¿Qué es un folklore moderno y qué incluye este concepto? Cuentos de hadas, épicas, leyendas, canciones históricas y mucho más: este es el legado de la cultura de nuestros ancestros distantes. El folklore moderno debe tener otra presencia y vivir en nuevos géneros.
El objetivo de nuestro trabajo es demostrar que el folclore existe en nuestro tiempo, especifique los géneros populares modernos y nos proporcionan una compilación del folclore moderno.
Para buscar signos de arte popular oral en los tiempos modernos, es necesario imaginar claramente que este es el fenómeno - folclore.
Folklore - Creatividad popular, la mayoría de las veces es oral; Actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, vista, ideales; Poesía, canciones, así como manualidades aplicadas, artes visuales, creadas por las personas y las masas populares aplicadas, pero estos aspectos no se considerarán.
La creatividad popular se originó en la antigüedad y es la base histórica de toda la cultura artística mundial, una fuente de tradiciones artísticas nacionales, un expreso de autoconciencia popular. Las obras de folklore (cuentos de hadas, leyendas, épicas) ayudan a recrear las características características del discurso popular.
Las artes populares en todas partes precedieron a la literatura, y muchas naciones, incluidos nosotros, continuaron desarrollando su ocurrencia a lo largo y junto a ella. La literatura no era una transferencia simple y llenando el folklore a través de la escritura. Se desarrolló en sus leyes y produjo nuevas formas distintas al folclore. Pero su conexión con el folklore es obvia en todas las direcciones y canales. Es imposible nombrar un fenómeno literario único, cuyas raíces no irían a los estratos antiguos del arte popular.
Una característica distintiva de cualquier trabajo de creatividad folclórica oral es la variabilidad. Desde a lo largo de los siglos, el trabajo del folclore se transmitió por vía oral, la mayoría de las obras de folclore tienen varias opciones.
El folklore tradicional creado por siglos y nos alcanzó se divide en dos grupos, el ritual y el no celestial.
El folklore ritual incluye: calendario folclore (villancicos, canciones pastorosas, primavera), folklore familiar (historias familiares, canciones de cuna, canciones de boda, etc.), ozkazional (conspiración, aguas poco profundas, hechizos).
El folklore sin parar se divide en cuatro grupos: Drama de folclore (teatro de perejil, drama de parabrisas), poesía (chastushki, canciones), folklore de situaciones de habla (proverbios, refranes, teasers, apodos, maldiciones) y prosa. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: un fabuloso (cuento de hadas, anécdote) y no chupador (leyenda, leyenda, ayuno, una historia sobre un sueño).
¿Qué es "Folklore" para una persona moderna? Estas son canciones populares, cuentos de hadas, proverbios, las épicas y otras creatividad de nuestros antepasados, que se crearon y se transfirieron de la boca a la boca una vez hace mucho tiempo, y nos vino solo la forma de hermosos libros para niños. o lecciones en la literatura. Las personas modernas no se cuentan entre sí, no canten después del trabajo de las canciones, no lloren y no se tratan en bodas. Y si algo está compuesto por "para el alma", lo escribe de inmediato. Todas las obras de folclore parecen increíblemente distantes de la vida moderna. ¿Es tan? Si y no.
Folklore, traducido del inglés, significa "sabiduría de la gente, conocimiento de las personas". Por lo tanto, el folclore debería existir en todo momento como la encarnación de la conciencia de la gente, su vida, ideas sobre el mundo. Y si no nos enfrentamos al folklore tradicional a diario, entonces debe haber algo más, cercano y comprensible para nosotros, lo que se llamarán folclore moderno.
El folklore no es una forma constante e institucional de arte popular. El folklore está constantemente en el proceso de desarrollo y evolución: Chastushki se puede ejecutar bajo el acompañamiento de los instrumentos musicales modernos a los temas modernos, la música popular puede verse influenciada por la música rock y la música moderna puede incluir elementos folclóricos.
A menudo, el material que parece frívolo, y hay un "nuevo folklore". Además, vive en todas partes y en todas partes.
El folklore moderno no tomó casi nada de los géneros del folklore clásico, y el hecho de que tomó, cambió más allá del reconocimiento. "Casi todos los antiguos géneros orales van al pasado, de las letras del ritual hasta el cuento de hadas", dice el profesor Sergey Nezlutov (el folklorista ruso más grande, jefe del centro de la semiótica y la tipología del folklore rgu).
El hecho es que la vida de una persona moderna no está conectada con el calendario y la temporada, prácticamente no hay folclore ritual en el mundo moderno, solo tenemos señales.
Hoy en día, el gran lugar está ocupado por géneros folclore no celestiales. Y no solo hay géneros antiguos modificados (enigmas, proverbios), no solo formas relativamente jóvenes (canciones "" calle ", chistes), sino también textos que generalmente son difíciles de atribuir a cualquier género en particular. Por ejemplo, las leyendas urbanas (sobre hospitales abandonados, fábricas), fantásticos "ensayos históricos y locales de historia" (sobre el origen del título de la ciudad o sus partes, sobre anomalías geofísicas y místicas, sobre las celebridades que lo atienden, etc.) , historias sobre incidentes increíbles, incidentes legales, etc. El concepto de folclore también puede incluir rumores.
A veces, en nuestros ojos, se forman nuevos signos y creencias, incluso en los grupos de la sociedad más avanzados y educados. ¿Quién no escuchó sobre Cacti, supuestamente "absorbiendo la radiación dañina" de los monitores de la computadora? Además, este signo tiene un desarrollo: "La radiación no absorbe ningún cactus, sino solo con agujas de estrellas".
Además de la estructura del folklore, la estructura de su distribución en la sociedad ha cambiado. El folklore moderno ya no lleva las funciones de la identidad de las personas en su conjunto. Las más a menudo por parte de los transportistas de textos folclóricos son no residentes de ciertos territorios, pero los miembros de algunos grupos socioculturales. En los turistas, en los listos, los paracaidistas, los pacientes de un hospital o estudiantes de una escuela hay señales, leyendas, bromas, etc. Cada uno, incluso el grupo más pequeño de personas, apenas realizando su comunidad y diferencia de todos los demás, adquirió de inmediato su propio folclore. Además, los elementos del grupo pueden variar, y los textos populares permanecerán.
Como ejemplo. Durante la caminata, el fuego bromea, que si las niñas secaron el cabello por el fuego, para ser un mal tiempo. Todo el campamento de las chicas del fuego se destila. Una vez en una caminata con la misma agencia de viajes, pero con otras personas e incluso los instructores en un año, se puede encontrar que el signo está vivo y creen en ello. Las chicas todavía están destiladas del fuego. Además, aparece la oposición: es necesario chupar la ropa interior, y luego el clima funcionará, incluso si alguien de las damas aún terminó con el pelo mojado al fuego. Aquí, no solo en la cara, el nacimiento del nuevo texto popular en un determinado grupo de personas, sino también su desarrollo.
El fenómeno más brillante y paradójico del folclore moderno se puede llamar folclore de red. La característica principal y universal de todos los fenómenos populares es existir por vía oral, mientras que todos los textos de la red, por definición, escritos.
Sin embargo, como señala el Director Adjunto del Centro Republicano del Folklore de Rusia Anna Kostina, muchos de ellos son inherentes a todas las características principales de los textos de folclore: anonimato y colectividad de la autoría, la variabilidad, tradicional. Además: los textos de la red se esfuerzan claramente por "superar la escritura", desde aquí y un uso generalizado de emoticonos (lo que le permite designar la entonación), y la popularidad de la ortografía "Padonskaya" (intencionalmente incorrecta). Los textos de Feliz Sin nombre ya están caminando ampliamente en la red. Absolutamente folklore en espíritu y poética, pero incapaz de vivir en transmisión puramente oral.
Así, en la sociedad de la información moderna, el folclore no pierde mucho, sino que también adquiere algo.
Descubrimos que hay poco del folklore tradicional en el folclore moderno. Y esos géneros que permanecieron han cambiado casi irreconocibles. También aparecen nuevos géneros.
Entonces, hoy no hay un ritual folclore. Y la razón de su desaparición es obvia: la vida de la sociedad moderna no depende del calendario, todas las acciones rituales que son una parte integral de la vida de nuestros antepasados, han llegado a no. El folklore del trueno también destaca los géneros poéticos. Aquí y el romance de la ciudad, y las canciones del patio, y el chastushki para temas modernos, así como los géneros completamente nuevos, como RHOB, gritos y poemas sádicos.
Folklore prosaico perdió cuentos de hadas. Los costos de la sociedad moderna ya crearon obras. Pero hay anécdotas y muchos nuevos géneros de no negociación: leyendas urbanas, ensayos fantásticos, historias sobre incidentes increíbles, etc.
El folklore de situaciones de voz ha cambiado más allá del reconocimiento, y hoy se parece a una parodia más. Ejemplo: "Quién se levanta temprano, vive lejos del trabajo", "No tengo el cien por cien, y tengo cien clientes".
En un grupo separado, es necesario asignar un fenómeno completamente nuevo y único, un folclore de red. Aquí y "Padonsky", y las historias anónimas de la red, y "cartas de felicidad" y mucho más.
Habiendo hecho este trabajo, podemos decir con confianza que el folklore no detuvo su existencia de la espalda del siglo y no se convirtió en una exhibición de un museo. Muchos géneros simplemente desaparecieron, lo mismo se mantuvo cambiado o cambió su propósito funcional.
