La obra más famosa "Hamlet. Príncipe de Dinamarca" es una gran tragedia filosófica.

Lo más atractivo es la imagen del personaje principal.

Shakespeare es hijo de un pequeño comerciante de la ciudad de Stratchord. A los 14 años empezó a ayudar a su padre en sus asuntos y a los 18 se casó. Luego se fue a Londres y se convirtió en actor. Actuó en el escenario hasta los 40 años, luego regresó a su ciudad natal y allí fue enterrado a los 52. A los ojos de sus contemporáneos, no era nadie, porque en aquella época la profesión de actor no era muy apreciada.

Genio autodidacta.

La época de Shakespeare es el humanismo, donde el hombre está en el centro.

100 años después de su muerte fue reconocido como un clásico.

La tragedia "Hamlet" fue creada en 1600.

Shakespeare se entristeció especialmente al ver desmoronarse su ideal principal (el hombre es bello y capaz de superación constante).

Shakespeare previó una profunda crisis espiritual asociada con la revolución burguesa.

Shakespeare crea un nuevo tipo de tragedia: la tragedia del tiempo. Esta vez es lo opuesto a todos sus héroes trágicos.

Su época estuvo llena de fe en la dignidad del hombre y termina con desilusión.

En Hamlet, el mal es la fuerza dominante de la vida.

"Ser honesto en este mundo significa ser el único entre diez mil"

"La desgracia ha arrasado el mundo entero"

El patetismo de la tragedia es la indignación contra la omnipotencia del mal.

Imagen de Hamlet:

Hamlet domina a todos los personajes.

El primer golpe es la muerte del padre, el segundo es la boda de la madre, el tercero es la traición del tío.

"No se puede confiar en ningún hombre", es la conclusión de Hamlet.

Así trata a todos menos a su amigo Horacio. Maldice el siglo en el que nació. Está lleno de una nobleza espiritual innata. Entrar en la edad adulta fue un shock para él.

Su locura no es real. Es necesario decirle a la gente la verdad.

La visión del mundo de Hamlet es el dolor mundial (entonces se llamaba melancolía). En Shakespeare, esto es una completa decepción en todos los valores de la vida.

El monólogo “ser o no ser” es el clímax de las dudas de Hamlet. Significado: ¿luchar contra el mal o evitar la pelea? Él elige el primero.

Hamlet piensa mucho en la muerte. Este problema está relacionado con otro: “¿cómo vivir?”

Aparte de Hamlet y Horacio, nadie piensa en la muerte. Hamlet es hombre porque es filósofo.

Llama a Dinamarca una prisión.

Al principio, la madre de Hamlet era la mujer ideal. En aquella época, el matrimonio con el hermano del difunto se consideraba pecado de incesto. Y Hamlet culpa a su madre. No es el hijo quien habla con Gertrudis, sino el juez.

La razón de Hamlet es la capacidad humana más elevada. La educación y la inteligencia son uno de los rasgos de carácter más fuertes de Hamlet. También le interesa el arte.

El tipo de "hombre universal" del Renacimiento.

Sus monólogos contienen muchos pensamientos y citas de autores antiguos. Esto hace que su discurso tenga sentido.

Hamlet es incluso exteriormente noble.

Para Hamlet, el padre era el ideal del hombre; era divino para su hijo.

Para Shakespeare, el contraste entre los dos reyes es importante. Contiene un profundo significado filosófico.

Hamlet es el primer héroe reflexivo (más interiormente que exteriormente) de la literatura mundial. El primero es alienado y el distanciamiento crece a medida que avanza la tragedia.

Lo principal en Hamlet es un concepto elevado del hombre, así como una tendencia a pensar. No existía tal héroe en la literatura mundial.

La imagen de Hamlet evoca respeto e interés, no lástima. Su imagen también permite estar convencido de que incluso en las condiciones más difíciles una persona puede permanecer alta y noble.

Hamlet es una tragedia filosófica. No en el sentido de que la obra contenga un sistema de visiones del mundo expresadas en forma dramática.

El propósito del arte no es enseñar, sino, como dice Hamlet, “sostener, por así decirlo, un espejo ante la naturaleza: mostrar a la virtud sus propios rasgos, a la arrogancia su propia apariencia y a cada época y clase su semejanza y imprimir." Retratar a las personas tal como son: así entendió Shakespeare la tarea del arte.

Que no se puede extraer ninguna lección directa de la tragedia se demuestra mejor por la diferencia de opinión sobre su significado. La imagen de la vida creada por Shakespeare, percibida como una "semejanza y una huella" de la realidad, anima a todos los que piensan en la tragedia a evaluar a las personas y los acontecimientos de la misma manera que se evalúan en la vida.

La cosmovisión de Shakespeare se disuelve en las imágenes y situaciones de sus obras. Con sus tragedias buscaba despertar la atención del público, enfrentarlo a los fenómenos más terribles de la vida, perturbar a los complacientes y responder a los sentimientos de quienes, como él, experimentaban ansiedad y dolor debido a la imperfecciones de la vida.

El propósito de la tragedia no es asustar, sino provocar la actividad del pensamiento, hacer pensar en las contradicciones y problemas de la vida, y Shakespeare logra este objetivo. Lo logra principalmente a través de la imagen de un héroe. Al plantearse preguntas a sí mismo, nos anima a pensar en ellas y buscar respuestas. Pero Hamlet no sólo cuestiona la vida, sino que expresa muchos pensamientos sobre ella. Sus discursos están llenos de dichos y lo destacable es que contienen el pensamiento de muchas generaciones.

El estreno de Hamlet en el Globe Theatre tuvo lugar en 1601, y este fue un año de famosos trastornos en la historia de Inglaterra, que afectaron directamente tanto a la compañía Globe como a Shakespeare personalmente. El hecho es que 1601 es el año de la "Conspiración de Essex", cuando el joven favorito de la anciana Isabel, conde de Essex, llevó a su pueblo a las calles de Londres en un intento de rebelarse contra la reina, fue capturado y decapitado. Los historiadores consideran su discurso como la última manifestación de los hombres libres feudales medievales, como una rebelión de la nobleza contra el absolutismo que limitaba sus derechos y que no contaba con el apoyo del pueblo. Junto con Essex, los jóvenes nobles que lo siguieron fueron arrojados a la Torre, en particular el conde de Southampton, mecenas de Shakespeare. Más tarde, Southampton fue indultado, pero mientras se desarrollaba el juicio de Essex, la mente de Shakespeare debe haber estado particularmente oscura.

Hamlet es lo mismo que Don Quijote, una “imagen eterna” que surgió a finales del Renacimiento casi simultáneamente con otras imágenes de los grandes individualistas (Don Quijote, Don Juan, Fausto). Todos ellos encarnan la idea renacentista de desarrollo personal ilimitado y, al mismo tiempo, en estas imágenes artísticas se encarnan grandes pasiones, como es típico en la literatura renacentista.

La boda indecentemente rápida de su madre, la pérdida de Hamlet padre, en quien el príncipe vio no solo a un padre, sino a una persona ideal, explican su humor sombrío al comienzo de la obra. Y cuando Hamlet se enfrenta a la tarea de vengarse, comienza a comprender que la muerte de Claudio no corregirá la situación general, porque todos en Dinamarca rápidamente relegaron a Hamlet padre al olvido y rápidamente se acostumbraron a la esclavitud. La era de las personas ideales ha quedado en el pasado y el tema de la prisión de Dinamarca atraviesa toda la tragedia.

Hamlet sabe que su deber es castigar el mal, pero su idea del mal ya no se corresponde con las sencillas leyes de la venganza familiar. El mal para él no se limita al crimen de Claudio, a quien finalmente castiga; El mal se extiende por todo el mundo que nos rodea y Hamlet se da cuenta de que una persona no puede resistir al mundo entero. Este conflicto interno le lleva a pensar en la inutilidad de la vida, en el suicidio.

La diferencia fundamental entre Hamlet y los héroes de la anterior tragedia de venganza es que él es capaz de mirarse a sí mismo desde fuera, de pensar en las consecuencias de sus acciones. La principal esfera de actividad de Hamlet es el pensamiento y la agudeza de su introspección. Hamlet es un héroe nacido del espíritu del Renacimiento, pero su tragedia indica que en su etapa posterior la ideología del Renacimiento está atravesando una crisis. Hamlet asume el trabajo de revisar y revalorizar no solo los valores medievales, sino también los valores del humanismo, y se revela el carácter ilusorio de las ideas humanistas sobre el mundo como un reino de libertad ilimitada y acción directa.

El principal conflicto trágico es la soledad de una personalidad humanista en el desierto de una sociedad en la que no hay lugar para la justicia, la razón y la dignidad. Hamlet es el primer héroe reflexivo de la literatura mundial, el primer héroe que experimenta un estado de alienación.

¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? Hay muchas razones, y al mismo tiempo, cada una individualmente o todas juntas, en una unidad armoniosa y armoniosa, no pueden dar una respuesta exhaustiva. ¿Por qué? Porque no importa cuánto lo intentemos, no importa qué investigación realicemos, no estamos sujetos a "este gran secreto": el secreto del genio de Shakespeare, el secreto del acto creativo, cuando una obra, una imagen se vuelve eterna y otra. Desaparece, se disuelve en el olvido, así y sin tocar nuestra alma. Y, sin embargo, la imagen de Hamlet atrae y persigue...

W. Shakespeare, “Hamlet”: historia de la creación

Antes de emprender un emocionante viaje hacia las profundidades del alma de Hamlet, recordemos el resumen y la historia de la escritura de la gran tragedia. La trama de la obra se basa en hechos reales descritos por Saxo Grammaticus en el libro “La historia de los daneses”. Un tal Horwendil, un rico gobernante de Jutlandia, estaba casado con Geruta, tenía un hijo Amleth y un hermano Fengo. Este último estaba celoso de su riqueza, coraje y fama, y ​​un día, delante de todos los cortesanos, trató brutalmente a su hermano y posteriormente se casó con su viuda. Amlet no se sometió al nuevo gobernante y, a pesar de todo, decidió vengarse de él. Se hizo pasar por loco y lo mató. Después de un tiempo, el propio Amlet fue asesinado por su otro tío... ¡Mira, la similitud es obvia!

El momento de la acción, el lugar, la acción en sí y todos los participantes en los acontecimientos que se desarrollan: hay muchos paralelos, sin embargo, la problemática de la tragedia de William Shakespeare no encaja en el concepto de "tragedia de venganza" y va mucho más allá de sus límites. . ¿Por qué? El caso es que los personajes principales del drama de Shakespeare, encabezados por Hamlet, Príncipe de Dinamarca, tienen un carácter ambiguo y difieren significativamente de los héroes sólidos de la Edad Media. En aquellos días no era costumbre pensar mucho, razonar y, más aún, dudar de las leyes aceptadas y las tradiciones antiguas. Por ejemplo, no se consideraba un mal, sino una forma de restauración de la justicia. Pero en la imagen de Hamlet vemos una interpretación diferente del motivo de la venganza. Este es el principal rasgo distintivo de la obra, el punto de partida de todo lo único y sorprendente que hay en la tragedia y que nos ha perseguido durante varios siglos.

Elsinore: majestuoso de los reyes. Cada noche, el guardia nocturno observa la aparición del Fantasma, de la que informa a Horatio, el amigo de Hamlet. Este es el fantasma del difunto padre del príncipe danés. En la "hora muerta de la noche", le confía a Hamlet su principal secreto: no murió de muerte natural, sino que fue asesinado traicioneramente por su hermano Claudio, quien tomó su lugar, el trono, y se casó con la viuda, la reina Gertrudis.

El alma inconsolable del asesinado exige venganza de su hijo, pero Hamlet, confundido y atónito por todo lo que escuchó, no tiene prisa por actuar: ¿y si el fantasma no es el padre en absoluto, sino un mensajero del infierno? Necesita tiempo para convencerse de la verdad del secreto que le han contado y se hace pasar por loco. La muerte del rey, que a los ojos de Hamlet no sólo era un padre, sino también un hombre ideal, luego la boda apresurada, a pesar del luto, de su madre y su tío, la historia del Fantasma: estos son los primeros relámpagos. de la imperfección emergente del mundo, este es el comienzo de la tragedia. Después de eso, la trama se desarrolla rápidamente y con ella el propio personaje principal cambia radicalmente. En dos meses, deja de ser un joven entusiasta y se convierte en un “anciano” indiferente y melancólico. Con esto concluye el tema “V. Shakespeare, Hamlet, la imagen de Hamlet no termina ahí.

Engaño y traición

Claudio sospecha de la enfermedad de Hamlet. Para comprobar si su sobrino realmente ha perdido la cabeza de repente, conspira con Polonio, un cortesano leal del rey recién coronado. Deciden utilizar a la desprevenida Ofelia, la amada de Hamlet. Con el mismo propósito, los viejos amigos devotos del príncipe, Rosencrantz y Guildensten, también son llamados al castillo, pero resultan no ser tan leales y aceptan fácilmente ayudar a Claudio.

