Los teatros más famosos del mundo. Los teatros de ópera más famosos del mundo: lista

Cada teatro de ópera es una obra de arte especial y única. La lista de los diez mejores teatros de ópera del mundo te sumerge en una atmósfera de grandeza y sublimidad.

Diez de los mejores, según el libro “The National Geographic”:

10. Lincoln Center, Nueva York, EE.UU.

El Lincoln Center for the Performing Arts, que combina armoniosamente todo, desde la Metropolitan Opera, la New York Philharmonic y el New York Ballet, también cuenta con una biblioteca y dos teatros. El centro promueve no sólo los clásicos, sino también las innovaciones, algo completamente nuevo, desconocido para el espectador. Las óperas del Met se filman y representan regularmente en teatros de todo el mundo. El Lincoln Center también juega un papel importante en el campo de la educación: su rico repertorio contribuye a la inspiración y creatividad de estudiantes y profesionales.

9. Ópera Estatal de Viena (Staatsoper), Viena, Austria

Construida en 1869, la Staatsoper abrió con una representación de Don Giovanni de Mozart. Su reputación como centro de la vida musical de Venecia está establecida desde hace mucho tiempo, y la Staatsoper sigue siendo uno de los mejores teatros de ópera del mundo. Aunque gran parte fue destruida el 12 de marzo de 1945, cuando los aliados bombardearon la ciudad hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, la escalera principal y algunas otras áreas públicas sobrevivieron milagrosamente. Para tener una idea de cómo era antes del ataque aéreo, sólo hay que atravesar la entrada principal hasta llegar al vestíbulo. El teatro que ves ahora fue reabierto al final de la ocupación rusa de Austria, y la primera obra representada después de largos años de guerra fue Fidelio, de Ludwig van Beethoven, un himno a la libertad.

8. Ópera Real de Versalles, Versalles, Francia

El interior de la Ópera Real, ubicada en el famoso y lujoso palacio de Versalles, se distingue por su exquisita mano de obra. Las paredes de madera fueron pintadas para que parecieran mármol (y de hecho, es casi imposible distinguirlas del original). El dorado combina armoniosamente con tonos rosas y verdes de mármol, cortinas y tapizados azul cielo. Rompiendo con el estilo tradicional italiano (que siguen la mayoría de los teatros), la Ópera Real está rodeada por dos balcones y el edificio en sí está coronado por una gran columnata que, gracias al juego de espejos, parece extenderse hasta el infinito. Enge-Jacques Gabriel construyó el teatro en 1769 como preparación para la boda del Delfín, el futuro rey Luis XVI, y la princesa María Antonieta de Austria. Después de la Revolución Francesa, el teatro se utilizó sólo ocasionalmente para diversos eventos. Hoy en día, aquí se celebran a menudo actuaciones de gala especiales.

7. Ópera de París, París, Francia

La fachada principal de la Ópera causa una fuerte impresión, aunque parecería que en París, una ciudad donde maravillosas esculturas arquitectónicas se encuentran literalmente en cada esquina, ya no es posible sorprender. El edificio magníficamente decorado con su cúpula coronada fue construido en 1875. El Gran Teatro en su interior es apto tanto para ballet como para ópera. Algunos de los espacios ceremoniales más grandes del mundo se encuentran aquí en la Ópera de París, donde su grandeza otorga importancia a eventos de todo tipo. Los interiores ricos y vibrantes reflejan los gustos y estados de ánimo del Segundo Imperio de Francia. En 1962, Marc Chagall creó nuevos frescos en el centro del techo del Palacio Garnier. El resultado, no menos impresionante, es aún más notable porque no contradice el carácter formal de la decoración interior.

6. Ópera de Sídney, Sídney, Australia

Situada en un terreno que se adentra en el puerto de Sídney, la impresionante y moderna Ópera de Sídney tiene unas vistas impresionantes del agua salpicada de veleros. Incluso si asistir a un espectáculo no está en su agenda, vale la pena visitar la Ópera de Sídney sólo para contemplar el impresionante edificio. La estructura fue diseñada por Jörn Utzon para ofrecer una serie de conchas y velas superpuestas. La gran inauguración tuvo lugar en 1973. La primera representación en el teatro fue "Guerra y paz" de Prokofiev. El interior de cada teatro está panelado con diferentes tipos de madera para mejorar la acústica de la sala y también hacerla más estética. Todas las áreas principales de actuación tienen sus propios vestíbulos.

