Este es el arte popular, que abarca todos los estratos culturales de la sociedad. La vida de las personas, sus puntos de vista, ideales, fundamentos morales: todo esto se refleja tanto en el folclore artístico (danza, música, literatura) como en el material (ropa, utensilios de cocina, vivienda).
En 1935, el gran escritor ruso Maxim Gorky, hablando en el Primer Congreso de Escritores de la URSS, describió con precisión el folclore y su importancia en la vida pública: "... los héroes más profundos existen en el folclore, la creatividad oral del pueblo. Svyatogor y Mikula Selyaninovich, Vasilisa la Sabia, el irónico Ivanushka el tonto que nunca se desanima, Petrushka que siempre conquista a todos. Estas imágenes son creadas por el folclore y son una parte inseparable de la vida y la cultura de nuestra sociedad ".
El folclore ("conocimiento popular") es una disciplina científica separada en la que se realizan investigaciones, se crean resúmenes y se escriben disertaciones. En la literatura rusa del siglo XIX, los términos "poesía popular" y "literatura popular" se utilizaron ampliamente.
Arte popular oral, géneros del folclore
Canciones, cuentos de hadas, leyendas, epopeyas: esta no es una lista completa. El arte popular oral es una vasta capa de la cultura rusa, que se ha formado a lo largo de los siglos. Los géneros del folclore se dividen en dos direcciones principales: no ritual y ritual.
- Calendario: canciones de carnaval, villancicos, canciones de primavera y otros ejemplos de composición popular.
- Folclore familiar: canciones de boda, lamentos, canciones de cuna, historias familiares.
- Ocasional: hechizos, rimas, conspiraciones, cánticos.
El folclore no ritual incluye cuatro grupos:
1. Teatro popular: religioso, pesebre, teatro Petrushka.
2. Poesía popular: baladas, epopeyas, poesía espiritual, canciones líricas, cancioncillas, versos-canciones infantiles.
3. La prosa del folclore se divide en fabuloso y no fabuloso. El primero incluye cuentos de hadas sobre animales, cotidianidad, magia, cuentos de hadas en cadena (por ejemplo, la historia de Kolobok). La prosa no fabulosa son historias de la vida que cuentan los encuentros humanos con las imágenes de la demonología rusa: sirenas y sirenas, hechiceros y brujas, demonios y demonios. Esta subcategoría también incluye historias sobre santuarios y milagros de la fe cristiana, sobre poderes superiores. Formas de prosa que no es de cuento de hadas:
- leyendas;
- historias mitológicas;
- epopeyas;
- libros de sueños;
- leyendas;
4. Folklore verbal: trabalenguas, buenos deseos, apodos, refranes, maldiciones, acertijos, teasers, refranes.
Los géneros enumerados aquí se consideran importantes.
En literatura
Estos son poemas y prosa: epopeyas, cuentos de hadas, leyendas. Muchas formas literarias también se atribuyen al folclore, que refleja tres direcciones principales: dramática, lírica y épica. Por supuesto, los géneros del folclore en la literatura no se limitan a esto, hay muchos más, pero las categorías enumeradas son una especie de empirismo, desarrollado a lo largo de los años.
Imágenes dramáticas
El arte folclórico dramático incluye dramas populares en forma de cuentos de hadas con desarrollos desfavorables y un final feliz. Cualquier leyenda en la que se desarrolle la lucha entre el bien y el mal puede resultar dramática. Los personajes se derrotan entre sí con distintos grados de éxito, pero al final, prevalece la bondad.
Géneros folclóricos en la literatura. Componente épico
El folclore ruso (épico) se basa en canciones históricas con un tema amplio, cuando los guslars pueden pasar horas contando historias sobre la vida en Rusia acompañados de un rasgueo silencioso. Este es un arte popular genuino, transmitido de generación en generación. Además del folclore literario con acompañamiento musical, hay folclore oral, leyendas y epopeyas, tradiciones y cuentos.
El arte épico suele estar estrechamente entrelazado con el género dramático, ya que todas las aventuras de los héroes épicos de la tierra rusa están de una forma u otra conectadas con batallas y hazañas por la gloria de la justicia. Los principales representantes del folclore épico son los héroes rusos, entre los que destacan Ilya Muromets y Dobrynya Nikitich, así como la imperturbable Alyosha Popovich.
Los géneros del folclore, cuyos ejemplos pueden citarse indefinidamente, se basan en héroes que luchan contra monstruos. A veces, un héroe es ayudado por un objeto inanimado con un poder fabuloso. Puede ser una espada de kladenets, cortando las cabezas del dragón de un solo golpe.
Los cuentos épicos hablan de personajes coloridos: Baba Yaga, que vive en una choza sobre patas de pollo, Vasilisa la Hermosa, Ivan Tsarevich, que no está en ninguna parte sin el Lobo gris, e incluso sobre Iván el Loco, feliz con un alma rusa abierta.
Forma lírica
Este género folclórico incluye obras de arte folclórico en su mayor parte ritual: canciones de amor, canciones de cuna, canciones divertidas y lamentaciones. Mucho depende de la entonación. Incluso frases, encantamientos, campanas y silbidos para hechizar a un ser querido, y en ocasiones pueden contarse entre las letras del folclore.
Folclore y autoría
Las obras de un género literario fabuloso (del autor) a menudo no se pueden enumerar formalmente entre el folclore, como "El cuento del pequeño caballo jorobado" de Ershov o el cuento de Bazhov "La señora de la montaña de cobre" debido a que pertenecen a la pluma de cierto escritor. Sin embargo, estas historias tienen su propia fuente de folclore, fueron contadas en algún lugar y por alguien de una forma u otra, y luego pusieron al escritor en forma de libro.
No es necesario especificar los géneros folclóricos, cuyos ejemplos son generalmente conocidos, populares y reconocibles. El lector puede averiguar fácilmente a cuál de los autores se le ocurrió su propia trama y quién la tomó prestada del pasado. Otra cuestión es cuando alguien cuestiona los géneros del folclore, cuyos ejemplos escuchan la mayoría de los lectores. En este caso, los especialistas deben comprender y sacar conclusiones competentes.
Formas de arte controvertidas
Hay ejemplos en los que los cuentos de autores modernos, por su estructura, piden literalmente folclore, pero se sabe que la trama no tiene fuentes de las profundidades del arte popular, sino que fue inventada por el propio autor de principio a fin. Por ejemplo, la obra "Tres en Prostokvashino". Hay un lienzo de folclore: un cartero, Pechkin, vale algo. Y la historia en sí es fabulosa en esencia. Sin embargo, si se determina la autoría, la afiliación al folclore solo puede ser condicional. Aunque muchos autores creen que las diferencias no son necesarias, el arte es arte, independientemente de su forma. Los géneros del folclore que coinciden con los cánones literarios pueden determinarse mediante varios signos.
La diferencia entre el folclore y las obras literarias.
Las obras literarias, como una novela, un cuento, una historia, un ensayo, se distinguen por la regularidad, la narración pausada. El lector tiene la oportunidad de analizar lo que ha leído sobre la marcha, mientras profundiza en la idea de la trama. Las obras de folclore son más impulsivas, además, contienen solo sus elementos inherentes, como el dialecto o la canción. A menudo, el narrador ralentiza la acción para lograr un mayor efecto, utiliza la dualidad o la trinidad de la historia. En el folclore, se usa ampliamente una tautología abierta, a veces incluso acentuada. En el curso del paralelismo y la exageración. Todas estas técnicas son orgánicas para las obras folclóricas, aunque son completamente inaceptables en la literatura ordinaria.
Diferentes pueblos, incompatibles en su mentalidad, a menudo combinan factores de naturaleza folclórica. El arte popular contiene motivos universales, como el deseo común de que todos obtengan una buena cosecha. Tanto los chinos como los portugueses piensan en esto, aunque viven en diferentes extremos del continente. La población de muchos países está unida por el deseo de una existencia pacífica. Dado que las personas son iguales por naturaleza en todas partes, entonces su folklore no es muy diferente, si no se tienen en cuenta los signos externos.
La proximidad geográfica de diferentes nacionalidades promueve el acercamiento, y este proceso también comienza con el folclore. En primer lugar, se están estableciendo lazos culturales, y solo después de la unificación espiritual de los dos pueblos los políticos pasan a primer plano.
Pequeños géneros del folclore ruso
Las pequeñas piezas de folclore suelen estar destinadas a los niños. El niño no percibe una historia larga o un cuento de hadas, sin embargo, escucha con placer la historia sobre Little Grey Top, que puede agarrar el barril. En el proceso de crianza de los niños, aparecieron pequeños géneros del folclore ruso. Cada obra de esta forma contiene un grano semántico especial, que en el curso de la narración se convierte en moralidad o en una pequeña enseñanza moral.
Sin embargo, la mayoría de las pequeñas formas del género folclórico son frases, canciones, chistes que son útiles para el desarrollo de un niño. Hay 5 géneros de folclore que se utilizan con éxito en la crianza de los niños:
- La canción de cuna es la forma más antigua de arrullar a un niño. Por lo general, la melodía va acompañada del balanceo de la cuna o cuna, por lo que es importante encontrar el ritmo al cantar.
- Pestushki: rimas simples, deseos melodiosos, palabras de despedida cariñosas, lamentaciones tranquilizadoras para un niño que acaba de despertar.
- Las rimas infantiles son canciones recitativas que acompañan el juego con los brazos y piernas del bebé. Contribuyen al desarrollo del niño, lo animan a actuar de una manera lúdica discreta.
- Los chistes son cuentos, a menudo en verso, divertidos y sonoros, que una madre les cuenta todos los días a sus hijos. Los niños que crecen necesitan que les cuenten chistes de acuerdo con su edad para que los niños entiendan cada palabra.
- Las rimas de contar son pequeñas rimas que desarrollan bien las habilidades aritméticas del niño. Son una parte obligatoria de los juegos infantiles colectivos cuando es necesario el sorteo.
Resumen de materiales
Introducción
La vida de cada persona comienza con el folclore. El folclore es el mundo en el que se sumerge una persona desde los primeros días de su vida. El pueblo creó una enorme literatura oral: sabios refranes y astutos acertijos, canciones divertidas y tristes, epopeyas solemnes sobre las gloriosas hazañas de los héroes, que se cantaban al son de cuerdas, así como cuentos heroicos, mágicos, cotidianos y divertidos. En vano pensar que esta literatura fue sólo el fruto del ocio de la gente. Ella era la dignidad y la inteligencia del pueblo. Ella formó y fortaleció su imagen moral, fue su memoria histórica, el vestido festivo de su alma y llenó de profundo contenido toda su mesurada vida, fluyendo según las costumbres y rituales asociados a su obra, la naturaleza y la veneración de padres y abuelos. Junto con las formas del folclore, desde una edad temprana nos familiarizamos con un género como los cuentos de hadas.
Tanto a los niños como a los adultos les encanta leer y escuchar cuentos de hadas. Muchos cuentos de hadas son buenos porque son muy pequeños, se leen rápidamente y, por lo tanto, se perciben mejor. No tendrás tiempo de perder el hilo, pero toma el significado sobre la marcha, a menudo la moraleja y todas las conclusiones son inmediatamente claras.
Comenzando a estudiar inglés y alemán en la escuela primaria, los niños se sumergen en el fascinante y desconocido mundo del folclore de diferentes naciones, conociendo personajes inusuales de poemas, canciones, cuentos y cuentos de hadas. Y a la hora de estudiar literatura aprendes muchas cosas interesantes: por ejemplo, que las obras tienen su propia estructura, que obedece a ciertas leyes, la presencia de tramas comunes, imágenes similares de héroes, etc. en los cuentos de diferentes pueblos hacen que su percepción sea aún más fascinante.
Trabajando en una lección de literatura con una historia errante sobre una princesa muerta, me pregunté si había historias comunes en los cuentos de hadas de los rusos y otros pueblos, no eslavos. Entonces, surgió la idea de analizar el folclore islandés, ya que está poco estudiado e interesante.
Objetivo: comparación de los cuentos de hadas rusos e islandeses.
Tareas:
1. Estudie la literatura disponible sobre este tema.
2. Realice un análisis comparativo de los cuentos de hadas, organice los resultados en forma de tabla.
3. Determinar las similitudes y diferencias entre el folclore ruso e islandés.
4. Resume el material estudiado y saca conclusiones.
En la sociedad moderna, el interés de los escolares adolescentes por la historia y la cultura de diferentes países ha aumentado considerablemente. Las tradiciones rusas originales están tan estrechamente entrelazadas con las costumbres de otros pueblos que a veces es difícil separar unas de otras. Poco a poco, las fronteras de los estados permanecen solo en el mapa. Es bastante natural que la generación más joven se esfuerce por aprender tanto como sea posible sobre la vida de sus pares extranjeros, sobre sus intereses y la cultura de su gente, incluida la literatura. Esta es la relevancia de mi tema.
Hipótesis: a pesar de pertenecer a diferentes grupos históricos y lingüísticos, el folclore (cuentos populares) ruso e islandés son similares.
Objeto de estudio: cuentos de hadas populares rusos e islandeses
Métodos de búsqueda:
Estudio de literatura,
Análisis,
Comparación,
Generalización.