Ratonera

Una compañía de teatro llega a Elsinore. Hamlet los convence para que realicen una actuación frente al rey y la reina, cuya trama transmite exactamente la historia del Fantasma. Durante la actuación, ve miedo y confusión en el rostro de Claudio y está convencido de su culpa. Bueno, el crimen ha sido resuelto: es hora de actuar. Pero Hamlet tampoco tiene prisa. “Dinamarca es una prisión”, “el tiempo está dislocado”, el mal y la traición se revelan no sólo en el asesinato del rey por su propio hermano, sino que están en todas partes, de ahora en adelante este es el estado normal del mundo. La era de las personas ideales ya pasó. En este contexto, la enemistad de sangre pierde su significado original y deja de ser una forma de “rehabilitación” de la justicia, porque, en esencia, no cambia nada.

Camino del mal

Hamlet se encuentra en una encrucijada: “¿Ser o no ser? - esa es la pregunta.” ¿De qué sirve la venganza? Es vacía y sin sentido. Pero incluso sin una retribución rápida por el mal cometido, es imposible seguir viviendo. Este es un deber de honor. El conflicto interno de Hamlet no sólo conduce a su propio sufrimiento, a sus interminables discusiones sobre la inutilidad de la vida, a pensamientos de suicidio, sino que, como agua hirviendo en un recipiente sellado, hierve y resulta en toda una serie de muertes. El príncipe es directa o indirectamente culpable de estos asesinatos. Mata a Polonio, quien escucha su conversación con su madre y lo confunde con Claudio. De camino a Inglaterra, donde Hamlet iba a ser ejecutado, colocó a bordo del barco una carta que lo desacreditaba, y en su lugar fueron ejecutados sus amigos Rosencrantz y Guildenster. En Elsinore, muere Ofelia, que se ha vuelto loca de pena. Laertes, el hermano de Ofelia, decide vengar a su padre y a su hermana y desafía a Hamlet a un duelo judicial. Claudio envenena la punta de su espada. Durante el duelo, Gertrudis muere tras probar vino envenenado de una copa que en realidad estaba destinada a Hamlet. Como resultado, Laertes y Claudio mueren y el propio Hamlet muere... A partir de ahora, el reino danés está bajo el gobierno del rey noruego Fortinbrás.

La imagen de Hamlet en la tragedia.

La imagen de Hamlet aparece justo cuando el Renacimiento se acerca a su fin. Al mismo tiempo, aparecen otras “imágenes eternas” no menos vívidas: Fausto, Don Quijote, Don Juan. Entonces, ¿cuál es el secreto de su durabilidad? En primer lugar, son ambiguos y multifacéticos. En cada uno de ellos se esconden grandes pasiones que, bajo la influencia de determinados acontecimientos, agudizan al extremo tal o cual rasgo de carácter. Por ejemplo, el extremo de Don Quijote reside en su idealismo. La imagen de Hamlet que cobró vida, se podría decir, es el último y extremo grado de introspección, de examen de conciencia, que no lo empuja a tomar una decisión rápidamente, a una acción decisiva, no lo obliga a cambiar de vida, sino en al contrario, lo paraliza. Por un lado, los acontecimientos se reemplazan vertiginosamente, y Hamlet es un participante directo en ellos, el personaje principal. Pero esto es, por un lado, lo que se encuentra en la superficie. ¿Y por el otro? - No es el “director”, no es el director principal de toda la acción, es sólo un “títere”. Mata a Polonio, Laertes, Claudio, se hace responsable de la muerte de Ofelia, Gertrudis, Rosencrantz y Guildensten, pero todo esto sucede por voluntad del destino, por trágico accidente, por error.

Éxodo del Renacimiento

Sin embargo, una vez más, no todo es tan simple e inequívoco. Sí, el lector tiene la impresión de que la imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare está llena de indecisión, inactividad y debilidad. Una vez más, esto es sólo la punta del iceberg. Bajo el espesor impenetrable del agua, se esconde algo más: una mente aguda, una capacidad asombrosa para mirar al mundo y a uno mismo desde el exterior, el deseo de llegar a la esencia misma y, al final, ver la verdad. pase lo que pase. Hamlet es un verdadero héroe del Renacimiento, grande y fuerte, que antepone la superación espiritual y moral, glorifica la belleza y la libertad ilimitada. Sin embargo, no es culpa suya que la ideología del Renacimiento, en su etapa posterior, esté atravesando una crisis, en cuyo contexto se ve obligado a vivir y actuar. Llega a la conclusión de que todo en lo que creía y por lo que vivía es sólo una ilusión. El trabajo de revisión y revalorización de los valores humanistas se convierte en decepción y, como resultado, termina en tragedia.

Diferentes enfoques

Continuamos con el tema de cuáles son las características de Hamlet. ¿Cuál es entonces la raíz de la tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca? En diferentes épocas, la imagen de Hamlet fue percibida e interpretada de diferentes maneras. Por ejemplo, Johann Wilhelm Goethe, un apasionado admirador del talento de William Shakespeare, consideraba a Hamlet un ser hermoso, noble y altamente moral, y su muerte se debe a la carga que le impuso el destino, que no podía soportar ni deshacerse.

El famoso S. T. Coldridge llama nuestra atención sobre la total falta de voluntad del príncipe. Todos los hechos ocurridos en la tragedia, sin duda, deberían haber provocado una oleada de emociones sin precedentes, y posteriormente un aumento de la actividad y decisión en la acción. No podría ser de otra manera. ¿Pero qué vemos? ¿Sediento de venganza? ¿Ejecución instantánea de sus planes? Nada de eso, al contrario: dudas interminables y reflexiones filosóficas sin sentido e injustificadas. Y no se trata de falta de coraje. Es simplemente lo único que puede hacer.

La debilidad de voluntad fue atribuida a Hamlet y Pero, según el destacado crítico literario, no es su cualidad natural, sino condicional, determinada por la situación. Proviene de una división mental, cuando la vida y las circunstancias dictan una cosa, pero las creencias internas, los valores y las capacidades y posibilidades espirituales dictan otra, absolutamente lo contrario.

W. Shakespeare, “Hamlet”, la imagen de Hamlet: conclusión

Como puede ver, cuántas personas, tantas opiniones. La imagen eterna de Hamlet es sorprendentemente multifacética. Se podría decir toda una galería de retratos mutuamente excluyentes de Hamlet: un místico, un egoísta, una víctima del complejo de Edipo, un héroe valiente, un filósofo destacado, un misógino, la máxima encarnación de los ideales del humanismo, un melancólico. persona, no apta para nada... ¿Hay un final para esto? Es más probable que no que sí. Así como la expansión del Universo continuará sin cesar, la imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare emocionará a la gente para siempre. Hace mucho tiempo que rompió con el texto mismo, abandonó el estrecho marco de la obra y se convirtió en ese "absoluto", "supertipo" que tiene derecho a existir fuera del tiempo.

Tragedia "Hamlet"

Entre las obras de William Shakespeare, Hamlet es una de las más famosas. El héroe de este drama inspiró a poetas y compositores, filósofos y políticos.

En la tragedia se entrelazan una amplia gama de cuestiones filosóficas y éticas con cuestiones sociales y políticas que caracterizan la faceta única de los siglos XVI y XVII.

El héroe de Shakespeare se convirtió en un ardiente exponente de esas nuevas visiones que trajo consigo el Renacimiento, cuando las mentes progresistas de la humanidad buscaron restaurar no solo la comprensión del arte del mundo antiguo, perdida durante el milenio de la Edad Media, sino también la del hombre. confiar en sus propias fuerzas sin depender de la misericordia y ayuda del cielo.

El pensamiento social, la literatura y el arte del Renacimiento rechazaron decididamente los dogmas medievales sobre la necesidad de la humildad horaria de espíritu y carne, el desapego de todo lo real, la anticipación sumisa de la hora en que una persona pasa al "otro mundo" y se volvió hacia el hombre. con sus pensamientos, sentimientos y pasiones, a su vida terrena con sus alegrías y sufrimientos.

La tragedia "Hamlet" es un "espejo", "la crónica del siglo". Lleva la huella de una época en la que no sólo individuos, sino naciones enteras se encontraban, por así decirlo, entre la espada y la pared: detrás, e incluso en el presente, están las relaciones feudales, ya en el presente y por delante están relaciones burguesas; allí - superstición, fanatismo, aquí - librepensamiento, pero también la omnipotencia del oro. La sociedad se ha vuelto mucho más rica, pero también ha habido más pobreza; el individuo es mucho más libre, pero también hay más libertad para la arbitrariedad.

El estado en el que vive el Príncipe de Dinamarca, languideciendo por sus úlceras y vicios, es una Dinamarca ficticia. Shakespeare escribió sobre la Inglaterra contemporánea. Todo en su obra (héroes, pensamientos, problemas, personajes) pertenece a la sociedad en la que vivió Shakespeare.

"Hamlet" está lleno de un contenido filosófico tan profundo, la tragedia ofrece una imagen tan amplia de la vida contemporánea de Shakespeare, crea personajes humanos tan grandiosos que los pensamientos y sentimientos del escritor contenidos en esta obra maestra del drama de Shakespeare se acercaron y estuvieron en consonancia no solo con su contemporáneos, pero y personas de otras épocas históricas. Gracias a algunos episodios "que distraen", la imagen de Hamlet se profundiza, su humanidad se vuelve menos severa que en aquellas escenas en las que lucha. La calidez del alma, la inspiración de un artista que cuenta con el entendimiento mutuo: estos son los nuevos toques que aparecen en el retrato cuando Shakespeare muestra a Hamlet hablando con los actores.

La determinación de Shakespeare se evidencia en un detalle importante en la construcción de la imagen de Hamlet. El príncipe danés, tras la muerte de su padre, tiene derecho al trono y ha alcanzado la edad adulta (aunque no está del todo claro cuántos años tiene); Ningún argumento de inmadurez podría justificar la usurpación del trono por parte de Claudio. Pero Hamlet ni una sola vez declara sus derechos, no busca sentarse en el trono. Si Shakespeare hubiera incluido este motivo en la tragedia, habría perdido mucho, en primer lugar, la esencia social de la lucha de Hamlet no se habría revelado tan claramente. Cuando Horacio dice del difunto monarca que era “un verdadero rey”1, Hamlet aclara: “Era un hombre, un hombre en todo”. Ésta es la verdadera medida de todas las cosas, el criterio más elevado para Hamlet. ¿Cuántos límites hay en esta imagen compleja?

Es irreconciliablemente hostil a Claudio. Es amigable con los actores. Es grosero en sus interacciones con Ofelia. Es cortés con Horatio. Él duda de sí mismo. Actúa con decisión y rapidez. Es ingenioso. Él maneja hábilmente una espada. Tiene miedo del castigo de Dios. Es un blasfemo. Denuncia a su madre y la ama. Le es indiferente la sucesión al trono. Recuerda con orgullo a su padre el rey. Él piensa mucho. No puede ni quiere contener su odio. Toda esta rica gama de colores cambiantes reproduce la grandeza de la personalidad humana y está subordinada a la revelación de la tragedia del hombre.

La tragedia de Hamlet es unánimemente considerada misteriosa. A todos les parece que se diferencia de otras tragedias del propio Shakespeare y de otros autores principalmente en que ciertamente provoca cierta incomprensión y sorpresa en el espectador.

La tragedia puede tener efectos increíbles en nuestros sentimientos, hace que constantemente se conviertan en lo contrario, que se engañen en sus expectativas, que encuentren contradicciones, que se partan en dos; y cuando experimentamos "Hamlet", nos parece que hemos experimentado miles de vidas humanas en una noche, y seguro, hemos logrado sentir más que en años enteros de nuestra vida ordinaria. Y cuando nosotros, junto con el héroe, comenzamos a sentir que ya no se pertenece a sí mismo, que no está haciendo lo que debería hacer, entonces la tragedia cobra importancia. Hamlet lo expresa notablemente cuando, en una carta a Ofelia, le jura amor eterno mientras “este coche” le pertenezca. Los traductores rusos suelen traducir la palabra "máquina" con la palabra "cuerpo", sin entender que esta palabra contiene la esencia misma de la tragedia (en la traducción de B. Pasternak: "Tuya para siempre, preciosa, mientras esta máquina esté intacta". "

Lo más terrible en la conciencia de la época fue que el objeto de su fe más profunda, el Hombre, estaba renaciendo. Junto con esta conciencia vino el miedo a la acción, a la acción, porque con cada paso una persona se adentraba más en las profundidades del mundo imperfecto, se involucraba en sus imperfecciones: "Así que el pensamiento nos convierte a todos en cobardes..."

¿Por qué duda Hamlet? Una pregunta sacramental, que ya ha sido parcialmente respondida. Por tanto, preguntémosle a otro: “¿Cómo sabemos que está dudando?” En primer lugar, de Hamlet, ejecutando, impulsándose a la acción.

