Características de los personajes de la obra “La Tormenta. Características del drama social y cotidiano y la gran tragedia en la obra de A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm". El papel de los personajes secundarios en la estructura artística de la obra.

03.04.2019

Plan:

1. Innovación en la imagen de Katerina, la heroína de la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta". Formulación del problema

2. La imagen de Katerina en la valoración de los críticos de la “escuela natural”

1. Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro”

Artículo de D. Pisarev "Motivos del drama ruso"

3.La imagen de Katerina en la crítica literaria soviética.

1. La imagen de Katerina en la percepción de A.I Revyakin.

4.Interpretaciones modernas de la imagen de Katerina.

El conflicto entre la religiosidad amante de la vida y la dura moral de Domostroev (interpretación de Yu. Lebedev)

Características del clasicismo en la obra de Ostrovsky "La tormenta" (artículo de P. Weil y A. Genis)

5. La obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" en la crítica literaria de la escuela moderna

6.Cambiar la imagen de Katerina en la percepción de los investigadores. Conclusión

1.Innovación de la imagen de Katerina, la heroína de la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta". Formulación del problema.

La obra "La tormenta" del famoso dramaturgo ruso A.N Ostrovsky, escrita en 1859, entró en la historia de la literatura rusa gracias a la imagen del personaje principal, Katerina Kabanova. El personaje femenino inusual y el trágico destino atrajeron la atención tanto de lectores como de críticos literarios. No en vano, los primeros artículos sobre la obra "La tormenta" trataban en realidad sobre la imagen de Katerina. Ostrovsky, por así decirlo, continuó la tradición de A.S Pushkin de crear un personaje femenino ruso extraordinario. Por supuesto, Tatyana Larina y Katerina son heroínas completamente diferentes, tanto en términos de estatus social como en términos del entorno en el que se formaron y en términos de cosmovisión. Pero lo que tienen en común es una increíble sinceridad y una fuerza de sentimientos. Como escribió uno de los investigadores de la literatura rusa: “Una mujer en la sociedad rusa de la segunda mitad del siglo XIX es a la vez una criatura dependiente (de la familia, de la vida cotidiana, de la tradición) y fuerte, capaz de acciones decisivas que tienen el impacto más decisivo en el mundo de los hombres. Así es Katerina de "La Tormenta". ..”

Volviendo a la investigación de los críticos literarios de los siglos XIX y XX, se puede ver que la imagen del personaje principal de la obra "La tormenta" se percibe de manera diferente. Así se formuló el propósito del ensayo: identificar cómo cambia la percepción de la imagen de Katerina de la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta" en los estudios de los críticos de diferentes épocas.

Para lograr el objetivo, se plantearon las siguientes tareas:

Estudiar artículos críticos y estudios literarios dedicados a la imagen de Katerina.

Sacar conclusiones sobre cambios en la interpretación de la imagen del personaje principal.

Se utilizaron las siguientes fuentes al trabajar en el resumen:

1. Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro” (Favoritos de N.A. Dobrolyubov: Biblioteca escolar. Editorial de literatura infantil, Moscú, 1970). Este artículo del famoso crítico de la "escuela natural", uno de los primeros estudios de la obra, se convirtió en la base para la percepción de la imagen del personaje principal en la crítica literaria soviética.

2. Artículo de D. Pisarev “Motivos del drama ruso” (D. I. Pisarev. Crítica literaria en tres volúmenes. Volumen uno Artículos 1859-1864.

3. Libro de Revyakin A.I. El arte del drama de A.N. Ostrovsky Ed. 2do, rev. y adicional M., “Enlightenment”, 1974. El libro está dedicado a la caracterización de la trayectoria creativa del dramaturgo, al análisis de la originalidad ideológica y estética de sus obras y a su papel innovador en el desarrollo del teatro y las artes escénicas nacionales.

4. Un libro de texto para estudiantes del décimo grado de la escuela secundaria Lebedev Yu.V. (M., “Ilustración”, 1991). El manual supera las opiniones limitadas inherentes a la crítica literaria soviética y utiliza el material más reciente de los investigadores de la literatura rusa.

5. Libro de P. Weil, A. Genis “Habla nativa. Lecciones de buena literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscú) El libro es un estudio irónico original de obras incluidas en el plan de estudios escolar. El objetivo de los autores es deshacerse de los clichés en la percepción de los clásicos rusos impuestos por la crítica literaria soviética.

6. Libro de texto “En el mundo de la literatura” bajo. ed. A. G. Kutuzova. 7. Libro de texto “Literatura rusa del siglo XIX”, ed. A.N.Arkhangelsky. Estos libros de texto presentan una visión moderna de la crítica literaria escolar sobre obras clásicas de la literatura rusa.

2.La imagen de Katerina evaluada por los críticos de la “escuela natural”

A varios críticos democráticos que trabajaron en famosas revistas literarias de los años 60 se les suele llamar críticos de la "escuela natural". Siglo XIX. La característica principal de su trabajo fue el rechazo del análisis literario de las obras y su interpretación como ejemplos de arte social, acusatorio y crítico.

2.1 Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro”

El carácter de la heroína de Ostrovskaya, en primer lugar, según Dobrolyubov, llama la atención por su oposición a todos los principios tiránicos. Esta imagen, según el autor, es concentrada y decidida, inquebrantablemente fiel al instinto de la verdad natural, llena de fe en nuevos ideales y desinteresada, en el sentido de que es mejor para él morir que vivir bajo aquellos principios que son repugnante para él. No se guía por principios abstractos, ni por consideraciones prácticas, ni por un patetismo instantáneo, sino simplemente por la naturaleza, por todo su ser. En esta integridad y armonía de carácter reside su fuerza y su necesidad esencial en un momento en que las viejas y salvajes relaciones, habiendo perdido toda fuerza interna, continúan sostenidas por una conexión externa y mecánica.

Además, el autor escribe que el personaje ruso decisivo e íntegro que actúa entre los Salvajes y los Kabanov aparece en Ostrovsky en forma femenina, lo que no deja de tener un serio significado. Se sabe que los extremos se reflejan en los extremos y que la protesta más fuerte es la que finalmente surge del pecho de los más débiles y pacientes. El campo en el que Ostrovsky observa y nos muestra la vida rusa no concierne puramente a las relaciones sociales y estatales, sino que se limita a la familia; En la familia, es la mujer la que más resiste la opresión de la tiranía.

Así, el surgimiento de un personaje femenino enérgico corresponde plenamente a la situación a la que ha sido llevada la tiranía en el drama de Ostrovsky. Pero la imagen de Katerina, a pesar de todo esto, lucha por una nueva vida a costa de la muerte. “¿Qué le importa la muerte? Sin embargo, no considera que la vida sea la vegetación que le sobrevino en la familia Kabanov”.1 En primer lugar, según el autor, lo que llama la atención es la extraordinaria originalidad de este personaje. No hay nada extraño en él, todo surge de algún modo de su interior. Intenta conciliar cualquier disonancia externa con la armonía de su alma, cubriendo cualquier defecto con la plenitud de su fuerza interior. Las historias toscas y supersticiosas y los desvaríos sin sentido de los vagabundos se convierten en sueños dorados y poéticos de la imaginación, no aterradores, sino claros y amables. Al definir la característica principal del personaje de la heroína de Ostrovsky, Dobrolyubov señala que ella es una persona viva y espontánea, todo se hace de acuerdo con el deseo de la naturaleza, sin una conciencia clara, la lógica y el análisis no juegan el papel principal en su vida. “En la vida seca y monótona de su juventud, supo constantemente tomar lo que concordaba con sus aspiraciones naturales de belleza, armonía, satisfacción y felicidad”2. En las conversaciones de los pajes, en las postraciones y lamentos, ella no veía una forma muerta, sino algo más, por lo que su corazón se esforzaba constantemente. Mientras vive con su madre, en total libertad, sin ninguna libertad cotidiana, mientras las necesidades y pasiones de un adulto aún no han aflorado en ella, ni siquiera sabe distinguir sus propios sueños, su mundo interior de las impresiones externas.

El último camino le tocó a Katerina, como le toca a la mayoría de las personas en el "reino oscuro" de Wild y Kabanov. En el ambiente lúgubre de la nueva familia, Katerina comenzó a sentir la insuficiencia de su apariencia, con la que antes pensaba estar contenta. El autor describe muy claramente el mundo patriarcal en el que se encuentra Katerina después del matrimonio: “Bajo la mano dura de la desalmada Kabanikha no hay lugar para sus visiones brillantes, como no hay libertad para sus sentimientos. En un ataque de ternura por su marido, quiere abrazarlo, - grita la anciana: “¿Por qué andas colgada del cuello, desvergonzada? ¡Inclínate a tus pies! Quiere que la dejen sola y estar triste en silencio, pero su suegra le grita: “¿Por qué no aúllas?”1. Busca luz y aire, quiere soñar y divertirse, regar sus flores, mirar el sol, el Volga, enviar saludos a todos los seres vivos, pero la mantienen en cautiverio, constantemente se la sospecha de inmunda y depravada. intenciones. Todo a su alrededor es lúgubre, aterrador, todo emana frialdad y una especie de amenaza irresistible: los rostros de los santos son tan severos, las lecturas de la iglesia son tan amenazadoras y las historias de los vagabundos son tan monstruosas... Todavía son Lo mismo en esencia, han cambiado en absoluto, pero ella misma ha cambiado: ya no tiene el deseo de construir visiones aéreas, y la vaga imaginación de felicidad que antes disfrutaba no la satisface. Maduró, se despertaron en ella otros deseos, más reales; Al no conocer otra carrera que la familia, ningún otro mundo que el que se ha desarrollado para ella en la sociedad de su pueblo, ella, por supuesto, comienza a reconocer de todas las aspiraciones humanas la que le resulta más inevitable y más cercana: el deseo de amor y devoción.

En el pasado, su corazón estaba demasiado lleno de sueños, no prestaba atención a los jóvenes que la miraban, solo se reía. Cuando se casó con Tikhon Kabanov, ella tampoco lo amaba, todavía no entendía este sentimiento; Le dijeron que todas las chicas deberían casarse, le mostraron a Tikhon como su futuro marido y ella se casó con él, permaneciendo completamente indiferente a este paso. Y aquí también se manifiesta una peculiaridad de carácter: según nuestra concepción habitual, hay que resistirla si tiene un carácter decisivo; pero ni siquiera piensa en la resistencia, porque no tiene suficientes motivos para ello. “Ella no tiene ningún deseo particular de casarse, pero tampoco siente aversión al matrimonio; no hay amor por Tikhon, pero tampoco hay amor por nadie más.”2

El autor nota la fuerza del carácter de Katerina, creyendo que cuando comprende lo que necesita y quiere lograr algo, logrará su objetivo pase lo que pase. Explica su deseo de llegar a un acuerdo inicial con el orden de la casa Kabanov por el hecho de que al principio, por la bondad y nobleza innatas de su alma, hizo todos los esfuerzos posibles para no violar la paz y los derechos de los demás. , para conseguir lo que deseaba con el mayor cumplimiento posible de todas las exigencias que le imponían las personas; y si son capaces de aprovechar este estado de ánimo inicial y deciden darle completa satisfacción, entonces será bueno tanto para ella como para ellos. Pero si no, no se detendrá ante nada. Ésta es exactamente la salida que le parece a Katerina, y no se podía esperar otra cosa dada la situación en la que se encuentra.

Dobrolyubov explica los motivos de las acciones de Katerina de la siguiente manera: “El sentimiento de amor por una persona, el deseo de encontrar una respuesta afín en otro corazón, la necesidad de placeres tiernos se abrió naturalmente en la joven y cambió su vaga y anterior y sueños etéreos”1. Inmediatamente después de la boda, escribe la crítica, decidió volverlos contra el más cercano a ella: su marido. En la obra, que encuentra a Katerina ya en el comienzo de su amor por Boris Grigorievich, todavía son visibles los últimos y desesperados esfuerzos de Katerina: hacer dulce a su marido.

Al definir el carácter de Katerina, Dobrolyubov identifica las siguientes cualidades:

1) ya maduro, desde lo más profundo de todo el organismo, surge la demanda de derecho y amplitud de vida. “Ella no es caprichosa, no coquetea con su descontento y enojo; esto no está en su naturaleza; no quiere impresionar a los demás, lucirse y alardear. Al contrario, vive muy tranquilamente y está dispuesta a someterse a todo lo que no sea contrario a su naturaleza; Reconociendo y respetando las aspiraciones de los demás, exige el mismo respeto para sí misma, y cualquier violencia, cualquier coacción la ultraja profundamente, profundamente.”2

2) Irritabilidad, incapacidad para tolerar la injusticia. “Katerina le cuenta a Varya sobre su personaje un rasgo de la infancia: “¡Nací tan sexy! Sólo tenía seis años, no más, ¡así que lo hice! Me ofendieron con algo en casa, y ya era tarde en la noche, ya estaba oscuro; corrí hacia el Volga, me subí al bote y lo alejé de la orilla. A la mañana siguiente lo encontraron, como a diez millas de distancia..."3.

Esta es una verdadera fuerza de carácter en la que, en cualquier caso, ¡puedes confiar!

3) Sus acciones están en armonía con su naturaleza, son naturales para ella, necesarias, no puede rechazarlas, aunque tenga las consecuencias más desastrosas. El autor cree que todas las “ideas” inculcadas a Katerina desde la infancia se rebelan contra sus aspiraciones y acciones naturales. En su opinión, Katerina se crió en conceptos idénticos a los conceptos del entorno en el que vive, y no puede renunciar a ellos, al no tener ninguna formación teórica. “Todo el mundo está en contra de Katerina, incluso sus propios conceptos del bien y del mal; todo debería obligarla a ahogar sus impulsos y marchitarse en el formalismo frío y lúgubre del mutismo y la obediencia familiar, sin aspiraciones vivas, sin voluntad, sin amor, ni enseñarle a engañar a los hombres y a la conciencia”4.

Al describir el amor de Katerina por Boris, Dobrolyubov afirma que toda su vida radica en esta pasión; Aquí se fusionan todas las fuerzas de la naturaleza, todas sus aspiraciones vivas. Se puede estar de acuerdo con la opinión de la autora, que cree que lo que la atrae de Boris no es sólo el hecho de que le guste, que en apariencia y habla no sea como los demás que la rodean; Ella se siente atraída hacia él por la necesidad de amor, que no ha encontrado respuesta en su marido, y el sentimiento ofendido de esposa y mujer, y la melancolía mortal de su vida monótona, y el deseo de libertad, espacio, calor, libertad sin límites”. Al mismo tiempo, la siguiente afirmación de la crítica no es del todo exacta: “El miedo a la duda, el pensamiento del pecado y el juicio humano: todo esto le viene a la mente, pero ya no tiene poder sobre ella; Esto es sólo una formalidad, para limpiar la conciencia.”1 De hecho, el miedo al pecado determinó en gran medida el destino de Katerina.

El autor simpatiza con la fuerza de los sentimientos de Katerina. Escribe que ese amor, ese sentimiento, no vivirán dentro de los muros de la casa de Kabanov, con pretensiones y engaños. La crítica señala que no le teme a nada más que a verse privada de la oportunidad de ver a su elegido, hablar con él y disfrutar de estos nuevos sentimientos por ella. Al explicar por qué Katerina admite públicamente su pecado, Dobrolyubov escribe: “Llegó mi marido y ella tuvo que tener miedo, ser astuta, esconderse y la vida se le volvió imposible. Esta situación era insoportable para Katerina, no podía soportarla: frente a toda la gente apiñada en la galería de la antigua iglesia, se arrepintió de todo ante su marido. Tomaron medidas con el “criminal”: su marido la golpeó un poco, y su suegra la encerró y empezó a comérsela... La voluntad y la paz de Katerina se han ido.”2 El crítico define las razones del suicidio de Katerina de esta manera: no puede someterse a estas reglas de su nueva vida y no puede regresar a su vida anterior. Si no puede disfrutar de sus sentimientos, de su voluntad, entonces no quiere nada en la vida, ni siquiera quiere la vida. En los monólogos de Katerina, según el crítico, está claro que ella se somete completamente a su naturaleza y no a decisiones dadas, porque todos los principios que se le dan para el razonamiento teórico son decisivamente contrarios a sus inclinaciones naturales. Ella decidió morir, pero tiene miedo de pensar que esto es un pecado, y parece estar tratando de demostrarles a todos que puede ser perdonada, ya que es muy difícil para ella. El crítico señala correctamente que no hay en ello malicia ni desprecio, que es de lo que hacen alarde los héroes cuando abandonan el mundo sin permiso. Pero ya no puede vivir más y eso es todo. La idea del suicidio atormenta a Katerina, lo que la sumerge en un estado de semicalor. Y se acabó el asunto: ya no será víctima de una suegra desalmada, ya no languidecerá encerrada, con un marido cobarde y repugnante. ¡Está libre!..

La idea principal del artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en un reino oscuro" es que en Katerina se puede ver una protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov, una protesta llevada a su fin. Katerina, según la percepción de Dobrolyubov, es una mujer que no quiere aguantar, no quiere aprovechar la miserable vegetación que le dan a cambio de su alma viviente. “Su destrucción es el canto cumplido del cautiverio babilónico...”1 - así formula poéticamente el crítico.

Así, Dobrolyubov evalúa la imagen de Katerina, en primer lugar, como una imagen concentrada y decisiva, para la cual la muerte es mejor que la vida bajo esos principios que le resultan repugnantes y ajenos. En segundo lugar, Katerina es una persona viva y espontánea, todo se hace según el deseo de la naturaleza, sin una conciencia clara, la lógica y el análisis no juegan el papel principal en su vida. En tercer lugar, el crítico destaca la gran fuerza del carácter de Katerina; si quiere lograr su objetivo, lo logrará pase lo que pase. Realmente admira a Katerina y considera que esta imagen es la más fuerte, inteligente y valiente de la obra.

2.2 D. I. Pisarev "Motivos del drama ruso"

Artículo de D.I. Pisareva fue escrito en 1864. En él, el autor condena duramente la posición de su oponente, N.A. Dobrolyubov, y señala el artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro" como su "error". Por eso este artículo amplía y profundiza la polémica que comenzó antes entre Rússkoe Slovo y Sovremennik. Pisarev cuestiona tajantemente la interpretación que Dobrolyubov hace de Katerina en "La tormenta" de Ostrovsky, dada en este artículo, creyendo que Katerina no puede ser considerada como un "personaje ruso decisivo e integral", sino sólo

una de las creaciones, un producto pasivo del “reino oscuro”. Así, a Dobrolyubov se le atribuye la idealización de esta imagen, y desacreditarla parece ser la verdadera tarea de la “crítica real”. "Es triste separarse de una brillante ilusión", señala Pisarev, "pero no hay nada que hacer, esta vez tendríamos que conformarnos con la oscura realidad". A diferencia de Dobrolyubov, Pisarev mostró al lector una lista escueta de hechos que pueden parecer demasiado duros, incoherentes y, en conjunto, incluso inverosímiles. “¿Qué clase de amor es éste que surge del intercambio de unas cuantas miradas? ¿Cuál es esta virtud severa que cede a la primera oportunidad? Finalmente, ¿qué tipo de suicidio es éste, causado por problemas tan pequeños que todos los miembros de todas las familias rusas toleran con total seguridad?”, pregunta el crítico.

Y, por supuesto, él mismo responde: “Transmití los hechos de manera absolutamente correcta, pero, por supuesto, no pude transmitir en unas pocas líneas esos matices en el desarrollo de la acción que, suavizando la agudeza externa de los contornos, obligan a El lector o el espectador vean en Katerina no una invención del autor, sino una persona viva, verdaderamente capaz de realizar todas las excentricidades antes mencionadas”.

Al leer "La tormenta" o verla en el escenario, Pisarev cree que nadie dudó nunca de que Katerina debería haber actuado en realidad exactamente como lo hizo en el drama, porque cada lector o espectador mira a Katerina desde su propio punto de vista. como él lo percibe y lo ve. “Se puede encontrar un lado atractivo en cada una de las acciones de Katerina; Dobrolyubov encontró estos lados, los unió, compuso una imagen ideal a partir de ellos, vio como resultado "un rayo de luz en el reino oscuro" y, como un hombre lleno de amor, se regocijó ante este rayo con la alegría pura y santa de un poeta”, escribe el crítico. Para crear la imagen correcta de Katerina, cree Pisarev, es necesario rastrear la vida de Katerina desde la infancia. Lo primero que afirma Pisarev es que la educación y la vida no pudieron darle a Katerina ni un carácter fuerte ni una mente desarrollada. Pisarev cree que en todas las acciones y sentimientos de Katerina se nota, en primer lugar, una marcada desproporción entre causas y efectos. “Cada impresión externa impacta a todo su organismo; el acontecimiento más insignificante, la conversación más vacía produce revoluciones enteras en sus pensamientos, sentimientos y acciones”. El crítico considera a Katerina una chica frívola que se toma en serio todo lo que sucede: Kabanikha se queja y Katerina languidece; Boris Grigorievich lanza tiernas miradas y Katerina se enamora; Varvara dice de pasada algunas palabras sobre Boris, y Katerina se considera de antemano una mujer perdida, aunque hasta entonces ni siquiera había hablado con su futuro amante; Tikhon sale de casa por varios días y Katerina se arrodilla frente a él y quiere que le haga un terrible juramento de fidelidad conyugal. Pisarev da otro ejemplo: Varvara le da a Katerina la llave de la puerta, Katerina, después de sostener esta llave durante cinco minutos, decide que seguramente verá a Boris y termina su monólogo con las palabras: "Oh, si tan solo llegara la noche". ¡pronto!”1, y mientras tanto incluso la llave le fue entregada principalmente para los intereses amorosos de la propia Varvara, y al comienzo de su monólogo Katerina incluso descubrió que la llave le quemaba las manos y que definitivamente debía tirarla.

Según el crítico, recurriendo a pequeños trucos y precauciones, sería posible verse de vez en cuando y disfrutar de la vida, pero Katerina camina como perdida y Varvara tiene un miedo muy serio de "golpearla". pies del marido y contarle todo en orden”. Pisarev cree que esta catástrofe es causada por una confluencia de las circunstancias más vacías. La forma en que describe los sentimientos de Katerina pretende confirmar su percepción de la imagen: “Hubo un trueno: Katerina perdió el último resto de su mente, y luego una dama loca cruzó el escenario con dos lacayos y pronunció un sermón a nivel nacional sobre el tormento eterno. Además, en la pared, en la galería cubierta, se dibujan llamas infernales, y todo esto es uno a uno, bueno, juzgue usted mismo, ¿cómo es posible que Katerina realmente no le diga a su marido allí mismo, frente a Kabanikha y frente a la todo el público de la ciudad, ¿cómo pasó los diez durante las noches de ausencia de Tikhon? La catástrofe final, el suicidio, también se produce espontáneamente, afirma el crítico. Él cree que cuando Katerina se escapa de casa con la vaga esperanza de ver a su Boris, todavía no ha

pensando en el suicidio. Le resulta inconveniente que la muerte no aparezca, “tú, dice, la pides, pero no viene”1. Por lo tanto, está claro que todavía no hay una decisión sobre el suicidio, cree el crítico, porque de lo contrario no habría nada de qué hablar.

Al analizar más a fondo el último monólogo de Katerina, el crítico busca en él pruebas de su inconsistencia. “Pero mientras Katerina razona de esta manera, aparece Boris y se produce un tierno encuentro. Resulta que Boris se va a Siberia y no puede llevarse a Katerina con él, a pesar de que ella se lo pide. Después de esto, la conversación se vuelve menos interesante y se convierte en un intercambio de ternura mutua. Luego, cuando Katerina se queda sola, se pregunta: “¿Adónde vamos ahora? ¿Debería irme a casa?”2 y responde: “No, no me importa si voy a casa o voy a la tumba”.3. Entonces la palabra “tumba” la lleva a una nueva serie de pensamientos y comienza a considerar la tumba desde un punto de vista puramente estético, desde el cual, sin embargo, hasta ahora la gente sólo podía mirar las tumbas de otras personas. “En una tumba, dice, es mejor... Hay una tumba debajo de un árbol... ¡qué bonito!... El sol la calienta, la moja con la lluvia... en primavera crece la hierba, es tan suave... los pájaros volarán hasta el árbol y cantarán, los niños saldrán, florecerán las flores: amarillas, rojas, azules... de todas clases, de todas clases”4. Esta descripción poética de la tumba fascina por completo a Katerina y ella dice que no quiere vivir en el mundo. Al mismo tiempo, arrastrada por un sentimiento estético, incluso pierde de vista por completo la ardiente Gehena y, sin embargo, no es indiferente a este último pensamiento, porque de lo contrario no habría habido una escena de arrepentimiento público por los pecados, allí Boris no se habría marchado a Siberia y toda la historia de los paseos nocturnos habría quedado cosida y encubierta”. Pero en sus últimos minutos, argumenta Pisarev, Katerina se olvida de la otra vida hasta tal punto que incluso cruza las manos en forma transversal, como las doblan en un ataúd, y, al hacer este movimiento con las manos, ni siquiera se le ocurre la idea. del suicidio más cercano a la idea del infierno ardiente. Se da así un salto al Volga y el drama termina.