5. Teatro Bolshoi, Moscú, Rusia

Uno de los principales teatros de Rusia, conocido por tener una de las mejores orquestas sinfónicas del mundo, el Teatro Bolshoi de Moscú ha pasado por "fuego, agua y tuberías de cobre", o para ser más precisos, fuego, guerra y revolución. El pórtico neoclásico, coronado por una estatua de Apolo en su carro, es un presagio del esplendor que aparecerá ante los ojos de los visitantes una vez entren. En 2005, el teatro se cerró por reconstrucción y no se reabrió hasta el otoño de 2011. Cuatro balcones y una galería superior rodean la orquesta, donde los asientos incluyen sillas Chippendale tapizadas en damasco rojo. La compañía de ballet del teatro de Moscú goza de fama mundial. Aquí el famoso coreógrafo Yuri Grigorovich representó las memorables actuaciones "El lago de los cisnes", "La edad de oro" y "Romanda".

4. Royal Opera House, Londres, Inglaterra

La Royal Opera House fue construida en Covent Garden a principios del siglo XVIII y no ha cambiado de ubicación, pero el moderno edificio del teatro ya es el tercero que se encuentra en este lugar. Las primeras óperas de George Frideric Handel se representaron dentro de los muros del Teatro Real, y posteriormente el compositor alemán escribió muchas óperas y oratorios para este lugar en particular. Actuó aquí regularmente desde 1735 hasta el día de su muerte en 1759.

3. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Para no ser menos que los ricos industriales de los Estados Unidos, los argentinos, como apasionados fanáticos de la ópera, completaron la construcción del Teatro Colón en 1908. No es nada fácil definir el estilo de este teatro: tiene un poco de todo, tomó lo mejor de varios teatros europeos. Y esto no es sorprendente, porque en la construcción participaron muchos arquitectos. Esta extraordinaria grabación de la gran ópera, que contiene magníficas actuaciones, sólo puede ser igualada por el grupo de artistas famosos que alguna vez adornaron su escenario. El teatro tiene sus propios trajes exquisitos y pintorescos departamentos de construcción.

2. Teatro San Carlo, Nápoles, Italia

El magnífico Teatro San Carlo, rojo y dorado, construido por el rey Carlos de Borbón en 1737, es el más antiguo del mundo y, antes de la construcción de La Scala, también era el más prestigioso de Italia. Algunas de las óperas más populares de Gioachino Rossini se estrenaron en el escenario de San Carlo.

1. La Scala, Milán, Italia

El Teatro La Scala de Milán es quizás la ópera más famosa del mundo. Es él quien se asocia con la ópera clásica. El teatro, construido en 1778, está asociado con los nombres de compositores de fama mundial como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi y Gaetano Donizetti. Uno de los aspectos más destacados de La Scala es el canal cóncavo bajo el suelo de madera de la orquesta, que confiere a la sala una excelente acústica.

Entre los amantes de la música hay fanáticos de una manifestación antigua pero muy interesante: la ópera. Pero incluso si es indiferente a la música de ópera, lo más probable es que quede encantado con la belleza de su morada: la ópera. Este top 10 de los teatros de ópera más bellos del mundo le informará sobre los increíbles edificios y lo "guiará" a través de las lujosas salas.

10 Teatro Real, Covent Garden

9 Ópera de Sídney

8 Ópera Real de Versalles

7 Gran Teatro del Liceo

6 Teatro de San Carlos

Teatro 5 Estados

4 Markgrafliches Opernhaus

3 Ópera de Harbin

2 Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia

1 Ópera Garnier

Como escribió William Shakespeare: "Todo el mundo es un escenario". Pero aún queda por descubrir qué teatros del mundo son considerados los más bellos e importantes de la historia, en qué escenarios sueñan con actuar los grandes cantantes de ópera y estrellas del teatro, donde siempre no hay asientos vacíos y las entradas deben reservarse con al menos seis meses de antelación. por adelantado.

Ópera de Sídney, Australia

La Ópera de Sydney cuenta con la distinción de ser uno de los cinco edificios más reconocibles del mundo. El teatro, tal como lo concibió el arquitecto, es una imagen escultórica de un barco con velas izadas. Es uno de los diez edificios destacados de la arquitectura moderna y es el sello distintivo de Sydney. En el puerto donde se construyó el teatro había anteriormente una estación de tranvía y, antes, un antiguo fuerte.