Tal vez después de cien y doscientos años, los textos populares modernos no se estudiarán en las lecciones de la literatura, y muchos de ellos pueden desaparecer mucho antes, pero, sin embargo, un nuevo folclore es una presentación de una persona moderna sobre la sociedad y sobre la vida de Estas sociedades, su autoconciencia y nivel cultural. Maravilloso en la riqueza de los detalles etnográficos, las características de varios grupos sociales de la población trabajadora de Rusia en medio del siglo XIX dejó V. V. Borvy Flerovsky en su libro "La posición de la clase obrera en Rusia". Su atención a los rasgos peculiares de la vida y la cultura de cada uno de estos grupos se encuentra incluso en los nombres de los capítulos individuales: "Trabajador-tragado", "Granjero siberiano", "Trabajador Zauralsky", "Trabajador-abogado", "trabajador de la montaña "," PROELET RUSO " Todo esto son diferentes tipos sociales que representan a los rusos en un entorno histórico específico. No es por casualidad que Borvy Flerovsky le resultó necesario asignar la característica del "estado de ánimo moral de los trabajadores en las provincias industriales", dándose cuenta de que hay muchos signos específicos que lo distinguen del "estado de ánimo moral"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
La era del capitalismo y especialmente el imperialismo trae nuevas transformaciones sustanciales en la estructura social de las personas. El factor más importante que tiene un gran impacto en todo el curso de desarrollo social, sobre el destino de todo el pueblo en su conjunto, es el surgimiento de uno nuevo, el más revolucionario en la historia de la humanidad de clase humana, todo La cultura del cual, incluido el folklore, es un fenómeno cualitativamente nuevo. Pero la cultura de la clase trabajadora debe estudiarse específicamente históricamente, en su desarrollo, se deben tener en cuenta las características nacionales, regionales y profesionales. En la clase obrera, hay diferentes capas, diferentes grupos que difieren en el nivel de conciencia de clase, tradiciones culturales. Gran importancia metodológica a este respecto, retiene el trabajo del VI Ivanov "Desarrollo del capitalismo en Rusia", donde se investigan específicamente las diversas condiciones, en las que la formación de los destacamentos de la clase trabajadora en centros industriales, en el sur industrial, en la situación de " Vida especial "en los Urales.
El desarrollo de las relaciones capitalistas en la aldea rompe a la comunidad rural, divide el campesinado en dos clases: pequeños productores, algunos de los cuales son constantemente comprimidos y burgueses rurales. La idea de la que supuestamente campesina cultura en las condiciones del capitalismo es tomar las ilusiones y prejuicios de Petty-Bourgeois, y el estudio indiferenciado y no crítico de la creatividad campesina de esta era solo puede fortalecer tales ilusiones y prejuicios. La heterogeneidad social de las personas en el contexto de la lucha de todas las fuerzas democráticas de Rusia contra la autocracia real y la servidumbre para la libertad política destacó a V. I. Ivanov: "... Las personas que luchan con la autocracia consisten en la burguesía y el proletariado". Desde la historia de la sociedad, se sabe que la estructura social de las personas que cometió la revolución contra el reforzamiento en Inglaterra, Francia, los Países Bajos, Alemania, Italia, fue tan heterogénea. También se sabe que, utilizando conquistas a nivel nacional, la burguesía, que viene al poder, cambia a las personas y se convierte en anti-personas. Pero el hecho de que en una determinada etapa del desarrollo histórico fue uno de los elementos componentes de las personas, no pudo afectar la naturaleza de la cultura nacional de la era pertinente.
El reconocimiento de una estructura social compleja, constantemente cambiante de la gente significa no solo lo que cambia la composición de la clase de las personas, sino también que la relación entre clases y grupos dentro de las personas se está desarrollando. Por supuesto, dado que las personas constituyen en primer lugar las masas trabajadoras y operativas, determina la comunidad de sus intereses y opiniones de clase, la unidad de su cultura. Pero, reconociendo a la comunidad principal de la gente y al ver principalmente la principal contradicción entre las masas explotadas y la clase dominante, como v.i. Ivanov, "requiere que la palabra (personas) no esté cubierta con un malentendido de antagonismo de clase dentro de la gente".
En consecuencia, la cultura y el arte de las personas en la sociedad de la clase, la "creatividad popular" es de naturaleza de la clase, no solo en el sentido de que se opone a la ideología de la clase dominante en su conjunto, sino también que es complejo, y a veces contradictorio. Su aula, contenido ideológico. Nuestro enfoque del folklore, por lo tanto, asume el estudio de la expresión en él como ideales y aspiraciones comunes, y no en todas las coincidencias y presentaciones de ciertas clases y grupos que conforman a la gente en diferentes etapas de la historia de la sociedad, el estudio de la reflexión. en el folklore como contradicciones entre todas las personas y la clase dominante y posibles contradicciones "dentro de la gente". Solo este enfoque es una condición para un estudio verdaderamente científico de la historia del folclore, cobertura de todos sus fenómenos y entendiéndolos, sin importar cuán contradictoria, sin importar cuán incompatibles parezcan con las ideas "ideales" sobre la creatividad popular. Tal enfoque sirve como una garantía confiable y contra la idealización de la armada de fojas del folclore y contra una exclusión arbitraria desde el campo del folclore de los géneros o trabajos, ya que sucedió más de una vez en el momento de la dominación de los conceptos dogmáticos en Folklorista. Es importante poder juzgar al folclore sobre la base de no especulativas a priori ideas sobre la creatividad popular, sino tener en cuenta la historia real de las masas y la sociedad.
CONTENIDO
Introducción
1. Creatividad folclórica oreiniana Kik Arte de una palabra nacional
2. Digües de los grandes escritores y Pedagogov sobre el papel del folclore en la vida de una persona.
3. Clasificación del folclore.
4. Clasificación del folklore en volumen: pequeñas formas
5. Formas grandes
6. Conclusión
7. Lista de referencias
Aplicaciones
Introducción
Se cree que, a través de la creatividad folclórica oral, el niño no solo domina su idioma nativo, sino también, dominando su belleza, concisión, llega a la cultura de su pueblo, recibe las primeras ideas al respecto.
Folklore: fértil y sin reemplazar la fuente de la educación moral de los niños, ya que refleja toda la vida real con el mal y el bien, la felicidad y el dolor. Abre y explica al niño la vida de la sociedad y la naturaleza, el mundo de los sentimientos y las relaciones humanas. Promueve el desarrollo del pensamiento e imaginación del niño, enriquece sus emociones, da excelentes muestras de la lengua literaria.
Para maximizar el efecto educativo con la ayuda de la creatividad folclórica oral, es importante no solo estar representada por una variedad de géneros, sino que también se incluyen al máximo en todos los procesos vitales del niño. Por ejemplo, la familiaridad con las canciones de Lullaby ayudará a los niños a crecer a las personas balanceadas y benevolentes.
Es muy importante que el niño de la infancia aprenda la esencia de los conceptos morales y los valores humanos. En el proceso de desarrollo, el niño está formado como una persona, adquiere características características del carácter, características que afectan el comportamiento de una persona en la vida, el niño aparece su propia cosmovisión.
La tarea más importante que enfrenta nuestra sociedad es actualmente su revival espiritual, moral, lo que es imposible de implementar, sin absolver la experiencia cultural e histórica de las personas creadas por los siglos de una gran cantidad de generaciones y consagradas en las obras de arte popular. Otro K.D. Shushinsky, que presentó el principio de nacionalidad, dijo que "el idioma está la conexión viva, la más abundante y duradera, que conecta los cuentos, la vida y las generaciones futuras de las personas en un gran, históricamente vivo".
A una edad temprana es muy importante acelerar el "nacimiento" de las primeras palabras conscientes en el niño. Aumentar el stock de palabras serán ayudados por pequeños géneros de folclore, en los que se atrae su atención a los sujetos, animales, personas.
Con la ayuda del folklore pequeño, puede resolver casi todas las tareas de la metodología para el desarrollo del habla y, junto con los métodos básicos y las recepciones del desarrollo del habla de los estudiantes más jóvenes, puede usar este material.
La importancia del folclore popular es muy grande en el período de adaptación. Bien elegido, con la expresividad, dijo que hablaba ayuda a establecer contacto, causar emociones positivas.
1. Creatividad oral popular como el arte de una palabra popular.
Se cree que el folclore es la creatividad folclórica oral, el arte popular de la palabra, en el extranjero, se llama más: conocimiento popular o sabiduría popular. El folklore se llama arte verbal, que incluye proverbios, chastushki, cuentos de hadas, leyendas, mitos, patatas, acertijos, epopey heroicos, épicas, leyendas, etc.
Se sabe que las obras de la creatividad folclórica oral surgieron en una antigüedad lejana, pero hoy los usamos, a menudo incluso inconscientes y no se dan cuenta de esto (canto una pareja, le digamos a los chistes, leemos los cuentos de hadas, hicimos los enigmas, dicen dichos , cantando canciones populares, repite las lanzas y mucho más).
Patters populares, canciones, enigmas, cuentos de hadas, proverbios se utilizan en sus adultos de voz y niños que cultivan jóvenes y personas mayores. Pero pocas personas claramente imaginan cómo vive la creatividad oral poética popular y hay una creatividad popular oral-poética, y, aún más menos, un número menor de personas es consciente de los valores del folclore y está familiarizado con su historia.
Nadie, desafortunadamente, no reconocerá los nombres de aquellos creadores distantes que han consolidado maravillosos cuentos de hadas, enigmas ocupadas, canciones populares, proverbios morales y proverbios que viven durante muchos siglos. Lo único que podemos con la confianza dice que el autor del folclore es siempre un poeta vivo y en desarrollo cuyo nombre es la gente. Es la gente la que estamos obligados a preservar y mejorar todos los tesoros populares de la poesía.
Entonces, vivir fuera del tiempo, pasar de la carta a los descendientes, de un gráfico, poeta, cantante a otro, las obras del folklore se enriquecen con las características de la visión del mundo moderna, los nuevos rasgos de la vida. Hoy en día, ya se actualizan los antiguos cuentos de hadas continúan viviendo, y junto con ellos surgen (y siempre surgieron) nuevas canciones, chistes, proverbios, enigmas, etc.
2. Poblaciones de grandes escritores sobre el papel de Falcora en la vida de una persona ...
Conclusión
Vivir fuera del tiempo, pasar de las cartas a descendientes, de un spillero, poeta, cantante a otro, las obras de folclore se enriquecen con las características de la visión del mundo moderna, nuevas características de la vida. En nuestro tiempo, ya se actualizan los antiguos cuentos de hadas siguen viviendo, y junto con ellos surgen (y siempre surgieron) nuevas canciones, chistes, historias, conspiraciones, proverbios, enigmas, etc.
