La arquitectura del Renacimiento ha reemplazado la arquitectura de la gótica edades medidas góticas junto con las ideas de la libertad, el humanismo y la dignidad de la persona humana. En este momento, aparece una fuerte pasión por la antigüedad en la sociedad, lo que penetra en todas las esferas del arte.
Pero el avivamiento en el sentido literal de la palabra no fue, ya que los requisitos funcionales y los tipos de edificios, así como los diseños fueron completamente diferentes. Podría haber un avivamiento de solo temas y motivos arquitectónicos y decorativos, un sistema de pedidos y un cierto círculo de plástico, partes ornamentales. Además, la negativa del sistema gótico solo podría ser relativo y gradual. Sin educado por la perfección medieval de la construcción y el equipo de arte, la arquitectura del Renacimiento y la síntesis asociada con ella sería imposible. Además, en la primera mitad del siglo XV, también existía la arquitectura bizantina, y su influencia en la construcción italiana era esencial Bartev, I.A. Arquitectura del Renacimiento / I.A.A. Bartenev, v.n. Pazhkova // Ensayos de la historia de los estilos arquitectónicos [Texto]: Tutorial. - M.: Imágenes. Arte, 1983. Con. 109-136 ..
La arquitectura ocupa un lugar líder en el trabajo artístico renacentista. Durante este período, se están construyendo estructuras, una medida a gran escala de la cual es una persona. La naturaleza de la arquitectura monumental se cambia significativamente, y a diferencia del verticalismo de los espacios que correspondían a la cosmovisión medieval, las nuevas formas se están desarrollando de ancho. La arquitectura se caracteriza por la simplicidad y la tranquilidad de los volúmenes, las formas y los rimitales, los edificios renacentistas causan una sensación de estadística al capas mutuamente en los pisos horizontales.
De la antigua arquitectura del Renacimiento adopta el sistema de orden judicial. Columna, pilón, pilaster, arquitectura, archivada y arco son los elementos principales que el renacimiento usa libremente, creando sus diversas combinaciones.
Muy importante es el cambio en la naturaleza del espacio. En lugar del espacio gótico inspirado, aparecen un límite racional visualmente claro. En lugar de la tensión de las líneas góticas, estrictas, en la mayoría de los casos, se utilizan formas rectangulares. Las principales formas geométricas y cuerpos en la arquitectura del Renacimiento son cuadrados, rectángulos, cubos y bola. Desde el principio y después de todo el período del Renacimiento, el principio del individualismo artístico, el libre acceso a las formas antiguas.
Colores predominantes y de moda: púrpura, azul, amarillo, marrón;
Líneas: líneas semi-culturales, patrón geométrico (círculo, cuadrado, cruz, octágono), principalmente membresía interior horizontal;
Forma de estilo renacentista: techo empinado o suave con las superestructuras de la torre, galerías arqueadas, columnatas, cúpula redonda, salones altos y espaciosos, erkers.
En la era del Renacimiento en el campo del arte y la arquitectura, la identidad creativa del maestro del artista, el maestro-arquitecto, que tuvo una cierta personalidad creativa se presenta hacia adelante. El arquitecto del Renacimiento es reemplazado por un maestro de la tienda de la era gótica. Los grandes nombres de la arquitectura del Renacimiento, Brunelevko, Alberti, Bramte, Michelangelo, Delormma, Jones, Errera ingresaron a la historia mundial.
Las soluciones de construcción son cada vez más importantes. Prácticamente el Renacimiento es un período de ocurrencia de yeso en la arquitectura. La solución se usa no solo en la mampostería, sino también en forma de yeso suave, Campfootito, Rusta y para crear algunos otros elementos arquitectónicos. El ladrillo sigue siendo el material habitual, constructivo y decorativo.
El Renacimiento se caracteriza por materiales y colores alternos, los materiales de colores son ampliamente utilizados: terracota, mayólica y ladrillos acristalados. Productos de estos materiales Es fácil dar una forma diferente, lo que hizo posible crear varios elementos y detalles del diseño arquitectónico por serie.
En el siglo XVI. Más a menudo que la pintura de la pared, las decoraciones de estuco se utilizan en la decoración de interiores, primero blanco, y posteriormente teñido y oro. En una cantidad significativa, se usa hierro, especialmente como piezas estructurales que proporcionan rigidez utilizando el empuje y las aprietas.
Cobre, estaño y bronce se utilizan con fines decorativos. Los resortes, los aleros y techos, que tienen CassSsons de una forma compleja están diseñados de madera. En algunos casos, las bóvedas, por ejemplo, cilíndricas con lunesas se realizan desde el árbol. Arquitectura renacentista // Historia de la arquitectura [Recursos electrónicos]. // arhitekto.ru. // Modo de acceso: http://www.arhitekto.ru/txt/5renes01.shtml. Fecha de manejo: 02/10/2013.
Nueva dirección en la arquitectura del siglo ITALIA XV. Anteriormente y más claramente que en cualquier lugar, manifestado en Florencia. El arquitecto de renacimiento temprano heredado de los maestros medievales, muchas de las técnicas de equipos de construcción. Tales, en particular, colocando paredes de edificios de ladrillo con piedra de revestimiento posterior; Aplicación de Cruzadas, Arcos de ladrillo cilíndricos y cerrados; Se superpone las superpuestos de madera, viga y rafting.
La evolución de la arquitectura italiana en el siglo XV. A menudo se procedió en formas complejas y contradictorias. A menudo se convirtió en conocer la inmadurez e inconsistencia en el uso del sistema de orden clásico, en la mezcla de formas antiguas y medievales. BARTENEV I.A.A. Arquitectura del Renacimiento / I.A.A. Bartenev, v.n. Pazhkova // Ensayos de la historia de los estilos arquitectónicos [Texto]: Tutorial. - M.: Imágenes. Arte, 1983. Con. 109-136.
Ninguno en ningún otro campo de la cultura artística de Italia, el turno a un nuevo entendimiento no fue así hasta tal punto asociado con el nombre de un ingenioso maestro, como en la arquitectura, donde el Filipple de la nueva dirección fue Philippe Bruneglleski (1377-- 1446) Dmitriev, N. Breve historia de las artes [Texto] ./ N. Dmitriev. - M.: Ast-Press, Galart, 2008. - 624 p.
El más temprano de las obras más grandes de Bruandel fue la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia (1420--1436). La dificultad de la construcción de la cúpula no solo se encontraba en los enormes tamaños del lapso superpuesto (el diámetro de la cúpula en la base es de aproximadamente 42 m), sino también la necesidad de construirlo sin bosques en un tambor octogonal alto con una Espesor de pared relativamente pequeño.
Figura 1 - Bruandel. Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia. 1420-1436
Santa Maria del Fiore fue diseñada para acomodar a toda la población de la ciudad (en el momento de la construcción, 90,000 personas), es decir, había algo así como una gran plaza interior. Cúpula roja de la catedral, que se convirtió en un símbolo de Florencia, independientemente de la bota sobre toda la ciudad.
El segundo después de Brunalells el gran arquitecto italiano El Renacimiento temprano fue Leon Battista Alberti (1404--1472). Palazzo Rchelllai en Florencia (1446--1451) es la creación más completa de Alberti en una arquitectura secular, que muestra la madurez y la nitidez de sus intenciones compositivas.
El nombre de Alberti es considerado uno de los primeros entre los grandes creadores de la cultura del avivamiento italiano. Sus escritos teóricos, su práctica artística, sus ideas y, finalmente, su personalidad de humanista desempeñó un papel extremadamente importante en la formación y desarrollo del arte del renacimiento temprano.
Renacimiento alto es un breve período de tiempo en tres décadas, desde el comienzo del siglo XVI y, de hecho, hasta la invasión de las tropas del emperador alemán Charles V, que suspendió la construcción y las actividades artísticas de la "Ciudad Eterna".
Este período se asocia con el aumento en la actividad política del papado. Con Julia II y Lion X, los maestros más grandes están trabajando en Roma, Rafael, Michelangelo, Bramtel y otros. Roma se convierte en la capital arquitectónica de Italia, mientras mantiene este papel para las longitudes de todos los siglos posteriores, en realidad hasta nuestro presente
El fundador del alto renacimiento en la arquitectura fue Donato Angelo Bramte (1444-1514), invitado en 1499 de Milán a Roma Papa Julia II, quien reunió a los mejores artistas de Italia en la "Ciudad Eterna". La tarea más grande que Bramte tuvo que ser resuelta fue el proyecto de la Gran Construcción de la Catedral del Renacimiento de San Pedro en Roma.
Después de la muerte de Bramte, la construcción estaba encabezada por su estudiante, el famoso artista Rafael Santi (1483--1520), quien trató de resolver el problema de la relación mutua de pintura, esculturas y arquitectura. Construcción de la catedral del CV. Peter después de que Rafael continuó Antonio di Sangallo, también diseñado por Palazzo Farnes. Finalmente, en 1546, el Liderazgo de la obra fue instruido por Michelangelo. Regresó a la idea de una estructura filosal central, pero su proyecto proporcionó la creación de una portada de insumos multiscount en el lado este (en la basílica más antigua de Roma, como en los templos antiguos, la entrada estaba ubicada con este, y no del oeste). Las estructuras de apoyo de Michelangelo se hicieron más masivas y asignaron el espacio principal.
En la arquitectura de Venecia, el alto avivamiento se puede caracterizar por el trabajo del arquitecto Jacopo Sansovino, que construyó una serie de estructuras en el centro de la ciudad, y sobre todo el edificio de la Biblioteca de San Marca. Una estructura de configuración extendida y extendida, en el primer piso de la cual las instalaciones de negociación están ubicadas detrás de la galería, y en la segunda, la biblioteca en sí está compuesta con arcadas de orden. Arcos grandes, esculturas, llenando sus senosis, relieves en los frisos y, finalmente, las estatuas del parapeto, todo esto determina el carácter veneciano del edificio. Un motivo tan clásico como el sistema de la célula arquitectónica romana se reproduce aquí en un plan decorativo puramente veneciano.
Más tarde, el renacimiento (1530-1580) no es el momento del declive, es un período de continuidad adicional de las tradiciones de altos renacimientos, pero en otro entorno histórico, que influyó en el arte y la arquitectura.
El período del renacimiento italiano tardío puso los cimientos para una dirección completamente nueva en el arte. Esta arquitectura de tiempo combinó dos tendencias diferentes, que, entrelazadas, se complementan entre sí. El primero se asocia con el mayor crecimiento del clásico, sentimiento académico (vigol), el segundo, con la mejora de los signos de decolación, los estados de ánimo de ProtoBar (Michelangelo).
Los arquitectos destacados de este tiempo fueron Miguel Ángel (1475--1564) Jacomo Barotzi da Vigola (1507--1573) y Andrei Palladio (1518--1580).
Andrea Palladio (1508--1580), el trabajo cuyo período del Renacimiento tardío se completa, limitó sus actividades por su ciudad natal - Vicenza, pero su papel en el desarrollo de la arquitectura italiana y mundial está mucho más allá de los límites del norte de Italia. El trabajo de Palladio caracteriza la perfección en la construcción de una orden judicial, excelentes pruebas de piezas y plasticidad especial, suavidad de todos los elementos de la arquitectura.
La villa Palladio más famosa - Villa Rotonda (puesta en 1553)
Figura 4 - ROTUNDA VILLA EN VICENZA
Uno de sus importantes edificios es el Teatro Olympico, cuya construcción en Vicenza se inició en 1555 y completada por el arquitecto de Skamoti en 1585. La creatividad Palladio tuvo un gran impacto en la arquitectura mundial, principalmente en la arquitectura del clasicismo de la segunda mitad. de la XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
Figura 5 - Escena de teatro olímpico
Figura 6 - Olympico Theatre Work Andrea Palladio
Una nueva dirección en la arquitectura italiana con su apariencia se asoció con el procesamiento de las tradiciones antiguas y el sistema de pedidos en relación con los materiales y estructuras de construcción locales. En la construcción de este tiempo, el avión de la pared, su materialidad, se enfatiza nuevamente; Está claramente limitado al espacio interior, adquiriendo unidad. La proporcionalidad de las proporciones de la compatibilidad y las piezas graves se logra, el equilibrio de horizontales y verticales se establece en la parte rítmica del edificio.
