El compositor sordo Ludwig van Beethoven mientras escribía la misa solemne
Fragmento de un retrato de Karl Joseph Stieler, 1820
Fuente: wikimedia
El historiador SERGEY TSVETKOV - sobre el orgulloso Beethoven:
Por qué era más fácil para un gran compositor escribir una sinfonía que aprender a decir "gracias"
y cómo se convirtió en un ardiente misántropo, pero al mismo tiempo adoraba a sus amigos, sobrino y madre.
Ludwig van Beethoven desde su juventud estaba acostumbrado a llevar un estilo de vida ascético.
Me levanté a las cinco o seis de la mañana.
Me lavé la cara, desayuné con huevos duros y vino, bebí café, que tenía que ser preparado
de sesenta granos.
Durante el día, el maestro dio lecciones, conciertos, estudió las obras de Mozart, Haydn y ...
trabajado, trabajado, trabajado ...
Tomando composiciones musicales, se volvió tan insensible al hambre,
que regañó a los sirvientes cuando le trajeron comida.
Se decía que caminaba constantemente sin afeitar, creyendo que afeitarse interfería con la inspiración creativa.
Y antes de sentarse a escribir música, el compositor se echó un balde de agua fría en la cabeza:
esto, en su opinión, era estimular el cerebro.
Wegeler, uno de los amigos más cercanos de Beethoven, testifica:
que Beethoven "siempre estuvo enamorado de alguien y sobre todo en gran medida",
e incluso que rara vez veía a Beethoven excepto en un estado de excitación,
llegando a menudo al paroxismo. A
por cierto, esta emoción casi no tuvo efecto en el comportamiento y los hábitos del compositor.
Schindler, también amigo cercano de Beethoven, dice:
"Vivió toda su vida con una timidez virgen, sin permitir el más mínimo acercamiento de la debilidad".
Incluso un indicio de obscenidad en la conversación le disgustaba. Beethoven se preocupaba por los amigos,
era muy amable con su sobrino y tenía sentimientos profundos por su madre.
Lo único que le faltaba era humildad.
El hecho de que Beethoven esté orgulloso lo indican todos sus hábitos,
principalmente debido a una naturaleza malsana.
Su ejemplo muestra que es más fácil escribir una sinfonía que aprender a decir "gracias".
Sí, a menudo hablaba con cortesías (a lo que el siglo obedecía), pero aún más a menudo: rudeza y púas.
Se enfadaba por cualquier bagatela, daba rienda suelta a su ira, era extremadamente receloso.
Sus enemigos imaginarios eran numerosos:
odiaba la música italiana, el gobierno austríaco y los apartamentos,
orientado al norte.
Escuchemos cómo regaña:
"¡No puedo comprender, tan pronto como el gobierno tolera esta repugnante y vergonzosa chimenea!"
Al encontrar un error en la numeración de sus composiciones, explotó:
"¡Qué vil fraude!"
Subiendo a un sótano vienés, se sentó en una mesa separada,
encendió su pipa larga, le ordenó que sirviera periódicos, arenques ahumados y cerveza.
Pero si no le gustaba el vecino ocasional, se escapaba refunfuñando.
Una vez, en un momento de rabia, el maestro intentó romper una silla en la cabeza del príncipe Likhnovsky.
El mismo Señor Dios, desde el punto de vista de Beethoven, se interpuso en él de todas las formas posibles, enviando problemas materiales,
luego enfermedades, luego mujeres poco amorosas, luego detractores, luego malos instrumentos y malos músicos, etc.
Por supuesto, mucho se puede atribuir a su enfermedad, que predispone a la misantropía:
sordera, miopía severa.
La sordera de Beethoven, según el doctor Marazh, representaba la característica
que “ella lo separó del mundo exterior, es decir, de todo
lo que podría afectar su producción musical ... "
("Actas de las reuniones de la Academia de Ciencias", tomo 186).
El Dr. Andreas Ignaz Vavruch, profesor de la Clínica Quirúrgica de Viena, señaló
que, a los treinta años de vida, Beethoven empezó a abusar
bebidas alcohólicas, beba mucho ponche.