Completando el segundo acto, Hamlet finalmente pronuncia la palabra correcta y, como en el tono correcto, en un monólogo después de la escena con los actores que aceptaron representar una obra exponiéndolo ante el rey usurpador. Para completar la similitud de los acontecimientos, Hamlet añadirá unas líneas al asesinato de su padre, y la “ratonera” estará lista. Acordada su interpretación, Hamlet se queda solo, recuerda al actor que le leyó el monólogo y queda encantado con la pasión que interpretó, aunque pareciera “¿qué es él para Hécuba? ¿Qué es Hécuba para él? Pero éste es un ejemplo digno a seguir para él, Hamlet, que tiene un verdadero motivo para hacer temblar cielo y tierra. Calla cuando debería exclamar: “¡Oh venganza! "

Hamlet finalmente se arrebató esta palabra, para inmediatamente recobrar el sentido y corregirse: “Qué idiota soy, no hay nada que decir”.

Hamlet rompe abiertamente con el papel de héroe trágico, incapaz y, al final, poco dispuesto a actuar como el héroe vengador familiar para el público.

Además, hay alguien que desempeña este papel. El actor que participa en la “ratonera” podrá representarla, y Laertes, Fortinbrás podrán encarnarla directamente... Hamlet está dispuesto a admirar su determinación, su sentido del honor, pero no puede evitar sentir la falta de sentido de sus acciones: "Dos mil almas, decenas de miles de dinero / ¡No es una lástima por un montón de heno!" Así responde Hamlet a la campaña de Fortinbrás en Polonia.

En este contexto heroico, emerge más claramente la propia inactividad de Hamlet, cuyo diagnóstico se ha hecho durante dos siglos: débil, indeciso, deprimido por las circunstancias y, finalmente, enfermo.

En otras palabras, esta es la justicia divina, encarnada por la ley mundial de existencia, que puede ser socavada: si se le hace el mal a alguien, entonces se le hace el mal a todos, el mal ha penetrado en el mundo. En el acto de venganza se restablece la armonía. Quien rechaza la venganza se convierte en cómplice de su destrucción.

Ésta es la ley de la que Hamlet se atreve a desviarse. Shakespeare y el público de su época ciertamente entendieron de qué se estaba alejando en su lentitud. Y el propio Hamlet es muy consciente del papel del vengador, que nunca aceptará.

Hamlet sabe para qué nació, pero ¿encontrará la fuerza para cumplir su destino? Y esta pregunta no se refiere a sus cualidades humanas: ¿es fuerte o débil, lento o decidido? Toda la tragedia implica la cuestión no de qué es Hamlet, sino de cuál es su lugar en el mundo. Este es un tema de reflexión difícil, de conjeturas vagas.

Hamlet eligió el pensamiento, convirtiéndose en “el primero en reflexionar” y, a través de él, en el primer héroe de la literatura mundial que sobrevivió a la tragedia de la alienación y la soledad, inmerso en sí mismo y en sus pensamientos.

La alienación de Hamlet es catastrófica y crece a medida que avanza la acción. Se completa su ruptura con personas antes cercanas, con su antiguo yo, con todo el mundo de ideas en el que vivía, con su antigua fe... La muerte de su padre lo conmocionó y generó sospechas. El apresurado matrimonio de su madre marcó el comienzo de su decepción con el hombre y, especialmente con la mujer, destruyó su propio amor.

¿Amaba Hamlet a Ofelia? ¿Ella lo amaba? Esta pregunta surge constantemente al leer la tragedia, pero no tiene respuesta en su trama, en la que las relaciones de los personajes no se construyen como amorosas. Se expresan por otros motivos: la prohibición paterna de Ofelia de aceptar las sinceras efusiones de Hamlet y su obediencia a la voluntad paterna; La desesperación amorosa de Hamlet, motivada por su papel de loco; la auténtica locura de Ofelia, a través de la cual las letras de las canciones irrumpen en los recuerdos de lo que pasó, o de lo que no pasó, entre ellas. Si el amor de Ofelia y Hamlet existe, entonces es sólo una posibilidad maravillosa e irrealizada, esbozada antes del comienzo de la trama y destruida en ella.

Ofelia no rompe el círculo de la trágica soledad de Hamlet; al contrario, le hace sentir esa soledad más agudamente: se convierte en un obediente instrumento de intriga y en un peligroso cebo con el que intentan atrapar al príncipe. El destino de Ofelia no es menos trágico que el destino de Hamlet, e incluso más conmovedor, pero cada uno de ellos se encuentra por separado con su destino y experimenta su propia tragedia.

Ofelia no tiene la oportunidad de comprender que Hamlet es un hombre de pensamiento filosófico, que en el sufrimiento del pensamiento, la suerte de Hamlet es veraz, exigente, intransigente, que el “Yo acuso” de Hamlet transmite lo insoportable de su posición en un mundo concreto. , donde todos los conceptos, sentimientos, conexiones, donde le parece que el tiempo se ha detenido y “así es, así será” para siempre.

Alienado de la familia, del amor, Hamlet pierde la fe en la amistad, traicionado por Rosencrantz y Guildenstern. Los envía a la muerte, que le fue preparada con su ayuda, aunque involuntaria. Hamlet, culpándose constantemente por su inactividad, logra mucho en la tragedia.

Se habla incluso de dos Hamlet: el Hamlet de la acción y el Hamlet de los monólogos, muy diferentes entre sí. Vacilante y reflexivo es el segundo; sobre los primeros, la inercia de lo generalmente aceptado, la inercia de la vida misma, aún conserva su poder. E incluso la inercia del propio carácter, como podemos juzgar, no es en absoluto débil por naturaleza, decisiva en todo hasta que llega la decisión principal: vengarse. Hamlet es un hombre ilustrado en el humanismo que, para esclarecer la verdad, tiene que retroceder a los conceptos medievales de “conciencia” y “el país del que nadie regresó”. "Conciencia", como humanismo, se ha convertido para nosotros en una palabra moderna, habiendo cambiado y ampliado su contenido original. Ya nos resulta muy difícil imaginar cómo la misma palabra fue percibida por el público de Shakespeare, que denotaba, en primer lugar, el miedo al castigo en la otra vida por sus acciones terrenales, el mismo miedo del que la nueva conciencia buscaba liberarse. El alma de Hamlet se siente atraída por la gente del pueblo, y sus almas se sienten atraídas por Hamlet, "una multitud violenta es parcial hacia él", pero esta atracción mutua no conduce a su unión. La tragedia de Hamlet es también la tragedia del pueblo.

Pensando en el significado de la existencia humana, Hamlet pronuncia el más emocionante y profundo de sus monólogos, cuyas primeras palabras se han convertido desde hace mucho tiempo en un eslogan: "Ser o no ser, esa es la cuestión". Este monólogo contiene toda una maraña de preguntas. Está el enigma de “una tierra desconocida de donde no hay retorno para los vagabundos terrenales”, y mucho más. Pero lo principal es la elección del comportamiento en la vida. ¿Quizás “se someterán a las hondas y flechas del furioso destino”? - se pregunta Hamlet. “¿O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos con confrontación?” Ésta es una solución verdaderamente heroica. ¡No es por eso que el hombre fue creado “con un pensamiento tan vasto, que mira tanto hacia adelante como hacia atrás”, de modo que “la mente divina... ociosamente se enmohece”!

Hamlet a menudo se siente atraído por pensamientos filosóficos, pero si el destino le ha encomendado una misión titánica para restaurar la salud moral de la raza humana, para librar para siempre a la gente de la mezquindad y los sinvergüenzas, Hamlet no rechaza esta misión. Después de esto, no es el carácter débil de Hamlet lo que debe explicarse por sus dudas, vacilaciones y callejones sin salida mentales y emocionales, sino por las condiciones históricas, cuando los disturbios populares terminaron en derrota. Hamlet no pudo fusionarse con el pueblo, ni en su lucha ni en su sumisión temporal.

Hamlet lleva dentro de sí un rayo de gran esperanza: un interés apasionado por el futuro de la humanidad. Su último deseo es preservar su “nombre herido” en la memoria de la posteridad, y cuando Horacio pretende beber el resto del veneno de la copa para morir después de su amigo, Hamlet le ruega que no lo haga. A partir de ahora, el deber de Horatio es contarle a la gente lo que le pasó a Hamlet y por qué sufrió tanto.

¿Es Hamlet trágico? Después de todo, esto es muy discutido. Se preguntan: ¿no se desanima Hamlet ante el menor fracaso, no se desperdicia todo su ardor y sus golpes no dan en el blanco? Sí, pero esto se debe a que quiere más de lo que es capaz de cumplir y, por lo tanto, desperdicia su coraje. Después de todo, lo más terrible de la tragedia de Hamlet no es tanto el crimen de Claudio, sino el hecho de que en poco tiempo en Dinamarca se acostumbraron al despotismo y la esclavitud, la fuerza bruta y la obediencia estúpida, la mezquindad y la cobardía. Lo peor es que el crimen cometido ahora ha sido olvidado por quienes conocen las circunstancias de la muerte del rey. Esto es lo que le aterroriza a Hamlet.

Antes de cometer una mala acción, una persona espera hasta que su “conciencia” se calme, desaparezca, como una enfermedad. A alguien le funcionará. Hamlet no, y ésta es su tragedia. No es, por supuesto, que Hamlet no quiera y no pueda volverse inescrupuloso en los conceptos de nuestra moral actual. La tragedia es que no encuentra nada más que una dependencia aparentemente rechazada de una vez por todas de una autoridad inhumana y de otro mundo en busca de apoyo y acción para restablecer las “articulaciones dislocadas” de la época. Tiene que juzgar una época según los estándares de otra época ya pasada, y esto, según Shakespeare, es impensable.

Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio más de una vez a lo largo de la canción. ¿Por qué, por ejemplo, no ataca cuando Claudio está rezando solo? Por lo tanto, los investigadores descubrieron que en este caso, según las creencias antiguas, el alma de la persona asesinada iría directamente al cielo, y Hamlet debería enviarla al infierno. Si Laertes hubiera sido Hamlet, no habría perdido la oportunidad. "Ambas luces son despreciables para mí", dice. Para Hamlet, no son despreciables, y ésta es la tragedia de su situación. La dualidad psicológica del personaje de Hamlet es de naturaleza histórica: su causa es el estado dual de un “contemporáneo”, en cuya mente de repente empezaron a hablar voces y empezaron a actuar fuerzas de otros tiempos.

Por muy populares que sean otras obras, ninguna puede competir con Hamlet, en la que el hombre de la era moderna se reconoció por primera vez a sí mismo y a sus problemas.

El número de interpretaciones de toda la tragedia y especialmente del carácter de su personaje principal es enorme. El punto de partida de la controversia que continúa hasta el día de hoy fue el juicio expresado por los héroes de la novela de Goethe "Los años de la enseñanza de Wilhelm Meister", donde se expresó la idea de que Shakespeare quería mostrar "un gran hecho que pesa sobre un alma que a veces está más allá del poder de tal acto... aquí un roble está plantado en una preciosa vasija, cuyo propósito era acariciar sólo delicadas flores en su seno...” Coincidieron con Belinsky en que Hamlet es una imagen que tiene un significado universal: “... esta es una persona, este eres tú, este soy yo, este somos cada uno de nosotros, más o menos, de manera elevada o divertida, pero siempre en una sensación lamentable y triste…”. Comenzaron a discutir con Goethe, y cada vez con más insistencia, con el final del período romántico, demostrando que Hamlet no era débil, sino que se encontraba en condiciones de desesperanza histórica. En Rusia, este tipo de giro histórico del pensamiento ya fue propuesto por V.G. Belinski. En cuanto a la debilidad de Hamlet, aunque encontró adeptos, esta teoría fue cada vez más refutada.

Durante todo el siglo XIX. Los juicios sobre Hamlet se referían, ante todo, a la elucidación de su propio carácter.

Fuerte o débil; ensimismado, representando, ante todo, introspección, “egoísmo y, por tanto, falta de fe”, en contraste con el idealismo moral de Don Quijote. Así lo vio I. S. Turgenev en el famoso artículo "Hamlet y Don Quijote" (1859), diez años antes, dio una encarnación moderna de la imagen eterna en el cuento "Hamlet del distrito de Shchigrovsky". En los estudios shakesperianos ingleses, por el contrario, se ha establecido la tradición de ver en el caso de Hamlet una tragedia vivida por un idealista moral que vino al mundo con fe y esperanza, pero que quedó dolorosamente conmocionado por la muerte de su padre y de su madre. traición. Esta es exactamente la interpretación propuesta en su obra clásica “Shakespearean Tragedy” de A.S. Bradley (1904). En cierto sentido, la profundización y desarrollo de este concepto fue la interpretación freudiana de la imagen, esbozada por el propio Freud y desarrollada en detalle por su alumno E. Jones, quien, en el espíritu del psicoanálisis, presentó la tragedia de Hamlet como resultado. del complejo de Edipo: odio inconsciente al padre y amor a la madre.

Sin embargo, en el siglo XX, la advertencia con la que T.S. comenzó su famoso ensayo sobre la tragedia empezó a escucharse cada vez con más frecuencia. Eliot, quien dijo que “la obra Hamlet es el problema principal, y Hamlet como personaje es sólo un problema secundario”. Comprender a Hamlet significa comprender las leyes del todo artístico dentro del cual surgió. El propio Eliot creía que Shakespeare en esta imagen adivinaba brillantemente el nacimiento de los problemas humanos, tan profundos y nuevos que no podía darles una explicación racional ni encontrarles una forma adecuada, por lo que desde un punto de vista artístico, "Hamlet" es un gran fracaso.

