Ivanov Semyon Ivanovich: el personaje principal de la historia "Señal" de Garshin. Es un ex soldado, ordenanza. Semyon Ivanovich se convierte en un "vigilante del ferrocarril". Vive, "un hombre enfermo y destrozado", junto con su esposa Arina en una caseta, en la que hay "media docena de tierras de cultivo". En la cosmovisión de Semyon, la eterna atracción campesina por la tierra se combina con la conciencia de la responsabilidad de su nueva posición "de hierro". Su filosofía: “a quien el Señor le dé qué talento-destino, así es”.
Otro de sus vecinos a lo lejos es “un joven”, “delgado y nervudo”, Vasily Stepanovich Spiridov. Está convencido: “No es el talento-destino el que se apodera de nosotros durante un siglo, sino las personas.<...>Si culpas a Dios de toda inmundicia, pero te sientas y la soportas tú mismo, entonces, hermano, no se trata de un hombre, sino de ganado.
Habiendo peleado con sus superiores, Vasily deja el servicio y va a Moscú para buscar "gobierno por sí mismo". Obviamente en vano: unos días después regresa y desatornilla el riel poco antes de la llegada del tren de pasajeros. Semyon se da cuenta de esto y trata de evitar el choque: moja su pañuelo con su propia sangre y con tal bandera roja sale al encuentro del tren. Pierde el conocimiento por una hemorragia grave, y luego la bandera es recogida por Vasily, que estaba observando lo que sucedía desde lejos. El tren está parado. La última frase de la historia son las palabras de Vasily: "Tejeme, apagué el riel".
La historia "Señal" de Garshin entró en el círculo de lectura de libros de texto de adolescentes, pero su interpretación por parte de los críticos literarios soviéticos se simplificó bastante. A la frase de turno y poco contenido que Garshin llama al “heroísmo, al sacrificio por el bien del pueblo” en “Signal”, se le sumó la consideración de que “Semyon se muestra partidario de la humildad mansa y se opone a la una persona que odia apasionadamente a los maestros de la vida moderna. Al mismo tiempo, un partidario de la lucha llega a un crimen y un predicador de la humildad, a la hazaña del autosacrificio. Garshin está acusado de seguir la “teoría” reaccionaria de Tolstoi de la “no resistencia al mal por medio de la violencia”.
Sin embargo, el contenido de la historia da testimonio de objetivos algo diferentes del autor: los conflictos de Vasily con sus superiores a menudo son causados por su carácter, su actitud bastante libre hacia sus propios deberes. Y su crimen es inconmensurable con el insulto que se le inflige. Parece que aquí Garshin sigue no tanto el “tolstoianismo” no amado por los ideólogos del bolchevismo y sus parientes, sino que expresa una convicción que es generalmente característica de los escritores rusos de la segunda mitad del siglo XIX: cualquier radicalismo es destructivo, es solo trae mal y no tiene justificación moral.
En aras de afirmar esta idea, Garshin da un final tan simbólico, en muchos sentidos literario, en "Señal" (¿era realmente necesario que Semyon mojara su pañuelo con sangre? ¿Es realmente que una persona en los rieles, agitando cualquier objeto, ¿no es una señal de alarma para el conductor?!) . Donde hay radicalismo, hay crímenes, hay sangre de víctimas inocentes, dice el escritor. Décadas más tarde, la bandera en la mano de Vasily, roja por la sangre de Semyon, comenzó a expresar de manera fatal el significado del radicalismo sangriento del siglo XX. - El bolchevismo y la hazaña de Semyon revelaron su gran similitud con la "hazaña" habitual de la era soviética: como regla, esto es el autosacrificio de algunos debido a la criminalidad de otros (y no la oposición a los elementos, etc. .).
Las creaciones de Vsevolod Mikhailovich Garshin se pueden equiparar con seguridad a las obras de los más grandes maestros de la prosa psicológica rusa: Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Por desgracia, al escritor no se le permitió vivir una vida larga, la biografía de VM Garshin termina en el número 33. El escritor nació en febrero de 1855 y murió en marzo de 1888. Su muerte resultó ser tan fatal y trágica como toda la cosmovisión. , expresado en breves y conmovedores relatos. Sintiendo agudamente la ineludibilidad del mal en el mundo, el escritor creó obras de asombrosa profundidad de dibujo psicológico, las sobrevivió con su corazón y mente y no pudo protegerse de la monstruosa falta de armonía que reina en la vida social y moral de las personas. Herencia, un temperamento especial, un drama experimentado en la infancia, un agudo sentido de culpa personal y responsabilidad por las injusticias que están sucediendo en la realidad: todo condujo a la locura, el punto en el que, corriendo por las escaleras, fue puesto por VM. El mismo Garshin.
Breve biografía del escritor. impresiones de los niños
Nació en Ucrania, en la provincia de Ekaterinoslav, en una finca con el hermoso nombre Pleasant Valley. El padre del futuro escritor era un oficial, un participante Mamá se distinguió por las opiniones progresistas, hablaba varios idiomas, leía mucho y, sin duda, logró inspirar a su hijo con los estados de ánimo nihilistas característicos de los años sesenta del siglo XIX. La mujer rompió audazmente con la familia, apasionadamente llevada por el revolucionario Zavadsky, que vivía en la familia como maestra de niños mayores. Por supuesto, este evento atravesó el pequeño corazón de Vsevolod, de cinco años, con un "cuchillo". En parte debido a esto, la biografía de V. M. Garshin no está exenta de colores sombríos. La madre, que estaba en conflicto con el padre por el derecho a criar a su hijo, lo llevó a San Petersburgo y lo asignó al gimnasio. Diez años después, Garshin ingresó al Instituto de Minería, pero no recibió un diploma, ya que sus estudios fueron interrumpidos por la guerra ruso-turca de 1877.
experiencia de guerra
El primer día, el estudiante se inscribió como voluntario y en una de las primeras batallas se lanzó sin miedo al ataque, recibiendo una herida leve en la pierna. Garshin recibió el rango de oficial, pero no volvió al campo de batalla. El joven impresionable estaba conmocionado por las imágenes de la guerra, no podía aceptar el hecho de que las personas se exterminan ciega y despiadadamente entre sí. No volvió al instituto, donde comenzó a estudiar minería: el joven se sentía imperiosamente atraído por la literatura. Durante algún tiempo asistió a conferencias como voluntario en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo y luego comenzó a escribir historias. Los sentimientos contra la guerra y la conmoción experimentada dieron como resultado obras que instantáneamente hicieron famoso y deseable al escritor novato en muchas ediciones de esa época.