La Ópera de Sídney fue inaugurada oficialmente por la reina Isabel II de Gran Bretaña en 1973. Su Majestad visitó el teatro cinco veces.

En 2007 fue reconocido como sitio de la UNESCO y ese mismo año fue uno de los veinte finalistas del proyecto "Siete Nuevas Maravillas del Mundo". El repertorio del teatro incluye una ópera dedicada a él mismo, llamada "El octavo milagro". El teatro está abierto los 363 días del año, excepto la Navidad católica y el Viernes Santo.

Ópera de París, Francia

La Ópera de París, también conocida como la Gran Ópera, es uno de los teatros más famosos e importantes del mundo. Fue construido a mediados del siglo XIX por orden de Napoleón III, quien desdeñaba acudir a espectáculos en el antiguo edificio.

Fue la Ópera de París la que inspiró al escritor francés Gaston Leroux a escribir una de sus novelas más famosas, El fantasma de la ópera. Además, el teatro tiene un “lago subterráneo”, que se menciona en el libro. En el sótano del edificio se almacena un depósito de agua que sirve para estabilizar los cimientos.

El teatro se puede visitar todos los días como parte de una visita guiada, excepto tres días festivos: la Navidad católica, el Año Nuevo y el Día de los Trabajadores el 1 de mayo.

Ópera Metropolitana, Nueva York, EE.UU.

La Ópera Metropolitana, conocida para abreviar como Met, se fundó en 1880, pero el teatro no se mudó a su edificio actual, el Lincoln Center, hasta 1966. El edificio también alberga esculturas de Lehmbruck y Maillol, frescos de Chagall y retratos de artistas destacados.

Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko y Renee Fleming actuaron en el escenario del teatro en diferentes momentos.

El teatro funciona de septiembre a abril y realiza giras de mayo a junio. En julio organiza actuaciones gratuitas en los parques de Nueva York, tradicionalmente muy populares.

La Scala de Milán, Italia

Fue inaugurado en 1778 en el sitio de la iglesia de Santa Maria della Scala, de ahí el nombre del teatro. El edificio existió en su forma original hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando el teatro quedó completamente destruido.

Es de destacar que durante las excavaciones en el lugar para la construcción del teatro, se encontró un antiguo bloque de mármol con la imagen del famoso mimo romano Pylades.

La Scala fue restaurada y posteriormente restaurada más de una vez. Al mismo tiempo, se gastaron más de 60 millones de euros en la última restauración, que duró tres años. La primera obra musical representada en el renovado escenario el 7 de diciembre de 2004 fue la ópera "Europa reconocida" de Salieri.

Escenario del lago del Festival de Bregenz, Austria

El escenario del Festival de Bregenz está construido sobre 200 pilotes en el lago de Constanza y tiene capacidad para más de 6.000 espectadores en la orilla. El escenario para las actuaciones en este escenario es el más extraordinario e impermeable del mundo.

Cada dos años el escenario flotante se reconstruye por completo. Desde 1946, en julio y agosto se celebra en este lugar el famoso Festival de Ópera de Bregenz. El festival incluye representaciones teatrales de diversos géneros musicales.

Ópera de Viena, Austria

El teatro más grande de Austria, la Ópera de Viena, se inauguró en mayo de 1869 con el estreno de Don Giovanni de Mozart. El diseño de la fachada del edificio contiene fragmentos de la ópera "La Flauta Mágica".

Hoy el repertorio se compone principalmente de obras interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Viena. La ópera es considerada legítimamente la guardiana de las mejores tradiciones de la escuela clásica vienesa.

En invierno, en el edificio de la Ópera Estatal de Viena se celebra el famoso Baile de Viena. Durante la existencia del teatro, la tradición de los bailes anuales se interrumpió sólo durante 10 años, después de que el edificio del teatro fuera destruido por un bombardeo en 1945.

Teatro Esplanade, Singapur

El Esplanade Theatre se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos de Singapur. En su interior hay una sala de conciertos con 1.600 plazas, un teatro con 2.000 plazas, varios restaurantes, un centro comercial y otro teatro al aire libre. En el proyecto trabajaron simultáneamente dos estudios de arquitectura.