Toda la vida de Katerina consiste en constantes contradicciones internas, cree el crítico, cada minuto ella corre de un extremo a otro; Hoy se arrepiente de lo que hizo ayer y, sin embargo, ella misma no sabe lo que hará mañana, a cada paso confunde su propia vida y la de los demás; finalmente, habiendo mezclado todo lo que tenía a mano, corta los nudos persistentes con los medios más estúpidos, el suicidio, e incluso un suicidio completamente inesperado para ella.

que expresen un carácter apasionado, tierno y sincero. Y debido a las hermosas palabras, no hay razón para declarar a Katerina un fenómeno brillante y estar encantado con ella, como lo hace Dobrolyubov. Así, podemos afirmar que Pisarev analiza este drama para demostrar que el crítico Dobrolyubov se equivocó en su valoración de una imagen femenina. El crítico quiere contribuir a evaluar el carácter de Katerina, revelar su imagen desde su punto de vista.

Pisarev cree que el espectador no debe simpatizar ni con Katerina ni con Kabanikha, porque de lo contrario un elemento lírico irrumpirá en el análisis y confundirá todo razonamiento.

En la obra "La tormenta", el autor finaliza su artículo, Katerina, después de haber cometido muchas estupideces, se arroja al agua y así comete el último y mayor absurdo.

Resumiendo el estudio del artículo de D. Pisarev "Los motivos del drama ruso", podemos destacar las siguientes características de la percepción crítica de la imagen del personaje principal:

Katerina es sólo una de las creaciones, un producto pasivo del “reino oscuro”

La educación y la vida no pudieron darle a Katerina ni un carácter fuerte ni una mente desarrollada.

En todas las acciones y sentimientos de Katerina se puede notar, en primer lugar, una marcada desproporción entre causas y efectos.

La catástrofe, el suicidio de Katerina, es causada por una confluencia de las circunstancias más vacías.

El suicidio de Katerina fue completamente inesperado para ella.

Así, vemos que el objetivo del crítico era demostrar la falacia de la opinión de la heroína en los artículos de Dobrolyubov, con la que él no está de acuerdo en absoluto. Para demostrar que la heroína de Ostrovsky no es en absoluto un "personaje ruso integral y decisivo", interpreta su imagen con demasiada franqueza, ignorando por completo la profundidad y la poesía que le dio el autor.

3.La imagen de Katerina en la crítica literaria soviética.

Los críticos de este período intentan analizar la originalidad ideológica y estética de las obras, así como el papel de los escritores en el drama ruso. En la literatura soviética, la imagen de Katerina se interpreta de manera bastante típica y equitativa.

3.1 La imagen de Katerina en la percepción de A.I. Revyakin (del libro "El arte del drama de A.N. Ostrovsky")

Ostrovsky, cree Revyakin, se sintió atraído, por regla general, no por individuos excepcionales, sino por personajes sociales comunes y corrientes de mayor o menor tipicidad. La singularidad de la tipicidad de las imágenes de Ostrovsky radica en su especificidad sociohistórica. El dramaturgo pintó tipos muy completos y expresivos de una determinada situación social, tiempo y lugar. La singularidad de la tipicidad de las imágenes de Ostrovsky radica en su especificidad sociohistórica. El dramaturgo, como afirma el crítico, pintó tipos muy completos y expresivos de una determinada situación social, tiempo y lugar. También describe con gran habilidad las trágicas experiencias de Katerina Kabanova. "Está abrumada por el sentimiento de amor por Boris que despertó en ella por primera vez", escribe Revyakin, contrastando así sus sentimientos por Tikhon. Su marido está fuera. Durante todo este tiempo, Katerina se encuentra con su amado. Al regresar su marido de Moscú, ella desarrolla un sentimiento de culpa hacia él e intensifica sus pensamientos sobre lo pecaminoso de su acto. “Y así de convincente, compleja y sutilmente motiva el dramaturgo este episodio culminante de la obra”,2 admira el crítico. Katerina, clara como el cristal, sincera y concienzuda, tiene dificultades para ocultar sus acciones delante de su marido. Según Varvara, “está temblando por todos lados, como si tuviera fiebre; tan pálido, corriendo por la casa, como si buscara algo. ¡Ojos como los de una loca! Esta misma mañana comencé a llorar y sigo llorando”.3 Conociendo el carácter de Katerina, Varvara teme "golpear los pies de su marido y contarlo todo"4.

La confusión de Katerina se ve agravada por la proximidad de una tormenta, a la que tiene mucho miedo, dice el crítico. Le parece que esta tormenta conlleva el castigo por sus pecados. Y aquí Kabanikha la molesta con sus sospechas y enseñanzas. Revyakin cuenta con mucha compasión la trágica historia de Katerina y simpatiza con ella. Tikhon, aunque en broma, le pide que se arrepienta, y luego Boris sale de la multitud y se inclina ante su marido. En este momento, hay una conversación aterradora entre la gente sobre la tormenta: “Recuerden mi palabra de que esta tormenta no pasará en vano... O matará a alguien, o la casa se quemará... así que miren qué Es un color extraordinario.”1 Aún más alarmada por estas palabras, Katerina le dice a su marido: “Tisha, sé a quién matará... Él me matará a mí. ¡Ruega entonces por mí!»2. Con esto se condena a sí misma a la muerte, al suicidio. En el mismo momento, como por casualidad, aparece una señora medio loca. Dirigiéndose a Katerina, que se esconde y se asusta, grita clichés y también palabras fatídicas sobre la belleza, la tentación y la destrucción: "Es mejor en la piscina con la belleza, ¡eso es todo!" ¡Sí, apúrate, apúrate! ¿Dónde te escondes, estúpido? ¡No puedes escapar de Dios! ¡Todos arderán en un fuego inextinguible!”3 Los nervios de la exhausta Katerina están tensos al límite, escribe el crítico. Completamente exhausta, Katerina habla de su muerte. Tratando de calmarla, Varvara le aconseja que se haga a un lado y ore. Katerina obedientemente se acerca a la pared de la galería, se arrodilla para orar y al instante salta. Resulta que terminó frente a una pared con un cuadro del Juicio Final. Este cuadro que representa el infierno, explica el crítico, y los pecadores castigados por sus crímenes fue el colmo para la atormentada Katerina. Todas las fuerzas restrictivas la abandonaron y ella pronuncia palabras de arrepentimiento: “¡Todo mi corazón estaba desgarrado!” ¡No puedo soportarlo más! ¡Madre! ¡Tijón! ¡Soy pecadora ante Dios y ante ti!...”4 Un trueno interrumpe su confesión y cae inconsciente en los brazos de su marido.

El motivo del arrepentimiento de Katerina puede parecer, a primera vista, demasiado detallado y prolongado, cree el investigador. Pero Ostrovsky muestra en el alma de la heroína la dolorosa lucha de dos principios: la protesta espontánea que brota de lo más profundo del corazón y sus prejuicios perecederos sobre el "reino oscuro". Los prejuicios del entorno burgués-comerciante están ganando. Pero, como se desprende del desarrollo posterior de la obra, Katerina encuentra en sí misma la fuerza para no resignarse, para no someterse a las exigencias del reino, incluso a costa de su vida.

Entonces, encadenada por las cadenas de la religión, Katerina se arrepiente públicamente de lo que fue en su vida una manifestación de lo más alegre, brillante y verdaderamente humano; esta es la conclusión que el crítico Revyakin saca sobre la imagen de Katerina. De su artículo podemos concluir que él percibe la imagen de Katerina como positiva, compasiva y simpatiza con él. Según el crítico, el conflicto de la obra es un conflicto de sentimientos humanos y prejuicios del entorno burgués-comerciante, y la obra en sí es una descripción realista de la moral típica de los comerciantes. Según el investigador, un papel fatal en el destino de Katerina lo desempeña su religiosidad, que la lleva al suicidio. Esta percepción de la imagen del personaje principal de la obra "La tormenta" es característica de la crítica literaria soviética.

4.Interpretaciones modernas de la imagen de Katerina.

4.1 El conflicto entre la religiosidad amante de la vida y la dura moral de Domostroievski (interpretación de Yu. Lebedev)

Lo inusual de la percepción que el investigador tiene de la obra se refleja en el hecho de que inmediatamente nota su principal característica artística: la canción abre "The Thunderstorm" e inmediatamente lleva el contenido al espacio de la canción nacional. El investigador cree que el destino de Katerina es el destino de la heroína de una canción popular. La idea principal del investigador es que en el comerciante Kalinov Ostrovsky ve un mundo que rompe con las tradiciones morales de la vida popular. Sólo Katerina tiene la capacidad de conservar la plenitud de los principios viables de la cultura popular, cree el crítico, y también de mantener un sentido de responsabilidad moral frente a las pruebas a las que es sometida esta cultura en Kalinov.

No es difícil notar en "La tormenta" la trágica confrontación entre la cultura religiosa de Katerina y la cultura Domostroy de Kabanikha; así es como el crítico define el conflicto de la obra ("Domostroy" es un libro medieval ruso sobre una estricta estructura familiar patriarcal). .

En la cosmovisión de Katerina, la antigüedad pagana eslava se fusiona armoniosamente con las tendencias democráticas de la cultura cristiana. “La religiosidad de Katerina encarna los amaneceres y atardeceres, la hierba cubierta de rocío en los prados en flor, el vuelo de los pájaros, el revoloteo de las mariposas de flor en flor. Al mismo tiempo, con ella está la belleza del templo rural, la extensión del Volga y la extensión de la pradera del Trans-Volga”1; así es como el crítico describe poética y con admiración a la heroína.

La heroína terrenal de Ostrovsky, que irradia luz espiritual, está lejos del duro ascetismo de la moral de Domostroievski. La religiosidad de Katerina, amante de la vida, está lejos de los duros preceptos de la moralidad Domostroevskaya, concluye el crítico.

En un momento difícil de su vida, Katerina se quejará: “Si hubiera muerto siendo niña, hubiera sido mejor. Miraría del cielo a la tierra y me alegraría de todo. De lo contrario, volaría de forma invisible a donde quisiera. Volaba al campo y volaba de aciano en aciano con el viento, como una mariposa”. “¡Por qué la gente no vuela!... Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así yo corría, levantaba las manos y volaba…”2. ¿Cómo entender estos fantásticos deseos de Katerina? ¿Qué es esto, producto de una imaginación morbosa, un capricho de naturaleza refinada? No, cree el crítico, los antiguos mitos paganos cobran vida en la mente de Katerina, las capas profundas de la cultura eslava se están agitando.

Los impulsos de amor a la libertad de Katerina, incluso en los recuerdos de su infancia, no son espontáneos: “¡Nací tan caliente! Yo todavía tenía seis años, no más, ¡así que lo hice! Me ofendieron con algo en casa, y ya era tarde, ya estaba oscuro, corrí hacia el Volga, me subí al bote y lo alejé de la orilla”. Después de todo, este acto es completamente coherente con el alma de su pueblo. En los cuentos de hadas rusos, una niña se dirige a un río con la petición de salvarla de sus malvados perseguidores, escribe Lebedev. El sentimiento de los poderes divinos es inseparable de Katerina de las fuerzas de la naturaleza. Entonces reza al amanecer de la mañana, al sol rojo, viendo en ellos los ojos de Dios. Y en un momento de desesperación, recurre a los “vientos violentos” para que le transmitan a su amado su “tristeza, melancolía, tristeza”. De hecho, el personaje de Katerina tiene orígenes populares, sin los cuales su personaje se marchita como la hierba cortada.

En el alma de Katerina, dos impulsos iguales e iguales chocan entre sí. En el reino de Kabanovsky, donde todos los seres vivos se marchitan y se secan, Katerina se siente abrumada por el anhelo de la armonía perdida, cree el autor del artículo. El amor por Boris, por supuesto, no satisfará su anhelo. ¿Es por eso que Ostrovsky realza el contraste entre el alto nivel de amor de Katerina y la pasión sin alas de Boris? El destino reúne a personas de una profundidad y una sensibilidad moral inconmensurables, escribe Lebedev.

La flacidez espiritual del héroe y la generosidad moral de la heroína son más evidentes, según el autor, en la escena de su última cita. Las esperanzas de Katerina son en vano: “Si pudiera vivir con él, tal vez vería algún tipo de alegría”2. “Si tan sólo”, “tal vez”, “algún tipo”... ¡Pequeño consuelo! Pero incluso aquí se encuentra pensando en algo más que en ella misma. Es Katerina quien le pide perdón a su marido por los problemas que le ha causado, pero Boris ni siquiera puede comprenderlo.

Katerina es igualmente heroica tanto en su apasionado e imprudente romance como en su profundamente concienzudo arrepentimiento público. Katerina muere de manera igualmente sorprendente, dice el crítico. Su muerte es el último destello de amor espiritualizado por el mundo de Dios, por los árboles, los pájaros, las flores y las hierbas.

Al salir, Katerina conserva todos los signos que, según la creencia popular, distinguían a la santa: está muerta como si estuviera viva. “¡Y exactamente, muchachos, es como si estuviera vivo! Sólo hay una pequeña herida en la sien y sólo hay una gota de sangre”.3

Así, vemos que en la investigación de Lebedev se presta mucha atención a los orígenes populares y folclóricos de la imagen de Katerina. Se puede rastrear su conexión con la mitología popular, las canciones y una religiosidad popular peculiar. El crítico percibe a la heroína como una mujer con un alma viva y poética, capaz de sentimientos fuertes. En su opinión, hereda las tradiciones morales de la vida popular, que fueron abandonadas por los habitantes de Kalinov, llevados por el cruel ideal de Domostroy. Entonces, Katerina, en la interpretación de Lebedev, es la encarnación de la vida del pueblo, el ideal del pueblo. Esto indica que en la crítica literaria del último tercio del siglo XX, las opiniones de los críticos democráticos (Dobrolyubov, Pisarev) son repensadas y rechazadas.

4.2 Características del clasicismo en la obra de Ostrovsky "La tormenta" (artículo de P. Weil y A. Genis)

Los investigadores evalúan "La Tormenta" como una "tragedia clasicista". Sus personajes aparecen desde el principio como tipos completos -portadores de un personaje u otro- y no cambian hasta el final. El clasicismo de la obra se enfatiza no solo

un conflicto trágico tradicional entre deber y sentimiento, pero, sobre todo, un sistema de tipos de imágenes.

"La tormenta" se destaca notablemente de otras obras de Ostrovsky, llena de humor y

Detalles cotidianos, específicamente rusos. Weil y Genis creen que los héroes de la obra podrían encajar no sólo en el entorno de los comerciantes del Volga, sino también en las igualmente convencionales pasiones españolas de Corneille o los antiguos conflictos de Racine.

Los investigadores escriben que el lector ve a la exaltada Katerina, a la piadosa Kabanikha, a la piadosa Feklusha y al santo tonto Barynya. La fe, la religión es quizás el tema principal de “La Tormenta”, y más concretamente, es el tema del pecado y el castigo. Los investigadores señalan el hecho de que Katerina no se rebela en absoluto contra el ambiente burgués pantanoso, pero desafía al más alto nivel, pisoteando no las leyes humanas, sino las de Dios: “Si no tuve miedo del pecado por vosotros, ¿tendré miedo de juicio humano?”3

Katerina confiesa haber cometido adulterio, llevada al límite por la conciencia de su pecaminosidad, y el arrepentimiento público se produce cuando ve la imagen del infierno de fuego en la pared bajo los arcos del paseo marítimo de la ciudad. Al hablar de los éxtasis religiosos de Katerina, los investigadores recurren al motivo de la Anunciación. La histérica santidad de Katerina determina su destino. Los investigadores enfatizan que no hay lugar para ella, ni en la ciudad de Kalinov ni en la familia Kabanikha, no tiene ningún lugar en la tierra. Más allá de la piscina en la que se arrojó está el paraíso. ¿Dónde está el infierno? ¿En la impenetrable clase mercantil provincial? No, este es un lugar neutral. En casos extremos, esto es el purgatorio. El infierno en la obra da un giro inesperado a la trama. En primer lugar, en el extranjero.

Los investigadores llaman la atención sobre el hecho de que un siniestro espectro de lejanos países hostiles de ultramar se cierne sobre la profunda provincia rusa. Y no sólo hostil, sino en el contexto de un éxtasis religioso general: precisamente diabólico, infernal, infernal.

No hay preferencia especial por ningún país o nación extranjera: todos son igualmente repugnantes, porque todos son extraños. Lituania, por ejemplo, señalan los investigadores, no está representada por casualidad en la pared de la galería justo al lado del infierno de fuego, y los residentes locales no ven nada extraño en este vecindario, ni siquiera saben qué es. Feklusha habla de sultanes extranjeros y Dikoy, protestando contra las intenciones de Kuligin, lo llama "tártaro".

El propio Ostrovsky, concluyen los investigadores, aparentemente era crítico con los países extranjeros. De sus impresiones de viaje queda claro cómo quedó fascinado por la naturaleza de Europa, la arquitectura,

museos, orden, pero en la mayoría de los casos estaba decididamente insatisfecho con la gente (aunque a menudo repetía Fonvizin de hace cien años casi palabra por palabra).

El tema de un país extranjero hostil podría considerarse incidental en “La tormenta”, según Weil y Genis, pero es verdaderamente importante en la obra. El hecho es que "La Tormenta" es polémica, los críticos han planteado una hipótesis.

En 1857, la novela Madame Bovary de Flaubert se publicó en Francia y en 1858 fue traducida y publicada en Rusia, causando una gran impresión en el público lector ruso. Incluso antes de esto, los investigadores de los periódicos rusos escribieron sobre la historia de la novela francesa y discutieron el juicio en París acusado de "insultar la moral pública, la religión y las buenas costumbres". En el verano de 1859, Ostrovsky comenzó y terminó "La tormenta" en el otoño.

Al comparar estas dos obras, los críticos revelan su extraordinaria

semejanza. Simplemente la coincidencia del tema general no es tan significativa: un intento de naturaleza emocional de escapar del entorno burgués a través de la pasión amorosa, y colapsar, terminando en suicidio. Pero

Los paralelos privados en “Madame Bovary” y “La tormenta” son muy elocuentes.

1) Emma es tan exaltadamente religiosa como Katerina, señalan los investigadores, y es igualmente susceptible a la influencia del ritual. La imagen del infierno ardiente en la pared aparece ante la sorprendida normanda de la misma manera que ante la mujer Volzhan.

2) Ambos están abrumados por los mismos sueños infantiles e incumplibles. Ambas chicas, como señalan los críticos y se comparan con una pizza, sueñan con volar.

3) Tanto Emma como Katerina recuerdan con alegría su infancia y juventud, pintando esta época como la “Edad de Oro de sus vidas”. Ambos sólo tienen en sus pensamientos la serenidad de la fe pura y búsquedas inocentes. Las actividades, señalan los autores, son similares: bordar cojines para Emma y bordar para

terciopelo de Katerina.

4) La situación familiar es similar, señalan los investigadores: la hostilidad de las suegras y la dulzura de los maridos. Tanto Charles como Tikhon son hijos que no se quejan y cónyuges sumisos y cornudos. Languideciendo en la “existencia mohosa de las cochinillas” (expresión de Flaubert), ambas heroínas ruegan a sus amantes que se las lleven. Pero no hay suerte con los amantes; ambos rechazan a las chicas.

4) Incluso la identificación del amor con una tormenta, tan vívida en Ostrovsky,

revelado por Flaubert, Weil y Genis llegan a la conclusión

Los investigadores escriben que el lugar que ocupan los clasicistas rusos en la obra de Ostrovsky lo ocupan sus propios clasicistas franceses en la novela de Flaubert. El normando Kuligin es el farmacéutico Homais, que también es un apasionado de la ciencia, predica los beneficios de la electricidad y menciona constantemente a Voltaire y Racine. Esto no es casualidad, los autores señalan este hecho: en "Madame Bovary" las imágenes (a excepción de la propia Emma) son la esencia de los tipos. Gordo,

provinciano ambicioso, marido torpe, razonador, madre despótica,

un inventor excéntrico, un galán provinciano y un marido cornudo. Y

Katerina (a diferencia de Emma) es estática, como Antígona.

Pero a pesar de todas las similitudes entre las obras de Flaubert y Ostrovsky, existen importantes

diferentes e incluso antagónicos, dicen los críticos. Expresan su conjetura de que “La Tormenta” es polémica en relación con “Madame Bovary”. La principal diferencia se puede definir en una simple palabra: dinero.

Boris, el amante de Katerina, es dependiente porque es pobre, pero el autor muestra a Boris no pobre, sino débil. No dinero, pero le falta fortaleza.

suficiente, concluyen los investigadores, para proteger su amor. En cuanto a Katerina, no se la sitúa en ningún contexto material.

Con el Flaubert europeo ocurre algo completamente distinto. Casi no hay dinero en Madame Bovary

no el personaje principal. El dinero es un conflicto entre suegra y nuera; dinero -

el fallido desarrollo de Charles, que se vio obligado a casarse con una dote en su primer matrimonio, el dinero es el tormento de Emma, que ve la riqueza como una forma de escapar del mundo burgués, el dinero es finalmente el motivo del suicidio de La heroína enredada en deudas: una razón real, genuina, sin alegorías, dicen los críticos. Ante el tema del dinero, retroceden tanto el tema de la religión, presentado con mucha fuerza en Madame Bovary, como el tema de las convenciones sociales. A Emma le parece que el dinero es libertad, pero Katerina no necesita dinero, no lo sabe y no lo relaciona de ninguna manera con la libertad.

Por tanto, los investigadores llegan a la conclusión de que esta diferencia es fundamental y decisiva entre las heroínas. Los críticos señalan la antítesis del racionalismo y la espiritualidad, es decir, la tragedia de Emma se puede calcular, expresar en cantidades específicas, contar al franco más cercano, pero la tragedia de Katerina es irracional, inarticulada, inexpresable.

Por lo tanto, es imposible, como dicen los críticos, creer sin fundamentos reales que Ostrovsky creó "La tormenta" bajo la impresión de "Madame Bovary", aunque las fechas y la trama se desarrollan de manera adecuada. Pero para los lectores y espectadores, la ocasión no es importante, pero sí el resultado, porque resultó que Ostrovsky escribió el Volga "Madame Bovary", por lo que, según Weil y Genis, la obra se convirtió en un nuevo argumento en una larga historia. disputa permanente

Occidentales y eslavófilos.

Katerina ha estado desconcertando al lector y al espectador durante más de un siglo con la dramática insuficiencia de sentimientos y acciones, ya que la encarnación escénica inevitablemente se convierte en una banalidad forzada o en una modernización injustificada. Los investigadores creen que Katerina surgió en un momento que no era apropiado para ella: se acercaba la época de Emma, la era de las heroínas psicológicas que alcanzarían su punto máximo en Anna Karenina.

Entonces, los críticos llegan a la conclusión de que Katerina Kabanova apareció en el momento equivocado y no fue lo suficientemente convincente. El Volga Madame Bovary resultó no ser tan confiable y comprensible como el normando, pero sí mucho más poético y sublime. Aunque inferior a la extranjera en inteligencia y educación, Katerina estaba a la par de ella en términos de intensidad de pasiones y

superado en supramundaneidad y pureza de sueños. Los investigadores notan las similitudes entre las heroínas, tanto en el estado civil como en los hábitos y rasgos de carácter. Sólo hay una cosa en la que los críticos ven diferencias entre las heroínas: su situación financiera y su dependencia del dinero.

5. La obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" en la crítica literaria de la escuela moderna

Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto "En el mundo de la literatura", ed. A.G.Kutuzova

Ostrovsky implementa universalmente la metáfora de una tormenta en su drama. "La tormenta" es una obra de la vida moderna, cree el autor, pero está escrita en prosa basada en material cotidiano. El nombre es una imagen que simboliza no sólo el poder elemental de la naturaleza, sino también el estado tormentoso de la sociedad, la tormenta en el alma de las personas. La naturaleza, según los autores, es la personificación de la armonía, que se opone a un mundo lleno de contradicciones. La primera observación crea un ambiente especial en la percepción de la obra, señala el crítico: se imagina la belleza del paisaje del Volga y el río libre y de aguas altas es una metáfora del poder del espíritu ruso. El comentario de Kuligin complementa y comenta esta imagen. Canta la canción “En medio de un valle llano en una suave altura…”: “¡Milagros, en verdad hay que decir que milagros! ¡Ondulado! Mira, hermano mío, desde hace cincuenta años miro el Volga todos los días y todavía no me canso de verlo”.1 Los autores señalan que estas palabras del héroe y las canciones basadas en los poemas de Merzlyakov preceden a la aparición del personaje principal, Katerina, y al conflicto asociado con su tragedia personal.