Suicidio
La enfermedad mental del escritor se desarrolló en paralelo con su trabajo y actividades sociales. Fue tratado en una clínica psiquiátrica. Pero poco después (la biografía de V. M. Garshin menciona este evento brillante), su vida se iluminó con amor. El escritor consideró el matrimonio con una médica novata, Nadezhda Zolotilova, como los mejores años de su vida. En 1887, la enfermedad del escritor se vio agravada por el hecho de que se vio obligado a dejar el servicio. En marzo de 1888, Garshin se dirigía al Cáucaso. Las cosas ya estaban empacadas y el tiempo estaba fijado. Después de una noche atormentada por el insomnio, Vsevolod Mikhailovich salió repentinamente al rellano, bajó un piso más abajo y se precipitó desde una altura de cuatro pisos. Las imágenes literarias del suicidio, que quemaban el alma en sus cuentos, se plasmaron terrible e irremediablemente. El escritor fue llevado al hospital con heridas graves y seis días después falleció. El mensaje sobre V. M. Garshin, sobre su trágica muerte, causó gran revuelo en el público.
Para despedir al escritor en los "Puentes literarios" del cementerio Volkovskoye en San Petersburgo (ahora hay un museo-necrópolis), se reunieron personas de varios estratos y estados. El poeta Pleshcheev escribió un obituario lírico en el que expresó un dolor agudo porque Garshin, un hombre de un alma grande y pura, ya no se encuentra entre los vivos. La herencia literaria del prosista aún perturba el alma de los lectores y es objeto de investigación por parte de los filólogos.
Creatividad V. M. Garshin. tema antimilitarista
El interés más vivo por el mundo interior de una persona rodeada de una realidad despiadada es el tema central de los escritos de Garshin. La sinceridad y empatía en la prosa del autor, sin duda, se alimenta de la fuente de la gran literatura rusa, que desde la época del libro "La vida del arcipreste Avvakum" ha mostrado un profundo interés por la "dialéctica del alma".
Garshin, el narrador, apareció por primera vez ante el público lector con la obra "Cuatro días". Un soldado con las piernas rotas permaneció tanto tiempo en el campo de batalla hasta que sus compañeros lo encontraron. La historia está contada en primera persona y se asemeja al flujo de conciencia de una persona agotada por el dolor, el hambre, el miedo y la soledad. Oye gemidos, pero con horror se da cuenta de que es él quien gime. Cerca de él, el cadáver del enemigo que mató se está descomponiendo. Al mirar esta imagen, el héroe está horrorizado por la cara en la que ha estallado la piel, la sonrisa del cráneo está terriblemente desnuda: ¡la cara de la guerra! Otras historias respiran un patetismo contra la guerra similar: "Cobarde", "Batman y oficial", "De las memorias del soldado Ivanov".
Sed de armonía
Con la mayor franqueza, la heroína del cuento “El Incidente” se presenta ante el lector, ganándose la vida con su cuerpo. La narrativa se construye a la manera de la confesión, la introspección despiadada, característica de Garshin. Una mujer que ha encontrado su "apoyo", un hombre que sin saberlo la puso en el camino de elegir entre una "cocotte descarada y colorada" y "una esposa legítima y... un padre noble", está tratando de cambiar su destino. Tal comprensión del tema de una ramera en la literatura rusa del siglo XIX es quizás la primera vez. En el cuento "Artistas" Garshin plasmó con renovado vigor la idea de Gogol, quien creía firmemente que el choque emocional que produce el arte puede cambiar a las personas para bien. En el cuento "Encuentro" el autor muestra cómo la creencia cínica de que todos los medios son buenos para lograr el bienestar se apodera de las mentes de los aparentemente mejores representantes de la generación.
La felicidad está en el acto sacrificial
La historia "Red Flower" es un evento especial que marcó la biografía creativa de V. M. Garshin. Cuenta la historia de un loco que está seguro de que la flor "sangrienta" del jardín del hospital contiene todas las mentiras y crueldades del mundo, y la misión del héroe es destruirla. Habiendo cometido un acto, el héroe muere, y su rostro mortalmente iluminado expresa "orgullosa felicidad". Según el escritor, una persona no es capaz de vencer el mal del mundo, sino un gran honor para aquellas personas que no pueden soportarlo y están dispuestas a sacrificar sus vidas para vencerlo.
Todas las obras de Vsevolod Garshin -ensayos y cuentos- se acumularon en un solo volumen, pero la conmoción que su prosa produjo en los corazones de los lectores reflexivos es increíblemente grande.
Control
Literatura y biblioteconomía
El estilo de escritura es incomparable al de cualquier otra persona. Siempre una expresión certera del pensamiento, designación de los hechos sin metáforas innecesarias y una tristeza devoradora que atraviesa cada cuento de hadas o cuento con una tensión dramática. Tanto a los adultos como a los niños les gusta leer cuentos de hadas, todos encontrarán significado en ellos.
