Ilustraciones de Evgeny Migunov, 1965. Tres versiones del lunes ilustradas por Evgeny Migunov. Cómo un niño sordomudo tuvo una oportunidad de éxito y fama y la aprovechó

02.10.2020

No hay nada más feo en el mundo que la belleza que se ha intentado mejorar.
Eso es lo que pienso cada vez que veo un libro en la estantería. Este es el ABS "El lunes comienza el sábado" con dibujos de Evgeny Migunov. El libro con el que crecí, que ya releí antes de ir a la escuela. Aunque entonces no entendí mucho de eso, todavía no lo dejé escapar de mis manos. Por cierto, sobre todo por el maravilloso para niños dibujos, pero el hecho de que se tratara de un libro para niños no me generó ninguna duda.
Este libro está en el estante (lo encontré una vez en Bukokonnik) y me provoca una terrible disonancia cognitiva. El texto está bien, el artista es el mismo.
Pero este no es ese libro.
En realidad, hay algún tipo de falla, y hay otros dibujos. Ligeramente diferente. Nunca he visto nada más feo en mi vida.
El verdadero libro de mi infancia se publicó en 1965. Esta publicación fue publicada en 1979. La editorial es la misma: "Literatura infantil". ¿Cómo es eso?

Comencé a investigar la Red con desconcierto. Y esto es lo que resultó. Resulta que el artista Evgeny Tikhonovich Migunov ilustró PNvS tres veces.
En 1965, en la primera edición (mi libro).
En 1979, cuando lo volvió a publicar la misma editorial (lo que encontré recientemente). Parece que quería “refinar” las ilustraciones para hacerlas “más modernas”. Así es - cambiado cada Ilustración de la primera versión, se han agregado varias nuevas y varias antiguas se han eliminado del diseño por completo. La misma versión del libro fue publicada en 1987 por la editorial Frunze "Mektep" (con baja calidad de impresión).
En 1993, para un libro conjunto de las editoriales Book Garden e Interoco. Aparecieron varias ilustraciones nuevas para el texto de la novela, retratos de personajes y un doble retrato-caricatura de los Strugatsky. (Esta es una edición rara, no la tengo; se parece a esto).

En la primera edición, el personaje principal es Shurik (Alexander Demyanenko) de las películas de L. Gaidai. Esto fue muy correcto y completamente lógico. En versiones posteriores es una especie de imbécil infantil, no sé cómo llamarlo. Este es el cambio fundamental más notable en la reedición. Soy desesperadamente subjetivo.

Durante mucho tiempo planeé escanear ambos libros -1965 y 1979- y hacer un cuadro comparativo de ilustraciones. Me preparé, hice tiempo... hasta que descubrí que gente buena ya lo había hecho.
Aquí: http://litvinovs.net/pantry/migunov_monday_begins_on_saturday/
Y copio abiertamente el trabajo de otra persona con atribución debido a su importancia para mí. Con gran gratitud.

Por cierto, una cita del texto de la novela (epílogo de Privalov):

"4. Algunas palabras sobre las ilustraciones.
Las ilustraciones son muy auténticas y parecen muy convincentes. (Incluso pensé que el artista estaba directamente relacionado con el Instituto de Investigación de Cabalismo y Adivinación adyacente.) Esta es una prueba más de que el verdadero talento, incluso si está mal informado, todavía no es capaz de romper completamente con la realidad. Y al mismo tiempo, no se puede dejar de ver que el artista tuvo la desgracia de mirar el mundo a través de los ojos de los autores, de cuya competencia ya he hablado más arriba..."

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Estas son sus portadas:

Ifrits en la segunda edición pasó a la portada:

Y así es como se veía la portada en la edición anterior (el sofá, tenga en cuenta, tiene patas de pollo):

"Me estaba acercando a mi destino..." En la primera versión, Volodia Pochkin iba a cazar sin arma, pero con una maleta. Y, al parecer, con un tubo de dibujo en la mochila.

Puerta IZNAKURNOZH:

¡Y aquí está el tercer dibujo con puerta! No se que edición... (1993 - nota de I.B.)

Naina Kievna con un alegre pañuelo con imágenes de un atomium y con la inscripción “Exposición Internacional en Bruselas”:

Gato Vasily:

Lucio parlante:

Llevan al dragón al campo de entrenamiento (Sasha Privalov y Naina Kievna están entre la multitud):

Naina Kievna llega para ser transportada a Bald Mountain (nota: la sirena cuelga de las ramas):

Agarre de la estufa:

Vitka Korneev voló para el umklaydet (parece que no existe tal imagen en la edición anterior):

Modest Matveevich deja de despilfarrar:

Ejercicios matutinos (un esta ilustración desapareció en la nueva edición):

Museo NIICHAVO (firma debajo de la honda que Sasha está mirando en la nueva ilustración: “David’s Sling”):

- Bueno, ¿no lo ves? Y vi...

Sasha Privalov en una reunión informativa con Modest (todos los muebles vuelven a tener patas de pollo):

Fyodor Simeonovich Kivrin (muy similar en apariencia a Felix Krivin, aunque su principal prototipo es Ivan Efremov):

El increíblemente gracioso Cristóbal Josevich Junta:

Vybegallo (se parece algo a uno de sus prototipos, el profesor Petrik Alexander Kazantsev):

Merlín con un receptor robado (solo nueva edición):

Magnus Redkin y sus pantalones invisibles:

Vestíbulo del instituto:

Autoclave (de nuevo, según la tradición, sobre muslos de pollo):

Exponiendo la toma falsa de Vitka con un cruciano muerto (solo en la edición anterior):

¿Es esto lo que es la transgresión?

Agotarse en el autoclave (sólo en una edición posterior):

Kott y Gies están cargando el equipo, Briareus está tonteando:

Discusión sobre la vida sin proteínas (en la segunda ilustración, Edik casualmente se quitó los zapatos y se quedó con los calcetines):

Vitka levita:

Louis Sedlova con su unidad (por alguna razón no está en la nueva edición):

Viaje al futuro descrito:

Sasha Drozd, Privalov y la bruja Stella dibujan un periódico mural y un loro los observa (esta ilustración ha desaparecido en la nueva edición):

Loro muerto en una placa de Petri:

Interrogatorio asociativo:

Jano con un loro:

Witch Stella (una Stella tan linda solo está en la nueva edición):

La idea de contramovimiento discreto:

Janus Poluektovich - como era de esperar, en dos caras: el Janus mayor (1965) y el Janus más joven (1979):

Y aquí hay algunos retratos más que no he visto ni en la edición anterior ni en la nueva. Sin embargo, existen. Además, algunos personajes (Modest Matveevich, Vitka Korneev) están claramente dibujados en el estilo antiguo, mientras que otros (Privalov, Janus) están dibujados en el nuevo. (1993 - nota de I.B.)



Bueno, para completar el cuadro: así se ilustra el epílogo. (Atención: sobre la mesa de Privalov se encuentra el mismo libro de 1965 - nota de I.B.)

Se llama: encuentra diez diferencias. Bueno, vámonos. Lev Ben Bezalel:

Arpía:

Enano:

Gólem:

El demonio de Maxwell:

Jian Ben Jian:

Drácula:

Incunables:

Levitación:

"Martillo de brujas":

Pero el oráculo fue dibujado sólo en la edición antigua:

Ramapithecus:

Demonio necrófago:

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Original tomado de dubikvit en "El lunes comienza el sábado" con ilustraciones de Evgeny Migunov

El artista Evgeny Tikhonovich Migunov es merecidamente considerado el mejor ilustrador de ciencia ficción soviética. Sus ilustraciones para las obras de Kir Bulychev y los hermanos Strugatsky son amadas por muchas generaciones de lectores, y para la historia "El lunes comienza el sábado" generalmente se consideran canónicas.
Precisamente de las ilustraciones de “PNvS” quiero hablar hoy.