La imaginación de los arquitectos era tan rica que el proyecto original recibió el apodo popular de “oso hormiguero copulando”. Se hicieron modificaciones al diseño final, después de lo cual los residentes de Singapur cambiaron el nombre del edificio a "durian", una fruta exótica a la que se parecen las cúpulas del complejo. Sin embargo, según los arquitectos, las cúpulas tienen forma de concha.

La Explanada está abierta todo el año. Aquí se ofrecen actuaciones y se celebran varios festivales anuales. Sin embargo, algunas actuaciones son gratuitas para todos.

Arena de Verona, Italia

La Arena de Verona, construida alrededor del año 30 d.C., puede considerarse con razón el quirófano más antiguo del mundo. Además, el anfiteatro es realmente enorme: puede albergar simultáneamente hasta 16.000 espectadores, algo que ningún teatro clásico es capaz de hacer. El anfiteatro es el tercero más grande y está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En varias ocasiones, la arena fue escenario de luchas de gladiadores, batallas navales, representaciones circenses, torneos, corridas de toros y la quema de herejes. Después del terremoto de 1117, que destruyó casi por completo el anillo exterior del anfiteatro, se utilizó como fuente de piedra para otros edificios. Actualmente está abierto de junio a agosto, cuando los mejores intérpretes de ópera vienen a Verona. Además, el teatro se puede visitar como parte de excursiones, de martes a domingo.

Dicen que es en Verona donde se pueden ver las mejores producciones de la inmortal obra de Shakespeare "Romeo y Julieta", cuyos acontecimientos se desarrollaron en esta ciudad.

Globe Theatre, Londres, Reino Unido

El Globe Theatre original fue fundado en 1599 con fondos de Lord Chamberlain's Men, un grupo de actores al que pertenecía Shakespeare. Sin embargo, la construcción de este teatro no duró mucho: se quemó en un incendio en 1613. A lo largo de su historia, el edificio fue reconstruido tres veces. En 1997, el teatro fue restaurado con el nombre "". Además, el nuevo edificio se construyó a sólo 200 metros del emplazamiento original.

El edificio Globe fue recreado lo más cerca posible del original. Esto fue facilitado por las excavaciones del teatro original, que influyeron en los planos finales de la obra.

Dado que el nuevo edificio, de acuerdo con la realidad histórica, fue construido sin techo, en él se realizan actuaciones sólo de mayo a octubre. Sin embargo, hay visitas guiadas al teatro más antiguo de Londres disponibles durante todo el año. Al lado del Globe hay un parque temático dedicado a Shakespeare. Aquí podrás participar personalmente en la producción de una de las obras clásicas.

Albert Hall, Londres, Reino Unido

El Royal Albert Hall de Londres, o Albert Hall, es la sala de conciertos más prestigiosa de Gran Bretaña. Fue construido en memoria del Príncipe Alberto por orden de su viuda, la Reina Victoria.

A lo largo de los años, actuaron The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Aquí se rodó la escena culminante de El hombre que sabía demasiado de Albert Hitchcock. El primer músico ruso que actuó en el Albert Hall fue Boris Grebenshchikov y su banda Aquarium en 2007.

Hoy en día, la sala todavía se utiliza para conciertos y otros eventos. El Albert Hall también se puede visitar como parte de una excursión turística.

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Los antiguos griegos, que jugaban misterios en honor al dios Dioniso, no sospechaban que se estaban convirtiendo en los fundadores de un nuevo arte. Los nombres de Eurípides, Sófocles y Aristófanes, los padres del teatro griego antiguo, son conocidos hoy por cualquier persona educada, y algunas de sus obras no abandonan el escenario teatral ni siquiera en la era de la tecnología digital. Hablando de escenarios teatrales, cabe señalar que los anfiteatros, que aparecieron en la antigüedad, fueron completamente "olvidados" en la Edad Media, cuando las representaciones teatrales se realizaban en iglesias o en las plazas del mercado.

En el siglo XVI, la situación en Europa estaba cambiando: se construyeron los primeros teatros para entretener al público. Hoy en día existen “templos de Melpómene” en todos los países, y algunos de ellos han adquirido una merecida fama mundial.

Covent Garden, Londres. Covent Garden es una zona de la capital británica que dio nombre al teatro construido aquí. Su inauguración tuvo lugar en diciembre de 1732 y casi de inmediato el teatro se convirtió en uno de los mejores de Londres. Dos años más tarde, además de las representaciones dramáticas, se representó en Covent Garden un ballet y una ópera de George Handel, quien en ese momento ocupaba el cargo de director musical del teatro. Covent Garden se quemó dos veces, en 1808 y 1856, y el edificio del teatro actual, construido en 1858, fue completamente reconstruido en la década de 1990. En su escenario han actuado y actúan muchos cantantes de ópera famosos, y el propio Covent Garden es famoso por el hecho de que, a diferencia de muchos otros teatros, aquí se pueden escuchar óperas en el idioma original.