Lo que aparece ante los ojos del público no es la vida privada de una familia, sino la "moral cruel" de la ciudad de Kalinov. Ostrovsky muestra cómo los habitantes de la ciudad tienen diferentes actitudes hacia la fuerza elemental de la naturaleza. Los autores enfatizan que para corazones tan "calientes" como Kuligin, la tormenta es la gracia de Dios, y para Kabanikha y Dikiy es un castigo celestial, para Feklushi es Ilya el Profeta rodando por el cielo, para Katerina es la retribución por los pecados.

Todos los puntos importantes de la trama están relacionados con la imagen de una tormenta. En el alma de Katerina, bajo la influencia de un sentimiento de amor por Boris, comienza la confusión. Los autores creen que ella siente como si se acercara algún tipo de desastre, terrible e inevitable. Después de que la gente del pueblo dice que el resultado de esta tormenta será desastroso, Katerina confiesa su pecado a todos en la escena culminante de la obra.

Una tormenta es una amenaza para el mundo extrovertido, internamente equivocado, pero aparentemente fuerte del "reino oscuro", dicen los críticos. Al mismo tiempo, la tormenta también es una buena noticia sobre nuevas fuerzas diseñadas para limpiar el aire viciado del despotismo opresivo para Katerina.

El creador del teatro nacional ruso, A. N. Ostrovsky, desarrolló y enriqueció significativamente el arte de la dramaturgia, las técnicas de creación de personajes en el drama. Esto se aplica a la exposición detallada, como creen los autores del libro de texto, y al carácter del director de las acotaciones escénicas, y al hecho de que incluso antes de que el héroe aparezca en el escenario, otros personajes le dan una evaluación de que las características del héroe son revelado inmediatamente por la primera observación con la que entra en acción. Para comprender la intención del creador, también es importante cómo se llama a tal o cual personaje en la lista de personajes: por nombre, patronímico y apellido, o por un nombre abreviado.

Entonces, en "La tormenta" solo se nombran completamente a tres personajes: Sovel Prokopievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova y Tikhon Ivanovich Kabanov; son las personas principales de la ciudad. Katerina tampoco es un nombre aleatorio. En griego significa "pura", lo que nuevamente caracteriza a la heroína, escriben los críticos.

Para los kalinovistas, y entre ellos para Katerina, una tormenta no es un miedo estúpido, afirma el crítico, sino un recordatorio de la responsabilidad de una persona ante las fuerzas superiores del bien y la verdad. Por eso la tormenta asusta tanto a Katerina, concluye el autor: para ella, dado que la tormenta celestial sólo armoniza con la tormenta moral, que es aún más terrible. Y la suegra es una tormenta y la conciencia de un crimen es una tormenta.

Así, los autores del libro de texto "En el mundo de la literatura", al analizar las imágenes de la obra, prestan atención en primer lugar a la imagen de una tormenta, un elemento que consideran simbólico en la obra. Una tormenta, en su opinión, significa la partida, el colapso del viejo mundo y el surgimiento de uno nuevo: el mundo de la libertad personal.

Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto “Literatura rusa del siglo XIX”, ed. A.N.

No es casualidad que una mujer esté en el centro de los acontecimientos de "La tormenta", creen los autores. La cuestión no es sólo que el tema principal de Ostrovsky, la vida de una familia, la casa de un comerciante, asumió un papel especial para los personajes femeninos, su elevado estatus en la trama. Los autores señalan que los hombres que rodean a Katerina son débiles y sumisos, aceptan las circunstancias de la vida.

Katerina, a quien su suegra "tortura... encierra", por el contrario, lucha por la libertad. Y no es culpa suya que ella, como entre la espada y la pared, esté apretada entre la vieja moral y la libertad con la que sueña, justifican los investigadores a la heroína. Katerina no está en absoluto emancipada, no se esfuerza más allá de los límites del mundo patriarcal, no quiere liberarse de sus ideales; Además, en sus recuerdos de infancia parece cobrar vida la antigua armonía de la vida rusa. Habla con ternura de la casa de su madre, creen los autores, del tranquilo verano provinciano, de las páginas, de la luz parpadeante de la lámpara. Y, lo más importante, sobre el cariño que la rodeó en la infancia.

De hecho, según los investigadores, incluso en la infancia de Katerina no todo era tan sencillo. Katerina parece haber dejado escapar accidentalmente la segunda escena del segundo acto: una vez, cuando tenía seis años, la ofendieron en casa de sus padres, ella corrió hacia el Volga, se subió a un bote y se fue, solo a la mañana siguiente la encontraron. Pero en su mente vive una imagen completamente diferente de la Rusia de su infancia. Según los investigadores, se trata de una imagen celestial.

Los autores señalan que es muy importante comprender que Katerina no protesta contra las reglas y costumbres antiguas, contra el patriarcado, sino que, por el contrario, lucha por ellas a su manera, sueña con restaurar lo "antiguo" con su belleza. , amor, silencio y paz. Es interesante que Katerina profese las mismas ideas a las que se adhirió el propio Ostrovsky en el primer período de su obra. Si lees atentamente el trabajo, dicen los autores, te darás cuenta de que Katerina engaña a su marido no "como señal de protesta" contra la moral de Kalinovsky, ni por el bien de la "emancipación". Antes de que Tikhon se vaya, casi le ruega a su marido que no se vaya, o le pide que la lleve con él o que le haga un juramento. Pero el marido no hace esto, destruye las esperanzas de Katerina de afecto doméstico, aplasta los sueños de un patriarcado "real" y casi él mismo "empuja" a Katerina a los brazos de Boris, dicen los investigadores. Y nadie espera ni exige de Katerina amor, sentimiento real, lealtad verdadera.

El conflicto entre Katerina y Kabanikha, según los autores, es un conflicto entre la nueva conciencia de una mujer joven y la vieja conciencia de un partidario del antiguo orden. Katerina se enfrenta a una elección: someterse al patriarcado sin vida, morir con él o ir en contra de todas las tradiciones, desafiar la moral de su amada antigüedad y perecer. La elección de Katerina es conocida por todos, concluyen los investigadores.

Así, los autores del libro de texto, editado por Arkhangelsky, niegan la opinión, formada bajo la influencia de Dobrolyubov, de que Katerina esté protestando contra la moral patriarcal. En su opinión, Katerina, por el contrario, quiere restaurarlos y protesta contra la muerte del mundo de Kalinov.

Si resumimos el análisis de los estudios modernos sobre la imagen de Katerina, se puede observar que a pesar de todas las diferencias en las opiniones de los autores, también tienen algo en común: esta es la percepción de la imagen asociada con canciones populares. Mitología y conciencia popular.

6.Cambiar la imagen de Katerina en la percepción de los investigadores. Conclusión

Resumiendo los resultados de nuestro trabajo, podemos concluir que la imagen de Katerina es una de las imágenes más ambiguas y contradictorias de la literatura rusa. Hasta ahora, muchos estudiosos e investigadores literarios discuten sobre la heroína isleña. Algunos consideran a A.N. Ostrovsky un gran artista, otros lo acusan de tener una actitud contradictoria hacia sus héroes. Katerina Kabanova es la imagen más exitosa creada por A.N Ostrovsky, uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto.

La diferencia en las opiniones de los críticos sobre Katerina se debe tanto a las peculiaridades de su cosmovisión como al cambio en la situación general de la sociedad. Por ejemplo, el crítico demócrata N.A. Dobrolyubov creía que Katerina manifestaba una protesta contra los conceptos morales de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, hasta el suicidio. D. Pisarev cuestiona la opinión de Dobrolyubov. Él cree que el suicidio de Katerina fue una coincidencia de las circunstancias más vacías que ella no pudo afrontar, y no una protesta en absoluto. Pero ambos críticos percibieron a la heroína como un tipo social, vieron un conflicto social en la obra y tuvieron una actitud negativa hacia la religiosidad de la heroína.

El crítico literario soviético Revyakin expresó opiniones cercanas a las de Dobrolyubov. Y en los estudios modernos, en primer lugar, Katerina es percibida como la encarnación del alma del pueblo, la religiosidad del pueblo, en muchos sentidos una imagen simbólica, que atestigua el colapso del mundo de la falta de libertad, la hipocresía y el miedo.

Bibliografía:

1. Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro” (Favoritos de N.A. Dobrolyubov: Biblioteca escolar. Editorial de literatura infantil, Moscú, 1970).

2. Artículo de D. Pisarev “Motivos del drama ruso” (D. I. Pisarev. Crítica literaria en tres volúmenes. Volumen uno Artículos 1859-1864 L., “Ficción”, 1981)

3. Libro de Revyakin A.I. El arte del drama de A.N. Ostrovsky Ed. 2do, rev. y adicional M., "Ilustración", 1974.

4. Un libro de texto para estudiantes del décimo grado de la escuela secundaria Lebedev Yu.V. (M., “Ilustración”, 1991).

5. Libro de P. Weil, A. Genis “Habla nativa. Lecciones de buena literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscú).

6. Libro de texto “En el mundo de la literatura” bajo. ed. A. G. Kutuzova. 7. Libro de texto “Literatura rusa del siglo XIX”, ed. A.N.Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Favoritos. M., 1970. – Pág.234.

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.283

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.284

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. pág.285

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.285

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. pág.289

3 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.289

4 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. pág.292

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. S294

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. op. P.295

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op.P.300

1 Ostrovsky A.N. Obras de teatro. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Decreto. op. pág.87

2 Ostrovsky A.N. Decreto. op. P.89

3 Ostrovsky A.N. Decreto. op. P.89

4 Ostrovsky A.N. Decreto. op. C 89

1 Revyakin A.I. El arte de la dramaturgia A.N. Ostrovsky. M., 1974 - pág.176

2 Revyakin A.I. Decreto. op. C 176

3 Ostrovsky A.N. Decreto. op. C 78

4 Decreto Ostrovsky A.N. op. pág.79

1 Decreto Ostrovsky A.N. op. P.81

2 Decreto Ostrovsky A.N. op. C 81

3 Decreto Ostrovsky A.N. op. P.81

4 Decreto Ostrovsky A.N. op. P.82

1 Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P.60

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P. 42

1Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991. – P. 49

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P.88

3 Ostrovsky A.N. Decreto. op. pág.92

Ostrovsky A.N. Decreto. op. C 38

2 Ostrovsky A.N. Decreto. op. C 38

3 Ostrovsky A.N. Decreto. op. S.- 71

1 Decreto Ostrovsky A.N. op. P.31

La obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" fue escrita en 1859. Ese mismo año se representó en teatros de Moscú y San Petersburgo y desde hace muchos años no abandona los escenarios de todos los teatros del mundo. Tal popularidad y relevancia de la obra se explica por el hecho de que "The Thunderstorm" combina las características del drama social y la gran tragedia.

La trama de la obra se centra en el conflicto de sentimientos y deberes en el alma del personaje principal, Katerina Kabanova. Este conflicto es un signo de una tragedia clásica.

Katerina es una persona muy piadosa y religiosa. Soñaba con una familia fuerte, un esposo e hijos amorosos, pero terminó en la familia Kabanikha. Marfa Ignatievna puso el orden y la forma de vida de Domostroevsky por encima de todo. Naturalmente, Kabanikha obligó a todos los miembros de su familia a seguir sus Estatutos. Pero Katerina, una persona brillante y libre, no pudo aceptar el mundo estrecho y sofocante de Domostroy. Anhelaba una vida completamente diferente. Este deseo llevó a la mujer al pecado: la traición de su marido. Al tener una cita con Boris, Katerina ya sabía que después de eso no podría vivir. El pecado de la traición pesaba mucho sobre el alma de la heroína, con el que simplemente no podía existir. Una tormenta en la ciudad aceleró el reconocimiento nacional de Katerina: se arrepintió de su traición.

Kabanikha también se enteró del pecado de su nuera. Ordenó mantener encerrada a Katerina. ¿Qué le esperaba a la heroína? En cualquier caso, la muerte: tarde o temprano Kabanikha habría llevado a la mujer a la tumba con sus reproches e instrucciones.

Pero esto no fue lo peor para Katerina. Lo peor para la heroína es su castigo interno, su juicio interno. Ella misma no podía perdonarse su traición, su terrible pecado. Por tanto, el conflicto de la obra se resuelve según las tradiciones de la tragedia clásica: la heroína muere.

Pero Dobrolyubov también señaló que durante toda la obra los lectores piensan “no en una historia de amor, sino en toda su vida”. Esto significa que las notas acusatorias de la obra tocaron una variedad de aspectos de la vida rusa. La obra tiene lugar en la ciudad mercantil provincial de Kalinov, situada a orillas del río Volga. En este lugar todo es tan monótono y estable que ni siquiera llegan hasta aquí las noticias de otras ciudades y de la capital. Los habitantes de la ciudad son cerrados, desconfiados, odian todo lo nuevo y siguen ciegamente el estilo de vida de Domostroievski, que hace tiempo que se ha vuelto obsoleto.

Dikoy y Kabanikha personifican a los "padres de la ciudad" que disfrutan del poder y la autoridad. Dikoy es representado como un completo tirano. Se pavonea delante de su sobrino, delante de su familia, pero retrocede delante de aquellos que son capaces de defenderse. Kuligin se da cuenta de que todas las atrocidades en la ciudad ocurren detrás de los altos muros de las casas de los comerciantes. Aquí engañan, tiranizan, reprimen, paralizan vidas y destinos. En general, los comentarios de Kuligin a menudo exponen el "reino oscuro", lo condenan e incluso, hasta cierto punto, reflejan la posición del autor.

Otros personajes secundarios también juegan un papel importante en la obra. Así, por ejemplo, el vagabundo Feklusha revela toda la ignorancia y el atraso del "reino oscuro", así como su muerte inminente, porque una sociedad orientada a tales puntos de vista no puede existir. Un papel importante en la obra lo juega la imagen de la Dama medio loca, que expresa la idea de la pecaminosidad y el castigo inevitable tanto de Katerina como de todo el "reino oscuro".

Resumen de materiales

Se presentan una serie de lecciones, acompañadas de presentaciones. Lección No. 1, 2. Obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta" (1859). Tradiciones y costumbres de la ciudad de Kalinov. Lección No. 3, 4. Katerina en la lucha por sus derechos humanos.

Lección No. 1, 2. Obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta" (1859). Tradiciones y costumbres de la ciudad de Kalinov.

Propósito de la lección: rastrear el reflejo de la época en la obra, su forma de vida y moral; determinar las cuestiones morales de la obra y su significado universal.

Tareas:

Conocimiento de la historia de la creación de la obra “La Tormenta”, los personajes, determinación del tema, idea y conflicto principal de la obra.

Desarrollo de habilidades para analizar una obra dramática, capacidad para determinar la posición del autor en la obra.

Equipo: proyector multimedia, pantalla, libros de texto, cuadernos, textos de juego, presentación de la lección.

Progreso de la lección

1. Momento organizativo.

La historia de la escritura de la obra (Presentación No. 1 “La historia de la creación de la obra”).

La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio y terminada el 9 de octubre de 1859. El 9 de octubre, el dramaturgo terminó La tormenta y el 14 de octubre ya envió la obra a la censura en San Petersburgo. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Estatal Rusa.

La escritura de la obra "The Thunderstorm" también está asociada con el drama personal del escritor. En el manuscrito de la obra, junto al famoso monólogo de Katerina: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o unos jardines extraordinarios, y todos cantan con voces invisibles…”, está la entrada de Ostrovsky: “Escuché de L.P. sobre el mismo sueño…”. L.P. es la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, con quien el joven dramaturgo tenía una relación personal muy difícil: ambos tenían familia. El marido de la actriz era el artista del Teatro Maly I. M. Nikulin. Y Alexander Nikolaevich también tenía una familia: vivía en matrimonio civil con la plebeya Agafya Ivanovna, con quien tuvo hijos comunes (todos murieron siendo niños). Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante casi veinte años.

Fue Lyubov Pavlovna Kositskaya quien sirvió como prototipo para la imagen de la heroína de la obra, Katerina, y también se convirtió en la primera intérprete del papel.

En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca Shchelykovo. La belleza natural de la región del Volga asombró al dramaturgo y entonces pensó en la obra. Durante mucho tiempo se creyó que Ostrovsky tomó la trama del drama "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma. A principios del siglo XX, los habitantes de Kostromá pudieron indicar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.

En su obra, Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida social que se produjo en la década de 1850, el problema del cambio de las bases sociales.

2. Características de género de la obra “La Tormenta”.

Una tormenta truena en Moscú, observe con qué inteligencia se dice esto y sorpréndase.

El epígrafe de la lección presenta las palabras de la actriz L.P. Kositskaya-Nikulina, quien interpretó al personaje principal de la obra, Katerina, quien se convirtió en la esposa del dramaturgo.

Hoy comenzaremos a conocer la obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta". A continuación se presentan diferentes puntos de vista sobre la aparición de esta obra y la definición del género. Analice la elección del género de los autores de estas citas y resalte los rasgos que destaca el autor.

El estreno tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859.<...>La obra tuvo éxito porque, además de los grandes conocedores y conocedores de las bellas artes, el público de Moscú, atraído por el nombre del dramaturgo y la controversia en torno a la obra, siguió acudiendo en masa a las representaciones. Había muchos espectadores con “abrigos de lobo”, los más sencillos, los más espontáneos y, por tanto, los más queridos por el autor.<...>En cuanto a las personas de viejos conceptos estéticos, cuyos gustos y costumbres estaban viviendo sus días, ya no podían dañar significativamente el éxito del drama. “The Thunderstorm” fue un punto de inflexión para esta audiencia. Todavía se quejaban de ello, pero una vez determinado el éxito, precisamente a partir de este drama comenzó una nueva cuenta atrás de la fama del autor. Y ya en sus siguientes obras se aplicó "La tormenta" como medida de "elegancia", y a sus nuevas obras se les reprocharon los méritos de la obra maestra anterior, recibida a regañadientes. Así se mueve la historia literaria.

Desde el día del estreno de “La Tormenta” en la crítica literaria y teatral hasta hoy, se ha debatido sobre el género de esta obra y la originalidad de su conflicto principal. El propio autor, rindiendo homenaje a las tradiciones, así como a varios críticos y estudiosos de la literatura, vio en "La tormenta" un drama social y cotidiano, ya que se caracteriza por una atención especial a la vida cotidiana. Además, toda la historia de la dramaturgia anterior a Ostrovsky no conocía una tragedia en la que los héroes eran individuos privados, y no históricos o legendarios.

S.P. Shevyrev, que asistió a una de las primeras representaciones, consideró "La tormenta" una comedia burguesa.

Ostrovsky inscribió la comedia rusa en el gremio de comerciantes, comenzó con la primera, la llevó a la tercera y ahora, después de haber quebrado, está siendo descargada entre lágrimas en la burguesía. Aquí está el resultado de “La tormenta”, que vi la semana pasada... Me parece que Kositskaya debería ahorcarse, no ahogarse. El último es demasiado viejo... Colgarme sería más moderno.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 de octubre de 1859

Nunca has revelado tanto tu poder poético como en esta obra... En "La tormenta" tomaste una trama que está completamente llena de poesía, una trama imposible para alguien que no tiene creatividad poética... El amor de Katerina pertenece a los mismos fenómenos de naturaleza moral, a los que pertenecen los cataclismos mundiales en la naturaleza física... La sencillez, la naturalidad y una especie de horizonte manso que envuelve todo este drama, por el que de vez en cuando pasan nubes pesadas y siniestras, realza aún más la impresión de una catástrofe inminente.

La impresión fuerte, profunda y principalmente positiva no la produjo el segundo acto del drama, que, aunque con cierta dificultad, todavía puede acercarse al tipo de literatura punitiva y acusatoria, sino el final del tercero, en el que (final) no hay absolutamente nada más que la poesía de la vida popular, capturada audaz, amplia y libremente por el artista en uno de sus momentos más significativos, que no permite no solo la denuncia, sino incluso la crítica y el análisis, por lo que este momento es capturado y transmitido poéticamente directamente... El nombre de este escritor, de un escritor tan gran, a pesar de sus defectos y deficiencias, no es un satírico, sino un poeta popular. La palabra para dar pistas sobre sus actividades no es “tiranía”, sino “nacionalidad”. Sólo esta palabra puede ser la clave para comprender sus obras.

"La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan en él a las consecuencias más trágicas... Hay incluso algo refrescante y alentador en “La Tormenta”. Este “algo” es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros y que revela la precariedad y el próximo fin de la tiranía. Entonces, el propio personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos infunde nueva vida, que se nos revela en su misma muerte... La vida rusa finalmente ha llegado al punto en que criaturas virtuosas y respetables, pero débiles e impersonales, no no satisfacen la conciencia pública y se consideran inútiles. Sentí una necesidad urgente de personas, aunque menos bellas, pero más activas y enérgicas.

Si entendemos la muerte de Katerina como resultado de un enfrentamiento con su suegra y la vemos como una víctima de la opresión familiar, entonces la escala de los héroes será demasiado pequeña para la tragedia. Pero si ves que el destino de Katerina estuvo determinado por la colisión de dos épocas históricas, entonces la interpretación "heroica" de su personaje propuesta por Dobrolyubov resultará completamente legítima.

"La Tormenta" es una tragedia clásica. Sus personajes aparecen desde el principio como tipos completos -portadores de un personaje u otro- y no cambian hasta el final. El clasicismo de la obra se ve acentuado no sólo por el tradicional conflicto trágico entre deber y sentimiento, sino sobre todo por el sistema de imágenes-tipo.<...>No es casualidad que la caja de resonancia de la obra, Kuligin, recite sin cesar poesía clásica. Las líneas de Lomonosov y Derzhavin pretenden desempeñar el papel de un comienzo positivo en la atmósfera desesperada de "La tormenta".<...>

Kuligin lee poesía muy tranquila, de manera apropiada e inapropiada, y Ostrovsky sutilmente pone en su boca las palabras no principales ni decisivas de los grandes poetas. Pero tanto el autor como el educado conocedor de la obra sabían qué líneas seguían a la declaración hooligan. Dudas eternas: "Soy un rey - soy un esclavo - soy un gusano - ¡soy Dios!", las últimas preguntas: "¿Pero dónde, naturaleza, está tu ley?" y “Dime, ¿qué es lo que nos molesta tanto?”

"Tormenta" resuelve estos problemas insolubles. Por eso Ostrovsky apela con tanta insistencia al clasicismo que se esfuerza por dar significado al drama burgués. El nivel de aproximación está inflado, del mismo modo que las acotaciones establecen un punto de vista sobre la ciudad de Kalinov, de arriba a abajo, desde la “orilla alta del Volga”.Como resultado, el drama burgués se convierte en una tragedia burguesa.PL Weil, A. A. Genis. Habla nativa. 1991

♦ ¿Cuál es tu impresión después de leer “La Tormenta” por ti mismo? ¿Qué punto de vista sobre el género de la obra te parece más convincente?

3. Vuelve a leer la obra.

Ejercicio 1

Alejandro Ostrovsky

Tormenta

Drama en cinco actos

El drama como género literario es uno de los principales géneros (tipos) de drama como tipo de literatura, junto con la tragedia y la comedia. El drama reproduce principalmente la vida privada de las personas, pero su objetivo principal no es ridiculizar la moral, sino representar al individuo en su relación dramática con la sociedad.

Al mismo tiempo, como la tragedia, el drama tiende a recrear contradicciones agudas, pero al mismo tiempo estas contradicciones no son tan intensas y permiten la posibilidad de una resolución exitosa.

El concepto de drama como género se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII. de los ilustradores. Drama siglos XIX y XX es predominantemente psicológico. Ciertos tipos de drama se fusionan con géneros adyacentes, utilizando sus medios de expresión, por ejemplo, las técnicas de la tragicomedia, la farsa y el teatro de máscaras.

Tarea 2

La lista de personajes (cartel) de la obra es una parte muy importante de su exposición y da una primera idea sobre la ciudad de Kalinov y sus habitantes. ¿Qué ideas puede obtener el espectador al abrir este cartel? Preste atención a: a) el orden de los personajes en la lista (planes sociales y familiares); b) la naturaleza de los nombres y apellidos; c) la situación de la ciudad; d) lugar y momento de la actuación.

Nota: Revelar el significado de nombres y apellidos en las obras de A.N. Ostrovsky ayuda a comprender tanto la trama como las imágenes principales. Aunque los apellidos y los nombres en este caso no pueden llamarse "hablantes", ya que esta es una característica de las obras del clasicismo, hablan en el sentido amplio (simbólico) de la palabra.

