animales salvajes. Poco a poco, las personas aprendieron a seleccionar los sonidos más musicales de una gran cantidad de sonidos, aprendieron a ser conscientes de su diferencia de altura, su proporción.
En la era de la Antigüedad, la etapa más alta en el desarrollo de la sociedad y su cultura estaba representada por el estado de la Antigua Grecia, que en ese momento consistía en muchas pequeñas ciudades-estado (políticas), que conservaban la independencia política, cultural y legal. cuestiones. La música jugó un papel importante en la vida social de los griegos. La educación musical es una parte integral de la educación cívica general de los jóvenes. El canto y la ejecución de instrumentos musicales se incluyeron en el programa de concursos deportivos y artísticos (musicales). Incluso existían asociaciones de cantantes, músicos y bailarines llamadas colegios. Los logros más importantes en la música pertenecen a los períodos homérico y clásico del desarrollo de la cultura griega antigua (del siglo XII al siglo V aC). Se están formando los principales tipos y géneros de arte. Han surgido los principales términos que usamos habitualmente cuando hablamos de música: modos, armonía y melodía, ritmo y compás, coro y orquesta, rapsodia y sinfonía. Incluso la palabra "música" en sí misma es de origen griego.
El canto coral existe en Rusia desde hace mucho tiempo como parte de la vida. La gente cantaba en los momentos de descanso y en el trabajo, durante las celebraciones todos cantaban en un coro enorme, incluso los reyes cantaban en el coro. Toda Rusia cantaba, obreros y científicos cantaban, cantaban en fábricas y fábricas, en universidades y palacios, en la ciudad y el campo, cantaban por todas partes.
“Conduciendo por Rusia, me sorprendió la musicalidad de los residentes locales y su amor por el canto ... Los cocheros cantaron desde el principio hasta el final del camino, los soldados cantaron en la marcha, los habitantes de pueblos y aldeas - para cualquier trabajo, incluso el más difícil; Se escuchaban himnos armoniosos desde las iglesias, y en el silencio de la noche a menudo escuchaba los sonidos de melodías en el aire de los pueblos de los alrededores ”, escribió el viajero William Cox.
Viktor Sergeevich Popov, director, Artista del Pueblo de la URSS, en su entrevista respondió a las preguntas:
Los tormentosos acontecimientos del siglo XX: la Gran Guerra Patria, el hambre de la posguerra, las represiones, las persecuciones de Jruschov, ¿cómo los recuerdas?
Recuerdo vagamente el período de la posguerra, porque ya nací bajo el dominio soviético, a fines de 1944. Recuerdo el ascenso de la posguerra. la gente vivía muy mal, la pobreza era extrema y también el hambre. Pero ... no sé con qué se puede conectar, pero la gente cantaba. Todo el día, chicos y chicas, trabajan en el campo, ¡y luego van por todo el pueblo y cantan! No cantaron temprano, así que salieron al amanecer y por la noche se van a casa del trabajo, trabajarán duro, pero aún cantan.
Creo que entonces hubo una dinámica de mejora. Aunque vivían mal, el movimiento ya estaba en marcha, la gente lo sentía y, probablemente, eso les dio tanto optimismo.
Sabes, Su Beatitud Metropolitana Volodymyr también habló sobre esto en su entrevista, que la gente cantaba, tanto en las ocasiones felices como en las tristes. Y ahora todo el mundo está en silencio. ¿Qué crees que puede hacer la iglesia para que la gente ... cante? Al menos querían cantar ...
Creo que hoy el mundo ha tomado un camino de desarrollo ligeramente diferente. Los medios de comunicación modernos, la información, llevan a una persona a otro plano de la vida: irreal. la comunicación es a través de Internet, skype. Una cosa es cuando nos sentamos y nos vemos: tal vez no digamos tantas palabras como entendamos, porque a menudo las emociones hablan más que las palabras.
Y este plano irreal conecta a una persona. La irrealidad es una especie de mentira, y una mentira es un pecado, y el pecado ata a una persona. Una persona no se da cuenta de esto, está atado por el pecado, como un vínculo, y no puede abrir el pecho y cantar. La voz en Rusia es el principal instrumento musical.
El canto coral ha dejado de cumplir la función de reabastecimiento de recursos mentales y ha dejado de animar a las hazañas de armas (más precisamente, las hazañas de armas simplemente desaparecieron).
No se habló en absoluto de ir a conciertos corales. Al parecer, estos niños tan adultos influyeron en el rechazo al canto coral. Es superfluo. Él no estuvo en sus vidas y ya no lo estará, porque el amor por él debe ser inculcado desde la infancia.
El alma del pueblo dejó de cantar. Resulta que al cantar, dejaron de sentir una salida, el alma se volvió tan rancia que dejó de percibir la música, perdió la capacidad de responder a la música.
Desde la época de las civilizaciones más antiguas, las personas han conocido el poder curativo de los sonidos emitidos por su propia voz. La medicina moderna ha llamado la atención durante mucho tiempo sobre el hecho de que el canto, especialmente las voces profesionales, tiene un efecto beneficioso sobre la salud humana. Cantar es la herramienta muy necesaria que te permite encontrar no solo la alegría de vivir, sino también mejorar significativamente tu salud. Según la expresión figurativa de los científicos, la laringe es el segundo corazón de una persona. La voz, curando en el proceso de entrenamiento vocal, cura todo el cuerpo. Se recomienda a las mujeres embarazadas que escuchen más música clásica, se recomienda que las mujeres embarazadas canten canciones de cuna tranquilas. Es útil no solo escuchar música, sino que es aún más útil cantar solo, ya que durante el canto, las frecuencias de sonido activan el desarrollo del niño, afectando su cerebro.
Cantar ayuda a aliviar el estrés. Los científicos han descubierto que durante el canto, se producen endorfinas en el cerebro, una sustancia que hace que una persona sienta alegría, paz, buen humor y una mayor vitalidad. Así, con la ayuda del canto, se pueden evocar y expresar ciertos sentimientos. Con la ayuda del canto, puede ordenar los pulmones, mejorar la circulación sanguínea y el cutis, corregir la postura, mejorar la dicción y la formulación del lenguaje hablado, incluso corregir un defecto como la tartamudez.
Cantar es especialmente importante para los niños. No se puede exagerar el impacto del canto en la salud de un niño. trabajando con el aparato vocal del niño, el maestro actúa para fortalecer la salud de su alumno. No es casualidad que haya tantos grupos corales infantiles en nuestro país. Prácticamente en todas las escuelas tratan de organizar un coro, ya que el canto colectivo no es solo beneficios para la salud, sino también la formación de relaciones amistosas. Los niños que cantan se diferencian de sus compañeros en la emocionalidad positiva y la autosuficiencia. Satisfacción con los negocios: estimulación del buen humor y falta de deseo de buscar otros estimulantes y placeres peligrosos, incluidas las drogas.
Vibraciones y armónicos.