La Scala de Milán. Que la lista de los teatros más famosos del mundo incluya al italiano La Scala no debería sorprendernos. Los teatros en la península de los Apeninos existían en la época del Imperio Romano, y la ópera moderna se origina en Italia durante el Renacimiento. El Teatro La Scala abrió sus puertas en 1778 con la producción de la ópera "Europa reconocida". Su autor fue Antonio Salieri, el famoso héroe del poema de Pushkin y en algún momento un compositor bastante popular. Desde entonces, La Scala ha acogido los estrenos de óperas de muchos compositores italianos de fama mundial, como Puccini, Bellini, Verdi y Rossini. En 2004, después de tres años de reconstrucción, se inauguró la temporada teatral en el escenario renovado, como hace muchos años, con la ópera "Europa reconocida" de Salieri. Por cierto, es el Teatro La Scala el que lleva el título de teatro más famoso del mundo según el portal Samogo.Net.

Gran Ópera de París. Sin duda, este es el teatro más famoso de Francia, cuya historia comienza en 1669, cuando el compositor Cambert y el poeta Perrin, con el consentimiento del rey Luis XIV, fundaron la ópera en París. A lo largo de los siglos, la Melpomene francesa cambió varias veces de nombre y ubicación hasta que finalmente se “instaló” en el IX distrito de la capital en un edificio diseñado por el arquitecto Charles Garnier en 1875. En el escenario de la Gran Ópera se representaron en diferentes momentos óperas de compositores italianos, franceses y alemanes, y aquí tuvo lugar el estreno de la ópera "El Moro" del compositor ruso I. Stravinsky. Hoy en día, la Gran Ópera se llama Palais Garnier y sigue siendo uno de los teatros más visitados del mundo.

Teatro Bolshoi, Moscú. El 26 de marzo de 1776, Catalina la Grande concedió al Príncipe P. Urusov el privilegio de mantener actuaciones y otros entretenimientos durante los siguientes diez años. Por tradición, esta fecha se considera el “cumpleaños” del Teatro Bolshoi. La composición de la primera compañía era bastante diversa, desde actores siervos hasta celebridades extranjeras. El edificio del teatro fue construido en 1780 a orillas del Neglinka; su repertorio consistía principalmente en ballets y óperas cómicas de autores italianos y rusos. En 1825, la compañía de teatro se trasladó a un nuevo edificio, cuyas propiedades acústicas se consideraban en aquel momento una de las mejores del mundo. En el escenario del Teatro Bolshoi tuvieron lugar muchos estrenos de óperas famosas, por ejemplo “Cherevichek” y “Mazepa” de P. Tchaikovsky o “Aleko” y “El caballero avaro” de S. Rachmaninoff. El Teatro Bolshoi ha acogido en repetidas ocasiones a las compañías de sus “colegas”: el Teatro La Scala de Milán y la Ópera de Viena.

Ópera de Viena, Austria. El hecho de que la Ópera de Viena sea una de las mejores del mundo es bastante lógico, ya que Austria es el lugar de nacimiento de muchos compositores famosos. La inauguración del actual edificio del teatro tuvo lugar en mayo de 1869 con la ópera Don Giovanni de Mozart. Aunque el teatro, construido en estilo neorrenacentista, fue inicialmente objeto de críticas despiadadas, con el tiempo la encarnación arquitectónica de la Ópera de Viena recibió reconocimiento y hasta el día de hoy este teatro es considerado uno de los más bellos del mundo. El edificio, parcialmente destruido durante la Segunda Guerra Mundial, fue restaurado e inaugurado en 1955 con la ópera Fidelio de Beethoven. Ningún teatro del mundo puede compararse con la Ópera de Viena en cuanto a número de representaciones: cada año se representan aquí al menos 60 óperas, que los amantes del teatro pueden disfrutar los 285 días del año. Otro hecho digno de mención es el “Baile de Ópera” anual, que atrae a un gran número de participantes y espectadores.