"Fue", escribió, "ese cambio en su estilo de vida lo que lo llevó al borde de la tumba".
(Beethoven murió de cirrosis hepática).
Sin embargo, el orgullo no le dio más paz a Beethoven que sus dolencias.
La consecuencia de una mayor autoestima fue mudarse con frecuencia de un apartamento a otro,
insatisfacción con los propietarios de casas, vecinos, peleas con compañeros intérpretes,
con directores de teatro, con editoriales, con el público.
Llegó al punto en que pudo verter la sopa que no le gustaba en la cabeza del cocinero.
Y quién sabe cuántas melodías magníficas no nacieron en la cabeza de Beethoven
por mal humor?
L. Beethoven. Allegro with Fire (Sinfonía No. 5)
Materiales usados:
K. V. Kolunov "Dios en tres acciones";
Strelnikov N. “Beethoven. Experiencia de características ";
Erriot E. "La vida de Beethoven
Ludwig van Beethoven (bautizado el 17.12.1770, Bonn, - 26.3.1827, Viena), compositor alemán. Nacido en una familia de ascendencia flamenca. El abuelo de Beethoven era el jefe de la capilla de la corte de Bonn, su padre era un cantante de la corte. Ludwig van Beethoven aprendió temprano a tocar el clavicémbalo, el órgano, el violín, la viola y también la flauta. Desde 1781, los estudios de Ludwig Beethoven fueron dirigidos por H. G. Nefe, compositor, organista y una destacada estética. Pronto, Beethoven se convirtió en concertino del teatro de la corte y organista asistente de la capilla. En 1789 asistió a conferencias sobre filosofía en la Universidad de Bonn. Las opiniones de Beethoven sobre los fenómenos de la vida política y social se distinguieron por la democracia militante y el amor a la libertad. Los acontecimientos revolucionarios en Francia en 1789 y el movimiento antifeudal en Renania jugaron un papel muy importante en la formación de las convicciones republicanas del compositor. La pasión de Ludwig van Beethoven por la música de la Francia revolucionaria dejó una marca significativa en la obra del compositor.
La biografía de Beethoven como compositor comienza en 1782 (variaciones para clave sobre el tema de la marcha del compositor E. K. Dresler). 2 cantatas juveniles (1790): las primeras composiciones vocales y sinfónicas de Ludwig van Beethoven. En 1787, el joven Beethoven visitó Viena y tomó varias lecciones de W.A. Mozart. En 1792, dejó su tierra natal para siempre y se mudó a Viena, donde vivió casi sin descanso hasta el final de su vida. El objetivo inicial de Beethoven cuando se mudó a Viena fue mejorar su composición bajo la dirección de I. Haydn. Sin embargo, las lecciones con Haydn no duraron mucho. Entre los maestros de Beethoven también se encontraban I. G. Albrechtsberger y A. Salieri. Ludwig van Beethoven rápidamente ganó fama y reconocimiento, primero como el mejor pianista e inspirador improvisador de Viena, y luego como compositor. El extravagante trabajo innovador de Beethoven provocó una feroz controversia. La obra de Beethoven combinó un drama profundo y tormentoso y una cantilena amplia y melodiosa.
En la plenitud de sus poderes creativos, Ludwig van Beethoven mostró una tremenda capacidad de trabajo. En 1801-12 aparecieron obras tan destacadas como la Sonata en Do sostenido menor (la llamada Luz de luna, 1801), la alegre y juvenil Segunda Sinfonía (1802), La Sonata Kreutzer (1803), La heroica (3- i) sinfonía, sonatas "Aurora" y "Appassionata" (1804), ópera "Fidelio" (1805), 4ª sinfonía (1806), que expresan una percepción romántica de la naturaleza. En 1808 Beethoven terminó una de las obras sinfónicas más populares - la quinta sinfonía y al mismo tiempo la sinfonía "Pastoral" (sexta), en 1810 - la música para la tragedia de I. V. Goethe "Egmont", en 1812 - la séptima (" la apoteosis de la danza ", según la definición de R. Wagner) y la octava sinfonía (" humorística ", en palabras de R. Rolland).