¿Sabías que Evgeniy Tikhonovich ilustró este libro tres veces?

El primer libro con sus ilustraciones se publicó en 1965.

La segunda edición con sus ilustraciones revisadas se publicó en 1979.

Esta variante fue relanzada posteriormente en 1987.

La tercera versión fue lanzada en 1993. Es esta edición (resulta que es bastante rara) la que está en mi estantería.

El prefacio dice:
"El texto, revisado por los autores, se publica íntegramente por primera vez, sin distorsiones producidas en su momento por la censura partidista y artística.
Especialmente para esta edición, el artista Evgeny Migunov creó ilustraciones para "El cuento de la Troika", y los dibujos de "El lunes...", conocidos por todos los fanáticos de la ciencia ficción, fueron actualizados y complementados por él.

Comparemos cuánto reelaboró el artista las ilustraciones.

La portada es diferente en las tres ediciones.

Como puede ver, en la primera edición la trama está tomada de la primera parte, en la segunda de la segunda parte y en la tercera, donde había dos historias bajo la misma portada, generalmente de "El cuento de la Troika". En la portada de “Lunes…”, Naina Kievna aparecía en la portada.

Ifrits en la tercera edición migró al epígrafe.

Y en el primero estaban en el texto y se veían un poco diferentes.

"Me estaba acercando a mi destino...
A la derecha, dos personas salieron del bosque, se pararon al costado del camino y se detuvieron, mirando en mi dirección. Uno de ellos levantó la mano..."

Como puedes ver, este dibujo en la segunda y tercera edición es idéntico, pero en la primera era completamente diferente. Estos ciudadanos personalmente me despertarían sospechas: si son cazadores, ¿por qué tienen un arma entre ellos? ¿Y por qué necesitan una maleta mientras cazan en el bosque? (Recuerdo inmediatamente a Pechkin de “Prostokvashino”) ¿Y qué sobresale de la mochila de un ciudadano con una maleta? ¿Por qué necesitas un tubo mientras cazas en el bosque (creo que está claro que no es un lanzagranadas)?

“Las puertas eran absolutamente fenomenales, como en un depósito de locomotoras, con bisagras de hierro oxidadas que pesaban una libra. Leí los carteles con asombro”.

Como puede ver, en 1979 las puertas estaban muy deterioradas y en 1993 estaban cubiertas con hierro.

“La anfitriona probablemente tenía más de cien años. Caminó hacia nosotros lentamente, apoyándose en un palo nudoso, arrastrando los pies con botas de fieltro y chanclos. Su rostro era de color marrón oscuro por una masa continua de arrugas, su nariz sobresalía hacia adelante y hacia abajo. torcidos y afilados, como una cimitarra, y los ojos pálidos, apagados, como cerrados por cataratas.
"Hola, hola, nieto", dijo con un bajo inesperadamente sonoro. - ¿Esto significa que habrá un nuevo programador? ¡Hola padre, bienvenido!..
Hice una reverencia, dándome cuenta de que necesitaba guardar silencio. La cabeza de la abuela, encima de un pañuelo negro atado bajo la barbilla, estaba cubierta por un alegre pañuelo de nailon con imágenes multicolores del atomium y con inscripciones en diferentes idiomas: “Exposición internacional en Bruselas”. Había una escasa barba gris que le sobresalía de la barbilla y debajo de la nariz. La abuela vestía un chaleco acolchado y un vestido de tela negro".

En 1993, la abuela había perdido mucho peso y estaba encorvada, y en 1965 la anciana era completamente diferente (¡¿en cuanto no se notó el cambio?!)

"De repente tenía un arpa enorme en sus patas; ni siquiera me di cuenta de dónde las había sacado. Desesperadamente, aferrándose a las cuerdas con sus garras, gritó aún más fuerte, como si tratara de ahogar la música".

Al parecer, el gato también envejeció en 1979, volviéndose gris o mudando. Pero en 1993 no había cambiado.

“La bañera me pareció muy pesada. Cuando la puse en el marco, salté del agua una enorme cabeza de pica, verde y cubierta de musgo”.

Pero en esta imagen puedes ver cómo ha cambiado Privalov. Perdió peso, se dejó crecer el cabello y aparentemente adquirió habilidades de boxeo.

"Un hombre caminaba por la acera con banderas infantiles en las manos. Detrás de él, a unos diez pasos de distancia, con un rugido forzado, se arrastraba lentamente un gran MAZ blanco con un remolque gigante humeante en forma de tanque plateado. Sobre el tanque Estaba escrito "inflamable", a derecha e izquierda también circulaban lentamente camiones de bomberos rojos, erizados de extintores."

Pues aquí tienes fotos de la serie “encuentra las 10 diferencias”

“Mientras estaba acostado debajo del coche, empapándome con aceite, la anciana Naina Kievna, que de repente se volvió muy cariñosa y amable, se me acercó dos veces para que la llevara a Bald Mountain”.

Ah claro, cambiaron a la abuela.

“Miré a mi alrededor y me senté en el suelo, sobre la estufa, un buitre gigantesco con el cuello desnudo y un siniestro pico curvo doblaba cuidadosamente sus alas”.

Bueno, un buitre es como un buitre.

"Me senté y miré a mi alrededor. En medio de la habitación, un tipo enorme con pantalones deportivos y un hawaiano a rayas por fuera flotaba sobre el cilindro y, sin tocarlo, agitaba suavemente sus enormes patas huesudas".

Bueno, yo no diría que son “huesudos”, sino más bien musculosos. Pero en la primera edición no había ninguna ilustración de esta escena.

“Cuatro personas entraron en la habitación y se apiñaron alrededor del sofá. Conocí a dos de ellos: el sombrío Korneev, sin afeitar, con los ojos rojos, todavía con la misma frívola chaqueta hawaiana, y el romano moreno y de nariz aguileña, que me guiñó un ojo. Hizo una señal incomprensible con la mano e inmediatamente se dio la vuelta. El canoso que no conocía tampoco, un hombre alto y regordete con un traje negro, brillante por la espalda y con movimientos amplios y magistrales. "

La imagen sólo está presente en la primera edición.

"Detén esto, Roman Petrovich", sugirió el hombre elegante con dignidad. "No me escondas a tu Korneev. El sofá está en mi museo y debería estar allí..."

¡Oh, qué pasó con Modest Matveevich!? ¿Hiciste deporte y te pusiste lentes de contacto?

“Era un museo bastante decente, con stands, diagramas, vitrinas, modelos y muñecos. El aspecto general recordaba sobre todo a un museo forense: muchas fotografías y objetos poco apetecibles.”

Bueno, el museo obviamente ha hecho algunos cambios, aunque las exhibiciones principales no han desaparecido.

“Me detuve cerca de un edificio extraño con un cartel que decía “NIICHAVO” entre las ventanas.
- ¿Qué quiere decir esto? - Yo pregunté. - ¿Puedo al menos saber dónde me obligan a trabajar?
“Puedes”, dijo Román. - Ahora puedes hacer cualquier cosa. Este es el Instituto de Investigación de Magia y Hechicería... Bueno, ¿en qué te has convertido? Conduce el coche.
- ¿Dónde? - Yo pregunté.
- Bueno, ¿no lo ves?
Y vi"

En ediciones posteriores, el coche desapareció, pero se conservó la dirección de visión; aparentemente vio a Stella en la ventana.

“El modesto Matveyevich con un traje brillante me esperaba majestuoso en su propia sala de recepción, detrás de él, un pequeño enano con orejas peludas pasaba sus dedos con tristeza y diligencia por una extensa lista”.

Bueno, ya hablamos de Kamneedov.