Ópera Metropolitana, Nueva York. La más joven de las luminarias del arte teatral. Su inauguración tuvo lugar en 1883 con la ópera “Fausto” de C. Gounod. Sorprendentemente, desde el día de su fundación y desde hace más de cien años, el teatro existe exclusivamente a expensas de particulares y empresas. La Metropolitan Opera se trasladó al Lincoln Center de Manhattan en 1966. El edificio del teatro es ciertamente inferior a sus homólogos europeos en el lujo de su decoración interior, pero es un líder seguro en el uso de tecnologías modernas. Las representaciones en la Ópera Metropolitana se realizan diariamente durante siete meses y en julio la compañía ofrece presentaciones gratuitas en los parques de la ciudad, que atraen a un gran número de espectadores. En el escenario de la Ópera Metropolitana cantaron en diferentes momentos destacados cantantes de su época: Fyodor Chaliapin, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky y muchos otros.

Qué equivocados estaban los que creían: con la llegada del cine, y más tarde de la televisión, el teatro como forma de arte independiente caería en el olvido. El tiempo ha desmentido tales pronósticos: el significado de la palabra "agotado" es bien conocido incluso hoy en día en muchos cines de todo el mundo.

12 de los teatros de ópera más bellos y majestuosos del mundo. Los teatros de ópera siempre han sido considerados un símbolo de riqueza, ilustración y grandeza. Un lugar donde vivían el arte, el lujo, el poder, la intriga y los secretos, y es por eso que los gobernantes de todos los estados europeos intentaron superarse entre sí en la monumentalidad de los edificios y la pompa de los interiores. Por el momento, la importancia de las producciones de ópera no ha perdido popularidad, pero en la mayoría de los casos los teatros de ópera y ballet se perciben más como una especie de atracción que como una plataforma para actividades de ocio. La Scala
Milán, Italia

En la historia de la ópera, no hay otro teatro de ópera tan venerado, tan copiado y citado como modelo de comparación como La Scala. Pero La Scala no es sólo un hermoso lugar para representaciones de ópera, sino que es el símbolo mismo de la ópera: la ópera italiana.

El edificio del teatro fue construido en los años 1776-1778 en el sitio de la Iglesia de Santa Maria della Scala, de donde el teatro recibió su nombre "La Scala", la ópera de Milán. Es curioso que durante las excavaciones en el lugar para la construcción del teatro se encontró un gran bloque de mármol en el que estaba representado Pílades, el famoso mimo de la Antigua Roma. Esto fue tomado como una buena señal.

El edificio del teatro, construido por el arquitecto G. Piermarini, está considerado uno de los edificios más bellos del mundo. Está diseñado en un estricto estilo neoclásico y tiene una acústica impecable. Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro fue destruido y restaurado a su forma original por el ingeniero L. Secchi, que fue reabierto en 1946. La Scala (como llaman los italianos al teatro) se inauguró en agosto de 1778 con dos óperas, entre ellas la ópera "Europa reconocida" de A. Salieri, escrita especialmente para esta ocasión. Oprah de Montecarlo
Montecarlo, Mónaco

La Ópera de Montecarlo se encuentra a orillas del mar Mediterráneo y está conectada al casino por un vestíbulo de mármol rojo. La construcción del edificio duró sólo seis meses y el resultado fue una fachada extremadamente elaborada al estilo del Segundo Imperio con torres extraordinariamente ricas y esculturas de Gustav Doré y Sarah Bernhardt. Por cierto, el autor del diseño arquitectónico de la ópera, Charles Garnier, recientemente terminó la construcción del edificio de la Gran Ópera de París.

Teatro de San Carlos
Nápoles, Italia

San Carlo (Teatro San Carlo): la ópera de Nápoles se inauguró en 1737. En 1816 fue restaurado nuevamente después de un incendio. El edificio del teatro diseñado por los arquitectos Giovanni Antonio Medrano y Angelo Carasale para el monarca Borbón Carlos III de Nápoles.