Por esta época, comenzó a tomar forma en Rusia un análisis de la tragedia "Hamlet" desde el punto de vista de la estructura del género, realizado por L. S. Vygotsky. Haciendo la pregunta: "¿Por qué Hamlet duda?" - un destacado lingüista y psicólogo busca la respuesta en cómo, según las leyes de construcción e impacto de la tragedia, en ella conviven la trama, la trama y el héroe, entrando en inevitable contradicción. Y en este sentido, "Hamlet" no es una violación del género, sino una implementación ideal de su ley, que define para el héroe como condición inevitable la existencia de varios planos, que en vano intenta unir y unir. sólo en el final, donde el acto de venganza coincide con el acto de su propia muerte.

Hamlet es un héroe de intelecto y conciencia, y esto lo distingue de toda la galería de imágenes de Shakespeare. Sólo Hamlet unió una civilización brillante y una profunda sensibilidad, una mente educada y una moralidad inquebrantable. Es más cercano a nosotros, más querido que todos los demás héroes de Shakespeare, tanto en su fuerza como en su debilidad. Es mucho más fácil entablar amistad con él mentalmente; a través de él, es como si el propio Shakespeare se comunicara directamente con nosotros. Si Hamlet es tan fácil de amar es porque en él nos sentimos en cierta medida a nosotros mismos; si a veces resulta tan difícil comprenderle es porque aún no nos hemos comprendido plenamente a nosotros mismos.

La leyenda de Hamlet fue registrada por primera vez a finales del siglo XII por el cronista danés Saxo Grammaticus. Su Historia de los daneses, escrita en latín, se publicó en 1514.

En los tiempos antiguos del paganismo, como dice Saxo Grammaticus, el gobernante de Jutlandia fue asesinado durante una fiesta por su hermano Feng, quien luego se casó con su viuda. El hijo del asesinado, el joven Hamlet, decidió vengarse del asesinato de su padre. Para ganar tiempo y parecer seguro, Hamlet decidió fingir estar loco. El amigo de Feng quería comprobar esto, pero Hamlet se le adelantó. Después del fallido intento de Feng de destruir al príncipe a manos del rey inglés, Hamlet triunfó sobre sus enemigos.

Más de medio siglo después, el escritor francés Belfore lo presentó en su propio idioma en el libro “Historias trágicas” (1674). Una traducción al inglés de la narrativa de Belfort no apareció hasta 1608, siete años después de que Hamlet de Shakespeare fuera representado en el escenario. Se desconoce el autor del Hamlet anterior a Shakespeare. Se cree que fue Thomas Kyd (1588-1594), famoso como maestro de la tragedia de venganza. Desafortunadamente, la obra no ha sobrevivido y sólo podemos especular sobre cómo la revisó Shakespeare.

Tanto en la leyenda, como en el cuento y en la antigua obra de teatro sobre Hamlet, el tema principal era la venganza ancestral cometida por el príncipe danés. Shakespeare interpretó esta imagen de manera diferente.

Hamlet empezó una nueva vida en su drama. Surgido de las profundidades de los siglos, se convirtió en un contemporáneo de Shakespeare, un confidente de sus pensamientos y sueños. El autor vivió mentalmente toda la vida de su héroe.

Junto con el príncipe danés, Shakespeare hojeó mentalmente decenas de libros antiguos y nuevos en la biblioteca de la Universidad de Wittenberg, el centro del saber medieval, tratando de penetrar los secretos de la naturaleza y el alma humana.

Su héroe creció y abandonó imperceptiblemente los límites de su Edad Media e introdujo a los lectores de Tomás Moro, a los que creían en el poder de la mente humana, en la belleza de los sentimientos humanos, en los sueños y las disputas.

La trama de la tragedia, tomada de la leyenda medieval sobre Hamlet, Príncipe de Dinamarca, impone al héroe preocupaciones y responsabilidades no relacionadas con la tragedia del humanismo y el renacimiento. El príncipe es engañado, insultado, robado, debe vengar el traicionero asesinato de su padre y recuperar su corona. Pero no importa qué problemas personales resuelva Hamlet, no importa qué tormentos sufra, su carácter, su estado de ánimo y, a través de ellos, su estado espiritual, probablemente experimentado por el propio Shakespeare y muchos de sus contemporáneos, representantes de la generación más joven, son reflejado en todo: este es un estado de shock más profundo.

Shakespeare puso en esta tragedia todas las cuestiones dolorosas de su época, y su Hamlet atravesará los siglos y extenderá su mano a la posteridad.

Hamlet se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la literatura mundial. Además, ha dejado de ser un personaje de una tragedia antigua y es percibido como una persona viva, bien conocida por muchas personas, casi todas las cuales tienen su propia opinión sobre él.

Aunque la muerte de una persona es trágica, la tragedia no tiene su contenido en la muerte, sino en la muerte moral y ética de una persona, lo que la llevó por un camino fatal que termina en la muerte.

En este caso, la verdadera tragedia de Hamlet reside en el hecho de que él, un hombre de las más bellas cualidades espirituales, se derrumbó. Cuando vi los lados terribles de la vida: engaño, traición, asesinato de seres queridos. Perdió la fe en las personas, el amor, la vida perdió para él su valor. Fingiendo estar loco, en realidad está al borde de la locura al darse cuenta de lo monstruosas que son las personas: traidores, incestuosos, perjuros, asesinos, aduladores e hipócritas. Gana valor para luchar, pero sólo puede mirar la vida con tristeza.

¿Cuál fue la causa de la tragedia espiritual de Hamlet? Su honestidad, inteligencia, sensibilidad, creencia en ideales. Si fuera como Claudio, Laertes, Polonio, podría vivir como ellos, engañando, fingiendo, adaptándose al mundo del mal.

Pero no podía reconciliarse, y no sabía cómo luchar y, lo más importante, cómo vencer, destruir el mal. La causa de la tragedia de Hamlet, por tanto, tiene sus raíces en la nobleza de su naturaleza.

La tragedia de Hamlet es la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre. Por el momento, la existencia del príncipe danés era serena: vivía en una familia iluminada por el amor mutuo de sus padres, él mismo se enamoraba y disfrutaba de la reciprocidad de una muchacha encantadora, tenía amigos agradables, era un apasionado de la ciencia. Amaba el teatro, escribía poesía; Le esperaba un gran futuro: convertirse en soberano y gobernar a todo un pueblo.

Pero de repente todo empezó a desmoronarse. En los albores de los tiempos, mi padre murió. Antes de que Hamlet tuviera tiempo de sobrevivir al dolor, recibió un segundo golpe: su madre, que parecía amar tanto a su padre, en menos de dos meses se casó con el hermano del difunto y compartió el trono con él. Y el tercer golpe: Hamlet se enteró de que su padre había sido asesinado por su propio hermano para apoderarse de la corona y de su esposa.

¿No es sorprendente que Hamlet experimentara la conmoción más profunda: después de todo, todo lo que hacía que la vida fuera valiosa para él se derrumbó ante sus ojos? Nunca había sido tan ingenuo como para pensar que no había desgracias en la vida. Y, sin embargo, sus pensamientos estaban en gran medida alimentados por ideas ilusorias. El shock experimentado por Hamlet sacudió su fe en el hombre y dio lugar a una dualidad de su conciencia.

Hamlet ve dos traiciones de personas conectadas por lazos familiares y de sangre: su madre y el hermano del rey. Si las personas que deberían ser más cercanas violan las leyes del parentesco, ¿qué se puede esperar de los demás? Ésta es la raíz del cambio dramático en la actitud de Hamlet hacia Ofelia. El ejemplo de su madre le lleva a una triste conclusión: las mujeres son demasiado débiles para soportar las duras pruebas de la vida. Hamlet renuncia a Ofelia también porque el amor puede distraerlo de la tarea de venganza.

Hamlet está listo para la acción, pero la situación resultó más difícil de lo que uno podría imaginar. La lucha directa contra el mal se convierte en una tarea imposible desde hace algún tiempo. El conflicto directo con Claudio y otros acontecimientos que se desarrollan en la obra son inferiores en importancia al drama espiritual de Hamlet, que se destaca. Es imposible comprender su significado si partimos únicamente de los datos individuales de Hamlet o tenemos en cuenta su deseo de vengarse del asesinato de su padre. El drama interno de Hamlet consiste en el hecho de que se atormenta repetidamente por la inacción, comprende que las palabras no pueden ayudar, pero no hace nada concreto.

La reflexión y la vacilación de Hamlet, que se convirtió en una característica distintiva del carácter de este héroe, fue provocada por un shock interno del "mar de desastres", que conllevaba dudas en los principios morales y filosóficos que le parecían inquebrantables.

El caso espera, pero Hamlet duda; más de una vez a lo largo de la obra, Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio. ¿Por qué, por ejemplo, no ataca cuando Claudio está rezando solo? Por lo tanto, los investigadores descubrieron que en este caso, según las creencias antiguas, el alma va al cielo y Hamlet necesita enviarla al infierno. ¡Ese es el punto! Si Laertes hubiera sido Hamlet, no habría perdido la oportunidad. “Ambos mundos son despreciables para mí”, dice, y ésta es la tragedia de su situación.

La dualidad psicológica de la conciencia de Hamlet es de carácter histórico: su causa es el estado dual de un contemporáneo, en cuya conciencia de repente empezaron a hablar voces y empezaron a actuar fuerzas de otros tiempos.

"Hamlet" revela el tormento moral de una persona llamada a la acción, sedienta de acción, pero que actúa impulsivamente, sólo bajo la presión de las circunstancias; experimentando una discordia entre el pensamiento y la voluntad.

Cuando Hamlet se convence de que el rey tomará represalias contra él, habla de otra manera sobre la discordia entre voluntad y acción. Ahora llega a la conclusión de que “pensar demasiado en el resultado” es “un olvido bestial o una habilidad patética”.

Hamlet es ciertamente irreconciliable con el mal, pero no sabe cómo combatirlo. Hamlet no reconoce su lucha como una lucha política. Para él tiene un significado predominantemente moral.

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos con sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que para lograr su objetivo recurre a los mismos métodos, si se quiere, inmorales que sus oponentes. Finge, es astuto, busca descubrir el secreto de su enemigo, engaña y, paradójicamente, en aras de un objetivo noble, se considera culpable de la muerte de varias personas. Claudio es responsable de la muerte de un solo ex rey. Hamlet mata (aunque sin querer) a Polonio, envía a Rosencrantz y Gildenson a una muerte segura, mata a Laertes y, finalmente, al rey; también es indirectamente responsable de la muerte de Ofelia. Pero a los ojos de todos, sigue siendo moralmente puro, porque persiguió objetivos nobles y el mal que cometió fue siempre una respuesta a las maquinaciones de sus oponentes.

Polonio muere a manos de Hamlet. Esto significa que Hamlet actúa como vengador de lo que le hace a otro.

Otro tema emerge con mayor fuerza en la obra: la fragilidad de todas las cosas. La muerte reina en esta tragedia de principio a fin. Comienza con la aparición del fantasma del rey asesinado, durante el transcurso de la acción Polonio muere, luego Ofelia se ahoga, Rosencrantz y Guildensten van a una muerte segura, la reina envenenada muere, Laertes muere, la espada de Hamlet finalmente alcanza a Claudio. El propio Hamlet muere, víctima de la traición de Laertes y Claudio. Esta es la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. Pero Shakespeare no intentó impresionar al espectador con la historia del asesinato; la muerte de cada personaje tiene su propio significado especial. El destino de Hamlet es el más trágico, ya que en su imagen la verdadera humanidad, combinada con el poder de la mente, encuentra su encarnación más vívida. Según esta evaluación, su muerte se describe como una hazaña en nombre de la libertad.

Hamlet habla a menudo de la muerte. Poco después de su primera aparición ante el público, revela un pensamiento oculto: la vida se ha vuelto tan repugnante que se suicidaría si no fuera considerada pecado. Reflexiona sobre la muerte en el monólogo “¿Ser o no ser?” Aquí el héroe está preocupado por el misterio de la muerte misma: ¿qué es o una continuación de los mismos tormentos de los que está llena la vida terrena? El miedo a lo desconocido, a este país del que no ha regresado ni un solo viajero, hace que la gente a menudo rehuya la lucha por miedo a caer en este mundo desconocido.

Hamlet se concentra en el pensamiento de la muerte, cuando, atacado por hechos obstinados y dudas dolorosas, no puede continuar fortaleciendo el pensamiento, todo a su alrededor se mueve en una corriente rápida, y no hay nada a qué aferrarse, ni siquiera una pajita salvadora es visible; .

Hamlet está seguro de que la gente necesita la historia inicial de su vida como lección, advertencia y llamado; su última orden a su amigo Horacio es decisiva: "De todos los acontecimientos, revela la razón". Con su destino, testimonia las trágicas contradicciones de la historia, su difícil pero cada vez más persistente labor de humanizar al hombre.