La voz que se le da a una persona desde que nace es el instrumento musical más singular. La voz de una persona siempre vibra mientras juega, incluso si la persona grita o habla en un susurro. La vibración de la voz tiene un efecto muy positivo en el cuerpo humano. Cuando nuestra voz suena, cada sonido va acompañado de vibraciones de frecuencias más altas: armónicos. Aquí, la proximidad de la laringe, en la que ocurren las vibraciones, y el cerebro juegan un papel. Los armónicos resuenan con los huesos del cráneo y con el cerebro, que es responsable del sistema inmunológico. Gracias a esto, se estimula el sistema inmunológico y un niño que canta tiene muchos menos resfriados que un niño privado de esta actividad.
La voz de un niño entrenado cubre un rango de frecuencia de aproximadamente 70 a 3000 vibraciones por segundo. Estas vibraciones penetran en todo el cuerpo del estudiante de canto, mejoran la circulación sanguínea y ayudan a limpiar las células. Una amplia gama de frecuencias de vibración de la voz humana mejora la circulación sanguínea en vasos de cualquier diámetro. Las frecuencias altas promueven la microcirculación de la sangre en los capilares y las frecuencias bajas promueven el flujo sanguíneo en las venas y arterias.
Conociendo este efecto de la vibración en el cuerpo, los médicos y especialistas, el maestro de coro trabajan con niños sordos y mudos para corregir y desarrollar la audición.
Cantar y nuestros órganos internos.
Vocal es un medio único de automasaje de los órganos internos, que contribuye a su funcionamiento y mejora. Los científicos creen que cada uno de los órganos humanos internos tiene su propia frecuencia de vibración específica. Con una enfermedad, la frecuencia del órgano se vuelve diferente, como resultado de lo cual ocurre un trastorno en el trabajo de todo el organismo. Al cantar, una persona puede actuar sobre un órgano enfermo, devolviendo una vibración saludable. El caso es que cuando una persona canta, solo el 20% del sonido se dirige al espacio exterior y el 80% al interior, a nuestro cuerpo, lo que obliga a nuestros órganos a trabajar más intensamente. Las ondas sonoras, al caer en frecuencias resonantes correspondientes a un órgano en particular, provocan su máxima vibración, ejerciendo un efecto directo sobre este órgano.
Durante el canto, el diafragma trabaja activamente, masajeando así el hígado y evitando el estancamiento de la bilis. Al mismo tiempo, se mejora el trabajo de los órganos abdominales e intestinales. La reproducción de algunas vocales hace vibrar las amígdalas y glándulas y ayuda a limpiar el organismo de toxinas. Hay sonidos que pueden restaurar completamente la circulación sanguínea y eliminar la congestión. Esta práctica de terapia de sonido se conoce desde hace mucho tiempo y todavía se utiliza en India y China.
Vocales.
"A": ayuda a aliviar el dolor de diversos orígenes, cura el corazón y los lóbulos superiores de los pulmones, ayuda con la parálisis y las enfermedades respiratorias, tiene un efecto poderoso en todo el cuerpo y contribuye a la saturación de los tejidos con oxígeno.
"Y": ayuda en el tratamiento de ojos, oídos, intestino delgado. “Limpia” la nariz, estimula el corazón.
"O" - cura la tos, bronquitis, traqueítis, neumonía, alivia los espasmos y dolores, alivia el curso de la tuberculosis pulmonar.
“Y”: mejora la respiración, estimula los riñones, cura la garganta y las cuerdas vocales, así como todos los órganos ubicados en el abdomen.
"S": ayuda en el tratamiento de los oídos, mejora la respiración.
"E": mejora el funcionamiento del cerebro.
Consonantes
El poder curativo de algunas consonantes está científicamente probado.
"V", "n", "m": mejoran el funcionamiento del cerebro.
"K", "u": ayuda en el tratamiento de los oídos.
"X": libera al cuerpo de sustancias de desecho y energía negativa, mejora la respiración.
"C": ayuda en el tratamiento de los intestinos, es útil para el corazón, los vasos sanguíneos y las glándulas endocrinas.
Combinaciones de sonidos.
"Ohm": ayuda a reducir la presión arterial. Equilibra el cuerpo, calma la mente, eliminando la causa de la hipertensión arterial. Este sonido abre el corazón y se vuelve capaz de aceptar el mundo, amando, sin encogerse de miedo o de indignación.
"Wow", "oh", "ah": estimulan la liberación de sustancias de desecho y energía negativa del cuerpo.
Estos sonidos no solo deben ser pronunciados, deben cantarse. Asegúrese de prestar atención a la intensidad con la que se cantan los sonidos. Si ocurre una enfermedad cardiovascular, entonces no debe hacer el ejercicio con demasiada intensidad; si se necesita terapia de los órganos abdominales, por el contrario, cuanto más intensamente, mejor.
Órganos cantores y respiratorios.
El arte de cantar es, ante todo, el arte de la respiración correcta, que es el factor más importante de nuestra salud. Respiración diafragmática, se entrenan los músculos respiratorios, se mejora el drenaje pulmonar. con asma bronquial, neumonía y bronquitis, el sistema simpático está sobreexcitado. la inhalación y la subsiguiente retención de la inhalación afectan la parte simpática del sistema nervioso, que es responsable de la activación de los órganos internos. Existen métodos para tratar el asma bronquial con la ayuda de la enseñanza del canto y en la práctica coral de muchos maestros - miembros del coro ha habido casos de cesación completa de los ataques de asma bronquial en niños enfermos. Y cuando, cuando se le diagnostica asma bronquial, los médicos dirigen al niño directamente a cantar en el coro, no ha sido una sorpresa para nadie durante mucho tiempo. Cantar no solo alivia un ataque de asma bronquial, sino que también cura esta dolencia.
Las clases de canto son principalmente para la prevención de resfriados. Se necesita voz para "bombear" toda nuestra tráquea y bronquios. El trabajo vocal es un excelente entrenamiento y ventilación de los pulmones. Esto es muy importante para el cuerpo en crecimiento del niño. En las personas que cantan con regularidad, la capacidad vital de los pulmones aumenta y añade un margen de seguridad al organismo.
Mientras canta, una persona respira aire rápidamente y exhala lentamente. como resultado, el contenido de oxígeno en la sangre disminuye y, en consecuencia, aumenta la dosis de dióxido de carbono. El dióxido de carbono en este caso es un irritante que activa las defensas internas del cuerpo, que durante la enfermedad comienzan a funcionar de manera mejorada. El famoso método Buteyko para el tratamiento del asma se basa en la declaración anterior.
Por tanto, cantar es una excelente prevención de los resfriados. Los científicos estadounidenses han realizado investigaciones entre los cantantes de un grupo de ópera. Resultó que cantar no solo desarrolla bien los pulmones y el pecho (ya que el pecho está bien desarrollado en los cantantes profesionales), sino que también fortalece el músculo cardíaco. la esperanza de vida de la gran mayoría de los cantantes profesionales está muy por encima del promedio. Preste atención: los buenos cantantes de ópera son personas físicamente sanas y, por regla general, hígados largos.