Desde los 27 años, Beethoven padecía sordera, que progresaba todo el tiempo. Una grave enfermedad del músico limitó su comunicación con la gente, dificultó las actuaciones pianísticas y, finalmente, obligó a Beethoven a abandonarlas por completo.
Los años 1813-17 en la biografía de Beethoven están marcados por un declive en la actividad creativa. Un nuevo ascenso en la obra del compositor comenzó en 1818; crea las últimas 5 sonatas para piano (1816-22) y 5 cuartetos de cuerda (1823-26). El pináculo de la creatividad del "tardío" Beethoven - la novena sinfonía (1824).
Hacia el final de su vida, Ludwig van Beethoven se encontraba en una situación de extrema necesidad económica y soledad. No escuchó ni los sonidos más fuertes de la orquesta, usó cuadernos para comunicarse con los interlocutores. El compositor encontró apoyo solo entre un pequeño círculo de amigos que compartían sus puntos de vista avanzados.
La obra instrumental y, sobre todo, sinfónica de Ludwig van Beethoven tiene un marcado carácter programático. El contenido principal de las obras heroicas de Beethoven se puede expresar en las palabras: "A través de la lucha por la victoria". La lucha dialéctica entre las contradicciones de la vida encuentra una vívida encarnación artística en Beethoven, especialmente en las obras de la forma sonata: sinfonías, oberturas, sonatas, cuartetos, etc. Ludwig van Beethoven desarrolló ampliamente el principio de la sonata, basado en la oposición y el desarrollo de temas contrastantes, así como elementos contradictorios dentro de temas individuales. En comparación con las obras de los predecesores inmediatos de Beethoven en la escuela clásica vienesa - W.A.Mozart y J. Haydn - las sinfonías y sonatas de Beethoven se destacan por su gran escala de construcción, el material temático principal experimenta un desarrollo extenso intensivo, la conexión entre secciones de la forma se profundiza, las contradicciones entre episodios contrastantes se agudizan , temas. Beethoven partió de la composición orquestal aprobada por Haydn, y solo la amplió levemente, pero al mismo tiempo logró el enorme poder del sonido orquestal, vívidos contrastes. Ludwig van Beethoven transformó el viejo minueto, que formaba parte de sinfonías y sonatas, en un scherzo, dándole a esta "broma" una amplia gama expresiva, desde una poderosa diversión chispeante (en la tercera sinfonía) hasta la expresión de ansiedad y ansiedad (en la quinta sinfonía). Se asigna un papel especial a las finales en sinfonías y códigos (conclusiones) en oberturas, sinfonías y sonatas; están diseñados para expresar sentimientos victoriosos.
Ludwig van Beethoven es el mayor compositor sinfónico. Compuso 9 sinfonías, 11 oberturas, 5 conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín, 2 misas y otras obras sinfónicas. Entre los logros más altos de la sinfonía de Beethoven se encuentran la tercera ("Heroica") y la quinta sinfonías; la idea de este último la expresa el compositor con las palabras: "Lucha contra el destino". El quinto concierto para piano, creado al mismo tiempo que la quinta sinfonía, se distingue por su carácter heroico activo; la sexta sinfonía, que contiene una serie de imágenes realistas de la vida rural, refleja el amor entusiasta de Beethoven por la naturaleza.
El pináculo de toda la vida creativa del compositor es la novena sinfonía. Por primera vez en la historia de este género, Ludwig van Beethoven introdujo un final coral (To Joy, letra de F. Schiller). El desarrollo de la imagen principal de la sinfonía va desde el tema trágico formidable e inexorable del primer movimiento hasta el tema de la alegría brillante en el final. La Misa Solemne (1823), próxima a la Novena Sinfonía, es una magnífica obra monumental de carácter filosófico que poco tiene que ver con las tradiciones de la música de culto.