Y el texto completo) es el más difícil de interpretar debido a la extrema complejidad de su diseño. Ni una sola obra de la literatura mundial ha dado lugar a tantas explicaciones contradictorias.

Aldea. Largometraje 1964

Hamlet, Príncipe de Dinamarca, se entera de que su padre no murió de muerte natural, sino que fue envenenado a traición por su propio hermano Claudio, quien se casó con la viuda del difunto y heredó su trono. Hamlet promete dedicar toda su vida a la causa de la venganza de su padre y, en cambio, a lo largo de cuatro actos, reflexiona, se reprocha a sí mismo y a los demás, filosofa, sin tomar nada decisivo, hasta que, al final del Acto V, finalmente mata al villano de forma puramente impulsiva, cuando descubre que él mismo lo envenenó.

¿A qué se debe tanta pasividad y aparente falta de voluntad de Hamlet? Los críticos lo ven en la suavidad natural del alma de Hamlet, en su excesivo “intelectualismo”, que supuestamente mata su capacidad de actuar, en su mansedumbre cristiana y su tendencia a perdonarlo todo.

Todas estas explicaciones contradicen las instrucciones más claras del texto de la tragedia. Hamlet, por naturaleza, no es en absoluto débil de voluntad ni pasivo: se lanza audazmente tras el espíritu de su padre, sin dudarlo, mata al traidor Polonio, escondiéndose detrás de la alfombra, y muestra un ingenio y coraje extremos mientras navega hacia Inglaterra. La cuestión no está tanto en la naturaleza de Hamlet sino en la situación especial en la que se encuentra.

Estudiante de la Universidad de Wittenberg, completamente inmerso en la ciencia y la reflexión, alejado de la vida cortesana, Hamlet revela de repente aspectos de la vida con los que “nunca había soñado” antes. Es como si le cayeran escamas de los ojos. Incluso antes de estar convencido del villano asesinato de su padre, descubrió el horror de la inconstancia de su madre, que se volvió a casar, “sin haber tenido tiempo de gastar los zapatos” con los que seguía el ataúd de su primer marido, el horror ante la falsedad y la depravación de toda la corte danesa (Polonius, Rosencrantz y Guildenstern, Osric, etc.). Hamlet también revela la debilidad moral de su ex amante, la hija de Polonio, Ofelia, que es incapaz de comprenderlo y ayudarlo, ya que en todo obedece al patético intrigante: su padre.

Hamlet generaliza todo esto en una imagen de la depravación del mundo, que le parece "un jardín cubierto de malas hierbas". Dice: “El mundo entero es una prisión, con muchas cerraduras, mazmorras y mazmorras, y Dinamarca es una de las peores”. Hamlet comprende que la cuestión no es el hecho del asesinato de su padre, sino que este asesinato pudo haberse llevado a cabo y quedar impune sólo gracias a la indiferencia, la connivencia y el servilismo de todos los que lo rodeaban. Toda la corte y toda Dinamarca resultan cómplices de este asesinato, y Hamlet tendría que tomar las armas contra el mundo entero para vengarse.

En el monólogo “¿Ser o no ser?” enumera los flagelos que atormentan a la humanidad:

El flagelo y la burla del siglo,
La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,
El dolor del amor despreciable, la lentitud de los jueces,
La soberbia de las autoridades y los insultos,
Hecho por mérito sin quejas.

Si Hamlet hubiera sido un egoísta que perseguía objetivos puramente personales, rápidamente se habría ocupado de Claudio y habría recuperado el trono. Pero es un pensador, preocupado por el bien común y se siente responsable de todos. Hamlet debe luchar contra las mentiras del mundo entero. Éste es el significado de su exclamación (al final del Acto I):

El siglo se ha aflojado; y lo peor de todo,
¡Que nací para restaurarlo!

Pero tal tarea está más allá del poder incluso de un hombre poderoso y, por lo tanto, Hamlet se sumerge en sus pensamientos durante mucho tiempo, hundiéndose en las profundidades de su desesperación. Aquí es precisamente donde radica la tragedia espiritual de Hamlet (lo que los críticos del siglo XIX llamaron “hamletismo”).

El propio héroe de la tragedia de Shakespeare lamenta su estado de ánimo y se reprocha su inacción. Pone como ejemplo al joven Fortinbrás, que “por una brizna de hierba, cuando el honor está herido”, lleva a veinte mil personas a una batalla mortal, o a un actor que, leyendo un monólogo sobre Hécuba, quedó tan imbuido de “ pasión ficticia” que “se puso completamente pálido”, mientras él, Hamlet, como un cobarde, “se quita el alma con palabras”. El pensamiento de Hamlet se expandió tanto que hizo imposible la acción directa. Ésta es la raíz del escepticismo de Hamlet y de su pesimismo externo.

Pero al mismo tiempo, esta posición de Hamlet agudiza inusualmente su pensamiento, convirtiéndolo en un juez de la vida vigilante e imparcial. Mirar la realidad, la esencia de las relaciones humanas, se convierte, por así decirlo, en el trabajo de toda la vida de Hamlet. Le arranca las máscaras a todos los mentirosos e hipócritas que encuentra, expone todos los viejos prejuicios.

A menudo las declaraciones de Hamlet están llenas de amargo sarcasmo y, como puede parecer, de lúgubre misantropía, por ejemplo, cuando le dice a Ofelia: “Si eres virtuosa y hermosa, tu virtud no debe permitir conversaciones con tu belleza... Ve a un monasterio: ¿por qué deberías producir pecadores? O cuando le declara a Polonio: “Si tomamos a cada uno según sus méritos, ¿quién escapará del látigo?” Sin embargo, la pasión misma de sus expresiones atestigua el fervor de su corazón, sufriente y receptivo.

Hamlet, como lo demuestra su actitud hacia Horacio, es capaz de entablar una amistad profunda y fiel; ama mucho a Ofelia y el impulso con el que corre hacia su ataúd es profundamente sincero. Ama a su madre, y en una conversación nocturna, cuando la atormenta con reproches, se le escapan notas de conmovedora ternura filial. Es verdaderamente considerado (antes de la fatal competencia con el estoque) con Laertes, a quien francamente le pide perdón por su reciente dureza. Sus últimas palabras antes de morir son un saludo a Fortinbrás, a quien lega el trono por el bien de su patria. Es especialmente característico que, cuidando su buen nombre, le ordene a Horace que les cuente a todos la verdad sobre él.

Hamlet, que expresa pensamientos de una profundidad excepcional, no es un símbolo filosófico, ni un portavoz de las ideas del propio Shakespeare o de su época, sino una persona concreta cuyas palabras, al expresar sus profundas experiencias personales, adquieren así una persuasión especial.

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• Introducción
• 3. La imagen de Katarina
• 4. Tragedia "Hamlet"
• Conclusión
• Literatura

Introducción

Las maravillosas creaciones de los maestros del pasado están al alcance de todos. Pero no basta con leerlos para que se revelen los méritos artísticos. Cada arte tiene sus propias técnicas y medios. Quien piense que la impresión que causan Hamlet y otras obras similares es algo natural y evidente, se equivoca. El impacto de la tragedia se debe al arte de su creador.

Lo que tenemos ante nosotros no es una obra literaria en general, sino una determinada clase de ella: el drama. Pero el drama es diferente del drama. "Hamlet" es un tipo especial: es una tragedia y, además, una tragedia poética. El estudio de esta obra no puede relacionarse con cuestiones de dramaturgia.

En un esfuerzo por comprender el significado ideal, el significado espiritual y el poder artístico de Hamlet, no se puede separar la trama de la tragedia de su idea, aislar a los personajes y considerarlos aislados unos de otros.

Sería especialmente incorrecto señalar al héroe y hablar de él sin tener relación con la acción de la tragedia. "Hamlet" no es un monodrama, sino una compleja imagen dramática de la vida, en la que se muestran diferentes personajes en interacción. Pero es indiscutible que la acción de la tragedia se construye en torno a la personalidad del héroe.

La tragedia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca", la más famosa de las obras del dramaturgo inglés. Según muchos conocedores de arte muy respetados, esta es una de las creaciones más profundas del genio humano, una gran tragedia filosófica. No en vano, en diferentes etapas del desarrollo del pensamiento humano, la gente recurrió a Hamlet en busca de confirmación de sus puntos de vista sobre la vida y el orden mundial.

Sin embargo, Hamlet atrae no sólo a aquellos que se inclinan a pensar en el significado de la vida en general. Las obras de Shakespeare plantean graves problemas morales que de ninguna manera son de naturaleza abstracta.

1. Breve descripción de la obra de Shakespeare.

La información biográfica sobre Shakespeare es escasa y, a menudo, poco fiable. Los investigadores creen que comenzó a actuar como dramaturgo a finales de los años 80 del siglo XVI. El nombre de Shakespeare apareció impreso por primera vez en 1593 en la dedicatoria del poema "Venus y Adonis" al conde de Southampton. Mientras tanto, ya se habían representado al menos seis obras del dramaturgo.

Las primeras obras están imbuidas de un principio que afirma la vida: las comedias "La fierecilla domada" (1593), "El sueño de una noche de verano" (1596), "Mucho ruido y pocas nueces" (1598), la tragedia "Romeo y Julieta " (1595.). Las crónicas históricas "Ricardo III" (1593), "Enrique IV" (1597-98) describen la crisis del sistema feudal. La profundización de las contradicciones sociales llevó a la transición de Shakespeare al género de la tragedia: "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1605), "Macbeth" (1606). Las cuestiones sociopolíticas son típicas de las llamadas tragedias "romanas": "Julio César" (1599), "Antonio y Cleopatra" (1607), "Coriolano" (1607). La búsqueda de una solución optimista a las tragedias sociales llevó a la creación de los dramas románticos "Cymbeline" (1610), "El cuento de invierno" (1611), "La tempestad" (1612), que tienen el tinte de una especie de parábola instructiva. . El canon de Shakespeare (sus obras indiscutibles) incluye 37 dramas escritos principalmente en verso blanco. Una visión sutil de la psicología de los personajes, imágenes vívidas, interpretación pública de experiencias personales y un lirismo profundo distinguen estas obras verdaderamente grandiosas que han sobrevivido a siglos, convirtiéndose en un activo invaluable y una parte integral de la cultura mundial.

2. Imaginería y análisis temático del ciclo “Sonetos”

Shakespeare posee un ciclo de 154 sonetos, publicado (sin el conocimiento o consentimiento del autor) en 1609, pero escrito, aparentemente, allá por la década de 1590 (en cualquier caso, ya en 1598 apareció un mensaje sobre sus " dulces sonetos conocidos por amigos cercanos ") y fue uno de los ejemplos más brillantes de la poesía lírica del Renacimiento en Europa occidental. Bajo la pluma de Shakespeare, la forma que se había hecho popular entre los poetas ingleses brillaba con nuevas facetas, que contenían una amplia gama de sentimientos y pensamientos, desde experiencias íntimas hasta profundos pensamientos filosóficos y generalizaciones. Los investigadores llevan mucho tiempo llamando la atención sobre la estrecha conexión entre los sonetos y la dramaturgia de Shakespeare. Esta conexión se manifiesta no sólo en la fusión orgánica del elemento lírico con lo trágico, sino también en el hecho de que las ideas de pasión que inspiran las tragedias de Shakespeare también viven en sus sonetos. Al igual que en sus tragedias, Shakespeare aborda en sus sonetos los problemas fundamentales de la existencia que han preocupado a la humanidad durante siglos, habla de la felicidad y del sentido de la vida, de la relación entre el tiempo y la eternidad, de la fragilidad de la belleza humana y de su fragilidad; grandeza, sobre el arte que puede superar el paso inexorable del tiempo, sobre la alta misión del poeta.

El tema eterno e inagotable del amor, uno de los centrales de los sonetos, está íntimamente entrelazado con el tema de la amistad. En el amor y la amistad, el poeta encuentra una verdadera fuente de inspiración creativa, independientemente de si le traen alegría y dicha o los dolores de los celos, la tristeza y la angustia mental.

Temáticamente, todo el ciclo suele dividirse en dos grupos: se cree que el primero

(1 - 126) está dirigido al amigo del poeta, el segundo (127 - 154) está dirigido a su amada, la "dama oscura". El poema que distingue a estos dos grupos (quizás precisamente por su papel especial en la serie general) no es, estrictamente hablando, un soneto: tiene sólo 12 versos y una disposición de rimas adyacentes.

El leitmotiv del dolor por la fragilidad de todo lo terrenal, que recorre todo el ciclo, la imperfección del mundo, claramente comprendida por el poeta, no viola la armonía de su cosmovisión. La ilusión de la dicha de la otra vida le es ajena: ve la inmortalidad humana en la gloria y la descendencia, y le aconseja a su amigo que vea su juventud revivida en los niños.

En la literatura del Renacimiento, el tema de la amistad, especialmente la amistad masculina, ocupa un lugar importante: se considera la manifestación más elevada de la humanidad. En tal amistad, los dictados de la razón se combinan armoniosamente con la inclinación espiritual, libre del principio sensual.