Canto y tartamudeo leve.
Las lecciones vocales mejoran la función del habla del cuerpo. Es muy útil para aquellas personas que sufren de tartamudez empezar a cantar.
Esto es especialmente cierto para los niños. Cuanto antes empiece a cantar un niño tartamudo, más posibilidades tendrá de deshacerse de esta deficiencia. Uno de los obstáculos que enfrenta el tartamudeo es la pronunciación del primer sonido de una palabra. Al cantar, una palabra fluye a otra y, por así decirlo, fluye junto con la música. El niño escucha a los demás cantar y trata de llegar a tiempo. En este caso, el énfasis se suaviza.
Ya se ha demostrado que la tartamudez leve se puede eliminar por completo cantando con regularidad. En todo el mundo, los niños están siendo tratados con éxito por tartamudez leve con la ayuda del canto coral. Lo principal es el entrenamiento regular. Para las personas con tartamudez de moderada a severa, cantar desafortunadamente no es útil.
Nuestros antepasados \u200b\u200butilizaron el efecto positivo del canto en una persona para curar una amplia variedad de enfermedades. Desde hace mucho tiempo se sabe que el canto, tanto en solitario como en coro, se ha utilizado durante siglos para tratar las dolencias mentales.
En la antigua Grecia, el canto coral se usaba para tratar el insomnio. En la antigüedad, las personas adivinaban intuitivamente la presencia de un gran poder curativo en el canto, pero no podían fundamentar científicamente este hecho.
Los psicólogos dicen que la mejor manera de mejorar la calidad de vida es simplemente comenzar a disfrutarla. La música hábilmente seleccionada tiene un efecto positivo en la actividad intencionada de una persona, contribuyendo a tal ajuste rítmico del cuerpo, en el que los procesos fisiológicos proceden de manera más eficiente. Incluso escuchar música cambia el estado de ánimo de una persona. Algunas obras son tranquilizadoras y tranquilizadoras, otras animan.
La música menor melódica, tranquila, moderadamente lenta tiene un efecto calmante. Los psicoterapeutas a menudo comenzaron a usar la música para el tratamiento, y también con bastante frecuencia se pueden escuchar obras musicales en las oficinas de los dentistas. Las experiencias emocionales positivas con el sonido de agradables melodías aumentan la atención, activan el sistema nervioso central emocional y estimulan la actividad intelectual.
Canto y depresión.
Cantar es útil en cualquier caso, incluso si la persona cree que no tiene voz ni oído. Habiendo aprendido a expresar sus emociones con una voz, una persona recibe un remedio eficaz para aliviar el estrés y la tensión interna. Los ejercicios de canto contribuyen al desarrollo mental y al fortalecimiento del sistema nervioso, y la capacidad de dominar la respiración correcta permite a una persona calmar el sistema nervioso, incluso con fuerte estrés y ansiedad.
Cantar es una excelente manera de aliviar el estrés y la estabilidad emocional. Una persona que canta siempre está en una actitud positiva, e incluso si tiene dolor, mientras canta, experimenta un alivio significativo.
En 2009, después de un accidente provocado por el hombre en la central hidroeléctrica de Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki es un pueblo de trabajadores en la escuela secundaria de la central hidroeléctrica), muchos adultos vinieron a la escuela que querían cantar. Entre ellos se encontraban los familiares de los muertos en el accidente. Con la canción, tiraron esas experiencias suyas que no pudieron afrontar.
Cantar en un coro mejora los resultados de salud mental, según Nick Stewart de la Universidad de Oxford Brooks. Como se ha señaladoEl Telégrafo , el científico investigó los resultados de la encuesta.
Los médicos que se ocupan de las enfermedades mentales creen que el canto coral tiene un efecto beneficioso en una persona y aporta beneficios para la salud mental. Además, el canto coral estimula y normaliza el ritmo cardíaco. Esto se debe a la respiración ordenada, que siempre corresponde a cantar a capella.
Los biólogos suecos han estado estudiando este fenómeno durante mucho tiempo. En particular, llevaron a cabo una encuesta en línea a 375 cantantes corales voluntarios (de los cuales había 178 hombres y 197 mujeres), artistas solistas y participantes en deportes de equipo. Estos últimos tienen un tipo de respiración similar cuando interactúan en el patio de recreo.
Todas las sesiones durante las pruebas se llevaron a cabo con un alto grado de bienestar psicológico, pero los que cantaron en el coro siempre recibieron el mayor beneficio psicológico. Estos resultados ayudarán a facilitar el desarrollo de dicho método de impacto psicológico en el bienestar humano, en el que se minimizan todos los costos.
Según Nick Stewart, quien afirma ser el autor de este trabajo, todavía no está claro qué es exactamente lo que en el canto coral influye tan fuertemente en la psique. Ahora se está verificando toda la evidencia del investigador. Los psicólogos, sin embargo, creen que en el futuro, esta técnica puede convertirse fácilmente en una receta barata para la salud y en una panacea para la depresión.
Quizás, en el futuro, se prescriban clases de coro para personas con problemas mentales. Por cierto, se demostró previamente que este tipo de actividad mejora los síntomas en la enfermedad de Parkinson, la depresión y la enfermedad pulmonar.
Cantar no solo aumenta los niveles de oxígeno en la sangre, sino que también libera hormonas que mejoran el estado de ánimo, como la oxitocina. Y esta hormona reduce el estrés y la presión.
Otra observación: las personas que cantan en un coro tienen un latido sincronizado.
El concepto histórico-cultural de Vygotsky, según el cual el problema de los intereses del adolescente se denomina problema clave de este período, es de gran valor como clave para comprender el mecanismo del desarrollo mental del adolescente. El proceso de destrucción y extinción de los antiguos grupos (dominantes) de intereses y el desarrollo de otros nuevos merecen ese estudio. El surgimiento de nuevos intereses conduce cada vez a la transformación de los viejos y al surgimiento de un nuevo sistema de motivos, que cambia la situación social del desarrollo del adolescente. Un cambio en la situación social del desarrollo conduce a un cambio en la actividad principal, cuyo resultado son las neoplasias psicológicas de la adolescencia. Durante este período, la posición social de los adolescentes cambió radicalmente. Así, en las lecciones prácticas del coro, se enfrentan a la necesidad de darse cuenta de la responsabilidad no solo por ellos mismos, sino también por los demás.
El arte musical influye directa y fuertemente en una persona ya en los primeros años de su vida y ocupa un lugar importante en su desarrollo cultural general.
La música, en palabras de Stendhal, es el único arte que penetra el corazón humano tan profundamente que incluso puede representar las experiencias de sus pensamientos.
Muchos compositores y musicólogos han enfatizado repetidamente que el trabajo en educación musical y estética debe realizarse de manera sistemática, que debe ser parte integral de las actividades que realizan los maestros para educar a una persona desarrollada armoniosamente. El trabajo musical con niños es especialmente importante en este proceso. Esta es la base sin la cual la propaganda musical entre las masas nunca dará resultados plenos.