Bruandel. La arquitectura renacentista es Philippo Bruandel (1377-1446), nativa de Florencia. Después de haber aprobado el aprendizaje en la Joyería, Brunelland comenzó su actividad creativa como escultor, participando en la competencia por la creación de alivio de las puertas de bronce del Baptisterio florentino (bautismo). Una persona dotada versátil que combinó el interés en el arte con el conocimiento del ingeniero, la mente del inventor, las matemáticas, pronto se entrega a la arquitectura. Su primer trabajo importante fue la gran cúpula octaped (1420-1436) erigida sobre la catedral de Santa María del Fiore construida durante el siglo XIV en el siglo XIV. Una cúpula extendida con un diámetro en una base de 42 m se superpone la parte del altar de la basílica masiva. Su silueta poderosa y clara y ahora reina sobre la ciudad, se percibe perfectamente desde la distancia distante. Aplicando nuevos diseños, un sistema de marco, Bruandels logró hacer sin bosques, construyendo una cúpula hueca con dos conchas. Por lo tanto, facilitó el peso del arco y redujo la fuerza del espacio que actúa en las paredes del tambor de ocho marchas. Por primera vez en la arquitectura de Europa occidental, Bruandel le dio un pronunciado volumen de plástico de la cúpula, corriendo al cielo y al ausentamiento, según el arquitecto Alberti, "todos los pueblos toscanos". La escala ampliada de las formas de la cúpula, sus poderosas masas, que son miembros con bordes fuertes, se enfatizan por la gracia y el estudio sutil de la decoración de la decoración de su linterna. En este edificio, se erigió en la gloria de la ciudad, el triunfo de la mente, la idea de que determina la dirección principal de la cultura renacentista ha sido encarnación.
Si, cuando se construyó, Bruntelleski debía tener en cuenta el carácter de las partes construidas previamente de la Catedral, luego dio una comprensión completamente nueva de la imagen arquitectónica en una casa educativa (dellie Innochie) en Florencia (1419-1444) en el Plaza de Annunciata: el primer edificio civil del Renacimiento, que cumple con las ideas progresivas. La fachada de dos pisos de la casa se caracteriza por la simplicidad y la facilidad de proporciones, la claridad de los miembros horizontales y verticales. En la planta baja, está decorada con elegante logia, cuyos arcos semiautores se basan en columnas delgadas. Enfatizan la naturaleza amigable y hospitalaria del edificio. En los intervalos entre los arcos hay medallones de cerámica redondos de Andrea della Robbia con una imagen de bebés madurados. Con su alegría y claridad, el delicado Decele de imágenes infantiles, estos relieves están sutilmente armonizados con la arquitectura de la estructura y su destino.
Se encuentra en la Casa Educativa, las técnicas constructivas y decorativas fueron desarrolladas por Brunlelles en Capella Pazzi en la Iglesia de Santa Croce en Florencia (comenzó en 1430). Esta sorprendente en su integridad armoniosa, un pequeño tamaño de la capilla se encuentra en las profundidades de un patio de monasterio estrecho; Rectangular en el plan, se completa con una cúpula ligera. La fachada de él es un Pórtico Corintio Hexico con un gran lapso medio, se superpuso con un arco. Proporciones delgadas de columnas, los altos ataques sobre ellos en combinación con nuevos elementos de decoración, hablan sobre un sentido de medida, sobre el uso creativo de un orden antiguo. Con la ayuda del sistema, el espacio interno de la capilla también se resuelve. Sus paredes, diseccionadas por pilastras en segmentos iguales, están decorados con nichos y medallones redondos. Las pilastras son completadas por una cornisa que lleva el arco y los arcos semi-curvos. Paisaje de esculturas y cerámica, elegancia gráfica de líneas, el contraste de la solución de color enfatiza el plano de las paredes, comunica la totalidad y la claridad a un interior espacioso brillante.
Uno de los problemas más importantes de la arquitectura italiana del siglo XV fue el desarrollo de los principios básicos de la construcción del Palazzo (Palacio de la Ciudad), que sirvió como prototipo de los edificios públicos del tiempo posterior. En este momento, se crea el tipo de un magnífico edificio, rectangular en términos de, con un solo volumen cerrado, con una variedad de habitaciones ubicadas alrededor del patio. Con el nombre de Brunelleski, la construcción de la parte central del Palazzo Pitti está asociada (comenzó en 1440) en Florencia, distribuida de bloques de piedra enormes y pelados (colocados de RUSTA). La rugosidad de la textura de Piedra aumenta el poder de las formas arquitectónicas. Los cinturones de tracción horizontales enfatizan la membresía del edificio para tres pisos. Los enormes portales de ventanas de ocho metros terminan la impresión de la fuerza grave predominante producida por este palacio.
Alberti. La siguiente etapa en el desarrollo de la arquitectura del Renacimiento fue el trabajo de Leon Battista Alberti (1404-1472), un teórico enciclopedista, el autor de una serie de tratados científicos en el arte ("Diez libros sobre la arquitectura"). En el Palazzo Rchelllai diseñado por él en Florencia (1446-1451), el palacio renacentista de tres pisos con un patio interior y una localización ubicada alrededor, Alberti presenta un sistema de pilaster, una pared de secuenciación, un antaño y un óxido ligero con una molienda suave. superficie.
Rossellino. Patrimonio antiguo (arquitectura romana) recibió un nuevo plástico expresivo en su interpretación. Por primera vez en la composición de la fachada del Palazzo, se introdujeron los elementos principales de la arquitectura de pedidos, los rodamientos y las partes irregulares, que también contribuyen a la expresión del edificio y la inclusión de la misma en el conjunto circundante. La ejecución del plan de Alberti pertenece a Bernardo Rosselino.
Benedetto da Mayano. El desarrollo del tipo de palacio de ranneronesa temprana en el siglo XV completa el Palazzo Strozzi en Florencia (comenzó en 1489) Benedetto da Mayan (1442-1497). Este majestuoso palacio se caracteriza por la armonía de las masas principales. Claro, correcto en la composición del plan y el volumen, por sus tres fachadas apresuradas, sale a la calle y los pasajes. La boda, magnífica en forma clásica, la cornisa ricamente perfilada se percibe claramente en contraste con la áspera facilidad de las paredes. El patio que se comunica con la carretera callejera pierde un carácter íntimo y se convierte en una de las partes frontales del palacio.
El renacimiento o el Renacimiento, es el momento del amanecer cultural, el período que ha cambiado la Edad Media, y dio paso a un nuevo tiempo.
Cuando los orígenes del siglo XV, habiendo existido a principios del siglo XVII, el Renacimiento presentó muchas creaciones brillantes de pintura, arquitectura, esculturas, literatura y música.
El artista Georgeo Vapari por primera vez le dio el concepto de mayor interés a todos los antiguos solo en el siglo XVI, y la comprensión general del Renacimiento llegó a la sociedad incluso más tarde. Así que Engels se determina esta vez como el "Gran golpe progresivo". Y, de hecho, el renacimiento fue promovido por el momento del desarrollo económico, el rápido crecimiento de las ciudades y las actualizaciones culturales.
Sobre esta base, las ideas del humanismo, el papel dominante del hombre, sus habilidades creativas, la razón, la belleza y la grandeza de la voluntad, se originaron en las mentes creativas.
El arte de la pintura se somete a muchas transformaciones en la era del Renacimiento. Ahora, los artistas están dirigidos no solo a capturar, sino también para investigar. El problema del espacio y la corrección de la reproducción de una persona y el mundo se enfrentaban al Creador. En este sentido, el arte se une con la ciencia, dando lugar a artistas, científicos, el representante más brillante de los cuales Leonardo da Vinci se convirtió en.
Como en el período de la Edad Media, la base de los artistas es la antigüedad.
La arquitectura tampoco pasó por alto la antigüedad general. Y los edificios comenzaron a construirse ahora en el principio de simetría y la distribución uniforme de los elementos. Las ventanas, columnas y esculturas se distribuyeron en la fachada armoniosa, adherirse a un determinado intervalo.
La arquitectura renacentista, dependiendo de los países en los que existió, tiene sus propias características y etapas. El avivamiento italiano es lo más interesante, porque estaba allí donde surgieron las tendencias de primer estilo. Todo el desarrollo del renacimiento en Italia se puede dividir en tres etapas.
Arquitectura de renacimiento temprano
El mayor crecimiento de la arquitectura de recreación llegó en el siglo XV. Luego, la antigüedad se ha vuelto universal y universalmente implementada universalmente en la construcción de edificios y esta vez es habitual que se llamará la época del Renacimiento temprano ().
Los principios de construcción han cambiado, e incluso en la etapa de planificación, el trabajo se realizó de otra manera. Si en la Edad Media, las estructuras se ajustaron claramente al paisaje y los edificios vecinos, durante el avivamiento temprano, los arquitectos planificaron estrictamente edificios rectangulares con observancia precisa de la simetría. La funcionalidad no ha tenido un papel principal, pero el antiguo personaje opuesto se volvió paramount. Los bienes inmuebles públicos se construyeron con muchos elementos decorativos, y se erigieron casas privadas, como regla general, en dos pisos con un patio interior obligatorio.
Arquitectura de alta renacimiento
A principios del siglo XVI, la antigüedad en la arquitectura adquirió la naturaleza de la dominación absoluta, habiendo recibido el nombre. Ahora, sin excepción, los clientes no querían ver en sus hogares y caídas de la Edad Media. Las calles de Italia comenzaron a fluir, no solo las lujosas mansiones, sino con palacios con plantaciones extensas. Cabe señalar que la época del Renacimiento es famoso en la historia de los jardines, apareció solo durante este período.
Las estructuras religiosas y públicas también dejaron de dar el espíritu del pasado. Templos del nuevo edificio, como si se rebelen desde los tiempos del paganismo romano. Entre los monumentos arquitectónicos de este período, los edificios monumentales se pueden encontrar con la presencia obligatoria de la cúpula.
Arquitectura tardía
La etapa final del reinado de la era del Renacimiento para representaron la segunda mitad del XVI, el comienzo del siglo XVII. En el orden de su existencia, la arquitectura de Renaiss se ha vuelto más difícil y elegante. Se puede ver por fachadas y decoración de estructuras. El concepto general de proyectos y se mantuvo igual. Además, como en los períodos anteriores, los arquitectos se adhirieron a sus principios implacables de simetría. Pero, tal enfoque, probablemente, aburrido, y en la construcción, fui a la moda para la sofisticación y la saturación de un tipo de paisaje diferente.
La funcionalidad y la practicidad de tales elementos estuvieron ausentes, en los edificios sobre y sin sin lugar, columnas adjuntas, semi-coroneles y el elemento principal del avivamiento posterior: escultura.
Desarrollo en diferentes países.
Arquitectura del Renacimiento Norte.
En países que están al norte de Italia, el avivamiento tuvo sus propias características distintivas y su propio nombre "Northern Rayival".
Aquí puede observar la combinación de los antiguos elementos, la ornamentación original, la improbación de las líneas, así como un aumento en la densidad de las columnas. El manherismo aquí fluye suavemente hacia el barroco, y luego al estilo de Rococo.
Representantes prominentes
Una característica distintiva del Renacimiento no son tantos monumentos de arquitectura. Cuántos reconocimiento de los autores crean estos objetos. El nombre del talentoso artista no permaneció desapercibido, ya que fue inmortalizado en sus obras. Incluso los templos se han registrado ahora, que no se permitió en la edad de la Edad Media. Esto dio lugar a un estado especial de hogares cuyos proyectos pertenecían a creadores ingeniosos.
Entre estos arquitectos se pueden asignar:
Filippo Bruandel - El arquitecto, que generó la idea principal de la arquitectura renacentista. Fascinada por la arquitectura en su juventud, Bruneland adoptó las antiguas características de los edificios romanos y los encarnó en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de la catedral de la autora, Santa María del Fiore, Casa educativa y Capella Pazzi.
Donato Bramte - Un maestro insuperable de su negocio, el fundador de los principios principales de la arquitectura de la era del Renacimiento. Bramte estaba personalmente familiarizado con Leonardo da Vinci, que se vio notablemente afectado por sus vistas creativas en la arquitectura. Los Braes of Genius no solo son elegantes casas seculares y edificios clásicos, sino también edificios originales de los autores. Uno de los edificios más populares Donato Bramante es la Catedral de San Pedro en Roma.
Julio Romano. - Un brillante representante del renacimiento tardío, un arquitecto, presentó la decoratología y la elegancia en el rigor y los clásicos del Renacimiento. Una visión peculiar de la antigüedad, engendró el pasado creativo del arquitecto. Como artista en su juventud, Romano, llegando a la arquitectura, comenzó a violar las reglas utilizando la gracia y la saturación de la pintura en la naturaleza simétrica de los edificios de ese tiempo. Los edificios del autor están llenos de elementos decorativos y contenido interno pintado. Un ejemplo interesante de las actividades del autor será la villa del duque Mantua.
Michelangelo - El fundador del Renacimiento Norte, que se preguntó en la realización gratuita de elementos comunes de la antigüedad. En la cartera del autor, tales creaciones como la cúpula de la catedral de San Pedro, el pastoreo de los Medici y la Colina Capitolia en Roma.
Capítulo "Arte del siglo XV. Arquitectura ", sección" Arte de Italia ". Historia del arte universal. Volumen III. El arte del renacimiento. Publicado por: v.e. Toros; Bajo la Edición General de YU.D. Kolpinsky y E.I. Rothenberg (Moscú, editorial de estado "art", 1962)
La evolución del arte del renacimiento temprano en Italia representa una imagen de complejidad y diversidad excepcionales. Este es el momento de la emergencia y el levantamiento de muchas escuelas de arte territorial, interacción activa y lucha de diversas direcciones. Pero en estas condiciones difíciles, la línea troncal del desarrollo del arte de la rannerina temprana, presentada principalmente por maestros maravillosos de Florencia, se describió claramente.