No menos significativos son los sonetos dedicados a la amada. Su imagen es enfáticamente poco convencional. Si los sonetos de Petrarca y sus seguidores ingleses (petrarquistas) generalmente glorificaban una belleza angelical de cabello dorado, orgullosa e inaccesible, entonces Shakespeare, por el contrario, dedica reproches de celos a una morena oscura, inconsistente, que obedece solo a la voz de la pasión.

Shakespeare escribió sus sonetos en el primer período de su creatividad, cuando aún conservaba la fe en el triunfo de los ideales humanistas. Incluso la desesperación en el famoso soneto número 66 encuentra una salida optimista en la “clave del soneto”. El amor y la amistad actúan todavía, como en Romeo y Julieta, como una fuerza que afirma la armonía de los opuestos. La ruptura de Hamlet con Ofelia está aún por llegar, al igual que la fragmentación de la conciencia encarnada en el príncipe danés. Pasarán varios años y la victoria del ideal humanista se trasladará a un futuro lejano para Shakespeare.

Lo más notable en los sonetos de Shakespeare es el sentimiento constante de la inconsistencia interna del sentimiento humano: lo que es la fuente de la mayor bienaventuranza inevitablemente genera sufrimiento y dolor y, por el contrario, la felicidad nace en un severo tormento.

Esta confrontación de sentimientos de la manera más natural, por complejo que sea el sistema metafórico de Shakespeare, encaja en elohuna forma en la que el dialéctico es inherente "por naturaleza".

3. La imagen de Katarina

Catharina es la heroína de la comedia de W. Shakespeare "La fierecilla domada" (1592-1594). K. es uno de los personajes femeninos más encantadores de Shakespeare. Se trata de una chica orgullosa y descarriada, cuyo orgullo se ve gravemente insultado por el hecho de que su padre está intentando con todas sus fuerzas casarla. Está profundamente disgustada por los jóvenes educados y sin carácter que persiguen a su hermana. Los pretendientes de Bianca, a su vez, la vilipendian por su carácter absurdo y la llaman nada más que "diablo". K. da algunas razones para tal valoración: golpea a su tranquila hermana, rompe un laúd sobre la cabeza de uno de los pretendientes y saluda a Petruchio, que la ha cortejado, con una palmada en la muñeca. Pero en la persona de este último encuentra por primera vez un oponente igual; para su sorpresa, este hombre adopta un tono burlón y amoroso hacia ella y representa la comedia de la defensa caballerosa de una bella dama. La rudeza habitual de la "dulce Kat" no le afecta: después de haber jugado una boda rápida, rápidamente logra su objetivo: al final de la obra, K. no solo resulta ser la esposa más obediente, sino que también hace una discurso en alabanza de la humildad femenina. Esta transformación de K. fue percibida de diferentes maneras tanto por los contemporáneos de Shakespeare como por los investigadores de su obra: algunos reprocharon al dramaturgo un desdén puramente medieval por las mujeres, pero otros encontraron en la obra un ideal del amor renacentista que afirmaba la vida: una unión matrimonial de dos naturalezas “saludables” prometen completa realización en el futuro, comprensión mutua y felicidad. En el escenario ruso, el papel de K. es uno de los más queridos. A lo largo de los años, fue interpretada por actrices como G.N. Fedotova (1865), M.G. Savina (1887), L.I. Dobzhanskaya (1938), V.P. Maretskaya (1938), L.I. Kasátkina (1956). En la película de F. Zeffirelli (1967), K. interpretó a E. Taylor. Se escribió una ópera de V.L. sobre la trama de la comedia. Shebalina (del mismo nombre); entre los artistas de la fiesta K. - G.P. Vishnevskaya (1957).

4. Tragedia "Hamlet"

Entre las obras de William Shakespeare, Hamlet es una de las más famosas. El héroe de este drama inspiró a poetas y compositores, filósofos y políticos.

En la tragedia se entrelazan una amplia gama de cuestiones filosóficas y éticas con cuestiones sociales y políticas que caracterizan la faceta única de los siglos XVI y XVII.

El héroe de Shakespeare se convirtió en un ardiente exponente de esas nuevas visiones que trajo consigo el Renacimiento, cuando las mentes progresistas de la humanidad buscaron restaurar no solo la comprensión del arte del mundo antiguo, perdida durante el milenio de la Edad Media, sino también la del hombre. confiar en sus propias fuerzas sin depender de la misericordia y ayuda del cielo.

El pensamiento social, la literatura y el arte del Renacimiento rechazaron decididamente los dogmas medievales sobre la necesidad de la humildad horaria de espíritu y carne, el desapego de todo lo real, la anticipación sumisa de la hora en que una persona pasa al "otro mundo" y se volvió hacia el hombre. con sus pensamientos, sentimientos y pasiones, a su vida terrena con sus alegrías y sufrimientos.

La tragedia "Hamlet" es un "espejo", "la crónica del siglo". Lleva la huella de una época en la que no sólo individuos, sino naciones enteras se encontraban, por así decirlo, entre la espada y la pared: detrás, e incluso en el presente, están las relaciones feudales, ya en el presente y por delante están relaciones burguesas; allí - superstición, fanatismo, aquí - librepensamiento, pero también la omnipotencia del oro. La sociedad se ha vuelto mucho más rica, pero también ha habido más pobreza; el individuo es mucho más libre, pero también hay más libertad para la arbitrariedad.

El estado en el que vive el Príncipe de Dinamarca, languideciendo por sus úlceras y vicios, es una Dinamarca ficticia. Shakespeare escribió sobre la Inglaterra contemporánea. Todo en su obra (héroes, pensamientos, problemas, personajes) pertenece a la sociedad en la que vivió Shakespeare.

"Hamlet" está lleno de un contenido filosófico tan profundo, la tragedia ofrece una imagen tan amplia de la vida contemporánea de Shakespeare, crea personajes humanos tan grandiosos que los pensamientos y sentimientos del escritor contenidos en esta obra maestra del drama de Shakespeare se acercaron y estuvieron en consonancia no solo con su contemporáneos, pero y personas de otras épocas históricas. Gracias a algunos episodios "que distraen", la imagen de Hamlet se profundiza, su humanidad se vuelve menos severa que en aquellas escenas en las que lucha. La calidez del alma, la inspiración de un artista que cuenta con el entendimiento mutuo: estos son los nuevos toques que aparecen en el retrato cuando Shakespeare muestra a Hamlet hablando con los actores.

La determinación de Shakespeare se evidencia en un detalle importante en la construcción de la imagen de Hamlet. El príncipe danés, tras la muerte de su padre, tiene derecho al trono y ha alcanzado la edad adulta (aunque no está del todo claro cuántos años tiene); Ningún argumento de inmadurez podría justificar la usurpación del trono por parte de Claudio. Pero Hamlet ni una sola vez declara sus derechos, no busca sentarse en el trono. Si Shakespeare hubiera incluido este motivo en la tragedia, habría perdido mucho, en primer lugar, la esencia social de la lucha de Hamlet no se habría revelado tan claramente. Cuando Horacio dice del difunto monarca que era “un verdadero rey”1, Hamlet aclara: “Era un hombre, un hombre en todo”. Ésta es la verdadera medida de todas las cosas, el criterio más elevado para Hamlet. ¿Cuántos límites hay en esta imagen compleja?

Es irreconciliablemente hostil a Claudio. Es amigable con los actores. Es grosero en sus interacciones con Ofelia. Es cortés con Horatio. Él duda de sí mismo. Actúa con decisión y rapidez. Es ingenioso. Él maneja hábilmente una espada. Tiene miedo del castigo de Dios. Es un blasfemo. Denuncia a su madre y la ama. Le es indiferente la sucesión al trono. Recuerda con orgullo a su padre el rey. Él piensa mucho. No puede ni quiere contener su odio. Toda esta rica gama de colores cambiantes reproduce la grandeza de la personalidad humana y está subordinada a la revelación de la tragedia del hombre.

La tragedia de Hamlet es unánimemente considerada misteriosa. A todos les parece que se diferencia de otras tragedias del propio Shakespeare y de otros autores principalmente en que ciertamente provoca cierta incomprensión y sorpresa en el espectador.

La tragedia puede tener efectos increíbles en nuestros sentimientos, hace que constantemente se conviertan en lo contrario, que se engañen en sus expectativas, que encuentren contradicciones, que se partan en dos; y cuando experimentamos "Hamlet", nos parece que hemos experimentado miles de vidas humanas en una noche, y seguro, hemos logrado sentir más que en años enteros de nuestra vida ordinaria. Y cuando nosotros, junto con el héroe, comenzamos a sentir que ya no se pertenece a sí mismo, que no está haciendo lo que debería hacer, entonces la tragedia cobra importancia. Hamlet lo expresa notablemente cuando, en una carta a Ofelia, le jura amor eterno mientras “este coche” le pertenezca. Los traductores rusos suelen traducir la palabra "máquina" con la palabra "cuerpo", sin entender que esta palabra contiene la esencia misma de la tragedia (en la traducción de B. Pasternak: "Tuya para siempre, preciosa, mientras esta máquina esté intacta". "

Lo más terrible en la conciencia de la época fue que el objeto de su fe más profunda, el Hombre, estaba renaciendo. Junto con esta conciencia vino el miedo a la acción, a la acción, porque con cada paso una persona se adentraba más en las profundidades del mundo imperfecto, se involucraba en sus imperfecciones: "Así que el pensamiento nos convierte a todos en cobardes..."

¿Por qué duda Hamlet? Una pregunta sacramental, que ya ha sido parcialmente respondida. Por tanto, preguntémosle a otro: “¿Cómo sabemos que está dudando?” En primer lugar, de Hamlet, ejecutando, impulsándose a la acción.

Completando el segundo acto, Hamlet finalmente pronuncia la palabra correcta y, como en el tono correcto, en un monólogo después de la escena con los actores que aceptaron representar una obra exponiéndolo ante el rey usurpador. Para completar la similitud de los acontecimientos, Hamlet añadirá unas líneas al asesinato de su padre, y la “ratonera” estará lista. Acordada su interpretación, Hamlet se queda solo, recuerda al actor que le leyó el monólogo y queda encantado con la pasión que interpretó, aunque pareciera “¿qué es él para Hécuba? ¿Qué es Hécuba para él? Pero éste es un ejemplo digno a seguir para él, Hamlet, que tiene un verdadero motivo para hacer temblar cielo y tierra. Calla cuando debería exclamar: “¡Oh venganza! "

Hamlet finalmente se arrebató esta palabra, para inmediatamente recobrar el sentido y corregirse: “Qué idiota soy, no hay nada que decir”.

Hamlet rompe abiertamente con el papel de héroe trágico, incapaz y, al final, poco dispuesto a actuar como el héroe vengador familiar para el público.

Además, hay alguien que desempeña este papel. El actor que participa en la “ratonera” podrá representarla, y Laertes, Fortinbrás podrán encarnarla directamente... Hamlet está dispuesto a admirar su determinación, su sentido del honor, pero no puede evitar sentir la falta de sentido de sus acciones: "Dos mil almas, decenas de miles de dinero / ¡No es una lástima por un montón de heno!" Así responde Hamlet a la campaña de Fortinbrás en Polonia.

En este contexto heroico, emerge más claramente la propia inactividad de Hamlet, cuyo diagnóstico se ha hecho durante dos siglos: débil, indeciso, deprimido por las circunstancias y, finalmente, enfermo.

En otras palabras, esta es la justicia divina, encarnada por la ley mundial de existencia, que puede ser socavada: si se le hace el mal a alguien, entonces se le hace el mal a todos, el mal ha penetrado en el mundo. En el acto de venganza se restablece la armonía. Quien rechaza la venganza se convierte en cómplice de su destrucción.

Ésta es la ley de la que Hamlet se atreve a desviarse. Shakespeare y el público de su época ciertamente entendieron de qué se estaba alejando en su lentitud. Y el propio Hamlet es muy consciente del papel del vengador, que nunca aceptará.

Hamlet sabe para qué nació, pero ¿encontrará la fuerza para cumplir su destino? Y esta pregunta no se refiere a sus cualidades humanas: ¿es fuerte o débil, lento o decidido? Toda la tragedia implica la cuestión no de qué es Hamlet, sino de cuál es su lugar en el mundo. Este es un tema de reflexión difícil, de conjeturas vagas.

Hamlet eligió el pensamiento, convirtiéndose en “el primero en reflexionar” y, a través de él, en el primer héroe de la literatura mundial que sobrevivió a la tragedia de la alienación y la soledad, inmerso en sí mismo y en sus pensamientos.

La alienación de Hamlet es catastrófica y crece a medida que avanza la acción. Se completa su ruptura con personas antes cercanas, con su antiguo yo, con todo el mundo de ideas en el que vivía, con su antigua fe... La muerte de su padre lo conmocionó y generó sospechas. El apresurado matrimonio de su madre marcó el comienzo de su decepción con el hombre y, especialmente con la mujer, destruyó su propio amor.