"A las catorce horas y treinta y un minutos, el famoso Fyodor Simeonovich Kivrin, el gran mago y hechicero, jefe del departamento de Felicidad Lineal, irrumpió en la sala de recepción, resoplando ruidosamente y agrietando el suelo de parquet".

Kivrin cambió sus botas de fieltro por zapatos más modernos. Bueno, manzanas

“Entró, envuelto en un abrigo de visón, el delgado y gracioso Cristóbal Josevich Junta”.

Y la antigua Junta probablemente será más interesante.

“Exactamente a las tres en punto, de acuerdo con la legislación laboral, el Doctor en Ciencias Ambrosy Ambruazovich Vibegallo trajo las llaves. Llevaba botas de fieltro forradas de cuero, un abrigo de piel de oveja fragante y una barba grisácea y sucia que sobresalía de su cabeza levantada. "Se cortó el pelo en forma de cuenco, para que nadie le haya visto las orejas".

El abrigo de piel de oveja está más de moda, y las botas de fieltro...

“Entonces el licenciado en magia negra, Magnus Fedorovich Redkin, trajo las llaves, gordo, como siempre preocupado y ofendido. Recibió su licenciatura hace trescientos años por la invención de los pantalones invisibles. Desde entonces, los ha ido mejorando y perfeccionando. Los pantalones invisibles primero se convirtieron en culottes invisibles, luego en pantalones invisibles y, finalmente, hace poco, se empezó a hablar de ellos como pantalones invisibles".

Diferentes enfoques interesantes sobre el concepto de “pantalones de invisibilidad”

“Pero entonces se escuchó un rugido, un crujido, una llama se encendió y un olor a azufre apareció en medio de la sala de recepción”.

Pero Merlín no estuvo en la primera edición.

“Guardé las llaves en el bolsillo de mi chaqueta y di mi primera vuelta. Por la gran escalera, que según recuerdo sólo fue utilizada una vez, cuando el instituto fue visitado por una figura augusta de África, bajé al amplio vestíbulo decorado. con capas centenarias de excesos arquitectónicos”.

Bueno, es difícil ver algo aquí: está oscuro, Privalov no encendió las luces.

“En el centro del laboratorio había un autoclave, en la esquina había otro más grande, cerca del autoclave central, justo en el piso, había hogazas de pan, había baldes galvanizados con retorno azulado y una enorme tinaja de agua. Salvado cocido al vapor, a juzgar por el olor, en algún lugar cercano había cabezas de arenque, pero no podía entender dónde reinaba el silencio en el laboratorio; desde las profundidades del autoclave se escuchaban chasquidos rítmicos.

El autoclave grande ha desaparecido, el pequeño ha cambiado

“El doble de Vitka estaba con las palmas de las manos apoyadas en la mesa del laboratorio y con la mirada fija observaba el funcionamiento del pequeño homeostato de Ashby. Al mismo tiempo, tarareaba una canción que alguna vez fue popular”.

De nuevo una escena que desapareció tras la primera edición

“Me tomó de la mano, saltó y corrimos por los pisos, perforando los techos, chocamos contra los techos, como un cuchillo en mantequilla congelada, luego con un chasquido saltamos en el aire y nos estrellamos contra los techos nuevamente. . Entre los techos estaba oscuro, y los pequeños gnomos se mezclaban con los ratones con chillidos asustados, se alejaban de nosotros, y en los laboratorios y oficinas por donde volábamos, los empleados miraban con caras de asombro."

Hay más gente “preocupada”

“¿Lo principal es qué?” proclamó Vibegallo. “Lo principal es que la persona sea feliz”.

Pero el feliz Vibegallo no estuvo en la primera edición

“Kott tomó el autoclave, Gies tomó todo lo demás. Entonces Briareus, al ver que no tenía nada, comenzó a dar órdenes, dar instrucciones y ayudar con consejos”.

Esta ilustración no está en la tercera edición, pero hay una con el resultado del experimento: “En el embudo no estaba el consumidor gigante, pero había de todo y mucho más. Había cámaras fotográficas y cinematográficas, carteras, abrigos de piel, anillos, collares, pantalones y un diente de platino. Estaban las botas de fieltro de Vibegalla y Magnus Fedorovich. sombrero Allí resultó ser mi silbato de platino para llamar a un equipo de emergencia. Además, encontramos allí dos coches Moskvich, tres coches Volga, una caja fuerte de hierro con los precintos de la caja de ahorros local, un gran trozo de carne frita. dos cajas de vodka, una caja de cerveza Zhiguli y una cama de hierro con bolas niqueladas".

"La araña-erizo desapareció. En su lugar, apareció sobre la mesa el pequeño Vitka Korneev, una copia exacta del real, pero del tamaño de una mano. Chasqueó sus deditos y creó un microdoble aún más pequeño. También rompió su Luego apareció uno del doble del tamaño de una pluma estilográfica, luego del tamaño de una caja de cerillas. Luego, con un dedal.

De nuevo imágenes de la serie “encuentra las 10 diferencias”

“En el salto ciento quince, mi compañero de cuarto Vitka Korneev entró revoloteando en la habitación, como siempre por la mañana, estaba alegre, enérgico e incluso complaciente. Me golpeó en la espalda desnuda con una toalla mojada y comenzó a volar. habitación, haciendo movimientos con brazos y piernas, como si nadara estilo pecho"

“Al final, me llevaron ante los estudiantes absolutos. Poco antes del inicio del seminario, los empleados, bostezando y acariciándose las orejas, se sentaron en una pequeña sala de conferencias, entrelazando tranquilamente sus manos. dedos, estaba sentado el jefe del departamento, el Maestro Académico, todo el experto en magia blanca, negra y gris Maurice-Johann-Lavrentiy Pupkov-Zadny y miró favorablemente al inquieto orador, quien, con dos tomas de orejas peludas ejecutadas ineptamente, estaba instalar en el stand de exposición una determinada máquina con sillín y pedales, similar a un simulador para personas con obesidad"

La escena está sólo en la primera edición.

“La acera me llevó a una plaza enorme, llena de gente y llena de naves espaciales de los más variados diseños. Bajé de la acera y robé un coche. Al principio no entendí lo que estaba pasando. Sonaba música, se escuchaban discursos. "Se hacen, aquí y allá, elevándose por encima de la multitud, rizados, rubicundos, los jóvenes, que tienen dificultades para controlar los mechones rebeldes de cabello que constantemente caen sobre sus frentes, leen poesía con sentimiento".

En la tercera edición, Privalov, por alguna razón, va en la dirección opuesta.

“Roman, sujetándose la barbilla, se paró sobre la mesa del laboratorio y miró al pequeño loro verde que yacía en la placa de Petri. El pequeño loro verde estaba muerto, con los ojos cubiertos por una película blanquecina muerta”.

“Saqué una carpeta con las siguientes cosas que hacer y comencé a trabajar, pero entonces vino Stella, una bruja muy linda, de nariz chata y ojos grises, pasante de Vibegalla, y me llamó para hacer otro periódico mural”.

Por alguna razón, la encantadora Stella sólo está presente en la segunda edición.

"El loro se sentó en el yugo de la balanza de laboratorio, se retorció, se equilibró y gritó claramente: - ¡Pr-Roxima Centauri-r-ra! ¡R-rubidio! ¡R-rubidio!"

Pero el proceso de creación de un periódico mural se encuentra solo en la primera

“Vitka acercó una silla, se sentó con una grabadora de voz en la mano frente al loro, le revolvió las plumas, miró al loro con un ojo y ladró:
- ¡R-rubidio!
El loro se estremeció y casi se cae de la balanza. Agitando sus alas para recuperar el equilibrio, respondió:
- ¡R-reserva! ¡Cr-evaluador Richie!