Gestión política de Florencia a principios del siglo XV. Se concentró en manos de los grandes apellidos de Banker y en la signoria suspendida, donde también se reunían representantes de varios talleres. La naturaleza democrática de este poder, inicialmente actuando en interés de los círculos de ciudadanos, de los años 30. 15 V. Hubo un cambio cuando, como resultado del golpe de estado del control real de Florencia, se acercó uno de los representantes de la punta burguesa, un rico banquero Kozimo Medici. El político inteligente y el astuto diplomático, Kozimo Medici duró casi treinta años. Una de las personas se formó su tiempo, era un gran conocedor de arte, generoso por el santo patrón de artistas y escultores florentinos.
A partir de 1434 y casi hasta finales del siglo XV. Florencia permaneció bajo el gobierno de los representantes de la Cámara de MEDICI, que recibió derechos hereditarios y actuando hábilmente para fortalecer su prestigio político, no tanto como una espada como el oro. Hubo un significado considerable en la conquista de este prestigio, la tradición de la cual continuó el nieto de Kozimo, Lorenzo es genial. Sin embargo, ya en los años 1460. La naturaleza del Tirage de Medici pierde su carácter disfrazado y se vuelve más franco, y la cultura del patio mediano adquiere las características del refinamiento patricio.
Desde las primeras décadas del siglo XV. Florencia ocupó la posición líder, no solo en el desarrollo social y político de Italia, sino también en el campo de la cultura y el arte visual.
Superando las tradiciones medievales, los más grandes maestros florentinos cometieron una reforma artística revolucionaria que llevó a la rápida maduración del nuevo arte realista. Florencia del siglo XV se ha convertido en un foco de la formación de una cosmovisión secular; Aquí hay nuevos métodos y habilidades creativas.
Una de las vívidas expresiones de la característica de elevación espiritual común para este período fue un amplio desarrollo en Florencia del pensamiento humanista. Mirando delante de la cultura antigua, recolectando manuscritos con los textos de los antiguos clásicos, los humanistas florentinos 15 en. Había personas con pantalla panorámica que conocían perfectamente y apreciaban al arte. Su principal mérito fue que contribuyeron a la formación de la percepción mundial secular, socavando la autoridad de la Iglesia. Entre los brillantes representantes de diversas direcciones del humanismo florentino del siglo XV, nos encontramos con los nombres como Kolyuko Salutati, Leonardo Bruni, Piccolo Nickoli, arquitectos y teóricos de Philippe Bruand y Leon Battista Alberti, y más tarde - Martilio Ficino Filósofos y Pico Mirandola , Poeta Angelo Policano. Pero la principal manifestación del poderoso crecimiento de la nueva cultura fue el mayor florecimiento de las artes plásticas.
Nueva dirección en la arquitectura de Italia 15 V. Anteriormente y más claramente que en cualquier lugar, manifestado en Florencia. En su apariencia, no se asoció tanto con el renacimiento directo de los principios antiguos de la composición y el orden, al igual que con el procesamiento sintético de toda la herencia de la arquitectura italiana medieval, especialmente los monumentos de la arquitectura románica en la Toscana, y en En particular los edificios del llamado estilo incrustado en Florencia y sus alrededores. Estas estructuras, donde las antiguas tradiciones fueron rediseñadas por los arquitectos medievales en relación con los requisitos locales, los materiales y estructuras de construcción locales fueron la fuente más importante de la formación de nuevos estilos. La esencia del renacimiento de la antigüedad en este proceso fue más en el desarrollo del antiguo orden como una escuela de nuevo pensamiento arquitectónico, en lugar de usarlo como una muestra para la imitación directa (ver T. II, KN. 1st, Toscana Arte ).
El arquitecto de renacimiento temprano heredado de los maestros medievales, muchas de las técnicas de equipos de construcción. Tales, en particular, colocando paredes de edificios de ladrillo con piedra de revestimiento posterior; Aplicación de Cruzadas, Arcos de ladrillo cilíndricos y cerrados; Se superpone las superpuestos de madera, viga y rafting.
La evolución de la arquitectura italiana en el siglo XV. A menudo se procedió en formas complejas y contradictorias. A menudo se convirtió en conocer la inmadurez e inconsistencia en el uso del sistema de orden clásico, en la mezcla de formas antiguas y medievales. En varios centros del país, había direcciones locales separadas, a veces muy diferentes entre sí. Pero la tendencia general del desarrollo de la arquitectura renacentista se manifestó con bastante ambiente. En las nuevas condiciones sociales hubo una actualización fundamental de los tipos medievales de edificios, un edificio residencial de la ciudad, un complejo de monasterios, estructuras religiosas; Hubo una nueva aparición del centro público de la ciudad asociado con toda su estructura de planificación.
Tal vez, ni en otro área de la cultura artística de Italia, el turno de una nueva comprensión no fue así hasta tal punto asociado con el nombre de un ingenioso maestro, como en la arquitectura, donde el Philippe de la nueva dirección fue Philippe Bruandel (1377-1446).
Bruand nació y pasó casi toda su vida en Florencia. Comenzó su actividad creativa como escultor, realizando en 1401/1402 junto con otros artistas importantes en la competencia por las segundas puertas de bronce del Baptisterio Florentino. Un viaje a Roma junto con Donatello, donde ambos maestros estudiaron monumentos de arte antiguo, tuvieron una importancia crucial para Bruneland al elegir su principal vocación.
La más temprana de las obras más tempranas de Bruandel fue la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia (1420-1436). La construcción de la cúpula sobre el altar parte de la basílica, comenzó por el arquitecto Arnolfo di Cambio alrededor de 1295 y se completó principalmente en 1367 por los arquitectos de JOTTO. Andrea Pisano, Francesco Talty, para el equipo de construcción medieval ITALIA, resultó ser una tarea insoportable. Solo fue permitido por el maestro renacentista, un innovador, en la persona de los cuales combinó armoniosamente el arquitecto, el ingeniero, el artista, un científico teórico e inventor.
La dificultad de la construcción de la cúpula no solo se encontraba en los enormes tamaños del lapso superpuesto (el diámetro de la cúpula en la base es de aproximadamente 42 m), sino también la necesidad de construirlo sin bosques en un tambor octogonal alto con una Espesor de pared relativamente pequeño. Por lo tanto, todos los esfuerzos de los brunalleglles estaban dirigidos a maximizar el peso de la cúpula y una disminución en las fuerzas de los rendimientos que actúan sobre las paredes del tambor. El alivio del peso del arco se logró mediante el dispositivo de una cúpula hueca con dos conchas, de las cuales cuanto más espesor es portador, y una protectora superior más delgada. El sistema de marco proporcionó la rigidez de la estructura, cuya base fue la base de las ocho costillas principales que se ubicaban en ocho ángulos de la octaranía y el interconectado por los anillos de gres. Esta mayor innovación de los equipos de construcción del Renacimiento se complementó con una característica de recepción de gótica: dar una especie de esquema ordenado.
La enorme planificación de la ciudad y la importancia ideológica y artística de la cúpula para Florencia fue entendida por los contemporáneos. Leon Battista Alberti en dedicada a la bruña de su tratado en pintura dice que este es un edificio, "furioso al cielo", "otoño a todos los pueblos toscanos". Por primera vez en la arquitectura occidental europea, la imagen artística de la cúpula se determina principalmente por su pronunciado volumen de plástico externo, ya que las cúpulas más grandiosas de la Edad Media fueron solo cultivos que bloquearon el espacio interior y, como regla general, Reproduzca un papel tan importante en la composición a granel del edificio. La cúpula florentina realmente dominó toda la ciudad y rodeando su paisaje. La fuerza de su "largo alcance" se determina no solo por sus tamaños absolutos gigantes, no solo el poder elástico y, al mismo tiempo, quita sus formas, sino la escala altamente agrandada, en la que las partes del edificio retumbaron sobre el edificio de la ciudad. - El tambor con sus enormes ventanas redondas y se cubrió con baldosas rojas del arco con la separación de sus poderosas costillas. La simplicidad de sus formas y una gran escala contrasta con el desmembramiento relativamente menor de las formas de la linterna de la corona.
En la nueva imagen de una magnífica cúpula como monumento erigido en la gloria de la ciudad, la idea de la ocasión estaba encarnada, característica de las aspiraciones humanistas de la era. Gracias al manejo innovador, un importante papel urbano y una perfección constructiva, la bóveda florentina fue el destacado trabajo arquitectónico de la era, sin la cual ni la cúpula de Miguel Ángel sería impensable sobre la Catedral Romana de San Peter, ni las numerosas iglesias de la cúpula en Italia y otros países europeos. Las partes medievales asociadas de la catedral, Bruandels en su cúpula, por supuesto, no pudieron lograr un completo estilo de cumplimiento de las formas nuevas y antiguas. Por lo tanto, el primogénito del estilo arquitectónico del Renacimiento temprano fue la Casa Educativa (Deli Innochie) en Florencia (comenzó en 1419).
En una casa educativa (refugio de bebés abandonados), la función filantrópica de estas instituciones, conocida en la Edad Media, se ejerce por primera vez en las formas arquitectónicas de un gran edificio público, que es prominente en la ciudad. Se necesita uno de los lados laterales creados en el siglo XV. Plaza frente a la fachada de la iglesia de Santissima Anunciat. En términos del edificio, que se resuelve en forma de un gran patio cuadrado, enmarcado por pórticos de luz arqueados, técnicas usadas, ascendiendo a la arquitectura de edificios residenciales medievales y complejos monásticos con sus patios internos protegidos por el sol. Sin embargo, Bruntelleski tiene un sistema completo de locales que rodean el centro de la composición: el patio: adquiere un carácter regular más ordenado. La nueva calidad más importante en la composición espacial del edificio fue el principio del "plan abierto", en el que la construcción de Bromteleski incluye elementos de los elementos de la calle como el paso de la calle, el patio, asociado con el sistema de entradas y escaleras. Con todas las premisas principales. Estas características se reflejaron en su apariencia. En la composición del principal, que pasa por alto la fachada de Bruneland, usó el motivo de una logia abierta profunda. En su base, se remonta a la antigua costumbre de las ciudades italianas de la República de la Ciudad de Italia para ser eran en los cuadrados de pabellones de logia al aire libre, destinados a la asamblea de las personas, festividades, exposiciones de obras de artes. El antiguo motivo de la columnade de arqueamiento Brunellele da la apariencia de un vestíbulo amable y hospitalario, abierto a la plaza y todos disponibles. Esto se enfatiza mediante los amplios abiertos de los arcos elásticos de la logia, apoyados en columnas delgadas y delgadas de pie en una base escalonada, levantadas sobre el nivel del área.
La fachada del edificio, desmembrada por dos pisos desiguales, en contraste con las estructuras medievales de este tipo, se distingue por la excepcional simplicidad de las formas y la claridad del sistema proporcional. A pesar de que en toda la fachada, no existe un solo elemento directamente prestado de los antiguos monumentos, su lógica tectónica, expresada en el sistema de proporción de piezas irrevocables y de apoyo, indica la prevalencia de nuevas tendencias arquitectónicas en ella. Andrea della Robbia hecha por el escultor, los magníficos relieves de terracota con la imagen de los bebés de mierda, ubicados en la Tympany Arcade, complementan con éxito la imagen de esta estructura.
La increíble ligereza y la transparencia de la logia, la elegancia de sus formas elásticas y delgadas serían impensables sin una innovación constructiva. La superposición de un profundo sistema de logia de arcos de vela de montaje prolongado, más sutiles y pulmones, que las Cruzadas, permitió que aumentara mucho la profundidad de la logia y la distancia entre las columnas, y su grosor se reduce extremadamente. Este tipo de arcade se ha vuelto característico de todo el renacimiento temprano tanto en la Toscana como en más allá.
Los principios tectónicos desarrollados en una casa educativa que expresan la originalidad del pensamiento original de BrunlellescAkes se desarrollaron aún más en el antiguo sacrysty (sacristía) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (1421-1428). El interior del antiguo sacrysty es el primero en la arquitectura del renacimiento de un ejemplo de una composición espacial centrada, reviviendo el sistema de cúpula, que se superpone a la plaza en el plan. El espacio interior de la sacristia se caracteriza por una gran simplicidad y claridad: cúbico por proporciones. La habitación se superpone con una cúpula acanalada en las velas y en cuatro arcos de bombas, que descansa sobre el pilastro antaño de una orden de corintio completo. Pilasters oscuros, archivados, arcos, guardias y costillas de la cúpula, así como elementos de unión y encuadre (medallones redondos, ventanas, nichos) se cargan con sus contornos claros en el fondo claro de las paredes enlucidas. Dicha combinación de pedidos, arcos y arcos con superficies de paredes de rodamientos crea una sensación de alta facilidad y transparencia de las formas arquitectónicas.