La conexión en vivo de la literatura con el folklore se confirma por el trabajo de los mejores escritores de todas las naciones. Pero no importa cuán en nombre, la conexión de las obras de escritores con la poesía de las personas en la sociedad de clase, la creatividad colectiva e individual siempre se distingue por el método de crear obras artísticas.
La clasificación presentada es más común entre los investigadores. Sin embargo, vale la pena entender que los tipos de folclore ruso se complementan mutuamente, y algunas veces no encajan en la clasificación generalmente aceptada. Por lo tanto, al estudiar el problema, se usa más una versión simplificada, donde se distinguen solo 2 grupos de géneros: folclore ritual y sin parada.
Vemos que la mayoría de los científicos pertenecen a los pequeños géneros de proverbios de folclore, refranes, enigmas, matices, y de lo contrario sus opiniones son divergentes.
En contraste para entender que, en contraste con las formas pequeñas, las siguientes grandes obras incluyen las siguientes grandes obras: cuentos de hadas, leyendas, épicas, canciones históricas, canciones líricas, baladas, chastushki.
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Introducción
El folklore es el principal medio de pedagogía popular. La pedagogía popular es un sujeto educativo y el tipo de actividad para adultos para educar a la generación más joven, el agregado y la relación de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y opiniones, así como las habilidades y técnicas de las personas en el desarrollo de la educación y Entrenamiento de la generación más joven reflejada en el arte popular. Esta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, y las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y la continuidad de las generaciones.
El folklore es una riqueza nacional invaluable. Este es un enorme reservorio de la cultura espiritual de Bielorrusia, que desarrolló los esfuerzos colectivos de muchas generaciones a lo largo de los siglos. En la presente etapa del avivamiento nacional, es necesario volver a lo que se logró nuestros antepasados.
El folklore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está saturado de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Basado en el folklore folclórico, se creó un enorme reservorio de ideas éticas y pedagógicas: respeto por las personas mayores, el trabajo duro, la tolerancia, la buena voluntad, la tolerancia para la opinión de otra persona.
La tolerancia, la tolerancia, la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en características distintivas de los bielorrusos. Además, coexisten con tales cualidades como dignidad personal, enfoque, actividad.
El folklore con el contenido de aumento, las tradiciones domésticas, las vacaciones, la literatura clásica bielorrusa son aquellos conceptos que tienen un gran impacto en la formación de un carácter nacional. Contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de épicos, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y los dichos pueden servir de base para los mandamientos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica, el interés en la historia y la cultura de las personas.
Por lo tanto, el folclore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se estableció en la cultura de diferentes pueblos, sus fundaciones morales, religiosas y míticas. La naturaleza simbólica de la creatividad artística, su impacto en el ámbito emocional-sensual de la personalidad lo convierte en los medios más adecuados de la falta detrusión y al mismo tiempo un impacto educativo efectivo.
La consideración de este tema del tema es relevante e interesante al mismo tiempo.
El potencial educativo del folclore es ilimitado. Hoy en día, nuestra sociedad revive las tradiciones olvidadas de la antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.
Atención al folclore, las antiguas capas de la cultura, la tradición en su conjunto, como una fuente inagotable de educación y desarrollo humano, se manifiesta en los últimos años especialmente activamente en un entorno socio-pedagógico. Esto se debe a las características funcionales de los géneros de folclore, con espiritualidad profunda y sabiduría de la creatividad popular, con la continuidad del proceso de transferencia de una cultura nacional de generación a generación.
A principios del nuevo siglo, existe un mayor interés en la cultura nacional, a los procesos étnicos, la creatividad artística tradicional, al folclore. Los científicos señalan un aumento especial en la identidad histórica y nacional de cada pueblo, explicando esto por razones socio-psicológicas y políticas.
La preservación y el desarrollo de la cultura nacional, sus raíces es la tarea más importante que requiere una actitud cuidadosa hacia los monumentos de la historia y la cultura, a la creatividad artística popular tradicional. El renacimiento del folclore, las costumbres populares, los ritos y las vacaciones, las artes decorativas y visuales tradicionales es el problema real de la modernidad. Folklore, sus géneros, fondos, los métodos llenan más completamente la imagen completa de la vida de las personas, dan una imagen brillante de la vida de la gente, su moral, espiritualidad. El folklore revela el alma de la gente, sus ventajas y características. Desde el punto de vista de la ciencia, el folklore es un fenómeno que merece un aprendizaje especial y una evaluación atenta.
El objetivo del trabajo del curso es divulgar el valor del folclore en el sistema educativo nacional.
Tareas de moneda:
- caracterizar el fenómeno del folclore y su importancia educativa;
- Dale a la característica los principales géneros de folclore, basados \u200b\u200ben el potencial educativo de cada uno;
- Muestre la aplicación práctica de los principales géneros populares en la crianza.
El objetivo de este curso es el fenómeno multifacético del folclore nacional, y el sujeto son los géneros del folclore y su potencial educativo.
Los métodos utilizados para escribir un curso: análisis descriptivo, comparativo, análisis de fuentes literarias.
género educativo folklore
1. Folklore - Herramienta de educación nacional
1.1 Concepto y esencia del folclore.
El término "folklore" (traducido "la sabiduría popular") por primera vez presentó el científico inglés u.j. Toms en 1846. Al principio, este término cubrió todos los espirituales (creencias, bailes, música, tallado de madera, etc.), y, a veces, material (vivienda, ropa), la cultura de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se usa en el significado inicial: una parte integral de la vida de las personas, estrechamente entrelazadas con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término se usa en un significado más estrecho y específico: la creatividad popular verbal.
Folklore (folklore inglés) - Creatividad popular, la mayoría de las veces es oral; Actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, vista, ideales; Poesía (tradiciones, canciones, chastushki, chistes, cuentos, epuestos, madres personas, anécdotas, cuentos, epopey), almizcle popular (canciones, herramientas, herramientas y juegos), teatro (dramas, piezas satíricas, teatro de títeres), danza, arquitectura , Fine y Arte Decorativo y Aplicado.
El folklore es una creatividad colectiva y de tradición, de grupos e individuos, determinados por las esperanzas y aspiraciones de la compañía, que es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.
Según B.N. Putlova, hay cinco opciones principales para los valores del concepto de "Folklore":
1. Folklore como una totalidad, variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de "cultura tradicional";
2. Folklore como complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, implementada en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística real cubre tanto la mentalidad, las creencias tradicionales, la filosofía popular de la vida;
3. Folklore como los fenómenos de la creatividad artística de la gente;
4. Folklore como la esfera del arte verbal, es decir, un área de creatividad folclórica oral;
5. Folklore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.
El más estrecho, pero el más estable de estas definiciones es lo que lo une principalmente con géneros de creatividad folclórica oral, es decir, con una expresión verbal y verbal. Esta es la esfera folklorística más avanzada que hizo una gran contribución al desarrollo de la ciencia sobre la literatura: descendiente directo, "Continuador" de la creatividad folclórica oral, conectada genéticamente con ella.
El concepto de "folklore" sigue significa todas las áreas de creatividad artística popular, incluidas las que generalmente no se aplican (arquitectura popular, arte decorativo popular, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de artes profesionales tienen su Orígenes en arte popular, arte popular.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formar discurso humano en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con el trabajo humano y reflejaba las ideas religiosas, míticas e históricas, así como el conocimiento científico primitivo. Las acciones rituales a través de las cuales una persona primitiva trató de influir en las fuerzas de la naturaleza, en el destino, se acompañaron de palabras: los hechizos fueron pronunciados, las conspiraciones, a las fuerzas de la naturaleza fueron tratadas con diversas solicitudes o amenazas. El arte de la Palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo, música, baile, arte decorativo. En la ciencia, esto se llama rastros de "sincretismo primitivo" y ahora se notan en el folclore.
Como la humanidad ha acumulado una experiencia de vida cada vez más significativa, que fue necesario transmitir las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La asignación de la creatividad verbal en un tipo de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. Folklore fue el arte verbal de la casa popular inherente orgánicamente. Los diversos propósitos de las obras dieron origen a los géneros, con sus diversos temas, imágenes, estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos eran leyendas genéricas, canciones laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El evento decisivo, que duró la frontera entre la mitología y en realidad el folklore, fue la aparición de un cuento de hadas, cuyos parcelas se realizaron como ficción.
En una sociedad antigua y medieval, se vio una épica heroica. También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representan eventos históricos y héroes reales, que permanecieron en la memoria popular. Con cambios en la vida social de la sociedad en el folclore ruso, surgieron nuevos géneros: Soldado, Yamchichsky, Canciones de Rurlats. El crecimiento de la industria y las ciudades causó romances, chistes, trabajo, escuela y folklore de estudiantes.
A través de miles de años, todos los pueblos folclore tenían la única forma de creatividad poética. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre los trabajadores, sino también entre los sectores más altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo despertado en un entorno social específico, el trabajo podría convertirse en una herencia nacional.
En su propia actividad y esta es la trayectoria más previa a la túnica a la formación de interés en la cultura de la tierra natal. Por lo tanto, en ejemplos de varias lecciones con la inclusión del folklore de la música de Chuvas, un impacto educativo de la música ya está visible, ya que la capacidad de involucrar a todos los niños (incluso no tener datos musicales y pintorescos brillantes) en la actividad creativa activa: cantar , juego ...
Habilidades, creatividad. 2. Revela la experiencia del uso práctico del folclore en el sistema educativo de la región de Vologda. 3. Identificar el complejo de condiciones pedagógicas para el desarrollo de las capacidades creativas de los escolares más jóvenes a través de la organización de clases folclóricas. 4. Desarrollar las lecciones temáticas y sobre la base de su propia experiencia para identificar y justificar los formularios y métodos para usar el folklore en las lecciones. ...
Estudia el fenómeno del patriotismo en cooperación con otras direcciones políticas). Para nuestro trabajo, las más importantes son las definiciones, estos diccionarios inteligentes y pedagógicos. 1.2 El valor del folclore en la educación patriótica El folclore de los rusos es una parte importante de su cultura espiritual nacional. Folklore es un tesoro, no solo la poesía popular, la prosa y la música, sino también ...