El nivel de cultura musical de la generación más joven en la actualidad depende en gran medida de la solución de los problemas de crianza y educación estética. La subestimación del papel del arte musical en la formación de la personalidad durante los años de estancamiento dio lugar a la falta de armonía en la formación del mundo espiritual de la juventud, afectó negativamente el desarrollo de la esfera emocional, que juega un papel importante en el trabajo. vida social y personal de una persona.
El arte musical es la mayor fuente de placer estético y espiritual. Acompaña a una persona durante toda su vida, evoca una respuesta emocional, emoción, deseo de acción.
La música puede inspirar, encender a una persona, inculcarle un espíritu de vivacidad y energía, pero también puede llevar a un estado de nostalgia, dolor o tristeza silenciosa.
Pero no solo la música que es diversa en su contenido puede tener un efecto diferente en una persona. La misma pieza musical a menudo actúa de diferentes maneras en las personas e incluso en la misma persona en diferentes condiciones. Por supuesto, esto depende en gran medida de la disposición de la persona para percibir la música, del nivel de desarrollo de su experiencia auditiva, gusto estético y cultura general.
En las obras de la literatura rusa clásica - N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko muestra muy claramente el poder de la influencia de la música en una persona, su capacidad en ciertos momentos para unir a las personas en un solo estado de ánimo, experiencia, impulso, para evocar sentimientos de amor, diversión, celebración, orgullo, tristeza, odio.
La música, a diferencia de las artes espaciales (pintura, escultura, etc.), que poseen los medios para representar objetivamente la realidad, es el arte de expresar sentimientos, emociones, estados de ánimo, pensamientos e ideas. En conexión con esto, el contenido de la música es, ante todo, el lado emocional de las experiencias mentales de una persona, y solo a través de estas experiencias se produce el reflejo de las imágenes de la realidad circundante. La música profundiza estas imágenes y revela vívidamente su contenido.
Las imágenes musicales se crean utilizando un complejo de medios de expresión musical y son un reflejo emocional de las imágenes del mundo real.
Una característica de la música, su fuerza emocional radica en la capacidad de mostrar el rico mundo de los sentimientos humanos que surgieron bajo la influencia de la vida circundante.
El psicólogo BM Teplov dice al respecto: “La música es, ante todo, un camino hacia la cognición del vasto y significativo mundo de los sentimientos humanos. Privada de su contenido emocional, la música deja de ser arte ". La música penetra en los recovecos más profundos del espíritu humano, despierta sentimientos nobles puros.
Al influir en los sentimientos y pensamientos de las personas, la música contribuye a la cognición emocional de la realidad circundante y ayuda a transformarla y cambiarla. Con la ayuda de su lenguaje emocional, la música afecta los sentimientos, el pensamiento, influye en la cosmovisión de una persona, la dirige y la cambia.
Al adquirir ciertos conocimientos sobre música, habilidades y destrezas, los niños se introducen en el arte de la música. Es necesario asegurar que en el proceso de educación musical la adquisición de estos conocimientos, habilidades y habilidades no sea un fin en sí mismo, sino que promueva la formación de preferencias, intereses, necesidades, gustos de los niños, es decir. elementos de la conciencia musical y estética.
Al desarrollar las emociones, los intereses, los gustos del niño, puede introducirlo en la cultura musical, sentar sus bases. Pero además del aspecto moral, la educación musical es de gran importancia para la formación de sentimientos estéticos en los niños.
Al unirse a la herencia cultural musical, el niño aprende los estándares de belleza, se apropia de la valiosa experiencia cultural de generaciones. La percepción y ejecución repetidas de obras de arte orienta gradualmente a una persona a identificar pensamientos, sentimientos y estados de ánimo importantes para él, expresados \u200b\u200ben imágenes artísticas, en contenido significativo para él.
En "cartas sobre educación estética", Ostrogorsky propuso la idea de la necesidad de una introducción temprana de los niños al arte de la música.
La conveniencia de esto se basa en el hecho de que las impresiones musicales recibidas en la infancia “... nunca se borran en la memoria de un niño y quedan asentadas en él de por vida. El amor y el gusto por la música y el canto le facilitan luego estudiarlos ”.
Ostrogorsky fue el primero en la pedagogía doméstica en plantear la cuestión de la educación estética y musical de la generación más joven de manera tan definitiva, planteó y corroboró la idea, mostró las formas de introducción temprana de los niños a la música, planteó la cuestión de la necesidad de una educación continua. La educación musical (preescolar y escolar), señaló el valor no solo de las lecciones corales de canto, sino también de otras formas de educación musical y de iluminación de los estudiantes.
"Estas y otras ideas del científico-profesor pueden considerarse como una de las fuentes teóricas en el desarrollo de conceptos modernos de educación musical y educación infantil".
V.I.Adishchev
Al determinar el papel del arte musical en la educación estética de un adolescente, se revelaron las principales tareas de la educación musical: desarrollar el gusto artístico en el proceso de la actividad musical; para formar los inicios de la cultura musical; Contribuir a la formación de una cultura común.
Cantar tiene un efecto positivo en el desarrollo de la personalidad. Las clases en el grupo de desarrollo temprano permiten que los "niños del hogar" se acostumbren a comunicarse con sus compañeros en un equipo, lo que les ayuda a adaptarse a la escuela más rápida y fácilmente. Memorizar una gran cantidad de melodías y textos contribuye al desarrollo de la memoria. Durante las lecciones de coro, los niños amplían su comprensión del mundo que los rodea, aumentan su vocabulario, mejoran la atención y la memoria.
El canto colectivo ayuda a los niños inseguros y retraídos a sentir su importancia, se forman los primeros éxitos en las actividades de canto y fortalecen la autoestima positiva del niño. Poco a poco, hay un deseo de ser mejor, de hacer un solo. como resultado, también se forman cualidades de liderazgo: dedicación, perseverancia, confianza.
En las lecciones de coro, la cultura escénica también se forma en los niños: la capacidad de permanecer en el escenario durante la ejecución de una o varias obras, la capacidad de subir al escenario, pararse en su lugar, dejar el escenario después de la actuación, así como comportamiento respetuoso con el público y los artistas en el festival o en un concierto. Ayuda a desarrollar el oído interno para la música, la memoria musical, promueve el desarrollo de la coordinación entre la audición y la voz, mejora la entonación del tono.
Adquiriendo ciertos conocimientos sobre música, habilidades y destrezas en el proceso de lecciones corales, los niños en edad escolar primaria se familiarizan con el arte de la música.
Es importante que en el proceso de educación musical la adquisición de conocimientos, destrezas y habilidades no sea un fin en sí mismo, sino que promueva el desarrollo de las habilidades musicales y generales, la formación de los fundamentos de la cultura musical y espiritual en general.
En el campo de la psicología musical, el canto se considera una de las formas de musicoterapia que incide en la aparición de diversos estados emocionales. Cantar puede mejorar el estado de ánimo, pacificar, calmarse. Los niños que cantan desarrollan resistencia al estrés, se forma un carácter equilibrado.