Por lo tanto, antes de comenzar un análisis comparativo, debe familiarizarse con los conceptos básicos de la cultura islandesa.
Parte principal
VARIEDADES DE CUENTOS DE HADAS
Ningún otro género literario tiene raíces tan profundas en Islandia como el cuento popular. Pero como todo en Islandia, el cuento popular islandés es muy distintivo. En primer lugar, si un cuento de hadas es una historia sobre eventos que no pretende ser verdad, entonces la mayoría de los cuentos populares islandeses no son cuentos de hadas, ya que afirman ser ciertos, se cuentan como si el narrador creyera que son ciertos, y antes, de hecho, todo el mundo creía en él. El hecho es que la mayoría de los cuentos populares islandeses son los llamados cuentos de hadas o cuentos de hadas.
Las bylichkas se entienden como historias cuyos protagonistas son duendes, sirenas, etc., es decir. criaturas demoníacas que manifiestan sus poderes sobrenaturales en una persona, buena o mala; las historias sobre encuentros con tales criaturas constituyen el contenido del pasado (por ejemplo, el duende toma a una anciana para él y la mantiene en niñeras). El tema de estas historias puede ser una persona misma, pero no un vivo, no una persona natural, sino un hombre muerto, un fantasma, un demonio, un hombre lobo, etc. También puede ser la naturaleza, pero no la naturaleza con la que una persona se ocupa en la vida cotidiana y sobre la que domina, sino la naturaleza, controlada por fuerzas desconocidas, ante las cuales no tiene poder, pero que intenta dominar con medios especiales de brujería.
En los cuentos de hadas, en contraste, por ejemplo, en los cuentos de hadas, no es la trama, ni la secuencia de motivos, sino sólo las propiedades del personaje de cuento de hadas sobre las que se cuenta lo que sirve como plantilla.
Dado que los cuentos de hadas del pasado dicen ser auténticos, los cuentos de hadas islandeses de este tipo no hablan de criaturas que sean claramente fantásticas: animales que hablan, enanos, dragones, brownies, duendes. Incluso en los cuentos de hadas islandeses, todas estas criaturas, por regla general, no lo son.
CAPÍTULO 1. CUENTOS DE HADAS ISLANDÉS
Los primeros asentamientos permanentes en Islandia fueron fundados a finales del siglo IX por los escandinavos, quienes, junto conlengua trajeron consigo una rica mitología, sus propias ideas nacionales y folclore. ...
Los habitantes de Islandia conservaron una rica mitología escandinava, e incluso después de que el parlamento más antiguo del mundo, Althingi, adoptara el cristianismo como religión estatal en el año 1000, los mitos paganos no se olvidaron, ya que algunos de ellos se transformaron en cuentos de hadas y sagas. Pero, por otro lado, aparecieron nuevos héroes en el folclore islandés: ángeles, apóstoles, la Virgen María, que en parte desplazaron a los antiguos.
A principios de la Edad Media, los cuentos de hadas se convirtieron en el género principal del folclore oral.
1.1. Características de los cuentos islandeses
La mayoría de los folcloristas tienden a creer que los cuentos islandeses, como género de arte popular oral, han existido desde finales del siglo IX, es decir, mucho antes de la adopción del cristianismo en Islandia. Pero desde antes de la cristianización de Islandia, además de los cuentos de hadas, también existían los mitos, surge el problema de identificar las diferencias entre los cuentos de hadas y los mitos. La principal diferencia es que mientras que los mitos son leyendas sobre dioses y héroes, sobre el origen del mundo y los fenómenos naturales, en los cuentos de hadas el héroe central es un hombre o un animal o un objeto inanimado con cualidades humanas y personajes mitológicos que se encuentran en algunos cuentos de hadas son héroes auxiliares de los cuentos de hadas.
Debido al aislamiento de Islandia de la Europa continental, el folclore islandés se desarrolló sin mucha influencia de los escandinavos y otros pueblos que habitaban Europa, lo que explica la originalidad y singularidad de los cuentos islandeses.
Una de las principales características de los cuentos de hadas islandeses es la imprevisibilidad de principio a fin. Muy a menudo, incluso el personaje principal cambia varias veces a lo largo del cuento y ocurren eventos inesperados, que, sin embargo, a menudo van más allá de la trama y son innecesarios.
En los cuentos islandeses, a diferencia de los cuentos de otros pueblos, la lucha entre el bien y el mal no siempre se cuenta, e incluso si lo es, el mal suele ganar y, en una gran cantidad de cuentos islandeses, el personaje principal muere por completo al final. La mayoría de los cuentos islandeses no tienen un significado más profundo. Los cuentos islandeses son más bien historias sobre eventos interesantes que tuvieron lugar en el pasado y se transmitieron como historias orales de generación en generación.
Sin embargo, aunque existe un sistema de clasificación para el folclore, los folcloristas, filólogos y eruditos literarios que estudian los cuentos populares islandeses enfrentan dificultades asociadas con la clasificación de los cuentos islandeses, lo cual es principalmente una consecuencia del hecho de que algunos tipos de cuentos están ausentes en el folclore islandés, y algunos cuentos no pueden atribuirse a ninguno de los tipos del catálogo en el que se clasifican y sistematizan los cuentos populares. El famoso historiador alemán Konrad von Maurer (1823-1902), interesado en la cultura y la historia de Islandia, propuso la siguiente clasificación de los cuentos populares islandeses:
Grupo I - cuentos mitológicos
Grupo II - cuentos de fantasmas y fantasmas
III grupo - cuentos de brujería
Grupo IV - cuentos de fenómenos naturales
Grupo V - cuentos de hadas relacionados con la religión
VI grupo - cuentos históricos
VII grupo - cuentos de hadas
Grupo VIII - Cuentos humorísticos.
Uno de los más estándar es la clasificación de los cuentos islandeses de Karl von Sidov. Propuso la siguiente clasificación:
Upphovss'аgner (historias etiológicas), que cuenta cómo sucedió algo, o el nombre de algo (por ejemplo: cómo apareció esta o aquella montaña debido al hecho de que el oso pardo fue atrapado por los primeros rayos del sol; o cómo apareció el liquen en las piedras , después de que los campesinos cayeran de las escaleras, por las que subieron a la Virgen María);
Minness'gner: historias sobre lo que una persona en particular ha visto o experimentado en la vida;
Vittness'gner: cuentos de hadas, cuya trama se basa en una historia de ficción (fantasía).
1.2. Personajes de cuentos islandeses
Escombros y scessy
Tretly y skessa son uno de los pocos personajes de los cuentos islandeses heredados de los antiguos mitos paganos islandeses.
Los escombros son criaturas humanoides enormes con una nariz grande. En la mayoría de los cuentos de hadas, se presentan como feroces, malvados e insidiosos. A pesar de que los cauchos son criaturas codiciosas, malvadas y vengativas, algunos cuentos describen cómo se convierten en amigos leales si se les presta algún tipo de servicio. Los árboles suelen vivir solos en cuevas o acantilados, y algunos de ellos son acantilados o colinas en sí mismos, ya que los cauchos se convierten en piedra al caer el día.
· Scess (gomas femeninas)
· Huldufoulk ("los habitantes ocultos")
"Habitantes escondidos" (Isl. huldufólk, huldufoulk) se encuentran entre los personajes principales de los cuentos populares islandeses. Los "habitantes ocultos" solían llamarse "aulwami", que etimológicamente es lo mismo que "elfos"
Los "habitantes ocultos" a menudo piden ayuda a la gente, y si la gente los ayuda, hacen algo bueno por ellos o les dan algo, y si no ayudan, se vengan de ellos.
· Utilegumadury ("personas proscritas")
Existe una gran cantidad de cuentos islandeses sobre personas que supuestamente viven en tierras deshabitadas. Las sagas y los cuentos de los utilumadurs hablan de personas que fueron proscritas al esconderse de la persecución de sus enemigos en las zonas deshabitadas de Islandia. La mayoría de las empresas de servicios públicos son ladrones y otros infractores de la ley.
Campesinos
En muchos cuentos de hadas, los campesinos son los personajes principales, y aunque su forma de vida no se describe en detalle en los cuentos de hadas, se puede aprender de los cuentos de hadas, por ejemplo, en qué casas vivían los islandeses, qué costumbres tenían, cuándo y dónde pastaban el ganado, qué alimentaban a los animales en invierno. cómo pasaba su tiempo, cómo celebraba las fiestas, etc.
La mayoría de los cuentos de hadas en los que figuran los campesinos se cuentan sobre encuentros con huldufoulk o gomas, sobre cómo los campesinos reciben una recompensa por el coraje, la astucia o la bondad, pero algunos cuentos islandeses terminan con la muerte de los campesinos. En los cuentos de hadas, los campesinos mueren como resultado de colisiones con gomas o skess, debido a su amor por el huldufoulk o como resultado de accidentes ridículos.
Hechiceros
Antes del cristianismo islandés, la brujería desempeñaba un papel menor en el folclore islandés. En las leyendas precristianas, los dioses, aulvas, jotuns poseían propiedades mágicas y la gente común, los héroes de las sagas, rara vez usaba la magia. Después de la reforma, junto con el cristianismo, llegaron a Islandia una gran cantidad de leyendas y cuentos de hadas, en los que los personajes principales eran hechiceros y magos. Según los líderes de la iglesia, las personas que firmaron un contrato con el Diablo se convirtieron en hechiceros y magos. A pesar de la activa propaganda de la iglesia, en los cuentos de hadas islandeses hay un sentimiento de simpatía por los brujos, que siempre son más ágiles y afortunados que el diablo y siempre lo derrotan.
1.3. Publicaciones de cuentos de hadas islandeses
Durante siglos, los cuentos islandeses han sido un género de folclore oral, y los primeros intentos de recopilarlos y registrarlos se realizaron en el siglo XVI. Una de las primeras obras, donde se recopilan los cuentos populares islandeses, se considera "Qualiscunque descriptio Islandiae", escrito en 1588, probablemente por el obispo de Skulholt Oddur Einarsson. Y en el trabajo "Rerum Danicarum Fragmenta"escrito en 1596 por Arngrimur Jounsson (1568-1648)
Aquí se estudiará el género de los cuentos de hadas, que comienza con causar algún daño o perjuicio (secuestro, exilio, etc.) o con el deseo de tener algo (el rey envía a su hijo por el pájaro de fuego) y se desarrolla mediante el envío del héroe desde casa, encuentro con un donante que le da un remedio mágico o un asistente con la ayuda del cual se encuentra el objeto de la búsqueda. En el futuro, el cuento da un duelo con el enemigo (su forma más importante es la lucha de serpientes), regresa y persigue. A menudo, esta composición da lugar a una complicación. El héroe ya regresa a casa, los hermanos lo arrojan al abismo. Más tarde vuelve, es probado a través de tareas difíciles y reina y se casa en su reino o en el reino de su suegro. Esta es una presentación breve y esquemática del núcleo compositivo que subyace a tantas y variadas tramas. Los cuentos de hadas que reflejan este esquema se llamarán magia aquí, y son el tema de nuestra investigación.
CAPÍTULO 2. CUENTO DE HADAS POPULAR RUSO
Actualmente, hay una división de los cuentos de hadas en tres variedades de género: cuentos de hadas sobre animales, cuentos de hadas de la vida cotidiana y cuentos de hadas. Cada una de estas variedades tiene sus propias tramas, personajes, poéticas, estilo. Los investigadores del cuento popular (V.P. Anikin, V.A. Bakhtina, R.M. Volkov, V.Ya. Propp y otros) llaman a su comienzo mágico y fantástico como una característica distintiva de un cuento de hadas. La ciencia ficción requiere una reproducción inverosímil de los fenómenos de la vida y está semánticamente ligada a los ideales populares
En el folclore, hay tres grupos temáticos de un cuento de hadas:
1. Magia-heroica, tipo lucha con serpientes ("Lucha en el Puente Viburnum", "Tres Reinos").
2. Magia-heroica, donde los héroes realizan tareas difíciles ("Sivka-burka", "Manzanas rejuvenecedoras").
Z. Cuentos con familia y conflictos cotidianos ("Gansos-cisnes", "Hermana Alyonushka y Hermano Ivanushka").
El problema de la idea de un cuento de hadas está relacionado con su ideal moral, un sistema de valores morales encarnado en las imágenes de los héroes. El héroe positivo de un cuento de hadas, independientemente del estatus social y el tipo de actividad (hombre, soldado, príncipe, etc.) es portador de cualidades humanas ideales, un modelo a seguir.
El cuento de hadas tiene técnicas especiales para destacar a un héroe extraordinario: un nacimiento milagroso, un estrechamiento gradual, etc. La imagen del héroe del cuento de hadas es un "personaje confeccionado" y no cambia a lo largo de la obra, sino que solo recibe una descripción más detallada, se retrata en sus cualidades internas. La imagen del protagonista es el centro de la obra, el resto de personajes se agrupan en torno a ella. Las relaciones de los personajes se expresan en diversas formas compositivas (conexión, emparejamiento, comparación, oposición). El carácter mágico de los personajes del cuento de hadas se crea gracias a técnicas especiales: hipérbole (exageración excesiva de las propiedades del objeto representado), aglutinación (combinación de diferentes características externas en un personaje), personificación de fenómenos y elementos naturales (asimilación a objetos animados), un maravilloso cambio de volumen. La imagen del mundo real, donde vive el personaje principal, se contrasta con el mundo fantástico, cuyos habitantes son sus oponentes (Baba Yaga, Koschey el Inmortal, Serpent-Gorynych, Likho Tuerto, etc.). Además de las criaturas fantásticas, las personas (hermanos o hermanas mayores) pueden actuar como antagonistas. La introducción de estos personajes enfatiza las altas cualidades morales del protagonista.