El micrófono en la segunda y tercera edición se cambió por uno más moderno.

"El loro voló, se sentó en el hombro de Jano y le dijo al oído:
- ¡P-rocío, pr-rocío! ¡Roca de azúcar!
Janus Poluektovich sonrió con ternura y se dirigió a su laboratorio. Nos miramos estupefactos".

Pero en la primera edición falta Jano con el loro.

“Todos se levantaron de un salto, como si hubiera marcado el gol decisivo en un partido de copa. Se abalanzaron sobre mí, me babearon en las mejillas, me golpearon en la espalda y en el cuello, me arrojaron al sofá y se cayeron. "¡Buena chica!", gritó Edik. "¡Cabeza!", Rugió Roman. "¡Y pensé que eras un tonto!"

Pero contiene una escena de alegría al resolver el misterio de Janus Poluektovich.

"Es malo leer un buen libro desde el final, ¿no?", dijo Janus Poluektovich, que me miraba abiertamente. "Y en cuanto a tus preguntas, Alexander Ivanovich, entonces... Intenta entenderlo, Alexander Ivanovich. No hay un futuro único para todos. "Hay muchos y cada una de tus acciones crea uno de ellos... Lo entenderás", dijo de manera convincente. "Definitivamente lo entenderás".

¡Cambia de nuevo! ¿Quizás podamos atribuirlo a Janus A y Janus U?

"Un breve epílogo y comentario del jefe interino del laboratorio de informática de NIICHAVO, investigador junior A. I. Privalov"

No comentaré el epílogo. Las diferencias aquí no son muy notables.

Bezalel, Lev Ben

arpías

El demonio de Maxwell

Jian bin Jian

Drácula, Conde

incunables

Levitación

"Martillo de brujas"

Oráculo

Ramapithecus

Bueno, como beneficio adicional, la tercera edición contiene retratos encantadores de los personajes del libro. Además, si miras de cerca, los personajes aquí están mezclados y provienen de diferentes publicaciones.

Fuentes

En la preparación del material se utilizaron fragmentos del cuento "El lunes comienza el sábado" de Arkady y Boris Strugatsky e ilustraciones de Evgeny Migunov para las ediciones de 1965, 1979 y 1993 de este cuento.

Biografía:

Evgeny Tikhonovich Migunov Nacido en Moscú el 27 de febrero de 1921 en la familia de un empleado. En 1928 ingresó a la escuela número 12 en el distrito Khamovnichesky de Moscú y luego, junto con los estudiantes más exitosos, fue trasladado a la Escuela Experimental de Demostración de Moscú. Lepeshinsky (núm. 32). Después de graduarse en 1938, estudió en un estudio de arte, trabajó bajo contrato y realizó cursos de formación en una universidad del Instituto del Cuero de Moscú. En 1939 ingresó en el departamento de arte del Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión, en el taller de I.P. Mientras aprobaba los exámenes de ingreso, conocí a A.P. Sazonov, quien tuvo una gran influencia en el desarrollo de Migunov como artista y se convirtió en su coautor. A finales de julio de 1941, junto con estudiantes y profesores de VGIK, Migunov, a pesar de su mala salud, se ofreció como voluntario para unirse a las filas de la Milicia Popular del distrito de Rostokinsky y terminó en los campos de batalla en la región de Vyazma, de donde partieron los estudiantes de El instituto fue llamado a Moscú el 1 de septiembre para continuar sus estudios. En el otoño de 1941, Migunov reanudó sus estudios y realizó una formación práctica en el estudio de cine Soyuzmultfilm en el grupo de I.P. Ivanov-Vano (trabajó en el cartel político "La cocina de las mentiras" como animador y decorador). Participó en la evacuación del estudio a Samarcanda. A finales de noviembre, junto con el instituto, fue evacuado a Alma-Ata, donde completó sus estudios y en 1943 recibió de manos de S.M. Eisenstein un diploma como artista-director de una película de animación. El trabajo de diploma de Migunov fue el desarrollo de su propio guión "Let's Laugh".

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

En 1943, Migunov regresó a Moscú y se inscribió en un trabajo permanente en el estudio de cine Soyuzmultfilm. Trabaja un poco como dibujante y dirige un taller de dibujo desde hace aproximadamente un año. Como diseñador de producción, hace sus primeros trabajos junto con A.P. Sazonov: la finalización de la película "El sol robado" de I.P. Ivanov-Vano, el trabajo en las películas "El cuento de invierno" de I.P. las hermanas Brumberg, “Song of Joy” de M.S. Pashchenko (la primera película soviética dibujada a mano premiada en un festival internacional). Desde 1946, Migunov trabaja de forma independiente. Colabora con los directores V.G. Suteev ("El jardín alegre"), B.P. Dezhkin y G.F. Filippov (tipos de las películas "El elefante y la hormiga" sin acreditar y "¿Quién está primero?"), A.V. ", "Polkan y Shavka", "El abuelo y la nieta", "La pipa y el oso"), L.A. Amalrik y V.I. Polkovnikov ("Tienda mágica"), M. S. Pashchenko ("Cuando se encienden los árboles de Navidad", juntos con V.D. Degtyarev, “Forest Travellers”), I.P. Ivanov-Vano (cortometraje “Song of Friendship”).

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

A partir de 1953 comenzó a trabajar como director independiente. Estuvo a la vanguardia de la reanudación de la producción de películas de marionetas (su debut como director fue "Pencil and Blob - Merry Hunters"). En todos sus trabajos como director actuó como diseñador de producción y, a menudo, como guionista. La película "Pencil and Blot..." fue en realidad la primera película original en la historia de Soyuzmultfilm. Dirigió las películas de dibujos animados "¿Qué tipo de pájaro es este?", "Fotos familiares" (con la participación de Arkady Raikin), "Exactamente a las tres y cuarto..." (junto con B.P. Dezhkin). Actuó en papeles episódicos en películas, creó títulos y diseños para varios largometrajes. Al comienzo del trabajo en la película "Mayakovsky - según los burócratas" (en noviembre de 1960), fue despedido del estudio debido a la "imposibilidad de seguir utilizando" (de hecho, debido a una crisis en las relaciones con el director). del departamento de guión N.I. Rodionov y el director interino K.P. Frolov) y se vio obligado a dejar de trabajar en animación. Según algunos informes, en 1963 participó en la creación de uno de los números de la revista de cine "Fitil". Redactó periódicamente la revista "Soviet Screen".

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

De 1961 a 1966 trabajó bajo contrato en la redacción de la revista "Crocodile", editó una serie de folletos "Crocodile Library", desarrolló el estilo de su diseño estándar, diseño y secciones de revista diseñadas, pronto comenzó a actuar como dibujante, en esta capacidad colaboró con la revista hasta el año 1987. Desde 1953 trabajó en libros para niños (sin contar su participación conjunta con A.P. Sazonov en el diseño de la primera colección de guiones "Películas-Cuentos de hadas" en 1950), desde la segunda mitad de los años cincuenta hasta finales de los setenta. en la revista "Veselye" imágenes". Desde principios de la década de 1960, es caricaturista y diseñador gráfico para Literaturnaya Gazeta, así como para los periódicos Pravda, Cultura Soviética, Tarde Moscú y otros. Participó en la ilustración de las revistas infantiles "Murzilka", "Pioneer", algunas colecciones, etc. En la gráfica de revistas infantiles creó dibujos para las obras de C. Perrault, S. Mikhalkov, V. Dragunsky, L. Lagin, G. Tsyferov. y otros, a menudo recurridos a la forma de cómic ("historia en imágenes"), para "Funny Pictures" realizó una gran cantidad de coloridas portadas "extras" que representan a los héroes del "Merry Men Club". Colaboró con las editoriales "Malysh", "Detgiz" ("Literatura infantil"), "Young Guard", "Moscow Worker", "Art" y otras. En 1966, se sometió a una operación importante (amputación de una pierna), tras lo cual pasó por completo al trabajo por contrato en casa.