Kirov Regional Estatal Educativo Autónomo
institución de educación vocacional secundaria
"Colegio Oryol de Pedagogía y Tecnologías Profesionales"
Prueba
MDK.01.03 "Literatura infantil con un taller de lectura expresiva"
Núm. de sujeto 9: "Características de la forma creativa de V. Garshin en las obras incluidas en la lectura infantil"
Órlov, 2015
Introducción
1.1. Biografía
Vsevolod Mikhailovich Garshin - escritor, poeta y crítico de arte ruso 14 de febrero (1855) - 5 de abril (1888)
Garshin V.M de una antigua familia noble. Nacido en una familia militar. Madre desde la infancia inculcó en su hijo el amor por la literatura. Vsevolod aprendió muy rápido y se desarrolló más allá de su edad. Quizás es por eso que a menudo tomaba en serio todo lo que sucedía.
en 1864 estudió en el gimnasio - 1874. se graduó e ingresó al Instituto de Minería, pero no terminó. Sus estudios se vieron interrumpidos por la guerra con los turcos. Se presentó voluntario al ejército, resultó herido en una pierna: tras jubilarse, se dedicó a la actividad literaria. Garshin se estableció como un crítico de arte talentoso.
Vsevolod Mikhailovich es un maestro del cuento.
Características de la forma creativa de V.M. Garshin en las obras incluidas en la lectura infantil.
El estilo de escritura es incomparable al de cualquier otra persona. Siempre una expresión certera del pensamiento, designación de los hechos sin metáforas innecesarias y una tristeza devoradora que atraviesa cada cuento de hadas o cuento con una tensión dramática. Tanto a los adultos como a los niños les gusta leer cuentos de hadas, todos encontrarán significado en ellos. La composición de sus relatos, sorprendentemente completa, carece de acción. La mayoría de sus obras están escritas en forma de diarios, cartas, confesiones. El número de actores es muy limitado. Su obra se caracteriza por la precisión de la observación y la certeza de las expresiones del pensamiento. Designación simple de objetos y hechos. Una frase corta y pulida como: “Hot. El sol quema. El herido abre los ojos, ve: arbustos, cielo alto ... "
Un lugar especial en la obra del escritor lo ocupa el tema del arte y su papel en la vida de la sociedad. Podía representar no un gran mundo exterior, sino un "propio" estrecho. Sabía cómo sentir profundamente y encarnar artísticamente el mal social. Es por eso que la huella de un profundo dolor se encuentra en muchas de las obras de Garshin. Estaba agobiado por la injusticia de la vida moderna, el tono lúgubre de su obra era una forma de protesta contra un orden social basado en la insensibilidad y la violencia. Y esto determinó todas las características de su manera artística.
Todas las obras de arte escritas caben en un volumen, pero lo que creó se ha convertido firmemente en un clásico de la literatura rusa. El trabajo de Garshin fue muy apreciado por sus compañeros literarios de la generación anterior. Sus obras han sido traducidas a todos los principales idiomas europeos. El don artístico de Garshin, su predilección por la figuración fantástica se manifestó de forma especialmente clara en los cuentos de hadas que creó. Aunque en ellos Garshin se mantiene fiel a su principio creativo de representar la vida en una perspectiva trágica. Tal es el relato de la futilidad de conocer el vasto y complejo mundo de la existencia humana a través del “sentido común” (Aquello que no fue”). La trama de "El cuento del sapo y la rosa" forma un entramado complejo de dos estructuras opuestas: las imágenes de una hermosa flor y un sapo repugnante que intenta "devorarla" son paralelas al trágico enfrentamiento entre un niño enfermo y la muerte. acercándose a él.
en 1880 Conmocionado por la pena de muerte de un joven revolucionario, Garshin enfermó mentalmente y fue internado en un hospital psiquiátrico. 19 de marzo (31), 1888 después de una noche dolorosa, salió de su apartamento, bajó al piso de abajo y se arrojó por las escaleras hacia el vuelo. El 24 de abril (5 de abril) de 1888, Garshin murió sin recuperar el conocimiento en el hospital de la Cruz Roja.
Es característico que Garshin haya terminado su breve viaje en la literatura con un alegre cuento de hadas para niños "La rana - Viajero".El tragismo es la característica dominante del trabajo de Garshin. La única excepción es el lleno de entusiasmo por la vida, chispeante de humor "La rana viajera". Los patos y las ranas, los habitantes del pantano, en este cuento de hadas son criaturas completamente reales, lo que no impide que sean personajes de cuento de hadas. Lo más notable es que el viaje fantástico de la rana revela en él un carácter puramente humano, el tipo de una especie de soñador ambicioso. El método de duplicar la imagen fantástica también es interesante en este cuento: no solo el autor, sino también la rana componen aquí una historia divertida. Habiendo caído del cielo por su propia culpa en un estanque sucio, comienza a contar a sus habitantes una historia que compuso sobre “cómo pensó toda su vida y finalmente inventó una nueva e inusual forma de viajar en patos; cómo tenía sus propios patos que la llevaban a donde le placía, cómo visitaba el hermoso sur...". Rechazó un final cruel, su heroína sigue viva. Es divertido para él escribir sobre una rana y patos, para saturar la trama de un cuento de hadas con un humor tranquilo y sutil. Es significativo que las últimas palabras de Garshin fueran dirigidas a los niños en el contexto de otras obras, tristes e inquietantes, esta historia es, por así decirlo, una evidencia viviente de que la alegría de vivir nunca desaparece, que "la luz brilla en la oscuridad".
Las excelentes cualidades personales de Garshin se plasmaron plenamente en su trabajo. Esta, quizás, es la garantía del inagotable interés de muchas generaciones de lectores por el notable artista de la palabra.