Caras:

Savel Prokofievich Dikoy, comerciante, persona importante de la ciudad.

Boris Grigorievich, su sobrino, es un hombre joven con una educación decente.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), rica comerciante, viuda.

Tikhon Ivanovich Kabanov, su hijo.

Katerina, su esposa.

Varvara, hermana de Tikhon.

Kuligin, comerciante, relojero autodidacta, busca un móvil perpetuum.

Vanya Kudryash, un joven, empleado de Dikov.

Shapkin, comerciante.

Feklusha, vagabundo.

Glasha, una chica en la casa de Kabanova.

Una señora con dos lacayos, una anciana de 70 años, medio loca.

Habitantes de la ciudad de ambos sexos.

La acción se desarrolla en la ciudad de Kalinovo, a orillas del Volga, en verano.

Pasan 10 días entre las acciones 3 y 4.

Tarea 3

E. G. Kholodov habla de la asombrosa capacidad de A. N. Ostrovsky para encontrar nombres, patronímicos y apellidos para sus héroes que sean tan orgánicos y naturales que parezcan los únicos posibles. Cita las opiniones de varios eruditos literarios de que los nombres indican la actitud del autor hacia sus personajes, que reflejan sus aspiraciones morales esenciales o cualidades internas y que, utilizando nombres y apellidos significativos para caracterizar a los personajes, Ostrovsky siguió estrictamente las tradiciones del clasicismo.

♦ ¿Crees que Ostrovsky siguió la tradición clasicista al elegir nombres y apellidos para sus personajes? Explicaciones de la tarea. Para probar la tesis de que Ostrovsky sigue las reglas del clasicismo, los investigadores plantearon las siguientes suposiciones: Katerina en la traducción del griego significa "eternamente pura"; su patronímico es Petrovna, que se traduce como "piedra"; el dramaturgo supuestamente enfatiza su nombre y patronímico; alta moralidad, fuerza, determinación, la fuerza de carácter de la heroína. El patronímico de Dikiy, "Prokofich", traducido del griego significa "exitoso", Varvara significa "áspero", Glasha significa "suave", es decir, sensato, razonable.

Tarea 4

Tenga en cuenta que en la lista de personajes, algunos personajes están representados en su totalidad: por nombre, patronímico, apellido, otros, solo por nombre y patronímico, otros, solo por nombre o solo por patronímico. ¿Es esto una coincidencia? Intenta explicar por qué.

4. Revisar la tarea: Discurso de los alumnos sobre el tema “Análisis imaginativo de héroes” (mensajes individuales).

1. Savel Prokofievich Dikoy, comerciante, persona importante de la ciudad.

Dikoy en las regiones del norte de Rusia significaba "estúpido, loco, loco, medio tonto, loco", y dikovat significaba "tonto, tonto, volverse loco". Inicialmente, Ostrovsky tenía la intención de darle al héroe el patronímico Petrovich (de Peter - "piedra"), pero no había fuerza ni firmeza en este personaje, y el dramaturgo le dio a Diky el patronímico Prokofievich (de Prokofy - "exitoso"). Esto convenía más a un hombre codicioso, ignorante, cruel y grosero, que al mismo tiempo era uno de los comerciantes más ricos e influyentes de la ciudad.

Principios para nombrar personajes, es decir. el uso de antropónimos de uno, dos y tres términos está directamente relacionado con el estatus social del personaje. El tripartito se encuentra no sólo entre los jefes de familia (es decir, enfatiza el papel familiar), sino también entre los nobles, los comerciantes ricos, es decir. personas de alto estatus social. No importa cuál sea su lugar en el sistema de personajes o su papel en la trama. Por ejemplo, en la obra "La tormenta", el antropónimo de tres términos tiene a Savel Prokofievich Dikoy, un personaje episódico que participa en tres fenómenos.

2. Boris Grigorievich, su sobrino, un hombre joven con una educación decente.

Boris Grigorievich es el sobrino de Dikiy. Es uno de los personajes más débiles de la obra. El propio Boris dice de sí mismo: “Estoy caminando completamente muerto... Impulsado, golpeado...”

Después de todo, la madre de Boris "no se llevaba bien con sus familiares", "le parecía muy salvaje". Esto significa que Boris es Dikoy por parte de su padre. ¿Qué se sigue de esto? Sí, se deduce que no pudo defender su amor y proteger a Katerina. Después de todo, él es la carne de sus antepasados y sabe que está enteramente en poder del “reino oscuro”.

Boris es una persona amable y bien educada. Se destaca marcadamente en el contexto del entorno mercantil. Pero es una persona débil por naturaleza. Boris se ve obligado a humillarse ante su tío, Dikiy, en aras de la esperanza de la herencia que le dejará. Aunque el propio héroe sabe que esto nunca sucederá, se gana el favor del tirano y tolera sus payasadas. Boris no puede protegerse ni a sí mismo ni a su amada Katerina. En su desgracia, sólo corre y grita: “¡Oh, si esta gente supiera lo que siento al despedirme de ti! ¡Dios mío! Dios quiera que algún día se sientan tan dulces como yo ahora... ¡Villanos! ¡Monstruos! ¡Oh, si tan solo hubiera fuerza! Pero Boris no tiene este poder, por lo que no puede aliviar el sufrimiento de Katerina y apoyar su elección llevándola con él.

Katerina no puede amar ni respetar a un marido así, pero su alma anhela el amor. Se enamora del sobrino de Dikiy, Boris. Pero Katerina se enamoró de él, en la acertada expresión de Dobrolyubov, "en el desierto", porque, en esencia, Boris no es muy diferente de Tikhon, excepto quizás un poco más educado que él. Ella eligió a Boris casi inconscientemente, la única diferencia entre él y Tikhon era su nombre (Boris es "luchador" en búlgaro).

La falta de voluntad de Boris, su deseo de recibir su parte de la herencia de su abuela (y la recibirá sólo si es respetuoso con su tío) resultó ser más fuerte que el amor.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de un rico comerciante, viuda.

Kabanova es una mujer con sobrepeso y de carácter difícil. No es casualidad que Kabanova lleve el nombre de Marfa - "ama, dueña de la casa": realmente tiene la casa completamente en sus manos, todos los miembros de la casa se ven obligados a obedecerla. En el Nuevo Testamento, Marta es hermana de María y Lázaro, en cuya casa se quedó Cristo. Cuando Cristo viene a ellas, ambas hermanas intentaron mostrar respeto al distinguido Invitado. Marta, que tenía un carácter vivaz y activo, inmediatamente comenzó a encargarse de preparar la golosina. Su hermana María, una persona tranquila y contemplativa, se sentó con profunda humildad a los pies del Salvador y escuchó sus palabras. El carácter diferente de las hermanas, la práctica Marta y la contemplativa María, se convirtió en un símbolo de diferentes actitudes en la vida de los cristianos. Estas dos actitudes también se pueden ver en la obra de Ostrovsky: Kabanikha percibe principalmente el lado formal del mundo patriarcal, una forma de vida que se ha desarrollado a lo largo de los siglos, razón por la cual se esfuerza tanto por preservar costumbres obsoletas, cuyo significado ella ya no entiende. Katerina, como María, encarna una visión diferente de la vida: ve la poesía del mundo patriarcal; no es casualidad que su monólogo recree relaciones patriarcales ideales basadas en el amor mutuo: “Solía levantarme temprano; Si es verano, voy al manantial, me lavo, traigo un poco de agua y listo, regaré todas las flores de la casa. Tenía muchas, muchas flores. Luego iremos a la iglesia con mamá, todos nosotros, desconocidos, nuestra casa estaba llena de desconocidos; sí, mantis religiosa. Y volvemos de la iglesia, nos sentamos a hacer algún tipo de trabajo, más bien de terciopelo dorado, y las mujeres errantes empezarán a contarnos: dónde estaban, qué vieron, vidas diferentes, o cantarán poesía. Así pasará el tiempo hasta el almuerzo. Aquí se van a dormir las ancianas y yo camino por el jardín. Luego a las vísperas y por la noche de nuevo cuentos y cantos. ¡Fue muy bueno!" La diferencia entre Kabanikha y Katerina en sus puntos de vista sobre la vida se manifiesta claramente en la escena de la partida de Tikhon.

Kabanova. Se jactaba de amar mucho a su marido; Veo tu amor ahora. Otra buena esposa, después de despedir a su marido, aúlla durante una hora y media y se tumba en el porche; pero tú, aparentemente, no tienes nada.

Katerina. ¡No tiene sentido! Sí, y no puedo. ¿Por qué hacer reír a la gente?

Kabanova. El truco no es muy bueno. Si me encantara, lo habría aprendido. Si no sabes hacerlo correctamente, al menos deberías hacer este ejemplo; aún más decente; y luego, aparentemente, sólo con palabras.

De hecho, Katerina está muy preocupada al despedir a Tikhon: no es casualidad que se arroje sobre su cuello, le pida que la lleve con él, quiera que le haga el terrible juramento de lealtad. Pero Kabanikha malinterpreta sus acciones: “¡Por qué estás colgada del cuello, mujer desvergonzada! ¡No le dirás adiós a tu amante! Él es tu marido, ¡el jefe! ¿No conoces el orden? ¡Inclínate a tus pies! Las enseñanzas de Kabanikha hacen eco de las palabras de Marta, quien está triste porque María no la ayuda, sino que escucha a Cristo.

Es interesante que Ignatievna, es decir, "ignorante" o "ignorante". No se dan cuenta de lo que les sucede a las personas cercanas a ellos, no comprenden que sus ideas sobre la felicidad son completamente diferentes. Ambos están absolutamente seguros de que tienen razón y obligan a quienes los rodean a vivir según sus propias reglas. Y así se sienten indirectamente culpables de la tragedia de Larisa y Katerina provoca que Varvara escape.

Su discurso es una mezcla de rudeza, un tono frío y autoritario con fingida humildad y suspiros mojigatos. Sus palabras muestran su actitud hacia su familia: desprecia a Tikhon, es fría con Varvara y odia a Katerina.

Las viudas en las obras de Ostrovsky, por regla general, independientemente de su estatus social, tienen antropónimos de tres partes: son mujeres independientes que tienen que criar a sus hijos y organizar su destino. En las obras analizadas, ambas viudas también tienen una alta posición social.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, su hijo.

La conexión con la palabra "tranquilo" es obvia. Tikhon tiene miedo de contradecir a su madre, ni siquiera puede defender a Katerina y protegerla de acusaciones injustas.

Kabanov Tikhon Ivanovich es uno de los personajes principales, el hijo de Kabanikha, el marido de Katerina. En la lista de personajes, sigue inmediatamente a Kabanova y se le conoce como "su hijo". Ésta es la posición real de Tikhon en la ciudad de Kalinov y en la familia. Al pertenecer, como muchos otros personajes de la obra (Varvara, Kudryash, Shapkin), a la generación más joven de kalinovitas, T, a su manera, marca el fin del estilo de vida patriarcal. Los jóvenes de Kalinova ya no quieren seguir las viejas costumbres en la vida cotidiana. Sin embargo, Tikhon, Varvara y Kudryash son ajenos al maximalismo de Katerina y, a diferencia de las heroínas centrales de la obra, Katerina y Kabanikha, todos estos personajes se encuentran en la posición de compromisos cotidianos. Por supuesto, la opresión de sus mayores les resulta dura, pero han aprendido a sortearla, cada uno según su carácter. Reconociendo formalmente el poder de sus mayores y el poder de las costumbres sobre ellos mismos, van constantemente contra ellos. Pero es precisamente en el contexto de su posición inconsciente y comprometedora que Katerina parece significativa y moralmente elevada.

Tikhon no corresponde de ninguna manera al papel de un marido en una familia patriarcal: ser gobernante, pero también apoyar y proteger a su esposa. Persona amable y débil, se mueve entre las duras exigencias de su madre y la compasión por su esposa. Ama a Katerina, pero no de la forma en que, según las normas de la moral patriarcal, debería amar un marido, y el sentimiento de Katerina por él no es el mismo que debería tener por él según sus propias ideas: “No, ¿cómo no? ¡amar! ¡Lo siento mucho por él! - le dice a Varvara. “Si sientes pena, no es amor. Y no, hay que decir la verdad”, responde Varvara. Para Tikhon, liberarse del cuidado de su madre significa darse borracheras y beber. “Sí, mamá, no quiero vivir por mi propia voluntad. ¿Dónde puedo vivir por mi propia voluntad? - responde a los interminables reproches e instrucciones de Kabanikha. Humillado por los reproches de su madre, está dispuesto a descargar su frustración con Katerina, y sólo la intercesión de su hermana Varvara, que le deja salir a tomar una copa en secreto con su madre, detiene la escena.

Al mismo tiempo, Tikhon ama a Katerina, trata de enseñarle a vivir a su manera (“¡Por qué escucharla! ¡Después de todo, ella necesita decir algo! Bueno, ¡déjala hablar y no la hagas caso!”, consuela a su esposa. , molesta por los ataques de su suegra). Y, sin embargo, no quiere sacrificar dos semanas "sin tormenta" y llevarse a Katerina de viaje. Él no entiende muy claramente lo que le está pasando a ella. Cuando su madre lo obliga a pronunciar una orden ritual a su esposa sobre cómo vivir sin él, cómo comportarse en ausencia de su esposo, ni Kabanikha ni él, diciéndole: "No mires a los chicos", no tengo idea. lo cerca que está todo esto de la situación en su familia. Y, sin embargo, la actitud de Tikhon hacia su esposa es humana, tiene una connotación personal. Después de todo, es él quien se opone a su madre: “¿Por qué debería tener miedo? Me basta con que ella me ame”. Finalmente, cuando Katerina le pide que haga terribles votos como despedida, T. responde con miedo: “¡De qué estás hablando! ¡Lo que tu! ¡Qué pecado! ¡Ni siquiera quiero escuchar! Pero, paradójicamente, es la gentileza de T. lo que a los ojos de Katerina no es tanto una ventaja como una desventaja. Él no puede ayudarla ni cuando está luchando contra una pasión pecaminosa ni después de su arrepentimiento público. Y su reacción ante la traición no es en absoluto la misma que dicta la moral patriarcal en tal situación: “¡Mamá dice que hay que enterrarla viva en la tierra para que puedan ejecutarla! Pero la amo, lamentaría ponerle un dedo encima”. No puede seguir el consejo de Kuligin, no puede proteger a Katerina de la ira de su madre, del ridículo de su familia. Es “a veces cariñoso, a veces enojado y bebe de todo”. Y sólo sobre el cuerpo de su esposa muerta T. decide rebelarse contra su madre, culpándola públicamente por la muerte de Katerina y es con esta publicidad que le asesta a Kabanikha el golpe más terrible.

El joven Kabanov no sólo no se respeta a sí mismo, sino que también permite que su madre trate a su esposa con rudeza. Esto se hace especialmente evidente en la escena de despedida antes de partir hacia la feria. Tikhon repite palabra por palabra todas las instrucciones y enseñanzas morales de su madre. Kabanov no pudo resistirse a su madre en nada, poco a poco se volvió alcohólico y, por lo tanto, se volvió aún más débil y tranquilo.

Tikhon es una persona amable, pero débil; se mueve entre el miedo a su madre y la compasión por su esposa. El héroe ama a Katerina, pero no como exige Kabanikha: con severidad, "como un hombre". No quiere demostrarle su poder a su esposa, necesita calidez y afecto: “¿Por qué debería tener miedo? Me basta con que ella me ame”. Pero Tikhon no entiende esto en la casa de Kabanikha. En casa, se ve obligado a desempeñar el papel de hijo obediente: “¡Sí, mamá, no quiero vivir por mi propia voluntad! ¿Dónde puedo vivir por mi propia voluntad? Su única salida son los viajes de negocios, donde olvida todas sus humillaciones, ahogándolas en vino. A pesar de que Tikhon ama a Katerina, no comprende lo que le está pasando a su esposa, qué angustia mental está experimentando. La gentileza de Tikhon es una de sus cualidades negativas. Es por ella que no puede ayudar a su esposa en su lucha con su pasión por Boris, y no puede aliviar el destino de Katerina incluso después de su arrepentimiento público. Aunque él mismo reaccionó amablemente ante la traición de su esposa, sin enfadarse con ella: “¡Mamá dice que hay que enterrarla viva en la tierra para que la puedan ejecutar! Pero la amo, lamentaría ponerle un dedo encima”. Sólo sobre el cuerpo de su esposa muerta Tikhon decide rebelarse contra su madre, culpándola públicamente por la muerte de Katerina. Son estos disturbios públicos los que asestan a Kabanikha el golpe más terrible.

Es significativo que Tikhon, el hijo casado de Kabanikha, sea designado como su hijo: nunca pudo liberarse del poder de su madre y volverse verdaderamente independiente.

5. Katerina, su esposa.

Katerina se traduce del griego como "pura". A pesar de que comete dos pecados terribles: el adulterio y el suicidio, sigue siendo moralmente pura y, por tanto, se opone a todos los demás personajes. La heroína se da cuenta de su culpa, no puede ocultarla y, por lo tanto, le confiesa a Tikhon que cometió un pecado en la calle. Siente la necesidad de un castigo; sufre sinceramente porque no puede arrepentirse, no puede sentir la pecaminosidad de su amor. Ella soporta en silencio los reproches de Kabanikha, entendiendo su justicia (anteriormente la heroína no quería escuchar reproches inmerecidos) y, según Tikhon, "se derrite como cera". Varvara jugó un papel importante en el destino de Katerina, quien ella misma organizó su cita con Boris. Ostrovsky no utiliza la forma canónica (Ekaterina), sino la popular, enfatizando el lado poético popular del personaje de la heroína, su percepción popular del mundo, que se expresa en el deseo de volar, la idea de una “tumba”: “Hay una tumba debajo del árbol... ¡qué bueno!... Su sol calienta, la lluvia la moja... en primavera crecerá sobre ella la hierba, tan suave... Los pájaros volarán hasta el árbol, cantarán, sacarán niños, florecerán flores: amarillas, rojas, azules... de todas clases”. Una gran cantidad de palabras con sufijos diminutos también son características del folclore.

Esta imagen, a su manera, señala el fin del modo de vida patriarcal. T. ya no considera necesario adherirse a las viejas costumbres en la vida cotidiana. Pero, debido a su carácter, no puede actuar como mejor le parezca e ir en contra de su madre. Su elección son los compromisos cotidianos: “¡Por qué escucharla! ¡Necesita decir algo! Bueno, déjala hablar y ¡harás oídos sordos!

Todos los personajes llaman a Katerina sólo por su nombre; Boris la llama por su nombre y patronímico una vez cuando viene a verlo. El atractivo también está determinado por la situación de la comunicación: Boris se sorprende de que la propia Katerina haya concertado una cita, tiene miedo de acercarse a ella e iniciar una conversación.

A. N. Ostrovsky "Tormenta". El drama de Ostrovsky "La tormenta" fue escrito en los años 50 y 60 del siglo XIX. Este es el momento en que existía la servidumbre en Rusia, pero la llegada de una nueva fuerza ya era claramente visible: los plebeyos-intelectuales. Ha aparecido un nuevo tema en la literatura: la posición de la mujer en la familia y la sociedad. El lugar central del drama lo ocupa la imagen de Katerina. La relación con los demás personajes de la obra determina su destino. Muchos acontecimientos del drama tienen lugar bajo el sonido de un trueno. Por un lado, este es un fenómeno natural, por el otro, es un símbolo del estado de ánimo, por eso cada uno de los héroes se caracteriza por su actitud ante la tormenta. Katerina tiene un miedo increíble a las tormentas, lo que demuestra su confusión mental. Una tormenta interna e invisible azota el alma de la propia heroína.

Para comprender el trágico destino de Katerina, consideremos cómo es esta chica. Su infancia transcurrió en la época patriarcal-domostroievski, que dejó su huella en el carácter de la heroína y en su visión de la vida. Los años de infancia de Katerina fueron felices y sin nubes. Su madre la amaba mucho, como dijo Ostrovsky, "la adoraba". La niña cuidaba las flores, de las cuales había muchas en la casa, bordadas "sobre terciopelo con oro", escuchaba las historias de las mantis religiosas y iba a la iglesia con su madre. Katerina es una soñadora, pero el mundo de sus sueños no siempre se corresponde con la realidad. La niña ni siquiera se esfuerza por comprender la vida real; en cualquier momento puede renunciar a todo lo que no le conviene y volver a sumergirse en su mundo, donde ve ángeles. Su educación le dio a sus sueños un matiz religioso. Esta niña, tan discreta a primera vista, tiene una fuerte voluntad, orgullo e independencia, que ya se manifestó en la infancia. Cuando todavía tenía seis años, Katerina, ofendida por algo, se escapó al Volga por la noche. Fue una especie de protesta infantil. Y luego, en una conversación con Varya, señalará otro lado de su carácter: "Nací tan sexy". Su naturaleza libre e independiente se revela a través de su deseo de volar. "¿Por qué la gente no vuela como los pájaros?" - estas palabras aparentemente extrañas enfatizan la independencia del carácter de Katerina.

Katerina se nos aparece desde dos ángulos. Por un lado, es una persona fuerte, orgullosa e independiente; por otro, es una chica tranquila, religiosa, sumisa al destino y a la voluntad de sus padres. La madre de Katerina estaba convencida de que su hija "amaría a cualquier marido" y, halagada por un matrimonio ventajoso, la casó con Tikhon Kabanov. Katerina no amaba a su futuro marido, pero se sometió con resignación a la voluntad de su madre. Además, debido a su religiosidad, cree que su marido es un regalo de Dios y trata de amarlo: “Amaré a mi marido. Silencio, cariño, no te cambio por nadie”. Habiéndose casado con Kabanov, Katerina se encontró en un mundo completamente diferente, ajeno a ella. Pero ella no puede dejarlo, es una mujer casada, el concepto de pecaminosidad la ata. El mundo cruel y cerrado de Kalinov está cercado por un muro invisible del mundo externo "incontrolablemente enorme". Entendemos por qué Katerina sueña tanto con escapar de la ciudad y volar sobre el Volga, sobre los prados: "Volaría al campo y volaría de aciano en aciano en el viento, como una mariposa".

Encarcelada en el “reino oscuro” de los ignorantes jabalíes y salvajes, frente a una suegra grosera y despótica, un marido inerte en el que no ve apoyo y apoyo, Katerina protesta. Su protesta resulta en el amor por Boris. Boris no se diferencia mucho de su marido, excepto quizás en la educación. Estudió en Moscú, en una academia comercial, y tiene una visión más amplia que otros representantes de la ciudad de Kalinov. Le resulta difícil, como Katerina, llevarse bien entre Dikoy y los Kabanov, pero es tan inerte y de voluntad débil como Tikhon. Boris no puede hacer nada por Katerina, comprende su tragedia, pero le aconseja someterse al destino y así la traiciona. Katerina desesperada le reprocha haberla arruinado. Pero Boris es sólo una razón indirecta. Después de todo, Katerina no teme la condena humana, teme la ira de Dios. La principal tragedia ocurre en su alma. Siendo religiosa, comprende que engañar a su marido es un pecado, pero el lado fuerte de su naturaleza no puede llegar a un acuerdo con el entorno de los Kabanov. Katerina está atormentada por terribles dolores de conciencia. Está dividida entre su marido legal y Boris, entre una vida recta y la caída. No puede prohibirse amar a Boris, pero se ejecuta en su alma, creyendo que con su acción está rechazando a Dios. Estos sufrimientos la llevan hasta el punto de que, incapaz de soportar los dolores de conciencia y temiendo el castigo de Dios, se arroja a los pies de su marido y le confiesa todo, poniendo su vida en sus manos. La angustia mental de Katerina se ve intensificada por una tormenta.

No en vano Dikoy dice que una tormenta envía castigo. "No sabía que tenías tanto miedo a las tormentas", le dice Varvara. “¡Cómo, niña, no tener miedo! - responde Katerina. - Todo el mundo debería tener miedo. No da tanto miedo que te mate, pero que la muerte te encuentre de repente tal como eres, con todos tus pecados…” El trueno fue la última gota que derramó la copa del sufrimiento de Katerina. Todos los que la rodean reaccionan de manera diferente a su confesión. Kabanova se ofrece a enterrarla viva, pero Tikhon, por el contrario, perdona a Katerina. El marido perdonó, Katerina, por así decirlo, recibió la absolución.

Pero su conciencia seguía intranquila, no encontró la libertad deseada y nuevamente se vio obligada a vivir en el "reino oscuro". Los dolores de conciencia y el miedo a permanecer entre los Kabanov para siempre y convertirse en uno de ellos llevan a Katerina a la idea del suicidio. ¿Cómo pudo una mujer devota decidir suicidarse? ¿Soportar el tormento y el mal que existe aquí en la tierra, o dejar todo esto por propia voluntad? Katerina se desespera por la actitud insensible de la gente hacia ella y los dolores de conciencia, por lo que rechaza la oportunidad de seguir con vida. Su muerte fue inevitable.