Entre los autores cuyos libros ilustró Migunov se encuentran N. Nosov, E. Permyak, V. Mayakovsky, E. Moshkovskaya, A. Shmankevich, Yu Tretyakov, S. Medynsky, G. Mamlin, M. Tarlovsky, Yu. .Lifshits, E.Russo, E.Kiseleva, M.Razumnevich, B.Shakhovsky, A.Martynov, N.Leskov.

Ilustraciones para la historia de Nikolai Nosov "Friend"

Las más populares son las ilustraciones de Migunov para las obras de A. y B. Strugatsky ("El lunes comienza el sábado", "El cuento de la troika", "El chico del inframundo"), E. Veltistov ("Electrónico - el chico de la maleta", "Ressi - el amigo esquivo", "El ganador de lo imposible", "Nuevas aventuras de la electrónica", "Los remos de oro del tiempo o vete"), Kira Bulycheva ("La chica de la Tierra", "Cien Años por delante", etc.), F. Krivina (colecciones “Cosas proféticas”, “Alrededor del repollo”, “Medios cuentos”, “Caleidoscopio”, “Escuela de bolsillo”).

Ilustraciones para el cuento "El lunes comienza el sábado" de Arkady y Boris Strugatsky

En la serie "Biblioteca de cocodrilos", Migunov diseñó las colecciones de N. Starshinov, A. Raskin, M. Vladimov, V. Massa, A. Karasev y S. Revzin, S. Shvetsov y otros.
En carteles, caricaturas, ilustraciones y otras áreas de la creatividad, Migunov solía utilizar collages, aplicaciones y otras tecnologías no estándar. Migunov proporcionó muchos libros infantiles, ilustraciones de revistas y carteles con sus propios textos poéticos ("0:0", "Winter Fun", "¿Por qué el patito feo?" y otros). Ha actuado repetidamente como diseñador de portadas de libros ("Vitya Maleev en la escuela y en casa" de N. Nosov, "Drawn and Puppet Film" de S. Ginzburg).

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

Migunov creó películas infantiles famosas: "Cipollino" (en dos partes), "Tío Styopa", "Tío Styopa - Policía", "Tiza Caramelo", "Caperucita Roja", "Los tres cerditos", "Mi ensayo". , "Robot" que quería dormir”, “El cartero y el lechón”, “Bird Market” (“Smeshinka No. 4”) y otros. Revisó y completó de forma independiente los guiones de una tira de película de cuatro partes basada en el cuento de hadas de A. Volkov "El mago de la ciudad esmeralda" (se lanzaron dos episodios de cuatro: "Ellie salva al espantapájaros" y "La bruja malvada Bastinda" ). En la película “Bosques-Maravillas” volvió a utilizar el collage con texturas inusuales; las películas “Busca el viento en el campo” y “Tres osos” se realizaron utilizando la técnica de ilustración en semivolumen (bajorrelieve) con iluminación especial. . Participó en la creación de una serie de tiras de película "Murashkina Geometry".

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

Migunov es autor de una serie de dibujos animados y felicitaciones artísticas por los aniversarios de artistas, amigos, colegas, seres queridos y otras festividades. En Soyuzmultfilm diseñó con éxito los interiores festivos del estudio y la Casa del Cine, manifestaciones callejeras y se hizo famoso como un maestro de las bromas pesadas.
E.T. Migunov recibió la Orden de la Guerra Patria, grado II, medallas e insignias: “Por su valiente labor en la Gran Guerra Patria de 1941-1945”, “En memoria del 800 aniversario de Moscú”, “70 años de las Fuerzas Armadas”. Fuerzas de la URSS ", "Cuarenta años de victoria en la Gran Guerra Patria de 1941-1945", "Milicia Popular de Moscú 1941", "50 años de victoria en la Gran Guerra Patria" y otros. Habló en la prensa con materiales dedicados a sus compañeros de clase en la escuela MOPSHK y a sus compañeros soldados y compañeros de estudios.
En 1983, Migunov recibió la medalla de oro por su participación en la exposición internacional "La sátira en la lucha por la paz". En 1987, en el vestíbulo del cine Fitil tuvo lugar una exposición personal de las obras de E.T. Migunov y, al mismo tiempo, se publicó la colección de su autor en la serie "Maestros de la caricatura soviética".

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

En la década de 1990, se dedicó a ilustrar varias ediciones seriadas de las obras de Kir Bulychev para las editoriales "Culture", "Chronos" y "Armada". En total, Migunov ilustró alrededor de 26 cuentos del ciclo sobre las aventuras de la niña Alice (sin contar los cuentos), colecciones de cuentos de la serie "Gran Guslyar", así como ocho cuentos independientes y una selección de poemas de Kir Bulychev. . Migunov también ilustró obras de A. Salomatov para la editorial Armada. Migunov fue el iniciador de varias obras de Bulychev ("El invitado en la jarra", "Alicia en Guslyar") y su nombre incluso se menciona no sólo en los prefacios, sino también en los textos de las historias de ciencia ficción. Las ilustraciones de Migunov para "El cuento del elefante de nariz chata" de E. Faus y el libro infantil "Funny Alphabet" que concibió permanecieron inéditos.

Caricatura para la revista "Cocodrilo"

Desde 1999 se publican fragmentariamente las memorias de E.T. Migunov y extractos de su ensayo sobre la estética de las artes convencionales. La mayoría de los fragmentos publicados se refieren al trabajo de Migunov en películas de animación. Fueron publicados en el catálogo-almanaques del Festival Abierto de Cine de Animación Ruso de Tarussky (desde 2002 - Suzdal), en las revistas "Kinograf", "Kinovedcheskie zapiski" y algunas otras. Sin embargo, la mayoría de las memorias que Migunov guardó en cuadernos bajo el título general "Oh, sobre y sobre..." en 1979-2000 (con "retratos" literarios de cineastas, dibujantes, actores, escritores y otras personas notables) permanecen inéditas. , al igual que sus ensayos sobre caricaturas ("Drawn Medicine"), dibujos animados ("Retratos en una plaza"), películas animadas ("¿Dónde vive Baba Yaga?"), temas de ilustración de ciencia ficción, literatura humorística, etc. En total, el patrimonio literario de Migunov está formado por más de 35 cuadernos "Oh, sobre y sobre..." (sin contar ensayos individuales reimpresos por el autor, desarrollos de guiones, diarios, correspondencia y ficción: poemas cómicos y textos en prosa).
Desde 1999, Migunov, después de varios derrames cerebrales, se vio privado de la oportunidad de seguir trabajando. Poco antes, se estaba preparando para ilustrar las obras de I. Ilf y E. Petrov ("Las Doce Sillas" y "El Becerro de Oro") y M. Bulgakov ("El Maestro y Margarita"). Murió el 1 de enero de 2004. Las cenizas de E.T. Migunov fueron enterradas en el cementerio Miusskoye de Moscú.