Las técnicas arquitectónicas y constructivas de los sacristianos de la Iglesia de San Lorenzo encontraron su mejora y desarrollo adicionales en Capella Pazzi en Florencia (comenzó en 1430). Esta capilla, construida de acuerdo con el orden de la familia Pazzi como su capilla familiar y se desempeñó como reunión de personas espirituales del monasterio de Santa Croce, es una de las obras más avanzadas y brillantes de Brunalelles. Se encuentra en el patio medieval estrecho y largo del monasterio y es una habitación rectangular, estirada por el patio y cerrando uno de sus lados de extremo corto.
BruntelesCakes organizó el edificio Kapella para que combine el desarrollo cruzado del espacio interior con una composición céntrica, y se enfatiza la solución frontal del edificio con su conclusión de la bóveda. Los elementos espaciales principales del interior se distribuyen en dos ejes mutuamente perpendiculares, lo que significa un sistema equilibrado del edificio con una cúpula en velas en el centro y tres ramas desiguales de la cruz a los lados. La ausencia del cuarto se llena por Portico, la parte media de la cual se aísla por una cúpula plana. El PORTICO incluye seis columnas de la orden de Corinte con un gran lapso medio, se superponen con un arqueado en el segundo piso del ático. Alto ático que sería demasiado pesado para apoyar sus columnas delgadas, se facilitó visualmente al desmembrarse con pilastras torcidas con inserciones de víbora ligera entre ellos y el antaño de coronación.
El interior de Capella Pazzi le da una de las muestras más características y perfectas del orden original para la organización artística de la pared, que es una de las características más importantes de la arquitectura del renacimiento temprano italiano. Con la ayuda de un pedido, el pilastro de los arquitectos desmembró el muro de los transportistas y las partes irregulares, revelando los esfuerzos de la superposición abovedada y dan la construcción de la extensibilidad y ritmo necesarios. Bruntelleski fue la primera que pudo mostrar sinceramente las funciones portadoras de la pared y la convención de formularios de pedidos. Esto explica la aplicación del Pazzi, San Lorenzo y la Casa Educativa de los sacristianos inusuales desde el punto de vista de la oración clásica de los motivos, como pilastros de esquina, que se mueven de una pared a otra, las consolas son ordinarias o en forma de Capitales, que, junto con pilastras, sin embargo, soporte para archivado o arco.
Las características arquitectónicas del interior y el espacio debajo de la porción en Kapella Pazzi deben incluir el uso generalizado de cerámicas pintadas escultóricas y ornamentales, hechas por los escultores de Desiderio da Stitignano y Luke della Robbia, así como policromada de paredes y partes, que informa a Un interior ligero y espacioso de tipo especial y atractivo especial. Tal, por ejemplo, medallones redondos dentro del edificio, casetes redondos de la cúpula de maitolike bajo una porción, pintado de terracota frieze con cabezas de ángeles y relieves con imágenes de los apóstoles, atribuidos a los propios bruntelles.
Junto con los edificios de la cúpula céntrica, las tendencias innovadoras de la creatividad de Brunelleski también se manifestaron en el desarrollo de las tradiciones de los siglos de la antigüedad del templo basílico, lo que representa a sus dos iglesias florentinas - San Lorenzo (comenzó en 1421) y San SPIRGO (comenzó en 1436).
La base de ambas iglesias se basa en la forma tradicional de una basílica de tres penetas en forma de una cruz latina con un transpondt, coro y cúpula en un remolque medio. En la Iglesia de San Lorenzo, este plan de plan tradicional ha recibido cambios significativos. Reflejaron características del renacimiento de los requisitos sociales en la construcción de edificios religiosos. Un transpoque, que en la Edad Media, generalmente fue utilizado por el lugar de la estancia durante el servicio de la Iglesia de las personas espirituales más altas y representantes de la nobleza feudal, ahora está rodeada por las instalaciones de la familia de la Capilla Familia, que se erigen en fondos de Ciudadanos ricos. Las capillas personales de las ricas familias florentinas también están construidas a lo largo de los miles laterales. Así, el edificio de la iglesia pierde su cierre social, sus funciones se vuelven más complejas y diversas. De acuerdo con esto, el interior de la Iglesia resulta más disidido y complejo. Nerial y transparente, junto con su función principal, como lugares, el foco de orar, ya que se convierte en una invanzala o anticipación de la capilla privada, que es bastante consistente con la percepción más secular de la religión y los ritos de la iglesia en la época del Renacimiento.
La basílica de San Spiritó tiene un plan peculiar: los aceites laterales con capillas semicirculares adyacentes a ellos forman una serie continua única de células iguales, una iglesia que pasa alrededor del perímetro, con la excepción de la fachada occidental. Una construcción similar de una capilla en forma de nichos semicirculares tiene un valor constructivo sustancial: la pared plegada podría ser extremadamente delgada y, al mismo tiempo, percibió la exposición de espaldas de vela de aceites laterales.
Los interiores de ambas bajas con sus filas delgadas de columnas y arcos de Corinto, como si se "elevando" sobre las capitales (que se promueve por un pedido imposultado entre el capital y el quinto arcos), los techos de casete plano, las cúpulas acanaladas y las variedades de vela, Produce la impresión de los interiores delanteros del edificio secular. Así que el tipo tradicional de basílica cristiana con un trasplante recibió aquí una nueva expresión artística.
El último edificio religioso de Bruandel, en el que se describió la síntesis de toda su búsqueda, fue Oratoria (capilla) Santa María Deli Angeli en Florencia (comenzó en 1434). El edificio no fue completado. En 1436 se llevó a casi las capitales del orden interno; La idea de que le da a los dibujos y dibujos conservados. Este es el más temprano en la era de la construcción del cúpula central renacentista, un octalizado interior y hexionado afuera. Capelles que rodean el espacio octagonal central de la capilla y formado por el sistema de paredes radiales y transversales, tienen un importante valor constructivo de las contrapartes que perciben la distribución de la cúpula. Los soportes principales de Octagon Opton con dos pilastras angulares fueron para mantener un tambor de ocho marginales bastante alto en forma de un ático con una ventana redonda en cada cara, y una cúpula esférica sobre ella, cubierta con una tienda de campaña. Por lo tanto, la composición de volumen del edificio fue concebida por la discrepancia, litera; Con un aumento gradual en el volumen en altura al centro. Esto respondió y la estructura de su espacio interior, cuyo desarrollo proviene de un gran núcleo octogonal a formas de capilla más pequeñas y complejas. La simplicidad clásica, la claridad y la finalización de la composición resultó ser en una contradicción obvia con el destino de culto del edificio, en el que no había espacio del coro (lugares para el altar). La contradicción del plan de bruntelel ocultable con los requisitos del culto llevó al hecho de que, según Vapari, en este edificio, después de su final, se suponía que debía poner una escuela para pintores y escultores.
La cuestión del papel de Bromteleski en la creación de un nuevo tipo de palacio de la ciudad es extremadamente complicado por el hecho de que el único producto de este tipo, por el cual se documenta la autoría del maestro, permanece sin terminar y estropeó a Palazzo di Gutefa. Sin embargo, aquí Brunelland se pronunció bastante brillante como innovador, brillando con una tradición medieval mucho más decisiva que la mayoría de sus contemporáneos y sucesores. En la composición de la fachada del edificio Bruandel se aplica un orden de un pilastro que cubre toda la altura de las paredes del segundo piso con dos niveles de viento. Ubicado en el segundo piso de un gran salón (reconstruido Vázari en los años 50 del siglo XVI) también se disecciona por pilastras en ventanas simples y en las esquinas de la habitación. Las formas ordinarias de antaño completo se utilizan también para desmembrar el edificio para dos pisos. Por lo tanto, las proporciones del edificio, su membresía y formas están determinadas por el sistema de orden clásico, que es la característica más notable de esta construcción, que proporciona el ejemplo más temprano del uso del orden en la composición del renacimiento del Palazzo de la Ciudad.
En Florencia, se conservan varias obras, detectando si Bromteleski no está involucrado directamente, entonces, en ningún caso, su influencia directa. Los edificios más importantes del Círculo de Bruneland incluyen Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti y Badia (Abbey) en Fyzol.
La habilidad arquitectónica excepcional y la madurez de la composición de la composición del Palazzo Pazzi (terminadas hasta 1445) y al mismo tiempo, el encanto de prueba de la imagen artística sugiere que el brunteleski sugiere que el palacio fue construido sobre su proyecto. Cerca del estricto y majestuoso Palazzo di Gutefa Palazzo Pazzi, una versión lírica más íntima de un nuevo tipo de casa de ciudad de un rico y famoso florentino. La fachada principal del palacio se ve extremadamente simple: sobre el primer piso apresurado, dos pisos superiores y sin problemas con ventanas delgadas y ricamente decoradas (ventanas redondas del tercer piso, posteriormente.) Completa con un alero de madera ligero. Las ediciones de la consola de la rafter, decoradas con excepcionales por su belleza por tallas, es una de las pocas preservadas y, por lo tanto, muestras preciosas de hilos de madera en la arquitectura externa de 15 V.
Un personaje completamente diferente es el Palazzo Pitti (se completa en la forma original de aprox. 1460 g.) En Florencia (inicialmente, el edificio tenía solo siete ejes de ventanas alrededor de la fachada y tres grandes entradas arqueadas en el primer piso. Las ventanas en el lado bordeado Los arcos fueron hechos más tarde; alas laterales y patio unido al siglo XVI). El poder titánico de la imagen artística se manifiesta aquí en las oxidadas gigantes de la colocación de tres uniformes en tamaño y formas de pisos y en grandes portales de ventanas (aproximadamente 8 m de altura). Incapaz de la parte superior y no cambiante del relieve y la forma de forma cuadrada de mampostería cuadrada, por así decirlo, los tres bloques de piso gigantes idénticos erigieron uno encima del otro. Con una composición de este tipo, una disminución en los miembros del piso desde abajo hacia arriba, típico de otro Renacimiento temprano del Palazzo Florentino, así como la boda de todo el edificio con un solo alero, sería irrazonablemente y contradeciría la naturaleza de la pared gigante.
Un pequeño complejo de monasterio de Badia en Fyzol (1450 - 1460S) fue construido solo diez años después de la muerte de Brunalegles. Este conjunto arquitectónico, que conecta las características del monasterio y una villa rural, se encuentra en una pintoresca área montañosa cerca de Florencia. El conjunto consiste en una iglesia rodeada de arcadas de un patio cerrado, una gran reflexiva abovedada y un grupo de locales residenciales.
Por la ubicación de los locales principales alrededor del patio abierto con logias, según la habilidad, con quienes se combinan elementos individuales del edificio, en una clara asignación del patio delantero como centro compuesto del conjunto, la relación de esta estructura Con la Casa Educativa de Brunalelles se sienten claramente.
La nueva dirección en la arquitectura, aprobada por Bruntelleski en la primera mitad del siglo XV, continuó su contemporáneo Florentian Micerelezzo di Bartolomeo (1396-1472).
Trabajando junto con Donatello sobre el diseño arquitectónico de las tumbas, Micolemezzo dominó temprano las formas de la decoración arquitectónica clásica, alcanzando una gran perfección y sofisticación en esta área. Esta característica del camino creativo de Micorezzo puede explicar la originalidad creativa de su trabajo decorativo, mientras que sus primeros edificios detectan la dependencia de las técnicas arquitectónicas y constructivas de Bruandel. Junto con Donatello, hicieron una maravillosa composición y detalles arquitectónicos de la decoración de la silla al aire libre de la catedral en Prato (1430S), sorprendiendo la madurez temprana de las formas clásicas.
Los edificios de cultos de Moolezzo son células más significativas de Medici en el monasterio de Santa Croce en Florencia (terminadas en 1445) y especialmente a los Portinarios de Kapella en la Iglesia de San Eustorjo en Milán (1462 -1468). Entre las estructuras de otro tipo deben ser observadas por el salón basílico del monasterio de San Marco en Florencia (1440-1450) con su amplia, recuerda al pórtico de la Casa Educativa con columnatas que apoyan los cultivos de superposición, así como los rodeados de arcos de bendición en Las columnas del patio del mismo monasterio.
La principal contribución de MicoleMezzo en la arquitectura de Revival se asocia con la creación de muestras completas del Palacio urbano y la villa rural, que tienen una enorme influencia en todo el desarrollo posterior de estos tipos de edificios.
El trabajo más importante de Micerelozzo es el majestuoso Palazzo Medici Riccardi en Florencia (comenzó en 1444).
En la composición del Palazzo por primera vez, el patio es extremadamente importante, asociado con la calle con un gran pasaje abovedado. Este patio sirve como la sala de distribución principal, un peculiar vestíbulo abierto. Bajo las galerías circundantes, hay entradas a la habitación del primer piso, en el jardín y en las escaleras que conducen al segundo y tercer piso. En el cálido clima de Italia, el patio sombrío era de gran importancia práctica.