Como V.Ya. Propp, los personajes de cuento de hadas con sus atributos se pueden representar como siete personajes: antagonista, donante, ayudante, princesa o su padre, remitente, héroe y falso héroe, cada uno de los cuales tiene su propio rango de acciones, es decir, una o más funciones. Este conjunto de roles, según el autor, no cambia para todos los cuentos de hadas.
V.Ya. Propp establece siete personajes principales en un cuento de hadas: una plaga (daña al héroe, su familia, pelea con él, lo persigue), un donante (le da al héroe un agente mágico), un asistente (mueve al héroe, lo ayuda en la lucha contra la plaga) , reina (personaje deseado), remitente (envía al héroe), héroe, falso héroe.
La secuencia de funciones de los personajes conduce a la construcción uniforme de los cuentos de hadas, y la estabilidad de las funciones conduce a la uniformidad de las imágenes de hadas.
La unidad de la obra se asocia principalmente a su composición. Un cuento de hadas es una narrativa en la que la secuencia de la historia se basa en la transmisión de eventos y acciones en desarrollo de los personajes. El orden del desarrollo de los eventos se realiza en una sola línea de acuerdo con su "despliegue en el tiempo y movimiento en el espacio". En un cuento de hadas, puede distinguir una narración (historia de eventos) y diálogos: escenas. Su alternancia determina la composición del "texto" oral.
GI Vlasova distingue tres partes estructurales del cuento: prueba - reacción - recompensa / castigo de los héroes, que corresponde a la naturaleza del desarrollo moral de los niños. Este núcleo semántico-pivote de la narración de cuento de hadas determina la originalidad de la estructura de la trama-composición: simplicidad, brevedad, estabilidad, repetición de componentes, predominio de diálogos.
Uno de los medios que dan integridad y unidad a una obra, junto con la imagen del héroe y la composición, es la trama. Los elementos principales de la trama son la trama, el desarrollo de la acción con clímax y el desenlace.
La trama de un cuento de hadas es bastante monótona y tradicional. Según R.M. Volkov, toda la trama fabulosa se puede reducir a una pequeña cantidad de opciones correspondientes al número aproximado de parcelas fabulosas.
El desarrollo de una acción es una sola línea de eventos, interconectados y desarrollándose consistentemente en el tiempo en una relación causal. Como señaló N.I. Kravtsov, el desarrollo de la trama en un cuento de hadas observa no solo la secuencia temporal de acciones, sino también su unidad, lo que conduce a una fuerte cohesión de los episodios del cuento de hadas.
El final del cuento agota el conflicto y resuelve las contradicciones. El desenlace se puede representar mediante las siguientes opciones: una descripción del bienestar de los héroes, el castigo (posiblemente cruel) de los personajes negativos, una descripción de la generosidad del héroe (perdón). El cuento cubre muchos eventos; Estos eventos se reemplazan dinámicamente entre sí, hay una rápida transición de la desesperación a la esperanza, de la tristeza a la alegría, los sentimientos de miedo y triunfo se reemplazan entre sí. A menudo, para prolongar la narración del cuento de hadas, se utiliza la técnica de la repetición triple del mismo motivo con diferentes opciones. En un cuento de hadas, el principio y el final de la historia siempre se indican con mucha claridad. La idea de un cuento de hadas siempre es clara, los eventos son extraordinarios, la victoria de un buen comienzo sobre uno malo es definitiva.
El mundo de los objetos maravillosos es diverso en un cuento de hadas, y los objetos ordinarios de uso campesino pueden volverse mágicos: una toalla, una bola de hilo, un peine, una alfombra, botas, un mantel, un platillo, etc. Los objetos mágicos están genéticamente relacionados con la magia primitiva y al mismo tiempo reflejan en el cuento de hadas el sueño de mejorar las herramientas de producción, las capacidades técnicas del hombre.
El siguiente elemento esencial del cuento es el comienzo. Señala el lugar donde se llevará a cabo la acción, el momento en el que se llevará a cabo determina los personajes principales del cuento. La peculiaridad del comienzo es que el cuento nunca apunta a un lugar específico. Al nombrar a los personajes principales, un cuento de hadas nunca los describe (los héroes son típicos de varios cuentos de hadas).
A lo largo de los muchos años de existencia de un cuento de hadas, se ha desarrollado un rico conjunto de fórmulas tradicionales y frases estables, y los narradores las usan en situaciones similares de varias tramas. “Pronto el cuento de hadas se contará solo, pero no se hará pronto”, dicen los narradores para enfatizar la duración de los hechos; al acercarse a una cabaña en el bosque, el héroe de cuento de hadas en cualquier cuento de hadas pronuncia una fórmula mágica de conspiración: "¡Da la vuelta, choza, frente a mí, y vuelve al bosque!" Las fórmulas decoran el cuento de hadas, le dan una dimensión especial, lo distinguen del habla cotidiana.
La dinámica de un cuento de hadas requiere tensión intelectual, comparar hechos y eventos asimilando la línea semántica de la trama, es decir, estimula la actividad cognitiva. El acervo de observaciones sobre la naturaleza y la vida, que la gente pone en el contenido del cuento, enriquece la experiencia de los niños. Un cuento de hadas es un medio excelente para desarrollar el habla. El laconismo y la expresividad del lenguaje del cuento de hadas nos permiten hablar de él como una fuente de enriquecimiento del habla infantil. La naturaleza de eventos múltiples de la trama del cuento de hadas con una organización formal rígida de la narrativa facilita la creatividad verbal de los niños.
Parte practica
Análisis comparativo del folclore ruso e islandés
Al comparar la clasificación de los cuentos populares islandeses y rusos, las diferencias en los grupos temáticos son visibles. Entonces, los cuentos islandeses se dividen en mitológicos, cuentos de fantasmas y fantasmas, cuentos de brujería; y rusos: magia, cuentos de hadas sobre animales, todos los días. Pero, a pesar de estas diferencias, las obras tienen características comunes: en las historias, en los tipos de personajes y en la estructura.
Se dijo que el folclore islandés absorbió rasgos de la cultura escandinava y los cuentos de hadas relacionados con los europeos en el folclore islandés, pero, en primer lugar, su número es pequeño y, en segundo lugar, están claramente tomados prestados. (Entonces, en la mayoría de los cuentos de hadas, hay un rey y una reina entre los personajes, a pesar de que no había poder real en Islandia; se describen paisajes que obviamente no están en Islandia: densos bosques, jardines y grandes ciudades; aparecen especies de animales y aves exóticas para las latitudes polares. ) Incluso la palabra para los cuentos de hadas en islandés es el bajo alemán tomando prestado "ævintýri", mientras que los textos sobre alfs, trolls y fantasmas "nativos" se indican con la palabra "saga", que significa cualquier obra del género narrativo en islandés moderno.
Todos los cuentos islandeses son una de las fuentes de información más importantes sobre la vida de los islandeses. Describe su cultura, tradiciones y vida en la antigüedad. En los cuentos de hadas rusos cotidianos, y en los mágicos, también podemos familiarizarnos con la vida, la cultura y las costumbres de nuestro pueblo.
Los héroes de las obras son similares. En nuestros cuentos e islandeses, los campesinos son los personajes principales, y aunque su forma de vida no se describe en detalle en los cuentos, se puede aprender de los cuentos, por ejemplo, en qué casas vivían los islandeses, qué costumbres tenían, cuándo y dónde pastaban su ganado, qué alimentaban a los animales en invierno, cómo pasaban el tiempo, cómo celebraban las fiestas, etc.
En los cuentos de hadas, la brujería / hechicería es más a menudo poseída por mujeres. (Por ejemplo, aquí está Vasilisa la Sabia, Elena la Hermosa, Baba Yaga, etc., y en los cuentos islandeses, hijas campesinas, un pariente de Toura (una vieja bruja), etc.
El goblin y el tretl (troll) también son similares.
Leshy- el espíritu guardián del bosque. Leshy puede cambiar su apariencia a voluntad, por lo que es difícil decir cuál es su verdadera apariencia, pero la mayoría de las veces se le atribuye la imagen de un anciano con una larga barba. Tiene el pelo gris verdoso, siempre enredado en el que sobresalen hojas y ramitas. De esta forma, el duende parece una persona, pero de este último se distingue por la piel grisácea, la ausencia de cejas y pestañas, así como grandes ojos verdes que brillan. El goblin también es capaz de cambiar su crecimiento: en el bosque puede alcanzar con la cabeza las copas de los árboles más altos, y después de un momento, habiendo pisado el prado, puede llegar a ser más bajo que la hierba.
Los duendes son criaturas inmortales, no envejecen y no mueren, pero a veces algunas personalidades deciden “irse”, luego secuestran a un niño humano y se preparan un reemplazo, y ellos mismos se convierten en árbol y permanecen de pie en esta imagen, desprendidos del resto del mundo.
Goblin es capaz de transformarse en varios animales del bosque, convertirse en plantas y volverse completamente invisible. Además, todos los animales y plantas del bosque obedecen al leshak, él sabe hablar con ellos y curar heridas. Otra habilidad del espíritu es el "control forestal", sabe cómo acelerar y revertir el crecimiento de los árboles.
Tretly (trolls) viven dentro de las montañas o cerca, donde guardan sus tesoros. Son feos, poderosos, pero estúpidos. Por regla general, hacen daño a las personas, roban su ganado y resultan ser caníbales. A la luz del sol, mueren, convirtiéndose en piedra.Trolls por naturaleza eran tan rencorosos que podían matar a una persona simplemente por capricho, por costumbre.
Durante el día, los trolls nocturnos se escondían en cuevas. Pero tan pronto como el último rayo de luz se desvaneció, se arrastraron hacia afuera para vagar por los bosques de pinos oscuros y los fiordos en busca de víctimas humanas. Fuertes y de brazos largos, fueron espolvoreados con tierra y cubiertos de musgo.
Los ojos están abultados, las bocas anchas están abiertas, las narices hinchadas-bombos se mueven constantemente, olfateando en busca del olor humano. Los trolls son criaturas frías y solo el calor de la sangre humana podría calentarlos.
Los trolls poseían una fuerza que era muchas veces mayor que la de los mortales ordinarios.
Pero los trolls estaban a cargo. Los niños pequeños conocen este consejo especialmente bien: si le preguntas un acertijo al troll, se verá obligado a resolverlo, no podrá resistirse al acertijo. Si el troll no puede resolver el acertijo, morirá, pero si lo hace, en respuesta preguntará a los suyos, y si esta vez usted mismo no puede resolver el acertijo, el troll lo destrozará. Si lograste resolver el acertijo, entonces debes tratar de mantener al troll ocupado con estas preguntas hasta el amanecer, porque con los primeros rayos del sol, el troll se convertirá inmediatamente en piedra y esta será la salvación de la persona.
La creencia en criaturas mitológicas también es evidente en obras posteriores. Por ejemplo, recordemos a la Señora de la Montaña de Cobre en los cuentos de Bazhov, que es bastante consistente con la princesa elfa de la Montaña. Hasta el día de hoy, los mineros honran a la Señora con reverencia. Y Ognevushka-Poskakushka (de nuevo de los cuentos de los Urales presentados por Bazhov), quién es ella, si no uno de los representantes de la Gente del Fuego. Finalmente, los espíritus del agua, los espíritus de los pozos, ríos, lagos, ¿no es esta la Gente de las Aguas? ¿No son los gobios la gente de los bosques? Bueno, y finalmente, las sirenas que se sientan en las ramas (y muchas veces en plumas, y no con colas de pez).
Hay otra característica más importante de los cuentos de hadas rusos e islandeses: en ellos, como en todos los cuentos de hadas, las malas cualidades de una persona son despreciadas y ridiculizadas: codicia, codicia, ira, pereza y otras. Y aprueban la bondad, el cuidado, la generosidad, la generosidad, la diligencia, etc.
Este trabajo mostrará la similitud entre el folclore islandés y ruso sobre la base de un análisis comparativo de tres grupos de cuentos de hadas: Grupo 1 - "El cuento de Grishildur el Magnánimo" y "La hija del pastor"; Grupo 2 - "El cuento de la reina Klinik y la hija campesina de Toura" y "La pluma de Finista está libre del halcón"; Grupo 3 - "Hermanos y hoja" y "Cazador y esposa". Los grupos se resaltan de esta manera de acuerdo con historias similares, tipos de héroes, etc.
"La historia de Grieshildur el Magnánimo" y "La hija del pastor"
Estos cuentos tienen una trama común: el héroe se casa con una chica hermosa, amable e inteligente, pero cuando aparecen los niños, el héroe ordena deshacerse de ellos y luego echa a su esposa. Después de un tiempo, piensa en una segunda boda, donde invita a su primera esposa como asistente: ella debe limpiar las habitaciones, preparar un banquete de bodas y apreciar a la nueva esposa. Además, el personaje principal admite que todo fue una prueba: su hija fingió ser la novia y el hijo fue invitado. La heroína perdona a su marido y viven felices para siempre.