Se puede afirmar con absoluta certeza que el ímpetu para escribir cada obra fue el susto que experimentó el propio autor. No emoción o disgusto, sino conmoción, y por lo tanto cada carta le costó al escritor "una gota de sangre". Al mismo tiempo, Garshin, según Yu.Aikhenvald, "no respiró nada enfermo e inquieto en sus obras, no asustó a nadie, no mostró neurastenia en sí mismo, no infectó a otros con ella ...".
Muchos críticos escribieron que Garshin retrató la lucha no con el mal, sino con una ilusión o metáfora del mal, mostrando la locura heroica de su personaje. Sin embargo, a diferencia de aquellos que crean ilusiones de que él es el gobernante del mundo, quien tiene el derecho de decidir el destino de otras personas, el héroe de la historia murió con la creencia de que el mal puede ser vencido. El propio Garshin pertenecía a esta categoría.
Análisis de cuentos de hadas.
3.1 Análisis del cuento de hadas de V.M. Garshin "La rana es un viajero"
- Rana - Viajero
- Sobre animales
- ¿Cómo podemos llevarte? No tienes alas, exclamó el pato.
La rana estaba sin aliento por el miedo.
- Sobre las aventuras de una rana, una rana, que una vez decidió ir con patos al hermoso sur. Los patos la llevaron en una ramita, pero la rana croó y cayó, afortunadamente no cayendo en el camino, sino en el pantano. Allí comenzó a contarles a otras ranas todo tipo de fábulas.
- Rana: decisiva, inquisitiva, alegre, jactanciosa. Los patos son amigables
- Muy buena e instructiva historia. La jactancia lleva a no muy buenas consecuencias. Cultivar cualidades positivas: actitud respetuosa hacia el otro, autoestima, no ser engreído y no presumir. Tienes que ser humilde y contenido.
3.2. Análisis del cuento de hadas de V.M. Garshin "El cuento del sapo y la rosa"
- El cuento del sapo y la rosa
- Acerca de los animales (hogar)
- Y el erizo, asustado, se puso un abrigo de piel espinoso sobre la frente y se hizo una bola. La hormiga toca delicadamente los delgados tubos que sobresalen de los pulgones en la espalda. El escarabajo pelotero está ocupado y diligentemente arrastrando su bola a alguna parte. La araña vigila a las moscas como un lagarto. El sapo apenas respiraba, inflando sus costados sucios, grises, verrugosos y pegajosos.
- La historia de un sapo y una rosa, que encarnan el bien y el mal, es una historia triste y conmovedora. El sapo y la rosa vivían en el mismo jardín de flores abandonado. Un niño pequeño solía jugar en el jardín, pero ahora que la rosa había florecido, se acostó en la cama y murió. El sapo asqueroso cazaba de noche y se acostaba entre las flores durante el día. El olor de una hermosa rosa la molestó y decidió comérsela. Rosa le tenía mucho miedo, porque no quería morir de esa muerte. Y justo cuando casi llegaba a la flor, la hermana del niño se acercó a cortar la rosa para dársela al niño enfermo. La niña tiró el sapo insidioso. El niño, después de haber inhalado la fragancia de la flor, murió. La rosa estaba en su ataúd, y luego se secó. Rose ayudó al chico, lo hizo feliz.
- Sapo - terrible, perezoso, glotón, cruel, insensible
Rose - amable, hermosa
El chico es de corazón blando.
hermana es amable
- Este breve cuento de hadas nos enseña a luchar por lo bello y lo bueno, a evitar el mal en todas sus manifestaciones, a ser bellos no solo por fuera, sino, sobre todo, por el alma.
Conclusión
En sus obras, Garshin retrató los conflictos significativos y agudos de nuestro tiempo. Su trabajoEra "inquieto", apasionado, militante. Mostró la gran consideración de la gente, los horrores de las guerras sangrientas, la glorificación del heroísmo de los luchadores por la libertad, el espíritu de piedad y compasión impregna toda su obra. El significado es que pudo sentir de manera aguda y artística encarnar el mal social.
Bibliografía
- garshin lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
- gente.su›26484
- tunnel.ru›ZhZL
- Abramov Ya. "En memoria de VM Garshin".
- Arseniev Ya. VM Garshin y su trabajo.
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1 Biografía del V.M. Garshina……………………………….………………………….3
2 El cuento de hadas “Attalea princeps”……………………………………………………………….5
3 El cuento del sapo y la rosa……………………………………………………………….….….13
4 Cuento de hadas "Rana Viajera"…………………………………….…….……..16
Lista de fuentes utilizadas…………………………………….…..18
1 Biografía
Garshin Vsevolod Mikhailovich es un destacado escritor en prosa ruso. Los contemporáneos lo llamaron "el Hamlet de nuestros días", la "personalidad central" de la generación de los 80, la era de la "atemporalidad y la reacción".
Nació el 2 de febrero de 1855 en la finca Pleasant Valley de la provincia de Yekaterinoslav (ahora región de Donetsk, Ucrania) en una familia de oficiales nobles. Un abuelo era terrateniente, el otro era oficial naval. El padre es oficial del regimiento de coraceros. Desde los primeros años, las escenas de la vida militar quedaron impresas en la mente del niño.
Cuando era un niño de cinco años, Garshin vivió un drama familiar que afectó su salud e influyó mucho en su actitud y carácter. Su madre se enamoró de la maestra de niños mayores, P.V. Zavadsky, la organizadora de una sociedad política secreta, y dejó a su familia. El padre se quejó a la policía, Zavadsky fue arrestado y exiliado a Petrozavodsk. La madre se mudó a Petersburgo para visitar el exilio. El niño se convirtió en objeto de aguda disputa entre los padres. Hasta 1864 vivió con su padre, luego su madre lo llevó a San Petersburgo y lo envió a un gimnasio. Describió la vida en el gimnasio con las siguientes palabras: “Desde el cuarto grado, comencé a participar en la literatura del gimnasio...” “El periódico vespertino se publicaba semanalmente. Por lo que recuerdo, mis feuilletons... fueron un éxito. Al mismo tiempo, bajo la influencia de la Ilíada, compuse un poema (en hexámetro) de varios cientos de versos, en el que resonaba nuestra vida de gimnasio.
