gótico gótico
(del italiano gotico, lit. - gótico, del nombre de la tribu alemana godos), estilo gótico, estilo artístico, que fue la etapa final en el desarrollo del arte medieval en Europa occidental, central y parcialmente oriental (entre mediados de Siglos XII y XV-XVI). El término "gótico" se introdujo durante el Renacimiento como designación despectiva para todo el arte medieval que se consideraba "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando para el arte de los siglos X-XII. Se adoptó el término estilo románico, se limitó el alcance cronológico del gótico y se distinguieron las fases temprana, madura (alta) y tardía. El gótico se desarrolló en países donde dominaba la Iglesia católica y, bajo sus auspicios, se conservaron los fundamentos feudales-eclesiásticos de la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto en su propósito y religioso en su tema: estaba correlacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores". El gótico se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y un lenguaje artístico convencional. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema artístico y los tipos tradicionales de edificios religiosos. La catedral ocupó un lugar especial en el arte gótico: el máximo ejemplo de síntesis de arquitectura, escultura y pintura (principalmente vidrieras). El espacio de la catedral, inconmensurable con el hombre, la verticalidad de sus torres y bóvedas, la subordinación de la escultura a ritmos arquitectónicos dinámicos y el resplandor multicolor de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.
El desarrollo del arte gótico también reflejó cambios fundamentales en la estructura de la sociedad medieval: el comienzo de la formación de estados centralizados, el crecimiento y fortalecimiento de las ciudades, el avance de las fuerzas seculares: urbanas, comerciales y artesanales, así como cortesanas y caballerescas. círculos. Con el desarrollo de la conciencia social, la artesanía y la tecnología, los fundamentos de la cosmovisión dogmática religiosa medieval se debilitaron, se ampliaron las posibilidades de conocimiento y comprensión estética del mundo real; Tomaron forma nuevos tipos arquitectónicos y sistemas tectónicos.
La estructura audaz y compleja de la catedral gótica, que encarna el triunfo de la audaz ingeniería humana, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar las paredes y bóvedas y crear una unidad dinámica del espacio interno. En el gótico hay un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, una expansión del sistema de tramas, que reflejaba las ideas medievales sobre el mundo. El principal tipo de bellas artes fue la escultura, que recibió un rico contenido ideológico y artístico y desarrolló formas plásticas. La rigidez y el aislamiento de las estatuas románicas fueron reemplazadas por la movilidad de las figuras, su atractivo entre sí y para el espectador. Surgió el interés por las formas naturales reales, por la belleza física y los sentimientos humanos, y los temas de la maternidad, el sufrimiento moral, el martirio y la fortaleza sacrificial del hombre recibieron una nueva interpretación. Lirismo gótico y afectos trágicos entrelazados orgánicamente, espiritualidad sublime y sátira social, grotesco y folclore fantástico, agudas observaciones de la vida. En la época gótica florecieron los libros en miniatura, aparecieron las pinturas de altares y el arte decorativo, asociado al alto nivel de desarrollo del oficio gremial, alcanzó un alto nivel de desarrollo.
El gótico se originó en el norte de Francia (Ile-de-France) a mediados del siglo XII. y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Por regla general, se trata de basílicas de 3 a 5 naves con una nave-crucero transversal y un coro semicircular ("ambulatorio"), al que se unen capillas radiales ("corona de capillas"). Su interior alto y espacioso está iluminado por el brillo colorido de las vidrieras. La impresión de un movimiento incontrolable hacia arriba y hacia el altar es creada por hileras de esbeltos pilares, el poderoso ascenso de arcos apuntados o apuntados y el ritmo acelerado de las arcadas de la galería superior (triforio). Gracias al contraste de las naves principales altas y laterales semioscuras, surge una riqueza pintoresca de aspectos y una sensación de infinitud del espacio. La base estructural de la catedral es un marco de pilares (en el gótico maduro, un conjunto de columnas) y arcos apuntados que descansan sobre ellos. La estructura del edificio consta de celdas rectangulares (pastos), delimitadas por cuatro pilares y cuatro arcos, que, junto con las nervaduras arqueadas, forman el esqueleto de una bóveda de crucería rellena con pequeñas bóvedas ligeras: encofrados. El empuje lateral del arco de la nave principal se transmite mediante arcos de soporte (arbotantes) a los pilares exteriores: contrafuertes. Las paredes, liberadas de la carga, están cortadas con ventanas arqueadas en los espacios entre los pilares. Neutralizar la expansión de la bóveda moviendo los principales elementos estructurales al exterior permitió crear una sensación de ligereza y libertad espacial en el interior. Las fachadas occidentales de dos torres de las catedrales francesas con tres portales en “perspectiva” y una ventana redonda estampada (“rosa”) en el centro combinan una aspiración ascendente con un claro equilibrio de divisiones. En las fachadas hay arcos apuntados y ricos detalles arquitectónicos, plásticos y decorativos: wampers, ampollas, cangrejos, etc. los portales, así como las columnas de los capiteles, forman un sistema de trama simbólico integral, que incluye personajes y episodios de las Sagradas Escrituras, imágenes alegóricas. Las mejores obras de escultura gótica (estatuas decorativas de las fachadas de las catedrales de Chartres, Reims, Amiens, Estrasburgo) están imbuidas de belleza espiritual, sinceridad y nobleza de sentimientos. La decoración está organizada rítmicamente y estrictamente subordinada a las divisiones arquitectónicas de la fachada, que determinaron la armoniosa tectónica y proporciones de las estatuas, la solemnidad de sus poses y gestos. Otras partes de los templos también estaban decoradas con relieves, estatuas, diseños florales e imágenes de animales fantásticos; La decoración se caracteriza por una abundancia de motivos seculares (escenas del trabajo de artesanos y campesinos, imágenes grotescas y satíricas). También fueron variados los temas de las vidrieras, en cuya paleta predominaban los tonos rojos, azules y amarillos.
El sistema de marco gótico ya establecido apareció en la iglesia abacial de Saint-Denis (1137-44). El gótico temprano también incluye catedrales en Laon, París y Chartres. Las grandiosas catedrales góticas maduras de Reims y Amiens, así como la capilla Sainte-Chapelle de París (1243-48) con numerosas vidrieras, se distinguen por la riqueza del ritmo, la perfección de la composición arquitectónica y la decoración escultórica. De mediados del siglo XIII. Se construyeron majestuosas catedrales en otros países europeos: en Alemania (en Colonia), los Países Bajos (en Utrecht), España (en Burgos, 1221-1599), Gran Bretaña (la Abadía de Westminster en Londres), Suecia (en Uppsala), la República Checa. República (coro y crucero de la Catedral de San Vito de Praga), donde las técnicas de construcción gótica recibieron una interpretación local única. Los cruzados llevaron los principios góticos a Rodas, Chipre y Siria.