En la imagen de su heroína, Ostrovsky pintó un nuevo tipo de niña rusa original, integral y desinteresada que desafió el reino de los jabalíes y salvajes. Dobrolyubov llamó con razón a Katerina "un rayo de luz en un reino oscuro".

6. Varvara, hermana de Tikhon.

Los personajes salvajes y testarudos, excepto el Salvaje, están representados en la obra por Varvara (ella es una pagana, una "bárbara", no cristiana y se comporta en consecuencia).

Su nombre significa "áspero" cuando se traduce del griego.

Esta heroína es realmente bastante simple espiritualmente, grosera. Sabe mentir cuando es necesario. Su principio es "haz lo que quieras, siempre que sea seguro y cubierto". Varvara es amable a su manera, ama a Katerina, la ayuda, según le parece, a encontrar el amor, concerta una cita, pero no piensa en las consecuencias que todo esto pueda tener. Esta heroína se opone en muchos aspectos a Katerina: las escenas del encuentro entre Kudryash y Varvara, por un lado, y Katerina y Boris, por el otro, se basan en el principio de contraste.

Bárbara del griego como “proveniente de tierras extranjeras”, es decir. salvaje ignorante (los pueblos vecinos estaban atrasados en comparación con los griegos). De hecho, Varvara traspasa fácilmente la moralidad: se encuentra con Kudryash y luego, cuando su madre la encierra, se escapa con él. No obedece las reglas que le prohíben hacer lo que quiere sin sentir el más mínimo remordimiento. Su lema: “haz lo que quieras, siempre que esté cosido y cubierto”. Por tanto, no comprende el tormento de Katerina; no se siente culpable por empujarla a pecar.

A Varvara no se le puede negar la inteligencia, la astucia y la ligereza; Antes de casarse quiere poder ir a todas partes, probarlo todo, porque sabe que “las chicas salen como quieren, a papá y a mamá les da igual. Sólo las mujeres están encerradas”. Mentir es la norma para ella. En una conversación con Katerina, ella habla directamente de esto:

“Katerina. No sé engañar, no puedo ocultar nada.

Varvara. Bueno, no puedes prescindir de esto... Toda nuestra casa se basa en esto. Y no fui mentiroso, pero aprendí cuando fue necesario”.

Varvara se adaptó al "reino oscuro", aprendió sus leyes y reglas. Hay en ella una sensación de autoridad, fuerza y deseo de engañar. Ella es, de hecho, la futura Kabanikha, porque la manzana no cae lejos del árbol.

7. Kuligin, comerciante, relojero autodidacta, en busca de un móvil perpetuum.

“Un mecánico autodidacta”, como se presenta el héroe. Kuligin, además de las conocidas asociaciones con Kulibin, también evoca la impresión de algo pequeño, indefenso: en este terrible pantano es un lavandero, un pájaro y nada más. Alaba a Kalinov como un lavandero alaba su pantano.

PI. Melnikov-Pechersky, en su reseña de "La tormenta", escribió: "... El señor Ostrovsky le dio muy hábilmente a este hombre el famoso nombre de Kulibin, quien en el siglo pasado y a principios de este demostró brillantemente lo inculto que es. Al hombre ruso le vendría bien el poder de su genio y su voluntad inquebrantable”.

Pero no todo es tan sombrío; en el “reino oscuro” también hay almas vivas y sensibles. Se trata de un mecánico autodidacta, Kuligin, que busca una máquina de movimiento perpetuo. Es amable y activo, obsesionado con un deseo constante de hacer algo útil para las personas. Sin embargo, todas sus buenas intenciones chocan contra un grueso muro de incomprensión, indiferencia e ignorancia. Entonces, cuando intenta instalar pararrayos de acero en las casas, recibe un furioso rechazo del Dikiy: “Nos envían una tormenta como castigo, para que podamos sentirla, pero quieres defenderte, Dios me perdone, con postes y una especie de varillas”.

Kuligin es el razonador de la obra, en su boca se pone la condena del “reino oscuro”: “Cruel, señor, la moral en nuestra ciudad es cruel... Quien tiene dinero, señor, trata de esclavizar a los pobres para poder puede ganar aún más dinero con su trabajo gratuito..."

Pero Kuligin, como Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, se ha adaptado al "reino oscuro", ha aceptado esa vida, es sólo uno de los habitantes del "reino oscuro".

8. Vanya Kudryash, un joven, empleado de Dikov.

El uso de la forma diminuta del nombre es indicativo: no Iván, sino Vanya, todavía no es independiente en todo: sirve a Wild, aunque puede permitirse el lujo de ser grosero con él, sabiendo que lo necesita.

No está claro si el antropónimo Kudryash es un apellido o un apodo. Este apellido existe en el idioma junto con el apellido Kudryashov. Lo más probable es que el antropónimo refleje el proceso de transición de un apodo a un apellido, que corresponde a la situación antroponímica en la segunda mitad del siglo XIX. El uso de un antropónimo en la obra se acerca al uso de un apellido: en la lista de personajes se le designa como Vanya Kudryash, y Tikhon dice que Varvara "se escapó con Kudryash y Vanka".

El empleado Wild, a diferencia de otros empleados comerciales, sabe defenderse. Es inteligente y mordaz, sus caracterizaciones de otros personajes y sus juicios sobre la vida son precisos e imaginativos. La imagen de Kudryash tiene analogías con la poesía de Koltsov. Puede, por ejemplo, establecer una conexión con Likhach Kudryavich (“La primera canción de Likhach Kudryavich”), de quien se dice:

Con alegría y alegría

Los rizos se rizan como lúpulos;

sin ningún cuidado

No se molestan...

A tiempo y a tiempo

Los ríos fluyen como miel;

Y de la mañana a la noche

Se cantan canciones...

El amigo de Varvara, Ivan Kudryash, es rival para ella. Es el único en la ciudad de Kalinov que puede responder a Dikiy. “Se me considera una persona grosera; ¿Por qué me abraza? Por eso me necesita. Bueno, eso significa que no le tengo miedo, pero que él me tenga miedo a mí…”, dice Kudryash. En la conversación, se comporta con descaro, inteligencia y audacia, y se jacta de sus habilidades, trámites burocráticos y conocimiento del "establecimiento mercantil". Kudryash es el segundo Wild, solo que todavía es joven.

Al final, Varvara y Kudryash abandonan el "reino oscuro", pero ¿significa esta fuga que se han liberado por completo de las viejas tradiciones y leyes y se convertirán en la fuente de nuevas leyes de vida y reglas honestas? Difícilmente. Una vez libres, lo más probable es que intenten convertirse ellos mismos en dueños de la vida.

9. Shapkin, comerciante.

A los burgueses a menudo se les nombra por su apellido: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, vagabundo.

Feklusha les cuenta a los residentes de la ciudad sobre otros países. La escuchan y centran su atención sólo en esto. Al mismo tiempo, sin que los demás la noten, dice la verdad sobre las personas. Pero no lo oyen porque no quieren oírlo. Feklusha elogia la ciudad de Kalinov y la vida tranquila que hay en ella. La gente está feliz de que su ciudad sea tan magnífica; no necesitan nada más. A Feklusha sólo la apoyan con limosnas, que es lo que ella consigue.

Todo el mundo llama al vagabundo Feklusha por su nombre, utilizando la forma diminutiva popular, que refleja el uso real de los nombres en el habla (recuerde, por ejemplo, el vagabundo Fedosyushka en la novela "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi).

En el "reino oscuro", el vagabundo Feklusha goza de gran reverencia y respeto. Las historias de Feklushi sobre las tierras donde viven personas con cabeza de perro se perciben como información irrefutable sobre el mundo.

11. Glasha, una chica en la casa de Kabanova.

Los sirvientes y empleados en la dramaturgia de Ostrovsky se nombran, por regla general, solo por su nombre: a menudo se usa la forma diminuta del nombre: Glasha.

Aquí fueron las imágenes satíricas femeninas las que fueron una de las expresiones del principio de la comedia. Esto incluye al vagabundo Feklusha y la "niña" Glasha. Ambas imágenes se pueden llamar con seguridad comedia grotesca. Feklusha parece ser una narradora de cuentos y leyendas populares, deleitando a quienes la rodean con sus historias sobre cómo "los saltanos gobiernan la tierra" y "no importa lo que juzguen, todo está mal", y sobre las tierras "donde toda la gente tener cabezas de perro”. Glasha es un reflejo típico de los "kalinovitas" comunes y corrientes que escuchan con reverencia a ese Feklush, confiados en que "todavía es bueno que haya buena gente; no hay nada malo en eso". no, no, y oirás lo que pasa en este mundo, de lo contrario morirías como tontos”. Tanto Feklusha como Glasha pertenecen al "reino oscuro", que divide este mundo en "nuestro" y "de ellos", en la "virtud" patriarcal, donde todo es "fresco y ordenado", y en la vanidad externa, de donde surgen los viejos órdenes y El tiempo comienza a “entrar en menosprecio”. Con estos personajes, Ostrovsky presenta el problema de la absurda ignorancia y la falta de ilustración del antiguo estilo de vida conservador, su inconsistencia con las tendencias modernas.

12. Una señora con dos lacayos, una anciana de 70 años, medio loca.

13. Residentes de la ciudad de ambos sexos.

Los personajes secundarios son el telón de fondo sobre el que se desarrolla la tragedia de una mujer desesperada. Cada rostro de la obra, cada imagen fue un paso en la escalera que llevó a Katerina a las orillas del Volga, a una muerte trágica.

Redacte una historia utilizando el material que escuchó sobre el tema "Tradiciones y costumbres de la ciudad de Klinov".

Tradiciones y costumbres de la ciudad de Klinova.

Al leer las obras de Ostrovsky, nos encontramos involuntariamente en la atmósfera que reina en una sociedad determinada y nos convertimos en participantes directos de los acontecimientos que tienen lugar en el escenario. Nos fusionamos con la multitud y, como desde fuera, observamos la vida de los héroes.

Así, al encontrarnos en la ciudad de Kalinov, en el Volga, podemos observar la vida y costumbres de sus habitantes. La mayor parte de la población está formada por comerciantes, cuya vida fue mostrada con tanta habilidad y conocimiento por el dramaturgo en sus obras. Es precisamente este “reino oscuro” el que gobierna el gallinero en ciudades provincianas del Volga tan tranquilas como Kalinov.

Conozcamos a los representantes de esta sociedad. Al comienzo del trabajo, aprendemos sobre Diky, una "persona importante" en la ciudad, un comerciante. Así habla Shapkin de él: “Deberíamos buscar otro regaño como el nuestro, Savel Prokofich. No hay manera de que corte a alguien”. Inmediatamente escuchamos sobre Kabanikha y entendemos que él y Dikiy son "pájaros del mismo plumaje".

“¡La vista es inusual! ¡Belleza! El alma se alegra”, exclama Kuligin, pero en el contexto de este hermoso paisaje se pinta un cuadro sombrío de la vida, que aparece ante nosotros en “La Tormenta”. Es Kuligin quien da una descripción precisa y clara de la vida, la moral y las costumbres que reinan en la ciudad de Kalinov. Es uno de los pocos que es consciente del ambiente que se ha creado en la ciudad. Habla directamente de la falta de educación y la ignorancia de las masas, de la imposibilidad de ganar dinero con un trabajo honesto, de irrumpir en el pueblo desde la servidumbre de personas nobles e importantes de la ciudad. Viven lejos de la civilización y realmente no se esfuerzan por alcanzarla. La preservación de los viejos cimientos, el miedo a todo lo nuevo, la ausencia de cualquier ley y estado de fuerza: esta es la ley y la norma de su vida, esto es con lo que estas personas viven y están contentas. Subyugan a todos los que los rodean, reprimen cualquier protesta, cualquier manifestación de personalidad.

Ostrovsky nos muestra representantes típicos de esta sociedad: Kabanikha y Wild. Estos individuos ocupan una posición especial en la sociedad, son temidos y, por tanto, respetados, tienen capital y, por tanto, poder. Para ellos no existen leyes generales; crearon las suyas propias y obligan a los demás a vivir de acuerdo con ellas. Se esfuerzan por subyugar a los más débiles y “untar” a los más fuertes. Son déspotas tanto en la vida como en la familia. Vemos esta sumisión incondicional de Tikhon a su madre y de Boris a su tío. Pero si Kabanikha regaña "bajo la apariencia de piedad", entonces Dikoy regaña "como si se hubiera liberado de su cadena". Ni uno ni otro quieren reconocer nada nuevo, sino que quieren vivir según las normas de construcción de viviendas. Su ignorancia, combinada con la tacañería, nos hace no sólo reír, sino también sonreír amargamente. Recordemos el razonamiento de Dikiy: “¡Qué electricidad hay!... Nos envían una tormenta como castigo, para que podamos sentirla, pero quieres defenderte, Dios me perdone, con postes y una especie de varillas. .”

Nos sorprende su insensibilidad hacia las personas que dependen de ellos, su renuencia a desprenderse de dinero y a engañar en los acuerdos con los trabajadores. Recordemos lo que dice Dikoy: “Una vez estaba ayunando sobre el ayuno, sobre un gran ayuno, y luego no es fácil y metes a un hombrecito; Vine por dinero, cargué leña... Pequé: lo regañé, lo regañé así... Casi lo mato”.

Estos gobernantes también tienen quienes, sin saberlo, los ayudan a ejercer su dominio. Este es Tikhon, quien con su silencio y debilidad de voluntad sólo ayuda a fortalecer el poder de su madre. Esto incluye a Feklusha, un escritor estúpido y sin educación de todo tipo de fábulas sobre el mundo civilizado, y estos son los habitantes de esta ciudad que han aceptado tales órdenes. Todos ellos juntos son el “reino oscuro” que se presenta en la obra.

Ostrovsky, utilizando diversos medios artísticos, nos mostró una típica ciudad de provincia con sus costumbres y costumbres, una ciudad donde reinan la arbitrariedad, la violencia, la completa ignorancia, donde se suprime cualquier manifestación de libertad, de libertad de espíritu”.

Éstas son las crueles costumbres de la ciudad de Kalinov. Los residentes se pueden dividir en representantes del "reino oscuro" y representantes de la nueva vida. ¿Cómo viven juntos?

¿Cuál de los héroes logró desafiar el cruel mundo del "reino oscuro"? Sí, ella es Katerina. ¿Por qué la elige el autor?

5. Trabajar con el libro de texto en la página.

El personaje principal de la obra es la esposa del joven comerciante Katerina Kabanova. Pero para comprender su carácter, las razones de sus acciones, es necesario saber entre qué tipo de personas vive y quién la rodea. Los personajes se presentan en el primer acto de la obra. Los eventos 1 a 4 del primer acto son una exposición, y en los actos 5 a 9 tiene lugar la trama real del drama.

Entonces Katerina corre por este bosque oscuro entre criaturas parecidas a animales. Los nombres de las mujeres en las obras de Ostrovsky son muy extraños, pero el nombre del personaje principal casi siempre caracteriza con extrema precisión su papel en la trama y el destino. Katerina es "pura". Katerina es víctima de su pureza, de su religiosidad, no pudo soportar la división de su alma porque no amaba a su marido y se castigó cruelmente por ello. Es interesante que Marfa Ignatievna, es decir, "ignorante" o, en términos científicos, "ignorante", se mantenga al margen de la tragedia de Katerina, pero ciertamente es culpable (no directa, sino indirectamente) de la muerte de ella. nuera.

6. Resumamos el drama “La Tormenta”

Tema de la obra "Tormenta"	Un choque entre nuevas tendencias y viejas tradiciones, entre quienes oprimen y quienes son oprimidos, entre el deseo de expresar libremente los propios sentimientos, los derechos humanos, las necesidades espirituales y el orden social, familiar y cotidiano que prevalecía en la Rusia anterior a la reforma. .
Idea de la obra	Exponiendo los órdenes sociales. La naturaleza en la que vive la gente es hermosa, pero el orden social es feo. Bajo estas órdenes, la mayoría de la población depende material y espiritualmente de la minoría rica.
Conflictos	El principal conflicto es entre los viejos, obsoletos y autoritarios principios sociales y cotidianos, que se basan en relaciones feudales y de servidumbre, y las nuevas y progresistas aspiraciones de igualdad y libertad de la persona humana. El conflicto principal combina un nodo de conflictos: identifica estos conflictos y completa la tabla en las siguientes lecciones.

6. Tarea: por acción. Tareas nº 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tarea individual: preparar una presentación sobre el tema.

1) “Simbolismo de la obra “La Tormenta”;

2) “La imagen de Katerina evaluada por los críticos” (basado en artículos de Dobrolyubov y Pisarev).

Lección No. 3, 4. Obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta" (1859). Katerina en la lucha por sus derechos humanos.

Propósito de la lección: rastrear el reflejo de la época en la obra; identificar el significado del título del drama; determinar las cuestiones morales de la obra y su significado universal.

Tareas:

Determinación de la estructura compositiva de la obra y análisis artístico de las escenas principales; conocimiento de artículos críticos sobre el drama de A.N. "La tormenta" de Ostrovsky, análisis del simbolismo de la obra;

Desarrollo de habilidades para analizar una obra dramática y la capacidad de determinar la posición del autor en la obra;

Cultivar la posición de lectura moral de los estudiantes, el interés por la literatura, la historia y la cultura clásicas rusas.

Equipo: proyector multimedia, pantalla, libros de texto, cuadernos, textos de juego, presentación de lecciones.

1. Momento organizativo.

2. Composición de la obra(Presentación “A la obra”).

En La tormenta, como obra dramática, la base de la trama es el desarrollo del conflicto. El drama consta de cinco actos, cada uno de los cuales representa una etapa diferente de la lucha.

Acción 1 – el trasfondo social y cotidiano del conflicto, la inevitabilidad (premonición) del conflicto;

Acto 2: la irreconciliabilidad de las contradicciones y la gravedad del conflicto de Katerina con el "reino oscuro"

Acto 3: la libertad obtenida por Katerina es un paso hacia la trágica muerte de la heroína;

Acto 4 – La agitación mental de Katerina es consecuencia de la libertad que ha adquirido;

Acto 5: El suicidio de Katerina como desafío a la tiranía.

Cada acción se divide en escenas separadas, es decir. Secciones de texto que describen el desarrollo del conflicto desde cualquier perspectiva, visto a través de los ojos de cualquier personaje. El conflicto en "La tormenta" se desarrolla rápida e intensamente, lo que se logra mediante una disposición especial de escenas: con cada nueva escena, a partir del estallido del conflicto, aumenta la tensión (intensidad dramática) de la lucha.

3. Pasar las páginas de la obra.

PRIMERA ACCIÓN

Acto uno. Jardín público en la orilla alta del Volga; Más allá del Volga hay una vista rural. En el escenario hay dos bancos y varios arbustos.

El trasfondo social y cotidiano del conflicto, la inevitabilidad (premonición) del conflicto - exposición.

Tarea 5

Algunos investigadores (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, etc.) notaron la presencia en la obra de una exposición "pausa" y detallada que adquiere un "carácter profundamente efectivo", es decir, que combina información preliminar sobre el trasfondo de la historia. acción que representa a los personajes principales de la acción en sí, diálogos, etc. Algunos consideran todo el primer acto como una exposición, otros lo limitan a los tres primeros fenómenos.

Encuentra los límites de la exposición en el primer acto de "Tormenta" y justifica tu opinión. ¿Cuál es la efectividad de la exposición de "La Tormenta", cuál es su significado para comprender el conflicto de la obra? ¿En qué momento comienza la acción? Justifica tu punto de vista.

Tarea 6

Comprobación de la tarea: una descripción detallada del tema "Paisaje de la ciudad de Kalinov", utilizando acotaciones, monólogos de Kuligin, comentarios de los personajes (acto I - dirección escénica, escena 1; acción III - escena 3; acción IV - escena escénica ).

¿Cuál crees que es el papel del paisaje en la obra?

– ¿Qué imagen aparece ante el espectador cuando se abre el telón? ¿Por qué el autor pinta este cuadro pintoresco ante nosotros? (La belleza de la naturaleza enfatiza la fealdad y la tragedia de lo que está sucediendo en el mundo humano). Por otra razón, Ostrovsky eligió un jardín público como escenario de la obra y el momento de la acción, después del servicio en la iglesia, fue más fácil y natural presentar a los personajes, cuyo camino pasa por el bulevar.

Tarea 7

Tenga en cuenta que inmediatamente después del monólogo acusatorio de Kuligin, “La moral cruel, señor, en nuestra ciudad es cruel”, va seguido del comentario de Feklusha dirigido a su interlocutor: “¡Blaalepie, querido, blaalepie!... ¡Vives en la tierra prometida! ¡Y los mercaderes son todos gente piadosa, adornada de muchas virtudes!...” (acto I - escena 3).

¿Por qué, en su opinión, Ostrovsky puso las declaraciones evaluativas de Kuligin y Feklushi una al lado de la otra? ¿Qué papel desempeñan en el primer acto, colocados uno al lado del otro?

Tarea 8

Verificación de tareas: ¿De qué hablan con sus jóvenes parientes Dikaya y Kabanikha?

Compara las características de su lengua. ¿Qué vocabulario predomina en su discurso? Dé ejemplos (acción I - fenómenos 2, 5).

Tarea 9

Verificación de tarea: la historia de Katerina sobre su vida antes del matrimonio en su casa (acto I - evento 7).

Piense por qué el mundo en el que pasó su infancia y su primera juventud le parece tan alegre, libre y feliz, y en la casa de los Kabanov “todo parece salir del cautiverio”, aunque, según Varvara, “con nosotros”.

¿Qué significa la palabra "orden" en boca de Kabanikha?

¿Cómo se motiva la franca conversación entre Katerina y Varvara?

Analiza el discurso de Katerina. ¿Cómo revela el discurso de la heroína su mundo interior?

♦ ¿Es posible encontrar una explicación para esto en los siguientes extractos del libro del siglo XVI “Domostroy” (Monumento a la literatura rusa antigua de la primera mitad del siglo XVI), al que a menudo se refieren los críticos y eruditos literarios al considerar ¿El conflicto de la “Tormenta”? ¿Tiene Domostroy la culpa del trágico destino de Katerina en casa de los Kabanov?

Bendigo, pecador nombrado, y enseño, instruyo y amonesto a mi hijo llamado, y a su esposa, y a sus hijos, y a los miembros de su hogar: que sigan todas las leyes cristianas y vivan con la conciencia tranquila y en verdad, con fe haciendo la voluntad. de Dios y guardando los mandamientos, y afirmándose en el temor de Dios, en una vida recta, y enseñando a su esposa, de la misma manera instruyendo a su casa, no con violencia, no con golpes, no con dura servidumbre, sino como niños. , para que estén siempre tranquilos, bien alimentados y vestidos, en casa cálida y siempre en orden.<...>

<...>Sí, para ti, para tu amo, para tu esposa, para tus hijos y para los miembros de tu casa: no robes, no fornices, no mientas, no calumnies, no envidies, no ofendas, no calumnies, no no invadir la propiedad ajena, no juzgar, no excederse, no ridiculizar, no recordar el mal, no estar enojado con nadie, ser obediente y sumiso con los mayores, amigable con los medianos, amigable y misericordioso a los jóvenes y a los pobres, gestionar todos los asuntos sin trámites burocráticos y especialmente para no ofender al empleado en términos de pago, y soportar cualquier insulto con gratitud por el amor de Dios: tanto el reproche como el reproche, si se les reprocha y reprocha con razón, acepten con amor y evita tal imprudencia, y no tomes venganza a cambio.<...>

Los maridos deben enseñar a sus esposas con amor e instrucción ejemplar; las esposas de sus maridos preguntan sobre el orden estricto, sobre cómo salvar sus almas, agradar a Dios y a sus maridos, arreglar bien su hogar y someterse a su marido en todo; y todo lo que el marido castiga, uno lo acepta voluntariamente y lo cumple según sus instrucciones: y ante todo, tener temor de Dios y permanecer en la pureza corporal... Ya sea que venga el marido, o un simple invitado, ella siempre se sentará. en su costura: por eso ella es honrada y gloriosa, y alabanza a su marido, los sirvientes nunca despertarían a la señora, pero la propia señora despertaría a los sirvientes y, al acostarse después del trabajo, siempre rezaría.<...>

<...>Invita al clero, a los mendigos, a los débiles, a los necesitados, a los que sufren y a los extraños a tu casa y, lo mejor que puedas, aliméntalos, beba, caliéntate y da limosna de tus justos trabajos, porque en el casa, y en el mercado, y en el camino, todos los pecados son limpiados: después de todo, son intercesores ante Dios por nuestros pecados.