En 1874 Garshin ingresó al Instituto Minero. Pero la literatura y el arte le interesaban más que la ciencia. Comienza a imprimir, escribe ensayos y artículos de historia del arte. En 1877 Rusia declaró la guerra a Turquía; Garshin en el primer día se registra como voluntario en el ejército. En una de sus primeras batallas, condujo al regimiento al ataque y resultó herido en una pierna. La herida resultó ser inofensiva, pero Garshin ya no participó en más hostilidades. Ascendido a oficial, pronto se retiró, pasó un breve tiempo como voluntario en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo y luego se dedicó por completo a la actividad literaria. Garshin rápidamente ganó fama.
En 1883 el escritor se casa con N.M. Zolotilova, estudiante de cursos de medicina para mujeres.
El escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin tiene varios cuentos de hadas. Los más populares entre los lectores en edad escolar primaria son "El cuento del sapo y la rosa" (1884), el cuento "La rana viajera" (1887), esta es la última obra del escritor.
Muy pronto se establece otra depresión severa. El 24 de marzo de 1888, durante uno de los ataques, Vsevolod Mikhailovich Garshin se suicida, se precipita hacia el tramo de escaleras. El escritor está enterrado en San Petersburgo.
Los cuentos de Vsevolod Garshin siempre son un poco tristes, se parecen a las tristes historias poéticas de Andersen, su "manera de transformar imágenes de la vida real con fantasía, sin milagros mágicos". En las lecciones de lectura literaria en la escuela primaria, se estudian cuentos de hadas: "La rana viajera" y "El cuento del sapo y la rosa". Los cuentos de hadas de Garshi están más cerca de las parábolas filosóficas en términos de características de género, dan que pensar. En composición, son similares a un cuento popular (hay un comienzo, que comienza con las palabras: "Vivimos ...", y un final).
2 El cuento de hadas "Attalea princeps"
A principios de 1876, Garshin languidecía en una inactividad forzada. El 3 de marzo de 1876, Vsevolod Mikhailovich escribió el poema "El cautivo". En un boceto poético, Garshin contó la historia de una palmera rebelde.
Hermosa palmera de copa alta
Golpea el techo de cristal;
Vidrio roto, hierro doblado,
Y el camino a la libertad está abierto.
Y la descendencia de la palmera con un sultán verde.
Subí a ese agujero;
Sobre la bóveda transparente, bajo el cielo azul
Él orgullosamente mira hacia arriba.
Y su sed de libertad se sació:
el ve el cielo
Y el sol acaricia (¡sol frío!)
Su vestido esmeralda.
Entre la naturaleza extraña, entre tipos extraños,
Entre los pinos, abedules y abetos,
Se desplomó tristemente, como si recordara
Sobre el cielo de su patria;
Patria, donde la naturaleza se deleita eternamente,
Donde fluyen ríos cálidos
Donde no hay vidrio ni barras de hierro,
Donde crecen las palmeras en estado salvaje.
Pero aquí se le ve; su crimen
El jardinero ordenó arreglar -
Y pronto sobre la pobre palmera hermosa
El cuchillo despiadado brilló.
La corona real fue separada del árbol,
Sacudió su trompa
Y respondieron al unísono con un ruidoso temblor.
Palmeras por todos lados.
Y allanó el camino a la libertad de nuevo
Y marcos estampados de vidrio
De pie en el camino hacia el sol frío
Y pálidos cielos extranjeros.
La imagen de una palmera orgullosa aprisionada en una jaula de cristal de un invernadero le vino a la mente más de una vez. En la obra "Attalea princeps" se desarrolla la misma trama que en el poema. Pero aquí el motivo de una palmera que se esfuerza por liberarse suena aún más nítido y revolucionario.
"Attalea princeps" estaba destinado a "Notas de la Patria". YO. Saltykov Shchedrin lo tomó como una alegoría política llena de pesimismo. El editor en jefe de la revista se sintió avergonzado por el trágico final del trabajo de Garshin. Según Saltykov Shchedrin, los lectores podrían tomarlo como una expresión de incredulidad en la lucha revolucionaria. El propio Garshin se negó a ver una alegoría política en la obra.
Vsevolod Mikhailovich dice que se vio impulsado a escribir "Attalea princeps" por un incidente genuino en el jardín botánico.
"Attalea princeps" se publicó por primera vez en la revista "Riqueza rusa", 1880, No. 1, p. 142 150 con el subtítulo "Cuento de hadas". De las memorias de NS Rusanov: "Garshin estaba muy molesto porque su elegante cuento de hadas "Attalea princeps" (que luego se colocó en nuestro artel "Riqueza rusa") fue rechazado por Shchedrin por su desconcertado final: el lector no lo entenderá y lo hará. ¡escupir a todos!".
En "Attalea princeps" no hay un comienzo tradicional "allí vivía", no hay un final "y yo estuve allí...". Esto sugiere que "Attalea princeps" es un cuento literario de autor.
Cabe señalar que en todos los cuentos de hadas, el bien triunfa sobre el mal. En "Attalea princeps" no existe el concepto de "bueno". El único héroe que muestra un sentido de "bien" es "mala hierba".