La única ópera de Beethoven, Fidelio (post.1805, Viena, 2.a edición - 1806, 3.a - 1814) está dedicada a la hazaña heroica de una mujer que salvó a su marido de la muerte, víctima de la venganza y arbitrariedad del gobernador, y expuso al tirano al pueblo. Estilísticamente, "Fidelio" colinda con el tipo de "ópera de salvación" que surgió durante la Gran Revolución Francesa, y al mismo tiempo abre el camino para la sinfonización de la ópera. El ballet de Beethoven Las creaciones de Prometeo (planteado por S. Viganot, 1801) también está dedicado a un tema heroico.
La música de cámara de Beethoven incluye 32 sonatas para piano (sin contar 6 sonatas juveniles escritas en Bonn) y 10 sonatas para violín y piano, 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos para piano y muchos otros conjuntos (tríos de cuerda, septeto para composición mixta). Las mejores obras de cámara de Beethoven (las Sonatas Pathetique, Appassionata para piano, Sonata Kreutzer para violín y piano, entre otras) se distinguen por la escala de sus diseños, el drama intenso y apasionado y la audaz expansión de los medios expresivos de los instrumentos. Entre los cuartetos de Beethoven, el lugar central pertenece a 3 cuartetos, opus 59 (escrito por orden del embajador ruso en Viena A.K. Razumovsky), que combina un lirismo sincero con una brillante nacionalidad de imágenes (2 de estos cuartetos usaban melodías de canciones populares rusas). En las últimas obras de cámara de Beethoven, sonatas para piano núms. 28-32 y cuartetos núms. 12-16, se manifiestan aspiraciones de expresividad profunda y concentrada, así como formas caprichosas, contemplación subjetiva, anticipando el arte de los compositores románticos.
La novedad y la importancia del contenido de la música de Beethoven llevaron a la expansión del alcance de las formas musicales existentes y a una profunda transformación de todo tipo de creatividad musical. La etapa decisiva en el desarrollo histórico del género concertístico fue el 4º y 5º Conciertos para piano y el Concierto para violín de Beethoven, que son una síntesis de sinfonía y concierto. La forma de las variaciones, que ocupa el primer lugar después de la sonata de Beethoven (el ejemplo más destacado son las 32 variaciones en Do menor para piano), también sufrió cambios significativos.
Beethoven creó un género completamente nuevo de miniaturas instrumentales sobre la base de bailes y otras pequeñas piezas de la vieja suite: "bagatelle" (bagatelas, bagatelas).
La herencia vocal de Ludwig van Beethoven se compone de canciones, más de 70 coros, cánones. A partir de canciones pareadas, arias y odas, donde el texto desempeñaba un papel subordinado, Beethoven pasó gradualmente a un nuevo tipo de canciones, en las que cada estrofa del texto poético correspondía a una nueva música (canciones a la letra de J. V. Goethe, entre las que se encuentran "Mignon", "Pour again , lágrimas de amor "," Corazón, corazón ", etc.). Por primera vez se encontró con la unificación de una serie de canciones-romances en un solo ciclo con un concepto de trama en constante desarrollo ("A un amado lejano", a los textos de A. Eiteles, 1816). La canción "On the Flea" es el único texto del "Faust" de Goethe encarnado por Beethoven, aunque el compositor no abandonó la idea de escribir música para "Faust" hasta el final de su vida. Beethoven procesó 188 canciones de diversas nacionalidades para la voz con acompañamiento instrumental, hizo transcripciones de piano de canciones populares (incluidas las de ruso y ucraniano). Introdujo melodías populares en muchas composiciones instrumentales.
El trabajo de Beethoven es uno de los picos de la historia del arte mundial. Toda su vida y obra habla de la titánica personalidad del compositor, que combinó el genio talento musical con un temperamento hirviente y rebelde, dotado de una voluntad inquebrantable y la capacidad de una inmensa concentración interior. La alta ideología, basada en la conciencia del deber público, fue el sello distintivo de Beethoven como músico ciudadano. Contemporáneo de la Gran Revolución Francesa, Beethoven reflejó en su obra los grandes movimientos populares de esta época, sus ideas más progresistas. La era revolucionaria determinó el contenido y la dirección innovadora de la música de Beethoven. El heroísmo revolucionario se reflejó en una de las principales imágenes artísticas de Beethoven: una personalidad heroica luchadora, sufriente y, en última instancia, victoriosa.