Domostroy. Monumento a la literatura rusa antigua de la primera mitad del siglo XVI.

♦ ¿Qué normas de Domostroievski observan los personajes de “La tormenta” y cuáles violan en su vida cotidiana? ¿Cómo se refleja esto en el desarrollo del conflicto principal de la obra?

Tarea 10

Conozca el punto de vista de un crítico literario moderno sobre el monólogo de Katerina en cuestión. ¿Estás de acuerdo con ella? En caso afirmativo, desarrolle esta idea basándose en el texto de toda la obra.

Es muy importante que Katerina... no haya aparecido en algún lugar de la inmensidad de otra vida, de otro tiempo histórico (después de todo, el Kalinov patriarcal y el Moscú contemporáneo, donde el bullicio está en pleno apogeo, o el ferrocarril del que habla Feklusha, son diferentes épocas históricas), pero nació y se formó en las mismas condiciones de "Kalinovka". Ostrovsky habla de esto en detalle ya en la exposición de la obra, cuando Katerina le cuenta a Varvara sobre su vida de niña. Este es uno de los monólogos más poéticos de Katerina. He aquí una versión ideal de las relaciones patriarcales y del mundo patriarcal en general. El motivo principal de esta historia es el motivo del amor mutuo que todo lo impregna... Pero era la "voluntad", que no entraba en absoluto en conflicto con la forma centenaria de una vida cerrada, cuyo círculo completo se limita a tareas domésticas y sueños religiosos. Este es un mundo en el que a una persona no se le ocurre oponerse al general, ya que aún no se ha separado de esta comunidad. Y por lo tanto aquí no hay violencia ni coerción. La idílica armonía de la vida familiar patriarcal es cosa del pasado muy lejano.<...>

Katerina vive en una época en la que el espíritu mismo de esta moralidad (la armonía entre el individuo y las ideas morales del entorno) ha desaparecido y la forma osificada de las relaciones se basa en la violencia y la coerción. La sensible Katerina captó esto...

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario a Rusia. 1995

SEGUNDO ACTO

Segundo acto. Una habitación en la casa de los Kabanov.

La irreconciliabilidad de las contradicciones y la gravedad del conflicto de Katerina con el "reino oscuro" son el comienzo.

Tarea 11

Algunos críticos, contemporáneos de Ostrovsky, le reprocharon el hecho de desviarse de las leyes del arte escénico, en particular la abundancia de personajes y escenas completamente innecesarias y no relacionadas con la base de la obra. Entre esas personas se encuentran Feklusha y Glasha, Kuligin y Dikoy, Kudryash y Shapkin, una dama con dos lacayos. Estos reproches dirigidos al dramaturgo fueron refutados por N. A. Dobrolyubov:

En "The Thunderstorm" la necesidad de los llamados "rostros innecesarios" es especialmente visible: sin ellos no podemos entender el rostro de la heroína y podemos distorsionar fácilmente el significado de toda la obra, que es lo que les sucedió a la mayoría de los críticos.N. A. Dobrolyubov. Un rayo de luz en un reino oscuro. 1860

Trate de descubrir qué significado tiene en la obra el fenómeno del segundo acto, el diálogo entre Feklushi y Glasha, que parece muy alejado de los acontecimientos descritos en "La tormenta". (Si esta tarea le resulta difícil, encuentre una de las posibles respuestas en el artículo de N. A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro” (Parte 2)).

Tarea 12

Revisión de tareas: Se cree que la escena de la partida de Tikhon es una de las más importantes de la obra, tanto por revelar los personajes de los personajes como por su función en el desarrollo de la intriga (fenómeno 3).

Determinar el papel de esta escena en el desarrollo de la acción de “La Tormenta”. ¿Cambia la actitud de Katerina hacia su marido en el momento de la despedida?

¿Qué sentimientos experimentan Katerina y Kabanikha? Escribe acotaciones escénicas para sus comentarios que te ayuden a comprender su estado emocional.

¿Por qué Kabanikha se limita a comentar con insatisfacción que Katerina no aúlla en el porche tras la partida de su marido, pero no insiste, no se atreve a obligar a su nuera a cumplir esta costumbre?

Tarea 13

Volvamos a la conversación entre Katerina y Tikhon antes de su partida:

“Kabanov. Después de todo, no estás solo, te quedarás con tu madre.

Katerina. ¡No me hables de ella, no tiranes mi corazón! ¡Ay, desgracia mía, desgracia mía! (Llora.) ¿Adónde puedo ir yo, pobrecita? ¿A quién debería recurrir? ¡Padres míos, estoy pereciendo!”

Antes de esto, Katerina dice sobre Kabanikha: “¡Ella me ofendió!”, y Tikhon responde: “Tómate todo en serio y pronto terminarás con tisis. ¿Por qué escucharla? ¡Necesita decir algo! Bueno, déjala hablar y harás oídos sordos”.

¿Cuál es el delito de Katerina? ¿Por qué las palabras de Tikhon no la calman y su consejo de no prestarle atención a su suegra? ¿Puede Katerina, como la conocemos por las dos primeras acciones, no tomárselo en serio, fingir que obedece las absurdas exigencias de Kabanikha y así asegurarse una existencia relativamente tranquila en la casa?

¿Cuál es el significado de la palabra “corazón” en este diálogo?

¿Está relacionado este fragmento del diálogo entre Katerina y Tikhon con su decisión final de reunirse con Boris y, de ser así, en qué medida?

Tarea 14

Vuelva a leer el monólogo final de Katerina sobre la clave en el segundo acto y observe cómo, en sus reflexiones, se acerca gradualmente a la decisión de encontrarse con Boris (de las palabras “Tíralo, tíralo lejos, tíralo al río para que nunca serán encontrados” hasta las palabras “¡Oh, si fuera de noche, apúrate!”) ¿Qué frases de este monólogo consideras definitorias y por qué?

Tarea 15

Un testimonio interesante de un contemporáneo sobre cómo una de las actrices famosas interpretó a Kabanova: en el primer acto, ella subió al escenario fuerte, imperiosa, una "mujer de pedernal", pronunció amenazadoramente sus instrucciones a su hijo y a su nuera, luego, al quedarse solo en el escenario, de repente todo cambió y se volvió bondadoso. Estaba claro que su formidable apariencia era sólo una máscara que usaba para “mantener el orden en la casa”. La propia Kabanova sabe que el futuro no es suyo: "Bueno, al menos es bueno que no vea nada". (Según el libro: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

¿Es posible tal interpretación escénica de la imagen de Kabanikha? ¿Cuál es el motivo de la actitud tan indulgente de Kabanikha hacia el comportamiento de Varvara y de su intransigente severidad hacia Katerina?

¿Está de acuerdo con la afirmación de que Marfa Ignatievna como madre está lejos de ser insensible?

ACTUAR TERCERO

Acto tercero. Escena 1. Calle. En la puerta de la casa de los Kabanov, hay un banco frente a la puerta.

La libertad obtenida por Katerina es un paso hacia la trágica muerte de la heroína: el desarrollo.

Tarea 16

Verificación de tarea: Lea expresivamente el diálogo entre Kabanikha y Feklushi del fenómeno I.

¿Cuál es su subtexto principal? Determina el estado de ánimo de tus interlocutores. ¿Qué significa la entonación? ¿Puedes expresarla?

¿Qué hay más cómico o dramático en la escena? ¿Podemos decir que todavía está de actualidad?

Tarea 17

Revisión de tareas: ¿Por qué crees que el Salvaje necesitaba “confesarse” con Kabanikha (fenómeno II)?

¿Por qué él, un tirano, gobernante soberano de su casa, no quiere regresar a casa (“tengo una guerra allí”)? ¿Por qué está tan preocupado Dikoy?

Tarea 18

En una conversación con Kabanikha, Dika usa constantemente la palabra “corazón”: “...¡Qué me dices que haga conmigo mismo cuando mi corazón es así!”, “¡Aquí está, qué tipo de corazón tengo!” , “Eso es.” lo que me trae el corazón…”; Las palabras "hacer enojar", "enojar", "enojarse" suenan al mismo tiempo. Kabanikha pregunta: "¿Por qué te metes deliberadamente en tu corazón?"

¿Qué significado le dan Ostrovsky y sus personajes a la palabra “corazón”?

Tarea 19

Lea la valoración entusiasta que hace el crítico de la escena del barranco.

Conocéis este momento, magnífico en su poesía: esta noche de encuentro hasta ahora sin precedentes en un barranco, todos respirando con la cercanía del Volga, todos fragantes con el olor de las hierbas de sus amplios prados, todos sonando con canciones libres, "divertidas". ”, discursos secretos, todos llenos del encanto de una pasión profunda y trágica, fatal. Fue creado como si no fuera un artista, sino todo un pueblo quien lo creó aquí.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

¿Es ésta realmente una escena clave para determinar el rumbo de la obra?

¿Qué crees que atrae a Katerina a Boris?

Tarea 20

Al construir la escena del barranco según las leyes de la música, Ostrovsky introduce dos temas contrastantes, pero al final se fusionan en un acorde común: el amor ansioso y difícil de Katerina y Boris y el amor libre e imprudente de Varvara y Kudryash. Son estos dos rostros, Varvara y Kudryash, los que personifican más poderosamente la voluntad que ni siquiera Kabanikha y Dikoy son capaces de reprimir.

A. N. Anastasyev. "Tormenta" de Ostrovsky. 1975

¿Estás de acuerdo con este punto de vista del crítico literario? ¿Son posibles otras valoraciones de los personajes de “La Tormenta” en esta escena y en su propia composición?

Revisión de tareas: ¿Qué papel juegan las canciones de Kudryash y Varvara en estas escenas?

ACTO CUATRO

Acto cuarto. En primer plano se ve una galería estrecha con los arcos de un edificio antiguo que comienza a derrumbarse; aquí y allá hay hierba y arbustos; Detrás de los arcos hay un banco y una vista del Volga.

La confusión mental de Katerina es consecuencia de la libertad que ha obtenido: el clímax.

Tarea 21

Revisión de tareas: ¿Qué cosas nuevas aprendemos sobre la moral del “reino oscuro” a partir del diálogo entre Kuligin y Boris? ¿Cómo se relaciona el tema de este diálogo con la conversación entre Kudryash y Boris antes de la cita? ¿Cómo se relacionan estos diálogos con el evento principal del tercer acto?

Tarea 22

Lea la segunda escena del cuarto acto, analice los comentarios del autor y, en base a esto, escriba los comentarios del director para el diálogo entre Dikiy y Kuligin que revelen el estado interior de los hablantes. Te ayudarán a determinar tus interpretaciones de estos personajes en la obra.

Tarea de muestra

Comentarios del director

Kuligin. Sí, al menos para usted, señoría, Savel Prokofich. Ojalá, señor, pudiéramos ponerlo en el bulevar, en un lugar limpio. ¿Cuál es el costo? El consumo está vacío: una columna de piedra (muestra con un gesto el tamaño de cada cosa), una placa de cobre, de forma redonda, y una horquilla recta (muestra con un gesto), muy sencilla. Lo juntaré todo y recortaré los números yo mismo. Ahora usted, señoría, cuando se digne dar un paseo, u otros que estén caminando, ahora subirá y verá qué hora es. Y este lugar es hermoso, y la vista, y todo, pero es como si estuviera vacío. Nosotros también, Su Excelencia, tenemos viajeros que vienen allí para ver nuestras vistas, después de todo, es una decoración, es más agradable a la vista.

opción: persistentemente, con dignidad, con amargura, con moderación, en silencio, etc.

opción: en voz alta, preocupada, apresurada, respetuosa, etc. (Opciones de su elección).

♦ Revisión de los deberes: ¿Por qué Ostrovsky acompaña el discurso de Dikiy con comentarios del autor con mucha más frecuencia que el de Kuligin?

¿Por qué los poemas de Derzhavin citados por Kuligin enfurecieron a Dikiy? ¿Por qué prometió enviar a Kuligin al alcalde? ¿Qué vio en los poemas? (“¡Oigan, honorables, escuchen lo que dice!”)

Tarea 23

En la crítica y la crítica literaria, Kuligin generalmente era evaluado como una persona avanzada, un intelectual del pueblo, su nombre estaba asociado con el nombre del inventor Kulibin, o como una persona que entendía todo, pero estaba oprimida, una especie de víctima. del “reino oscuro”.

Conozca otro punto de vista de un crítico literario moderno:

No sólo los oscuros habitantes de Kalinov, sino también Kuligin, que desempeña algunas de las funciones de un héroe razonador en la obra, son, después de todo, también carne y sangre del mundo de Kalinov. Su imagen está pintada constantemente en tonos arcaicos... Las ideas técnicas de Kuligin son un claro anacronismo. El reloj de sol con el que sueña proviene de la antigüedad, el pararrayos es un descubrimiento técnico del siglo XVIII. Kuligin es un soñador y un poeta, pero escribe "a la antigua usanza", como Lomonosov y Derzhavin. Y sus historias sobre las costumbres de los habitantes de Kalinovsky se mantienen en tradiciones estilísticas aún más antiguas, que recuerdan a antiguos cuentos moralizantes y apócrifos. Amable y amable, que sueña con cambiar la vida de sus compatriotas recibiendo un premio por el descubrimiento de una máquina de movimiento perpetuo, les parece una especie de tonto de ciudad.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario a Rusia. 1995

Tarea 24

Vea las interpretaciones a continuación de la escena de arrepentimiento de Katerina.

Al revisar la producción de "La tormenta" en el Teatro Maly (1962), E. G. Kholodov señala que en la escena del arrepentimiento, Rufina Nifontova, que interpretó a Katerina, adquiere una fuerza verdaderamente trágica.

No, no fue una tormenta, ni las profecías de una anciana loca, ni el miedo al infierno lo que impulsó a Katerina a confesar. Para su carácter honesto e íntegro, la falsa posición en la que se encontraba es insoportable. Qué humanamente, con qué profunda lástima dice Katerina, mirando a Tikhon a los ojos: "¡Querida!" En ese momento, al parecer, se olvidó no sólo de Boris, sino también de ella misma. Y es en este estado de olvido de sí misma que grita palabras de reconocimiento, sin pensar en las consecuencias. Y cuando Kabanikha pregunta: "¿Con quién... Bueno, con quién?", ella responde con firmeza y orgullo, sin desafío, pero con dignidad: "Con Boris Grigorievich".

E. G. Kholodov. "Tormenta". Teatro Maly. A. N. Ostrovsky en el escenario soviético. 1974

Si Katerina fue impulsada hacia Boris por la pasión que se apoderó de ella, entonces ¿por qué se arrepintió pública y públicamente de su pecado en el cuarto acto? Después de todo, sabía, no podía evitar saber, que esto implicaría vergüenza, abuso, por no hablar del colapso del amor. Sin embargo, incluso en esta escena tan difícil y arriesgada, Ostrovsky creó una situación psicológicamente innegable en la que Katerina no podría actuar de otra manera si seguía siendo ella misma. No fue "una coincidencia de circunstancias vacías", sino la prueba más grande, cruel e insuperable para un alma pura y creyente que Katerina encontró en la galería de la iglesia destruida. Consecuentemente, en pleno acuerdo con la verdad de la vida, con la realidad de la situación y al mismo tiempo con un gran arte dramático, el escritor lanza golpe tras golpe sobre su heroína.

En la serie de estos golpes, como en la música, se puede sentir el contraste, el aumento de la acción, el presagio de una tormenta y la tormenta misma. Primero, el comentario casual de una mujer: “Si alguien está destinado a ello, no irás a ninguna parte”. Luego, la broma de Tikhon, aparentemente inapropiada en esta atmósfera tensa: "Katya, arrepiéntete, hermano, si has pecado en algo". Luego, la aparición inesperada de Boris, un recordatorio vivo de un amor desafortunado. En la discordante conversación se oye que hoy la tormenta matará a alguien: "¡Porque mira, qué color tan inusual!" La Señora aporta una nota aguda de tensión creciente con sus profecías. ¡Pero esto no es suficiente! Escondida contra la pared, Katerina ve una imagen de la "Gehenna ardiente" y no puede soportarlo más: lo cuenta todo...

En el drama "The Thunderstorm" no existe absolutamente ningún concepto de "destino", la trágica culpa del héroe y la retribución por ello como elemento constructivo. Además, los esfuerzos del autor tienen como objetivo criticar la idea de la culpa trágica del héroe. Ostrovsky muestra de manera convincente que la sociedad moderna está destruyendo las naturalezas mejores, más dotadas y puras, pero tales observaciones lo obligan a concluir que las relaciones que prevalecen en la sociedad moderna están sujetas a cambios.LM Lotman. A. N. Ostrovsky y el drama ruso de su época. 1961

Compara las interpretaciones propuestas. ¿Cuál de ellos, en su opinión, ayuda a comprender mejor los motivos del comportamiento de Katerina?

Tarea 25

A. N. Anastasyev. "Tormenta" de Ostrovsky. 1975

Es importante que sea aquí, en Kalinov, en el alma de la extraordinaria y poética mujer Kalinov, donde nace una nueva actitud hacia el mundo, un nuevo sentimiento, aún poco claro para la propia heroína... Este vago sentimiento que Katerina Por supuesto, no se puede explicar racionalmente, es un despertar del sentido de la personalidad. En el alma de la heroína, naturalmente, no toma la forma de una protesta civil y pública (esto sería incompatible con la mentalidad y toda la esfera de la vida de la esposa de un comerciante), sino la forma de un amor individual y personal.A. I. Zhuravleva. Monumento milenario a Rusia. 1995

¿Por qué el suicidio resultó ser la única salida para Katerina a esta situación?

4. Los personajes principales de la obra.

Tarea 29

El mundo de las relaciones patriarcales está muriendo, y el alma de este mundo deja la vida en tormento y sufrimiento, aplastada por la forma osificada y sin sentido de las conexiones cotidianas y emitiendo ella misma un veredicto moral, porque en él el ideal patriarcal vive en su contenido primordial. Es por eso que en el centro de "La Tormenta" junto a Katerina no se encuentra ninguno de los héroes del "triángulo amoroso", ni Boris ni Tikhon, héroes de una escala cotidiana, cotidiana y completamente diferente, sino Kabanikha... Ambos Son maximalistas, ambos nunca aceptarán las debilidades humanas y no harán concesiones. Ambos, finalmente, creen lo mismo, su religión es dura y despiadada, no hay perdón para el pecado y ambos no recuerdan la misericordia. Solo Kabanikha está completamente encadenada a la tierra, todas sus fuerzas están dirigidas a sostener, reunir, defender la forma de vida, ella es la guardiana de la forma. Y Katerina encarna el espíritu de este mundo, su sueño, su impulso. Ostrovsky demostró que incluso en el mundo osificado de la ciudad de Kalinov, puede surgir un personaje popular de asombrosa belleza y fuerza, cuya fe, verdaderamente la de Kalinov, se basa sin embargo en el amor, en un sueño libre de justicia, belleza, algún tipo de superioridad. verdad.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario a Rusia. 1995

¿Quiénes, en su opinión, junto con Katerina, pueden considerarse los personajes principales de la obra y por qué?

¿Es posible estar de acuerdo con Zhuravleva y aceptar a Katerina y Kabanikha como dos polos del mundo de Kalinov? En caso afirmativo, justifíquelo con ejemplos del texto de la obra.

Tarea 30

El hecho es que el personaje de Katerina, tal como lo interpretan en "La tormenta", constituye un paso adelante no sólo en la obra dramática de Ostrovsky, sino también en toda nuestra literatura. Corresponde a la nueva fase de nuestra vida nacional, exige desde hace tiempo su implantación en la literatura, en torno a ella giraron nuestros mejores escritores; pero sólo supieron comprender su necesidad y no pudieron comprender ni sentir su esencia; Ostrovsky logró hacer esto...

En Katerina vemos una protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, proclamada tanto bajo la tortura doméstica como contra el abismo al que se arrojó la pobre mujer.N. A. Dobrolyubov. Un rayo de luz en un reino oscuro. 1860

Toda la vida de Katerina está formada por constantes contradicciones internas; cada minuto ella corre de un extremo a otro; Hoy se arrepiente de lo que hizo ayer y, sin embargo, ella misma no sabe lo que hará mañana; a cada paso confunde su propia vida y la vida de otras personas; finalmente, habiendo mezclado todo lo que tenía a mano, corta los nudos persistentes con los medios más estúpidos, el suicidio, e incluso un suicidio completamente inesperado para ella.D. I. Pisarev. Motivos del drama ruso. 1864

Por paradójico que pueda parecer a primera vista, nos parece que ambos críticos tenían razón en este caso. Cada uno desde su posición, aunque dentro de la misma tradición ideológica y sociopolítica. El personaje mismo de Katerina, objetivamente, aparentemente, contenía elementos que abrían la posibilidad de una cierta dualidad en su evaluación: bajo ciertas condiciones, "Katerina" podría "derrocar el Reino Oscuro" y convertirse en un elemento de una sociedad renovada, tal la posibilidad estaba objetivamente establecida por la historia en su carácter; En otras circunstancias históricas, las “Katerinas” se sometieron a la rutina social de este reino y ellas mismas aparecieron como un elemento de este reino de los Foolovitas. Dobrolyubov, al evaluar a Katerina sólo por un lado, concentró toda su atención crítica sólo en el lado espontáneamente rebelde de su naturaleza; Pisarev quedó impresionado por la oscuridad excepcional de Katerina, la naturaleza antediluviana de su conciencia social, su peculiar "oblomovismo" social y sus malos modales políticos.

A. A. Lebedev. El dramaturgo ante la crítica. 1974

♦ ¿Puede este punto de vista de un crítico literario moderno servir para explicar las razones de los desacuerdos entre Dobrolyubov y Pisarev en su valoración de Katerina?

5. Simbolismo de “Tormenta” (Presentación “Simbolismo de la obra”).

1. Nombres de héroes (ver arriba). El uso de nombres propios está determinado por dos tendencias principales. Se utilizan nombres y topónimos realmente existentes (o existentes), aunque inusuales (Ostrovsky no da apellidos muy utilizados a sus héroes; a menudo elige nombres raros); Se pueden inventar apellidos, pero siempre teniendo en cuenta las normas antroponímicas de la segunda mitad del siglo XIX. Al mismo tiempo, Ostrovsky buscó hacer que los nombres y apellidos "hablaran" y a menudo "revitalizó" la semántica incluso del nombre más común;

La semántica del apellido en muchos casos resulta velada; los nombres y los patronímicos pueden ser neutrales.

La semántica del antropónimo puede no estar relacionada en absoluto con el carácter del personaje: Ostrovsky, muy probablemente, buscó asegurarse de que el espectador no tuviera el deseo de correlacionar siempre el nombre y el personaje.

Al mismo tiempo, el dramaturgo tuvo en cuenta el uso del nombre en un entorno social particular. Y aquí los principios de denominación son especialmente importantes (monomio, dos términos, tres términos). El funcionamiento de los antropónimos en una obra está determinado principalmente por los roles sociales y familiares.

2. Los topónimos en las obras de Ostrovsky son expresivos.

En "The Thunderstorm" la acción se desarrolla en la ciudad de Kalinov. En Kalinov hay dos ciudades, quizás en la época de Ostrovsky eran aldeas. Kalina se menciona a menudo en refranes y refranes, y en las canciones populares es un fuerte paralelo con la niña.

Todos los asentamientos mencionados por los héroes existen realmente: Moscú, París, Tyakhta, el lugar donde Dikoy envía a Boris es un pueblo en el territorio de Altai.

Es poco probable que Ostrovsky esperara que los espectadores conocieran este pueblo, por lo que aclara que Boris va a los "chinos", lo cual no está lejos de la verdad, teniendo en cuenta la fonosemántica del topónimo: sólo un lugar muy remoto puede llamarse así.

3. Uno de los símbolos importantes es el río Volga y la vista rural de la otra orilla.

El río es como la frontera entre la vida dependiente, insoportable para muchos, en la orilla en la que se encuentra el patriarcal Kalinov, y la vida libre y alegre allí, en la otra orilla. Katerina, la protagonista principal de la obra, asocia la orilla opuesta del Volga con la infancia, con la vida antes del matrimonio: “¡Qué juguetona era! Me he alejado completamente de ti”. Katerina quiere liberarse de su marido de voluntad débil y de su suegra despótica, para "alejarse volando" de la familia con los principios de Domostroievski. “Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás sobre el toroide, sientes la necesidad de volar”, dice Katerina Varvara. Katerina recuerda los pájaros como símbolo de libertad antes de arrojarse por un acantilado al Volga: “Es mejor en una tumba... Hay una tumba debajo de un árbol... ¡qué lindo!... El sol la calienta, la moja con lluvia... en primavera crece la hierba, es tan suave... los pájaros subirán a un árbol, cantarán, sacarán a los niños..."

