Arthouse es un género que no está destinado a un público amplio. Pero algunas películas realizadas en este género no sólo merecen atención, sino que también te hacen pensar y, a veces, simplemente hacen explotar la imaginación. ¿Quieres sorprenderte? Descubre cuáles de estos cuadros son los mejores.
Las mejores películas de autor
Llamamos su atención sobre las mejores películas del género artístico:
En la historia, el personaje principal William Blake (interpretado por el inimitable Johnny Depp), un simple contable, tras la muerte de sus padres se traslada al Salvaje Oeste para encontrar trabajo y continuar con su modesta vida. El joven no consigue trabajo, pero mata a un hombre y recibe un disparo en el pecho.
Afortunadamente, en el camino de William se encuentra con un indio llamado Nobody, quien confunde al joven con su amado poeta y lo cuida hasta que recupera la salud con la ayuda de sus pociones. Blake finalmente se despertó y sintió la fuerza en su cuerpo, pero había una recompensa por su cabeza debido a los cargos de asesinato.
Nobody y William huyen de tres matones enviados tras Blake. El propio William descubre de repente que es increíblemente fuerte, diestro y astuto. Y, sin embargo, está herido. En ese momento, Nobody y Blake llegan a una tribu abandonada por Dios, cuyo líder acepta acompañar a William en su último viaje. El moribundo Blake escucha dos disparos, uno de los cuales estaba destinado a su amigo indio.
2. La lista incluye la película Dogville. Los hechos tienen lugar en los años 30 del siglo pasado. Una joven y atractiva, Grace, que huye de los mafiosos, termina en las Montañas Rocosas y se encuentra en un pequeño pueblo olvidado por la gente y por Dios llamado Dogville, donde solo viven 7 niños y 15 adultos.
Uno de los residentes acepta albergar a Grace, pero otros residentes se muestran hostiles. La niña tiene que trabajar para los habitantes del pueblo. Al principio, hace un trabajo sencillo e incluso recibe un salario, pero eventualmente, debido a la crueldad y la codicia de los residentes de Dogville, literalmente se convierte en una esclava. Grace se da cuenta de que está en una guarida de sádicos y comienza a vengarse.
La película fue rodada en 1971, habla de los males de la sociedad moderna y las cualidades más repugnantes del hombre. En la historia, el personaje principal es un adolescente con problemas, Alex, que viola a niñas, intimida y mata gente, y escucha música clásica. En un momento, los amigos de Alex lo traicionan y termina en prisión.
Allí, a cambio de su libertad, le ofrecen someterse a un tratamiento. Se suponía que el método experimental suprimiría el deseo de violencia del adolescente, pero después de salir de prisión, Alex se convierte en un verdadero monstruo. Las víctimas comienzan a vengarse del joven, y los efectos secundarios del tratamiento le obligan a tirarse por la ventana. El chico sobrevive, pero su esencia no cambia. Esta película tiene elementos de violencia, por lo que no vale la pena verla para personas particularmente impresionables.
El cuadro está dedicado a los turcos que emigraron a Alemania. En la historia, un turco de cuarenta años, Cahit, tras la muerte de su esposa, intenta olvidar el pasado y deshacerse de todo lo turco, pero al final se vuelve alcohólico y empieza a consumir drogas. Tras el accidente, el hombre milagrosamente sigue vivo. La segunda heroína es Sibel, de veinte años.
Ella está tratando de escapar de la tutela de sus conservadores padres turcos y comenzar a vivir una vida normal e interesante. La niña incluso intenta suicidarse, pero termina en el hospital y allí conoce a Jahit. Para escapar de sus padres y escapar finalmente de sus cuidados, la niña le propone un matrimonio ficticio a su nueva amiga. Pero con el tiempo, la amistad se convierte en amor.
Por casualidad, Jahit termina en prisión, Sibel se va y los amantes se separan. Pero tras su liberación, el hombre decide buscar esposa. Sibel tiene que tomar una decisión que será muy, muy difícil.
5. "Elefante verde". Si te gustan las películas originales rusas, mira esta imagen. En la historia, los dos personajes principales sirven en el ejército y terminan en la caseta de vigilancia por mala conducta. Los dos castigados son tenientes subalternos. Al encontrarse en un espacio reducido, los soldados comienzan a discutir problemas sociales, hablar sobre psicología humana y sumergirse en temas de actualidad.