II Breve biografía:
Infancia
Acercándose a la sordera.
El período de creatividad madura. "New Way" (1803 - 1812).
Últimos años.
III. Las obras más famosas.
IV. Bibliografía.
Características del estilo creativo de Beethoven.
Ludwig van Beethoven es uno de los compositores más respetados e interpretados del mundo, una figura clave de la música clásica occidental en el período comprendido entre el clasicismo y el romanticismo.
Escribió en todos los géneros que existieron en su época, incluyendo ópera, ballet, música para representaciones dramáticas, composiciones corales. Los más significativos de su obra son las obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías.
Beethoven se mostró más plenamente en los géneros de sonata y sinfonía. Fue con Beethoven que se difundió por primera vez el llamado "sinfonismo del conflicto", basado en la oposición y colisión de imágenes musicales de contrastes brillantes. Cuanto más dramático es el conflicto, más complejo y vívido es el proceso de desarrollo, que se convierte en el principal motor de Beethoven.
Beethoven encontró entonaciones nuevas para su época para expresar sus pensamientos: dinámicas, inquietas, duras. Su sonido se vuelve más saturado, denso y dramáticamente contrastante. Sus temas musicales adquieren una brevedad y una sencillez severa sin precedentes.
Los oyentes educados en el clasicismo del siglo XVIII quedaron atónitos e incomprendidos por el poder emocional de la música de Beethoven, manifestado ahora en un drama tormentoso, ahora en una escala épica grandiosa, ahora en una letra sentida. Pero fueron precisamente estas cualidades del arte de Beethoven las que deleitaron a los músicos románticos.
La conexión de Beethoven con el romanticismo es indiscutible, pero su arte en sus principales trazos no coincide con él, no encaja en el marco del clasicismo. Beethoven es único, individual y polifacético.
Biografía
Infancia
La familia en la que nació Beethoven vivía en la pobreza, el jefe de familia ganaba dinero solo para sus propios placeres, sin tener en cuenta por completo las necesidades de sus hijos y su esposa.
A la edad de cuatro años, la infancia de Ludwig terminó. El padre del niño, Johann, comenzó a entrenar al niño. Estudió violín y piano con su hijo con la esperanza de convertirse en un niño prodigio, el nuevo Mozart, y mantener a su familia. El proceso educativo traspasó los límites de lo permisible, el joven Beethoven no tenía derecho ni a pasear con los amigos, inmediatamente se instaló en la casa para continuar sus estudios musicales. Ni los sollozos del niño ni las súplicas de su esposa pudieron sacudir la terquedad del padre.
El trabajo intensivo en el instrumento me quitó otra oportunidad: obtener una educación científica general. El niño solo tenía conocimientos superficiales, era débil en ortografía y conteo oral. Un gran deseo de aprender y aprender algo nuevo ayudó a llenar el vacío. A lo largo de su vida, Ludwig se dedicó a la autoeducación, uniéndose al trabajo de grandes escritores como Shakespeare, Platón, Homero, Sófocles, Aristóteles.
Todas estas adversidades no lograron detener el desarrollo del asombroso mundo interior de Beethoven. Era diferente a los demás niños, no le atraían los juegos divertidos y las aventuras, el niño excéntrico prefería la soledad. Dedicado a la música, muy pronto se dio cuenta de su talento y, a pesar de todo, siguió adelante.
El talento se desarrolló. Johann notó que el estudiante superó al maestro y confió las lecciones con su hijo a un maestro con más experiencia: Pfeifer. El maestro cambió, pero los métodos siguieron siendo los mismos. A altas horas de la noche, el niño se vio obligado a levantarse de la cama y tocar el piano hasta la madrugada. Para mantener ese ritmo de vida, es necesario tener habilidades verdaderamente sobresalientes, y Ludwig las tenía.