Gracias al canto, los niños mejoran su pronunciación, aumentan su vocabulario y desarrollan un timbre de voz agradable.
Las clases de canto coral permiten crear un ambiente para la manifestación y desarrollo de las habilidades musicales de los niños en edad escolar primaria: oído para la música, memoria, sentido del ritmo, entonación.
El canto es capaz de influir en el desarrollo integral del niño, fomentando experiencias morales y estéticas, conduciendo a la transformación del entorno, al pensamiento activo. Junto a la ficción, el teatro, las artes visuales, el canto coral cumple la función social más importante.
A través del canto coral, los niños se involucran en la vida cultural, se familiarizan con importantes eventos sociales. En el proceso de la actividad coral, desarrollan el interés cognitivo, el gusto estético, amplían sus horizontes, los niños se vuelven sensibles a la belleza en el arte y en la vida.
La edad escolar más joven es importante para el dominio posterior de la cultura musical de una persona. Si en el proceso de la actividad musical se desarrolla la conciencia musical y estética de los niños, esto no pasará sin dejar rastro para su posterior desarrollo, formación espiritual.
Así, las clases de canto coral contribuyen al armonioso desarrollo fisiológico y mental de un niño en edad escolar primaria.
El concierto y las actividades escénicas son la parte más importante del trabajo creativo del colectivo coral. Es la conclusión lógica de todos los procesos de ensayo y pedagógicos. La actuación pública del colectivo coral en el escenario del concierto provoca un estado psicológico especial en los intérpretes, que está determinado por la euforia emocional y la excitación.
Los artistas aficionados experimentan una auténtica alegría al contacto con el mundo de las imágenes artísticas, del que son intérpretes. El contacto creativo con el público es muy importante para los artistas del coro.
Un coro no es una colección de cantantes, no es una unidad abstracta impersonal, un coro es un conjunto de personalidades, percepciones personales, experiencias, reflexiones, expresiones, valoraciones personales y creatividad personal. La unificación de muchas co-creaciones personales en la unidad de la imagen musical creada en el proceso de comunicación con el oyente es el objetivo más alto de la música coral.
La experiencia muestra que cuantas más personalidades brillantes hay en el coro, más amplia es la paleta de percepción individual y más complejo es el sistema multinivel de experiencia intensa de la imagen musical, más interesantes, cálidos y brillantes son los sonidos del coro, más contagioso es el proceso de musicizando.
Por tanto, la formación de la personalidad del niño se convierte en la tarea pedagógica más importante y en el objetivo de la actividad coral.
La eficacia del trabajo en esta dirección solo puede garantizarse mediante un estudio exhaustivo de la identidad de la personalidad de cada niño: su temperamento, carácter, rango de intereses, nivel de desarrollo intelectual, la originalidad de la esfera emocional, la presencia y la naturaleza del arte artístico. necesidades, las particularidades de los métodos de comunicación, las condiciones de vida del niño, su familia, etc. d.
El conocimiento adecuado del maestro de cada niño, su mundo espiritual, experiencias y aspiraciones permite construir el trabajo en equipo como un proceso de comunicación diferenciado e individualizado con los niños a través de la comunicación con el arte musical.
Este enfoque nos permite repensar la posición jerárquica: "maestro - alumno", con su propio dictado inherente del maestro, en la posición de un diálogo de personas de ideas afines que participan igualmente en el proceso de cocreación.
La comprensión de la necesidad de comunicación, en cuyo proceso se forma la personalidad del niño, es de importancia clave en el trabajo con el equipo de niños. Si para un alumno en edad escolar primaria, cuyo estilo de pensamiento cambia (de un monólogo a un diálogo), la comunicación con los adultos es una necesidad social, entonces un adolescente se pone en la situación de un adulto, y desde este punto de vista, se forman sus valores de vida, una formación activa de “yo-concepciones”, reflexiones. Su necesidad prioritaria es la necesidad de comunicación, de reconocimiento público (DI Feldshtein, AS Vygotsky); La comunicación espontánea grupal e íntima personal pasa a primer plano.
El grupo de coro de la escuela de arte brinda al adolescente la oportunidad de satisfacer su necesidad de comunicación: aquí también hay un grupo de referencia de niños y, con mayor frecuencia, amigos cercanos y, por supuesto, un adulto en quien el adolescente confía y confía (a menudo , y esto es bueno, el líder del coro es un referente para los adolescentes adultos).
Dentro del coro, la comunicación se organiza en diferentes niveles: autogobierno del coro, patrocinio personal de los mayores sobre los más jóvenes, los fuertes sobre los débiles, los cantantes experimentados sobre los nuevos; celebraciones corales generales; preservando las tradiciones del equipo.
Tales formas de comunicación crean una oportunidad para la autoafirmación, la autorrealización de un adolescente y contribuyen a una alta autoestima. La mera participación en la actividad musical y creativa le permite darse cuenta de algunas cualidades inusuales, en comparación con otras, extraordinarias de su personalidad.
Cada miembro del coro debe tener una amplia paleta de sonidos y utilizarla conscientemente en el proceso de interpretación. La demostración de la calidad de sonido requerida por los niños, el análisis conjunto del sonido, la búsqueda conjunta de la opción de sonido óptima siempre tiene un carácter creativo y personal pronunciado, contribuye al desarrollo de la reflexión.
El grupo coral se convierte en una especie de sociedad para un adolescente, en la que modela sus relaciones con las personas. La atmósfera de buena voluntad, entendimiento mutuo y respeto mutuo, un cierto consuelo espiritual contribuye a la más completa revelación del mundo espiritual, la formación de cualidades morales y éticas positivas del individuo, por lo tanto, el éxito o fracaso del equipo se percibe como un evento en la vida personal.
El coro es el lugar ideal para el desarrollo de los niños.
Es de los estudiantes que combinaron con éxito los estudios en la escuela y las clases en un coro en desarrollo que a menudo crecen personas altamente organizadas y trabajadoras con un carácter fuerte, un sentido de propósito, personalidades interesantes y versátiles.
En cualquier actividad profesional, independientemente de la especialidad, es importante dominar el arte de la comunicación, entre ellos y con el liderazgo, especialmente en una economía de mercado. Poder escuchar, poder argumentar, persuadir, alentar, ceder, luchar, sin herir la dignidad del oponente. El coro es un gran lugar para practicar todas estas habilidades.
Si un niño canta en un coro, entonces hay esperanza de que se convierta en una persona inteligente, desarrollada intelectual y espiritualmente.
Los niños privados de la oportunidad de cantar en un coro sufren pérdidas no solo en el desarrollo intelectual, sino también emocional.
El niño también se ve influenciado por la atmósfera creativa en el coro: la atmósfera de superación conjunta de dificultades, camaradería, amabilidad, apertura, lucha por la belleza.
“El coro salió, informó la canción”, una vieja broma triste.
Para que la pieza interpretada por el coro no suene como una conferencia seca, cada coro no solo debe cantar acústicamente de manera convincente, sino también lucir artísticamente convincente y ser expresivo.