"...HACER COSAS ABSOLUTAMENTE INCREÍBLES"

"...- La percepción del cuento fantástico de Gogol "La noche antes de Navidad" desde el principio se basó en un malentendido, un error de su primer ilustrador. El caso es que el artista Pichugin leyó la historia de forma superficial, por eso terminó con ilustraciones superficiales. Leyó que Gógol dice que una bruja sale volando de una chimenea en una escoba, y cuando la historia todavía estaba publicada en una versión de revista, en una viñeta sin dudarlo dibujó un cuadro atractivo: allí el La bruja realmente vuela en una escoba, y el diablo está en algún lugar cercano... Mientras tanto, el artista no se dio cuenta en absoluto de que el significado de la historia no está en esta maldad, sino en algo completamente diferente. El significado de “La Noche”. Antes de Navidad” no es que Vakula voló a San Petersburgo en el diablo, sino que en la historia de Rudoy Panka, como en una broma, está encarnado en una metáfora: el diablo lo llevó a la lejana Petersburgo, cuando podría haberse casado con Oksana. ¡de todos modos! "

Ilustración para el cuento "Kozlik Ivan Ivanovich" de Kir Bulychev

Fue con Gogol, o más precisamente con la actitud responsable del ilustrador hacia su obra (que también se manifestó en los dibujos de "La noche antes de Navidad") que iniciamos una conversación con el famoso artista, ilustrador de numerosos libros, entre ellos ciencia ficción, Evgeny Tikhonovich MIGUNOV. Los fanáticos de la literatura de ciencia ficción conocen bien a Migunov por los dibujos de la historia de los hermanos Strugatsky "El lunes comienza el sábado", por las obras de Kir Bulychev, Evgeny Veltistov y otros.

- Hasta donde yo sé, a los lectores y fanáticos de la ciencia ficción les gustan tus obras. ¿Qué pasa con los autores? ¿A los propios escritores?

Es como si me trataran bien y todavía lo hacen, no me odian y no se quejan. Por lo general, los autores estaban tan agotados y felices de haber pasado finalmente por todos los tirachinas de la edición y la censura que, semiconscientemente, aceptaron hacer cualquier cosa con tal de ver publicado su texto. Probablemente por eso se negaron a hacer comentarios críticos. No creo que mis ilustraciones sean perfectas, pero los autores fueron muy receptivos a lo que les di. Sin embargo, a menudo sucede así: un escritor escribe y no ve una imagen visual frente a él, la imagen existe para él verbalmente, pero para mí cualquier expresión verbal siempre lleva una imagen visual. Al mismo tiempo, comprende: un ilustrador que no comprende con precisión al escritor puede distorsionar irremediablemente su idea... En general, rara vez tenemos contacto con los escritores, es decir, en raras ocasiones nos hacemos amigos o hablamos. Es cierto que tuve contactos más estrechos con Evgeny Veltistov y contactos puramente de producción con los Strugatsky: dos o tres reuniones. ...Y Kir Bulychev tampoco estaba en contra de mis ilustraciones, le gustaban, incluso cuando eran Kachanov. Se estaba haciendo la caricatura "El secreto del tercer planeta", me invitaron a ser artista, a crear personajes. Les dije que mi salud ya no era adecuada para esto y, sin embargo, usaron mis personajes de Alice.

Ilustraciones para los cuentos de Kir Bulychev "Alice in Guslyar" y "Alice in Fantasyland"

Hasta donde yo sé, usted tuvo un enfoque individual para cada libro de ciencia ficción. Por ejemplo, hay un enfoque para la historia de los Strugatsky, pero la historia de Bulychev requería una manera ligeramente diferente...

Sí, los libros de Bulychev "La chica de la tierra" y "Cien años adelante" diferían, por supuesto, del "Lunes..." de los Strugatsky. Estas fueron las alegres e irresponsables aventuras espaciales y terrenales de Alice y Kolya, chicos de diferentes épocas. Por supuesto, no se dio ninguna justificación física “científica” para lo que estaba sucediendo. En esencia, era un cuento de hadas, pero un cuento de hadas dirigido al futuro. El humor que surge del choque de los estereotipos cotidianos y morales del presente y el futuro, el choque de diferentes épocas, permitió al artista fantasear con la misma facilidad y sin pensar que estaba confundido por la libertad de elección y que no podía aprovecharla al máximo. de la oportunidad que se me dio. Por supuesto, el libro se benefició de mentiras divertidas no disimuladas, respaldadas por mi perjurio de conciencia con respecto a la verosimilitud en los detalles y la acción física. Los dibujos fueron hechos en un estilo de línea ligera...

Ilustración para el cuento de E. Veltistov "Ressi - el amigo esquivo""

- ¿Y las historias de E. Veltistov sobre electrónica?

La trilogía de Veltistov, basada en material educativo muy serio y que contiene muchos problemas actuales de la revolución científica y tecnológica, importantes para el desarrollo del conocimiento científico moderno entre los escolares, tuvo que adaptarse a la percepción de un lector joven.

- ¿Crees que ser ilustrador de ciencia ficción es una vocación?

En cuanto a mí, soy dibujante de profesión, egresado de VGIK. Aquí la profesión de artista se acerca a la profesión de ilustrador de obras fantásticas. A veces hay que ilustrar diabluras; en el sentido literal de la palabra, a veces hay que hacer cosas que son completamente increíbles desde el punto de vista de un artista realista común y corriente. Por tanto, me sentí bastante libre en la ciencia ficción.

Evgeniy Tikhonovich Migunov nació en Moscú el 27 de febrero de 1921 en la familia de un empleado. En 1928 ingresó a la escuela número 12 en el distrito Khamovnichesky de Moscú y luego, junto con los estudiantes más exitosos, fue trasladado a la Escuela Experimental de Demostración de Moscú que lleva su nombre. Lepeshinsky (núm. 32). Después de graduarse en 1938, estudió en un estudio de arte, trabajó bajo contrato y realizó cursos de formación en una universidad del Instituto del Cuero de Moscú. En 1939 ingresó en el departamento de arte del Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión, en el taller de I.P.

Mientras aprobaba los exámenes de ingreso, conocí a A.P. Sazonov, quien tuvo una gran influencia en el desarrollo de Migunov como artista y se convirtió en su coautor. A finales de julio de 1941, junto con estudiantes y profesores de VGIK, Migunov, a pesar de su mala salud, se ofreció como voluntario para unirse a las filas de la Milicia Popular del distrito de Rostokinsky y terminó en los campos de batalla en la región de Vyazma, de donde partieron los estudiantes de El instituto fue llamado a Moscú el 1 de septiembre para continuar sus estudios.
En el otoño de 1941, Migunov reanudó sus estudios y realizó una formación práctica en el estudio de cine Soyuzmultfilm en el grupo de I.P. Ivanov-Vano (trabajó en el cartel político "La cocina de las mentiras" como animador y decorador). Participó en la evacuación del estudio a Samarcanda. A finales de noviembre, junto con el instituto, fue evacuado a Alma-Ata, donde completó sus estudios y en 1943 recibió de manos de S.M. Eisenstein un diploma como artista-director de una película de animación. El trabajo de diploma de Migunov fue el desarrollo de su propio guión "Let's Laugh".
En 1943, Migunov regresó a Moscú y se inscribió en un trabajo permanente en el estudio de cine Soyuzmultfilm. Trabaja un poco como dibujante y dirige un taller de dibujo desde hace aproximadamente un año. Como diseñador de producción, hace sus primeros trabajos junto con A.P. Sazonov: la finalización de la película "El sol robado" de I.P. Ivanov-Vano, el trabajo en las películas "El cuento de invierno" de I.P. las hermanas Brumberg, “Song of Joy” de M.S. Pashchenko (la primera película soviética dibujada a mano premiada en un festival internacional).

Desde 1946, Migunov trabaja de forma independiente. Colabora con los directores V.G. Suteev ("El jardín alegre"), B.P. Dezhkin y G.F. Filippov (tipos de las películas "El elefante y la hormiga" sin acreditar y "¿Quién está primero?"), A.V. ", "Polkan y Shavka", "El abuelo y la nieta", "La pipa y el oso"), L.A. Amalrik y V.I. Polkovnikov ("Tienda mágica"), M. S. Pashchenko ("Cuando se encienden los árboles de Navidad", juntos con V.D. Degtyarev, “Forest Travellers”), I.P. Ivanov-Vano (cortometraje “Song of Friendship”).