En el primer piso, se agruparon principalmente por el espacio de oficinas, en el segundo piso, los salones de la familia MEDICTI, destinados a los festivales y las técnicas solemnes, y la capilla ricamente decorada. En el tercer piso había habitaciones de dormir de familiares y empleados. Esta tradicional y, en toda probabilidad, casi una ubicación conveniente de las instalaciones, explica la división de la mayoría de los palacios de la ciudad florentina para los tres pisos.
Fuera del edificio se percibe como un volumen impresionante ubicado en la intersección de dos calles. Los aleros con alta remoción y grandes insectos bien perfilados se oponen a stroitar de paredes planeadamente arrastradas. Así, como lo fue, detiene un fuerte movimiento de los pisos de los pisos de los pisos que se revelan desde la parte inferior. Pero en la construcción de MicRetezzo, algunas características medievales aún se conservan. Tales, por ejemplo, Windows con una impresionidad central y dos arcos, inscritos en el arco común de la abertura, un potente primer piso con aberturas de las pequeñas ventanas, criados altamente por encima del suelo.
Significativamente nuevo en la arquitectura del Palazzo Medici Riccardi es una interpretación tectónica peculiar de fachadas, basada en los principios de construir una orden judicial, pero sin aplicar una columna o pilastra. Afecta el alivio gradual de la pared desde la parte inferior hacia arriba al reducir la altura de las membresías de su piso, en el distinto de ancho y la naturaleza del perfilado de las barricas de las ventanas, así como para cambiar la textura de la oxidación en los pisos, desde un gran óxido en relieve en el primer piso a una costura notable de escala de óxido plano - en el tercero.
En el acabado de los interiores del palacio y especialmente las capillas, pintadas Benozzo Gotszoli, se utilizaron una variedad de medios de decoración arquitectónica y pintoresca. Tal es el complejo perfil de caisso y aleros, decorado con estuco y piezas pintadas, iónicos, cuentas, tomas y diversas formas de adornos geométricos y vegetales, amplio uso de mármoles multicolores para paredes y pisos.
Otro producto importante de Micolelozzo, que comenzó el comienzo del desarrollo de un edificio residencial país, la residencia de un rico patricio o de gran Venomazby, fue una villa de Careghi cerca de Florencia, reconstruida por él por el Kozimo Medici. Al edificio medieval existente, Micolelozzo adjuntó dos logias arregladas simétricamente con arcos grandes en el primer piso y una columnata aérea delgada de un orden iónico en el segundo, que soporta cornisa ligera con soportes de madera. Formas arquitectónicas de logia ligeras y transparentes, penetradas por el sol y el aire, armonizan perfectamente con el entorno natural, fusionando el interior del edificio con un paisaje de parque. Las formas monumentales de la antigua villa medieval con insectos dentales y aberturas raras en el grosor de la pared masiva en combinación con la apertura y facilidad de la logia, Micolelozzo, como si estuviera encarnada en este trabajo, las características de la cosmovisión de dos épocas. - El ocosimo y el cierre del pensamiento medieval y la esencia humanística de la era del renacimiento, dirigidas al hombre y la naturaleza.
La segunda arquitectura italiana del Renacimiento temprano fue la segunda arquitectura italiana del Renacimiento temprano (1404-1472). Alberti no era solo el arquitecto más grande de mediados del siglo XV, sino también al primer enciclopedista-teórico en el arte italiano, el Perú pertenece a una serie de tratamientos científicos sobresalientes dedicados al arte (tratados sobre pintura, escultura y arquitectura, incluyendo Su famoso trabajo "Diez libros sobre la arquitectura"). Alberti tuvo un impacto significativo en la práctica arquitectónica moderna para él no solo con sus edificios, inusuales y profundamente peculiares en la intención de la composición y la nitidez de la imagen artística, sino también con sus trabajos científicos en el campo de la arquitectura, que, junto con las obras. De los teóricos antiguos, se colocó la experiencia de construcción de los Maestros del Renacimiento. A diferencia de otros maestros del Renacimiento Alberti, como científico, la teórica no pudo prestar suficiente atención a las actividades directas en la construcción de las estructuras concebidas por él, acusando su cumplimiento por sus asistentes. No siempre, la elección exitosa de los asistentes de los constructores condujo al hecho de que en las estructuras de Alberti hay una serie de errores arquitectónicos, y la calidad del trabajo de construcción, los detalles arquitectónicos y la ornamentación a veces era baja. Sin embargo, el enorme mérito del arquitecto Alberti es que su búsqueda innovadora permanente preparó el terreno para la adición y el apogeo del estilo monumental del alto avivamiento.
Palazzo Ruchellia en Florencia (1446-1451) es la creación más completa de Alberti en una arquitectura secular, que muestra la madurez y la nitidez de sus diseños compuestos. En la composición general del palacio de tres pisos con el patio y en la ubicación de sus locales, Alberti, Alberti, siguió estrictamente las tradiciones establecidas. En la fachada, PALAZZO se aplicó por primera vez por uno de los temas de pilaster más comunes, un desplazamiento de un museón de la pared apresurada. Deslizamiento de las muestras clásicas romanas con la arcade arcade (Coliseo), Alberti reabasteció este tema profundamente, dándole otro significado artístico y una nueva expresividad plástica. La estructura de la pared está bien detectada por un ligero carácter decorativo de Rusta en stickies de transdos, aberturas de ventanas semi-curvas grandes y una textura suave del pilastro, como si dejara a la multitud menos la pared duradera. Por primera vez en la composición de la fachada del Palazzo, se desarrolló una especie de esquema ideal, que reproduce sus portadores y elementos irreversibles. La interpretación de la justificación de la fachada del edificio destruyó el fuerte contraste entre la fachada de la calle y la arquitectura más fácil y elegante del patio, contribuyendo a la expresión adecuada del edificio cuando se enciende en la calle.
El sistema general de la fachada de la justificación exigió del procesamiento apropiado de Alberti de los detalles arquitectónicos medievales que estaban disponibles en las fachadas de los palacios florentinos: en la ventana que se abre entre la columna y dos arcos sobre ella introdujo un arcano, basado en los lados de dos pequeñas pilastras. ; Las unidades abovedadas al patio son reemplazadas por portales de puertas rectangulares enmarcadas por amplias bandas; Las ventanas pequeñas del primer piso han perdido un personaje de fortaleza.
Una de las principales estructuras religiosas de Alberti es la Iglesia de San Francesco en Rimini (comenzó en 1446; La reestructuración de la iglesia monástica gótica previamente existente) se concibió en forma de una majestuosa instalación de cúpula - Mausoleo para el Tirana Rimini Sjismondo Malatte, Sus familiares y asociados. El proyecto Alberti se llevó a cabo solo en parte, pertenece a las fachadas occidentales y sur. La idea de sus técnicas de composiciones y formas elegidas se reunió plenamente por el valor conmemorativo de este edificio de la iglesia como un monumento a los valores militares y civiles de su fundador. Doblado de quadters grandes suavemente con la fachada principal y lateral, la fachada principal y lateral se realiza sobre la base del procesamiento de formas arquitectónicas de la antigua Roma. Se suponía que se suponía que se suponía que la Cómica baja en todo el ancho del edificio completaría la capacidad del hemisferio pesado.
La composición de la fachada principal se basa en un tema de coito peculiarmente del arco triunfal romano de tres Romete, con una gran cantidad de arcos céntricos y laterales y un muro monumental, desmembrado por toda su escucha de la semi-colon, puesta en el pedestal. La base alta, como en los antiguos templos romanos, levantando el edificio sobre el suelo, le da impresividad especial y grandeza. La parte superior inacabada de la fachada principal sobre el antaño liberado se concibió con curvas originales de semi-rotón sobre los nichos laterales y altos con una finalización semicircular por un nicho de ventana en el centro.
La fachada lateral, compuesta en forma de una grave arcade romana sobre los pilares que formando siete nichos para los sarcóficos de personas famosas, se distingue por la nobleza excepcional y la simplicidad de las formas. Se encontraron con éxito proporciones de la fachada, nichos profundos, que detectan el espesor monumental de la pared, la superficie de piedra lisa de los pilones y las paredes sobre los arcos con perfiles simplificados de los aleros y el impulso muestran una gran habilidad compuesta de Alberti y lo profundo. Masterización de los principios de la arquitectura romana monumental.
En la Iglesia de San Francesco, se intentó decidir en las nuevas formas de la fachada de la Iglesia Basílica del Renacimiento. La creación de la fachada de la iglesia fue uno de los problemas más difíciles de la arquitectura del Renacimiento temprano, que repele toda la nitidez de las contradicciones de la cosmovisión secular y de la iglesia en el trabajo de arquitectos y artistas. Alberti lo regresa al reconstruir la fachada de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia.
La fachada de Albertiyevsky de la iglesia de Santa Maria Novella (1456 - 1470) es una fachada existente de basílica medieval previamente existente. Su característica peculiar debe ser reconocida como un intento de combinar nuevas formas clásicas con incrustaciones de mármol policrométrico de fachadas en el espíritu del estilo incrustado florentino de 12 a 13 siglos. Los principios de construir una fachada de la iglesia litera con los calentadores de los primeros y segundos niveles coronados con un frontón, con la pareja original de un centro alto y las alas más bajas con la ayuda de lobos decorativos, formaron la base de la construcción de numerosas fachadas de la iglesia. del renacimiento tardío y barroco.
Entre los experimentos arquitectónicos de Alberti para crear un nuevo tipo de edificio de la iglesia, la Iglesia de San Sebastiano en Mantua ocupa un lugar notable (comenzó en 1459, posteriormente reconstruida). En este edificio, Alberti, el primero de los maestros del Renacimiento pone la base de la composición de la iglesia que construye la forma de la cruz griega equilátera. El interior de la iglesia con una cúpula en velas y bóvedas cilíndricas por encima de los extremos de la cruz se concibe como una composición céntrica espectacular con una complicación gradual de los miembros espaciales desde el centro hasta la periferia. Aquí se estableció aquí más complicado que en Brunalells, una diferenciación escalonada del espacio interior y el volumen del edificio, que se ha desarrollado aún más a fines de 15 y en el siglo XVI. En los edificios de Bramte y en los dibujos de Leonardo da Vinci.
Las actividades de construcción de Alberti en Mantua se caracterizan por otro, quizás el intento más maduro y consistente de crear un nuevo edificio de la iglesia y una fachada de la iglesia que cumpla con los ideales seculares del Renacimiento. Estamos hablando de la Iglesia de Sant Andrea en Mantua (comenzó en 1472), de acuerdo con su tamaño e idea del trabajo más importante de Alberti. La composición tradicional de la basílica con un trasplante, coro y una cúpula sobre una tierra media, que tiene la forma de la Cruz Latina, por primera vez en la historia de la arquitectura, ha recibido una nueva interpretación espacial aquí. Los aceites laterales son reemplazados por Capellal, la nub principal se expande y se convierte en una gran sala principal, superposición, así como el coro y las ramas de la transporte, no techo plano, como en Brunalellaski, y caisisos cultivos cilíndricos.
El deseo de Alberti a la máxima combinación de espacio fue causado por el deseo de crear como un interior majestuoso posible. Por primera vez en la arquitectura del Renacimiento en la parte del altar de la Basílica, el sistema de cojinete cruzado bizantino se aplicó en combinación con el carácter romano-antiguo de las formas arquitectónicas y la decoración.
Una característica de la composición de la Iglesia que le da un carácter social abierto es la presencia de un gran, casi todo ancho del edificio, el vestíbulo, que forma la entrada principal y la fachada del área. Esta fachada con un gran arco de entrada y pilastros gigantes para toda la altura de la pared (el prototipo del llamado orden grande o colosal, que cubren varios pisos) hasta la boda frontal triangular, se realiza sobre la base del mismo motivo de El arco triunfal de tres-Roma-Roma, así como la Iglesia de San Francesco en Rimini. Sin embargo, aquí esta recepción es más orgánica y más estrechamente relacionada con la estructura compositiva de todo el edificio. El sistema de membresía de la fachada principal se repite repetidamente en el interior, en la división de las paredes laterales de la Nefa con capillas. El sistema de tres partes de membresías de fachadas es la base de la alternancia rítmica en el interior de la capilla grande y pequeña, que forman una célula espacial de tres partes de lobby similar. Por lo tanto, Alberti implementa una de las disposiciones teóricas de su tratado, que requieren la unidad de los métodos de la composición de la arquitectura externa y el interior. En el mismo edificio, también se llevó a cabo otra posición del tratado que los arcos no deben confiar en las columnas, ya que esto contradice el significado de las estructuras arquitectónicas del orden antiguo.
El recoveco del tipo basílico de la iglesia, Alberti creó un nuevo tipo de templo, que tuvo un impacto significativo en toda la arquitectura de la iglesia más tarde, no solo en Italia, sino también a otros países europeos. Los principios de la composición de la fachada del sitio de la iglesia Andrea se desarrollaron aún más en el trabajo de Palladio y Vigola.