No solo la trama es similar, sino también otros elementos. Entonces, el personaje principal en ambos casos es el rey / rey, por regla general, descarriado, severo, con un castigo cruel para su esposa.
El personaje principal (como el personaje principal, no tiene nombre) es una niña de una familia campesina, tiene altas cualidades morales: es amable, amigable, generosa, respetuosa y cariñosa con sus padres, modesta y obediente con su esposo. Se casa contra su voluntad: el rey la eligió durante un paseo y puso como condición a los padres de la niña que estarían muy mal si no le entregaban a su hija. En un cuento de hadas ruso, el zar establece la condición de que su esposa no debe contradecirlo en nada. La niña acepta incuestionablemente, aunque su padre advierte que la echarán del castillo en desgracia.
Un elemento de la composición como la separación, característico de los cuentos populares, también es similar: cuando aparecen los niños, el rey ordena deshacerse de ellos, no le explica nada a su esposa. Pero la madre no pregunta por los niños, no busca encontrarlos, sino que lo da por sentado. Entonces el rey la echa también, le ordena que no se le presente y la esposa regresa a su antigua vida campesina.
Como diferencia, puede indicar un número menor de medios visuales. En general, el uso de tropos no es típico de los cuentos de hadas islandeses, ya que la narración debe ser realista (a pesar de la presencia de héroes de cuentos de hadas). Los resultados del análisis comparativo se presentan a continuación en la tabla 1.
tabla 1
|
"La historia de Grieshildur el Magnánimo" |
"La hija del pastor" |
|
|
Héroes |
El rey es descarriado, severo, cruel; Grishildur, la hija de un campesino: hermosa, amable, amigable, diligente, paciente, respetuosa y cariñosa con sus padres. |
El rey es descarriado; hija de un pastor (sin nombre) - hermosa, amable, obediente, mansa |
|
Elementos compuestos: Comienzo |
Érase una vez un rey |
En cierto reino, en cierto estado, hubo un rey |
|
Corbata |
Separación de los niños |
Separación de los niños |
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Intercambio |
Confesión ("denuncia") del rey de que era una prueba de paciencia y bondad |
La confesión del rey de que la novia imaginaria es su hija, entre los invitados hay un hijo |
La diferencia entre folclore y literatura.
Objeto del PP: - consolidación de conocimientos teóricos en el curso de un análisis comparativo de folclore y textos literarios.
Equipo de lección: textos:
El contenido principal de la lección:
"Rasgos característicos del folclore y la literatura"
Lección práctica # 2.
Análisis de obras folclóricas. Determinación del género, género, variedad de género
Propósito de PP : - la formación de habilidades para determinar el tipo, género, variedad de género de las obras folclóricas, su división por periodización histórica.
Equipo de lección : textos:
Folclore oral ruso: Lector: libro de texto. manual. para universidades. / comp. V.P. Anikin. - M., 2006.
2. Folklore oral ruso: Lector - taller: libro de texto. manual. para universidades. / ed. S. A. Dzhanumova. - M.: Academia, 2007.
diagrama (anexo # 1)
El contenido principal de la lección. :
Tarea número 1.Determinar el período histórico del surgimiento de la obra en la esfera del ser, su tipo, género, variedad de género de la obra folclórica propuesta por el docente, utilizando el esquema "Diversidad de género del arte popular oral" (apéndice No. 1). Complete la tabla "Análisis de textos folclóricos".
"Análisis de textos folclóricos"
| Texto no. | Por periodización histórica | Por la esfera del ser | género | género | Variedad de género |
Lección práctica №3.
Análisis de cuentos populares
Propósito de PP : - la formación de habilidades en el análisis de textos folclóricos de cuentos de hadas.
Equipo de lección : textos:
Folclore oral ruso: Lector: libro de texto. manual. para universidades. / comp. V.P. Anikin. - M., 2006.
2. Folklore oral ruso: Lector - taller: libro de texto. manual. para universidades. / ed. S. A. Dzhanumova. - M.: Academia, 2007.
El contenido principal de la lección:
Tarea número 1... Lea el texto sugerido por el maestro, complete la tabla "Variedad de género de cuentos populares rusos". Determine la variedad de género del cuento según las características predominantes. En la columna “Disponibilidad”, si no hay ningún signo, ponga (-), si hay (+).
"Variedad de género de cuentos populares rusos"
| Texto no. | Señales | Disponibilidad |
| El origen del cuento de hadas | ||
| Los personajes principales son animales. | ||
| Los personajes principales son gente corriente. | ||
| La trama está basada en una maravillosa ficción. | ||
| La presencia de objetos mágicos. | ||
| Los personajes principales son personajes fantásticos. | ||
| La presencia de ayudantes mágicos | ||
| Encadenando motivos en la trama | ||
| La narración incluye géneros poéticos y de canciones. | ||
| La trama se basa en la realidad | ||
| Variedad de género: | ||
| Social - cuento de hadas cotidiano | ||
| Cuento de animales | ||
| Cuento de hadas |
Tarea número 2. Redacte un cuento de hadas, adhiriéndose a la forma tradicional, características de las variedades de género de los cuentos de hadas, utilizando el motivo y los personajes de una de las tareas a continuación.
№1 MOTIVO: romper la prohibición, ser probado por el sueño, ser encarcelado en un calabozo, la ascensión del héroe al trono, encuentro.
PERSONAJES: Muerte, hija, hijastra, Ivan Tsarevich.
№2 MOTIVO: niños secuestrados, cruzando el puente, obteniendo objetos mágicos.
PERSONAJES: Alyonushka, Ivanushka, Sea Tsar, Baba Yaga.
№3 MOTIVO: absorción del héroe por el monstruo, adquisición de asistentes mágicos, corte y reanimación.
PERSONAJES: Serpiente Gorynych, Lobo gris, Elena la hermosa.
№4 MOTIVO: coser una piel, irse a otro reino, secuestro, 3 juicios.
PERSONAJES: Sea Tsar, Alyonushka, Marya Morevna.
№5 MOTIVO: niños secuestrados, juicio por acertijos, regalo mágico, al servicio de Yaga.
PERSONAJES: Tsarevich y Tsarevna, Kashchei, Seven Semionov, Vertogor.
№6 MOTIVO: extorsión de la Serpiente, encarcelamiento, batalla en el puente Kalinov, 3 tareas, herencia.
PERSONAJES: Serpiente de Fuego, Princesa Cisne, Baba Yaga.
Tarea número 3.Para organizar un cuento de hadas en hojas A4 en una versión impresa, léalo en la lección para su análisis.
Lección práctica №4.
Todo lo anterior determina solo un lado del asunto: esto determina la naturaleza social del folclore, pero esto aún no dice nada sobre todas sus otras características.
Los signos anteriores claramente no son suficientes para distinguir el folclore en un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore en una ciencia especial. Pero determinan una serie de otras características, ya específicamente el folclore en esencia.
En primer lugar, establezcamos que el folclore es producto de un tipo especial de creatividad poética. Pero la literatura también es poética. De hecho, existe la conexión más estrecha entre el folclore y la literatura, entre el folclore y la crítica literaria.
La literatura y el folclore se superponen principalmente en sus géneros y géneros poéticos. Sin embargo, hay géneros que son específicos solo de la literatura y son imposibles en el folclore (por ejemplo, una novela) y, a la inversa, hay géneros que son específicos del folclore e imposibles en la literatura (por ejemplo, una conspiración).
Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de géneros, la posibilidad de clasificar aquí y allá según géneros, es un hecho relacionado con el campo de la poética. De ahí la coincidencia de algunas tareas y métodos de estudio de la crítica literaria y los estudios del folclore.
Una de las tareas de los estudios del folclore es la tarea de aislar y estudiar la categoría del género y cada género por separado, y esta tarea es literaria.
Una de las tareas más importantes y más difíciles del folclore es el estudio de la estructura interna de las obras, en resumen, el estudio de la composición, la estructura. Cuento de hadas, épica, acertijos, canciones, conspiraciones: todo esto tiene todavía leyes poco estudiadas de adición, estructura. En el campo de los géneros épicos, esto incluye el estudio de la trama, el curso de acción, el desenlace o, en otras palabras, las leyes de la estructura de la trama. La investigación muestra que el folclore y las obras literarias se construyen de manera diferente, que el folclore tiene sus propias leyes estructurales específicas.
La crítica literaria es incapaz de explicar esta regularidad específica, pero sólo puede establecerse mediante los métodos del análisis literario. Esta área también incluye el estudio de los medios del lenguaje y el estilo poéticos. El estudio de los medios del lenguaje poético es una tarea puramente literaria.
Aquí nuevamente resulta que el folclore tiene medios específicos (paralelismos, repeticiones, etc.) o que los medios habituales del lenguaje poético (comparaciones, metáforas, epítetos) están llenos de contenido completamente diferente al de la literatura. Esto solo puede establecerse mediante un análisis literario.
En resumen, el folclore tiene una poética muy especial, diferente a la poética de las obras literarias. El estudio de esta poética revelará las extraordinarias bellezas artísticas inherentes al folclore.
Así, vemos que no solo existe una estrecha conexión entre el folclore y la literatura, sino que el folclore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de poesía.
Estudios de folclore en el estudio de este lado del folclore, en sus elementos descriptivos: la ciencia de la crítica literaria. La conexión entre estas ciencias es tan estrecha que a menudo ponemos un signo de igualdad entre el folclore y la literatura y las ciencias correspondientes; el método de estudiar literatura se transfiere por completo al estudio del folclore, y este es el límite.
Sin embargo, el análisis literario, como vemos, solo puede establecer el fenómeno y la regularidad de la poética popular, pero es incapaz de explicarlos. Para protegernos de tal error, debemos establecer no solo la similitud entre literatura y folklore, su parentesco y, en cierta medida, consustancial, sino también establecer una diferencia específica entre ellos, determinar su diferencia.
De hecho, el folclore tiene una serie de características específicas que lo distinguen tan fuertemente de la literatura que los métodos de investigación literaria no son suficientes para resolver todos los problemas relacionados con el folclore.
Una de las diferencias más importantes es que las obras literarias siempre y ciertamente tienen un autor. Las obras folclóricas pueden no tener autor, y esta es una de las características específicas del folclore.
La pregunta debe plantearse con toda la claridad y claridad posibles. O reconocemos la existencia del arte popular como tal, como un fenómeno de la vida histórica social y cultural de los pueblos, o no lo reconocemos, afirmamos que es una ficción poética o científica y que solo existe la creatividad de individuos o grupos individuales.
Estamos en el punto de vista de que el arte popular no es ficción, sino que existe precisamente como tal, y que su estudio es la principal tarea del folclore como ciencia. En este sentido, nos solidarizamos con nuestros viejos científicos, como F. \u200b\u200bBuslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sintió instintivamente, expresado todavía con ingenuidad, torpeza, y no tanto científica como emocionalmente, debe ahora limpiarse de errores románticos y elevarse a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y precisos.
Criados en la escuela de tradiciones literarias, a menudo todavía no podemos imaginar que una obra poética pueda surgir de otra manera que una obra literaria que surge con la creatividad individual. Todos pensamos que alguien tuvo que componerlo o armarlo primero.
Mientras tanto, son posibles formas completamente diferentes de aparición de obras poéticas, y su estudio es uno de los principales y muy complejos problemas del folclore. No hay forma de profundizar en el alcance de este problema aquí. Basta señalar aquí solo que el folclore genético debe acercarse no a la literatura, sino al lenguaje, que tampoco es inventado por nadie y no tiene autor ni autores.
Surge y cambia con bastante naturalidad e independientemente de la voluntad de los pueblos, en todos los lugares donde se han creado las condiciones adecuadas para ello en el desarrollo histórico de los pueblos. El fenómeno de la similitud mundial no es un problema para nosotros. Sería inexplicable para nosotros carecer de semejantes similitudes.
La similitud indica un patrón, y la similitud de las obras folclóricas es solo un caso especial de un patrón histórico, que conduce desde las mismas formas de producción de cultura material a las mismas o similares instituciones sociales, a instrumentos de producción similares y, en el campo de la ideología, a la similitud de formas y categorías de pensamiento, ideas religiosas, vida ritual, lenguas y folclore Todo esto vive, es interdependiente, cambia, crece y muere.
Volviendo a la cuestión de cómo imaginar empíricamente el surgimiento de las obras folclóricas, bastará aquí señalar al menos que el folclore puede constituir inicialmente una parte integrante del rito.
Con la degeneración o caída del rito, el folclore se desprende de él y comienza a vivir una vida independiente. Esta es solo una ilustración de la situación general. La prueba solo se puede dar a través de una investigación específica. Pero el origen ritual del folclore estaba claro, por ejemplo, ya para A. N. Veselovsky en los últimos años de su vida.
La diferencia que se presenta aquí es tan fundamental que por sí sola nos obliga a destacar el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Un historiador literario, que desea estudiar el origen de una obra, busca a su autor.
V. Ya. Propp. Poética del folclore - M., 1998
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1. Folklore - oral folk tvorquestación. Características del folclore
Folklore (folklore)es un término internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Thoms. En una traducción literal, significa "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.