Recepciones de ejecución (expresiones faciales, gestos, color de voz). El alto nivel de expresión de la emoción es el pleno cumplimiento de la ejecución y la apariencia del estado de ánimo del trabajo. 2.3. Métodos para el desarrollo de las emociones musicales Los niños de la edad escolar más temprana en la escuela de música escolar es una parte orgánica de un sistema de educación estética y se enfoca en gran medida en el desarrollo moral de un colegial. Desarrollo...
Introducción
El folklore es el principal medio de pedagogía popular. La pedagogía popular es un sujeto educativo y el tipo de actividad para adultos para educar a la generación más joven, el agregado y la relación de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y opiniones, así como las habilidades y técnicas de las personas en el desarrollo de la educación y Entrenamiento de la generación más joven reflejada en el arte popular. Esta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, y las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y la continuidad de las generaciones.
El folklore es una riqueza nacional invaluable. Este es un enorme reservorio de la cultura espiritual de Bielorrusia, que desarrolló los esfuerzos colectivos de muchas generaciones a lo largo de los siglos. En la presente etapa del avivamiento nacional, es necesario volver a lo que se logró nuestros antepasados.
El folklore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está saturado de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Basado en el folklore folclórico, se creó un enorme reservorio de ideas éticas y pedagógicas: respeto por las personas mayores, el trabajo duro, la tolerancia, la buena voluntad, la tolerancia para la opinión de otra persona.
La tolerancia, la tolerancia, la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en características distintivas de los bielorrusos. Además, coexisten con tales cualidades como dignidad personal, enfoque, actividad.
El folklore con el contenido de aumento, las tradiciones domésticas, las vacaciones, la literatura clásica bielorrusa son aquellos conceptos que tienen un gran impacto en la formación de un carácter nacional. Contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de épicos, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y los dichos pueden servir de base para los mandamientos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica, el interés en la historia y la cultura de las personas.
Por lo tanto, el folclore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se estableció en la cultura de diferentes pueblos, sus fundaciones morales, religiosas y míticas. La naturaleza simbólica de la creatividad artística, su impacto en el ámbito emocional-sensual de la personalidad lo convierte en los medios más adecuados de la falta detrusión y al mismo tiempo un impacto educativo efectivo.
La consideración de este tema del tema es relevante e interesante al mismo tiempo.
El potencial educativo del folclore es ilimitado. Hoy en día, nuestra sociedad revive las tradiciones olvidadas de la antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.
Atención al folclore, las antiguas capas de la cultura, la tradición en su conjunto, como una fuente inagotable de educación y desarrollo humano, se manifiesta en los últimos años especialmente activamente en un entorno socio-pedagógico. Esto se debe a las características funcionales de los géneros de folclore, con espiritualidad profunda y sabiduría de la creatividad popular, con la continuidad del proceso de transferencia de una cultura nacional de generación a generación.
A principios del nuevo siglo, existe un mayor interés en la cultura nacional, a los procesos étnicos, la creatividad artística tradicional, al folclore. Los científicos señalan un aumento especial en la identidad histórica y nacional de cada pueblo, explicando esto por razones socio-psicológicas y políticas.
La preservación y el desarrollo de la cultura nacional, sus raíces es la tarea más importante que requiere una actitud cuidadosa hacia los monumentos de la historia y la cultura, a la creatividad artística popular tradicional. El renacimiento del folclore, las costumbres populares, los ritos y las vacaciones, las artes decorativas y visuales tradicionales es el problema real de la modernidad. Folklore, sus géneros, fondos, los métodos llenan más completamente la imagen completa de la vida de las personas, dan una imagen brillante de la vida de la gente, su moral, espiritualidad. El folklore revela el alma de la gente, sus ventajas y características. Desde el punto de vista de la ciencia, el folklore es un fenómeno que merece un aprendizaje especial y una evaluación atenta.
El objetivo del trabajo del curso es divulgar el valor del folclore en el sistema educativo nacional.
Tareas de moneda:
- caracterizar el fenómeno del folclore y su importancia educativa;
- Dale a la característica los principales géneros de folclore, basados \u200b\u200ben el potencial educativo de cada uno;
- Muestre la aplicación práctica de los principales géneros populares en la crianza.
El objetivo de este curso es el fenómeno multifacético del folclore nacional, y el sujeto son los géneros del folclore y su potencial educativo.
Los métodos utilizados para escribir un curso: análisis descriptivo, comparativo, análisis de fuentes literarias.
género educativo folklore
1. Folklore - Herramienta de Educación Nacional
1.1 El concepto y la esencia del folclore.
El término "folklore" (traducido "la sabiduría popular") por primera vez presentó el científico inglés u.j. Toms en 1846. Al principio, este término cubrió todos los espirituales (creencias, bailes, música, tallado de madera, etc.), y, a veces, material (vivienda, ropa), la cultura de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se usa en el significado inicial: una parte integral de la vida de las personas, estrechamente entrelazadas con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término se usa en un significado más estrecho y específico: la creatividad popular verbal.
Folklore (folklore inglés) - Creatividad popular, la mayoría de las veces es oral; Actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, vista, ideales; Poesía (tradiciones, canciones, chastushki, chistes, cuentos, epuestos, madres personas, anécdotas, cuentos, epopey), almizcle popular (canciones, herramientas, herramientas y juegos), teatro (dramas, piezas satíricas, teatro de títeres), danza, arquitectura , Fine y Arte Decorativo y Aplicado.
El folklore es una creatividad colectiva y de tradición, de grupos e individuos, determinados por las esperanzas y aspiraciones de la compañía, que es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.
Según B.N. Putlova, hay cinco opciones principales para los valores del concepto de "Folklore":
1. Folklore como una totalidad, variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de "cultura tradicional";
2. Folklore como complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, implementada en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística real cubre tanto la mentalidad, las creencias tradicionales, la filosofía popular de la vida;
3. Folklore como los fenómenos de la creatividad artística de la gente;
4. Folklore como la esfera del arte verbal, es decir, un área de creatividad folclórica oral;
5. Folklore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.
El más estrecho, pero el más estable de estas definiciones es lo que lo une principalmente con géneros de creatividad folclórica oral, es decir, con una expresión verbal y verbal. Esta es la esfera folklorística más avanzada que hizo una gran contribución al desarrollo de la ciencia sobre la literatura: descendiente directo, "Continuador" de la creatividad folclórica oral, conectada genéticamente con ella.
El concepto de "folklore" sigue significa todas las áreas de creatividad artística popular, incluidas las que generalmente no se aplican (arquitectura popular, arte decorativo popular, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de artes profesionales tienen su Orígenes en arte popular, arte popular.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formar discurso humano en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con el trabajo humano y reflejaba las ideas religiosas, míticas e históricas, así como el conocimiento científico primitivo. Las acciones rituales a través de las cuales una persona primitiva trató de influir en las fuerzas de la naturaleza, en el destino, se acompañaron de palabras: los hechizos fueron pronunciados, las conspiraciones, a las fuerzas de la naturaleza fueron tratadas con diversas solicitudes o amenazas. El arte de la Palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo, música, baile, arte decorativo. En la ciencia, esto se llama rastros de "sincretismo primitivo" y ahora se notan en el folclore.
Como la humanidad ha acumulado una experiencia de vida cada vez más significativa, que fue necesario transmitir las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La asignación de la creatividad verbal en un tipo de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. Folklore fue el arte verbal de la casa popular inherente orgánicamente. Los diversos propósitos de las obras dieron origen a los géneros, con sus diversos temas, imágenes, estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos eran leyendas genéricas, canciones laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El evento decisivo, que duró la frontera entre la mitología y en realidad el folklore, fue la aparición de un cuento de hadas, cuyos parcelas se realizaron como ficción.
En una sociedad antigua y medieval, se vio una épica heroica. También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representan eventos históricos y héroes reales, que permanecieron en la memoria popular. Con cambios en la vida social de la sociedad en el folclore ruso, surgieron nuevos géneros: Soldado, Yamchichsky, Canciones de Rurlats. El crecimiento de la industria y las ciudades causó romances, chistes, trabajo, escuela y folklore de estudiantes.
A través de miles de años, todos los pueblos folclore tenían la única forma de creatividad poética. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre los trabajadores, sino también entre los sectores más altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo despertado en un entorno social específico, el trabajo podría convertirse en una herencia nacional.
1.2 Características específicas del folclore
Una de las características específicas más importantes de la creatividad bucal popular es la recopilación. Cada trabajo de creatividad folclórica oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también se crea colectivamente y se aplica. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que las personas individuales no desempeñen ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron ni adaptan los textos existentes a nuevas condiciones, pero a veces crearon canciones, chastushki, cuentos de hadas, que, de acuerdo con las leyes de la creatividad folclórica oral, ya estaban vacías por el autor. Había profesiones peculiares relacionadas con la creación y ejecución de obras poéticas, y musicales (antiguas violaciones griegas, ruso Huslari, Kobzari ucraniano, Kyrgyz Akyn, Azerbaiyani Ashugi, oportunidad francesa, etc.). La colectividad no es una co-autoría simple, sino un largo proceso de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, proverbios y refranes. La colectividad más brillante se manifiesta en un proceso constante de selección y esmerilado de obras de poesía popular: sus muchas obras que las personas eligen y conservan lo mejor, similar a sus pensamientos y vistas estéticas. El inicio colectivo en el folclore no se opone a la persona. El folclore es un compuesto orgánico inherente de colectivo e individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de los escritores y los artistas.
Con la colectividad del arte popular orgánicamente, la forma oral de la existencia del folclore está conectada orgánicamente. El folklore apareció anteriormente que escribir y existió originalmente solo en la transmisión oral. La forma oral de existencia de poesía popular conduce a la aparición de opciones para el mismo producto de folklore: esta es otra característica específica de la variación del folclore.