El río también simboliza un escape hacia la libertad, pero resulta que este es un escape hacia la muerte.

Y en palabras de la señora, una anciana medio loca, el Volga es un remolino que atrae la belleza hacia sí: “Aquí es donde conduce la belleza. ¡Aquí, aquí, en el fondo!

4. El símbolo de los pájaros y el vuelo en los sueños de Katerina. No menos simbólicas son las imágenes de los sueños de la infancia de Katerina y las imágenes fantásticas de la historia del vagabundo. Jardines y palacios sobrenaturales, el canto de voces angelicales, volar en un sueño: todos estos son símbolos de un alma pura, que aún no se da cuenta de las contradicciones y dudas. Pero el movimiento incontrolable del tiempo también encuentra expresión en los sueños de Katerina: “Ya no sueño, Varya, con árboles y montañas paradisíacas como antes; y es como si alguien me abrazara con tanta calidez y calidez y me llevara a alguna parte, y lo sigo, voy…” Así se reflejan en los sueños las vivencias de Katerina. Lo que intenta reprimir en sí misma surge de las profundidades del inconsciente.

5. Algunos motivos de los monólogos de los héroes también tienen un significado simbólico.

En el tercer acto, Kuligin dice que la vida hogareña de los ricos en la ciudad es muy diferente de la vida pública. Las cerraduras y las puertas cerradas, detrás de las cuales “los hogares comen y tiranizan a la familia”, son un símbolo de secretismo e hipocresía.

En este monólogo, Kuligin denuncia el “reino oscuro” de los tiranos y tiranos, cuyo símbolo es un candado en una puerta cerrada para que nadie pueda verlos y los condena por intimidar a sus familiares.

En los monólogos de Kuligin y Feklushi suena el motivo del juicio. Feklusha habla de un juicio injusto, aunque sea ortodoxo. Kuligin habla de un juicio entre comerciantes en Kalinov, pero este juicio no puede considerarse justo, ya que la razón principal del surgimiento de los casos judiciales es la envidia, y debido a la burocracia en las autoridades judiciales, los casos se retrasan y cada comerciante solo está feliz de que “ya sí y no le costará ni un centavo”. El motivo del juicio en la obra simboliza la injusticia que reina en el "reino oscuro".

También tienen un cierto significado las pinturas en las paredes de la galería, donde todo el mundo corre durante una tormenta. Las pinturas simbolizan la obediencia en la sociedad, y la "Gehena de fuego" es el infierno, al que teme Katerina, que buscaba la felicidad y la independencia, y Kabanikha no tiene miedo, ya que fuera de casa es una cristiana respetable y no tiene miedo. del juicio de Dios.

Las últimas palabras de Tikhon también tienen otro significado: “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí? El punto es que a través de la muerte Katerina obtuvo la libertad en un mundo desconocido para nosotros, y Tikhon nunca tendrá suficiente fortaleza y fuerza de carácter para luchar contra su madre o suicidarse, ya que tiene una voluntad débil y una voluntad débil.

6. Simbolismo de una tormenta. El significado del título de la obra "La tormenta".

La tormenta de la obra tiene muchas caras. Los personajes perciben la tormenta de forma diferente.

Una tormenta en la sociedad es un sentimiento entre las personas que defienden la inmutabilidad del mundo de algo incomprensible y se sorprenden de que alguien haya ido en contra de ello.

Por ejemplo, Dikoy cree que Dios envía una tormenta como castigo para que la gente recuerde a Dios, es decir, percibe una tormenta de manera pagana. Kuligin dice que una tormenta es electricidad, pero esta es una comprensión muy simplificada del símbolo. Pero luego, al llamar gracia a la tormenta, Kuligin revela el patetismo más elevado del cristianismo.

- Para revelar el significado del nombre “Tormentas”, el significado simbólico de esta imagen, conviene recordar (o escribir en un cuaderno) fragmentos del texto, comentarios que mencionen la tormenta y la percepción de ella por parte de los vecinos de la ciudad. de Kalinov. Nombra posibles interpretaciones de este símbolo en la obra. Un extracto del libro "Ostrovsky" de V. Ya Lakshin le ayudará a preparar la respuesta a esta pregunta. Seleccione de él los materiales necesarios para su análisis:

Esta es una imagen del miedo: castigo, pecado, autoridad paterna, juicio humano. “Durante dos semanas no habrá tormentas sobre mí”, se alegra Tikhon mientras parte hacia Moscú. Los cuentos de Feklushi, este periódico oral de Kalinovskaya, que condena fácilmente lo extraño y elogia el tema nativo, con sus menciones a "Makhnut-Saltan" y "jueces injustos", revelan otra fuente literaria de la imagen de una tormenta en la obra. Se trata de "El cuento de Makhmet-Saltan" de Ivan Peresvetov. La imagen de una tormenta como miedo está omnipresente en la obra de este antiguo escritor, que quiere apoyar e instruir a su soberano, Iván el Terrible. El rey turco Makhmet-Saltan, según la historia de Peresvetov, puso orden en su reino con la ayuda de una "gran tormenta". Ordenó que los jueces injustos fueran “desollados” y que escribieran en su piel: “Sin tal tormenta de justicia, es imposible traer al reino... Como un caballo bajo un rey sin freno, así es un reino sin tormenta.”

Por supuesto, esta es solo una faceta de la imagen, y la tormenta en la obra vive con toda la naturalidad de una maravilla natural: se mueve en nubes pesadas, se espesa con una congestión inmóvil, estalla en truenos, relámpagos y lluvia refrescante, y con Todo esto va en armonía con el estado de depresión, los momentos de horror del arrepentimiento popular y luego la trágica liberación, el alivio en el alma de Katerina.V. Ya. Ostrovsky. 1976

La tormenta como fenómeno natural (? físico).

Hay otra interpretación del símbolo principal de la obra:

La imagen de una tormenta, que cierra el significado general de la obra, también está dotada de un simbolismo especial: es un recordatorio de la presencia en el mundo de un poder superior y, por tanto, del significado superpersonal más elevado de la existencia, en frente a lo cual aspiraciones tan sublimes de libertad, de afirmación de la propia voluntad, tienen una apariencia verdaderamente cómica. Ante la tormenta de Dios, todos los Katerina y Marfa Kabanov, los Boris y Savela Wild, los Kuligins y los Kudryashis están unidos. Y nada puede transmitir mejor que una tormenta esta presencia antigua y eterna de la voluntad de Dios, que el hombre debe comprender y con la que no tiene sentido competir.

A. A. Anikin. Leyendo la obra "La tormenta" de A. N. Ostrovsky. 1988

Por primera vez, la dama aparece ante la primera tormenta y asusta a Katerina con sus palabras sobre una belleza desastrosa. Estas palabras y truenos en la conciencia de Katerina se vuelven proféticos. Katerina quiere huir a la casa de la tormenta, porque ve el castigo de Dios en ella, pero al mismo tiempo no le teme a la muerte, pero tiene miedo de presentarse ante Dios después de hablar con Varvara sobre Boris, considerando estos pensamientos como ser pecador. Katerina es muy religiosa, pero esta percepción de la tormenta es más pagana que cristiana.

Una tormenta es una imagen de un trastorno espiritual.

- ¿Qué opina del punto de vista anterior de un crítico literario moderno? ¿Refleja, en su opinión, la intención del dramaturgo?

- Para resumir lo dicho, podemos decir que el papel del simbolismo es muy importante en la obra. Al dotar a los fenómenos, los objetos, el paisaje y las palabras de los personajes de otro significado más profundo, Ostrovsky quiso mostrar cuán grave era el conflicto en ese momento no sólo entre ellos, sino también dentro de cada uno de ellos.

6. Crítica a la obra “La Tormenta”(Presentación “Crítica al drama “La Tormenta”).

"La tormenta" se convirtió en objeto de un feroz debate entre los críticos tanto en el siglo XIX como en el XX. En el siglo XIX, Dobrolyubov (artículo “Un rayo de luz en el reino oscuro”) y Apollon Grigoriev escribieron sobre esto desde posiciones opuestas. En el siglo XX, Mikhail Lobanov (en el libro "Ostrovsky", publicado en la serie "ZhZL") y Lakshin.

En el drama "The Thunderstorm", las aspiraciones más avanzadas y progresistas de Ostrovsky se manifestaron con especial claridad. La colisión de Katerina con el terrible mundo de los Kabanov, con sus leyes animales basadas en la crueldad, la mentira, el engaño, la burla y la humillación del hombre, se muestra con una fuerza asombrosa.

"La tormenta" fue escrita por Ostrovsky en los años en que el tema de la "libertad de sentimiento", "la liberación de la mujer" y las "fundaciones familiares" era muy popular y actual. En literatura y teatro, se le dedicaron varias obras. Sin embargo, todas estas obras estaban unidas por el hecho de que rozaban la superficie de los fenómenos y no penetraban en las profundidades de las contradicciones de la vida moderna. Sus autores no vieron conflictos desesperados en la realidad circundante. Pensaban que con la era del cambio se abría una nueva era para Rusia, que un punto de inflexión en todas las esferas y áreas de la vida era cercano e inevitable.

Las ilusiones y esperanzas liberales eran ajenas a Ostrovsky. Por lo tanto, "La tormenta" resultó ser un fenómeno completamente inusual en el contexto de literatura similar. Sonaba con evidente disonancia entre las obras sobre la “liberación de la mujer”.

Gracias a la comprensión de Ostrovsky de la esencia misma de las contradicciones de la vida contemporánea, el sufrimiento y la muerte de Katerina adquieren el significado de una auténtica tragedia social. El tema de Ostrovsky de la “liberación de la mujer” está orgánicamente relacionado con la crítica de todo el sistema social; El dramaturgo muestra la trágica muerte de Katerina como una consecuencia directa de su situación desesperada en el "reino oscuro". El despotismo de Kabanikha surge no sólo del descarrío de su carácter. Sus puntos de vista y acciones están determinados por las leyes primordiales de Domostroy. Kabanikha es una guardiana activa y despiadada de todos los "cimientos" de su mundo. Kabanikha, como señaló Dobrolyubov, “se ha creado todo un mundo de reglas especiales y costumbres supersticiosas, que defiende con toda la estupidez de la tiranía”.

De acuerdo con el concepto ideológico del drama, Ostrovsky resalta en la imagen de Katerina aquellos rasgos que no le permiten aceptar las "leyes" del entorno, basadas en mentiras y engaños. Lo principal en el carácter de Katerina es su integridad, su amor por la libertad y su sinceridad. Katerina es una imagen heroica y sublime, elevada por encima de las pequeñas cosas y de la vida cotidiana. Sus sentimientos son plenos, espontáneos y profundamente humanos.

Ostrovsky muestra simultáneamente la limitación interna de Katerina por las normas de la moral cristiana. La consecuencia de esto es una especie de entrelazamiento en la imagen de Katerina de elementos de "exaltación religiosa" con el deseo de voluntad, con el deseo de defender la propia personalidad, de romper la estrechez mortal del orden familiar protegido por Kabanikha.

7. Reflexión.

- Imagina que tienes que poner en escena "La tormenta" de A. N. Ostrovsky en el escenario de un teatro moderno.

- ¿En qué género montarías esta obra, qué destacarías como conflicto principal?

Preguntas sobre la obra.¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los personajes de Tikhon y Boris? ¿Qué sienten por Katerina? Presentación

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Plan:

1. Innovación en la imagen de Katerina, la heroína de la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta". Formulación del problema

2. La imagen de Katerina en la valoración de los críticos de la “escuela natural”

1. Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro”

1. Artículo de D. Pisarev "Motivos del drama ruso"

3.La imagen de Katerina en la crítica literaria soviética.

1. La imagen de Katerina en la percepción de A.I Revyakin.

4.Interpretaciones modernas de la imagen de Katerina.

1. El conflicto entre la religiosidad amante de la vida y la dura moral de Domostroevskaya (interpretación de Yu. Lebedev)

2. Rasgos del clasicismo en la obra de Ostrovsky "La tormenta" (artículo de P. Weil y A. Genis)

5. La obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" en la crítica literaria de la escuela moderna

1. Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto "En el mundo de la literatura", ed. A.G.Kutuzova

2. Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto “Literatura rusa del siglo XIX”, ed. A.N.

6.Cambiar la imagen de Katerina en la percepción de los investigadores. Conclusión

1.Innovación de la imagen de Katerina, la heroína de la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta". Formulación del problema.

Para lograr el objetivo, se plantearon las siguientes tareas:

1. Estudiar artículos críticos y estudios literarios dedicados a la imagen de Katerina.

2. Sacar conclusiones sobre cambios en la interpretación de la imagen del personaje principal.

Se utilizaron las siguientes fuentes al trabajar en el resumen:

2. Artículo de D. Pisarev “Motivos del drama ruso” (D. I. Pisarev. Crítica literaria en tres volúmenes. Volumen uno Artículos 1859-1864 L., “Ficción”, 1981) El autor del artículo polemiza con N. Dobrolyubov, mientras permaneciendo en la posición de crítica de la “escuela natural” 3. Libro de A.I Revyakin. El arte del drama de A.N. Ostrovsky Ed. 2do, rev. y adicional M., “Ilustración”, 1974. El libro está dedicado a las características de la trayectoria creativa del dramaturgo, al análisis de la originalidad ideológica y estética de sus obras, a su papel innovador en el desarrollo del teatro y las artes escénicas nacionales 4. Un libro de texto. para estudiantes de décimo grado de la escuela secundaria Yu.V Lebedev. (M., “Ilustración”, 1991). El manual supera las opiniones limitadas inherentes a la crítica literaria soviética y utiliza el material más reciente de investigadores de la literatura rusa 5. El libro de P. Weil, A. Genis “Native Speech. Lecciones de buena literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscú) El libro es un estudio irónico original de obras incluidas en el plan de estudios escolar. El objetivo de los autores es deshacerse de los clichés en la percepción de los clásicos rusos impuestos por la crítica literaria soviética 6. Libro de texto "En el mundo de la literatura" bajo. ed. A. G. Kutuzova. 7. Libro de texto “Literatura rusa del siglo XIX”, ed. A.N.Arkhangelsky. Estos libros de texto presentan una visión moderna de la crítica literaria escolar sobre obras clásicas de la literatura rusa.

2.La imagen de Katerina evaluada por los críticos de la “escuela natural”

2.1 Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro”

El artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro" se publicó por primera vez en Sovremennik en 1860. En él, el autor escribe que Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa y una gran capacidad para representar de forma nítida y vívida sus aspectos más significativos. "La Tormenta" fue una buena prueba de ello. "La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky. Las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan allí a las consecuencias más trágicas. El autor considera que el tema del drama es la lucha entre la pasión y el deber, con las consecuencias infelices de la victoria de la pasión o con las felices cuando vence el deber. Y, de hecho, el autor escribe que el tema del drama representa la lucha en Katerina entre el sentido del deber de fidelidad conyugal y la pasión por el joven Boris Grigorievich. Katerina, esta mujer inmoral, desvergonzada (en la acertada expresión de N.F. Pavlov), que salió corriendo por la noche con su amante tan pronto como su marido salió de casa, esta criminal se nos aparece en el drama no sólo no bajo una luz suficientemente lúgubre, sino que incluso con algunos el resplandor del martirio alrededor de la frente. “Habla tan bien, sufre tan lastimosamente, todo a su alrededor es tan malo que no hay indignación contra ella, sino sólo arrepentimiento y justificación por su vicio”. El autor considera que el personaje de Katerina constituye un paso adelante no sólo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino en toda la literatura rusa. Muchos autores han querido durante mucho tiempo mostrar a su heroína exactamente así, pero Ostrovsky fue el primero en hacerlo. El carácter de la heroína de Ostrovskaya, en primer lugar, según Dobrolyubov, llama la atención por su oposición a todos los principios tiránicos. Esta imagen, según el autor, es concentrada y decidida, inquebrantablemente fiel al instinto de la verdad natural, llena de fe en nuevos ideales y desinteresada, en el sentido de que es mejor para él morir que vivir bajo aquellos principios que son repugnante para él. No se guía por principios abstractos, ni por consideraciones prácticas, ni por un patetismo instantáneo, sino simplemente por la naturaleza, por todo su ser. En esta integridad y armonía de carácter reside su fuerza y su necesidad esencial en un momento en que las viejas y salvajes relaciones, habiendo perdido toda fuerza interna, continúan sostenidas por una conexión externa y mecánica.

Así, el surgimiento de un personaje femenino enérgico corresponde plenamente a la situación a la que ha sido llevada la tiranía en el drama de Ostrovsky. Pero la imagen de Katerina, a pesar de todo esto, lucha por una nueva vida a costa de la muerte. “¿Qué le importa la muerte? Sin embargo, ella no considera que la vida sea la vegetación que le sobrevino en la familia Kabanov”. En primer lugar, según el autor, lo que llama la atención es la extraordinaria originalidad de este personaje. No hay nada extraño en él, todo surge de algún modo de su interior. Intenta conciliar cualquier disonancia externa con la armonía de su alma, cubriendo cualquier defecto con la plenitud de su fuerza interior. Las historias toscas y supersticiosas y los desvaríos sin sentido de los vagabundos se convierten en sueños dorados y poéticos de la imaginación, no aterradores, sino claros y amables. Al definir la característica principal del personaje de la heroína de Ostrovsky, Dobrolyubov señala que ella es una persona viva y espontánea, todo se hace de acuerdo con el deseo de la naturaleza, sin una conciencia clara, la lógica y el análisis no juegan el papel principal en su vida. “En la vida seca y monótona de su juventud, ella constantemente supo cómo tomar lo que concordaba con sus aspiraciones naturales de belleza, armonía, satisfacción y felicidad”. En las conversaciones de los pajes, en las postraciones y lamentos, ella no veía una forma muerta, sino algo más, por lo que su corazón se esforzaba constantemente. Mientras vive con su madre, en total libertad, sin ninguna libertad cotidiana, mientras las necesidades y pasiones de un adulto aún no han aflorado en ella, ni siquiera sabe distinguir sus propios sueños, su mundo interior de las impresiones externas.

El último camino le tocó a Katerina, como le toca a la mayoría de las personas en el "reino oscuro" de Wild y Kabanov. En el ambiente lúgubre de la nueva familia, Katerina comenzó a sentir la insuficiencia de su apariencia, con la que antes pensaba estar contenta. El autor describe muy claramente el mundo patriarcal en el que se encuentra Katerina después del matrimonio: “Bajo la mano dura de la desalmada Kabanikha no hay lugar para sus visiones brillantes, como no hay libertad para sus sentimientos. En un ataque de ternura por su marido, quiere abrazarlo, - grita la anciana: “¿Por qué andas colgada del cuello, desvergonzada? ¡Inclínate a tus pies! Quiere que la dejen sola y estar triste en silencio, pero su suegra le grita: “¿Por qué no aúllas?”. . Busca luz y aire, quiere soñar y divertirse, regar sus flores, mirar el sol, el Volga, enviar saludos a todos los seres vivos, pero la mantienen en cautiverio, constantemente se la sospecha de inmunda y depravada. intenciones. Todo a su alrededor es lúgubre, aterrador, todo emana frialdad y una especie de amenaza irresistible: los rostros de los santos son tan severos, las lecturas de la iglesia son tan amenazadoras y las historias de los vagabundos son tan monstruosas... Todavía son Lo mismo en esencia, han cambiado en absoluto, pero ella misma ha cambiado: ya no tiene el deseo de construir visiones aéreas, y la vaga imaginación de felicidad que antes disfrutaba no la satisface. Maduró, se despertaron en ella otros deseos, más reales; Al no conocer otra carrera que la familia, ningún otro mundo que el que se ha desarrollado para ella en la sociedad de su pueblo, ella, por supuesto, comienza a reconocer de todas las aspiraciones humanas la que le resulta más inevitable y más cercana: el deseo de amor y devoción.

En el pasado, su corazón estaba demasiado lleno de sueños, no prestaba atención a los jóvenes que la miraban, solo se reía. Cuando se casó con Tikhon Kabanov, ella tampoco lo amaba, todavía no entendía este sentimiento; Le dijeron que todas las chicas deberían casarse, le mostraron a Tikhon como su futuro marido y ella se casó con él, permaneciendo completamente indiferente a este paso. Y aquí también se manifiesta una peculiaridad de carácter: según nuestra concepción habitual, hay que resistirla si tiene un carácter decisivo; pero ni siquiera piensa en la resistencia, porque no tiene suficientes motivos para ello. “Ella no tiene ningún deseo particular de casarse, pero tampoco siente aversión al matrimonio; No hay amor por Tikhon, pero no hay amor por nadie más”.

Dobrolyubov explica los motivos de las acciones de Katerina: “El sentimiento de amor por una persona, el deseo de encontrar una respuesta afín en otro corazón, la necesidad de placeres tiernos se abrió naturalmente en la joven y cambió sus sueños anteriores, vagos y etéreos. " Inmediatamente después de la boda, escribe la crítica, decidió volverlos contra el más cercano a ella: su marido. En la obra, que encuentra a Katerina ya en el comienzo de su amor por Boris Grigorievich, todavía son visibles los últimos y desesperados esfuerzos de Katerina: hacer dulce a su marido.

Al definir el carácter de Katerina, Dobrolyubov identifica las siguientes cualidades:

Esta es una verdadera fuerza de carácter en la que, en cualquier caso, ¡puedes confiar!

3) Sus acciones están en armonía con su naturaleza, son naturales para ella, necesarias, no puede rechazarlas, aunque tenga las consecuencias más desastrosas. El autor cree que todas las “ideas” inculcadas a Katerina desde la infancia se rebelan contra sus aspiraciones y acciones naturales. En su opinión, Katerina se crió en conceptos idénticos a los conceptos del entorno en el que vive, y no puede renunciar a ellos, al no tener ninguna formación teórica. “Todo el mundo está en contra de Katerina, incluso sus propios conceptos del bien y del mal; todo debería obligarla a ahogar sus impulsos y marchitarse en el formalismo frío y sombrío del silencio y la humildad familiar, sin aspiraciones vivas, sin voluntad, sin amor, o enseñarle a engañar a la gente y a la conciencia”.

Al describir el amor de Katerina por Boris, Dobrolyubov afirma que toda su vida radica en esta pasión; Aquí se fusionan todas las fuerzas de la naturaleza, todas sus aspiraciones vivas. Se puede estar de acuerdo con la opinión de la autora, que cree que lo que la atrae de Boris no es sólo el hecho de que le guste, que en apariencia y habla no sea como los demás que la rodean; Ella se siente atraída hacia él por la necesidad de amor, que no ha encontrado respuesta en su marido, y el sentimiento ofendido de esposa y mujer, y la melancolía mortal de su vida monótona, y el deseo de libertad, espacio, calor, libertad sin límites”. Al mismo tiempo, la siguiente afirmación de la crítica no es del todo exacta: “El miedo a la duda, el pensamiento del pecado y el juicio humano: todo esto le viene a la mente, pero ya no tiene poder sobre ella; Esto es sólo una formalidad, para limpiar la conciencia”. De hecho, el miedo al pecado determinó en gran medida el destino de Katerina.

El autor simpatiza con la fuerza de los sentimientos de Katerina. Escribe que ese amor, ese sentimiento, no vivirán dentro de los muros de la casa de Kabanov, con pretensiones y engaños. La crítica señala que no le teme a nada más que a verse privada de la oportunidad de ver a su elegido, hablar con él y disfrutar de estos nuevos sentimientos por ella. Al explicar por qué Katerina admite públicamente su pecado, Dobrolyubov escribe: “Llegó mi marido y ella tuvo que tener miedo, ser astuta, esconderse y la vida se le volvió imposible. Esta situación era insoportable para Katerina, no podía soportarla: frente a toda la gente apiñada en la galería de la antigua iglesia, se arrepintió de todo ante su marido. Tomaron medidas con el “criminal”: su marido la golpeó un poco, y su suegra la encerró y empezó a comérsela... La voluntad y la paz de Katerina se acabaron”. El crítico define las razones del suicidio de Katerina de esta manera: no puede someterse a estas reglas de su nueva vida y no puede regresar a su vida anterior. Si no puede disfrutar de sus sentimientos, de su voluntad, entonces no quiere nada en la vida, ni siquiera quiere la vida. En los monólogos de Katerina, según el crítico, está claro que ella se somete completamente a su naturaleza y no a decisiones dadas, porque todos los principios que se le dan para el razonamiento teórico son decisivamente contrarios a sus inclinaciones naturales. Ella decidió morir, pero tiene miedo de pensar que esto es un pecado, y parece estar tratando de demostrarles a todos que puede ser perdonada, ya que es muy difícil para ella. El crítico señala correctamente que no hay en ello malicia ni desprecio, que es de lo que hacen alarde los héroes cuando abandonan el mundo sin permiso. Pero ya no puede vivir más y eso es todo. La idea del suicidio atormenta a Katerina, lo que la sumerge en un estado de semicalor. Y se acabó el asunto: ya no será víctima de una suegra desalmada, ya no languidecerá encerrada, con un marido cobarde y repugnante. ¡Está libre!..