En general, para la creatividad de Alberti y la dirección arquitectónica, que consiste en mediados del siglo XV, caracterizado por la prevalencia de principios antiguos, principalmente romanos de la composición y las formas. Esto afecta al uso más consistente y generalizado del orden antiguo, en un esfuerzo por generalizar y consolidar el volumen y la estructura espacial de los edificios y la monumentalización subrayada de su apariencia. La dignidad (dignitas) como una expresión de grandeza fue el lema de Alberti y el rasgo más característico de sus obras arquitectónicas.
Los estudiantes más grandes y seguidores de Alberti fueron Bernardo Rosselino (1409-1464). El más significativo de sus obras, creado por él, el conjunto de la Plaza de la Ciudad en la pequeña ciudad de Pienza (comenzó en 1460) (el área que rodea el área fue erigida por el orden de PIAI II (HENEA SILVIO PICCOLOMINI) en su ciudad natal de Corsignano, nombrado más adelante en honor al Papa Pientí.) Que es la única arquitectura de 15 V. Un ejemplo de un conjunto totalmente concebido y más completo. Hay cuatro edificios en el espacio de un pequeño área trapezoidal: cuatro edificios: Palacio del Papa (Palazzo Piccolomini) y una casa del obispo formando los lados inclinados laterales del trapecio; La catedral ocupa casi todo el espacio de su amplia base, y en el lado opuesto, el ayuntamiento. Las principales instalaciones sociales de la ciudad se concentran en la plaza, lo que representa a las autoridades de la ciudad, espiritual y secular.
La ciudad y la plaza están ubicadas sobre el río con vistas al extenso valle. A lo largo de los lados de la catedral, los sitios se pueden ver desde la perspectiva distante del paisaje del paisaje. Gracias a esto, el área no parece cerrada: una persona que está en ella siempre se siente conectada con el entorno natural de la ciudad. Este efecto te hace recordar los patrones de quatripentistas que tienen en las escenas interiores a través de las aberturas de las ventanas, una puerta abierta o un pórtico es visible para el paisaje circundante.
El conjunto del área parece simétrico solo en términos de plan. Cada uno de su lado tiene su propia apariencia arquitectónica, y en general, el principio de una combinación pintoresca y asimétrica de varios edificios prevalece aquí. Pero si en los conjuntos de áreas medievales, la pintura y la libertad en el arreglo de edificios con mayor frecuencia fueron el resultado del excedente histórico o el edificio caótico de la ciudad, luego en Rosselino, estas características están determinadas por una sola intención arquitectónica. La individualidad de cada edificio se debe a su cita aquí y su interacción con otros edificios del conjunto, que requieren la coeximación de la cosa principal secundaria: la majestuosa catedral con el campanario es monumental, el palacio del Papa es Charolen y está predestendida, la El edificio del ayuntamiento está restringido y severamente, el palacio del sirviente de la iglesia es modesto y simple. La composición de cualquiera de estas estructuras tomadas aislada, sería incomprensible e injustificada, pero en general forman un solo conjunto, las ventajas de las cuales, en general, sobre cada uno de los edificios, tomadas por separado.
De todas estas estructuras, el Palazzo Piccolomini (1460 -1464) es el mayor interés, en el que Rossellino realizó el esquema tradicional del palacio florentino con el patio interior con la estructura anterior que en las estructuras anteriores, el alcance y la integridad de todas las partes. y detalles. Aquí por primera vez en el siglo XV. El deseo de la construcción simétrica de todo el complejo del palacio, cuando la entrada principal, el patio, la logia del jardín y el jardín con sus aliados están ubicados en un solo eje compuesto. En cuanto a la aparición al aire libre del edificio, entonces, a diferencia de las muestras de florentinas anteriores, el Palazzo Piccolomini no se percibe que no una o dos personas que van a las calles estrechas, sino todo el volumen del edificio. La fachada del palacio le recuerda a Albertiyevsky Fachada del Palazzo Ruchelai, pero, a diferencia de este último, el mismo tema del Pilaster, el muro de dislincación de la secuela, se aplica aquí con una disminución más aguda en los miembros de la inundación desde abajo hacia arriba y una pilastra más amplia. . Por lo tanto, si Alberti tuvo un tipo de equilibrio entre la pared y las membresías con las órdenes, luego Rossellino la pared prevalece en la guerra.
La mayoría de la arquitectura del palacio florentino de la segunda mitad del siglo XV, la creación de la cual se asocia con el nombre de Benedetto da Mayano (1442-1497), es el Palazzo Strozzi en Florencia (comenzó en 1489). Juliano da Sangallo y Simone Pollaiolo (Crona) (1457-1508) participaron en su diseño y construcción.
Similar a las composiciones con otros palacios florentinos anteriores cuyo prototipo fue Palazzo Medici, el Palazzo Strozzi difiere de ellos se enfatiza por la interpretación monumental de las fachadas. La ubicación de la misma en una parcela libre, limitada desde tres lados por calles y viajes, y desde el cuarto lado, el jardín, permitió a los constructores crear una composición excepcionalmente clara, correcta y armoniosa del plan y el volumen. Convenientemente asociado con las carreteras callejeras, el patio de Palazzo perdió el significado de un patio íntimo, destinado principalmente a los habitantes de la casa, convirtiéndose en una sala frontal asequible del palacio. La agrupación axial estrictamente simétrica de entradas, entradas, escaleras, logias, locales principales y salas de recepción están diseñadas para una alternancia espectacular en el interior de varios locales, lo que indica un esfuerzo por más que en los primeros palacios, pomposidad y desplazamiento. Estas características de la vivienda de grandes dignatarios, los magnates y los príncipes de la Iglesia se convertirán en un rasgo distintivo de la arquitectura del palacio de la Roma Papal en el siglo XVI.
La aparición al aire libre de Palazzo Strozzi se distingue por la tradicional tradicional de las composiciones de la composición y las formas arquitectónicas, que se manifestó por el deseo de preservar el estilo de la unidad y la integridad artística de la ciudad de Florencia. De ahí varios arcaicos a finales del siglo XV. La aparición del palacio con el áspero esplendor de las paredes de piedra, aislada de las oxiones convexas, como si se muestrea con gran severidad, con aberturas de ventanas relativamente rara vez colocadas y un ataque de piedra pesada, llenó los vinos. El magnífico clásico en formas de la cornisa es la única parte elegante, opuesta por el áspero peso de las paredes.
En otro edificio interesante de Benedetto y Mayano-Portica de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Arezzo (aprox. 1490), su compromiso con las formas que se elevan a Bruneland, y su destacada habilidad decorativa. Un pequeño edificio adyacente a la iglesia concedido anteriormente está dispuesto como una logia transparente de todos los lados, que sirve de pórtico de entrada y pálido. Como el sistema portador principal, el asistente aplica una columnata arqueada de luz con una impresión árida entre los talones de los arcos y el capitel, primero aplicó Brunelles en el interior de la albahaca San Lorenzo y San Spirito. En una fría elegante y fácil de construir, una combinación bien encontrada de materiales de construcción es un significado considerable: una isla de piedra ligera con una conducción oscura de madera, así como la tallada de piedra ornamental fina magistralmente, pintura de madera y policromía. Pero, a diferencia de Bruandel, en esta luz, la arcade "Soaring" es más refinamiento, sofisticación externa y elegancia, que se refleja en algunas tendencias en la cultura artística florentina de la segunda mitad del siglo XV.
El expreso más sorprendente de las nuevas tendencias arquitectónicas en la arquitectura florentina de la segunda mitad del siglo XV. Fue Giuliano da Sangallo (1445 - 1516). Resumiendo la búsqueda de sus predecesores, fue uno de los primeros en encarnar el sueño de crear una conclusión central de la construcción central y le dio una forma arquitectónica terminada. Tal es su iglesia de Madonna delle Carricherie en Prato (1485 - 1491). Este pequeño edificio tiene en términos de la forma de una cruz griega equilátera, cuyas ramas están bloqueadas por bóvedas cilíndricas, y una cúpula de paraguas medio-tramitista en velas con plataformas, lujas y ventanas redondas cortadas en un tambor bajo.
La composición de volumen de la Iglesia y el sistema de sus fachadas está conectada orgánicamente a la estructura del espacio interno y los miembros de sus superficies. Formando una composición del centro de fascianos iguales Los volúmenes rectangulares claros de la cruz se diseccionan en dos partes desiguales en la altura de la parte correspondiente a la membresía del interior: al orden inferior del nivel y el arco cilíndrico, oculto detrás de la parte superior- Parte coronada de la fachada. Fachada de frente se hace con mármol multicolor. El patrón de panel rectangular claro enfatiza el rigor del dual pilastro y los portales de encuadre y las ventanas de las bandas. La conexión de las tradiciones arquitectónicas de los maestros del círculo de Bruneland con las tendencias del nuevo tiempo es característico y para otros edificios, Giuliano da Sangallo. Tal es, por ejemplo, la Sacristia de la Iglesia de San Spirito (1488-1492) en Fleenzia, hecha por él en la Commonwealth con el arquitecto Cronak, - una estructura octaédrica céntrica, rematada con una cúpula de paraguas.
Una obra importante de Sangallo es Villa Medici en Podzhio-A-Kaiyano (1480 - 1485). Construido cerca de Florencia,, por un lado, completa el desarrollo del tipo de finco suburbano del magnate de compras florentales, y, por el otro, se trata del comienzo de la adición de un nuevo tipo de residencia de palacios de campo de los ricos Veelmes. -Característica para el siglo XVI.
La base de la composición del edificio se construye el plan cuadrado en dos ejes mutuamente perpendiculares. Según el principal, desde la entrada, se revela la magnífica IMFILAND de las instalaciones más significativas: la logia de la entrada principal, el vestíbulo y dos salas frontales destinadas a bolas y recepciones solemnes. La gran sala central ubicada en la intersección de los ejes compuestos tiene un rico acabado decorativo y bloqueado notable en proporciones, ornamentación y detalles arquitectónicos de una arquitectura cilíndrica cilíndrica. El compuesto exitoso del principio de desequilibrio de la composición con un centro (ascendente a la planificación del término romano antiguo) y la construcción compacta del plan en forma de un cuadrado fue determinada por la expresividad monumental y la integridad del volumen de la construcción. , que se enfatiza especialmente por su producción en un poderoso estilobate, formando una terraza abierta alrededor del perímetro del edificio. La magnífica arquitectura de las escaleras de entrada semicircular y la logia de la entrada principal con las proporciones clásicas y los artículos con un pórtico iónico de seis colores, cubierto con un frontón decorativo, así como una terraza abierta altamente elevada, respaldada por poderosas subestructuras arqueadas, Indique el deseo de la aproximación de finales del siglo XV. Ate un edificio con su naturaleza circundante.
Juliano Da Sangallo puede ser considerado el último del mago del Renacimiento temprano, en cuyo trabajo, dos direcciones más significativas en la arquitectura del siglo XV, ascendiendo a Bruneland y Alberti. El deseo de la unidad monumental de la forma peculiar para él, a la madurez y la generalización presenta la aparición de una nueva etapa en la evolución de la arquitectura italiana: alta arquitectura de renacimiento.
Un lugar especial en la historia de la arquitectura italiana es de 15 c. Ocupa la arquitectura de los centros urbanos en la costa oeste del mar Adriático - Ancona y Urbino. Sus robustas vínculos económicos y culturales con ciudades descongeladas por el norte (Venecia) y las ciudades eslavas de la costa oriental de Adriático en gran medida predeterminada el desarrollo peculiar de la arquitectura local y la participación en la creación de los mejores monumentos arquitectónicos de este período de maestros eslavos. Inmigrantes de Dalmacia. Por lo tanto, uno de los primeros conocidos por los maestros dálmatas, trabajados en Ancona, fue el constructor de la Catedral de Sibenik Yuri Dalmatian, quien recibió el nombre local de Georgho da Cemenko en Italia (George de Sibenika). Pero Lucano da Lauren fue el arquitecto más grande de entre Dalmacia (1420/25 -1479). Su nombre en la historia de la arquitectura italiana es de 15 pulgadas. Deberías ponerte después de los nombres de Bruneland y Alberti. Pero mientras que los monumentos y los documentos preservados dan una oportunidad completa de rastrear la vida y las actividades de los famosos florentinos, permanece mucho sin estar claro en la vida y el trabajo de las obras y las obras. No es obvio que si las raíces de las obras de Brunalelles se pueden encontrar en la arquitectura toscana anterior, y la arquitectura original de la época del imperio fue el artículo original de la creatividad, las raíces de la creatividad de Lauren tienen que buscar no solo En Italia, pero también fuera de él, en los antiguos monumentos que son tan ricos en la costa adriática oriental. Sin duda, estudió cuidadosamente el palacio de Diocleciano en Split, los monumentos antiguos romanos de Pula y Istria estaban bien conocidos.