Los acontecimientos se desarrollan en orden cronológico. Hermoso invernadero hecho de vidrio y hierro. Majestuosas columnas y arcos brillaban como piedras preciosas a la brillante luz del sol. Desde las primeras líneas, la descripción del invernadero da una falsa impresión de la magnificencia de este lugar.
Garshin elimina la apariencia de belleza. Aquí es donde comienza la acción. El lugar donde crecen las plantas más inusuales es estrecho: las plantas compiten entre sí por un pedazo de tierra, humedad, luz. Sueñan con una amplia extensión luminosa, con un cielo azul, con libertad. Pero los marcos de vidrio aprietan sus coronas, las restringen, les impiden crecer y desarrollarse por completo.
El desarrollo de la acción es una disputa entre plantas. De la conversación, las réplicas de los personajes, la imagen de cada planta, crece su carácter.
La palma de sagú es viciosa, irritable, arrogante, arrogante.
El nopal barrigudo es rojizo, fresco, jugoso, contento con su vida, sin alma.
Cinnamon se esconde detrás de la espalda de otras plantas ("nadie me va a estafar"), un wrangler.
El helecho arborescente en su conjunto también está satisfecho con su posición, pero de alguna manera sin rostro, sin luchar por nada.
Y entre ellos, la palma real es solitaria, pero orgullosa, amante de la libertad, intrépida.
De todas las plantas, el lector destaca al personaje principal. Esta historia lleva su nombre. Hermosa palma orgullosa Attalea princeps. Ella es más alta que todos, más hermosa que todos, más inteligente que todos. Fue envidiada, no fue amada, porque la palmera no era como todos los habitantes del invernadero.
Un día, una palmera invitó a todas las plantas a caer sobre marcos de hierro, aplastar vidrios y salir disparados hacia la ansiada libertad. Las plantas, a pesar de que todo el tiempo se quejaban, abandonaron la idea de una palmera: "¡Un sueño imposible!", Gritaron. “Quiero ver el cielo y el sol no a través de estos barrotes y lentes, y lo veré”, respondió Attalea princeps. Palma sola comenzó a luchar por la libertad. La hierba era la única amiga de la palmera.
La culminación y el desenlace de "Attalea princeps" resultaron nada fabulosos: era otoño profundo en el patio, lloviznaba con una lluvia ligera mezclada con nieve. La palmera, que con tanta dificultad se soltó, estaba amenazada de muerte por un resfriado. Esta no es la libertad que soñó, ni el cielo, ni el sol que tanto deseaba ver la palmera. Attalea princeps no podía creer que esto era todo por lo que había estado luchando durante mucho tiempo, a lo que le dio sus últimas fuerzas. Vino gente y, por orden del director, lo cortaron y lo tiraron al patio. La pelea resultó ser mortal.
Las imágenes tomadas por él se desarrollan armónicamente, orgánicamente. Al describir el invernadero, Garshin realmente transmite su apariencia. Todo aquí es verdad, no hay ficción. Entonces Garshin viola el principio de estricto paralelismo de idea e imagen. Si hubiera sido sostenido, entonces la lectura de la alegoría habría sido solo pesimista: toda lucha está condenada al fracaso, es inútil y sin objetivo. En Garshin, la imagen polivalente corresponde no solo a una idea sociopolítica específica, sino también a un pensamiento filosófico que busca expresar el contenido universal. Esta ambigüedad acerca las imágenes de Garshin a los símbolos, y la esencia de su trabajo se expresa no solo en la correlación de ideas e imágenes, sino también en el desarrollo de las imágenes, es decir, la trama de las obras de Garshin adquiere un carácter simbólico. Un ejemplo es la diversidad de comparaciones y oposiciones de plantas. Todos los habitantes del invernadero son prisioneros, pero todos recuerdan la época en que vivían en libertad. Sin embargo, solo una palmera tiende a escapar del invernadero. La mayoría de las plantas evalúan sobriamente su posición y, por lo tanto, no luchan por la libertad ... Ambos lados se oponen a una pequeña hierba, ella entiende la palmera, simpatiza con ella, pero no tiene tanta fuerza. Cada una de las plantas mantiene su propia opinión, pero las une la indignación contra un enemigo común. ¡Y parece el mundo de las personas!
¿Existe alguna conexión entre el intento de libertad de la palmera y el comportamiento de otros habitantes que crecieron en el mismo invernadero? Tal conexión se puede ver en el hecho de que cada uno de los personajes se enfrenta a una elección: si continuar la vida en un lugar que ellos llaman “prisión”, o preferir la libertad al cautiverio, que en este caso significa salir del invernadero y una muerte segura. .
Observar la actitud de los personajes, incluido el director del invernadero, hacia el plan de la palmera y el método de su implementación nos permite acercarnos a comprender el punto de vista del autor, que no expresa abiertamente. ¿Cómo se representa la ansiada victoria que obtuvo la palmera en la lucha contra la jaula de hierro? ¿Cómo evaluó la heroína el resultado de su lucha? ¿Por qué la hierba, que tanto simpatizaba y admiraba su deseo de voluntad, murió con la palmera? ¿Qué significa la frase que concluye toda la historia: “Uno de los jardineros, con un hábil golpe de pala, arrancó toda una brazada de hierba. Lo tiró en una canasta, lo sacó y lo tiró al patio trasero, justo sobre una palmera muerta, tirada en el barro y ya medio cubierta de nieve”?
La imagen del propio invernadero también es ambigua. Este es el mundo en el que viven las plantas; los oprime y al mismo tiempo les da la oportunidad de existir. El vago recuerdo de las plantas sobre su tierra natal es su sueño del pasado. Ocurrirá de nuevo o no en el futuro, nadie lo sabe. Los intentos heroicos de romper las leyes del mundo son maravillosos, pero se basan en la ignorancia de la vida real y, por lo tanto, son infundados e infructuosos.