El trabajo coral es un constante entrenamiento físico y mental. Cantando, el niño se sumerge en la fuente de una transformación compleja y en múltiples etapas de su apariencia y mundo interior. muchos se dan cuenta de todo lo que les sucedió en la infancia, solo como adultos, y comienzan a apreciar, aunque con un retraso.
Trabajar en un grupo de arte, donde se plantean tareas interesantes y difíciles, pero cumplidas, sin duda contribuye a la educación de la laboriosidad. La diligencia elevada es también la oposición a la ideología del consumismo, la ociosidad, la ociosidad como ideal de existencia.
La orientación, el interés, la actividad de búsqueda y el deseo de lograr resultados distantes, no momentáneos, forman y entrenan la voluntad, llevando al final lo iniciado.
Es el coro más masivo, democrático, accesible y materialmente de bajo costo de todos los géneros artísticos. Como resultado, hay una socialización exitosa del individuo a nivel del colectivo artístico, que es capaz de ayudar con el tiempo a socializar y mejorar nuestra sociedad.
Así, el canto coral como actividad de interpretación musical colectiva, que influye activamente en el desarrollo tanto de las cualidades personales como de la cultura general de los estudiantes, se caracteriza por las siguientes características positivas:
La participación en una causa común forma la capacidad del estudiante para comunicarse, evaluar objetivamente sus acciones, ayuda a darse cuenta de las deficiencias existentes, tanto musicales como de comportamiento;
Trabajando en el coro, el estudiante forma cualidades personales positivas necesarias para trabajar en equipo, aprende a usar sus fortalezas, habilidades musicales y habilidades para el beneficio de sí mismo y del coro;
La actividad coral, activa y socialmente valiosa, es un factor esencial que asegura la formación en la mente del alumno de la necesidad de la unidad de palabra y obra, intención útil y medio personal para su realización;
En el proceso de desarrollo de la creatividad coral colectiva, la independencia y el sentido de comunidad, la iniciativa y otras cualidades volitivas, tan necesarias para el alumno, la actividad musical dirige su atención a un asunto útil que es significativo tanto para él como para el resto del mundo. miembros del equipo;
En el canto coral se coordinan y combinan una variedad de medios musicales y educativos que tienen un efecto positivo en el alumno, lo que potencia las influencias cognitivas y neutraliza las negativas;
En el canto coral, colectivo, es posible revelar con un alto grado de confiabilidad la verdadera estructura de las relaciones interpersonales de los estudiantes, el estatus social del grueso de los miembros de los grupos pequeños en el coro, su relación con la "cima" del grupo, con su líder.
En el canto coral, finalmente, los éxitos y los fracasos se pueden rastrear claramente y marcar apropiadamente con estímulo o comentario; por cierto, los miembros del coro evalúan el éxito de sus compañeros de la manera más positiva, si se logró con trabajo duro y voluntad; Los coristas reciben mucho menos entusiasmo por los estímulos y premios recibidos solo gracias a los dones naturales.
La pasión por las nuevas ideas pedagógicas, la prioridad de desarrollar formas efectivas, métodos de enseñanza y tecnologías pedagógicas han dejado atrás los problemas del trabajo educativo con los niños. Los ideales morales y éticos, los valores de vida, las pautas personales para el autodesarrollo se desdibujaron. Según los científicos, al adquirir experiencia en las relaciones capitalistas, Rusia ha perdido en gran medida su stock de visión espiritual y moral de los procesos de la vida, los fundamentos de las relaciones humanas, como resultado de lo cual se ha producido una pronunciada "descomposición" de la vida espiritual de nuestra sociedad. .
Las características del desarrollo de la sociedad rusa moderna muestran que la autoconciencia de la nueva generación es inherente a valores que no tienen una unidad semántica interna. a su vez, la incertidumbre de los valores genera confusión, nihilismo y cinismo en las almas jóvenes. El creciente desprecio por la cultura y las tradiciones culturales priva a los jóvenes de la base espiritual y moral necesaria para una autodeterminación efectiva y una autoafirmación positiva.
Se sabe que la armonización de la personalidad solo es posible sobre la base de la aceptación de valores altamente estéticos.
La comunicación con el arte elevado es capaz de orientar a los jóvenes hacia valores artísticos elevados, ennoblecer el alma y mejorar el sistema de orientaciones valorativas. Prueba de ello es la experiencia de la educación e investigación estética nacional de científicos de nuestro país y del exterior.
Pavel Pozhigailo, presidente de la Comisión de la Cámara Pública de la Federación de Rusia sobre Cultura y Conservación del Patrimonio Histórico y Cultural, presidente de la Fundación para el Estudio del Patrimonio de P.A. Stolypin, director ejecutivo
sociedad Coral de toda Rusia:
Creo que el canto coral en el país es la base de su seguridad, y si ahora estuviera desarrollando la doctrina de la seguridad nacional de Rusia, entonces uno de los primeros puntos sería el resurgimiento del canto coral en todos los entornos: en el ejército, el Ministerio del Interior, en las escuelas, en las fábricas ...
El canto coral no es solo un pasatiempo, es, en cierto sentido, una condición para la supervivencia de una nación como nación y de un estado como estado. Ahora estoy diciendo lo que creen los estadounidenses: 28 millones de personas en los Estados Unidos cantan, los niños vienen a la escuela a las 7 am y cantan en el coro durante una hora antes de la clase. Eduard Mitrofanovich Markin, director del centro de música coral, cuando estaba en Estados Unidos preguntó: "¿Por qué necesitas el canto coral?" y le respondieron: "mientras tengamos canto coral, no tendremos zonas pantanosas". en Letonia, desde el 1º al 10º grado, los niños cantan en el coro y el certificado se califica en canto coral, el canto coral está disponible en Hungría, Bulgaria y otros países.
Hoy hemos perdido un único espacio ético unificador de alegría para vivir juntos. La principal medicina no es la economía, el principal problema en Rusia son las almas retorcidas y lisiadas, en algún lugar oprimidas por la pobreza, en algún lugar la incredulidad, en algún lugar el alcoholismo. En el momento en que el corazón de una persona se libera de este cautiverio terrible, viscoso y deprimente, sus ojos se iluminan y se abre de una manera completamente diferente.
La economía es una táctica; se puede planificar con 5-6 años de anticipación. ella siempre es responsable de las cosas tácticas, porque es imposible calcular qué pasará mañana con el dólar, con el euro, pasado mañana con el yuan o algo más. Y la cultura es la estrategia del estado. El tipo de gente que vivirá en Rusia dentro de 200 años depende hoy sólo de la cultura y no de la economía.
En la antigüedad, la actitud hacia la música era como una ocupación, no inferior en importancia a la medicina. El discípulo de Aristóteles, Aristoxenus, dijo que "el cuerpo se purifica mediante la curación y el alma se purifica con la música, como el arte de cantar con la palabra". La participación en el coro en esos días se consideraba "una ocupación divina y celestial que fortalece todo lo bueno y noble en una persona", este es uno de los elementos de la educación, y la palabra "sin educación" se interpretó como "incapaz de cantar en un coro." Aristóteles señaló la influencia de la música coral en la ética y la psique humanas y argumentó que "aprender a cantar debe comenzar a una edad temprana". La importancia del arte del canto se evidencia en las obras de Cicerón y Horacio. En la antigua Grecia, solo se consideraba ciudadano al que cantaba en el coro.