Otros términos también se han arraigado en la ciencia rusa: poesía popular, poesía popular, literatura popular. El nombre "creatividad oral del pueblo" enfatiza la naturaleza oral del folclore en su distinción de la literatura escrita. El nombre "poesía popular" indica el arte como un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone el folclore a la par con otros tipos de arte popular y ficción.
Folklore- arte sintético complejo. A menudo, en sus obras se combinan elementos de varios tipos de artes: verbales, musicales, teatrales. Es estudiado por varias ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es una coincidencia que los primeros eruditos rusos se acercaran ampliamente al folclore, registrando no solo obras de arte verbal, sino también varios detalles etnográficos y realidades de la vida campesina. Así, el estudio del folclore era para ellos una especie de área de la ciencia nacional.
La ciencia que estudia el folclore se llama folklore... Si por literatura entendemos no solo la creación artística escrita, sino el arte verbal en general, entonces el folclore es una sección especial de la literatura, y los estudios del folclore, por lo tanto, son parte de la crítica literaria.
Folklore - Esta es la creatividad verbal oral. Tiene las propiedades del arte de las palabras. Esto lo acerca a la literatura. Al mismo tiempo, tiene sus propias particularidades: sincretismo, tradición, anonimato, variabilidad e improvisación.
Las condiciones previas para la aparición del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. El antiguo arte de las palabras se caracterizó por el utilitarismo: el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.
El folklore más antiguo estaba en un estado sincrético (de la palabra griega synkretismos - conexión). El estado sincrético es un estado de fusión, indivisibilidad. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual, existía en conjunto con otros tipos de conciencia espiritual. Posteriormente, al estado de sincretismo le siguió la separación de la creatividad artística, junto con otros tipos de conciencia social, en un área independiente de actividad espiritual.
Las obras de folclore son anónimas. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. En un momento, V.G. Belinsky escribió sobre los detalles de la obra folclórica: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones sencillas e ingenuas, que reflejaban tan ingeniosa y vívidamente la vida interior y exterior de un joven o una tribu. Y dice" canción de generación en generación, de generación en generación; y cambia con el tiempo: la acortarán, luego la alargarán, luego la rehacerán, luego la combinarán con otra canción, luego compondrán otra canción además de ella, y ahora salen poemas de las canciones, que sólo el pueblo puede llamarse autor ".
Académico D.S. Likhachev, quien señaló que no hay autor en una obra folclórica no solo porque se perdió información sobre él, si es que lo estaba, sino también porque se sale de la poética del folclore mismo; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folclóricas puede haber un intérprete, un narrador, un narrador, pero no hay autor ni escritor en él como elemento de la estructura artística misma.
La continuidad tradicional abarca largos intervalos históricos, siglos enteros. Según el académico A.A. Potebnya, el folklore surge "de fuentes memorables, es decir, se pasa de la memoria de boca en boca hasta donde la memoria es suficiente, pero ciertamente ha pasado por una capa significativa de comprensión popular". Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en sus predecesores, repitiendo, cambiando, complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folklore hay un intérprete y un oyente. “Las obras del folclore siempre llevan la impronta de la época y el entorno en el que vivieron durante mucho tiempo, o“ existieron ”. Por estas razones, al folclore se le llama arte popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos artistas y creadores talentosos, perfectamente que poseen los métodos tradicionales generalmente aceptados de decir y cantar; el folclore tiene un contenido directamente popular, es decir, los pensamientos y sentimientos expresados \u200b\u200ben él; el folclore es popular y el estilo; es decir, la forma de transmisión del contenido; y las propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas estilísticas tradicionales ". 6 Esta es la naturaleza colectiva del folclore. La tradición es la propiedad específica más importante y básica del folclore.
Cualquier obra folclórica se presenta en una gran cantidad de variantes. Variante (variantis latina - cambiante) - cada nueva interpretación de una obra folclórica. Los trabajos orales fueron de naturaleza variable móvil.
2. Rasgos característicos del folclore.
Un rasgo característico de una obra folclórica es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (it. Improvvisazione - inesperadamente, de repente) - la creación de una obra de folclore o partes de ella directamente en el proceso de ejecución. Este rasgo es más característico del lamento y el llanto. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.
Teniendo en cuenta todos estos signos de una obra folclórica, damos una definición extremadamente breve de folclore dada por V.P. Anikin: "El folclore es la creación artística tradicional del pueblo. Se aplica por igual a las artes orales, verbales y otras bellas artes, tanto a la vieja creatividad como a la nueva, creada en los tiempos modernos y creada en nuestros días".
El folclore, como la literatura, es el arte de las palabras. Esto da motivos para utilizar términos literarios: epopeya, letra, drama. Generalmente se les llama parto. Cada género cubre un grupo de obras de cierto tipo. El género es un tipo de forma de arte (cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más reducido que el género. Por tanto, género significa una forma de representar la realidad y género significa un tipo de forma de arte. La historia del folclore es la historia del cambio de sus géneros. Son más estables en el folclore, en comparación con la literatura, los límites de género en la literatura son más amplios. Las nuevas formas de género en el folclore no surgen como resultado de la actividad creativa de los individuos, como en la literatura, sino que deben ser apoyadas por toda la masa de participantes en el proceso creativo colectivo. Por tanto, su cambio no se produce sin los necesarios fundamentos históricos. Al mismo tiempo, los géneros en el folclore no se modifican. Surgen, se desarrollan y mueren, son reemplazados por otros. Entonces, por ejemplo, las epopeyas surgen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media y, en el siglo XIX, se olvidan gradualmente y mueren. Con el cambio de las condiciones de existencia, los géneros se destruyen y se olvidan. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de género del folclore son una consecuencia natural del desarrollo de la creatividad artística colectiva.
3. Géneros folclóricos
Por su naturaleza, contenido y propósito, el folclore es un arte verdaderamente popular y profundamente democrático. Se distingue no solo por la profundidad ideológica, sino también por las altas cualidades artísticas. La poesía popular se distingue por un peculiar sistema artístico de medios y géneros pictóricos.
¿Cuáles son los géneros del folclore ruso?
Uno de los tipos de creatividad antigua era el trabajo. cancionescon sus órdenes más simples, gritos, señales dadas en el curso del trabajo.
El folclore del calendario surgió originalmente de los objetivos prácticos vitales de las personas. Se asoció con ideas sobre el ciclo agrícola anual y las condiciones naturales cambiantes. Las personas intentaron descubrir el futuro, por lo que recurrieron a la ayuda de la adivinación, hablaron sobre el futuro de acuerdo con los signos.
Esto también explica el folklore nupcial. Está impregnado de la idea de la seguridad de la familia y el clan, y está diseñado para la benevolencia de los más altos patrocinadores.
Algunos elementos del folclore infantil, que luego cambiaron bajo la influencia de funciones estéticas y pedagógicas, también han sobrevivido desde la antigüedad.
Entre los géneros más antiguos se encuentran los lamentos fúnebres. Con el advenimiento del servicio militar obligatorio universal, hubo un duelo por los reclutados para el servicio: el reclutamiento.
Los géneros del folclore no ritual también se desarrollaron bajo la influencia del sincretismo. Incluye pequeños géneros folclóricos (paremias): proverbios, fábulas, presagios y dichos... Contenían juicios de una persona sobre la forma de vida, el trabajo, las fuerzas naturales superiores, declaraciones sobre los asuntos humanos. "Esta es una vasta área de evaluaciones y juicios morales, cómo vivir, cómo criar hijos, cómo honrar a los antepasados, pensamientos sobre la necesidad de seguir preceptos y ejemplos, estas son reglas de comportamiento cotidianas. En resumen, la funcionalidad de las paremias cubre casi todas las áreas de la cosmovisión".
Los géneros de prosa oral incluyen leyendas, pasado, bylichki, leyendas. Estas son historias e incidentes de la vida que narran el encuentro de una persona con los personajes de la demonología rusa (hechiceros, brujas, sirenas, etc.). Esto también incluye historias sobre santos, santuarios y milagros, sobre la comunicación de una persona que adoptó la fe cristiana con fuerzas de un orden superior. ...
Géneros épicos de canciones : epopeyas, canciones históricas, canciones militares, canciones y poemas espirituales.
Poco a poco, el folclore se aleja de las funciones cotidianas y adquiere elementos artísticos. El papel del principio artístico está creciendo en él. Como resultado de la evolución histórica, el folclore se ha vuelto poético en sus cualidades principales y fundamentales, habiendo reelaborado las tradiciones de todos los estados anteriores del folclore.
La creatividad artística está plasmada en todo tipo de cuentos de hadas: cuentos de hadas sobre animales, magia, hogar.
Este tipo de creatividad se presenta en acertijos.
Las baladas también son un tipo temprano de creación artística.
Las canciones líricas también tienen una función artística. Se realizan fuera de los rituales. El contenido y la forma de las canciones líricas están asociados con la expresión de los sentimientos y sentimientos de los intérpretes.
Los investigadores modernos se refieren al folclore de la canción artística de la formación más nueva. romances y cancioneros.
El folclore infantil tiene su propio sistema de géneros, correlacionado con las características de edad de los niños. Tiene funciones artísticas y pedagógicas. Está dominado por comienzos juguetones.
La base teatral espectacular artística contiene folclore de espectáculos y teatro folclórico. Se presenta en toda la variedad de géneros y tipologías (juegos, disfraces, pesebre, paraíso, espectáculos de marionetas, etc.).
Un tipo separado de actuación artística está formado por el llamado folclore justo. Surgió de representaciones de feria, gritos de comerciantes, gritos de stand, bromas, chistes y chistes populares.
En el cruce de la combinación de las viejas tradiciones del folclore y las tendencias de una nueva cultura, el género se desarrolló anécdota.
En las secciones siguientes del manual se hará una descripción detallada de los distintos géneros folclóricos.
4. De la historia del folclore ruso
Las ediciones científicas del folclore ruso comenzaron a aparecer en los años 30-40 del siglo XIX. En primer lugar, estas son las colecciones del profesor de la Universidad de Moscú I.M. "Fiestas populares rusas y ritos supersticiosos" de Snegirev en cuatro partes (1837-1839), "Proverbios y parábolas populares rusas" (1848).
Los materiales valiosos están contenidos en las colecciones del científico-folclorista I.P. Sajarov "Leyendas del pueblo ruso sobre la vida familiar de sus antepasados" (en dos volúmenes, 1836 y 1839), "Cuentos populares rusos" (1841).
Poco a poco, amplios círculos públicos se unieron al trabajo de recopilación de folclore. Esto fue facilitado por la Sociedad Geográfica Imperial Rusa, creada en 1845 en San Petersburgo. Tenía un departamento de etnografía, que participaba activamente en la recopilación de folclore en todas las provincias de Rusia. De corresponsales anónimos (maestros rurales y urbanos, médicos, estudiantes, clérigos e incluso campesinos), la Sociedad recibió numerosos registros orales, que constituyeron un extenso archivo. Más tarde, gran parte de este archivo se publicó en las Notas de la Sociedad Geográfica Rusa para el Departamento de Etnografía. Y en Moscú en los años 60 y 70, la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa se dedicó a la publicación del folclore. Los materiales de folclore se publicaron en las revistas centrales Ethnographic Review y Zhivaya Starina, y en revistas locales.
En los años 30 y 40 P.V. Kireevsky y su amigo el poeta N.M. Los idiomas se desplegaron ampliamente y lideraron la colección de canciones épicas y líricas populares rusas (epopeyas, canciones históricas, canciones de poesía espiritual ritual y no ritual). Kireevsky preparó materiales para su publicación, pero la muerte prematura no le permitió implementar completamente su plan. Durante su vida, salió la única colección: poemas espirituales. Las "Canciones recopiladas por P. V. Kireevsky" se publicaron por primera vez solo en los años 60 y 70 del siglo XIX (epopeyas y canciones históricas, las llamadas "series antiguas") y en el siglo XX (canciones rituales y no rituales, "series nuevas" ).
En los mismos años 30-40, V.I. Dahl. Grabó obras de diferentes géneros del folclore ruso, sin embargo, como investigador de la "gran lengua rusa viva", Dahl se centró en preparar una colección de pequeños géneros más cercanos al habla coloquial: proverbios, refranes, refranes, etc. A principios de los años 60, se publicó la colección de Dahl "Proverbios del pueblo ruso". En él, todos los textos se agruparon primero según el principio temático, lo que permitió representar objetivamente la actitud de las personas ante los diversos fenómenos de la vida. Esto convirtió la colección de proverbios en un genuino libro de sabiduría popular.
Otra edición de folklore detallada fue la colección de A.N. "Cuentos de hadas populares rusos" de Afanasyev, a los que Dal también hizo una gran contribución de coleccionista, quien le dio a Afanasyev alrededor de mil de sus cuentos de hadas registrados.
La colección de Afanasyev se publicó en 8 números desde 1855 hasta 1863. Hay un poco más de una docena de cuentos registrados por el propio Afanasyev, principalmente utilizó el archivo de la Sociedad Geográfica Rusa, archivos personales de V.I. Dahl, P.I. Yakushkin y otros coleccionistas, así como materiales de manuscritos antiguos y algunas colecciones impresas. Solo el mejor material se publicó en la primera edición. Aproximadamente 600 textos de la colección cubrieron un enorme espacio geográfico: los lugares de residencia de rusos, y también parcialmente de ucranianos y bielorrusos.