A finales del siglo XIII - principios del XIV. La construcción de catedrales en Francia atravesaba una crisis: las formas arquitectónicas se volvieron más secas, la decoración era más abundante, las estatuas recibieron la misma curvatura en forma de S acentuada y rasgos de cortesía. Desde el siglo XIV Las iglesias de la ciudad y del monasterio adquirieron gran importancia ( centímetro. Templo del salón), capillas del castillo y palacio. El gótico tardío (“llameante”) se caracteriza por un patrón caprichoso de aberturas de ventanas que recuerdan a las llamas (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen). En la arquitectura urbana secular se utilizaron principalmente técnicas góticas compositivas y decorativas. En la plaza principal de las ciudades se construyeron ayuntamientos con una decoración suntuosa, a menudo con una torre (ayuntamiento en Saint-Quentin, 1351-1509). Los castillos se transformaron en majestuosos palacios con una rica decoración interior (el complejo del palacio papal en Aviñón) y se construyeron mansiones ("hoteles") para ciudadanos adinerados. En el gótico tardío se generalizaron los altares escultóricos en los interiores, combinando esculturas de madera pintadas y doradas y pinturas al temple sobre tablas de madera. Ha surgido una nueva estructura emocional de las imágenes, caracterizada por una expresión dramática (a menudo exaltada), especialmente en las escenas del sufrimiento de Cristo y los santos, transmitidas con una veracidad despiadada. Aparecieron pinturas sobre temas seculares (en el palacio papal de Aviñón, siglos XIV-XV). En las miniaturas (principalmente libros de horas) existía el deseo de la humanidad espiritual de las imágenes, de la transmisión del espacio y el volumen. Los mejores ejemplos del arte decorativo gótico francés incluyen pequeñas esculturas de marfil, un relicario de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados.
En Alemania, el apogeo del gótico se remonta a mediados del siglo XIII. (coro occidental de la catedral de Naumburg). Las iglesias de salón aparecieron aquí temprano (Elisabethkirche en Marburg, 1235-83); en el suroeste se desarrolló una especie de catedral de una sola torre (en Friburgo de Brisgovia, Ulm); en el norte se construyeron iglesias de ladrillo (el monasterio de Corin, 1275-1334; Marienkirche en Lübeck), en las que la simplicidad de planos, volúmenes y estructuras se combinaba con mampostería estampada, el uso de ladrillos vidriados y tallados. Las estructuras de piedra, ladrillo y entramado de madera varían en tipo, composición y decoración ( centímetro. Edificios con entramado de madera) edificios seculares (puertas de la ciudad, ayuntamientos, edificios de talleres y almacenes, salones de baile). La escultura de las catedrales (en Bamberg, Magdeburgo, Naumburgo) se distingue por la concreción vital y la monumentalidad de las imágenes, así como por su poderosa expresión plástica. El gótico tardío alemán (finales del siglo XIV - principios del XVI) proporcionó brillantes ejemplos de iglesias de salón (Annenkirche en Annaberg-Buchholz, 1499-1525) y salones palaciegos (Albrechtsburg en Meissen) con complejos patrones de bóveda. La escultura y la pintura de altares alcanzaron su apogeo. El estilo gótico también se generalizó en Austria (la parte gótica de la Catedral de San Esteban en Viena) y Suiza (la Catedral de Berna).
La gloria del gótico holandés la trajeron las torres de las catedrales de Amberes y Malinas, pero especialmente los edificios civiles ricamente decorados (hileras de telas en Ypres, 1200-1304, Brujas; ayuntamientos en Bruselas, Lovaina).
En Gran Bretaña, las condiciones previas para el gótico surgieron antes que en el continente europeo, pero su desarrollo, interrumpido por trastornos históricos internos, fue lento. Las catedrales inglesas, en su mayoría monasterios, suelen tener un volumen bajo y alargado con un coro rectangular en el extremo y una torre sobre la cruz central. La estricta sencillez geométrica de los volúmenes queda, por así decirlo, compensada por la riqueza y complejidad de los patrones de la fachada y las bóvedas. Según las formas de decoración, se distinguen estilos: temprano (“lanceolado”; Catedral de Salisbury), “decorado” (cercano al gótico “flameante”; Catedral de Exeter, entre 1275-1375) y “perpendicular”, caracterizado por un ritmo fraccionario. de verticales en paredes y ventanas y el intrincado tejido de nervaduras en bóvedas y techos (King's College Chapel, Cambridge, 1446-1515). El florecimiento de las miniaturas de libros ingleses, las tallas de alabastro y madera y los bordados se asocia con el gótico. Las influencias del gótico de ladrillo inglés, francés y alemán influyeron en la arquitectura gótica de Noruega (Catedral de Trondheim, partes góticas - 1180-1320), Dinamarca (Catedral de San Knud en Odense, alrededor de 1300 - siglo XV), Suecia (iglesia en Vadstena, 1369-1430).
En España, las grandes catedrales de las ciudades (en Sevilla) solían tener planos de muros claramente divididos en gradas y pequeñas ventanas. El interior estaba dividido en dos por un retablo con escultura y pintura. La arquitectura gótica de Cataluña y el sur de España fue influenciada por el arte árabe (la catedral gótica tardía de una sola nave en Girona, 1325-1607). En edificios seculares (la Bolsa de Palma de Mallorca, 1426-51) se crearon grandes salas abovedadas. En el siglo XVI Los diseños góticos se trasladaron a las colonias españolas en América.