Las obras de folklore difieren de las características de ficción. Características de la forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por las personas a lo largo de los siglos. Los símbolos populares tradicionales, epítetos constantes, metáforas dan un sabor específico de la creatividad popular.
El folklore difiere de la literatura escrita y las características de la escritura. La literatura se caracteriza por la creación de caracteres típicos en un entorno típico. Un carácter típico, que refleja las características principales de su entorno social y su era, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de una apariencia individual y única. Las imágenes de la creatividad folclórica oral no tienen tal individualización.
1.3 Funciones y potencial educativo del folclore.
Primero, el folklore contribuye a la profundización del conocimiento sobre la cultura espiritual popular en su pasado y presente. Folklore presenta la vida, las tradiciones, las costumbres de su y el "nativo de un vecino".
En segundo lugar, con la ayuda del folclore, el instrumento de las normas y valores culturales morales y de comportamiento consagrados en la cultura de cualquier persona. Las normas y valores morales y de comportamiento se expresan en el sistema de imágenes. Revelando los personajes de personajes fabulosos, vinculados a la esencia de sus acciones, el colegial entiende que es bueno y eso es malo, define así fácilmente su simpatía y antipatía, comprende las ideas de las personas sobre la belleza del humano. Las normas de comportamiento reportan prendas y refranes folclóricos sabios.
En tercer lugar, con la ayuda del folklore, es posible superar una actitud respetuosa tanto a la cultura de su propio grupo étnico y una actitud tolerante hacia otras culturas étnicas. Habiendo estudiado folklore, el niño se da cuenta de que la gente es el creador, el creador del patrimonio cultural, que necesita admirar, sentirse orgulloso. El folklore es un trabajo popular de siglos de antigüedad que mantiene la historia de los etnos.
Cuarto, el folclore promueve el desarrollo del sabor estético. El niño siente la belleza del pensamiento popular, tiene la necesidad de comunicarse con la gente. Se esfuerza por comprender qué fondos usan personas en su trabajo, tratando de aplicarlas en el futuro.
El folklore de Bielorrusia ocupa un lugar especial en la cultura nacional de Bielorrusia y realiza las siguientes funciones:
1. Estética.
2. Educativo
3. cognitivo
Función estética El folklore es que forma un sabor artístico en los niños, produce la capacidad de apreciar y comprender lo bello, contribuye a la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente.
Esencia función educativa Es que la creatividad folclórica oral, siendo un medio de pedagogía popular, forma cualidades humanas. Proverbios, refranes, cuentos de hadas están llenos de un alto significado moral y moral y dan evaluaciones características del individuo desde el punto de vista "bueno" y "malo".
Valor cognitivo del folclore Se concluyó que esta es una forma de salir con un niño con el mundo.
1.4 Géneros de folclore
Se aceptan todos los géneros populares para agrupar, como en la literatura, en tres grupos o tres tipos: dramático, prosa y canciones.
Cualquier folklore se origina en géneros pequeños, incluidos enigmas, proverbios y refranes.
Bajo el proverbio, entiende una máquina de escribir de un carácter continuo, lo que tipifica los fenómenos de la vida más diferentes y que tiene la forma de una propuesta completa.
Proverbios satisfechos muchas necesidades espirituales de los trabajadores: informativo-intelectual (educativo), industrial, estético, moral, etc.
Proverbios, no un hombre viejo, no el pasado, y la voz viva de la gente: la gente conserva en su memoria solo lo que necesita hoy y lo necesitará mañana. Cuando el proverbio habla del pasado, se estima desde el punto de vista de este y el futuro, es condenado o aprobado en la medida en que el pasado, reflejado en el aforismo, corresponde a los ideales, expectativas y aspayes de las personas. (6; 36)
El proverbio es creado por todas las personas, por lo tanto, la opinión colectiva de las personas expresa. Concluyó una evaluación popular de la vida, la observación de la mente del pueblo. El aforismo exitoso, creado por una mente individual, no se convierte en un proverbio popular, si no expresa la opinión de la mayoría.
Los proverbios populares tienen una forma favorable para memorizar, lo que fortalece su importancia como fondos etnopedagógicos. Proverbios caen firmemente en la memoria. Su memorable es facilitado por el juego de palabras, diferentes consonentes, rimas, ritmo, a veces muy hábil. El objetivo final de los proverbios siempre fue la educación, de la antigüedad actúan como agentes pedagógicos. Por un lado, contienen una idea pedagógica, por otro lado, tienen una influencia educativa, llevan funciones educativas: cuentan sobre los medios, los métodos de influencia educativa, correspondientes a las ideas de las personas, dan evaluaciones características de la Individual: positivo y negativo, que, identificando de una forma u otra, el propósito de la formación de la personalidad, contienen un llamado a la educación, la autocontrol y la reeducación, condenar a los adultos, descuidando sus deberes sagrados, pedagógicos, etc.
En Proverbios un montón de material práctico: consejos cotidianos, deseos en parto, leads, etc.
La forma más común de proverbios - instrucciones. Desde un punto de vista pedagógico, las instrucciones de tres categorías son interesantes: enseñanzas, firmas a niños y jóvenes en buenos nefoles, incluidas las reglas de buen tono; Las enseñanzas que piden adultos a un comportamiento decente, y, finalmente, las instrucciones de un tipo especial, que contienen consejos pedagógicos, que indican los resultados de la educación, que es un tipo de formulación de la generalización de la experiencia pedagógica. Contienen un enorme material educativo y educativo en cuestiones educativas. Las características positivas y negativas de los proverbios se presentan como los objetivos de la educación y la reeducación, lo que implica una mejora total en el comportamiento y el carácter de las personas. Cabe destacar que todas las naciones reconocen la incapacidad de las perfecciones humanas. Cualquiera, no importa lo perfecto, puede aumentar por un paso de la perfección. Este paso es liderar no solo a una persona, sino también a la humanidad para progresar. Muchos proverbios están motivados y argumentan las llamadas de superación personal.
En la "Enciclopedia literaria", el misterio se caracteriza como "una descripción poética intrincada de un sujeto o fenómeno, experimentando la realización de la adivinación". En el corazón de las definiciones de los enigmas, los mismos signos:
- La descripción es a menudo decorada en forma de un cuestionario;
- Descripción de conciso y enigma inherente al ritmo.
Por lo tanto, el misterio es una breve descripción del sujeto o fenómeno, a menudo en forma poética, que encierra una tarea intrincada en forma de un problema explícito (directo) o presunto (oculto).
Los enigmas están diseñados para desarrollar el pensamiento de los niños, enseñarles a analizar objetos y fenómenos de varias áreas de la realidad circundante; Además, la presencia de una gran cantidad de misterios en el mismo fenómeno hizo posible dar una característica integral del sujeto (fenómeno). Pero el valor de los misterios en la educación mental está lejos de ser agotado por el desarrollo del pensamiento, también enriquecen el papel de la información sobre la naturaleza y el conocimiento de una amplia variedad de vida humana. El uso de misterios en la educación mental es valioso, ya que la combinación de información sobre la naturaleza y la sociedad humana es adquirida por un niño en el proceso de actividad mental activa.
Los enigmas contribuyen al desarrollo de la memoria del niño, su pensamiento figurativo, la velocidad de las reacciones mentales.
El enigma enseña a un niño a comparar los signos de varios artículos, para encontrar un lugar común en ellos y, por lo tanto, formando la capacidad de clasificar los artículos, descartar sus signos insignificantes. En otras palabras, con la ayuda del enigma, se forman los fundamentos del pensamiento creativo teórico.
El enigma desarrolla la observación del niño. El hijo de supervisión, los mejores y más rápidos adivinutos de los gadgets. Un lugar especial en el proceso de crianza de niños es la función de diagnóstico de los enigmas: permite al educador sin ninguna prueba especial y el cuestionario identificar el grado de observación, inteligencia, desarrollo mental, así como el nivel de pensamiento creativo de la niño.
El dicho es de las obras poéticas más simples, cuáles son la fábula o el proverbio, pueden destacarse e independientemente de un discurso vivo, los elementos en los que construyen su contenido; Esto no es una fórmula abstracta de la idea de la obra, sino un indicio de sugerencia, tomada del trabajo en sí y sirve a su diputado (por ejemplo, "Cerdo debajo del roble", o "perro en Sena", o "Él perdurará el amor de la choza")
El dicho, a diferencia del proverbio, no contiene un significado instructivo generalizador.
Los proverbios y los dichos son declaraciones comparativas o alegóricas y contienen la sabiduría cotidiana de las personas. De estas dos grandes grandes, la metáfora (en los enigmas) y las comparaciones figurativas (en los dichos), y crece la poesía popular.
Los géneros de la canción del folklore están representados por canciones épicas y baladas, canciones rituales y líricas, chastushkami, canciones laborales y improvisaciones. La canción del género se adjunta al escenario.
Las canciones reflejan las antiguas expectativas, aspiraciones y los sueños más internos de las personas. Las canciones son exclusivas del diseño musical y poético de la idea, ética, estética, pedagógica. La belleza y la buena canción están en la unidad. Bien bien hecho, por la gente, no solo amable, sino también hermosa. Las canciones populares han absorbido los mayores valores nacionales centrados solo en el bien, en la felicidad del hombre.
Las canciones son una forma más compleja de creatividad poética popular que los acertijos y los proverbios. El propósito principal de las canciones es inculcar el amor por la hermosa, desarrollar vistas estéticas y gustos. La canción es inherente a la alta poetización de todos los lados de la vida de las personas, incluida la educación de la generación más joven. El valor pedagógico de la canción es que se enseñó el hermoso canto, y, a su vez, enseñó hermosa y buena. Las canciones fueron acompañadas por todos los eventos de la vida popular, las vacaciones, los juegos, el funeral, etc. Toda la vida de las personas tuvo lugar en la canción, que mejor expresó la esencia ética y estética de la persona. Un ciclo de canciones completo es la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. Las canciones cantan al bebé en la cuna, que se aferró a entender, las mayores en el ataúd, que ya han dejado de sentir y entender. Los científicos han demostrado el papel beneficioso de una canción suave en el desarrollo mental del niño en el vientre. Las canciones lubricadas no solo duermen al bebé, sino que también lo acarician, calmaron, entregan alegría. Algunas categorías de canciones están diseñadas para grupos de edad concretos, aunque, por supuesto, la mayoría de las canciones no pueden ser delimitadas y distribuidas muy claramente delimitadas. Otras canciones de adultos pequeños niños cantan con una inspiración especial. Por lo tanto, solo podemos enfrentar el rendimiento preferencial de ciertas canciones en una edad particular.