El teatro experimentó su mayor prosperidad en los años 1809-40, cuando su director era el famoso empresario Barbaya. El nuevo teatro fue admirado no sólo por las obras de arte que se representaban en el teatro, sino también por su arquitectura, decoración dorada y lujosa tapicería azul (el azul y el dorado son los colores oficiales de los Borbones). El escenario del teatro acogió los estrenos mundiales de varias óperas de Rossini Donizetti y Giuseppe Verdi. Teatro Mariinski
San Petersburgo, Rusia

El Teatro Mariinsky es un símbolo de la cultura rusa. Su compañía se remonta a 1783, cuando se inauguró el Teatro Bolshoi en San Petersburgo, en el lugar donde ahora se encuentra el Conservatorio de San Petersburgo. Por orden de Catalina la Grande, en el lugar de este edificio se erigió el Teatro Bolshoi (Piedra), superando en esplendor y esplendor a los teatros más grandes de Europa. Se inauguró en 1783 con la representación de la ópera En la luna de Paisiello.

En 1802, el teatro fue reconstruido por el arquitecto Thomas de Thomon y en 1836 fue reconstruido por Albert Kavos. La magnífica decoración del auditorio se ha conservado en gran medida hasta el día de hoy. La deslumbrante blancura de las esculturas, el suave brillo del dorado, el tono azul de la tapicería y las cortinas: este es el sonido festivo y colorido de la sala. El techo pintoresco y luminoso fue realizado por E. Fracioli basándose en los bocetos del profesor C. Dusi. Una enorme lámpara de bronce de tres niveles con colgantes de cristal y candelabros fue realizada con donaciones del comerciante K. Pleske, quien recibió una medalla de oro "en reconocimiento a un mérito artístico tan especial". Palacio Garnier
París, Francia

A lo largo de doscientos años de existencia, la Ópera de París ha cambiado trece salas diferentes. Y ninguno de ellos correspondía al papel que desempeñaba la ópera en la alta sociedad francesa. En 1852, Napoleón III llegó al poder. Ese mismo año decidió iniciar una renovación radical de la capital.

El trabajo fue confiado a un hombre que no era en absoluto parisino de espíritu, que sólo pensaba en el desarrollo económico de la ciudad y no sentía nostalgia por el viejo París. El concurso para la creación de un teatro de ópera atrajo 171 proyectos. Todos los maestros de la arquitectura presentaron sus obras, incluido el propio Viollet-Le-Duc. Sin embargo, el ganador fue un joven poco conocido, Charles Garnier, cuyo único récord fue el Gran Premio de Roma de 1848.

Al decorar el interior del teatro, Garnier utilizó muchos elementos del estilo rococó. A pesar de todo lo absurdo y la variedad de técnicas, a menudo contradictorias, el edificio en su conjunto produce una impresión armoniosa y monumental. Aparentemente por eso en 1923 fue clasificado entre los monumentos arquitectónicos protegidos por el estado. Ópera Estatal de Baviera
Múnich, Alemania

La Ópera Estatal de Baviera (Bayerische Staatsoper) es uno de los principales escenarios de ópera de Alemania. Situado en Múnich (2.100 plazas). Fundada en 1818. En 1963 se inauguró tras una restauración con la representación “Mujer sin sombra” de R. Strauss. El prototipo de este edificio fue el teatro Odeón de París.

El edificio de la Ópera de Baviera se construyó en el lugar de un antiguo monasterio franciscano. En 1818, el teatro abrió sus puertas a los visitantes, pero cinco años después se quemó hasta los cimientos. Los habitantes de la ciudad creían que se trataba de un castigo desde arriba. Pero ya en 1825 se reabrió la Ópera de Baviera y las representaciones continúan hasta el día de hoy. Teatro Mijailovski
San Petersburgo, Rusia

La brillante historia del Teatro Mikhailovsky comenzó con la elección del arquitecto del edificio. Un sutil conocedor del arte, Alexander Bryullov está construyendo el edificio del primer teatro musical de la ciudad, incorporándolo al conjunto ya establecido de la Plaza de las Artes y, por lo tanto, las fachadas del teatro están hechas según los diseños de Karl Rossi para " rima” con la construcción del Palacio Mikhailovsky.

Bryullov creó una caja mágica: el hecho de que detrás de la modesta fachada se esconde un teatro sólo se puede adivinar desde el techo, donde se ve un escenario alto detrás de la cúpula sobre el auditorio. Todo el esplendor del teatro imperial está contenido en su interior: plata y terciopelo, espejos y cristal, pintura y modelado.