La idea principal del artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en un reino oscuro" es que en Katerina se puede ver una protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov, una protesta llevada a su fin. Katerina, según la percepción de Dobrolyubov, es una mujer que no quiere aguantar, no quiere aprovechar la miserable vegetación que le dan a cambio de su alma viviente. “Su destrucción es el canto realizado del cautiverio babilónico…”: así formula poéticamente el crítico.

2.2 D. I. Pisarev "Motivos del drama ruso" Artículo de D.I. Pisareva fue escrito en 1864. En él, el autor condena duramente la posición de su oponente, N.A. Dobrolyubov, y señala el artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro" como su "error". Por eso este artículo amplía y profundiza la polémica que comenzó antes entre Rússkoe Slovo y Sovremennik. Pisarev cuestiona duramente la interpretación de Katerina de "La tormenta" de Ostrovsky, dada en este artículo por Dobrolyubov, creyendo que Katerina no puede ser considerada como un "personaje ruso decisivo e integral", sino que es sólo una de las creaciones, un producto pasivo de la "reino oscuro". Así, a Dobrolyubov se le atribuye la idealización de esta imagen, y desacreditarla parece ser la verdadera tarea de la “crítica real”. "Es triste separarse de una brillante ilusión", señala Pisarev, "pero no hay nada que hacer, esta vez tendríamos que conformarnos con la oscura realidad". A diferencia de Dobrolyubov, Pisarev mostró al lector una lista escueta de hechos que pueden parecer demasiado duros, incoherentes y, en conjunto, incluso inverosímiles. “¿Qué clase de amor es éste que surge del intercambio de unas cuantas miradas? ¿Cuál es esta virtud severa que cede a la primera oportunidad? Finalmente, ¿qué tipo de suicidio es éste, causado por problemas menores que todos los miembros de todas las familias rusas toleran con total seguridad? Y, por supuesto, él mismo responde: "He expuesto los hechos de forma absolutamente correcta. pero, claro “, no pude trasmitir en unas pocas líneas esos matices en el desarrollo de la acción que, suavizando la nitidez externa de los contornos, obligan al lector o espectador a ver en Katerina no la invención del autor, sino una persona viva. , verdaderamente capaz de hacer todas las excentricidades antes mencionadas”. Al leer "La tormenta" o verla en el escenario, Pisarev cree que nadie dudó nunca de que Katerina debería haber actuado en realidad exactamente como lo hizo en el drama, porque cada lector o espectador mira a Katerina desde su propio punto de vista. como él lo percibe y lo ve. “Se puede encontrar un lado atractivo en cada una de las acciones de Katerina; Dobrolyubov encontró estos lados, los unió, compuso una imagen ideal a partir de ellos, vio como resultado "un rayo de luz en el reino oscuro" y, como un hombre lleno de amor, se regocijó ante este rayo con la alegría pura y santa de un poeta”, escribe el crítico. Para crear la imagen correcta de Katerina, cree Pisarev, es necesario rastrear la vida de Katerina desde la infancia. Lo primero que afirma Pisarev es que la educación y la vida no pudieron darle a Katerina ni un carácter fuerte ni una mente desarrollada. Pisarev cree que en todas las acciones y sentimientos de Katerina se nota, en primer lugar, una marcada desproporción entre causas y efectos. “Cada impresión externa impacta a todo su organismo; el acontecimiento más insignificante, la conversación más vacía produce revoluciones enteras en sus pensamientos, sentimientos y acciones”. El crítico considera a Katerina una chica frívola que se toma en serio todo lo que sucede: Kabanikha se queja y Katerina languidece; Boris Grigorievich lanza tiernas miradas y Katerina se enamora; Varvara dice de pasada algunas palabras sobre Boris, y Katerina se considera de antemano una mujer perdida, aunque hasta entonces ni siquiera había hablado con su futuro amante; Tikhon sale de casa por varios días y Katerina se arrodilla frente a él y quiere que le haga un terrible juramento de fidelidad conyugal. Pisarev da otro ejemplo: Varvara le da a Katerina la llave de la puerta, Katerina, después de sostener esta llave durante cinco minutos, decide que definitivamente verá a Boris y termina su monólogo con las palabras: "Oh, si tan solo llegara la noche". ¡pronto!" Y, sin embargo, incluso la llave le fue entregada principalmente para los intereses amorosos de la propia Varvara, y al comienzo de su monólogo Katerina incluso descubrió que la llave le quemaba las manos y que definitivamente debería tirarla. Según el crítico, recurriendo a pequeños trucos y precauciones, sería posible verse de vez en cuando y disfrutar de la vida, pero Katerina camina como perdida y Varvara tiene un miedo muy serio de "golpearla". pies del marido y contarle todo en orden”. Pisarev cree que esta catástrofe es causada por una confluencia de las circunstancias más vacías. La forma en que describe los sentimientos de Katerina pretende confirmar su percepción de la imagen: “Hubo un trueno: Katerina perdió el último resto de su mente, y luego una dama loca cruzó el escenario con dos lacayos y pronunció un sermón a nivel nacional sobre el tormento eterno. Además, en la pared, en la galería cubierta, se dibujan llamas infernales, y todo esto es uno a uno, bueno, juzgue usted mismo, ¿cómo es posible que Katerina realmente no le diga a su marido allí mismo, frente a Kabanikha y frente a la todo el público de la ciudad, ¿cómo pasó los diez durante las noches de ausencia de Tikhon? La catástrofe final, el suicidio, también se produce espontáneamente, afirma el crítico. Él cree que cuando Katerina se escapa de casa con la vaga esperanza de ver a su Boris, todavía no está pensando en el suicidio. Le resulta inconveniente que la muerte no aparezca, “tú, dice, la pides, pero no llega”. Por lo tanto, está claro que todavía no hay una decisión sobre el suicidio, cree el crítico, porque de lo contrario no habría nada de qué hablar. Al analizar más a fondo el último monólogo de Katerina, el crítico busca en él pruebas de su inconsistencia. “Pero mientras Katerina razona de esta manera, aparece Boris y se produce un tierno encuentro. Resulta que Boris se va a Siberia y no puede llevarse a Katerina con él, a pesar de que ella se lo pide. Después de esto, la conversación se vuelve menos interesante y se convierte en un intercambio de ternura mutua. Luego, cuando Katerina se queda sola, se pregunta: “¿Adónde vamos ahora? ¿debería irme a casa? Y debido a las hermosas palabras, no hay razón para declarar a Katerina un fenómeno brillante y estar encantado con ella, como lo hace Dobrolyubov. Así, podemos afirmar que Pisarev analiza este drama para demostrar que el crítico Dobrolyubov se equivocó en su valoración de una imagen femenina. El crítico quiere contribuir a evaluar el carácter de Katerina, revelar su imagen desde su punto de vista. Pisarev cree que el espectador no debe simpatizar ni con Katerina ni con Kabanikha, porque de lo contrario un elemento lírico irrumpirá en el análisis y confundirá todo razonamiento. En la obra "La tormenta", el autor finaliza su artículo, Katerina, después de haber cometido muchas estupideces, se arroja al agua y así comete el último y mayor absurdo. Resumiendo el estudio del artículo de D. Pisarev "Los motivos del drama ruso", podemos destacar las siguientes características de la percepción crítica de la imagen del personaje principal: 1. Katerina es sólo una de las creaciones, un producto pasivo del “reino oscuro”2. La educación y la vida no pudieron darle a Katerina ni un carácter fuerte ni una mente desarrollada3. En todas las acciones y sentimientos de Katerina se puede notar, en primer lugar, una marcada desproporción entre causas y efectos4. La catástrofe, el suicidio de Katerina, es provocada por una confluencia de las circunstancias más vacías5. El suicidio de Katerina es completamente inesperado para ella. Entonces, vemos que el objetivo del crítico era demostrar la falacia de la visión de la heroína en los artículos de Dobrolyubov, con la que él no está de acuerdo. Para demostrar que la heroína de Ostrovsky no es en absoluto un "personaje ruso integral y decisivo", interpreta su imagen con demasiada franqueza, ignorando por completo la profundidad y la poesía que le dio el autor.

3.La imagen de Katerina en la crítica literaria soviética.

3.1 La imagen de Katerina en la percepción de A.I. Revyakin (del libro "El arte del drama de A.N. Ostrovsky")

La originalidad de la dramaturgia de Ostrovsky, su innovación, cree el crítico, se manifiesta especialmente claramente en la tipificación. Si las ideas, los temas y las tramas revelan la originalidad e innovación del contenido de la dramaturgia de Ostrovsky, entonces los principios de la tipificación de los personajes también se refieren a su representación artística y a su forma. Ostrovsky, cree Revyakin, se sintió atraído, por regla general, no por individuos excepcionales, sino por personajes sociales comunes y corrientes de mayor o menor tipicidad. La singularidad de la tipicidad de las imágenes de Ostrovsky radica en su especificidad sociohistórica. El dramaturgo pintó tipos muy completos y expresivos de una determinada situación social, tiempo y lugar. La singularidad de la tipicidad de las imágenes de Ostrovsky radica en su especificidad sociohistórica. El dramaturgo, como afirma el crítico, pintó tipos muy completos y expresivos de una determinada situación social, tiempo y lugar. También describe con gran habilidad las trágicas experiencias de Katerina Kabanova. "Está abrumada por el sentimiento de amor por Boris que despertó en ella por primera vez", escribe Revyakin, contrastando así sus sentimientos por Tikhon. Su marido está fuera. Durante todo este tiempo, Katerina se encuentra con su amado. Al regresar su marido de Moscú, ella desarrolla un sentimiento de culpa hacia él e intensifica sus pensamientos sobre lo pecaminoso de su acto. “Y así de convincente, compleja y sutilmente motiva el dramaturgo este episodio culminante de la obra”, admira el crítico. Katerina, clara como el cristal, sincera y concienzuda, tiene dificultades para ocultar sus acciones delante de su marido. Según Varvara, “está temblando por todos lados, como si tuviera fiebre; tan pálido, corriendo por la casa, como si buscara algo. ¡Ojos como los de una loca! Esta misma mañana comencé a llorar y sigo llorando”. Conociendo el carácter de Katerina, Varvara teme "golpear los pies de su marido y contarlo todo". La confusión de Katerina se ve agravada por la proximidad de una tormenta, a la que tiene mucho miedo, dice el crítico. Le parece que esta tormenta conlleva el castigo por sus pecados. Y aquí Kabanikha la molesta con sus sospechas y enseñanzas. Revyakin cuenta con mucha compasión la trágica historia de Katerina y simpatiza con ella. Tikhon, aunque en broma, le pide que se arrepienta, y luego Boris sale de la multitud y se inclina ante su marido. En este momento, hay una conversación aterradora entre la gente sobre la tormenta: “Recuerden mi palabra de que esta tormenta no pasará en vano... O matará a alguien, o la casa se quemará... así que miren qué Es un color extraordinario. Aún más alarmada por estas palabras, Katerina le dice a su marido: “Tisha, sé a quién matará... Él me matará a mí. ¡Entonces oren por mí!

4.Interpretaciones modernas de la imagen de Katerina.

4.1 El conflicto entre la religiosidad amante de la vida y la dura moral de Domostroievski (interpretación de Yu. Lebedev)

En la cosmovisión de Katerina, la antigüedad pagana eslava se fusiona armoniosamente con las tendencias democráticas de la cultura cristiana. “La religiosidad de Katerina encarna los amaneceres y atardeceres, la hierba cubierta de rocío en los prados en flor, el vuelo de los pájaros, el revoloteo de las mariposas de flor en flor. Junto a ella está la belleza de la iglesia del pueblo, la extensión del Volga y la pradera del Trans-Volga”, así describe el crítico a la heroína de forma poética y con admiración.

En un momento difícil de su vida, Katerina se quejará: “Si hubiera muerto siendo niña, hubiera sido mejor. Miraría del cielo a la tierra y me alegraría de todo. De lo contrario, volaría de forma invisible a donde quisiera. Volaba al campo y volaba de aciano en aciano con el viento, como una mariposa”. “¡Por qué la gente no vuela!... Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así huiría, levantaría las manos y volaría..." ¿Cómo entender estos fantásticos deseos de Katerina? ¿Qué es esto, producto de una imaginación morbosa, un capricho de naturaleza refinada? No, cree el crítico, los antiguos mitos paganos cobran vida en la mente de Katerina, las capas profundas de la cultura eslava se están agitando.

La flacidez espiritual del héroe y la generosidad moral de la heroína son más evidentes, según el autor, en la escena de su última cita. Las esperanzas de Katerina son en vano: "Si pudiera vivir con él, tal vez vería algún tipo de alegría". “Si tan sólo”, “tal vez”, “algún tipo”... ¡Pequeño consuelo! Pero incluso aquí se encuentra pensando en algo más que en ella misma. Es Katerina quien le pide perdón a su marido por los problemas que le ha causado, pero Boris ni siquiera puede comprenderlo.

4.2 Características del clasicismo en la obra de Ostrovsky "La tormenta" (artículo de P. Weil y A. Genis)

Los investigadores comienzan su artículo sobre la obra de Ostrovsky "La tormenta" de una manera peculiar. En el drama popular ruso, escriben, el héroe, apareciendo en una cabina, inmediatamente anunciaba al público: “¡Soy un perro sarnoso, zar Maximiliano!”. Los personajes de la obra de Ostrovsky "La tormenta" se declaran con la misma certeza. Ya desde las primeras observaciones, dicen los críticos, se puede decir mucho sobre los personajes de la obra. Por ejemplo, Kabanikha se presenta así: "Si quieres escuchar a tu madre,... haz lo que te ordené". Y con su primera observación, Tikhon le responde: "¡Cómo puedo, mamá, desobedecerte!". .Kuligin es inmediatamente recomendado por un mecánico autodidacta y amante de la poesía. Los investigadores evalúan "La Tormenta" como una "tragedia clasicista". Sus personajes aparecen desde el principio como tipos completos -portadores de un personaje u otro- y no cambian hasta el final. El clasicismo de la obra se ve acentuado no sólo por el tradicional conflicto trágico entre el deber y el sentimiento, sino sobre todo por el sistema de imágenes tipográficas "La Tormenta", que se destaca notablemente de otras obras de Ostrovsky, llenas de humor y cotidianas. Específicamente ruso, detalles. Weil y Genis creen que los héroes de la obra podrían encajar no sólo en el entorno de los comerciantes del Volga, sino también en las igualmente convencionales pasiones españolas de Corneille o los antiguos conflictos de Racine. Los investigadores escriben que el lector ve a la exaltada Katerina, a la piadosa Kabanikha, a la piadosa Feklusha y al santo tonto Barynya. La fe, la religión es quizás el tema principal de “La Tormenta”, y más concretamente, es el tema del pecado y el castigo. Los investigadores señalan el hecho de que Katerina no se rebela en absoluto contra el ambiente burgués pantanoso, pero desafía al más alto nivel, pisoteando no las leyes humanas, sino las de Dios: “Si no tuve miedo del pecado por vosotros, ¿tendré miedo de juicio humano? Y no sólo hostil, sino en el contexto de un éxtasis religioso general: precisamente diabólico, infernal, infernal. No hay preferencia especial por ningún país o nación extranjera: todos son igualmente repugnantes, porque todos son extraños. Lituania, por ejemplo, señalan los investigadores, no está representada por casualidad en la pared de la galería justo al lado del infierno de fuego, y los residentes locales no ven nada extraño en este vecindario, ni siquiera saben qué es. Feklusha habla de sultanes extranjeros y Dikoy, protestando contra las intenciones de Kuligin, lo llama "tártaro". El propio Ostrovsky, concluyen los investigadores, aparentemente era crítico con los países extranjeros. De sus impresiones de viaje se desprende claramente cómo estaba fascinado por la naturaleza de Europa, la arquitectura, los museos, el orden, pero en la mayoría de los casos estaba decididamente insatisfecho con la gente (y a menudo repetía a Fonvizin de hace cien años casi palabra por palabra). El tema de un país extranjero hostil podría considerarse incidental en “La tormenta”, según Weil y Genis, pero es verdaderamente importante en la obra. El hecho es que "La Tormenta" es polémica, los críticos han planteado una hipótesis. En 1857, la novela Madame Bovary de Flaubert se publicó en Francia y en 1858 fue traducida y publicada en Rusia, causando una gran impresión en el público lector ruso. Incluso antes de esto, los investigadores de los periódicos rusos escribieron sobre la historia de la novela francesa y discutieron el juicio en París acusado de "insultar la moral pública, la religión y las buenas costumbres". En el verano de 1859, Ostrovsky comenzó y terminó en otoño. Al comparar estas dos obras, los críticos revelan su extraordinaria similitud. Simplemente la coincidencia del tema general no es tan significativa: un intento de naturaleza emocional de escapar del entorno burgués a través de la pasión amorosa, y colapsar, terminando en suicidio. Los paralelos parciales en “Madame Bovary” y “La tormenta” son muy elocuentes.1) Emma es tan exaltadamente religiosa como Katerina, señalan los investigadores, y es igualmente susceptible a la influencia del ritual. La imagen del infierno ardiente en la pared aparece ante la sorprendida normanda exactamente de la misma manera que ante la mujer Volzhan 2) Ambas están abrumadas, juvenilmente incumplibles, por los mismos sueños. Ambas niñas, como señalan los críticos y se comparan con un plitz, sueñan con volar. 3) Tanto Emma como Katerina recuerdan con alegría su infancia y juventud, describiendo esta época como la "Edad de oro de sus vidas". Ambos sólo tienen en sus pensamientos la serenidad de la fe pura y búsquedas inocentes. Las clases, señalan las autoras, son similares: bordar cojines para Emma y bordar sobre terciopelo para Katerina. 4) La situación familiar es similar, señalan los investigadores: la hostilidad de las suegras y la dulzura de los maridos. Tanto Charles como Tikhon son hijos que no se quejan y cónyuges sumisos y cornudos. Languideciendo en la “existencia mohosa de las cochinillas” (expresión de Flaubert), ambas heroínas ruegan a sus amantes que se las lleven. Pero no tienen suerte con los amantes, ambos rechazan a las chicas. 4) Incluso la identificación del amor con una tormenta, tan vívida en Ostrovsky, también es revelada por Flaubert, Weil y Genis llegan a la conclusión de que el lugar. Lo que los clasicistas rusos ocupan en la obra de Ostrovsky está reservado en la novela de Flaubert a sus propios clasicistas, los franceses. El normando Kuligin es el farmacéutico Homais, que también es un apasionado de la ciencia, predica los beneficios de la electricidad y menciona constantemente a Voltaire y Racine. Esto no es casualidad, los autores señalan este hecho: en "Madame Bovary" las imágenes (a excepción de la propia Emma) son la esencia de los tipos. Provinciano gordo, ambicioso, marido chapucero, razonador, madre despótica, inventora excéntrica, galán provinciano, el mismo marido cornudo. Y Katerina (a diferencia de Emma) es estática, como Antígona. Pero a pesar de todas las similitudes, las obras de Flaubert y Ostrovsky son significativamente diferentes e incluso antagónicas, dicen los críticos. Expresan su conjetura de que “La Tormenta” es polémica en relación con “Madame Bovary”. La principal diferencia se puede definir en una simple palabra: dinero. Boris, el amante de Katerina, es dependiente porque es pobre, pero el autor muestra a Boris no pobre, sino débil. No es dinero, sino fortaleza lo que le falta, concluyen los investigadores, para proteger su amor. En cuanto a Katerina, no encaja en absoluto en un contexto material. Con el Flaubert europeo es completamente diferente. En Madame Bovary, el dinero no es el protagonista principal. El dinero es un conflicto entre suegra y nuera; el dinero es el desarrollo defectuoso de Charles, quien se vio obligado a casarse por una dote en su primer matrimonio, el dinero es el tormento de Emma, que ve la riqueza como una forma de escapar del mundo burgués, el dinero es finalmente la razón del El suicidio de la heroína enredada en deudas: una razón real, genuina, sin alegorías, dicen los críticos. Ante el tema del dinero, retroceden tanto el tema de la religión, presentado con mucha fuerza en Madame Bovary, como el tema de las convenciones sociales. A Emma le parece que el dinero es libertad, pero Katerina no necesita dinero, no lo sabe y no lo relaciona de ninguna manera con la libertad. Por tanto, los investigadores llegan a la conclusión de que esta diferencia es fundamental y decisiva entre las heroínas. Los críticos señalan la antítesis del racionalismo y la espiritualidad, es decir, la tragedia de Emma se puede calcular, expresar en cantidades específicas, contar al franco más cercano, pero la tragedia de Katerina es irracional, inarticulada, inexpresable. Por lo tanto, es imposible, como dicen los críticos, creer sin fundamentos reales que Ostrovsky creó "La tormenta" bajo la impresión de "Madame Bovary", aunque las fechas y la trama se desarrollan de manera adecuada. Pero para los lectores y espectadores, la ocasión no es importante, pero sí el resultado, porque resultó que Ostrovsky escribió el Volga "Madame Bovary", por lo que, según Weil y Genis, la obra se convirtió en un nuevo argumento en el largo plazo. La permanente disputa entre occidentales y eslavófilos ha estado desconcertando al lector y al espectador durante más de un siglo por la dramática insuficiencia de sentimientos y acciones, ya que la encarnación escénica inevitablemente se convierte en una banalidad forzada o en una modernización injustificada. Los investigadores creen que Katerina surgió en un momento que no era apropiado para ella: se acercaba la época de Emma, la era de las heroínas psicológicas que alcanzarían su punto máximo en Anna Karenina. Entonces, los críticos llegan a la conclusión de que Katerina Kabanova apareció en el momento equivocado y no fue lo suficientemente convincente. El Volga Madame Bovary resultó no ser tan confiable y comprensible como el normando, pero sí mucho más poético y sublime. Aunque inferior a la extranjera en inteligencia y educación, Katerina estaba a la par de ella en términos de intensidad de pasiones y

5. La obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" en la crítica literaria de la escuela moderna

5.1 Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto "En el mundo de la literatura", ed. A.G.Kutuzova

Ostrovsky implementa universalmente la metáfora de una tormenta en su drama. "La tormenta" es una obra de la vida moderna, cree el autor, pero está escrita en prosa basada en material cotidiano. El nombre es una imagen que simboliza no sólo el poder elemental de la naturaleza, sino también el estado tormentoso de la sociedad, la tormenta en el alma de las personas. La naturaleza, según los autores, es la personificación de la armonía, que se opone a un mundo lleno de contradicciones. La primera observación crea un ambiente especial en la percepción de la obra, señala el crítico: se imagina la belleza del paisaje del Volga y el río libre y de aguas altas es una metáfora del poder del espíritu ruso. El comentario de Kuligin complementa y comenta esta imagen. Canta la canción “En medio de un valle llano en una suave altura…”: “¡Milagros, en verdad hay que decir que milagros! ¡Ondulado! Mira, hermano mío, desde hace cincuenta años miro el Volga todos los días y todavía no me canso de verlo. Los autores señalan que estas palabras del héroe y las canciones basadas en los poemas de Merzlyakov preceden a la aparición del personaje principal, Katerina, y al conflicto asociado con su tragedia personal.

5.1 Percepción de la imagen de la heroína en el libro de texto "Literatura rusa". XIX siglo", ed. A.N.

6.Cambiar la imagen de Katerina en la percepción de los investigadores. Conclusión

Bibliografía:

1. Artículo de N.A. Dobrolyubov “Un rayo de luz en el reino oscuro” (Favoritos de N.A. Dobrolyubov: Biblioteca escolar. Editorial de literatura infantil, Moscú, 1970).

2. Artículo de D. Pisarev “Motivos del drama ruso” (D. I. Pisarev. Crítica literaria en tres volúmenes. Volumen uno Artículos 1859-1864 L., “Ficción”, 1981)

3. Libro de Revyakin A.I. El arte del drama de A.N. Ostrovsky Ed. 2do, rev. y adicional M., "Ilustración", 1974.

4. Un libro de texto para estudiantes del décimo grado de la escuela secundaria Lebedev Yu.V. (M., “Ilustración”, 1991).

5. Libro de P. Weil, A. Genis “Habla nativa. Lecciones de buena literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscú).

Ostrovsky A.N. Decreto. op. pág.87

Ostrovsky A.N. Decreto. op. C 38

Decreto Ostrovsky A.N. op. P.31