¿Amaba Hamlet a Ofelia? ¿Ella lo amaba? Esta pregunta surge constantemente al leer la tragedia, pero no tiene respuesta en su trama, en la que las relaciones de los personajes no se construyen como amorosas. Se expresan por otros motivos: la prohibición paterna de Ofelia de aceptar las sinceras efusiones de Hamlet y su obediencia a la voluntad paterna; La desesperación amorosa de Hamlet, motivada por su papel de loco; la auténtica locura de Ofelia, a través de la cual las letras de las canciones irrumpen en los recuerdos de lo que pasó, o de lo que no pasó, entre ellas. Si el amor de Ofelia y Hamlet existe, entonces es sólo una posibilidad maravillosa e irrealizada, esbozada antes del comienzo de la trama y destruida en ella.

Ofelia no rompe el círculo de la trágica soledad de Hamlet; al contrario, le hace sentir esa soledad más agudamente: se convierte en un obediente instrumento de intriga y en un peligroso cebo con el que intentan atrapar al príncipe. El destino de Ofelia no es menos trágico que el destino de Hamlet, e incluso más conmovedor, pero cada uno de ellos se encuentra por separado con su destino y experimenta su propia tragedia.

Ofelia no tiene la oportunidad de comprender que Hamlet es un hombre de pensamiento filosófico, que en el sufrimiento del pensamiento, la suerte de Hamlet es veraz, exigente, intransigente, que el “Yo acuso” de Hamlet transmite lo insoportable de su posición en un mundo concreto. , donde todos los conceptos, sentimientos, conexiones, donde le parece que el tiempo se ha detenido y “así es, así será” para siempre.

Alienado de la familia, del amor, Hamlet pierde la fe en la amistad, traicionado por Rosencrantz y Guildenstern. Los envía a la muerte, que le fue preparada con su ayuda, aunque involuntaria. Hamlet, culpándose constantemente por su inactividad, logra mucho en la tragedia.

Se habla incluso de dos Hamlet: el Hamlet de la acción y el Hamlet de los monólogos, muy diferentes entre sí. Vacilante y reflexivo es el segundo; sobre los primeros, la inercia de lo generalmente aceptado, la inercia de la vida misma, aún conserva su poder. E incluso la inercia del propio carácter, como podemos juzgar, no es en absoluto débil por naturaleza, decisiva en todo hasta que llega la decisión principal: vengarse. Hamlet es un hombre ilustrado en el humanismo que, para esclarecer la verdad, tiene que retroceder a los conceptos medievales de “conciencia” y “el país del que nadie regresó”. "Conciencia", como humanismo, se ha convertido para nosotros en una palabra moderna, habiendo cambiado y ampliado su contenido original. Ya nos resulta muy difícil imaginar cómo la misma palabra fue percibida por el público de Shakespeare, que denotaba, en primer lugar, el miedo al castigo en la otra vida por sus acciones terrenales, el mismo miedo del que la nueva conciencia buscaba liberarse. El alma de Hamlet se siente atraída por la gente del pueblo, y sus almas se sienten atraídas por Hamlet, "una multitud violenta es parcial hacia él", pero esta atracción mutua no conduce a su unión. La tragedia de Hamlet es también la tragedia del pueblo.

Pensando en el significado de la existencia humana, Hamlet pronuncia el más emocionante y profundo de sus monólogos, cuyas primeras palabras se han convertido desde hace mucho tiempo en un eslogan: "Ser o no ser, esa es la cuestión". Este monólogo contiene toda una maraña de preguntas. Está el enigma de “una tierra desconocida de donde no hay retorno para los vagabundos terrenales”, y mucho más. Pero lo principal es la elección del comportamiento en la vida. ¿Quizás “se someterán a las hondas y flechas del furioso destino”? - se pregunta Hamlet. “¿O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos con confrontación?” Ésta es una solución verdaderamente heroica. ¡No es por eso que el hombre fue creado “con un pensamiento tan vasto, que mira tanto hacia adelante como hacia atrás”, de modo que “la mente divina... ociosamente se enmohece”!

Hamlet a menudo se siente atraído por pensamientos filosóficos, pero si el destino le ha encomendado una misión titánica para restaurar la salud moral de la raza humana, para librar para siempre a la gente de la mezquindad y los sinvergüenzas, Hamlet no rechaza esta misión. Después de esto, no es el carácter débil de Hamlet lo que debe explicarse por sus dudas, vacilaciones y callejones sin salida mentales y emocionales, sino por las condiciones históricas, cuando los disturbios populares terminaron en derrota. Hamlet no pudo fusionarse con el pueblo, ni en su lucha ni en su sumisión temporal.

Hamlet lleva dentro de sí un rayo de gran esperanza: un interés apasionado por el futuro de la humanidad. Su último deseo es preservar su “nombre herido” en la memoria de la posteridad, y cuando Horacio pretende beber el resto del veneno de la copa para morir después de su amigo, Hamlet le ruega que no lo haga. A partir de ahora, el deber de Horatio es contarle a la gente lo que le pasó a Hamlet y por qué sufrió tanto.

¿Es Hamlet trágico? Después de todo, esto es muy discutido. Se preguntan: ¿no se desanima Hamlet ante el menor fracaso, no se desperdicia todo su ardor y sus golpes no dan en el blanco? Sí, pero esto se debe a que quiere más de lo que es capaz de cumplir y, por lo tanto, desperdicia su coraje. Después de todo, lo más terrible de la tragedia de Hamlet no es tanto el crimen de Claudio, sino el hecho de que en poco tiempo en Dinamarca se acostumbraron al despotismo y la esclavitud, la fuerza bruta y la obediencia estúpida, la mezquindad y la cobardía. Lo peor es que el crimen cometido ahora ha sido olvidado por quienes conocen las circunstancias de la muerte del rey. Esto es lo que le aterroriza a Hamlet.

Antes de cometer una mala acción, una persona espera hasta que su “conciencia” se calme, desaparezca, como una enfermedad. A alguien le funcionará. Hamlet no, y ésta es su tragedia. No es, por supuesto, que Hamlet no quiera y no pueda volverse inescrupuloso en los conceptos de nuestra moral actual. La tragedia es que no encuentra nada más que una dependencia aparentemente rechazada de una vez por todas de una autoridad inhumana y de otro mundo en busca de apoyo y acción para restablecer las “articulaciones dislocadas” de la época. Tiene que juzgar una época según los estándares de otra época ya pasada, y esto, según Shakespeare, es impensable.

Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio más de una vez a lo largo de la canción. ¿Por qué, por ejemplo, no ataca cuando Claudio está rezando solo? Por lo tanto, los investigadores descubrieron que en este caso, según las creencias antiguas, el alma de la persona asesinada iría directamente al cielo, y Hamlet debería enviarla al infierno. Si Laertes hubiera sido Hamlet, no habría perdido la oportunidad. "Ambas luces son despreciables para mí", dice. Para Hamlet, no son despreciables, y ésta es la tragedia de su situación. La dualidad psicológica del personaje de Hamlet es de naturaleza histórica: su causa es el estado dual de un “contemporáneo”, en cuya mente de repente empezaron a hablar voces y empezaron a actuar fuerzas de otros tiempos.

Por muy populares que sean otras obras, ninguna puede competir con Hamlet, en la que el hombre de la era moderna se reconoció por primera vez a sí mismo y a sus problemas.

El número de interpretaciones de toda la tragedia y especialmente del carácter de su personaje principal es enorme. El punto de partida de la controversia que continúa hasta el día de hoy fue el juicio expresado por los héroes de la novela de Goethe "Los años de la enseñanza de Wilhelm Meister", donde se expresó la idea de que Shakespeare quería mostrar "un gran hecho que pesa sobre un alma que a veces está más allá del poder de tal acto... aquí un roble está plantado en una preciosa vasija, cuyo propósito era acariciar sólo delicadas flores en su seno...” Coincidieron con Belinsky en que Hamlet es una imagen que tiene un significado universal: “... esta es una persona, este eres tú, este soy yo, este somos cada uno de nosotros, más o menos, de manera elevada o divertida, pero siempre en una sensación lamentable y triste…”. Comenzaron a discutir con Goethe, y cada vez con más insistencia, con el final del período romántico, demostrando que Hamlet no era débil, sino que se encontraba en condiciones de desesperanza histórica. En Rusia, este tipo de giro histórico del pensamiento ya fue propuesto por V.G. Belinski. En cuanto a la debilidad de Hamlet, aunque encontró adeptos, esta teoría fue cada vez más refutada.

Durante todo el siglo XIX. Los juicios sobre Hamlet se referían, ante todo, a la elucidación de su propio carácter.

Fuerte o débil; ensimismado, representando, ante todo, introspección, “egoísmo y, por tanto, falta de fe”, en contraste con el idealismo moral de Don Quijote. Así lo vio I. S. Turgenev en el famoso artículo "Hamlet y Don Quijote" (1859), diez años antes, dio una encarnación moderna de la imagen eterna en el cuento "Hamlet del distrito de Shchigrovsky". En los estudios shakesperianos ingleses, por el contrario, se ha establecido la tradición de ver en el caso de Hamlet una tragedia vivida por un idealista moral que vino al mundo con fe y esperanza, pero que quedó dolorosamente conmocionado por la muerte de su padre y de su madre. traición. Esta es exactamente la interpretación propuesta en su obra clásica “Shakespearean Tragedy” de A.S. Bradley (1904). En cierto sentido, la profundización y desarrollo de este concepto fue la interpretación freudiana de la imagen, esbozada por el propio Freud y desarrollada en detalle por su alumno E. Jones, quien, en el espíritu del psicoanálisis, presentó la tragedia de Hamlet como resultado. del complejo de Edipo: odio inconsciente al padre y amor a la madre.

Sin embargo, en el siglo XX, la advertencia con la que T.S. comenzó su famoso ensayo sobre la tragedia empezó a escucharse cada vez con más frecuencia. Eliot, quien dijo que “la obra Hamlet es el problema principal, y Hamlet como personaje es sólo un problema secundario”. Comprender a Hamlet significa comprender las leyes del todo artístico dentro del cual surgió. El propio Eliot creía que Shakespeare en esta imagen adivinaba brillantemente el nacimiento de los problemas humanos, tan profundos y nuevos que no podía darles una explicación racional ni encontrarles una forma adecuada, por lo que desde un punto de vista artístico, "Hamlet" es un gran fracaso.

Por esta época, comenzó a tomar forma en Rusia un análisis de la tragedia "Hamlet" desde el punto de vista de la estructura del género, realizado por L. S. Vygotsky. Haciendo la pregunta: "¿Por qué Hamlet duda?" - un destacado lingüista y psicólogo busca la respuesta en cómo, según las leyes de construcción e impacto de la tragedia, en ella conviven la trama, la trama y el héroe, entrando en inevitable contradicción. Y en este sentido, "Hamlet" no es una violación del género, sino una implementación ideal de su ley, que define para el héroe como condición inevitable la existencia de varios planos, que en vano intenta unir y unir. sólo en el final, donde el acto de venganza coincide con el acto de su propia muerte.

Hamlet es un héroe de intelecto y conciencia, y esto lo distingue de toda la galería de imágenes de Shakespeare. Sólo Hamlet unió una civilización brillante y una profunda sensibilidad, una mente educada y una moralidad inquebrantable. Es más cercano a nosotros, más querido que todos los demás héroes de Shakespeare, tanto en su fuerza como en su debilidad. Es mucho más fácil entablar amistad con él mentalmente; a través de él, es como si el propio Shakespeare se comunicara directamente con nosotros. Si Hamlet es tan fácil de amar es porque en él nos sentimos en cierta medida a nosotros mismos; si a veces resulta tan difícil comprenderle es porque aún no nos hemos comprendido plenamente a nosotros mismos.

La leyenda de Hamlet fue registrada por primera vez a finales del siglo XII por el cronista danés Saxo Grammaticus. Su Historia de los daneses, escrita en latín, se publicó en 1514.

En los tiempos antiguos del paganismo, como dice Saxo Grammaticus, el gobernante de Jutlandia fue asesinado durante una fiesta por su hermano Feng, quien luego se casó con su viuda. El hijo del asesinado, el joven Hamlet, decidió vengarse del asesinato de su padre. Para ganar tiempo y parecer seguro, Hamlet decidió fingir estar loco. El amigo de Feng quería comprobar esto, pero Hamlet se le adelantó. Después del fallido intento de Feng de destruir al príncipe a manos del rey inglés, Hamlet triunfó sobre sus enemigos.

Más de medio siglo después, el escritor francés Belfore lo presentó en su propio idioma en el libro “Historias trágicas” (1674). Una traducción al inglés de la narrativa de Belfort no apareció hasta 1608, siete años después de que Hamlet de Shakespeare fuera representado en el escenario. Se desconoce el autor del Hamlet anterior a Shakespeare. Se cree que fue Thomas Kyd (1588-1594), famoso como maestro de la tragedia de venganza. Desafortunadamente, la obra no ha sobrevivido y sólo podemos especular sobre cómo la revisó Shakespeare.

Tanto en la leyenda, como en el cuento y en la antigua obra de teatro sobre Hamlet, el tema principal era la venganza ancestral cometida por el príncipe danés. Shakespeare interpretó esta imagen de manera diferente.

Hamlet empezó una nueva vida en su drama. Surgido de las profundidades de los siglos, se convirtió en un contemporáneo de Shakespeare, un confidente de sus pensamientos y sueños. El autor vivió mentalmente toda la vida de su héroe.