La publicación de la colección de Afanasyev provocó una amplia respuesta pública. Fue revisado por destacados científicos A.N. Pypin, F.I. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevsky, O.F. Molinero; en la revista "Sovremennik" una evaluación positiva fue dada por N.A. Dobrolyubov.
Más tarde, luchando con la censura rusa, Afanasyev logró publicar en Londres la colección "People's Russian Legends" (1859) y de forma anónima en Ginebra en 1872 la colección "Russian Treasured Tales".
La colección de Afanasyev se ha traducido parcialmente a varios idiomas extranjeros y se ha traducido completamente al alemán. En Rusia pasó por 7 ediciones completas.
De 1860 a 1862, simultáneamente con la primera edición de la colección de Afanasyev, I.A. Khudyakova "Grandes cuentos rusos". Las nuevas tendencias fueron expresadas por D.N. "Cuentos y leyendas del territorio de Samara" de Sadovnikov (1884). Sadovnikov fue el primero en prestar mucha atención a un narrador talentoso individual y en escribir su repertorio. De los 183 cuentos de hadas de la colección, 72 fueron escritos por Abram Novopoltsev.
A mediados del siglo XIX, tuvo lugar un evento significativo en la historia de la recopilación del folclore ruso: se descubrió una tradición épica viva que existía activamente en el territorio de Olonets. Su descubridor fue P.N., exiliado en 1859 por actividad política en Petrozavodsk. Rybnikov. Mientras trabajaba como funcionario en la oficina del gobernador, Rybnikov comenzó a utilizar sus viajes oficiales para coleccionar epopeyas. A lo largo de varios años, viajó por un vasto territorio y grabó una gran cantidad de epopeyas y otras obras de poesía popular oral. El coleccionista trabajó con los destacados narradores T.G. Ryabinin, A.P. Sorokin, V.P. Shchegolenok y otros, de quienes luego escribieron otros folcloristas.
En 1861-1867, se publicó una edición en cuatro volúmenes de "Songs Collected by PN Rybnikov", preparada para su publicación por P.A. Bessonov (1 y 2 volúmenes), el propio Rybnikov (3 volúmenes) y O. Miller (4 volúmenes). Incluye 224 grabaciones de epopeyas, canciones históricas, baladas. El material se organizó según el principio de la trama. En el tercer volumen (1864) Rybnikov publicó "Una nota de coleccionista", en la que describió el estado de la tradición épica en Prionezhie, dio una serie de características a los artistas intérpretes o ejecutantes, planteó la cuestión de la reproducción creativa de las epopeyas y la contribución personal del narrador a la herencia épica.
En abril de 1871, siguiendo los pasos de Rybnikov, el erudito eslavo A.F. Hilferding. En dos meses escuchó a 70 cantantes y grabó 318 epopeyas (el manuscrito tenía más de 2000 páginas). En el verano de 1872, Hilferding fue nuevamente a la región de Olonets. En el camino, cayó gravemente enfermo y murió.
Un año después de la muerte del coleccionista, se publicaron "epopeyas Onega, grabadas por Alexander Fedorovich Hilferding en el verano de 1871. Con dos retratos de rapsodias Onega y melodías de epopeyas" (1873). Hilferding fue el primero en utilizar el método de estudiar el repertorio de narradores individuales. Organizó las epopeyas de la colección de acuerdo con los narradores, con referencias biográficas presentes. Como artículo de introducción general, se colocó la última publicación de la revista de Hilferding "La provincia de Olonets y sus rapsodas populares".
Los años 60 y 70 del siglo XIX fueron un verdadero florecimiento de la actividad de recolección para los estudios del folclore ruso. Durante estos años se publicaron las publicaciones más valiosas de diversos géneros: cuentos de hadas, epopeyas, refranes, acertijos, poemas espirituales, conspiraciones, lamentaciones, canciones rituales y no rituales.
A principios del siglo XX, se continuó trabajando en la recopilación y publicación de folclore. En 1908, una colección de N.E. Onchukova "Northern Tales" - 303 cuentos de las provincias de Olonets y Arkhangelsk. Onchukov organizó el material no según las tramas, sino según los narradores, citando sus biografías y características. Posteriormente, otros editores comenzaron a adherirse a este principio.
En 1914, una colección de D.K. Zelenin "Grandes cuentos de hadas rusos de la provincia de Perm". Incluye 110 cuentos de hadas. La colección está precedida por el artículo de Zelenin "Algo sobre narradores y cuentos de hadas del distrito de Ekaterimburgo de la provincia de Perm". Describe los tipos de narradores. El material de la colección está organizado por artista.
Una valiosa contribución a la ciencia fue la colección de los hermanos B.M. y Yu.M. Sokolovs "Cuentos y canciones del territorio de Belozersk" (1915). Incluye 163 textos fabulosos. La precisión de la grabación puede servir de modelo para los coleccionistas de hoy. La colección se compila sobre la base de los materiales de las expediciones de 1908 y 1909 a los distritos de Belozersky y Kirillovsky de la provincia de Novgorod. Está equipado con un rico aparato científico. Posteriormente, ambos hermanos se convirtieron en famosos eruditos-folcloristas.
Así, en el siglo XIX y principios del XX, se recopiló una gran cantidad de material y aparecieron las principales ediciones clásicas del arte popular oral ruso. Esto fue de una importancia colosal tanto para la ciencia como para toda la cultura rusa. En 1875 el escritor P.I. Melnikov-Pechersky en una carta a P.V. Sheinu describió la importancia del trabajo de los coleccionistas folcloristas de la siguiente manera:
“Durante un cuarto de siglo, viajé mucho por Rusia, grabé muchas canciones, leyendas, creencias, etc., etc., pero no hubiera podido dar un paso si no hubiera sido por las obras del difunto Dal y Kireevsky, no se publicaron tus obras. de Bodyansky, las obras de L. Maikov, Maksimov y, que el Señor calme su alma borracha en las entrañas de Abraham, Yakushkin. La comparación de tus obras con la obra de una hormiga no me parece del todo justa.<...> Ustedes abejas, no hormigas: su negocio es recolectar miel, nuestro negocio es cocinar miel (hudromel). Si no fuera por ti, habríamos preparado un poco de kvas húmedo, no miel.<...> En menos de medio siglo, la gente se quedará sin las leyendas y costumbres del abuelo, las viejas canciones rusas serán silenciadas o distorsionadas bajo la influencia de la civilización taberna y taberna, pero sus obras conservarán los rasgos de nuestra vida antigua hasta tiempos lejanos, hasta nuestros descendientes posteriores. Eres más duradero que nosotros ".
En las primeras décadas del siglo XX, los estudios del folclore ruso finalmente se autodetermina como disciplina científica, separándose de otras ciencias (etnología, lingüística, crítica literaria).
En 1926-1928, los hermanos B.M. se embarcaron en una expedición "siguiendo los pasos de P.N. Rybnikov y A.F. Gilferding". y Yu.M. Sokolovs. Los materiales de la expedición se publicaron en 1948. Los registros de epopeyas de 1926-1933 de las colecciones del Repositorio de Manuscritos de la Comisión de Folklore del Instituto de Etnografía de la Academia de Ciencias de la URSS se incluyeron en la edición en dos volúmenes de A.M. Astakhova "Epopeyas del Norte". La colección de epopeyas continuó en los años de la guerra y la posguerra. Los materiales de tres expediciones a Pechora (1942, 1955 y 1956) compilaron el volumen "Epopeyas de Pechora y la costa de invierno".
Se hicieron muchas grabaciones nuevas de cuentos de hadas, canciones, cancioneros, obras que no son cuentos de hadas, proverbios, acertijos, etc. En la publicación de nuevos materiales, en primer lugar, prevaleció el principio de género y, en segundo lugar, el principio regional. Las colecciones que reflejan el repertorio de una región en particular, por regla general, constaban de uno o unos pocos géneros estrechamente relacionados.
Los coleccionistas comenzaron a identificar deliberadamente el folclore de trabajo, el folclore del trabajo duro y el exilio. La Guerra Civil y la Gran Guerra Patria también dejaron su huella en la poesía popular, que no pasó por alto la atención de los coleccionistas.
Se reimprimieron las colecciones clásicas del folclore ruso: colecciones de cuentos de hadas de A.N. Afanasyeva, I.A. Khudyakova, D.K. Zelenin, una colección de proverbios de V.I. Dahl, colección de acertijos de D.N. Sadovnikov y otros: Se publicaron por primera vez muchos materiales de antiguos archivos de folklore. Se publican series multivolumen. Entre ellos se encuentran "Monumentos del folclore ruso" (Instituto de Literatura Rusa (Casa Pushkin) de la Academia de Ciencias de Rusia, San Petersburgo) y "Monumentos del folclore de los pueblos de Siberia y el Lejano Oriente" (Academia de Ciencias de Rusia; Instituto de Filología de la Rama Siberiana de la Academia de Ciencias de Rusia, Novosibirsk).
Existen centros de estudio filológico del folclore ruso, con sus propios archivos y publicaciones periódicas. Se trata del Centro Estatal Republicano de Folklore Ruso en Moscú (que publica la revista Zhivaya Starina), el sector de arte popular ruso del Instituto de Literatura Rusa (Casa Pushkin) de la Academia de Ciencias de Rusia en San Petersburgo (anuario "Folklore Ruso: Materiales e Investigación"), el Departamento de Folklore de Moscú Universidad estatal que lleva el nombre M.V. Lomonosov (colecciones "El folclore como arte de las palabras"), así como centros de folclore regionales y regionales con sus archivos y publicaciones ("Folklore siberiano", "Folklore de los Urales", "Folklore de los pueblos de Rusia", etc.). En el estudio del folclore, uno de los lugares principales lo ocupa la escuela de folclore de Saratov, cuya historia está asociada con los nombres del profesor de la Universidad de Moscú S.P. Shevyrev, el compositor N.G. Tsyganov, historiador local A.F. Leopoldov, miembro de la Comisión del Archivo Científico de Saratov A.N. Mincha; más tarde - profesores de la Universidad Estatal de Saratov - B.M. Sokolova, V.V. Bush, A.P. Skaftymova. Una gran contribución al estudio del folclore fue realizada por los profesores T.M. Akimov y V.K. Arkhangelskaya.
5. Diccionario de folclore
La alegoría es un medio para realzar la expresividad poética.
Animismo: dotar al alma de objetos y fenómenos naturales.
Anécdota es una historia muy pequeña con un contenido divertido y divertido y un final ingenioso inesperado; una especie de parábola humorística.
El anonimato de las obras folclóricas indica que no tienen autor, su creador es un colectivo.
Antítesis: oposición, contradicción, figura estilística basada en la yuxtaposición u oposición de conceptos e imágenes contrastantes.
Antropomorfismo: asimilación al hombre, dotando objetos y fenómenos de naturaleza inanimada, cuerpos celestes, animales, criaturas míticas con propiedades humanas.
Apoteosis: glorificación solemne, exaltación de un fenómeno.
El arquetipo es una fórmula simbólica, prototipo, prototipo.
Un aforismo es un pensamiento generalizador, expresado en una forma lacónica y artísticamente perfeccionada.
Baika es una breve leyenda, un poema moralizante, una historia de ficción.
Una fábula es un breve poema alegórico y moralizante, una historia cómica en prosa o en verso, un incidente de ficción, una parábola, una narración instructiva en un sentido alegórico.
Bahar es un antiguo narrador ruso (hablador, narrador).
Historias errantes: moverse de un país a otro, de una nación a otra.
Las epopeyas son canciones heroicas que surgieron como expresión de la conciencia histórica del pueblo ruso en la era de Kievan Rus.
Verso épico: versificación popular de la poesía popular oral rusa.
Bylichki: historias orales sobre el encuentro con criaturas fantásticas: brownies, duende, agua, etc.
Opción: cada nueva interpretación de una obra de folclore.
Variabilidad: un cambio sobre una base tradicional de los temas de la trama, motivos, situaciones, imágenes.
Las grandes canciones son un género de folclore ritual. En ellos se glorificaba tanto a los individuos como al colectivo.
Una versión es un grupo de variantes que dan una interpretación cualitativamente nueva de una obra popular.
La escena de la natividad es una especie de teatro de marionetas popular diseñado para presentar la historia del evangelio sobre el nacimiento de Jesucristo en una cueva.
Vesnyanki: canciones rituales rusas asociadas con el rito mágico del hechizo de primavera.
Lamento (doliente) - ejecutante de lamentaciones.
Génesis - origen, origen; el proceso de formación y formación de un fenómeno en desarrollo.
La hipérbole es una exageración excesiva de ciertas propiedades del objeto o fenómeno representado.
Lo grotesco es la máxima exageración que le da a la imagen un carácter fantástico.
La demonología es un complejo de ideas y creencias mitológicas sobre demonios de origen pagano y cristiano (demonios, diablos, hombres malvados, sirenas, agua, duendes, brownies, kikimors, etc.), así como un conjunto de obras que reflejan estas ideas.
El folclore infantil es un sistema de géneros folclóricos creado por adultos para niños o por los propios niños, o tomado prestado por niños del folclore de adultos.