En 1787, Beethoven logró visitar Viena por primera vez, en ese momento la capital musical de Europa. Según las historias, Mozart, después de escuchar la obra del joven, valoró mucho sus improvisaciones y le auguró un gran futuro. Pero pronto Beethoven tuvo que regresar a casa: su madre se estaba muriendo. Seguía siendo el único sostén de una familia formada por un padre disoluto y dos hermanos menores.
Primer período de Viena (1792 - 1802).
En Viena, donde Beethoven llegó por segunda vez en 1792 y donde permaneció hasta el final de sus días, rápidamente encontró amigos titulados, mecenas del arte.
Las personas que conocieron al joven Beethoven describieron al compositor de veinte años como un joven fornido propenso al estilo, a veces arrogante, pero afable y dulce en las relaciones con los amigos. Al darse cuenta de la insuficiencia de su educación, acudió a Joseph Haydn, una autoridad vienesa reconocida en el campo de la música instrumental (Mozart había muerto un año antes) y le llevó ejercicios de contrapunto durante algún tiempo para que los probara. Haydn, sin embargo, pronto perdió interés en el estudiante obstinado, y Beethoven comenzó a tomar lecciones en secreto de I. Schenck y luego del más completo I. G. Albrechtsberger. Además, deseando mejorar su escritura vocal, visitó durante varios años al célebre compositor de ópera Antonio Salieri. Pronto entró en un círculo que reunía a aficionados titulados y músicos profesionales. El príncipe Karl Likhnovsky presentó al joven provincial a su círculo de amigos.
La vida política y social de Europa en ese momento era inquietante: cuando Beethoven llegó a Viena en 1792, la ciudad se agitó con la noticia de la revolución en Francia. Beethoven abrazó con entusiasmo los lemas revolucionarios y elogió la libertad en su música. La naturaleza volcánica y explosiva de su obra es, sin duda, la encarnación del espíritu de la época, pero solo en el sentido de que el carácter del creador fue moldeado en cierta medida por esta época. Una audaz violación de las normas generalmente aceptadas, una poderosa autoafirmación, una atmósfera atronadora de la música de Beethoven, todo esto habría sido impensable en la era de Mozart.
Sin embargo, las primeras obras de Beethoven siguen en gran medida los cánones del siglo XVIII: esto se aplica a las sonatas de tríos (cuerdas y piano), violín, piano y violonchelo. El piano era entonces el instrumento más cercano a Beethoven; en las obras para piano expresaba sus sentimientos más íntimos con la mayor sinceridad. La Primera Sinfonía (1801) es la primera obra puramente orquestal de Beethoven.
Acercándose a la sordera.
Solo podemos adivinar hasta qué punto la sordera de Beethoven influyó en su obra. La enfermedad se desarrolló gradualmente. Ya en 1798 se quejaba de acúfenos, le costaba distinguir los tonos altos, entender una conversación realizada en un susurro. Horrorizado ante la perspectiva de convertirse en objeto de lástima, un compositor sordo, le contó a su amigo cercano, Karl Amenda, sobre su enfermedad, así como a los médicos, quienes le aconsejaron que protegiera su audición siempre que fuera posible. Continuó moviéndose en el círculo de sus amigos vieneses, participó en veladas musicales y compuso mucho. Era tan bueno para ocultar su sordera que hasta 1812 incluso las personas que lo conocían a menudo no sospechaban la gravedad de su enfermedad. El hecho de que durante la conversación a menudo respondiera de manera inapropiada se atribuyó a mal humor o distracción.
En el verano de 1802, Beethoven se retiró a un tranquilo suburbio de Viena: Heiligenstadt. Allí apareció un documento impresionante: "Heiligenstadt Testament", una dolorosa confesión de un músico atormentado por una enfermedad. El testamento está dirigido a los hermanos de Beethoven (con instrucciones para leer y ejecutar después de su muerte); en él habla de su sufrimiento mental: es doloroso cuando “una persona parada a mi lado escucha una flauta tocando desde lejos, no audible para mí; o cuando alguien oye el canto del pastor, pero no puedo distinguir un sonido ". Pero luego, en una carta al Dr. Wegeler, exclama: "¡Tomaré el destino por el cuello!" 31 y tres sonatas para violín, op. treinta.