En Italia en los siglos XIII-XIV. Se incluyeron elementos góticos en la arquitectura románica de las iglesias. Las bóvedas y la decoración del gótico lancelado se combinaron con la naturaleza estática de las masas arquitectónicas, la claridad proporcional de los interiores espaciosos y el revestimiento de fachadas e interiores de mármol policromado (la Catedral de Siena, la Iglesia de Santa María Novella en Florencia). El estilo gótico en Italia se manifestó más claramente en la construcción civil: ayuntamientos (Palazzo Publique en Siena, Palazzo del Podesta en Florencia) y palacios (Palacio Ducal en Venecia). Su decoración dura (en Siena, Florencia) o elegante (en Venecia) contrastaba con la mampostería monolítica de las paredes. La influencia del gótico veneciano influyó en la arquitectura de Dalmacia ( centímetro. Croacia), Grecia, Creta, Chipre. En las bellas artes de Italia, el desarrollo del gótico estuvo limitado por el desarrollo temprano de la cultura renacentista. Los edificios góticos en Europa del Este a menudo se caracterizan por elementos de fortaleza, laconismo y severidad externa de las formas, que contrastan con la elegante decoración de ventanas, torres y portales. En Hungría, el estilo gótico se difundió a finales de los siglos XIII-XV. (Iglesia de San Miguel en Sopron, castillo en Visegrado). El apogeo del gótico checo se remonta a los siglos XIV y XV. (Catedral de San Vito y Puente de Carlos en Praga, iglesia de salón de Santa Bárbara en Kutná Hora, iglesias de salón en Bohemia del Sur). El gótico también se extendió a Eslovaquia, Eslovenia y Transilvania. En Polonia, el gótico se desarrolló entre los siglos XIII y XV. Las guerras con la Orden Teutónica estimularon la construcción de fortalezas y el desarrollo de las ciudades contribuyó al florecimiento de la arquitectura secular (el ayuntamiento de Torun, las fortificaciones de las ciudades con barbacanas en Cracovia y Varsovia, la Universidad Jagellónica de Cracovia). En el sur de Polonia, las iglesias se construyeron con piedra y ladrillo (Iglesia de la Virgen María en Cracovia), en el norte, con ladrillo (Iglesia de la Virgen María en Gdansk). En Letonia, la transición al gótico tuvo lugar en los siglos XIII-XIV. (Iglesia de la cúpula en Riga; castillo en Cesis, siglos XIII-XVI). En el sur de Estonia en el siglo XIV. Se construyeron iglesias góticas de ladrillo (Iglesia Jaani en Tartu). El aspecto gótico de Tallin se determinó en los siglos XIV y XV. (Vyshgorod y la parte burguesa de la ciudad con el ayuntamiento, la iglesia Oleviste). Hacia los siglos XIV-XV. Incluyen los monumentos del gótico temprano de Lituania (el castillo de Trakai), de los siglos XV-XVI. La iglesia Onoe en Vilna y la casa Perkuno en Kaunas presentan una rica decoración en ladrillo.
A finales del gótico, la acumulación de conocimiento empírico, el creciente interés por la realidad, la observación y el estudio de la naturaleza y el papel cada vez mayor de la individualidad creativa prepararon el camino para el sistema de cosmovisión renacentista. Este proceso se manifestó en el siglo XIV y principios del XVI. en miniaturas francesas y borgoñonas, en escultura (Klaus Sluter) y pintura (Melchior Bruderlam y otros), escultura decorativa alemana, checa y polaca (Peter Parler), en escultura y pintura de altares (Maestro Teodorico y otros). En los siglos XV-XVI. fue acelerado por la influencia del Renacimiento italiano y holandés. Durante todo el siglo XVI. El gótico en casi todas partes dio paso a la cultura renacentista.
Abraham y tres ángeles." Miniatura del "Salterio de San Pedro". Louis". Francia. 1253 - 1270. Biblioteca Nacional. París.
María". Fragmento del grupo escultórico "Encuentro de María e Isabel". Fachada occidental de la Catedral de Reims. Hacia 1230.
Literatura: VII, vol. 2, libro. 1, M., 1960; VIA, vol. 4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, El arte de Europa occidental en la Edad Media, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, gótico francés. Siglos XII-XIV, M., 1973; Harvey J., El mundo gótico. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Kcln, 1962; Martindale A., Arte gótico, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W., 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Colonia, 1979.
Fuente: "Enciclopedia de Arte Popular". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial "Enciclopedia Soviética", 1986.)
gótico(del italiano gotico, literalmente - gótico, del nombre de las tribus germánicas - listo), un estilo artístico que completó el desarrollo del arte medieval de Europa occidental (mediados de los siglos XII-XVI; floreciente - siglo XIII). El término se originó en Italia durante la época. Renacimiento. La palabra "gótico" tenía una connotación negativa: los maestros del Renacimiento percibían el arte medieval como "bárbaro", opuesto a la cultura de la antigüedad. Posteriormente, la actitud hacia el gótico cambió, en el siglo XIX. incluso intentaron imitarla ( neogótico). La época gótica es una época de apogeo de la cultura urbana, que despierta el interés por el hombre y el mundo que lo rodea, cuyas ideas se expandieron gracias a las Cruzadas y los viajes de los comerciantes. El estilo se manifestó tanto en la iglesia como en el arte secular (arquitectura y decoración). castillos, casas de pueblo, ayuntamientos, lonjas, decoración de pozos, etc.).
La arquitectura durante la época gótica fue la principal forma de arte. Combinó escultura, pintura y artes y oficios en un conjunto holístico. La catedral de la ciudad se convirtió en la encarnación de la síntesis de las artes. El edificio del templo fue percibido como un modelo del Universo. Queriendo dar a las formas arquitectónicas mayor ligereza y aspiración al cielo, los arquitectos góticos crearon un tipo de construcción fundamentalmente nuevo. Lancetas tomadas de la arquitectura de Oriente. arcos se convirtieron en sus elementos básicos. Las puertas, ventanas y aberturas arqueadas también recibieron contornos puntiagudos hacia arriba y bóvedas. Dos arcos apuntados que se cruzaban diagonalmente creaban un marco fuerte que sostenía las bóvedas. Costillas de los arcos que sobresalen de forma fiable. costillas- transfirió el peso de la bóveda hasta los talones de los arcos y más allá, a los soportes y semicolumnas que los recorrían. Los arcos apuntados redujeron el empuje lateral (presión) del arco; el peso restante fue asumido por las partes estructurales llevadas hacia afuera: contrafuertes y; arbotantes. Desde el exterior, este diseño parecía un barco con remos o el esqueleto de una criatura fantástica gigante (por eso a menudo se le llama esquelético). Todo esto permitió hacer que las paredes fueran extremadamente ligeras y atravesar los edificios con enormes ventanales. El espesor de la piedra fue reemplazado por vidrio transparente, que permitía el paso de rayos de sol al templo, que se percibían como un reflejo de la luz divina. Las esbeltas estatuas góticas que adornaban las fachadas de las catedrales hacían eco de las torres que se elevaban hacia el cielo o del ritmo claro de las semicolumnas de las portales. El sistema estructural gótico se utilizó por primera vez en el templo de la Abadía de Saint-Denis cerca de París (1137-44). El tipo principal de construcción de templos fue basílica; También se construyeron iglesias de salón (Annenkirche en Annaberg-Buchholz, 1499-1525), donde las naves principal y lateral tenían la misma altura, y capillas.
El estilo gótico tiene su origen en el norte de Francia, aunque sus premisas también se pueden encontrar en el arte de otros países europeos, en particular Inglaterra. Fue en Francia donde el gótico se desarrolló como sistema artístico integral; aquí se crearon sus ejemplos clásicos (Notre Dame en París, 1163-1257; las catedrales de Chartres, 1194-1260; Reims, 1211-1311; Amiens, 1220-88). . Desde aquí, el estilo gótico se extendió a Alemania (Catedral de Colonia, 1248-1880), Inglaterra, la República Checa (coro y crucero de la Catedral de San Vito de Praga, 1344-1420), España (Catedral de Burgos, 1221-1599) y en parte Italia (catedral de Milán, 1386-1856), donde adquirió un color nacional (también hay préstamos directos de monumentos franceses).