El trabajo más grande y confiable de Luciano da Lauren es Palazzo Dukal en Urbino (aprox. 1468-1483). La originalidad de la composición del complejo en Urbino se debe no solo a su doble cita, fortificada por la residencia principesca y, al mismo tiempo, el lujoso palacio de humanistas y el metzenado, sino también la presencia de edificios y fortificaciones medievales antiguos que necesitaban. Para ser incluido en el nuevo conjunto, así como su ubicación sobre el alivio elevado.
Lauren pone la base de la planificación del Palacio Urbinsky. Composición del Palacio de la Ciudad Florentina con un gran patio del frente interno, alrededor del cual se agrupan los locales principales, residenciales y económicos. Este núcleo principal de la composición se complementa con el jardín interno (colgante) y se abre hacia la ciudad por el patio formado por los dos cuerpos del sur que sobresalen. El complejo del palacio debido a la diferencia de alivio tiene paredes masivas de encerramiento y retención con aberturas de ventanas altamente elevadas.
La aparición de la fachada principal del palacio con sus torres, automóviles, siervos, por un lado, y una logia de varios niveles, como si usara una pesada funda de la fortaleza medieval, con grandes aberturas de la ventana decoradas con pedidos, - en El otro, refleja el efecto de dos tendencias: feudal-medieval y renacimiento.
Las tendencias más plenamente plenas y vívidamente clásicas de la arquitectura del quatroocheto se manifestan de los sujetos en la arquitectura de los interiores y principalmente el patio delantero que constituye un contraste sorprendente con fachadas externas. La composición del patio es básicamente la misma que en los palacios florentinos de 15 v.: Arcade en columnas en el piso inferior y la pared con ventanas de ventanas en el segundo piso. Pero las diferencias hechas por el arquitecto en este esquema tradicional le dieron a la corte una gran originalidad. Formas arquitectónicas estrictas, pocas decoraciones, perfiles finas de antaño, platbands y archives arco, raro en la belleza de los colores de las columnas y un pilastro del segundo piso y al pasar por alto en los frisos de la inscripción de ambos antaño del litro romano, glorificando al propietario. De Urbino, están llenos de pureza y claridad clásicas. La delicada policromía también está equipada con una policromia delicada: una combinación de piedra de orden de oración blanca con paredes de ladrillo amarillo pálido del segundo nivel.
Especialmente notable en los interiores de acabado del palacio de Urbinsky. Los pasillos del palacio con sus techos y paredes lisos blancos, con estrictos techos de techo, fino a través de las capiteles de consola talladas en la base de los archivos, con magníficamente a la gracia de perfiles y hilos con ventanas y puertas y chimeneas de mármol. Las mejores muestras de arquitectura renacentista. Los desfiles fueron decorados con pinturas por el propio Lauren, Piero della Frances y otros maestros de primera clase.
Desde otros edificios, la prefetitis original del Palazzo en Pesaro, la antigua residencia de Sforza, se considera de otros edificios. No se debe señalar, debido a su importante importancia histórica y arquitectónica, atribuida a las imágenes de Lauren con imágenes de ciudades ideales en las que el autor incorporó sus fantasías arquitectónicas. No solo dan una idea bastante clara de las ideas de planificación de la ciudad de su tiempo, sino que son documentos de enorme importancia histórica, en la que el resultado es el resultado del renacimiento temprano de las técnicas y formas compuestas en el campo de la arquitectura del palacio. Y parcialmente conmemorativos y estructuras religiosas. Muchos motivos arquitectónicos fijados en estas pinturas anticipan la práctica del renacimiento alto y tardío, testificando al enorme conocimiento y pensamiento innovador de su creador.
El valor de la creatividad de Lauren para el desarrollo adicional de la arquitectura italiana es importante y porque la construcción del palacio de Urbinsky ocurrió a los ojos del joven Bramante y ciertamente influyó en la educación de su gusto y habilidad. El resultado inmediato de esto fue el patio de Kanchelery Roman, que es el desarrollo posterior del patio en Urbino. En el Palacio Urbinsk recibió sus primeras impresiones artísticas y otro nativo de esta ciudad, joven Rafael Santi. No será un supuesto de especulación irrazonable que Bramte y Raphael estudiaron cuidadosamente no solo la arquitectura, sino también las pintorescas obras de Laureni, no es para nada en sus pinturas arquitectónicas de Urbinsky, los pre-bordes del Palazzo Romano, que jugaron un enorme papel en el desarrollo adicional de no solo italiano, sino también a toda la arquitectura europea.
De otras regiones de Italia, la identidad de sus tradiciones arquitectónicas asignadas a Lombardía. Es más fuerte aquí que en cualquier lugar, la herencia de la arquitectura medieval ha afectado. Esto fue facilitado por la vitalidad de los restos feudales y las tradiciones relacionadas del taller entre los numerosos artesanos de los constructores. No es de extrañar en Milán a principios de 14 y 15 siglos. Se lanzó la construcción de la mayor cantidad de articulaciones góticas de Italia. La construcción se realizó con la ayuda de los maestros invitados desde el norte, cuya afluencia no se detuvo. Ideal para toda Italia 15 V. Los cambios en la cosmovisión y los gustos afectaron a la lombarda, no tanto en un cambio decisivo en los principios arquitectónicos indígenas, como en el deseo indomable de policromina festiva y abundancia inútil de la decoración. Este es un deseo que empujó a los maestros lombardos a la combinación libre de bizantinos, románicos y, finalmente, las antiguas formas arquitectónicas, llevaron a la creación de una alegre, moty, a veces engrecton, pero cautiva por su pintura de la versión norte del italiano. Arquitectura del quatroquet y alcanzó su apogeo en tales obras como Capilla Colloni en Bergamo (1475), arquitecto Amadeo, o en él comenzó (en 1491) La fachada de la Iglesia del Pavia Chertoz (la iglesia fue construida con 1453 por el arquitecto. Gvinofort Solari y otros).
Los brotes de la manera nueva, toscana fueron tomados aquí lentamente, y el último cuarto del siglo XV. En Milán, solo había algunos edificios de este tipo, construidos por los visitantes Florentinos: el arquitecto de arquitecto Maggiore, una rama del banco Medici, construida por Micerelezzo, y atribuida a los mismos portinarios de Capella en la Iglesia Medieval de Sapt Eustorjo.
De ninguna manera, un representante característico del arte florentino, el arquitecto y el escultor Antonio Averlino (aprox. 1400-1467), famoso por el seudónimo humanista Filaret, llegó a Milán por invitación del duque de Sforza y \u200b\u200bdesde 1456. Construyó un maestro de Maggiore aquí, un enorme hospital que no tenía igual en Europa en Europa, así como en su arquitectura: este es el primer ejemplo de una composición estrictamente simétrica con muchos yardas, que se ha usado ampliamente solo en 16. -17 siglos. En los complejos de palacio, como Escorial y Versalles. Terminado (con muchos cambios en el gusto local) significativamente más tarde por el arquitecto de Solari, el arquitecto Maggiore y ahora sorprende al visitante al alcance y la belleza de sus arcadas literas rodeadas de los patios, que fueron los primeros en Milán con un modelo de esto Característica de la Florencia del Motivo Arquitectónico. Además de los edificios del Filesaret (a los que se relaciona la torre principal del castillo de Milán; 1451 -1454) Un impacto significativo en los contemporáneos también proporcionó su tratado "Sphordinda", donde los proyectos de las ciudades ideales y numerosas variantes de las composiciones. De estructuras centradas ocupan un lugar especial.
En Venecia, la arquitectura renacentista real comienza su desarrollo solo a fines del siglo XV. En consecuencia, la evolución de la arquitectura veneciana en este siglo se divide en dos etapas. El período hasta el último trimestre del siglo XV. Se conoce como gótico veneciano, y el último cuarto de siglo: avivamiento veneciano temprano.
Un rasgo distintivo de las estructuras privadas sociales y ricas en Venecia 15 V. - Palacios de patrices y magnates de compras, mayor culto y edificios públicos (iglesias, skol, fiscales, bibliotecas) - pintura extraordinaria, riqueza decorativa, una variedad de formas, magnificencia colorida, el uso de costosos materiales de acabado (mármol, smalt, dorado) . Ubicado en las mejores, las partes bien mantenidas de la ciudad, dirigidas a su principal línea de agua, un gran canal o al mar, estas estructuras estaban representadas por la aparición del desfile de la Venecia Patricia. Desde Venecia y los campos de Italia, el área de Italia, eran pobres a la piedra, especialmente el acabado de rocas, los edificios erigieron de ladrillos, seguidos por costosas piedras puenteas de piedra de otros países. De ahí el deseo de tal combinación y procesamiento de estos materiales, lo que detectaría todas sus cualidades naturales más expresivas.
Impacto extremadamente grande en la adición de características características de la arquitectura veneciana, se proporcionaron las condiciones de planificación de la ciudad de Venecia. La construcción de edificios fue posible solo en las islas o partes poco profundas de la laguna en las pilas. Esto limitó firmemente el territorio general del desarrollo y el tamaño de los sitios de construcción individuales. Las casas se levantaron cerca unas de otras y fueron a las calles o canales solo con fachadas estrechas. Tuvo un impacto significativo en el deseo de los arquitectos a un mayor efecto decorativo, a casi la elaboración de joyas de las partes arquitectónicas de las fachadas, el uso generalizado del revestimiento de mármol policromado y el pequeño desmembramiento de formas arquitectónicas.
Según el alegre, imbuido con un profundo optimismo, la imagen artística de las obras arquitectónicas, en la pintura y la riqueza de la fantasía, con las que los arquitectos venecianos crearon nuevas formas y utilizaron la herencia clásica y medieval, así como la capacidad de asociar la arquitectura con los alrededores. El paisaje de la arquitectura veneciana, así como la pintura y la escultura venecianas, representa el fenómeno es exclusivamente peculiar.
Las condiciones de planificación municipal y económicas del comercio Venecia, una ciudad internacional con su gran ejército de trabajadores portuarios, motores, marineros y artesanos, explica la adición de nuevos tipos de edificios residenciales: edificios residenciales bloqueados, edificios residenciales con un piso de apartamentos. y tiendas en el primer piso, casas de albergue. Estos edificios residenciales con instalaciones mínimas, con un área limitada de locales, con una apariencia externa modesta y un ajuste simple, constituyó la construcción principal del territorio de la ciudad.
Protección natural natural y confiable de Venecia, ubicada en las islas, la prosperidad económica de la República y la ausencia de trabajadores civiles afectaron a la arquitectura residencial principalmente en el hecho de que este último no recibió un SERF cerrado. En el palacio veneciano, el patio era generalmente muy pequeño y no pudo realizar funciones representativas, como en los palacios toscanos, pero en el primer piso del edificio, por lo general, se organizó un gran vestíbulo de desfile, y una serie de salones espaciosos en la siguiente. Los pisos se abrieron hacia la fachada principal de grandes aberturas y logias de tres partes. Este centro compuesto del edificio generalmente se resalta claramente en la fachada y se enriquece plásticamente con pilastras, columnas, arcadas y balcones anchos con balaustradas.
En cuanto a la construcción de edificios residenciales y hostales, se llevó a cabo a expensas de los estados, sociedades caritativas y ciudadanos privados de filantrópicos y se llevó a cabo, ya que muestra el estudio de los edificios conservados, basados \u200b\u200ben el mismo tipo de planificación de la habitación. . El tipo principal de tales edificios fue un edificio residencial de dos pisos o de tres pisos, una selección de secciones residenciales idénticas con una entrada independiente desde la calle y una escalera interna que conectó las habitaciones superior con la parte inferior. El apartamento estaba generalmente ubicado en dos pisos. El primer piso albergaba la cocina, un almacén y una sala común (comedor), en la segunda o tres salas de estar. Si la casa tenía tres pisos, entonces en el tercer piso había más a menudo un apartamento independiente, al que se llevó una escalera separada.
Entre los edificios residenciales venecianos, una Toscana desconocida también era bastante común con las tiendas en el piso inferior y con una ubicación de esa escalera, lo que indica el uso separado de cada piso.
En la formación de la arquitectura del Renacimiento temprano en Venecia, la familia Lombardi dirigida por Pietro Lombardi (1435 - 1515) fue un papel importante, un destacado escultor y arquitecto. Un ejemplo de un palacio de Venecia completamente formado de Renacimiento temprano puede ser el Podero Lombardi Palazzo Vendramine-Kaleria construido en Venecia (1481 - 1509). El plan del Palazzo con la logia de la entrada y el vestíbulo en el primer piso, con grandes salones delanteros en los dos pisos superiores, ubicados en el centro del edificio y rodeados de pequeñas salas de estar y servicios públicos, se repite principalmente el tipo de palacio previamente establecido. Pero el arnés se destaca en la fachada del edificio, no una logia, ya que era en muchos palacios góticos de la primera mitad del siglo XV, y grandes aberturas arqueadas y balcones con balaustrada.