El proceso de producción de la película “PENCIL AND BLOT - Merry HUNTERS” (1954) (Evgeniy Tikhonovich en el centro)

Dirigió las películas de dibujos animados "¿Qué tipo de pájaro es este?", "Fotos familiares" (con la participación de Arkady Raikin), "Exactamente a las tres y cuarto..." (junto con B.P. Dezhkin).

Actuó en papeles episódicos en películas, creó títulos y diseños para varios largometrajes. Al comienzo del trabajo en la película "Mayakovsky - según los burócratas" (en noviembre de 1960), fue despedido del estudio debido a la "imposibilidad de seguir utilizando" (de hecho, debido a una crisis en las relaciones con el director). del departamento de guión N.I. Rodionov y el director temporal K.P. Frolov) y se vio obligado a dejar de trabajar en animación.

Según algunos informes, en 1963 participó en la creación de uno de los números de la revista de cine "Fitil". Redactó periódicamente la revista "Soviet Screen".
De 1961 a 1966 trabajó bajo contrato en la redacción de la revista "Crocodile", editó una serie de folletos "Crocodile Library", desarrolló el estilo de su diseño estándar, diseño y secciones de revista diseñadas, pronto comenzó a actuar como dibujante, en esta capacidad colaboró con la revista hasta el año 1987. Desde 1953 trabajó en libros para niños (sin contar su participación conjunta con A.P. Sazonov en el diseño de la primera colección de guiones "Películas-Cuentos de hadas" en 1950), desde la segunda mitad de los años cincuenta hasta finales de los setenta. en la revista "Veselye" imágenes".
Desde principios de la década de 1960, ha sido dibujante y diseñador gráfico para Literaturnaya Gazeta, así como para los periódicos Pravda, Cultura Soviética, Tarde Moscú y otros.
El 20 de abril de 1961 apareció en "Cocodrilo" una de las obras satíricas más famosas de Migunov:
Participó en la ilustración de las revistas infantiles "Murzilka", "Pioneer", algunas colecciones, etc. En la gráfica de revistas infantiles creó dibujos para las obras de C. Perrault, S. Mikhalkov, V. Dragunsky, L. Lagin, G. Tsyferov. y otros, a menudo recurridos a la forma de cómic ("historia en imágenes"), para "Funny Pictures" realizó una gran cantidad de coloridas portadas "extras" que representan a los héroes del "Merry Men Club".

Participó en el diseño de portadas de discos de gramófono infantiles de la empresa Melodiya.

Colaboró con las editoriales "Malysh", "Detgiz" ("Literatura infantil"), "Young Guard", "Moscow Worker", "Art" y otras. En 1966, se sometió a una operación importante (amputación de una pierna), tras lo cual pasó por completo al trabajo por contrato en casa.

En carteles, caricaturas, ilustraciones y otras áreas de la creatividad, Migunov solía utilizar collages, aplicaciones y otras tecnologías no estándar. Migunov proporcionó muchos libros infantiles, ilustraciones de revistas y carteles con sus propios textos poéticos ("0:0", "Winter Fun", "¿Por qué el patito feo?" y otros). Ha actuado repetidamente como diseñador de portadas de libros ("Vitya Maleev en la escuela y en casa" de N. Nosov, "Drawn and Puppet Film" de S. Ginzburg).

Migunov creó películas infantiles famosas: "Cipollino" (en dos partes), "Tío Styopa", "Tío Styopa - Policía", "Tiza Caramelo", "Caperucita Roja", "Los tres cerditos", "Mi ensayo". , "Robot" que quería dormir”, “El cartero y el lechón”, “Bird Market” (“Smeshinka No. 4”) y otros.
Revisó y completó de forma independiente los guiones de una tira de película de cuatro partes basada en el cuento de hadas de A. Volkov "El mago de la ciudad esmeralda" (se lanzaron dos episodios de cuatro: "Ellie salva al espantapájaros" y "La bruja malvada Bastinda" ).
En la película “Bosques-Maravillas” volvió a utilizar el collage con texturas inusuales; las películas “Busca el viento en el campo” y “Tres osos” se realizaron utilizando la técnica de ilustración en semivolumen (bajorrelieve) con iluminación especial. . Participó en la creación de una serie de tiras de película "Murashkina Geometry".

Habló en la prensa con materiales dedicados a sus compañeros de clase en la escuela MOPSHK y a sus compañeros soldados y estudiantes.

En 1983, Migunov recibió la medalla de oro por su participación en la exposición internacional "La sátira en la lucha por la paz". En 1987, en el vestíbulo del cine Fitil tuvo lugar una exposición personal de las obras de E.T. Migunov y, al mismo tiempo, se publicó la colección de su autor en la serie "Maestros de la caricatura soviética".

En la década de 1990, se dedicó a ilustrar varias ediciones seriadas de las obras de Kir Bulychev para las editoriales "Culture", "Chronos" y "Armada". En total, Migunov ilustró alrededor de 26 cuentos del ciclo sobre las aventuras de la niña Alice (sin contar los cuentos), colecciones de cuentos de la serie "Gran Guslyar", así como ocho cuentos independientes y una selección de poemas de Kir Bulychev. . Migunov también ilustró obras de A. Salomatov para la editorial Armada.
Migunov fue el iniciador de varias obras de Bulychev ("El invitado en la jarra", "Alicia en Guslyar") y su nombre incluso se menciona no sólo en los prefacios, sino también en los textos de las historias de ciencia ficción. Las ilustraciones de Migunov para "El cuento del elefante de nariz chata" de E. Faus y el libro infantil "Funny Alphabet" que concibió permanecieron inéditos.

Sin embargo, la mayoría de las memorias que Migunov guardó en cuadernos bajo el título general "Oh, sobre y sobre..." en 1979-2000 (con "retratos" literarios de cineastas, dibujantes, actores, escritores y otras personas notables) permanecen inéditas. , al igual que sus ensayos sobre caricaturas ("Drawn Medicine"), dibujos animados ("Retratos en una plaza"), películas animadas ("¿Dónde vive Baba Yaga?"), temas de ilustración de ciencia ficción, literatura humorística, etc. En total, el patrimonio literario de Migunov está formado por más de 35 cuadernos "Oh, sobre y sobre..." (sin contar ensayos individuales reimpresos por el autor, desarrollos de guiones, diarios, correspondencia y ficción: poemas cómicos y textos en prosa).
Desde 1999, Migunov, después de varios derrames cerebrales, se vio privado de la oportunidad de seguir trabajando. Poco antes, se estaba preparando para ilustrar las obras de I. Ilf y E. Petrov ("Las Doce Sillas" y "El Becerro de Oro") y M. Bulgakov ("El Maestro y Margarita").

Kir Bulychev - Un millón de aventuras
Kir Bulychev - Chica de la Tierra "1974"
Kir Bulychev - Cien años por delante "1978
Kir Bulychev - Guerra con los liliputienses "1995"
Yuri Tretyakov - El comienzo de la patrulla pesquera "1962"
Evgeniy Veltistov - Elektronik - niño de una maleta "1964"
Evgeniy Veltistov - Ressi - el amigo esquivo "1971
Evgeniy Veltistov - Ganador de Lo imposible "1975"
Evgeny Veltistov - Aventuras de la electrónica "1983
Evgeny Veltistov - Nuevas aventuras de la electrónica "1989
Evgeniy Veltistov - Los remos dorados del tiempo, o Vete, vete
Evgeniy Veltistov - Un sorbo de sol. Notas del programador Mart Snegov "1967
Arkady y Boris Strugatsky - El lunes comienza el sábado "1979
Arkady y Boris Strugatsky - El chico del inframundo "1979"
Arkady y Boris Strugatsky - El cuento de la Troika
Felix Krivin - Caleidoscopio "1965"
Felix Krivin - Cosas proféticas
Felix Krivin - Alrededor del repollo
Felix Krivin - Medio cuentos
Felix Krivin - Escuela de bolsillo
Vladimir Razumnevich - Contraseña "Libélula"
Vladimir Razumnevich - Acerca de nuestra Natasha
Vladimir Razumnevich - Historias sobre Vlas: un hombre holgazán y un holgazán
Anton Martynov - ¡Hola, maestro! "1989

¿Sabías que Evgeniy Tikhonovich ilustró este libro tres veces?