Las fachadas de las iglesias góticas en Francia tenían dos torres a los lados. En Alemania, crearon una especie de templo de una sola torre: en la fachada principal, occidental, solo se levantaba una torre alta, que gradualmente se estrechaba hacia arriba y terminaba en una carpa de piedra calada con una aguja (catedrales en Friburgo de Brisgovia, ca. 1200 - finales del siglo XV; en Ulm, 1377-1529, la altura de la torre terminada en el siglo XIX es de 162 m). En Inglaterra, prefirieron instalar una torre de este tipo en la intersección de la nave longitudinal y el crucero. Las catedrales inglesas tenían naves muy largas y bajas, mezclándose con los espacios abiertos de las llanuras británicas; la torre los recogió visualmente y enfatizó el centro del edificio (Catedral de Salisbury, 1220-66). En Alemania, y especialmente en Inglaterra, con la ayuda de nervaduras decorativas adicionales, se crearon diseños de bóvedas complejos e inusuales: malla en forma de estrella, en forma de abanico (Abadía de Westminster en Londres, 1245-1745). Los arquitectos que trabajaron en España no solo imitaron a los maestros franceses (la catedral de León, 1205-88), sino que también crearon su propia imagen de un templo gótico, donde el poder de los edificios románicos se combinaba con la espiritualidad del gótico, su elegante decoración. y armonía (la catedral de Sevilla, 1402-1506). El estilo gótico del sur de Francia y Cataluña (este de España) se distinguió por su originalidad, donde los templos por fuera parecían fortalezas, pero por dentro eran una sala espaciosa, enmarcada por dos hileras de capillas y carecían de una decoración exuberante y ornamentada (la Catedral de Albi, la Iglesia de Santa María del Mar de Barcelona).
Ha llegado una nueva etapa en la historia de la escultura medieval. Los maestros se esforzaron por lograr una mayor naturalidad en la representación del rostro y el cuerpo humanos, las poses y los gestos. Al mismo tiempo, la curvatura en forma de S de las figuras, el complejo ritmo de los pliegues de la ropa y las proporciones alargadas transmitían la intensa vida espiritual de los personajes. Los artistas observaron más de cerca el mundo que los rodeaba y revelaron diversas emociones y temperamentos en sus obras. Los santos fueron representados como contemporáneos de los escultores: caballeros, habitantes del pueblo o campesinos; La imagen de Cristo se distinguía no solo por la grandeza, sino también por una mayor dulzura, y la Madre de Dios fue representada como una Bella Dama: una aristócrata joven, elegante y amigable. La impresionante concreción de las imágenes y la poderosa expresión plástica distinguen la escultura de las catedrales de Bamberg, Magdeburgo y Naumburgo; todo - siglo XIII. Como en la época románica, se pintaron estatuas y relieves de piedra que adornan las fachadas e interiores de los templos, lápidas, crucifijos, estatuillas y esculturas de altares de madera tallada.
Pintores creados frescos y composiciones de altar, pero la pintura más claramente gótica se encarnó en vidrieras, que llenó las enormes aberturas de las ventanas lanceoladas y los rosetones redondos, y en el piso superior de la capilla Sainte-Chapelle de París (1243-48) reemplazó por completo las paredes. El arte de las miniaturas de libros floreció. Miniaturas del siglo XIII. presenta un exquisito ritmo de líneas, fondos estampados brillantes; Las páginas están enmarcadas con imágenes de pájaros, animales, flores, insectos y “droleri”, escenas divertidas. A principios de los siglos XIV y XV. lo convencional está siendo reemplazado por un interés en el modelado en claroscuro de rostros y figuras, en la transmisión de observaciones de la vida real (“Pequeño Libro de Horas del Duque de Berry”, ca. 1380-85)
Las artes decorativas y aplicadas de la época gótica alcanzaron un apogeo brillante. Los utensilios de la iglesia se distinguían por sus formas caladas y ligeras, los trajes se distinguían por su riqueza colorida y en los siglos XIV-XV. también la complejidad de la silueta y el corte. Los muebles estaban cubiertos con tallas de encaje. Las paredes estaban decoradas con alfombras de colores. enrejados con imágenes de personas y animales.
fr. gothique (del nombre de la tribu alemana de los godos) es un estilo artístico, principalmente arquitectónico, que se originó en el siglo XII. en Francia y en la Baja Edad Media, extendiéndose por toda Europa Occidental; La arquitectura gótica se caracteriza por bóvedas apuntadas sobre nervaduras (nervios), abundancia de tallas de piedra y decoraciones escultóricas, el uso de vidrieras y la subordinación de las formas arquitectónicas al ritmo vertical.
Gran definición
Definición incompleta ↓
GÓTICO
italiano - Gótico, germánico - Godos) - estilo artístico del arte de Europa occidental de la segunda mitad del siglo X ((- siglos XV.
El término "gótico" fue introducido por los humanistas del Renacimiento que querían enfatizar la naturaleza "bárbara" del arte medieval indicando su conexión con el arte de los godos. De hecho, el estilo gótico no tenía nada en común con los godos y fue un desarrollo y modificación natural del estilo románico.
El arte gótico, al igual que el arte románico, siguió siendo predominantemente de propósito cultista y de temática religiosa. Fue llamado a encarnar el dogma de la iglesia en imágenes simbólicas y alegóricas. Pero el gótico se desarrolló en el contexto del fortalecimiento de las ciudades, la formación de estados centralizados, el crecimiento y fortalecimiento del comercio y la artesanía, así como en los círculos cortesanos y caballerescos, es decir, seculares. Por tanto, en el arte gótico aparece el interés por el mundo interior del hombre, se amplía la gama de temas y emergen elementos de realismo.
El mayor logro de la arquitectura gótica fue la catedral de la ciudad, sin precedentes en altura y tamaño. Sus formas arquitectónicas están sujetas a un ritmo vertical. Bóvedas apuntadas, torres gigantes caladas en la fachada occidental, altas vidrieras: todo simboliza la carrera hacia el cielo. La rica decoración de la catedral también cumple el mismo propósito: paredes de encaje de piedra, estatuas y relieves.
La escultura, principal tipo de bellas artes góticas, recibe nuevos contenidos ideológicos y artísticos y nuevas formas de expresión. El entumecimiento de las estatuas románicas fue reemplazado por la movilidad de las figuras, su atractivo entre sí y ante el público, y surgió el interés por la belleza humana y sus sentimientos. Incluso aparecen escenas de género, imágenes de la vida laboral y escenas folclóricas.