El canto coral pertenece a una de las áreas principales del mundo cultural: la cultura espiritual, que incluye la esfera de la producción espiritual y sus resultados, influyendo, en primer lugar, en el desarrollo y mejora del mundo espiritual del hombre. Contribuye al desarrollo de valores universales, normas de comportamiento, visiones estéticas, educación de la comprensión correcta de lo bello en la realidad y la necesidad de participar en los procesos de creación de belleza en el arte y la vida, desarrolla el gusto artístico de los niños, se expande y enriquece su nivel musical. El canto coral es la creación de música colectiva en un ambiente de creatividad, ayuda mutua, responsabilidad de cada estudiante por los resultados de una causa común.
Como forma de cultura espiritual y tipo específico de actividad artística humana, el arte coral tiene un gran potencial sociocultural que determina su importancia en la vida de la sociedad moderna, influyendo en todos los aspectos de la conciencia y actividad humana, mejorando, mejorando y ennobleciendo su mundo espiritual interior.
LISTA DE REFERENCIAS:
- Emelyanov V.V. “Desarrollo de voz. Coordinación y formación ".
- Bulanov V.G. Cómo el canto contribuye al desarrollo de diversos y muy útiles rasgos de personalidad "Ekaterinburg. 2003
- Struve G.A. Coro escolar Moscú, Educación, 1981
- http: lecciones - sibbha.ru
- www.youtube.com ... 2013 "Argumentos y Hechos".
- Litterref.ru Influencia de la música en el desarrollo del mundo espiritual de una persona en el ejemplo del canto coral.
7. Pozhigailo P. “Creo que el canto coral en el país es la base de su seguridad ...” // Noticia provincial de la sociedad coral. - 2013. - No. 1. - C.1. - URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. - Fecha de tratamiento - 2 de febrero de 2014
INSTITUCIÓN PRESUPUESTARIA MUNICIPAL
EDUCACIÓN ADICIONAL
“DSHI IM.R.V. SERDYUKA "
SEMINARIO METODOLÓGICO REPUBLICANO
"MÉTODO COMPLEJO DE APRENDIZAJE INTENSIVO
ESTUDIANTES EN EL ÁMBITO DE LAS ARTES MUSICALES
Escuela de música para niños y escuela de arte para niños "
FESTIVAL REPUBLICANO - COMPETENCIA
"VACACIONES Kerch - 2016"
DESARROLLO METODOLÓGICO SOBRE EL TEMA:
"El papel del canto coral en la educación de la personalidad"
E. E. Kozhukharenko
MAESTRO PRIMERA CUA-
CATEGORÍA DE LIFICACIÓN
CLASE CORE
KERCH, 2016
Parecería que 2014 acaba de comenzar, y el rendimiento de los resultados de varios estudios es impresionante. Los científicos de Suecia han podido recopilar una gran cantidad de pruebas a favor del canto coral. Los investigadores han realizado más de un experimento sobre los beneficios para la salud de cantar en coro. Resultó que la respiración ordenada y tranquila durante todo el desempeño de la composición contribuye a la normalización de la frecuencia cardíaca.
Los científicos van empíricamente
La Universidad de Oxford fue más allá con su investigación y descubrió que el canto coral es extremadamente beneficioso para la salud mental de las personas. Su experimento involucró a 375 voluntarios, de los cuales 178 eran hombres y 197 eran mujeres.
Todos los voluntarios participaron en el canto coral, actuaron solos o tomaron parte en varios deportes de equipo. Cada una de las sesiones se asoció con un alto nivel de bienestar psicológico, pero los miembros del coro fueron los que más se beneficiaron. Los resultados que se obtuvieron durante el experimento pueden tener un impacto significativo y ayudar en la organización y desarrollo de un método de tratamiento para mejorar el bienestar humano sin grandes costos financieros.
Escrito por Nick Stewart, el canto coral puede ser una forma eficaz y rentable de mejorar drásticamente la salud humana. El efecto positivo del canto coral aún no se comprende bien, por lo que se necesitará más investigación, pero el hecho de que exista tal efecto y tenga un efecto beneficioso está en la cara.
El impacto positivo de cantar en un coro puede ser el comienzo de una gran campaña para promoverlo, declarando sus beneficios. Algunos incluso hacen suposiciones audaces y tímidas de que en un futuro cercano se prescribirá como una receta para la salud.
Antiguas tradiciones de una manera nueva
Unos experimentos anteriores de científicos suecos y de Oxford demostraron los beneficios de cantar en un coro para aquellas personas que padecen la enfermedad de Parkinson, enfermedades pulmonares y depresión. Cantar en un coro de manera sistemática aumenta significativamente los niveles de oxígeno en sangre y también desencadena la liberación de una hormona llamada oxitocina. Se le llama popularmente la hormona de la felicidad. El canto coral reduce la presión arterial y también elimina el estrés.
Los científicos extranjeros deben estudiar a las mujeres rusas que cantan en coros en sus 60 o incluso 70 años. Eurovisión se presentó a la ardiente banda de abuelas cantantes. Las canciones para beber se pueden escuchar cada vez menos en la víspera de Año Nuevo o en los patios de la ciudad. Pero en las zonas rurales, esta tradición sigue viva y hay esperanzas de que el gobierno de la Federación de Rusia preste atención y ayude a desarrollar un proyecto sobre la introducción del canto coral en las escuelas del país.
En este artículo intentaré destacar los errores más duros de todos o la mayoría de los aspirantes a vocalistas.
- Falta de corrección... No se puede prestar apoyo para la respiración, poca atención, es importante entender que la correcta retención de aire en los pulmones contribuye a un canto libre, volador, voluminoso y hermoso;
- Siguiendo una nota... Una opinión errónea, lamentablemente tan extendida entre los cantantes pop, que es necesario cambiar la posición de la laringe para tocar notas altas. Es importante saber que la posición vocal del aparato vocal no debe cambiar dependiendo de la nota entonada y, de hecho, durante el canto, la laringe debe permanecer inmóvil, no alcanzar la nota.
- No debe dejar que el exceso de aire atraviese los ligamentos, esto no hará que la voz sea más poderosa, es mejor enviarlo a los resonadores, mientras canta, no debe arrojar un gran volumen de aire de usted mismo, sin importar la nota que tenga. están cantando. La llama de una vela, que se lleva a la boca mientras se canta, no debe vibrar, el aire debe mantenerse en uno mismo y solo una pequeña parte debe enviarse con cuidado a los resonadores, esto será suficiente para un canto sonoro potente.