Por lo tanto, Garshin se opone tanto a los conceptos demasiado optimistas como a los unilateralmente pesimistas del mundo y del hombre. La apelación de Garshin a las imágenes de los símbolos expresaba con mayor frecuencia el deseo de refutar la percepción inequívoca de la vida.
Algunos críticos literarios, considerando la obra "Attalea princeps" como un relato alegórico, se pronunciaron sobre las opiniones políticas del escritor. La madre de Garshin escribió sobre su hijo: “En su rara amabilidad, honestidad, justicia, no podía adherirse a ningún lado. Y sufrió profundamente por aquellos y por otros...” Tenía una mente aguda y un corazón sensible, bondadoso. Experimentó todas las manifestaciones del mal, la arbitrariedad y la violencia en el mundo con toda la tensión de sus dolorosos nervios. Y el resultado de tales experiencias fueron maravillosas obras realistas que confirmaron para siempre su nombre tanto en la literatura rusa como en la mundial. Toda su obra está imbuida de un profundo pesimismo.
Garshin fue un ardiente oponente del protocolismo naturalista. Se esforzó por escribir de manera concisa y económica, y no por describir en detalle el lado emocional de la naturaleza humana.
La forma alegórica (alegórica) de "Attalea Princeps" no solo da agudeza política, sino que también afecta las profundidades sociales y morales de la existencia humana. Y los símbolos (sin importar lo que diga Garshin sobre su actitud neutral ante lo que está sucediendo) transmiten la participación del autor no solo en una idea sociopolítica específica, sino también en un pensamiento filosófico que busca expresar el contenido de toda la naturaleza humana.
Al lector se le da una idea del mundo a través de las experiencias de las plantas asociadas a los recuerdos de su tierra natal.
La confirmación de la existencia de una hermosa tierra es la aparición en el invernadero de un brasileño que reconoció la palmera, la nombró por su nombre y se fue a su tierra natal desde una fría ciudad del norte. Las paredes transparentes del invernadero, que parecen un “hermoso cristal” desde el exterior, se perciben desde el interior como una jaula para los personajes de las plantas.
Este momento se convierte en un punto de inflexión en el desarrollo de los acontecimientos, pues tras él la palma decide liberarse.
El espacio interior de la historia está complejamente organizado. Incluye tres esferas espaciales opuestas entre sí. La tierra natal de las plantas se opone al mundo del invernadero no sólo cualitativamente, sino también espacialmente. Se aleja de ella y se introduce en las memorias de los personajes vegetales. El espacio “extranjero” del invernadero, a su vez, se opone al mundo exterior y está separado de él por una frontera. Hay otro espacio cerrado en el que vive el "excelente científico" director del invernadero. Pasa la mayor parte de su tiempo en "una cabina de vidrio especial construida dentro del invernadero".
Cada uno de los personajes se enfrenta a una elección: continuar la vida en un lugar que ellos llaman "prisión", o preferir la libertad al cautiverio, que en este caso significa salir del invernadero y morir.
3 "El cuento del sapo y la rosa"
La obra es un ejemplo de la síntesis de las artes sobre la base de la literatura: la parábola de la vida y la muerte se cuenta en las tramas de varias pinturas impresionistas, impactando en su visualidad distinta y en el entrecruzamiento de motivos musicales. La amenaza de la fea muerte de una rosa en la boca de un sapo que no conoce otro uso de la belleza se cancela a costa de otra muerte: la rosa es cortada antes de que se marchite para que un niño moribundo lo consuele en el último momento. El sentido de la vida del ser más bello es ser consolador de los que sufren.
El autor preparó para la rosa un destino triste pero maravilloso. Ella trae la última alegría al niño moribundo. “Cuando la rosa empezó a marchitarse, la pusieron en un libro viejo y grueso y la secaron, y después de muchos años me la dieron. Por eso conozco toda la historia”, escribe el V.M. Garshin.
Esta obra presenta dos líneas argumentales que se desarrollan en paralelo al comienzo del relato y luego se cruzan.
En la primera historia, el personaje principal es el niño Vasya ("un niño de unos siete años, con ojos grandes y una cabeza grande en un cuerpo delgado", "era tan débil, callado y manso ...", es serio enfermo Vasya amaba visitar el jardín donde creció rosal.Allí se sentó en un banco, leyó "sobre Robinsons, y países salvajes, y ladrones de mar", le gustaba observar hormigas, escarabajos, arañas, una vez incluso "conoció a un erizo."
En la segunda historia, los personajes principales son una rosa y un sapo. Estos héroes "vivieron" en el jardín de flores, donde a Vasya le gustaba visitar. La rosa floreció una buena mañana de mayo, el rocío de sus pétalos dejó algunas gotas. Rosa estaba llorando. Derramó a su alrededor "un aroma delicado y fresco", que era "sus palabras, lágrimas y oración". En el jardín, la rosa era "la criatura más hermosa", miraba las mariposas y las abejas, escuchaba el canto del ruiseñor y se sentía feliz.
Un viejo sapo gordo estaba sentado entre las raíces de un arbusto. Olió la rosa y estaba preocupada. Una vez que vio una flor con sus "ojos malvados y feos", le gustó. El sapo expresó sus sentimientos con las palabras: “Te devoraré”, lo que asustó a la flor. ... Una vez, un sapo casi logró agarrar una rosa, pero la hermana de Vasya vino al rescate (el niño le pidió que trajera una flor, la olió y se quedó en silencio para siempre).
Rosa sintió que "no fue cortada por nada". La niña besó la rosa, una lágrima cayó de su mejilla sobre la flor, y este fue "el mejor incidente en la vida de una rosa". Estaba feliz de no haber vivido su vida en vano, de haberle dado alegría al desafortunado muchacho.