Las miniaturas de libros se desarrollaron aún más, mostrando un notable interés por la vida cotidiana, los paisajes, así como por las artes decorativas y aplicadas.
En los siglos XIV - XVI. El gótico fue reemplazado gradualmente por la cultura renacentista.
Gran definición
Definición incompleta ↓
Poco a poco empezó a ser sustituido por un nuevo estilo: el gótico.
Este período en el desarrollo del arte medieval en los territorios de Europa central, occidental y oriental (parcial) cayó en los siglos XII-XVI. Al principio, el término "gótico" se refería a la arquitectura, pero poco a poco se fue extendiendo a casi todos los tipos de bellas artes.
historia del estilo
Inició su marcha por Europa a partir de mediados del siglo XII. de Francia. Del siglo XIII ya se ha extendido a los territorios de la moderna Inglaterra, Austria, Alemania, España y la República Checa.
Catedral gótica de Coutances (Francia)
El gótico llegó a Italia algo modificado; se le llamó “gótico italiano”. Y Europa del Este adoptó este estilo más tarde y se despidió de él más tarde, en el siglo XVI.
Aunque probablemente sería un error hablar de la despedida del gótico: a mediados del siglo XIX. (Este período se llamó el período del eclecticismo, una mezcla de estilos) la arquitectura a menudo comenzó a recurrir a elementos góticos, y luego se habló de neogótico. neogótico(“nuevo gótico”) surgió en Inglaterra en los años 40 del siglo XVIII. - Fue un renacimiento de las formas y características de diseño del gótico medieval.
A principios del siglo XIX. apareció el término "novela gótica", que denotaba el género literario de la época romántica (literatura de misterio y horror, la acción en tales obras a menudo tenía lugar en castillos o monasterios "góticos").
En la década de 1980, el término “gótico” comenzó a designar un género musical (“rock gótico”). Entonces se formó a su alrededor una “subcultura gótica”.
Entonces, con cierto grado de confianza podemos decir que el gótico está más vivo que obsoleto o muerto.
Significado del término
La palabra "gótico" proviene del italiano. gotico (inusual, bárbaro) y se usó por primera vez como un insulto. Giorgio Vasari(el fundador de la crítica de arte moderno, pintor, arquitecto y escritor italiano) utilizó por primera vez este término para separar el Renacimiento de la Edad Media. Durante el Renacimiento (Renacimiento), el arte de la Edad Media fue considerado “bárbaro”.
El arte gótico tenía un propósito cultista y un tema religioso. Abordó los poderes divinos más elevados, la eternidad y la cosmovisión cristiana. Los historiadores del arte distinguen el gótico temprano, maduro y tardío.
arquitectura gótica
Desde que el estilo gótico empezó a tomar forma en la arquitectura, comenzaremos nuestra historia con él. Entonces, Francia.
El estilo gótico francés se ha vuelto ejemplar. En los territorios de la mayoría de los países de Europa occidental y central, ya ha comenzado a adquirir tradiciones arquitectónicas nacionales.
Capilla superior de la Sainte-Chapelle
¿Por qué Francia?
El hecho es que un rasgo distintivo del poder real en Francia era su carácter sagrado: se creía que los reyes eran dotados de poder exclusivamente por Dios durante la realización del rito de la unción. La confirmación se convirtió en el principal rito de iniciación durante la coronación de todos los reyes franceses, desde Carlos el Calvo en 869 hasta los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa. Esta característica del poder real se convirtió en la fuerza impulsora a través de la cual se formó un nuevo estilo de arquitectura, que sería imitado en lo que hoy es Francia y la mayor parte de Europa durante la Alta y Baja Edad Media.
La catedral fue el centro de la vida urbana en la Edad Media. Los domingos se celebraban allí misas. El resto de días de la semana se realizaron allí negociaciones comerciales entre comerciantes, reuniones de la comunidad de la ciudad, etc. La catedral jugó un papel importante en la educación, ya que las vidrieras representaban libros completos sobre religión, historia y artesanía. Las iglesias sirvieron de refugio para sospechosos de delitos que querían ser juzgados según las leyes episcopales en lugar de en los tribunales de la ciudad. La catedral jugó un papel importante en la planificación de la ciudad: ningún edificio debía ser más alto que ella. La catedral definía la silueta de la ciudad y era visible desde lejos. Todas las calles divergían del porche.
Catedral en el panorama de Angers
Diseño típico de una catedral gótica: un nivel inferior que consta de tres portales, un nivel medio con un tragaluz y un nivel superior con dos torres. Este esquema se convertiría más tarde en un clásico de las grandes catedrales de Francia. El estilo gótico se caracteriza por arcos apuntados, torres y columnas estrechas y altas, una fachada ornamentada con detalles tallados y vidrieras multicolores. Todos los elementos de estilo enfatizan la verticalidad. Casi toda la arquitectura de las catedrales góticas se debe a un invento principal de esa época: una nueva estructura de marco, que hace que estas catedrales sean fácilmente reconocibles.
Esquema de un templo gótico.
Con la llegada de la bóveda de crucería, las catedrales adquirieron la apariencia de enormes estructuras fantásticas caladas. El principio básico del diseño: la bóveda no descansa sobre las paredes (como en los edificios románicos), ahora la presión de la bóveda de crucería se transfiere a través de los arcos y nervaduras (la nervadura es la nervadura que sobresale de la bóveda de crucería de marco gótico) a las columnas (pilares). Esta innovación permitió aligerar la estructura debido a la redistribución de cargas, y las paredes se convirtieron en un simple "caparazón" ligero, su espesor ya no afectó la capacidad de carga general del edificio, lo que permitió hacer muchos Las ventanas y la pintura mural, en ausencia de paredes, dieron paso al arte y la escultura con vidrieras.
Los monumentos arquitectónicos de estilo gótico más famosos de Francia: Catedral de Notre Dame, Catedral de Reims, Catedral de Chartres, Galería gótica del monasterio del Mont Saint-Michel.
Catedral de Notre Dame de París
Catedral católica en el centro de París, centro geográfico y espiritual de la capital francesa. Construido entre 1163 y 1345. Su altura es de 35 m, su longitud es de 130 m, su ancho es de 48 m, la altura de los campanarios es de 69 m, el peso de la campana Emmanuel en la torre sur es de 13 toneladas.
La arquitectura de la catedral contiene ecos del estilo románico de Normandía, pero utiliza logros arquitectónicos innovadores del estilo gótico, que dan ligereza al edificio y crean la impresión de una estructura vertical simple.
La fachada principal de la catedral tiene tres portales. Sobre los portales de tres puntas de las entradas hay paneles escultóricos con episodios del Evangelio.
Portales central y dos laterales de la catedral de Notre Dame
Sobre la entrada central hay una imagen del Juicio Final. Siete estatuas sostienen cada una los arcos de entrada. En el centro está Cristo Juez.