Merecen la atención a los medios de impacto educativo son pestushki. y pestee. En ellos, el niño más pequeño ocupa completamente a un adulto. Pestups obtuvo su nombre de la palabra para estacionar: enfermería, usando en tus brazos. Estos son cortos cortos del coro poético, que acompañan el movimiento del niño durante la plaga.
Pestushe tiene sentido solo cuando están acompañados por una recepción táctil, un toque ligero. Un suave masaje, acompañado de una canción simple alegre con un pronunciamiento distinto de líneas poéticas, causa un niño alegre, un estado de ánimo alegre. Todos los puntos principales en el desarrollo físico del niño se tienen en cuenta en Pisnushki. Cuando comienza a ponerse las piernas, dice una; El niño, que hace los primeros pasos, enseña más difícil de pararse en las piernas y, al mismo tiempo, dicen otras plagas.
Las pestups se están moviendo gradualmente a los altavoces de las canciones, acompañando a los juegos del niño con los dedos, las manijas, las piernas. En estos juegos ya suelen estar presentes y pedagógicos, instrucción en trabajos arduos, amabilidad, amabilidad.
La canción es una forma compleja de creatividad poética de las personas. El objetivo principal de las canciones es la educación estética. Pero están dirigidos a implementar otras partes para formar una persona, es decir,. Son un efecto integrado en la personalidad.
En las canciones, la belleza externa y interior de una persona es revelada, el significado de lo bello en la vida; Son uno de los mejores medios para desarrollar los gustos estéticos entre la generación más joven. Las hermosas melodías realzan el efecto estético de las canciones de la palabra poética. La influencia de las canciones populares en la juventud campesina siempre ha sido enorme, y su importancia nunca se agotó solo por la belleza del verso y las melodías (la belleza externa, la belleza de la forma). La belleza de los pensamientos, la belleza del contenido también pertenece a las fortalezas de las canciones populares.
Y las palabras de las canciones, y las condiciones y la naturaleza de su ejecución contribuyen a la promoción de la salud, el desarrollo del trabajo duro. La salud está cantando en las canciones, se llama felicidad, la bendición más alta. La gente siempre creía que las canciones desarrollan la voz, expanden y fortalecen los pulmones: "Para cantar en voz alta, necesitas tener un pulmón fuerte", "La canción de llamada está expandiendo el cofre".
La importancia de la canción en la educación laboral de niños y jóvenes es invaluable. Como se mencionó anteriormente, las canciones fueron acompañadas y estimuladas el proceso laboral, contribuyeron a la coordinación y la unificación de los esfuerzos laborales para trabajar.
Los cuentos de hadas son una herramienta educativa importante, durante los siglos desarrollados y probados. La vida, la práctica de la educación de la educación demostró de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y los cuentos de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, se conocen los cuentos de hadas de sus personas deben ser necesarios para ingresar a la formación y educación de cada niño.
Las características más características de los cuentos de hadas: nacionalidad, optimismo, parcela fascinante, imágenes y diversión y, finalmente, didactismo.
El material para los cuentos de hadas populares sirvió la vida de los pueblos: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres, y la naturaleza circundante. En las creencias de la gente había un montón de supersticioso y oscuro. Es una consecuencia oscura y reaccionaria, una consecuencia de los serios trabajadores históricos. La mayoría de los cuentos de hadas reflejan las mejores características de las personas: diligencia, regalos, lealtad en batalla y trabajo, dedicación infinita a las personas y su patria. La encarnación en historias de hadas de las características positivas de las personas e hizo un cuento de hadas en los medios efectivos para transmitir estas características de generación a generación. Es precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de las personas, sus mejores características, cultivan estas características en la generación más joven, la nacionalidad resulta ser una de las características más importantes de los cuentos de hadas.
Muchos cuentos populares inspiran confianza en la verdad de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas del sufrimiento de un héroe positivo y sus amigos son transitorios, temporales, por lo general, se alegran, y esta alegría es el resultado de la lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo Cuentos de hadas especialmente como los niños y fortalecen la importancia educativa de los agentes pedagógicos populares.
Parcela fascinante, imágenes y diversión hacen que los cuentos de hadas sea un agente pedagógico muy efectivo.
Imágenes - Una característica importante de los cuentos de hadas, lo que facilita su percepción por parte de los niños que no son capaces de pensar abstracto. El héroe suele ser muy convexo y muestra brillantemente que las características principales del personaje que lo acercan más al carácter nacional de la gente: coraje, trabajo duro, ingenio y similares. Estas características se revelan en los eventos, y gracias a una variedad de medios artísticos, como la hiperbolización. Entonces, el rasgo de trabajo duro como resultado de la hiperbolización alcanza el límite de brillo y la convexidad de la imagen (en una noche para construir un palacio, el puente de la casa del héroe hasta el palacio del rey, en la misma noche sembrar len. , crecer, manejar, tele, para empujar, poner y poner a la gente, sembrar trigo, crecer, eliminar, girar, nutrir, hornear y alimentar a las personas, etc.). Lo mismo debe decirse sobre las características como la fuerza física, el coraje, el coraje, etc.
La imagen se complementa gracioso cuentos de hadas El sabio maestro-personas mostró un cuidado especial de que los cuentos de hadas eran interesantes y entretenidos. En un cuento folclórico de hadas, no solo imágenes brillantes como animadas, sino también un humor delgado y alegre. Todas las naciones tienen cuentos de hadas, cuyo propósito especial es reclamar al oyente.
Didáctica Es una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todas las naciones del mundo son siempre instructivas y se les pregunta. Está señalando su carácter instructivo, su didactismo y escribió A.S. Pushkin al final de su "cuento de hadas sobre el Golden Cockerel":
Cuento de hadas, mentira, sí, ¿sugerir!
Buena lección bien hecha.
Debido a las características anteriores de la historia de hadas de todos los pueblos son un agente educativo eficaz. Tales - Tesorería de ideas pedagógicas, muestras brillantes de genio pedagógico popular.
El teatro de la gente, extinguir en forma orgánicamente relacionada con la creatividad folclórica oral, se originó en la antigüedad profunda: en los juegos que acompañan a la caza y las vacaciones agrícolas, había elementos de reencarnación. La teatralización de la acción estuvo presente en los ritos calendario y familiar (una litera, boda, etc.).
El teatro popular distingue al teatro de actores vivos y el teatro de muñecas. El teatro ruso de Parsushki estaba cerca de las verdinas ucranianas, la batalla bielorrusa.
El rasgo más característico del Teatro Popular (como en el arte popular general) es la convencionalidad abierta de disfraces y accesorios, movimientos y gestos; Durante las presentaciones, los actores se comunicaron directamente con el público, que podrían servir a las réplicas, interferir con la acción, dirigirla y, a veces, participar en él (cantar con el coro del intérprete, para retratar personajes secundarios en escenas masivas).
El teatro de la gente, por regla general, no tenía escena, sin decoraciones. El principal interés en ella se centra no en la profundidad de la divulgación de los personajes de las personas que actúan, sino en la tragidez o el cómic de situaciones, disposiciones.
El teatro de la gente presenta a los pequeños espectadores con folklore verbal, desarrolla memoria, pensamiento figurativo. Los personajes cómicos se burlan de los defectos de las personas, dramáticas enseñadas empatía. Al participar en sus simples producciones, el niño aprende a hablar correctamente y bellamente, a pronunciar sobre el público, para superar la timidez.
La danza popular es una de las especies más antiguas de arte popular. El baile fue parte de las ideas populares en las fiestas y ferias. La aparición de rondas y otros bailes rituales se asocia con los ritos populares. Gradualmente, alejándose de las acciones rituales, los bailes se llenaron de nuevos contenidos, expresaron nuevas características de la vida.
Los pueblos comprometidos en la caza, la ganadería, se reflejaron en la danza de la observación del mundo animal. El carácter y los hábitos de los animales, las aves, las mascotas: el oso de baile yakutian, el ruso Zhuravel, Hisac y otros. Hay bailes en los temas de la agricultura: los segadores de danza letona, Hutsulsky - Drovoskov, Estonia - Sapozhnikov, Bielorrusia Lyanka, Moldavian Poama (Uvas ). La danza popular a menudo refleja el espíritu militar, valor, heroísmo, las escenas de batalla (Georgian Horumi, Bericaoba, bailes de cossack, etc.) se reproducen. Un gran lugar en el arte popular de la danza es el tema del amor: bailando, expresando la nobleza de sentimientos, actitud respetuosa hacia una mujer (georgiana cartulina, rusa Baine Kadril).
La danza le permite trabajar la plasticidad, la coordinación especial de los movimientos, la reconciliación del movimiento con la música. Los niños aprenden a moverse rítmicamente, comunicándose entre sí en movimiento (danza, arroyos).
En el arte decorativo y aplicado de la gente, la narrativa, el alma de la gente, su rica experiencia práctica y su sabor estético. En Bielorrusia, el procesamiento artístico más desarrollado de la madera, la cerámica, el tejido, la pintura, el tejido y el bordado.
En ciertas características de la creatividad popular, la mano de obra y la vida, la cultura y las creencias se rastrean. El elemento más común es el adorno nacido en la antigüedad, lo que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y se interconecta profundamente con la técnica de diseño, la sensación del objeto, la forma plástica, la belleza natural del material. Los artesanos populares han sido muy valorados durante mucho tiempo. Los secretos de su habilidad fueron transferidos de generación a generación, del padre de su hijo, conectando la sabiduría y la experiencia del pasado y la apertura del presente. Los niños de una edad temprana se adjuntan al trabajo, ayudan a los padres. La colaboración ayuda a los niños a dominar mejor la embarcación, adoptar la experiencia del mentor (padres), inculca la trabajadora.