Ludwig van Beethoven para muchas personas es una encarnación real de la música clásica del siglo XIX. De hecho, este hombre fue sorprendentemente capaz de hacer mucho, cambiando la actitud de la sociedad hacia el concepto mismo de "música".
Es sorprendente que haya podido hacer esto, habiendo perdido el instrumento más importante del músico: su audición desde muy temprano.
El padre y el abuelo de Ludwig van Beethoven eran cantantes profesionales. Así que su carrera musical era una conclusión inevitable. La primera vez que habló al público fue en marzo de 1778, cuando solo tenía 7 años. Y a la edad de 12 años, escribió su primer trabajo: variaciones sobre el tema de la marcha de Dressler. Sin embargo, a pesar de que Ludwig mostró un buen éxito tocando el violín y el piano, sus intereses no se limitaron a la música únicamente. Se sintió atraído por todas las ciencias que le parecían interesantes. Quizás debido a esta versatilidad, su progreso en la música fue un poco más lento de lo que podría haber sido.
Genio sombrío
Beethoven siempre se distinguió por el hecho de que no quería seguir el camino trillado, sino que trató de desarrollar sus propias ideas, partiendo de los principios fundamentales de la música. Fue pionero en muchos de los principios de composición y uso de instrumentos musicales. Cuando Mozart lo escuchó por primera vez en 1787, el gran austríaco exclamó: "¡Hará que todos hablen de sí mismo!" Y no me equivoqué.
A finales del siglo XVIII, toda Europa aplaudió al virtuoso pianista Beethoven. Pero poca gente amaba a Beethove-on-man. Incluso desde su juventud, no se distinguió por la disposición más fácil.
El personaje de Beethoven era legendario. Una vez habló en cierto evento social y uno de los caballeros comenzó a hablar con la dama, distraído de la música. Beethoven interrumpió abruptamente el juego, cerró de golpe la tapa del piano y declaró públicamente: "¡No tocaré esos cerdos!" Al mismo tiempo, no había títulos ni propiedades para él. Beethoven expresó su desprecio por las convenciones seculares tanto en su comportamiento como en su apariencia. En el siglo XVIII radiante y empolvado, se permitió caminar vestido de manera informal, con el pelo revuelto. Esto causó mucha vergüenza y preguntas por parte de la alta sociedad. Sin embargo, los conocedores del talento del compositor, entre los que se encontraban las personas más importantes, creían que todo está permitido a los genios. Rudolph, archiduque de Austria, que tomó lecciones de piano de Beethoven, anunció de manera bastante formal que las reglas de etiqueta secular no se aplicaban a su excéntrico mentor.
Tinnitus
El carácter duro y de mal genio de Beethoven se debió en gran parte a su estado de salud. Desde muy joven sufrió de severos dolores abdominales, que no desaparecieron, a pesar de los mejores esfuerzos de los médicos. Pero todavía era posible llegar a un acuerdo con eso. Los problemas de audición, que comenzaron en 1796, se convirtieron en un problema mucho más grave. Como resultado de la inflamación del oído interno, desarrolló una forma compleja de tinnitus: "zumbido en los oídos". Por lo general, esta enfermedad se desarrolla en personas mayores de 55 años, pero Beethoven comenzó a padecerla a los 26 años.
Aún no se ha establecido con precisión qué causó la inflamación que provocó tal complicación. Entre las opciones se encuentran las denominadas sífilis, tifoidea, lupus eritematoso, pero no se sabe con certeza si el compositor padecía al menos una de estas enfermedades. Pero es muy consciente de su hábito de trabajar de noche y sumergir periódicamente la cabeza en un recipiente con agua helada para evitar el sueño. Quizás fue la hipotermia la que impulsó el desarrollo de la enfermedad.
El constante zumbido en sus oídos impedía que Beethoven hiciera música. Para vencer la enfermedad, se retiró durante mucho tiempo en la ciudad de Heiligenstadt, cerca de Viena. Pero ninguna de las recomendaciones de los médicos trajo alivio. Como admitió Beethoven en cartas a sus amigos, la desesperación por la pérdida gradual de la audición más de una vez lo llevó a pensamientos suicidas. Sin embargo, la creencia de que el talento musical le fue otorgado desde arriba le permitió ahuyentar estas oscuras ideas.