Junto con el príncipe danés, Shakespeare hojeó mentalmente decenas de libros antiguos y nuevos en la biblioteca de la Universidad de Wittenberg, el centro del saber medieval, tratando de penetrar los secretos de la naturaleza y el alma humana.

Su héroe creció y abandonó imperceptiblemente los límites de su Edad Media e introdujo a los lectores de Tomás Moro, a los que creían en el poder de la mente humana, en la belleza de los sentimientos humanos, en los sueños y las disputas.

La trama de la tragedia, tomada de la leyenda medieval sobre Hamlet, Príncipe de Dinamarca, impone al héroe preocupaciones y responsabilidades no relacionadas con la tragedia del humanismo y el renacimiento. El príncipe es engañado, insultado, robado, debe vengar el traicionero asesinato de su padre y recuperar su corona. Pero no importa qué problemas personales resuelva Hamlet, no importa qué tormentos sufra, su carácter, su estado de ánimo y, a través de ellos, su estado espiritual, probablemente experimentado por el propio Shakespeare y muchos de sus contemporáneos, representantes de la generación más joven, son reflejado en todo: este es un estado de shock más profundo.

Shakespeare puso en esta tragedia todas las cuestiones dolorosas de su época, y su Hamlet atravesará los siglos y extenderá su mano a la posteridad.

Hamlet se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la literatura mundial. Además, ha dejado de ser un personaje de una tragedia antigua y es percibido como una persona viva, bien conocida por muchas personas, casi todas las cuales tienen su propia opinión sobre él.

Aunque la muerte de una persona es trágica, la tragedia no tiene su contenido en la muerte, sino en la muerte moral y ética de una persona, lo que la llevó por un camino fatal que termina en la muerte.

En este caso, la verdadera tragedia de Hamlet reside en el hecho de que él, un hombre de las más bellas cualidades espirituales, se derrumbó. Cuando vi los lados terribles de la vida: engaño, traición, asesinato de seres queridos. Perdió la fe en las personas, el amor, la vida perdió para él su valor. Fingiendo estar loco, en realidad está al borde de la locura al darse cuenta de lo monstruosas que son las personas: traidores, incestuosos, perjuros, asesinos, aduladores e hipócritas. Gana valor para luchar, pero sólo puede mirar la vida con tristeza.

¿Cuál fue la causa de la tragedia espiritual de Hamlet? Su honestidad, inteligencia, sensibilidad, creencia en ideales. Si fuera como Claudio, Laertes, Polonio, podría vivir como ellos, engañando, fingiendo, adaptándose al mundo del mal.

Pero no podía reconciliarse, y no sabía cómo luchar y, lo más importante, cómo vencer, destruir el mal. La causa de la tragedia de Hamlet, por tanto, tiene sus raíces en la nobleza de su naturaleza.

La tragedia de Hamlet es la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre. Por el momento, la existencia del príncipe danés era serena: vivía en una familia iluminada por el amor mutuo de sus padres, él mismo se enamoraba y disfrutaba de la reciprocidad de una muchacha encantadora, tenía amigos agradables, era un apasionado de la ciencia. Amaba el teatro, escribía poesía; Le esperaba un gran futuro: convertirse en soberano y gobernar a todo un pueblo.

Pero de repente todo empezó a desmoronarse. En los albores de los tiempos, mi padre murió. Antes de que Hamlet tuviera tiempo de sobrevivir al dolor, recibió un segundo golpe: su madre, que parecía amar tanto a su padre, en menos de dos meses se casó con el hermano del difunto y compartió el trono con él. Y el tercer golpe: Hamlet se enteró de que su padre había sido asesinado por su propio hermano para apoderarse de la corona y de su esposa.

¿No es sorprendente que Hamlet experimentara la conmoción más profunda: después de todo, todo lo que hacía que la vida fuera valiosa para él se derrumbó ante sus ojos? Nunca había sido tan ingenuo como para pensar que no había desgracias en la vida. Y, sin embargo, sus pensamientos estaban en gran medida alimentados por ideas ilusorias. El shock experimentado por Hamlet sacudió su fe en el hombre y dio lugar a una dualidad de su conciencia.

Hamlet ve dos traiciones de personas conectadas por lazos familiares y de sangre: su madre y el hermano del rey. Si las personas que deberían ser más cercanas violan las leyes del parentesco, ¿qué se puede esperar de los demás? Ésta es la raíz del cambio dramático en la actitud de Hamlet hacia Ofelia. El ejemplo de su madre le lleva a una triste conclusión: las mujeres son demasiado débiles para soportar las duras pruebas de la vida. Hamlet renuncia a Ofelia también porque el amor puede distraerlo de la tarea de venganza.

Hamlet está listo para la acción, pero la situación resultó más difícil de lo que uno podría imaginar. La lucha directa contra el mal se convierte en una tarea imposible desde hace algún tiempo. El conflicto directo con Claudio y otros acontecimientos que se desarrollan en la obra son inferiores en importancia al drama espiritual de Hamlet, que se destaca. Es imposible comprender su significado si partimos únicamente de los datos individuales de Hamlet o tenemos en cuenta su deseo de vengarse del asesinato de su padre. El drama interno de Hamlet consiste en el hecho de que se atormenta repetidamente por la inacción, comprende que las palabras no pueden ayudar, pero no hace nada concreto.

La reflexión y la vacilación de Hamlet, que se convirtió en una característica distintiva del carácter de este héroe, fue provocada por un shock interno del "mar de desastres", que conllevaba dudas en los principios morales y filosóficos que le parecían inquebrantables.

El caso espera, pero Hamlet duda; más de una vez a lo largo de la obra, Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio. ¿Por qué, por ejemplo, no ataca cuando Claudio está rezando solo? Por lo tanto, los investigadores descubrieron que en este caso, según las creencias antiguas, el alma va al cielo y Hamlet necesita enviarla al infierno. ¡Ese es el punto! Si Laertes hubiera sido Hamlet, no habría perdido la oportunidad. “Ambos mundos son despreciables para mí”, dice, y ésta es la tragedia de su situación.

La dualidad psicológica de la conciencia de Hamlet es de carácter histórico: su causa es el estado dual de un contemporáneo, en cuya conciencia de repente empezaron a hablar voces y empezaron a actuar fuerzas de otros tiempos.

"Hamlet" revela el tormento moral de una persona llamada a la acción, sedienta de acción, pero que actúa impulsivamente, sólo bajo la presión de las circunstancias; experimentando una discordia entre el pensamiento y la voluntad.

Cuando Hamlet se convence de que el rey tomará represalias contra él, habla de otra manera sobre la discordia entre voluntad y acción. Ahora llega a la conclusión de que “pensar demasiado en el resultado” es “un olvido bestial o una habilidad patética”.

Hamlet es ciertamente irreconciliable con el mal, pero no sabe cómo combatirlo. Hamlet no reconoce su lucha como una lucha política. Para él tiene un significado predominantemente moral.

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos con sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que para lograr su objetivo recurre a los mismos métodos, si se quiere, inmorales que sus oponentes. Finge, es astuto, busca descubrir el secreto de su enemigo, engaña y, paradójicamente, en aras de un objetivo noble, se considera culpable de la muerte de varias personas. Claudio es responsable de la muerte de un solo ex rey. Hamlet mata (aunque sin querer) a Polonio, envía a Rosencrantz y Gildenson a una muerte segura, mata a Laertes y, finalmente, al rey; también es indirectamente responsable de la muerte de Ofelia. Pero a los ojos de todos, sigue siendo moralmente puro, porque persiguió objetivos nobles y el mal que cometió fue siempre una respuesta a las maquinaciones de sus oponentes.

Polonio muere a manos de Hamlet. Esto significa que Hamlet actúa como vengador de lo que le hace a otro.

Otro tema emerge con mayor fuerza en la obra: la fragilidad de todas las cosas. La muerte reina en esta tragedia de principio a fin. Comienza con la aparición del fantasma del rey asesinado, durante el transcurso de la acción Polonio muere, luego Ofelia se ahoga, Rosencrantz y Guildensten van a una muerte segura, la reina envenenada muere, Laertes muere, la espada de Hamlet finalmente alcanza a Claudio. El propio Hamlet muere, víctima de la traición de Laertes y Claudio. Esta es la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. Pero Shakespeare no intentó impresionar al espectador con la historia del asesinato; la muerte de cada personaje tiene su propio significado especial. El destino de Hamlet es el más trágico, ya que en su imagen la verdadera humanidad, combinada con el poder de la mente, encuentra su encarnación más vívida. Según esta evaluación, su muerte se describe como una hazaña en nombre de la libertad.

Hamlet habla a menudo de la muerte. Poco después de su primera aparición ante el público, revela un pensamiento oculto: la vida se ha vuelto tan repugnante que se suicidaría si no fuera considerada pecado. Reflexiona sobre la muerte en el monólogo “¿Ser o no ser?” Aquí el héroe está preocupado por el misterio de la muerte misma: ¿qué es o una continuación de los mismos tormentos de los que está llena la vida terrena? El miedo a lo desconocido, a este país del que no ha regresado ni un solo viajero, hace que la gente a menudo rehuya la lucha por miedo a caer en este mundo desconocido.

Hamlet se concentra en el pensamiento de la muerte, cuando, atacado por hechos obstinados y dudas dolorosas, no puede continuar fortaleciendo el pensamiento, todo a su alrededor se mueve en una corriente rápida, y no hay nada a qué aferrarse, ni siquiera una pajita salvadora es visible; .

Hamlet está seguro de que la gente necesita la historia inicial de su vida como lección, advertencia y llamado; su última orden a su amigo Horacio es decisiva: "De todos los acontecimientos, revela la razón". Con su destino, testimonia las trágicas contradicciones de la historia, su difícil pero cada vez más persistente labor de humanizar al hombre.

Conclusión

Entonces, usando el ejemplo de los "Sonetos" de Shakespeare, que son una parte integral y, en mi opinión, un ejemplo bastante sorprendente de su obra, podemos llegar a las siguientes conclusiones:

1). Los cambios desarrollados y consolidados por Shakespeare en la versión nacional inglesa del canon del soneto, llamado "shakesperiano", no sin razón nos permiten considerar sus "Sonetos", como parte de su obra, el pináculo del Renacimiento inglés.

2). Las tradiciones de la cultura renacentista paneuropea, definida como el resurgimiento de la antigua forma de pensar y sentir y ser el resultado del desarrollo de la cultura medieval, crearon las condiciones para el surgimiento de destacadas personalidades creativas, que, sin duda, es W. Shakespeare. El sistema figurativo y temático y la forma misma de sus “Sonetos” reflejan el pensamiento antropocéntrico de este período, basado en la nueva dialéctica europea, revelando el complejo mundo interior del gran poeta, encarnando brillantemente su plan creativo. Así, la obra de W. Shakespeare puede considerarse la más alta síntesis de las tradiciones de la cultura renacentista paneuropea.

A pesar del final sombrío, no hay pesimismo irremediable en la tragedia de Shakespeare. Los ideales del héroe trágico son indestructibles, majestuosos y su lucha con un mundo vicioso e injusto debería servir de ejemplo para otras personas. Esto da a las tragedias de Shakespeare el significado de obras relevantes en todo momento.

La tragedia de Shakespeare tiene dos finales. Uno pone fin directamente al resultado de la lucha y se expresa en la muerte del héroe. Y el otro es llevado al futuro, que será el único capaz de percibir y enriquecer ideales incumplidos.

Avivarlos y establecerlos en la tierra. Los héroes trágicos de Shakespeare experimentan un aumento especial de fuerza espiritual, que aumenta cuanto más peligroso es su oponente.

Así, la destrucción del mal social constituye el mayor interés personal, la mayor pasión de los héroes de Shakespeare. Por eso siempre son modernos.

Literatura

1. Lector de literatura extranjera para los grados 8-10 de la escuela secundaria, - M.: Educación, 1977

2. A. Anikst Shakespeare. Moscú, 1964.

3. Z. Civil de Shakespeare a Shaw, - M.: Educación, 1982

4. W. Shakespeare completo. recopilación op. -- M., 1957-1960, vol. 1, vol.

5. S. Shenbaum Shakespeare Breve biografía documental, - M.: Progress, 1985

6. Belinsky V.G. Hamlet, el drama de Shakespeare. Mochalov en el papel de Hamlet - M., editorial estatal de ficción, 1948;

7. Vertsman, es decir. “Hamlet” de Shakespeare, - M., Ficción, 1964;

8. Dinamov S.S. Literatura extranjera, - L., Ficción, 1960;

9. Dubashinsky I.A. William Shakespeare, - M., Ilustración, 1965;

10. Shaitanov I. O. Clásicos de Europa occidental: de Shakespeare a Goethe, - M., Editorial de la Universidad de Moscú, 2001;

11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Literatura infantil, 1982;

12. Shakespeare V. Al cuarto centenario de su nacimiento, - M., Nauka, 1964;

13. Shakespeare V. Comedias, crónicas, tragedias, colección. en 2 volúmenes, - M., Ripod classic, 2001;

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