Palazzo Vendramine Caleriazhi es la más antigua de la arquitectura de la construcción del palacio renacentista italiano, cuyas paredes son diseccionadas por las semi-colonnes, y no por pilastras. Deslizando los principios de la composición del palacio florentino con las paredes, desmembrado por una orden de planta, Pietro Lombardi los combina con el esquema tradicional de la fachada del palacio veneciano. Al mismo tiempo, el sistema tectónico racional del Palazzo Vendramine-Caleriazhi con su elegante transparencia, colorido y una variedad de formas es bastante armonía con las estructuras venecianas tempranas, sin romper su unidad de estilo.
En la arquitectura de Venecia, las estructuras públicas se desempeñaron con un papel importante, construido por las fraternidades de caridad civiles, los llamados espaciales destinados a reuniones públicas, fines filantrópicos y educativos. Skol di San Marco en Venecia (1485-1495), construida junto a la iglesia de San Giovanni E Paolo Architects Pietro Lombardi y Moro Codeucy (aprox. 1440--1504), es uno de los edificios más grandes de este tipo. Junto con la iglesia medieval, el edificio Zoolova forma un área pequeña. La parte incrementada de la fachada de Zoolema, ubicada más cerca del canal, completa la composición del cuadrado, mientras que la inferior, adyacente a la iglesia, sirve como un vínculo entre Zoolea y la iglesia.
El rectangular de dos pisos en términos de edificio Zoollay estaba destinado a fines de capacitación, así como como refugio y un hospital. En el primer piso, tenía un gran vestíbulo de desfile con salas adyacentes, habitaciones de limpieza y locales de servicio. En la planta superior había una gran sala de recepción y otras instalaciones más pequeñas, agrupadas asimétricamente en uno de los lados largos del pasillo. Dicha composición afectó el sistema asimétrico de dos ejes para la construcción de la fachada principal, que consta de dos partes: la principal, con el lobby principal y el pasillo en la parte superior y la secundaria, con locales de trabajo y salas pequeñas. El renacimiento, los elementos y los detalles de la fachada, diseccionados por un conductor litero de un pilastro y rematados con un ático típico de Venecia con terminaciones semicirculares, así como el revestimiento con sus placas e inserciones de mármol verde, rojo y blanco, se interpretan como un Tipo de paisaje, como ropa elegante del edificio. Al igual que los edificios góticos de Venecia, la habilidad de Di San Marco descubre el mismo principio de uso decorativo de la arquitectura y, en particular, el orden de orden. Se enfatizan los efectos casi teatrales de la fachada de los Susois por los relieves prometedores colocados entre las pilastras del primer piso.
La riqueza decorativa excepcional se distingue por el arquitecto Antonio Rizzo (1430 - aprox. 1500) a fines del siglo XV. La fachada del patio del palacio del chico y la escalera de los gigantes (las estatuas en esta escalera están instaladas en el siglo XVI).
Los dos arquitectos más destacados del renacimiento temprano en Venecia - Pietro Lombardi y Moro Codeucci, crearon una serie de instalaciones de culto. En la mayoría de los edificios de la iglesia de finales del siglo XV. Se utilizan los mismos principios que en el palacio y los edificios públicos. Esto contribuyó en gran medida a la penetración de la arquitectura religiosa de los rasgos seculares.
Iglesia de Santa María dei Miracoli (1481-1489), construida y ricamente decorada con Pietro Lombardi y sus hijos, es la primera construcción de culto del primer renacimiento veneciano. Este es un pequeño edificio rectangular de un hectículo con una parte del altar cuadrada, cubierta con una cúpula en velas. La única Iglesia no se enfría como una gran sala frontal con paredes, ricamente decorada con incrustaciones de mármol, está bloqueada por un arco cilíndrico de madera suspendido claro con cajones pintados. El solemne interior de la iglesia se asemeja a los salones de los palacios venecianos. Las fachadas del edificio, forradas con placas de mármol blanco, negro, rojo, son elegantes, de color y difieren en comparación con varias formas arquitectónicas. Por ejemplo, las pilastras de Corinto se colocan en el primer piso, y el iónico, en la parte superior, que no corresponde a la secuencia de Toscan adoptada en la arquitectura renacentista en la combinación de pedidos. La arquitectura del segundo nivel de la fachada está separada de la arcade ubicada debajo de ella y no las alivia de la que una vez más se enfatiza la naturaleza decorativa de las órdenes aplicadas en esta construcción.
Iglesia de San Zakkaria (comenzó en 1483), construida por Moro Koducci, le da un ejemplo más restringido y de manera arquitectónica. Su plan se remonta a la basílica gótica de tres fin alrededor del altar y una corona de capilla semicircular, adyacente a la derivación. Pero, a diferencia de ellos, la iglesia no toma una transporte, y sus capillas, una circunferencia circular, un nicho de altar y la parte central de la hierba prepalter tienen superposiciones de cúpula. La introducción de las superposiciones de la cúpula, los arcos de burbujas semicirculares y los pedidos en el sistema de basílica gótica le brinda su interior de la apariencia renacentista, cerca de los edificios toscanos. En el interior, esta similitud afecta el punto culminante de las paredes del orden oscuro, los archivos de los arcos, los aleros, la tracción y en la restricción general de la decoración sin el uso del muro común con incrustaciones a Venecia.
A diferencia de los edificios de Pietro Lombardi, la fachada principal de la Iglesia con su sistema de órdenes múltiples en forma de pilaster, semi-colonne y un orden completo adjunto a la pared con miembros horizontales sólidos: plástico y monumental. Las órdenes de fachada, a pesar de su elaboración en seco, tienen formas canónicas bastante maduras. Si el principio del tratamiento del plano del volumen y los interiores del edificio se acercaron a las tendencias decorativas de la arquitectura de la Edad Media Toscana y el Renacimiento temprano, luego la influencia de la dirección monumental en la arquitectura de renacimiento temprano, cuyos orígenes fueron Asociado a la apariencia y composiciones del San Jaccarius, el trabajo de Alberti.
Arquitectura del Renacimiento.
El término "renacimiento" pertenece a George Vapari, pintor italiano, escultor, arquitecto. Creía que el principal logro de la época era el renacimiento de un antiguo patrimonio. En este momento, una orientación toma las tradiciones romanas, porque está en Italia, se han conservado muchas muestras de arquitectura antiguas.
El proceso de desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia se puede dividir en cuatro etapas:
Renacimiento temprano de 420 - hasta finales del siglo XV;
Alto avance final del siglo XV - 1ª mitad del siglo XVI;
Más tarde, el renacimiento, el nacimiento del clasicismo es la segunda mitad del siglo XVI;
Siglo del 7º barroco.
Renacimiento temprano en Italia
Las nuevas tendencias interactúan activamente con la gótica, la superación y la transformación creativamente. A principios del siglo XV, la ciudad de Florencia, ubicada en la intersección de las rutas comerciales, se está convirtiendo en el centro cultural líder, que contribuye al rápido desarrollo del comercio, y con la ciencia y la cultura de TI.
Características de la arquitectura de la época del renacimiento temprano.
Naturaleza realista de afirmación de la vida (el uso de un sistema de orden antiguo, expresión en estructuras de sentimientos terrenales);
El contenido principal (la construcción principal de estructuras civiles es la construcción principal: Palazzo - mansiones urbanas de nobleza, villas rurales, refugios, bibliotecas y otras instalaciones culturales);
Basado en el estudio de las antiguas muestras, comienza el florecimiento de la teoría de la arquitectura;
La aparición de nuevos equipos de construcción; El equipo y la mecanización se desarrollan (la grúa de elevación inventada con el sistema de bloques);
Las estructuras de ajuste son inferiores al lugar con cultivos cilíndricos y cúpulos de cúpula;
La creación de nuevos conjuntos arquitectónicos que enfocan los sentimientos de la Tierra en los que las composiciones están dominadas por horizontales centrados y prometedores, y no la aspiración vertical gótica de la corriente arriba.
Creatividad Filippo Bruandel (1377-1446)
F. Bruandel - Arquitecto y artista florentino, un representante típico del renacimiento temprano. A partir de 1403, estudia los antiguos monumentos de Roma. El primer trabajo de Bruandel, desde donde se inició posteriormente el "Informe" del Tiempo de Arquitectura del Renacimiento, fue la construcción de Santa María del Fiore en 1420 en Florencia.
El trabajo más elegante del renacimiento temprano, hecho por el famoso Bruandel - Capella Pazzi. Otra obra de Bruneland es Palazzo Pitti. Palazzo - Palacio de la ciudad caballero. Tocó el papel de la fortaleza familiar. La construcción de Palazzo se realizó en el siglo XV hasta el final del Renacimiento.
Características del personaje de Palazzo:
Membresía clara horizontal de las fachadas, por el número de pisos;
Amplia remoción de la cornisa;
La formación de una composición del plan en torno al patio enmarcado por galerías arqueadas;
Procesamiento de fachadas por óxido (óxido - piedra con una superficie facial convexa o convexa).
Uno de los ejemplos brillantes de Palazzo es Palazzo Medici Ricardi.
Avivamiento alto
A fines del siglo XV, Italia permaneció fuera del nuevo tracto mundial. Las condiciones necesarias para el desarrollo de la construcción fueron solo en Roma, la capital de la Iglesia Católica.
El patio papal trató de levantar su significado con una pompa giratoria. La construcción de instalaciones de culto se convierte en el líder, mientras que se desarrolla la arquitectura de parques, jardines y villas rurales. Los arquitectos de diferentes ciudades de Italia están involucradas en la construcción.
A fines del siglo XV, solo unos 70 mil habitantes permanecen en Roma. Entre partes pobladas de la ciudad extienden grandes residuos de ruinas antiguas. Fue que la Roma fue invitada desde Milán en 1499 Donato Bramante.
El primer edificio romano de D. Bramte fue el patio de la Iglesia de Santa María della Pazu. Una de las obras romanas más magníficas de Bramteh se convirtió en un pequeño templo de Templetto, ubicado en el patio de la Iglesia de San Pietro en Montorio.
En 1503 por orden del Papa Julia.II. Bramte, como muchos arquitectos destacados, pintores y escultores de ese tiempo participaron en la construcción de los palacios del Vaticano.
La construcción principal de la Plaza del Palacio del Vaticano es la catedral de San Pedro. El diseño de la catedral tuvo lugar en las 6 etapas:
1452-1454 - Proyecto Bernado Rosselyino;
1505 - Proyecto Bramte;
1514 - Proyecto de Rafael Santi;
1536 - Proyecto Antonio da Sangallo;
1547 - Proyecto Michelangelo;
1607 - Proyecto D. Fontano, K. MODERNO.
Renacimiento posterior
Hay una salida de la armonía tranquila del alto avivamiento, los motivos góticos cobran vida, la expresividad de las formas se mejora.
De nuevo, el desarrollo generalizado recibe la construcción religiosa. Los arquitectos rechazan el tipo céntrico de edificios de culto y el regreso de SCICA a la basílica, en la apariencia, aparece el empuje para vertical.
Hay una decepción en las habilidades humanas, en el poder del conocimiento y la ciencia. Una característica esencial de la nueva es la búsqueda de un aumento de la expresividad y la "escultura" de la arquitectura. Esto se vio afectado particularmente en el trabajo del gran escultor y el arquitecto Michelangelo Bunelist.
En general, la arquitectura del renacimiento tardío se caracteriza por la lucha de dos direcciones:
Uno sentó los fundamentos creativos del futuro barroco;
Otro desarrollo de una línea de renacimiento alta estaba preparando la formación de la era del clasicismo.
Una nueva línea para el desarrollo de la arquitectura en Italia en la segunda mitad del siglo XVI, cuando comienzan a aparecer las características barrocas, obtiene la expresión más vívida en el trabajo de Miguel Ángel.
A fines del siglo XVI, aparecieron varios arquitectos teóricos: Jacomo Borotzi da Vigola, Andrea Palladio, Lyon Batista Alberti.
Además de las obras en la teoría de la arquitectura, Andrea Palladio se ha involucrado con éxito en el diseño práctico. Construida palacios y villas en diferentes ciudades de Italia. Sus estructuras se distinguen por el desfile, pero no la sobrecarga característica del barroco. Los resultados de su trabajo son Palazzo Vendina en Vicenza y la Villa Rotonda.
Jacomo da Vigola fue un teórico y práctico de la arquitectura, con un estilo barroco, aunque en su trabajo los elementos de los clásicos. Se convirtió en un receptor Miguel Ángel en la construcción de la catedral de Peter en Roma. Para el proyecto, se construyeron dos cúpulas más pequeñas de la catedral.
Vigola construyó varios palazzo y villas, pero en su arquitectura son insignificantes. En la construcción de cultos, la Iglesia de Ile Jesu en Roma es interesante. Jacomo Sí Vinol pertenece a estructuras como el Palacio Fernés en Caprarola, Vila Pope JuliaIII en Roma.
Características características del renacimiento tardío.
Villas continúan construyendo, Palaceau;
En la construcción de cultos, hay un retorno parcial a los basilistas;
Cambio de palacios: desde la fortaleza del castillo, a la hermosa ciudad cómoda de la ciudad;
Las obras teóricas son creadas por la arquitectura;
El avivamiento preparó la transición a los estilos barrocos y el clasicismo.