2. Práctica de usar folklore y géneros populares en el sistema educativo nacional.
El folklore promueve el desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de los cuentos de hadas, épicos, leyendas. Encontrar la historia de los siglos de antigüedad de las tradiciones espirituales sistematizadas en el folclore debe usarse en la construcción de un modelo moderno de crianza.
Considerar aplicaciones prácticas y potencial. proverbios en la educación nacional.
Es difícil sobreestimar la importancia de la educación laboral en el sistema general de pedagogía popular, es de hecho su núcleo. Desde la antigüedad, la educación laboral de los niños y los jóvenes fue el deber más importante de los padres, y luego las instituciones educativas y otras instituciones públicas. Es por eso que los proverbios, elogian el trabajo y aumentan mucho a muchos entre los pueblos de todo el mundo.
No es tan bueno, que es un tejido, y él es bueno, que es un Google (Proverbio Ruso).
Gran cuerpo, y Major del (Proverbio Ruso)
La pequeña empresa es mejor que la gran ocasión (proverbio ruso)
¿Te gusta montar - amor y santoche lleva (proverbio ruso)
Necesito doblar para emborracharse del arroyo (proverbio ruso)
Cheping para el trabajo, y Mazole a mano (proverbio bielorruso)
El amor por su tierra natal, su tierra natal, los temas más importantes en la educación del patriotismo.
Estúpido un pájaro, que no es lindo su nido.
La patria es una madre, capaz de soportarla.
La comida sola y el sabor de alguien más.
Cada Kulik alaba su pantano.
Donde rosa pino, ella es roja.
Swan Steppe para nada, Drof - Lago.
En su pantano y su rana cantan.
Las casas y las paredes ayudan.
En su calle y perro - Tigre.
Fucking Hack, yak nativo útero.
Un lugar especial en el sistema de aforismos está ocupado por los proverbios que repiten el respeto por los ancianos.
Schuju Lyudsey, entonces Qiabe Pasha. (4; 302)
STROJA FAVORJA, MALOGA PAVCHARY.
Proverbios y refranes en imágenes artísticas registraron la experiencia de la vida vivida en toda su variedad y contradicciones.
Sólido misterios Desarrolla la capacidad de analizar, generalización, forma la capacidad de sacar conclusiones independientemente, conclusión, la capacidad de asignar claramente los signos más característicos y expresivos del tema o fenómeno, la capacidad de transmitir imágenes de objetos de manera brillante y de manera concisa, se desarrolla en niños una Mirada poética en la realidad.
Reflejando paisajes pintorescos de la patria, llena de pinturas, sonidos, olores, los enigmas contribuyen a la educación de los sentimientos estéticos.
Alfombra esponjosa
No las manos un tnan
No asientos de seda
Con el sol, durante el mes.
Glitters de plata (nieve)
Los enigmas ayudan a los niños a conocer el mundo, presentarlos al mundo de las cosas.
Aquí hay ejemplos de misterios en artículos para el hogar.
Dos anillos, dos extremos, en medio de los claveles (tijeras).
Sin piernas, pero voy, sin boca, y le diré cuándo dormir cuando se levante cuando empieces a trabajar (horas)
Los enigmas se dirigen a los hábitos de los animales, en los enigmas en las verduras y las frutas, las plantas y las bayas, se especifica especial atención en las peculiaridades de la apariencia.
El invierno duerme, en el verano de las colmenas, Grumble (Oso)
Mochnatny, Buttenaya, en la tienda, soy misericordia, la crema agria está buscando (gato)
Ronda, Ruddy con madera, lo conseguiré (Apple)
Bajo Sí Barbed, Dulces Sí Pahochu, Berries Perdone - Todas las manos que llevamos a cabo (Grosherrames)
El valor de los enigmas es que refleja la actividad económica y laboral de una persona, su vida, experiencia, flora, fauna, el mundo en su conjunto y hasta que los días de hoy tengan una gran importancia artística para criar niños.
Cuentos de hadas, Ser trabajos literarios artísticos, al mismo tiempo fueron para los trabajadores y el área de generalizaciones teóricas en muchos sectores del conocimiento. Además, son un tesoro de pedagogía popular, además, muchos cuentos de hadas de la esencia de las composiciones pedagógicas, es decir, Contienen ideas pedagógicas.
Gran maestra rusa k.d. Ushinsky estaba sobre los cuentos de hadas, una opinión tan alta que los incluía en su sistema pedagógico. La razón del éxito de los cuentos de hadas en niños, Ushinsky vio que la simplicidad y la inmediatez de la creatividad popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil.
Cuentos de hadas Dependiendo del tema y el contenido hacen que los oyentes piensen, sugieren reflexiones. A menudo, el niño concluye: "No hay forma de vida". La pregunta surge involuntariamente: "¿Qué pasa en la vida?" La charla de un cajero con un niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, tiene una importancia informativa. Pero los cuentos de hadas contienen material cognitivo y directamente. Cabe señalar que el valor cognitivo de los cuentos de hadas se distribuye, en particular, en detalles separados de las costumbres y tradiciones populares e incluso en la trivia doméstica.
Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash, "no honraré lo viejo y yo no veremos", dice que la nieve, sin haber entendido su suegra, decidió cocinar gachas no de mijo, sino de mijo y no en El agua, pero solo en aceite. ¿Qué salió de esto? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de pez, no cocinados, sino asustados, saltando, cayeron en sus ojos y siempre cegados. Lo principal en un cuento de hadas, por supuesto, la conclusión moral: necesitas escuchar la voz de la antigüedad, tener en cuenta su experiencia cotidiana, de lo contrario, serás castigado. Pero para los niños, también contiene material cognitivo: frustrado en el aceite, y no cocinar, por lo tanto, cocinero de gachas ridículas sin agua, en una mantequilla. Los niños generalmente no lo hablan, porque nadie lo hace en la vida, sino que en un cuento de hadas se le da a los niños que todo tiene su lugar que en todo debe ser un pedido.
Aquí hay otro ejemplo. En el cuento de hadas, "Skupoy, un centavo" cuenta sobre cómo el sastre inteligente estuvo de acuerdo con la anciana codiciosa que le pagará por cada "estrella" de grasa en Sup One Penny. Cuando la anciana puso el aceite, se agregó el sastre: "Bloques, putting, ancianas, más, no se arrepienten del petróleo, porque no lo haré, le pregunto: Pagaré un centavo por cada" estrella ". La anciana codiciosa puso a los aceites cada vez más para obtener mucho dinero. Pero todos sus esfuerzos dieron un ingreso de un centavo. La moraleja de este cuento de hadas es simple: no seas codicioso. Esta es la idea principal de los cuentos de hadas. Pero su sentido cognitivo es genial. ¿Por qué, "el niño le preguntará", la anciana consiguió un gran "asterisco"?
En cuentos de hadas, la idea de la unidad de formación y educación en la pedagogía folclórica se hizo a la medida menos medida.
Letras de canciones populares canción difiere significativamente de otros géneros y
especies de folklore. Su composición es más diversa que la heroica épica, cuentos de hadas y otros géneros. Las canciones fueron creadas en lejos de la misma hora. Cada tiempo sanó sus canciones. Nolododinkova y la duración de la vida de cada género de la canción.
Las canciones para niños son un complejo complejo: es y canciones de adultos, compuesto específicamente para niños (Lullaby, sudor y cachorros); y canciones, pasaron gradualmente de un repertorio de adultos a los niños (villancicos, primavera, aguas poco profundas, canciones de juego); Y las canciones que compuestas por los propios niños.
En la infancia de la madre y las abuelas, se calientan a los niños con gentiles canciones de cuna, los entretenían con cubos y talleres, jugando con sus dedos, asas, piernas, arrojándolas de rodillas o en sus manos.
Conocido: "Soroka-Crow, papilla cocinada ..."; "¡Ladushka-Ladushka! ¿Dónde estabas? -
Por la abuela ... ".
Plagas: canciones y poemas, que acompañan a los primeros movimientos conscientes del niño. Por ejemplo:
"Ah, canta, canta
SOLESHUSHKA!
Ah, canta, canta
Joven;
Joven
Bonita,
Ajustado ".
Pestees - Canciones y poemas para los primeros juegos de bebés con dedos, asas, piernas. Por ejemplo:
"¡Potoagunuchki, poroides!
ROTOK - Govunyushki,
Manos - Pasto,
Piernas - Stallushki. "
Schelli - Las canciones infantiles apelan al sol, el arco iris, la lluvia, las aves:
- ¡Red de primavera! ¿Qué sucedió?
- En el slochku, en el horroroso,
En la fantasía de avena,
En Rzhan Karosochka.
TAMBLIENTOS - Pelajes verbales a alguien. Por ejemplo, dicen en el baño:
De Gogol - Agua
Con bebé - delgado!
Correr todo
Un lugar especial en la canción Folklore está cubierta por una canción de Lullaby.
El sueño de los liss
Todo por un vendedor ambulante
Las cunizas están durmiendo.
Todo en la milla,
Sokola Dormir
Todos por nidos,
SOBOLI Dormir,
Donde pensaban
Pequeños niños
En la cuna de sueño.
En las canciones cansadas de la madre, hablan sobre la realidad circundante, piensan en voz alta sobre el propósito y el sentido de la vida, hablan sus preocupaciones, alegría y tristeza. En la canción de Lullaby, la madre encuentra una manera de salir de sus sentimientos, la oportunidad de hablar hasta el final, expresar y obtener una descarga mental.
La canción de la canción de la canción es la mayor conquista de la pedagogía popular, se conecta inseparablemente a la práctica de criar a los niños en esa edad muy suave cuando un niño sigue siendo una criatura indefensa que requiere atención constante de atención, amor y ternura, sin la cual no lo hace. sobrevivir.
En canciones populares, alegría y pena, amor y odio, diversión y tristeza. Las mejores características de la naturaleza nacional de los Bielorrusia se revelan en las canciones: coraje, coraje, veracidad, humanismo, sensibilidad, trabajador.