El dintel inferior representa a los muertos levantándose de sus tumbas. Fueron despertados por dos ángeles con trompetas. Entre los muertos hay un rey, un papa, guerreros y mujeres (que simbolizan la presencia de toda la humanidad en el Juicio Final). En el tímpano superior está Cristo y dos ángeles a ambos lados.
Las puertas están decoradas con relieves de forja.
La parte superior de la catedral está decorada con imágenes de gárgolas (extremos salientes de vigas decoradas con rostros de criaturas fantásticas) y quimeras (estatuas individuales de criaturas fantásticas).
La Quimera fue creada por el restaurador, el arquitecto Viollet-le-Duc.
El restaurador también añadió la aguja de roble revestida de plomo de la catedral en lugar de la desmantelada en 1786. Su altura es de 96 m. La base de la aguja está rodeada por cuatro grupos de estatuas de bronce de los apóstoles. Delante de cada grupo hay un animal, símbolo del evangelista: un león es símbolo de Marcos, un toro es símbolo de Lucas, un águila es símbolo de Juan y un ángel es símbolo de Mateo.
La mayoría de las vidrieras se realizaron a mediados del siglo XIX. La vidriera principal (rosetón) sobre la entrada a la catedral se conserva parcialmente de la Edad Media (9,6 m de diámetro). En el centro está la Madre de Dios. La campana grande y las campanas más pequeñas tienen cada una su propio nombre.
El primer órgano grande se instaló en la catedral en 1402.
Escultura
La escultura jugó un papel importante en la creación de la imagen de la catedral gótica. En Francia, diseñó principalmente sus paredes exteriores. Decenas de miles de esculturas pueblan la catedral gótica madura.
Durante el período gótico se desarrolló activamente la escultura monumental redonda. Pero al mismo tiempo, la escultura gótica es una parte integral del conjunto catedralicio, porque junto con elementos arquitectónicos, expresa el movimiento ascendente del edificio. Anima y espiritualiza las masas arquitectónicas.
Esculturas en la Catedral de Magdeburgo (Alemania)
Cuadro
Una de las principales direcciones de la pintura gótica fueron las vidrieras, que gradualmente sustituyeron a la pintura al fresco. La paleta de colores de las vidrieras góticas se volvió más rica y colorida. En las vidrieras se empezó a utilizar no solo vidrio coloreado, sino también vidrio incoloro.
Vidriera de San José en la iglesia parroquial de St. Trinidad en Rovište (Croacia)
El período gótico vio el apogeo de los libros en miniatura: se ilustraron manuscritos, se crearon libros de horas y salmos ricamente ilustrados para uso doméstico. Los representantes destacados de las miniaturas de libros góticos son los hermanos Limburg, miniaturistas de la corte del duque de Berry, que crearon el famoso "El magnífico libro de horas del duque de Berry" (c. 1411-1416).
El género del retrato se está desarrollando. El naturalismo, que sentó las bases para el desarrollo del Renacimiento, comienza a regresar.
Jean, duque de Berry, fragmento de una miniatura de su Magnífico Libro de Horas de los hermanos Limburg
Gótico en Rusia
En la Edad Media, Rusia estaba bajo la influencia de la civilización bizantina; el arte gótico era prácticamente desconocido aquí. Aunque se puede apreciar cierta similitud con el gótico europeo en la arquitectura de las murallas y torres del Kremlin de Moscú.
La Torre Nikolskaya fue reconstruida en estilo gótico a principios del siglo XIX.
Un ejemplo de edificios góticos en el territorio de Rusia - Cámara de Facetas(1433), y también campanario de la Catedral de Santa Sofía(1439) Veliki Nóvgorod. Fue reconstruido varias veces entre los siglos XVI y XX.
La Cámara Vladychnaya (o Facetada) es un monumento arquitectónico del siglo XV, construido en estilo gótico de ladrillo. Está ubicado en el territorio de Novgorod Detinets. Este es uno de los edificios civiles más antiguos que se conservan en Rusia. El edificio está incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO junto con otros edificios históricos de Veliky Novgorod.
Cámara de Facetas
La arquitectura gótica apareció en Rusia sólo en la era neogótica (a finales del siglo XVIII). Su apariencia está asociada con el nombre del arquitecto Yuri Matveevich Felten.
Palacio de Chesme
En San Petersburgo, se construyeron edificios neogóticos según su diseño. Palacio de Chesme(1774-1777) y Iglesia de Chesme (1777-1780).
Iglesia de Chesme
El monumento más destacado del gótico ruso. residencia imperial en Tsaritsyn(siglo XVIII)
El conjunto de varios edificios y estructuras fue construido según el diseño del arquitecto Vasily Bazhenov, y después de su demolición, según el diseño de Matvey Kazakov (Gran Palacio). Junto a los elementos típicos del gótico europeo, se encuentran elementos típicos de la arquitectura barroca rusa y del movimiento líder en aquella época: el clasicismo. La residencia consta del Gran Palacio, la Ópera, la Casa del Pan y otros edificios. La emperatriz Catalina II, por orden de cuya construcción se construyó la residencia, consideraba que la versión de Bazhenov de la residencia era demasiado lúgubre ("¡Esto no es un palacio, sino una prisión!"); La perestroika duró muchos años y se detuvo después de la muerte de la emperatriz.
Tsaritsyno
Actualmente, este conjunto palaciego ha sido restaurado y reconstruido.
en samara a principios del siglo XX fue construido Iglesia católica de estilo neogótico. Tiene forma de cruz. La fachada está decorada con pináculos. La altura de las torres es de 47 m. En su forma original, el templo estaba ricamente decorado y en su interior sonaba un órgano hasta 1913. Actualmente en el altar hay un fresco, una copia del cuadro de Salvador Dalí "Cristo de San Juan de la Cruz".
Templo del Sagrado Corazón de Jesús en Samara
Se pueden ver ejemplos del gótico medieval en Rusia en Región de Kaliningrado(anteriormente Prusia Oriental), así como en Víborg.
Iglesia de Jacinto en Vyborg
El estilo gótico es un estilo artístico que supuso la etapa final en el desarrollo del arte de la Edad Media en Europa Central Occidental y en parte del Este (entre mediados del siglo XII y el XVI. El término “gótico” se introdujo durante el Renacimiento). una designación despectiva para todo el arte medieval considerado “bárbaro”. Desde principios del siglo XIX, cuando se adoptó el término estilo románico para el arte, el marco cronológico del gótico fue limitado, se dividió en fases temprana, madura (alta) y tardía.
El gótico se desarrolló en países donde dominaba la Iglesia católica y, bajo sus auspicios, se conservaron los fundamentos feudales-eclesiásticos de la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto en su propósito y religioso en su tema: estaba correlacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".