- Sonido blanco. Así es como el canto no se llama en resonadores, tal canto se puede escuchar de cantantes pop que dependen de un micrófono y no quieren sonar con su cuerpo. Los resonadores deberían sonar, entonces no se pellizcará la garganta, el sonido será rico e interesante, no como cualquier otra persona;
- Esperanza de instintos.No debes pensar al cantar que el cuerpo mismo cantará como tú quieras, por supuesto, aprendemos a cantar para que la voz suene automáticamente y la mente quede libre para los sentimientos y el procesamiento de una imagen artística. Pero en la etapa de formación, debes controlar tu atención tanto como sea posible en cada acción, no distraigas del canto si es posible, recuerda todos los consejos del profesor y aplícalos en la práctica.
- Imitación. No imites a tus ídolos, no importa lo cool que en tu opinión cantaron, recuerda que siempre existe la posibilidad de que cantes mucho mejor por naturaleza, cantes con tu voz, escuches tu cuerpo, busques una posición vocal, cultive tus mejores cualidades de voz y luego podrás hacer todo, y la primera variante de desarrollo es dañina;
- Todo de una vez. Al comienzo del entrenamiento, no cantes tus canciones y arias favoritas, que suenan muy bien en la interpretación de tu ídolo, si no eres capaz de hacerlo. Evalúa tus fortalezas de manera realista, si comienzas a cantar, primero canta al menos una nota, pero para que suene perfecto, o al menos para que mirando la verdad a los ojos, puedas decir que es realmente bueno, y solo entonces pensar sobre obras de luz. La voz establecida es el resultado de muchos años de entrenamiento, y es posible que tus ídolos hayan cambiado muchas formas de desarrollo y escuelas vocales para cantar así.
- No tenga miedo de cantar, no se esclavice, mantenga siempre la confianza en sí mismo, aprenda a regocijarse por los éxitos pequeños pero significativos en el canto, luego adquirirá y caminará a pasos agigantados en el mundo de la voz y tratará de aprender. todo a la vez, demostrar algo a los demás, luchar contra sus complejos modales innecesariamente arrogantes, solo agravará la situación.
- No necesita cantar a menudo 2-3 veces a la semana, pero cante, y no cuente con la próxima vida, si quiere ser bella, ¡tendrá que cantar para mantener el cuerpo en tono vocal siempre! El caso es que las neuronas del cerebro responsables de la memoria tienen las propiedades de morir como innecesarias, si cantas muy pocas veces, aprenderás cada vez de nuevo en lugar de mejorar lo que has logrado;
- No luche por la belleza de su propio sonido al comienzo del canto. Se trata nuevamente de estereotipos sobre un sonido hermoso y de imitar a otros cantantes. Cada vez que comiences a cantar, tratando de corregir los errores de tus prácticas incómodas adquiridas en el proceso de imitación, debes recordar que aún no puedes cantar y ese es tu plus. Tira todas las cosas innecesarias, imagínate a ti mismo como una hoja de papel en blanco e intenta cantar con el sonido más orgánico para ti, luego intenta cantarles una pieza sencilla, deja que sea una prueba para ti, o mejor dicho, para tu sistema nervioso , puede ... ?? Cultiva tu sonido, olvídate de la belleza, abre tu "boca" y no dudes en cantar con tu sonido natural, sin muecas allí. Y después de eso, puedes pensar en un soporte, resonadores, etc., pero luego, tú mismo verás que la belleza misma apareció junto con la libertad en el cuerpo.
“Director artístico del Coro Regional Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de A.D. Kozhevnikov Mykola Azarov dirigirá el coro del aparato de la Duma Estatal ... El primer encuentro de Azarov con los miembros del coro, en el que ya se han inscrito 35 personas, tendrá lugar el 10 de noviembre "http: //www.interfax .ru / russia / 405795
¿Por qué se recuerdan de inmediato las líneas inmortales de Bulgakov?
“- Y lo lleva del brazo de un hijo de puta, - dijo la niña, - de la nada que vino, con pantalón de cuadros, con unas pince-nez rajadas y ... ¡una erisipela es absolutamente imposible!
Los rostros de los futuros escaladores se oscurecieron, pero el gerente inmediatamente instó a todos a estar alegres, y el especialista bromeó, agudizó y juró que cantar lleva muy poco tiempo, y los beneficios de este canto, por cierto, son todo un carruaje.
Bueno, por supuesto, como dijo la niña, Fanov y Kosarchuk, los aduladores de la rama más famosos, fueron los primeros en saltar y anunciar que estaban grabando. Luego, el resto de los empleados se aseguraron de que el canto fuera inevitable y tuvieron que apuntarse a un círculo. Decidieron cantar a la hora del almuerzo, ya que el resto del tiempo lo ocupaban Lermontov y las damas. El gerente, para dar ejemplo, anunció que tenía tenor, y luego todo salió como en una pesadilla. El especialista en coro a cuadros gritó:
- ¡Do-mi-sol-do! - Sacó a los más tímidos de detrás de los armarios donde intentaban escapar del canto, Kosarchuk dijo que tenía un tono perfecto, lloriqueó, lloriqueó, pidió respetar al viejo coro del coro, golpeó sus dedos con un diapasón, rogando al Mar glorioso a reventar.
Salir corriendo. Y estallaron gloriosamente. El a cuadros realmente entendió su negocio. Terminamos el primer verso. Aquí el regente se disculpó, dijo: "Estoy solo un minuto", y ... desapareció. Pensamos que realmente volvería en un minuto. Pero han pasado diez minutos y no está. Los afiliados estaban llenos de alegría, él huyó.
Y de repente, de alguna manera por sí mismos, comenzaron a cantar el segundo verso, todo el mundo estaba dirigido por Kosarchuk, quien, tal vez, no tenía un tono perfecto, pero tenía un tenor alto bastante agradable. Ellos cantaron. ¡No hay regente! Se trasladaron a sus lugares, pero no tuvieron tiempo de sentarse, ya que, en contra de su voluntad, comenzaron a cantar. Detente, pero ese no fue el caso. Se quedarán en silencio durante unos tres minutos y luego volverán a estallar. ¡Guardarán silencio, estallarán! Entonces se dieron cuenta de que el problema. El gerente se encerró en su oficina por vergüenza.
Aquí se interrumpió la historia de la niña. Nada de valeriana ayudó.
Un cuarto de hora después, tres camiones se acercaron a la celosía en Vagankovsky, y todo el personal de la sucursal, encabezado por el jefe, se precipitó hacia ellos.
Tan pronto como el primer camión, balanceándose en la puerta, entró en el callejón, los empleados, parados en la plataforma y abrazados por los hombros, abrieron la boca y todo el callejón resonó con una canción popular. Recogió el segundo camión, seguido del tercero. Y así fuimos. Los transeúntes, que se dedicaban a sus asuntos, solo echaban un vistazo superficial a los camiones, sin sorpresa alguna y creyendo que esta excursión salía de la ciudad. Realmente salimos de la ciudad, pero no de excursión, sino a la clínica del profesor Stravinsky "(M. Bulgakov. Maestro y Margarita. Capítulo 17).