Se cree que Beethoven perdió completamente la audición en 1814. Sin embargo, mucho antes de eso, se vio obligado a reconstruir completamente su vida. El compositor usó un juego de tubos especiales para los oídos que le permitieron escuchar música y hablar. Sin embargo, en la vida cotidiana, prefirió que los interlocutores escribieran sus comentarios en cuadernos. Él mismo respondió en voz alta o escribiendo allí su respuesta. Había alrededor de 400 de estos "cuadernos de conversación", pero un poco más de la mitad ha sobrevivido hasta el día de hoy.
Un profundo conocimiento de la teoría musical y la capacidad de sentir la melodía "con el oído interno" le permitió a Beethoven familiarizarse con las novedades musicales, simplemente leyendo la partitura. Fue así como, sin oír un sonido, conoció las óperas de Weber y Rossini, así como las canciones de Schubert.
El ultimo acorde
Lo más sorprendente es que, habiendo perdido la audición, Beethoven no dejó de componer música. Habiendo perdido ya su conexión sonora con el mundo, compuso sus obras más famosas: sonatas, sinfonías y la única ópera, Fidelio. En su mundo interior, escuchó notas y armonías con la misma claridad que antes. La situación fue peor con las actuaciones. Aquí no hubo suficientes sensaciones internas, se necesitaba una audiencia “externa” para comprender las emociones de la audiencia. En 1811, Beethoven se vio obligado a interrumpir la ejecución de su Concierto para piano n. ° 5 y desde entonces nunca lo ha tocado en público.
El compositor sordo siguió siendo un héroe e ídolo para todos los amantes de la música. En 1824, en el estreno de su última sinfonía (Novena Sinfonía en Re menor), el público dio una ovación tan estruendosa que los oficiales de policía exigieron el fin de los aplausos, creyendo que solo el emperador podía ser recibido de manera tan tormentosa. Por desgracia, el propio Beethoven, que dirigía la orquesta y estaba de espaldas al público, no escuchó estos aplausos tormentosos. Entonces uno de los cantantes lo tomó de la mano y lo giró hacia el entusiasta público. Al ver la multitud que aplaudía, el compositor rompió a llorar, incapaz de contener sus emociones, alegre y triste al mismo tiempo.
La enfermedad hizo que el personaje de Beethoven fuera aún más duro que antes. No dudó en expresar la crítica más categórica a las autoridades y personalmente al emperador Francisco I. Se cree que muchos de sus "cuadernos conversacionales" fueron quemados por amigos para ocultar las declaraciones sediciosas del gran compositor. Cuenta la leyenda que un día Beethoven, caminando en compañía del famoso escritor Johann Wolfgang von Goethe en el balneario checo de Teplice, conoció al emperador que descansaba allí, acompañado de cortesanos. Goethe se hizo a un lado respetuosamente y se puso de pie en una reverencia. Beethoven caminó tranquilamente entre la multitud de cortesanos, tocando ligeramente su sombrero con la mano. Lo que le costaría a cualquier otro una cabeza, se salió con el genio alborotador.
Los últimos meses de su vida, Beethoven estuvo muy enfermo y postrado en cama. Su vida terminó el 26 de marzo de 1827. Murió durante una fuerte tormenta, y sus últimas palabras, según algunas fuentes, fueron: "En el cielo oiré".
Ya en nuestro tiempo, se han realizado estudios sobre las muestras supervivientes del cabello de Beethoven. Resultó que el contenido de plomo en ellos es muy alto. En base a esto, se construyó una versión en la que el médico Andreas Vavruch, quien trató a Beethoven por un dolor en el abdomen, le perforó repetidamente el peritoneo para eliminar el líquido y luego aplicó lociones de plomo. Es posible que fuera el envenenamiento por plomo lo que provocó tanto la pérdida auditiva del compositor como su muerte prematura a la edad de 56 años.
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