Diálogo: comunicación mutua entre dos o más personas en forma de discurso oral.
El drama es un género de obras literarias que pertenece tanto al teatro como a la literatura.
Género: un tipo de obra de arte; radica en la unidad de las propiedades de la estructura compositiva, su forma y contenido con trama característica y rasgos estilísticos.
Las canciones de rastrojo son canciones de calendario que se realizan durante las ceremonias que acompañan a la cosecha.
La trama es el comienzo de una acción o evento.
Acertijos: un género de folklore; una expresión a resolver, una reproducción alegórica, poética de un objeto o fenómeno.
Las conspiraciones son frases, palabras mágicas con hechicería o poderes curativos.
Hechizo: es sinónimo de conspiración; en ideas populares, palabras mágicas, sonidos, que dominan, dominan.
La melodía es el comienzo de la canción, la introducción que predetermina el desarrollo poético de la trama.
El comienzo es un comienzo tradicional en la literatura popular, que lleva al público a la percepción de la narración de la trama.
Zoomorfismo: se asemeja a los animales en apariencia.
Las canciones de juego son un género de folklore ritual basado en la combinación no solo de palabras y música, sino también de juegos; la acción del juego afecta directamente a la letra; sin conocer la situación del juego, la letra de una canción suele ser incomprensible.
Un modismo es una forma de hablar que no se puede traducir a otro idioma sin violar el significado (dando vueltas, está en la bolsa).
Los medios visuales son formas de recrear la realidad en una obra de arte.
La improvisación es la creación de un texto de una obra popular o partes individuales en el momento de la interpretación.
La iniciación es un rito de una sociedad de clanes, que proporciona iniciación, transición a un nuevo grupo de edad.
Una alegoría es un recurso literario, una expresión que contiene un significado oculto.
Informante, informante: una persona que proporciona información; en folklore: el intérprete de obras folclóricas de quien fueron grabadas.
El resultado es el final de la epopeya, no directamente relacionado con su contenido, dirigido al oyente, expresando a menudo una evaluación de eventos épicos.
Los ritos del calendario son uno de los ciclos de rituales populares asociados a las actividades económicas del campesinado (con la agricultura, la ganadería, la pesca, la caza, etc.).
Peatón Kaliki: vagabundos, peregrinos a lugares y monasterios cristianos santos, que realizan versos y leyendas espirituales.
Kolyadka es una canción ritual de calendario popular, con la que los artistas recorrieron a los residentes del pueblo en Christmastide; el nombre de los villancicos lleva el nombre del personaje mitológico Kolyada, que personificaba el comienzo del nuevo año.
El villancico es un rito navideño de visitas a las casas por parte de grupos de participantes que felicitaron a los propietarios cantando villancicos y recibieron una recompensa por ello.
La contaminación es la combinación de dos o más partes independientes en una obra de arte.
Las canciones corylous son un género de poesía ritual, su propósito es ridiculizar a un participante o grupo de participantes en el rito.
Canciones de Kupala: canciones interpretadas durante la realización de los rituales del calendario en Ivan Kupala (24 de junio, OS); en su esencia poética, se trata principalmente de canciones rituales, encantadas, majestuosas o líricas.
La composición acumulativa de una parcela es una composición basada en el principio de acumulación de cadenas por el mismo motivo, que se repite de forma variable.
La culminación es el punto más alto de tensión en el desarrollo de la acción de una obra de arte.
Las leyendas son uno de los géneros del folclore, que se basa en lo milagroso, lo fantástico.
El leit motiv es el estado de ánimo imperante, el tema principal, el tono ideológico y emocional de la obra, la creatividad, la dirección.
La letra es un tipo de literatura y folclore, que expresa la actitud hacia la persona representada, los sentimientos, pensamientos y estados de ánimo de una persona.
Lubok: una imagen de estilo especial con y sin texto; tipo de gráficos diseñados para el lector general.
Las canciones de carnaval son canciones asociadas con el rito del calendario: la despedida del invierno, el encuentro y la despedida de carnaval.
Memorat es una historia oral que transmite los recuerdos del narrador de eventos en los que participó o fue testigo ocular.
El mito es una leyenda antigua, que es una narración artística inconsciente sobre importantes, a menudo misteriosos para los pueblos antiguos, fenómenos naturales y sociales, el origen del mundo.
La mitología es un sistema de ideas arcaicas de cualquier pueblo sobre el mundo, un conjunto de mitos.
El motivo es el componente más simple de la trama, el componente menos significativo de la historia.
La nacionalidad (folklore) es una categoría ideológica y estética que expresa los intereses progresistas esenciales del pueblo en una época determinada, servicio consecuente al pueblo por medio del arte.
La prosa no fabulosa es una especie de prosa popular que une historias, leyendas, tradiciones y cuentos.
Las imágenes-símbolos son alegorías tradicionales propias de la poesía popular, que denotan a los personajes, sus sentimientos y vivencias.
Poesía ritual: poesía asociada con los rituales cotidianos populares (villancicos, canciones de boda, lamentaciones, oraciones, acertijos).
Canciones rituales: canciones relacionadas con el calendario y las ceremonias de boda.
Los rituales son acciones tradicionales que acompañan momentos importantes en la vida y actividades productivas de una persona y un equipo; En términos de tiempo, los rituales se dividen en calendario y familia y hogar, de acuerdo con su forma y propósito: en mágico, legal-doméstico y ritual-juego. Los ritos mágicos reflejaban ideas paganas, cristianas y supersticiosas sobre la naturaleza y la sociedad. La gente pensaba que con la ayuda de rituales mágicos podrían protegerse de las fuerzas sobrenaturales hostiles a ellos o lograr la prosperidad; Jurídicos y domésticos registraron la celebración entre personas, familias, pueblos de propiedad, dinero y otros acuerdos. El significado del ritual y los rituales de juego es entretener a una persona, satisfacer sus necesidades estéticas. Los rituales mágicos, domésticos legales y de juegos rituales formaron complejos complejos, rituales (bodas, funerales, etc.) y en el pasado jugaron un papel muy importante en la vida de la sociedad. En los rituales antiguos también se reflejaban los prejuicios, ya que la experiencia práctica, el trabajo, las observaciones de las personas sobre la naturaleza no se basaban en conocimientos científicos.
Lugares comunes: las mismas situaciones, motivos con expresiones verbales similares. Los lugares comunes son también los elementos constantes de la composición de las obras orales: en las epopeyas, un canto, en los cuentos de hadas, una broma, en las epopeyas y los cuentos de hadas, el principio y el final.
Una costumbre es una forma de comportamiento estereotipada que se reproduce en una determinada sociedad o grupo social y es habitual para sus miembros (por ejemplo, la costumbre, al entrar en una habitación, quitarse el tocado, cuando se encuentran, saludar, etc.).
La suplantación es un tipo especial de metáfora: la transferencia de la imagen de rasgos humanos a objetos y fenómenos inanimados.
Un oxímoron es un recurso artístico, una combinación de palabras de significado opuesto, como resultado de lo cual surge una nueva cualidad semántica ("cadáver viviente", "tragedia optimista").
El paralelismo psicológico es una comparación de una imagen humana y una imagen del mundo natural sobre la base de una acción o estado.
Paremias es un nombre común para pequeños géneros de prosa folclórica (proverbios, refranes, acertijos).
Paphos es una animación emocional, una pasión que impregna la obra y le da un solo respiro.
Llanto: obras poéticas rituales asociadas con la ceremonia de la boda, el duelo por el difunto y la despedida del recluta.
Paisaje: la imagen de imágenes de la naturaleza, que realiza diversas funciones.
Canciones de baile: canciones interpretadas a un ritmo rápido, con un baile; se caracterizan por un trabalenguas recitativo basado en entonaciones del habla; el contenido de la mayoría de las canciones de baile es alegre, alegre y representa situaciones cómicas.
Un proverbio es una expresión generalizada que define en sentido figurado un fenómeno de la vida y le da una valoración emocionalmente expresiva.
Canciones de subplato: canciones interpretadas durante el Año Nuevo, adivinación navideña con un plato (de ahí el nombre de las canciones); se colocaban adornos en el plato, a menudo con agua, se cubría el plato con un pañuelo y se sacaban los adornos mientras se cantaban canciones de adivinación; a quién pertenecía la decoración, la canción que se cantaba en ese momento estaba destinada, que predeterminaba el matrimonio o la riqueza, la enfermedad o la muerte, etc. en el nuevo año La interpretación de las canciones bajo la canción creaba un ritual de adivinación detallado. Entre ellos se encontraban grandes canciones (por ejemplo, la canción gloria del pan), canciones rituales, con la ayuda de las cuales los participantes fueron invitados a adivinar, pidiendo adornos de ellos, y en realidad canciones de adivinación, que constaban de dos partes: una alegoría que predice el destino y hechizos.
Un proverbio es un dicho popular corto y figurativo que tiene la capacidad de usar múltiples significados en el habla.
Un epíteto constante es uno de los medios de expresión en la poesía popular: una definición de palabra que se combina consistentemente con una palabra u otra y denota algún rasgo característico del tema ("buen compañero", "campo limpio").
La poesía de la crianza (desde la crianza, la crianza - la enfermería, la educación, la preparación) es la poesía de los adultos, traída a la vida por las necesidades pedagógicas de la gente y destinada a los niños. Incluye canciones de cuna, perritos, rimas infantiles, bromas, cuentos de hadas aburridos.
Las leyendas son un género de prosa no fabulosa; historias orales que cuentan eventos, personas o hechos del pasado lejano, dignos de la atención de las personas, memoria. Al pasar de generación en generación, las leyendas a menudo perdieron su autenticidad, se introdujeron en ellas detalles ficticios, interpretaciones y evaluaciones.
Chistes: un pequeño género del folclore ruso; obras breves de carácter cómico.
Las oraciones son una especie de folklore ritual; obras poéticas realizadas durante el calendario y los rituales familiares y domésticos. Entre ellos se destacan: frases (dichos con la ayuda de los cuales se expresaron los requisitos rituales necesarios, recomendaciones que tienen un significado económico y práctico, etc.), encantamientos, conspiraciones y las propias frases.
Un proverbio es un nombre popular para una broma organizada rítmicamente, que a veces precede al comienzo en los cuentos de hadas, pero no está directamente relacionado con su contenido y acción; el propósito del dicho es interesar al oyente.
Una parábola es una pequeña historia oral, en forma alegórica, que concluye con una lección moral o religiosa; en su forma, se parece a una fábula. Sin embargo, a diferencia de la ambigüedad de la interpretación de la fábula, una cierta idea didáctica siempre está contenida en una parábola.
Lamentaciones (lamentos, lamentos, llantos, gritos) es un tipo de poesía ritual verbal-musical-dramática; obras, trágicas en contenido, emotivas en tono, realizadas durante las ceremonias de boda, reclutamiento y funeral (de ahí sus nombres: boda, reclutamiento y funeral). Las lamentaciones son en gran parte improvisadas (especialmente funerarias), aunque fueron creadas dentro de ciertos marcos tradicionales.
Raek es un teatro popular de imágenes en movimiento con comentarios sobre ellas.
Un recluta es un conscripto en el ejército zarista.
Canciones de reclutas: canciones populares sobre reclutas; surgió a principios del siglo XVIII. en relación con la introducción de la contratación; compuesta al estilo de las canciones líricas campesinas tradicionales.
Canciones rituales: canciones que contribuyeron a la formación e implementación del rito, acciones rituales; realizado durante el calendario y ceremonias nupciales, en bailes redondos.
Estribillo: una parte recurrente de una obra folclórica, generalmente su última línea; consiste en exclamaciones que han perdido su significado en el diccionario.
Poesía de boda: poesía popular relacionada con la ceremonia de la boda. La poesía de bodas incluye canciones, lamentos, frases. En las bodas se cantaban chastooshkas, se elaboraban acertijos, incluso se contaban cuentos de hadas, pero solo tienen una relación temática con la poesía de bodas.
Las canciones de boda son canciones que surgieron y se interpretaron durante las ceremonias de boda. De acuerdo con la clasificación etnográfica, las canciones de boda se subdividen según su correlación con los rituales en canciones de emparejamiento, canciones de lucha libre, canciones de despedida de soltera, etc., así como por intérpretes o rangos de bodas: canciones de novia, canciones de novias, canciones de novio, mil canciones, etc. ... Según la clasificación filológica, los cantos de boda incluyen rituales, encantamientos, magnificencias, cornisas y líricas. En la boda se podían interpretar canciones que no tuvieran relación directa con ella (por ejemplo, líricas no ceremoniales, baladas, etc.).
La poesía familiar y doméstica incluye obras del folclore que surgieron y se interpretaron durante los rituales familiares y domésticos: canciones, lamentaciones, frases; dependiendo del confinamiento a los rituales - bodas y cantos de reclutas, bodas, funerales y lamentos de reclutas, sentencias de amigos, etc.
Rituales familiares y domésticos: uno de los ciclos de rituales populares asociados con la vida familiar y doméstica de la gente; se subdividen, según el confinamiento a los eventos de la vida familiar, en ceremonias de la infancia, bodas, reclutamiento y ceremonias funerarias (incluidas las conmemorativas).