El primer libro con sus ilustraciones se publicó en 1965.

La segunda edición con sus ilustraciones revisadas se publicó en 1979.

Esta variante fue relanzada posteriormente en 1987.

La tercera versión fue lanzada en 1993. Es esta edición (resulta que es bastante rara) la que está en mi estantería.

Comparemos cuánto reelaboró el artista las ilustraciones.

La portada es diferente en las tres ediciones.

Ifrits en la tercera edición migró al epígrafe.

Y en el primero estaban en el texto y se veían un poco diferentes.

"Me estaba acercando a mi destino...
A la derecha, dos personas salieron del bosque, se pararon al costado del camino y se detuvieron, mirando en mi dirección. Uno de ellos levantó la mano..."

“Las puertas eran absolutamente fenomenales, como en un depósito de locomotoras, con bisagras de hierro oxidadas que pesaban una libra. Leí los carteles con asombro”.

Como puede ver, en 1979 las puertas estaban muy deterioradas y en 1993 estaban cubiertas con hierro.

En 1993, la abuela había perdido mucho peso y estaba encorvada, y en 1965 la anciana era completamente diferente (¡¿en cuanto no se notó el cambio?!)

Al parecer, el gato también envejeció en 1979, volviéndose gris o perdiendo color. Pero en 1993 no había cambiado.

“La bañera me pareció muy pesada. Cuando la puse en el marco, salté del agua una enorme cabeza de pica, verde y cubierta de musgo”.

Pero en esta imagen puedes ver cómo ha cambiado Privalov. Perdió peso, se dejó crecer el cabello y aparentemente adquirió habilidades de boxeo.

Pues aquí tienes fotos de la serie “encuentra las 10 diferencias”

Ah claro, cambiaron a la abuela.

“Miré a mi alrededor y me senté en el suelo, sobre la estufa, un buitre gigantesco con el cuello desnudo y un siniestro pico curvo doblaba cuidadosamente sus alas”.

Bueno, un buitre es como un buitre.

Bueno, yo no diría que son “huesudos”, sino más bien musculosos. Pero en la primera edición no había ninguna ilustración de esta escena.

La imagen sólo está presente en la primera edición.

"Detén esto, Roman Petrovich", sugirió el hombre elegante con dignidad. "No me escondas a tu Korneev. El sofá está en mi museo y debería estar allí..."

¡Oh, qué pasó con Modest Matveevich!? ¿Hiciste deporte y te pusiste lentes de contacto?

“Era un museo bastante decente, con stands, diagramas, vitrinas, modelos y muñecos. El aspecto general recordaba sobre todo a un museo forense: muchas fotografías y objetos poco apetecibles.”

Bueno, el museo obviamente ha hecho algunos cambios, aunque las exhibiciones principales no han desaparecido.

“Me detuve cerca de un edificio extraño con un cartel que decía “NIICHAVO” entre las ventanas.
- ¿Qué quiere decir esto? - Yo pregunté. “¿Puedo al menos saber dónde me obligan a trabajar?”
"Puedes", dijo Román. - Ahora puedes hacer cualquier cosa. Este es el Instituto de Investigación de Magia y Hechicería... Bueno, ¿en qué te has convertido? Conduce el coche.
- ¿Dónde? - Yo pregunté.
- Bueno, ¿no lo ves?
Y vi"

En ediciones posteriores, el coche desapareció, pero se conservó la dirección de visión; aparentemente vio a Stella en la ventana.

Bueno, ya hablamos de Kamneedov.

Kivrin cambió sus botas de fieltro por zapatos más modernos. Bueno, manzanas

“Entró, envuelto en un abrigo de visón, el delgado y gracioso Cristóbal Josevich Junta”.

Y la antigua Junta probablemente será más interesante.

El abrigo de piel de oveja está más de moda, y las botas de fieltro...

Diferentes enfoques interesantes sobre el concepto de “pantalones de invisibilidad”

“Pero entonces se escuchó un rugido, un crujido, una llama se encendió y un olor a azufre apareció en medio de la sala de recepción”.

Pero Merlín no estuvo en la primera edición.

Bueno, aquí es difícil ver algo: está oscuro, Privalov no encendió las luces.

“En el centro del laboratorio había un autoclave, en la esquina había otro más grande, cerca del autoclave central, había hogazas de pan en el suelo, cubos galvanizados con el fondo azulado y una enorme tinaja de vapor. A juzgar por el olor, en algún lugar cercano había cabezas de arenque, pero no podía entender dónde reinaba el silencio en el laboratorio; desde las profundidades del autoclave se escuchaban chasquidos rítmicos.

El autoclave grande ha desaparecido, el pequeño ha cambiado

De nuevo una escena que desapareció tras la primera edición

Hay más gente “preocupada”

“¿Qué es lo principal?”, proclamó Vibegallo. “Lo principal es que la persona sea feliz”.

Pero el feliz Vibegallo no estuvo en la primera edición

“Kott tomó el autoclave, Gies tomó todo lo demás. Entonces Briareus, al ver que no tenía nada, comenzó a dar órdenes, dar instrucciones y ayudar con consejos”.

De nuevo imágenes de la serie “encuentra las 10 diferencias”

La escena está sólo en la primera edición.

En la tercera edición, Privalov, por alguna razón, va en la dirección opuesta.

Por alguna razón, la encantadora Stella sólo está presente en la segunda edición.

"El loro se sentó en el yugo de la balanza de laboratorio, se retorció, se equilibró y gritó claramente: - ¡Pr-Roxima Centauri-r-ra! ¡R-rubidio! ¡R-rubidio!"

Pero el proceso de creación de un periódico mural se encuentra solo en la primera

“Vitka acercó una silla, se sentó con una grabadora en la mano frente al loro, le revolvió las plumas, miró al loro con un ojo y ladró:
- ¡R-rubidio!
El loro se estremeció y casi se cae de la balanza. Agitando sus alas para recuperar el equilibrio, respondió:
- ¡R-reserva! ¡Cr-evaluador Richie!"

El micrófono en la segunda y tercera edición se cambió por uno más moderno.

Pero en la primera edición falta Jano con el loro.

“Todos se levantaron de un salto, como si hubiera marcado el gol decisivo en un partido de copa. Se abalanzaron sobre mí, me babearon en las mejillas, me golpearon en la espalda y en el cuello, me tiraron en el sofá y se cayeron. "¡Buena chica!", gritó Edik. "¡Cabeza!", Rugió Roman. "¡Y pensé que eras un tonto!"

Pero contiene una escena de alegría al resolver el misterio de Janus Poluektovich.

¡Cambia de nuevo! ¿Quizás podamos atribuirlo a Janus A y Janus U?

"Un breve epílogo y comentario del jefe interino del laboratorio de informática de NIICHAVO, investigador junior A. I. Privalov"

No comentaré el epílogo. Las diferencias aquí no son muy notables.

Bezalel, Lev Ben

arpías

El demonio de Maxwell

Jian bin Jian

Drácula, Conde

incunables

Levitación

"Martillo de brujas"

Oráculo

Ramapithecus

Fuentes