Conclusión
La experiencia de la educación popular en todos los grupos étnicos, naciones y pueblos es muy rico. Como mostró el análisis de la cultura tradicional de la educación, esta experiencia se caracteriza por casi los mismos requisitos para las cualidades de la persona y el sistema de medios de su educación y capacitación. Representa una sabiduría popular peculiar (común para toda la humanidad), un sistema de valor universal, probado en siglos. Pero esto no significa que sea necesario utilizar todo el arsenal de agentes populares y factores de educación sin cambios y una evaluación crítica. Es necesario llevar a los de ellos que trabajen hoy y se relacionan con nuestras ideas sobre el humanismo y los valores universales.
En vano pensar que la creatividad folclórica oral era solo el fruto del ocio de las personas. Fue la dignidad y la mente de la gente. Se convirtió y fortaleció su apariencia moral, fue su recuerdo histórico, la ropa festiva de su alma y se llenó de un profundo contenido de su vida medida, actualmente en aduanas y ritos asociados con su trabajo, naturaleza y admiración de padres y abuelos.
El folklore en la crianza de los niños juega un papel importante. La división de la misma en los géneros permite a una cierta edad de un niño enriquecer su mundo espiritual, desarrollar patriotismo, respeto por el pasado de su pueblo, estudiando sus tradiciones, dominando los estándares morales y morales de comportamiento en la sociedad.
El folklore desarrolla el discurso del niño, afecta su desarrollo espiritual, en su fantasía. Cada género del folclore de los niños enseña ciertos estándares morales. Entonces, por ejemplo, un cuento de hadas, por la probabilidad de animales a las personas, muestra al niño de la norma de comportamiento en la sociedad, y los cuentos de hadas mágicos no solo desarrollan fantasía, sino también una fundición. Proverbios, dichos enseñan a los niños de la sabiduría popular, probados por siglos y que no perdieron su relevancia en nuestro tiempo. La épica épica es la historia heroica sobre los eventos que ocurrieron en la antigüedad. Y aunque no hubo tan fáciles de percibir a los niños, todavía están dirigidos a criar respeto por las personas anteriores, estudiar las tradiciones y el comportamiento de las personas en todo momento, en el patriotismo de los eslavos, que, a pesar de todo, Permaneció fiel a su tierra natal y la defendió en todos los sentidos. Las letras también afectan la educación de los niños. Se usa principalmente cuando el niño sigue siendo completamente pequeño. Por ejemplo, los pequeños canciones lubricadas para apretar para calmarlo. También en la canción Las letras incluyen Chastushki, Aditivos, Pestups, Patrones, Lectores. Aquí solo están dirigidos al desarrollo de niños escuchados, habla, ya que usan una combinación especial de sonidos.
Por lo tanto, la adquisición del niño a la cultura popular comienza con la infancia, donde se establecen conceptos básicos y ejemplos de comportamiento. El patrimonio cultural se transmite de generación a generación, desarrollo y enriquecedor del mundo del niño. Folklore es una herramienta única para transmitir la sabiduría popular y elevar a los niños en la etapa inicial de su desarrollo.
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La vista más alta del arte, el más talentoso, el más brillante es el arte popular, es decir, lo que está siendo capturado por las personas que los puedas se conservaron que las personas fueron llevadas a cabo, siglo ... la gente no puede continuar el arte. Eso no representa valores.
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Consulta para los padres "Papel y lugar de folclore en la vida de un kindergarten"
Hoy en día, el interés en la creatividad popular está aumentando en todas partes. Es comprensible: en él necesitas buscar los orígenes de nuestros personajes, relaciones, raíces históricas. Los adultos llaman la atención de los niños a los orígenes populares, las raíces de nuestros ritos, tradiciones, costumbres que estaban en el olvido durante mucho tiempo. Recordemos la famosa declaración de MI Kalinin sobre el arte popular: "... la vista más alta del arte, el más talentoso, el más brillante es el arte popular, es decir, lo que es capturado por las personas que las personas se conservaron que la gente Se llevaron a cabo, siglos ... el arte que no representa valores puede ser preservado. La admisión de niños a la cultura popular es un medio para formar sentimientos patrióticos y desarrollo espiritual. El patriotismo espiritual y creativo debe ser vacunado en la primera infancia.
El interés y la atención al arte popular, incluido el musical, recientemente en nuestro país, ha aumentado aún más. El verdadero suelo artístico y natural para la educación musical del niño es el folclore de las personas a las que pertenece a un entorno en el que el arte se fusiona orgánicamente a la vida y la cosmovisión de las personas. El arte popular le da a los niños reuniones con canto y melodías sinceras, con lengua materna auténtica, viva, brillante, con forma y cariñosa.
Folklore ruso - El alma del arte ruso, la música rusa. El trabajo del folklore folclórico no tiene precio. La vida misma está en ellos. Son instructivos con la pureza y la inmediatez. Conocimiento con folclore musical funciona siempre enriquece y grabados. Y cuanto antes la persona está en contacto con él, mejor. Lo mismo orgánico, natural y necesario debe ser la música para el niño hoy. El niño está disponible y la creatividad popular comprensible, lo que significa que es interesante. La infancia es un período de florecimiento en la vida de una persona. Este es el momento en que el niño es similar a la flor, que se extiende con sus pétalos al sol. Los niños pequeños reaccionan muy sensibles a cada palabra, dijeron los adultos. Debido a que nuestra tarea es inculcar con los niños, el amor por lo bello, les enseña las habilidades y las habilidades del juego en el equipo, desarrollan cualidades en los niños como amabilidad, sensación de asociación y nobleza.
El brillante creador del idioma y el mayor maestro, la gente creó tales obras de las palabras artísticas que conducen a todos los pasos de su desarrollo emocional y moral.
El folklore musical de los niños es una zona especial de arte popular. Incluye un sistema completo de géneros poéticos y musicales y poéticos del folclore. El folklore musical de los niños lleva un gran cargo educativo. Su valor es que con él, instalamos fácilmente con un contacto emocional de niño (niños), comunicación emocional. El primer conocido del niño con el folclore musical comienza con pequeñas formas de folclore: Chastushki, barredoras, brazos, lectores, oraciones, hechizos, canciones: no piezas, que fueron creadas por las personas en el proceso de trabajo en la naturaleza, en todos los días. Vida: esto está cantando canción de cuna, jugando juegos. La música popular entra en la vida de un niño desde la primera infancia. La primera música que el bebé oye es la canción de la madre - Lullaby. Son ellos los que conforman sus impresiones musicales más importantes. Con qué frecuencia la madre nos cantó. La entonación está llena de calidez y ternura, paz y calma. Hay muchos cunizados diferentes.
Lullaby: la primera para los niños es información musical y poética. Y ya que escuchan las canciones antes de acostarse, durante la caída dormida, las cubiertas más valiosas de la memoria y llenan el volumen de negocios internacional, los motivos, las palabras que sonando en las canciones. Por lo tanto, el canto de las canciones de Lullaby, un niño tiene una gran importancia en su educación musical, en el desarrollo del pensamiento creativo, la memoria, la formación de una psique equilibrada. En las canciones portadoras folclóricas, a menudo giran al niño por su nombre, y es muy importante para comunicarse con él. En mis clases musicales, los niños pequeños son cariñosos y cantan suavemente las canciones de cuna más simples, tratando de quemar conejitos, osos y muñecas. Estas impresiones estéticas, obtenidas por ellos desde la primera infancia, espero que permanezca inolvidable por todas sus vidas. Pero para hacer que un niño de un niño, la emoción del motor, el respaldo alegre, se usa el Pestushki, significa amamantar, elevar, usar en sus brazos. Las plagas sudan naturalmente y simplemente, manteniendo la voz natural Timbre, su calor.
Pottushki, canciones de Lullabytocar Un gran papel en el desarrollo espiritual de una persona, en su educación moral y estética. Tocan el corazón, nutren el amor por su tierra y su gente. Los niños pequeños aún no están disponibles en pleno concepto sobre la patria, pero sabemos que es en la primera infancia, un amor por ella se origina. Para el niño, la Patria es una madre, cerca de los nativos que lo rodean. Esta es una casa donde vive, el patio, donde juega, es un kindergarten con sus educadores, amigos. De lo que oye y ve a un niño de la infancia, la formación de su conciencia y sus actitudes hacia el entorno. Desarrollando sentimientos, rasgos de carácter que invisiblemente conectan a un niño con su gente, uso canciones populares, bailes, bailes, juguetes populares vibrantes en mi trabajo. Toda esta riqueza de arte popular ruso ayuda a los niños a aprender el idioma de su gente, su moral y sus costumbres, sus rasgos de carácter.
El folklore musical de los niños refleja varios tipos de actividad musical del niño:
- Audiencia - Percepción.
- Cantando.
- La coreografía de la gente.
Con canciones populares rusas y melodías, comienzo a familiarizarme con el grupo más joven. Estas son tales canciones como: "Cockerel", "Ladushka", "Bunny", "Sun", "Cuarenta y cuarenta", etc. Son simples para niños de edad de tres años y que los contenidos reflejan el mundo. alrededor del mundo. El texto de la canción es muy conciso, construido sobre la repetición de una frase musical, no requiere un ritmo rápido, no se cumplen, con una buena dicción. La resistencia al sonido se utiliza para crear una imagen brillante y causar una respuesta emocional de un niño. Las melodías de las personas son naturales y, por lo tanto, son fáciles de percepción y memorización, y la posibilidad de su propio desempeño se entrega a la alegría real de los niños. La danza popular y la música de baile tienen un simple patrón rítmico y le permite improvisar movimientos. Los juegos de baile en movimiento popular se forman en la orientación de los niños en el espacio, la coordinación, la atención, la capacidad de controlar sus acciones, obedecer las reglas del juego.
Sobre la base de su experiencia, puedo decir que el conocimiento del folclore musical de los niños desarrolla intereses y atención al mundo en todo el mundo, la palabra y la personalidad popular de la gente, resumen el gusto artístico.