El gótico se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y un lenguaje artístico convencional. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema artístico y los tipos tradicionales de culturas y edificios. La catedral ocupó un lugar especial en el arte gótico: el máximo ejemplo de síntesis de arquitectura, escultura y pintura (principalmente vidrieras). El espacio de la catedral, inconmensurable con el hombre, el verticalismo de sus torres y bóvedas, la subordinación de la escultura a los ritmos del dinamismo de la arquitectura y el resplandor multicolor de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.
El desarrollo del arte gótico también reflejó cambios fundamentales en la estructura de la sociedad medieval: el comienzo de la formación de estados centralizados, el crecimiento y fortalecimiento de las ciudades, el avance de las fuerzas seculares, el comercio y la artesanía, así como los círculos cortesanos y caballerescos. Con el desarrollo de la conciencia social, la artesanía y la tecnología, los fundamentos de las cosmovisiones dogmáticas religiosas medievales se debilitaron, se ampliaron las posibilidades de conocimiento y comprensión estética del mundo real; Tomaron forma nuevos tipos arquitectónicos y sistemas tectónicos. La planificación urbana y la arquitectura civil se desarrollaron intensamente.
Los conjuntos arquitectónicos urbanos incluían edificios culturales y seculares, fortificaciones, puentes y pozos. La plaza principal de la ciudad a menudo estaba bordeada de casas con soportales, locales comerciales y de almacén en los pisos inferiores. Las calles principales divergían de la plaza, las estrechas fachadas de casas de dos, menos a menudo de tres pisos, con altos frontones se alineaban en las calles y terraplenes. Las ciudades estaban rodeadas por poderosas murallas con torres de paso ricamente decoradas. Los castillos se convirtieron gradualmente en complejos complejos de fortalezas, palacios y edificios culturales. Por lo general, en el centro de la ciudad, dominando su desarrollo, se encontraba una catedral, que se convirtió en el centro de la vida de la ciudad. En él, junto con los servicios divinos, se llevaron a cabo debates teológicos, se jugaron misterios y se llevaron a cabo reuniones de vecinos. La catedral fue pensada como una especie de conjunto de conocimientos (principalmente teológicos), un símbolo del Universo, y su estructura artística, combinando grandeza solemne con dinámica apasionada, abundancia de motivos plásticos con un estricto sistema jerárquico de su subordinación, expresado no sólo las ideas de la jerarquía social medieval y el poder de las fuerzas divinas sobre el hombre, sino también la creciente autoconciencia de la gente del pueblo, un marco hecho de pilares (en el gótico maduro, un montón de columnas) y arcos apuntados que descansan sobre ellos.
La estructura del edificio consta de celdas rectangulares (pastos), delimitadas por 4 pilares y 4 arcos, que, junto con las nervaduras arqueadas, forman el esqueleto de una bóveda de crucería rellena con pequeñas bóvedas ligeras: encofrados.
Plano de la Catedral de Reims (Francia) 1211-1311
El empuje lateral del arco de la nave principal se transmite mediante arcos de soporte (arbotantes) a los pilares exteriores: contrafuertes. Las paredes, liberadas de la carga, están cortadas con ventanas arqueadas en los espacios entre los pilares. Neutralizar el empuje de la bóveda trasladando al exterior los principales elementos estructurales permitió crear una sensación de ligereza y de grandeza creativa del esfuerzo del equipo humano. El gótico se originó en la parte norte de Francia (Ilde-France) a mediados del siglo XII. y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Por regla general, se trata de basílicas de 3 a 5 naves con una nave transversal - crucero y un coro semicircular ("deambula-torium"), al que se unen capillas radiales ("corona de capillas"). Su interior alto y espacioso está iluminado por el brillo colorido de las vidrieras. La impresión de un movimiento incontrolable hacia arriba y hacia el altar es creada por hileras de esbeltos pilares, el poderoso ascenso de arcos apuntados o apuntados y el ritmo acelerado de las arcadas de la galería superior (triforio). Gracias al contraste de las naves principales altas y laterales semioscuras, surge una riqueza pintoresca de aspectos y una sensación de infinitud del espacio.
En las fachadas de las catedrales hay arcos apuntados y ricas decoraciones arquitectónicas y plásticas, detalles: pañuelos estampados, ampollas, cangrejos, etc. Las estatuas en las consolas frente a las columnas de los portales y en su galería arqueada superior, los relieves en los plintos y tímpanos de los portales, así como en los capiteles de las columnas forman un sistema de trama simbólico integral, que incluye personajes. y episodios de las Sagradas Escrituras, imágenes alegóricas. Las mejores obras de decoración plástica gótica, las estatuas de las fachadas de las catedrales de Chartres, Reims, Amiens, Estrasburgo, están imbuidas de belleza espiritual, sinceridad y nobleza.
En las plazas principales de las ciudades se construían ayuntamientos con una suntuosa decoración, a menudo con una torre (ayuntamiento en Saint-Quentin, 1351-1509). Los castillos se convirtieron en majestades. Se construyeron palacios con una rica decoración interior (complejo del palacio papal en Aviñón), mansiones ("hoteles") de ciudadanos ricos.
La estructura audaz y compleja de la catedral gótica, que encarna el triunfo de la audaz ingeniería humana, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar las paredes y bóvedas y crear una unidad dinámica del espacio interno.
En el gótico hay un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, una expansión del sistema de tramas, que reflejaba las ideas medievales sobre el mundo. El principal tipo de bellas artes fue la escultura, que recibió un rico contenido ideológico y artístico y desarrolló formas plásticas. La rigidez y el aislamiento de las estatuas románicas fueron reemplazadas por la movilidad de las figuras, su atractivo entre sí y para el espectador. Con el tiempo, surgió el interés por las formas naturales reales, la belleza física y los sentimientos humanos. Los temas de la maternidad, el sufrimiento moral, el martirio y la fortaleza sacrificial del hombre recibieron una nueva interpretación.
En el gótico francés, el lirismo y los afectos trágicos, la espiritualidad sublime y la sátira social, el grotesco y el folclore fantástico y las agudas observaciones de la vida se entrelazan orgánicamente. Durante esa época florecieron los libros en miniatura y aparecieron las pinturas de altares; El arte decorativo, arte asociado a un alto nivel de desarrollo de la artesanía gremial, alcanzó un alto nivel. En el gótico tardío, en Francia, se generalizaron los altares escultóricos en los interiores, combinando esculturas de madera pintadas y doradas y pinturas al temple sobre tablas de madera. Ha surgido una nueva estructura emocional de imágenes, caracterizada por una expresión dramática (a menudo exaltada), especialmente en las escenas del sufrimiento de Cristo y los santos. Los mejores ejemplos del arte gótico francés incluyen pequeñas esculturas de marfil, relicarios de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados.