Semik es una fiesta nacional; celebrado el jueves de la séptima semana después de Pascua, estuvo acompañado de rituales de "rizar" un abedul, etc., canto de canciones de Trinity-Semitz.
Un símbolo es un signo convencional, una imagen artística independiente que tiene un significado emocional y alegórico y se basa en la similitud de los fenómenos de la vida.
Sincretismo: fusión, indivisibilidad, que caracteriza el estado inicial no desarrollado del arte primitivo.
Un cuento es una especie de leyenda poética popular, una narración de cuento de hadas, centrada en las formas del habla popular oral.
Un cuento de hadas es uno de los principales géneros del folclore, una obra épica y predominantemente prosaica de un personaje mágico, aventurero o cotidiano con un enfoque en la ficción.
Una leyenda es una obra poética que pertenece a un grupo de narrativas predominantemente prosaicas con un pasado histórico o legendario (tradición, leyenda, pasado).
El narrador es el intérprete y creador de canciones épicas (epopeyas).
El narrador es un intérprete de cuentos de hadas.
El bufón es un actor errante de la Edad Media, que actúa simultáneamente en varios roles (músico, cantante, bailarín, comediante). El arte del bufón combinó habilidades de alto rendimiento con la actualidad del repertorio.
Patter (trabalenguas) - un pequeño género de folklore; broma folclórica-poética, consiste en la selección deliberada de palabras que son difíciles de articular correctamente con repetición rápida y repetida; "una especie de discurso plegable, con repetición y permutación de las mismas letras o sílabas, confuso o difícil de pronunciar" (VI Dal); también se utiliza como medio para corregir defectos del habla. El trabalenguas se caracteriza por una extrema aliteración, escritura sonora.
La comparación es una comparación de un objeto o fenómeno con otro sobre alguna base.
Viejo es el nombre popular de la epopeya.
El estrechamiento gradual de imágenes es una técnica de composición de una canción lírica, en la que las imágenes con un volumen "más amplio" son reemplazadas por imágenes con uno "más estrecho".
La sala de conteo es un género del folclore infantil; una rima, que consiste en la mayoría de los casos en palabras inventadas con estricta adherencia al ritmo.
Un tótem es un animal o una planta, un objeto de culto religioso.
La tradición es una de las principales características del folclore, asociada a una tradición históricamente formada y transmitida de generación en generación, expresada en la estabilidad de los rasgos del contenido poético.
La Trinidad (el quincuagésimo día después de Pascua, el nombre de la séptima semana después de Pascua, domingo) es una fiesta popular del encuentro de verano, genéticamente relacionada con el culto a los antepasados; En Trinity, conmemoraron a los muertos, realizaron rituales con un abedul, organizaron refrigerios, fiestas, adivinación; todo esto fue acompañado por la interpretación de obras folclóricas.
Canciones de Trinity-Semitas: canciones que surgieron y se interpretaron durante las ceremonias a las siete, en Trinity; se asocian principalmente con el "rizado" y el "desarrollo" de un abedul (ritual, magnificencia y cantos corylosos).
Trope: el uso de una palabra, una expresión en sentido figurado ("águila" es una persona que tiene las cualidades tradicionalmente atribuidas a un águila: coraje, vigilancia).
Las canciones laboristas son el tipo más antiguo de canciones líricas asociadas con el trabajo.
La ciencia ficción es una forma de mostrar el mundo, en la que se crean imágenes sobrenaturales, maravillosas y lógicamente incompatibles sobre la base de ideas reales.
Folklorista es un científico que estudia el arte popular oral.
La folclorística es la ciencia que estudia el folclore.
La danza circular es la forma más antigua de arte de danza folclórica; combina coreografía con acción dramática, danza. La danza circular era una parte integral de los rituales del calendario y no solo desempeñaba un juego ritual, estético, sino también una función mágica de encantamiento en la vida popular.
Canciones de danza redonda: canciones interpretadas mientras se conduce una danza redonda
Chastushka es uno de los tipos de arte popular oral; una canción corta, rimada, interpretada a un ritmo vertiginoso, como respuesta a acontecimientos de carácter sociopolítico o cotidiano.
Chastushechnik: un conocedor de las canciones (de la gente), su intérprete y creador, que posee el repertorio principal de su área.
Una epopeya es una forma épica antigua de narración (poética o prosaica) que cuenta un evento importante en la vida de la gente.
Una epopeya es una gran forma monumental de literatura épica.
Un epíteto es una definición figurativa que da una característica artística adicional a un objeto, un fenómeno en forma de comparación oculta.
La etnia es una comunidad de personas formada históricamente: una tribu, una nacionalidad, una nación.
El efecto sorpresa es una técnica artística basada en una ruptura repentina de las relaciones de causa y efecto en un texto literario. El efecto sorpresa es una característica importante de la poética de las epopeyas, los cuentos de hadas, etc.
Folclore justo: folclore representado en ferias; la mayoría de las veces incluye obras humorísticas y satíricas (frases de "stand", "carrusel", abuelos "fanfarrones", gritos de comerciantes, etc.), así como drama popular.
6. Identidad nacional del folclore ruso
Fenómenos del obshefolklore en la poesía popular. Hay muchos fenómenos comunes o similares en la poesía oral de los pueblos de diferentes países; géneros, tramas, tipos de héroes, medios artísticos. Al comparar las obras de diferentes pueblos, los estudios del folclore han encontrado interesantes coincidencias. En primer lugar, se estableció que la mayoría de los géneros se encuentran en el folclore de muchos, quizás incluso de todos los pueblos. Probablemente, no existen pueblos que no tengan proverbios, cuentos de hadas, leyendas, canciones sobre el trabajo, canciones de baile. Muchos géneros serán fenómenos comunes en el folclore. Pero dentro de los géneros hay muchas similitudes y similitudes.
Entonces, los pueblos eslavos, que se han dedicado a la agricultura desde la antigüedad, tienen mucho en común y similares en el folclore ritual, en particular, su división en cuatro ciclos, según las cuatro estaciones, que regulan el trabajo agrícola. Los rituales y las canciones están asociados con la ciclicidad. En invierno, todos los eslavos cantaban villancicos y adivinaban la futura cosecha, adivinaban la felicidad. Durante la transición del invierno a la primavera, se celebró el carnaval, acompañado de juegos, vestimenta y canciones. Son peculiares los rituales y costumbres del encuentro de primavera, primer pasto de ganado. La celebración del día de Kupala es similar. Las costumbres de recolección son muy similares; zhinki y dozhinki; las canciones que los acompañan también son similares.
Las estaciones y el trabajo agrícola también regulaban los rituales familiares y su poesía. El orden de la boda, los lamentos de la novia, la glorificación en la fiesta, los medios mágicos para proteger a los jóvenes de las fuerzas del mal, todo esto es muy similar entre los pueblos eslavos. El destejido de las trenzas, la despedida de la novia a la "belleza", el aderezo del gorro están en la ceremonia nupcial de todos los pueblos eslavos. Incluso muchos detalles coinciden. Entonces, en una gran canción se canta al novio; entre los rusos - "Se sienta en un caballo, debajo de él el caballo es alegre", entre los serbios - "Konyaashe - y el caballo está jugando". Los diferentes pueblos tienen muchos proverbios muy similares; "La obra del maestro tiene miedo", "Las manos blancas aman las obras ajenas".
Los cuentos de hadas tienen muchas tramas, motivos y tipos de héroes internacionales. Tales son las historias de Cenicienta, de la princesa Nesmeyana, del pájaro de fuego, de un zorro astuto, de los trucos de un hombre astuto que engaña a un rico y a un juez. El bosque encantado, la transformación de una niña en un cisne y un cisne en una niña, maravillosos ayudantes del héroe: un perro y un gato, serpientes de múltiples cabezas que derrotan a sus oponentes y opresores, un campesino y un soldado, todo esto es típico de los cuentos de hadas de los pueblos europeos y orientales. Hay leyendas similares sobre el origen de los pueblos, sobre la construcción de ciudades, sobre ladrones que protegen a los pobres. Las imágenes de los héroes de la epopeya y las hazañas realizadas por ellos son similares. En las baladas históricas, los motivos de llevar a la niña al máximo, en familia, la destrucción de la nuera por parte de la suegra, en las canciones líricas, el encuentro de amantes en un pozo o un manantial, el transporte a través del río es característico del folclore de muchos pueblos.
Naturalmente, surge la pregunta: ¿qué explica la similitud o similitud de tramas, motivos, tipos de héroes y medios expresivos, por ejemplo, epítetos constantes: "bosque oscuro", "hierba verde", "mar azul", "lobo gris", "sable afilado"? La estabilidad de los epítetos es relativamente fácil de explicar por el hecho de que notan las propiedades reales de los objetos y fenómenos. Pero en cuanto a las tramas, motivos y tipos de héroes, las razones de la similitud o similitud son más complejas. Un estudio histórico comparado del folclore, es decir, una comparación de la creatividad oral de diferentes pueblos, teniendo en cuenta su cambio histórico, ayuda a comprenderlos. El estudio histórico comparativo del folclore tiene como objetivo no solo aclarar fenómenos comunes y similares en el folclore, sino también explicar los puntos en común y la similitud. Se busca dar respuesta a la pregunta: ¿por qué, incluso en el folclore de pueblos que de ninguna manera están relacionados entre sí, y que en ocasiones existieron en diferentes épocas, existen tramas, motivos, tipos de héroes y medios expresivos comunes y similares?
En los estudios del folclore, se han desarrollado varios métodos para estudiar y explicar lo común y similar en la creatividad oral popular. Si lo exponemos históricamente, es decir, en el orden de aparición secuencial de tal o cual enfoque para resolver este problema, entonces se debe hablar primero del estudio histórico-genético y la explicación de la similitud y similitud, luego de lo histórico-cultural y, finalmente, de lo histórico-tipológico. ... En el folclore de pueblos que tienen un origen étnico común, formado como resultado del desarrollo de tribus en una nacionalidad, existen muchos fenómenos similares, que solo pueden explicarse por la presencia de un patrimonio cultural común recibido por estos pueblos de antepasados \u200b\u200bcomunes. En la antigüedad, la comunidad cultural de los eslavos era bastante clara. En el curso de un mayor desarrollo histórico, el patrimonio cultural común, naturalmente, sufrió cambios en relación con el cambio en las condiciones sociohistóricas de la vida de los pueblos, pero no desapareció sin dejar rastro; en algunos elementos importantes fue bastante estable, por lo que se conserva la similitud en la cultura de los pueblos afines: hasta ahora, la similitud de tramas, motivos, tipos de héroes y medios artísticos en el folclore de los pueblos eslavos es obvia. Así, el científico ruso A.A. Potebnya y el científico esloveno F. Miklosic destacaron la imaginería poética y los medios pictóricos de las canciones épicas y líricas de los pueblos eslavos, que, en su opinión, provienen de la antigüedad y son una herencia común recibida por los eslavos de sus prelcos.
Un factor importante en común en el folclore de los pueblos eslavos es el hecho de que sus idiomas están relacionados entre sí: esto determina la similitud de los medios artísticos lingüísticos de la poesía oral, las imágenes y la fraseología. De gran importancia fue lo común del hogar ancestral de los eslavos y su subsecuente proximidad geográfica para preservar las características comunes de la cultura material y espiritual, así como la similitud de formas de trabajo: agricultura y ganadería. Todo esto se reflejó en rituales y poesía ritual, en imágenes de la naturaleza y la vida, en la imagen de la tierra como enfermera.
La similitud de tramas, héroes, características artísticas de las obras folclóricas puede surgir sobre otra base: sobre la base de lazos culturales a largo plazo entre pueblos que no están relacionados y son multilingües. Entonces, en el folclore ruso hay mucho en común con el folclore de los pueblos mordoviano, kareliano y otros, porque entre ellos hay un vecindario centenario, relaciones amplias, influencia mutua y enriquecimiento mutuo: formas artísticas, tramas, tipos de obras, medios expresivos pasan de un pueblo a otro. Las cancioncillas rusas entraron en el folclore del pueblo mordoviano en grandes cantidades, y del idioma y el folclore de Mordovia la palabra "matanya" y la imagen asociada con ella llegaron a las cancioncillas rusas. El enriquecimiento mutuo del folclore ruso, ucraniano y bielorruso es muy significativo. La transición de tramas, motivos, tipos de héroes, medios de expresión de un pueblo a otro, según Veselovsky, está determinada por la "contracorriente", es decir, la aparición de una necesidad de ciertos fenómenos culturales. Las formas de transición pueden ser diferentes: tanto oral como escrita. Entonces, las versiones de los cuentos de hadas rusos fueron asimiladas por los narradores polacos, y el repertorio popular ruso incluía divertidas novelas (facetas) polacas. Los narradores polacos han adoptado, por ejemplo, un cuento de hadas ruso en el que el héroe es un personaje de origen animal (Ivan Bykovich, hijo de Ivan Cow), que mata a una serpiente, pelea con él en el puente Kalinov y luego pelea con su esposa (la serpiente); también dominaron la versión rusa del cuento del pájaro de fuego. Desde Polonia, a través de colecciones manuscritas, no solo llegaron a Rusia las facetas, sino también las canciones líricas, especialmente en el siglo XVIII. Canciones de soldados rusos del siglo XVIII influyó en las canciones de los soldados estonios.
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