El teatro alberga clases magistrales de ballet de destacados profesores de Europa y América. Por invitación de Farukh Ruzimatov, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Cyril Atanasoff, Mikhail Messerer trabajó con la compañía de ballet del Teatro Mikhailovsky. Entre otras cosas, el Teatro Mikhailovsky participa en el festival Arts Square y es una de las plataformas culturales del Foro Económico Internacional de San Petersburgo. Teatro Amazonas
Manús, Brasil

La Ópera Amazónica es el segundo teatro más grande del estado brasileño de Amazonas, en la ciudad de Manaos. Diseñado en 1881, inaugurado en 1896, en el apogeo de la llamada fiebre del caucho en Brasil, convirtiéndose en uno de los símbolos de la vida lujosa y serena durante la Belle Epoque de la civilización occidental. Asombró a sus contemporáneos con su pompa. Tras el fin del auge del caucho, quedó en mal estado, pero fue restaurado nuevamente a principios de los años 1990. Capacidad 701 personas. Hay platea, entrepiso y anfiteatro.

Ateneo rumano
Bucarest, Rumania

El Ateneo Rumano es una sala de conciertos construida en estilo neoclásico e inaugurada en 1888. Delante del edificio hay un pequeño parque con una estatua del poeta rumano Mihai Eminescu. La cúpula interior del edificio está pintada con frescos que representan momentos clave de la historia rumana. Reconocido como símbolo de la cultura rumana, el Ateneo fue incluido en la lista del Patrimonio Cultural Europeo en 2007.

Ópera Metropolitana
Nueva York, Estados Unidos

Uno de los teatros más grandes del mundo, el Metropolitan Opera, se inauguró el 22 de octubre de 1883 con la representación de la ópera Fausto de Charles Gounod. En los primeros años, el teatro daba preferencia a las óperas de Wagner y la compañía de teatro alemana estaba dirigida por el director Leopold Damrosch. El antiguo edificio de la Metropolitan Opera acogió los estrenos de obras de Giacomo Puccini: "La muchacha del Oeste" en diciembre de 1910 y, en diciembre de 1918, el tríptico "El manto", "La hermana Angélica" y "Gianni Schicchi". En octubre de 1958, Samuel Barbara estrenó Vanessa, que ganó el premio Pulitzer por su destacada labor musical.

Desde principios del siglo XX, la Ópera Metropolitana es considerada, junto con la Ópera de Viena y el Teatro La Scala de Milán, el escenario de ópera más importante del mundo.

A menudo se le llama "Meth" para abreviar. El teatro está abierto los siete meses del año: de septiembre a abril. Las actuaciones se realizan a diario. De mayo a junio el teatro sale de gira. Además, en julio el teatro ofrece funciones gratuitas en los parques de Nueva York, atrayendo a grandes multitudes. Ópera de Oslo
Oslo, Noruega

La Nueva Ópera es la institución cultural más grande de la Noruega moderna. Además, el edificio de la ópera es el primer ejemplo en la práctica arquitectónica mundial en el que, durante el intermedio, los visitantes pueden caminar libremente sobre el techo del teatro, que tiene una suave pendiente hacia el mar. El edificio de la ópera blanco, parecido a un iceberg, se eleva directamente desde el fiordo de Oslo. La cubierta inclinada, rematada con losas de mármol blanco de Carara, desciende hasta el agua y también puede utilizarse como zona de recreo.

El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura noruego Snoehetta, que anteriormente había diseñado una biblioteca en Alejandría. El escenario principal de la ópera está diseñado para 1.365 espectadores, dos escenarios pequeños, para 640. El foso de orquesta del escenario principal se encuentra debajo del nivel del agua. Teatro del Palacio de Drottningholm
Estocolmo, Suecia

El rey Carlos XVI Gustavo y su familia viven en el Palacio de Drottningholm desde 1981, ocupando algunas partes del mismo. Este palacio comenzó a construirse en 1662 para la reina Dovager Hedvig Eleonora según el diseño del arquitecto Nicodemus Teccin el Viejo en el estilo barroco, típico de esa época.

El palacio está situado en la isla de Lowen, no lejos del centro de la ciudad. Detrás del palacio se encuentra el teatro de la corte, uno de los quirófanos más antiguos del mundo. Fue fundado en 1766 por la reina Lovisa Ulrika y construido por el arquitecto K.F. La compañía de ballet del teatro revive producciones del siglo XVIII. El palacio está rodeado por un lujoso parque con una parte francesa regular, decorada con cenadores y laberintos, y una parte inglesa ajardinada con pintorescos prados y estanques. En 1991, el Palacio de Drottningholm, con su parque, su teatro y su pabellón chino, fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.