Las buenas acciones, las acciones nunca se olvidan, permanecen en la memoria de otras personas durante muchos años. Este no es solo un cuento de hadas sobre un sapo y una rosa, como dice el título, sino sobre la vida y los valores morales. El conflicto de la belleza y la fealdad, el bien y el mal se resuelve de manera poco convencional. El autor sostiene que en la muerte, en su mismo acto, hay garantía de inmortalidad o de olvido. La rosa es "sacrificada", y esto la hace aún más bella y le otorga la inmortalidad en la memoria humana.
El sapo y la rosa representan dos opuestos: terrible y hermoso. El sapo perezoso y repugnante con su odio por todo lo alto y hermoso, y la rosa como encarnación del bien y la alegría, son un ejemplo de la eterna lucha de dos opuestos: el bien y el mal.
Vemos esto por la forma en que el autor elige los epítetos para describir a cada heroína. Todo lo bello, sublime, espiritualizado está conectado con la rosa. El sapo personifica la manifestación de las bajas cualidades humanas: pereza, estupidez, codicia, rabia.
Según el autor del cuento, el mal nunca podrá vencer al bien, y la belleza, tanto externa como interna, salvará a nuestro mundo lleno de diversas deficiencias humanas. A pesar de que al final de la obra, tanto la rosa como el niño que ama las flores mueren, su partida evoca sentimientos tristes y ligeramente alegres entre los lectores, ya que ambos amaban la belleza.
Además, la muerte de una flor trajo la última alegría a un niño moribundo, iluminó los últimos minutos de su vida. Y la misma rosa se alegraba de haber muerto haciendo el bien, sobre todo tenía miedo de aceptar la muerte de un vil sapo que la odiaba con todas sus entrañas. Y solo por esto podemos estar agradecidos a la hermosa y noble flor.
Así, este cuento de hadas nos enseña a luchar por la belleza y el bien, a ignorar y evitar el mal en todas sus manifestaciones, a ser bellos no sólo por fuera, sino, sobre todo, por el alma.
4 "Rana viajera"
El cuento de hadas "La rana viajera" se publicó en la revista infantil "Rodnik" en 1887 con dibujos del artista M.E. Malyshev. Fue la última obra del escritor. “Hay algo significativo en eso”, escribe el investigador moderno G.A. Byaly, que las últimas palabras de Garshin fueron dirigidas a los niños y que su última obra es ligera y desenfadada. En el contexto de otras obras de Garshin, tristes e inquietantes, esta historia es, por así decirlo, una prueba viviente de que la alegría de vivir nunca desaparece, que "la luz brilla en la oscuridad". Garshin siempre pensó y sintió así. El escritor conocía el cuento a partir de una colección de antiguos cuentos indios y de una fábula del famoso fabulista francés La Fontaine. Pero en estas obras, en lugar de una rana, una tortuga emprende un viaje, en lugar de patos, los cisnes la llevan y, soltando una ramita, cae y se rompe hasta morir.
No hay un final tan cruel en The Frog Traveler, el autor fue más amable con su heroína. La historia cuenta un incidente asombroso que le sucedió a una rana, ella inventó una forma inusual de transporte y voló hacia el sur, pero no llegó a la hermosa tierra porque era demasiado fanfarrona. Tenía muchas ganas de decirles a todos lo inusualmente inteligente que era. Y el que se considera el más inteligente, e incluso le gusta "hablar" con todos al respecto, seguramente será castigado por jactarse.
Esta instructiva historia está escrita de manera animada, alegre y con humor, para que los pequeños oyentes y lectores recuerden para siempre a la rana fanfarrona. Este es el único cuento de hadas alegre de Garshin, aunque también combina la comedia con el drama. El autor utilizó la técnica de "inmersión" imperceptible del lector del mundo real al mundo de los cuentos de hadas (que también es típico de Andersen). Gracias a esto, uno puede creer en la historia del vuelo de la rana, “tómalo por una rara curiosidad de la naturaleza”. Posteriormente, el panorama se muestra a través de los ojos de una rana obligada a colgar en una posición incómoda. Las personas no fabulosas de la tierra se maravillan de cómo los patos llevan una rana. Estos detalles contribuyen a la persuasión aún mayor de la narrativa del cuento de hadas.
La historia no es muy larga y el lenguaje de presentación es simple y colorido. La invaluable experiencia de la Rana muestra cómo a veces es peligroso ser jactancioso. Y qué importante es no ceder a algunos de tus rasgos de carácter negativos y deseos momentáneos. Desde el principio, la rana supo que el éxito del evento brillantemente inventado dependía completamente del silencio de los patos y de ella misma. Pero cuando todos a su alrededor comenzaron a admirar la mente de los patos, lo cual no era cierto, ella no pudo soportarlo. Ella gritó la verdad a todo pulmón, pero nadie la escuchó. Como consecuencia, la misma vida, pero en otra parecida a la natal, pantano y un sinfín de croar jactancioso alrededor de su mente.
Es interesante que Garshin inicialmente nos muestra una Rana muy dependiente de las opiniones de los demás:
“... fue deliciosamente placentero, tan placentero que casi croó, pero, afortunadamente, recordó que ya era otoño y que las ranas no croan en otoño, hay primavera para esto, y que, habiendo croado, pudo dejar caer su dignidad de rana.
Así, V. M. Garshin le dio a los cuentos de hadas un significado y un encanto especiales. Sus historias no se parecen a ninguna otra. Las palabras “confesión civil” son más aplicables a ellos. Los cuentos están tan cerca de la estructura de pensamientos y sentimientos del propio escritor que se convierten, por así decirlo, en su confesión civil al lector. El escritor expresa sus pensamientos más íntimos en ellos.
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