El gótico tardío (“llameante”) se caracteriza por un patrón caprichoso de aberturas de ventanas que recuerdan a las llamas (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen). Aparecieron pinturas sobre temas seculares (en el palacio papal de Aviñón, siglos XIV-XV). En las miniaturas (los principales libros de horas) había un deseo de la humanidad espiritualizada de las imágenes, de la transmisión del espacio y el volumen. Se construyeron edificios seculares (puertas de la ciudad, ayuntamientos, talleres y almacenes, salones de baile). La escultura de las catedrales (en Bamberg, Magdeburgo, Naumbubga) se distingue por la concreción vital y la monumentalidad de las imágenes, una poderosa expresión plástica. Partes de los templos estaban decoradas con relieves, estatuas, motivos florales e imágenes de animales fantásticos; La decoración se caracteriza por una abundancia de motivos seculares (escenas del trabajo de artesanos y campesinos, imágenes grotescas y satíricas). También fueron variados los temas de las vidrieras, en cuya paleta predominaban los tonos rojos, azules y amarillos.
El sistema de marco gótico ya establecido apareció en la iglesia abacial de Saint-Denis (1137-44). El gótico temprano también incluye las catedrales de Laon, París, Chartres, por ejemplo, la catedral de Notre Dame en la isla de la Cité de París. Las grandiosas catedrales góticas maduras de Reims y Amiens, así como la capilla Sainte-Chapelle de París (1243-1248) con numerosas vidrieras, se distinguen por la riqueza del ritmo, la perfección de la composición arquitectónica y la escultura decorativa. Desde mediados del siglo XIII, se han construido majestuosas catedrales en otros países europeos: en Alemania (en Colonia), los Países Bajos (en Utrecht), España (en Burgos, 1221-1599), Gran Bretaña (la Abadía de Westminster en Londres), Suecia. (en Uppsala), República Checa (coro y crucero de la Catedral de San Vito de Praga), donde se encuentra el gótico. construye, las técnicas recibieron una interpretación local única. Los cruzados llevaron los principios de Grecia a Rodas, Chipre y Siria.
A finales del siglo XIII y principios del XIV, la construcción de catedrales en Francia atravesaba una crisis: las formas arquitectónicas se volvieron más secas, la decoración más abundante, las estatuas recibieron la misma curvatura en forma de Z acentuada y rasgos de cortesía. .
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En Rusia son populares una gran cantidad de subculturas que nos llegaron desde el extranjero. Algunos de ellos tienen un pequeño número de fans, mientras que otros tienen una gran comunidad en muchas grandes ciudades. Hoy hablaremos de ellos. gotah, y sobre el movimiento juvenil gótico, lo que significa que puedes descubrirlo un poco más abajo.
Sin embargo, antes de continuar, me gustaría aconsejarle que lea un par de artículos más populares sobre el tema de los amantes de la moda. Por ejemplo, quiénes son Emo, quiénes se llaman Vanillas, quién es Chalkasty, qué significa la palabra Fuckboy, etc.
Así que sigamos ¿Qué significa gótico?? Este término fue tomado prestado del inglés" gótico", y se traduce como "grosero", "cruel", "bárbaro".
gótico es un estilo medieval (intimidantemente majestuoso) de la arquitectura de Europa occidental, que se distingue por edificios puntiagudos, una gran cantidad de tallas de piedra, bóvedas apuntadas y muchas decoraciones escultóricas siniestras.
Inicialmente, este movimiento incluía exclusivamente a adolescentes y adultos jóvenes, pero con el tiempo el rango de edades se ha ido ampliando, y a nadie le sorprende ver a un cincuentón godo.
De hecho, este movimiento carece por completo de ideología como tal. Lo único que une a todo este variopinto público es el deseo de muerte, dicen. estetizar y cultivado.
Está claro que los góticos, como otros movimientos, se perciben a sí mismos como una especie de protesta contra la diversidad, el consumo masivo, el mal gusto, etc. En un momento en que la música pop pone los ojos en blanco románticamente y canta sobre el amor, los góticos severos, con el ceño fruncido sus cejas, sigue cementerio, donde llevan a cabo sus rituales primitivos.
Es cierto que si crees que los godos son de los que sueñan con excluirse de nuestro mundo mortal, estás muy equivocado. La mayoría de ellos aprecian y aman la vida en todas sus manifestaciones, y utilizan sus atuendos lúgubres y su maquillaje atípico como impactantes. Los niños sólo quieren que la gente finalmente les preste atención y empiecen a tomarlos en serio. Aunque hay personas que se parecen mucho a los góticos, al mismo tiempo no son góticos y se ofenderán si de repente los clasificas como parte de esta subcultura. Para tales personas, lo más importante es chocante!
¿Qué visten los góticos?
Ahora hablemos brevemente de lo que tienen los góticos en su guardarropa. Todo representante de esta tendencia sombría que tenga el más mínimo respeto por sí mismo tiene en su escondite sólo ropa. negro flores, a veces decoradas con adornos plateados o inserciones en colores pastel. Sus joyas están hechas únicamente de plata noble; los godos ni siquiera soportan el oro. El caso es que el símbolo del oro es la luz del sol, la alegría de ser, el buen humor y la plata (muchos se refieren al satélite de nuestro planeta). Luna, lúgubre, oscuro y misterioso.
Inicialmente, góticos Prácticamente no se diferenciaban de los punks, a excepción de la ropa de colores oscuros. Pero hoy en día, los godos representan una imagen muy vívida que no se puede confundir con ninguna cultura juvenil.
El gótico canónico parece un vampiro real, tal como se lo presenta en hollywood, tiene una cara blanca enfermiza, ropa negra y cabello negro, ojos y labios negros son muy deseables. Peinado en forma de mohawk, las sienes se pueden afeitar parcialmente y pintar en tonos ácidos.
La moda reciente del gótico. vestidos para las niñas, estilizado a finales del siglo XIX, implica abundantes encajes, sombreros y cabello suelto.
En la actualidad, los llamados nugodos que prefieren ropa holgada, por ejemplo, batas variadas, camisetas anchas, vestidos cortos de estilo urbano.
Ahora hay bastantes movimientos que han tomado mucho prestado de los "tru-godos". Estos incluyen los góticos pastel, cuya moda no hace más que crecer. y si por gótico El canon requiere una gran cantidad de negro, luego, para los góticos pastel, exclusivamente tonos pastel claros en la ropa.
Cyber Gothic es otro estilo interesante que incluye industrial, remachado y esos mismos góticos. Esta subcultura se formó entre los fanáticos de la música industrial. Se pueden distinguir de los simples góticos por los colores ácidos de sus ropas, rastas y ciberlocks (el peinado que Decl tenía cuando era popular entre los niños), respiradores o máscaras, gafas (gafas extrañas que parecen gafas de soldar),