Pero uno de los tenientes empieza a hablar de lo turbulenta que fue su juventud. Y las historias de la vida le parecen tan repugnantes al “compañero de celda” que se enfurece. La película está tan repleta de escenas impactantes y manifestaciones de agresión y, a veces, de locura salvaje, que, naturalmente, no se permitió su proyección. Pero esto no impidió que el director recibiera varios premios por su “creación”.
- un verdadero clásico del cine de autor. La película está basada en historias de Irvine Welsh. La imagen consta de tres partes independientes. Cada uno de ellos es una historia descabellada sobre cómo la intoxicación por drogas puede hacer explotar la imaginación. En la primera historia, el personaje principal es abandonado por su novia, sus padres lo echan de la casa y lo expulsan del equipo de fútbol.
Por sus pecados, Dios, que resulta ser un borracho de pub, convierte al tipo en una mosca. En la segunda historia, la esposa de un hombre dominado y dominado se instala en el segundo piso de su propia casa con un bandido. La tercera historia trata sobre un matón que, después de tomar LSD, se encuentra en el cuerpo de un recién nacido de una familia adinerada.
es una colección completa de once partes, cada una de las cuales es un cortometraje en blanco y negro. El director trabajó en la película durante unos diecisiete años, y en la película actuaron actores tan famosos como Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett y otros.
Cada parte contiene invariablemente cigarrillos y café, lo que une a las personas en conversaciones y las obliga a conocerse mejor. Los personajes cuentan historias fascinantes y a veces locas, comparten secretos y discuten entre sí. Sencillo, atrevido, breve, pero muy interesante y fascinante.
Numerosos ángeles invisibles para la gente vuelan sobre Berlín, dividido por un muro. Dos de ellos, Cassiel y Damiel, que son los personajes principales de la película, leen los pensamientos de simples mortales y, a veces, envidian su imprudencia, pasión y deseos secretos. Los ángeles mismos son inmortales, pero en su mundo solo hay pensamiento y espíritu, las sensaciones y sentimientos les son ajenos.
Damiel se enamora de la belleza terrenal Marion, que trabaja como acróbata en el circo. El amor de un ángel es tan fuerte que está dispuesto a renunciar a la inmortalidad y a la vida en el cielo, eligiendo una existencia terrenal en la que hay tantas emociones, imperfecciones, pecados y debilidades. Una historia de amor un poco loca pero romántica entre un simple mortal y un ángel.
9. La parte superior incluye la película. Erika es una pianista de cuarenta años y profesora en el Conservatorio de Viena. Confía en tener un conocimiento único en el campo de la música. Pero, de hecho, Erica es un verdadero monstruo del mundo moderno, en cuya cabeza pululan los complejos, la envidia, la vulgaridad y los deseos secretos.
La mujer oculta todo esto a todos. Pero un día un joven estudiante la conoce. Cuando el joven intentó apoderarse de Erica, ella lo humilló e incluso le proporcionó una lista de deseos eróticos. El joven, asombrado, descubre que la profesora tiene tendencias sádicas y que en casa guarda todo un arsenal de objetos sadomasoquistas.
10. "Tiempo". La chica Si-Hee y el chico Ji-Woo han estado saliendo durante dos años. Pero Si-Hee está tan celosa de su amante que constantemente crea escenas de celos. Como resultado, el chico se cansa tanto de su otra mitad que sólo puede hacerle el amor después de que ella se ofrezca a presentarle a otra mujer.
Si-Hee quiere quedarse con Ji-Woo y piensa en cómo sorprender a su amante. ¿Cómo hacer que Ji-Woo permanezca cerca, pero al mismo tiempo experimente nuevas emociones? La cirugía plástica puede ayudar con esto. ¿Pero cómo reconocer a una chica entre la multitud?
Las tramas de todas estas películas sorprenden, asombran y en ocasiones hacen pensar. ¡Pero vale la pena ver esas imágenes!
Cuando vemos películas en casa en la televisión o en el cine, ¿somos conscientes de qué tipo de producto nos muestran? En términos de cine, existen conceptos de “mainstream” y “art house”. ¿Qué es y cuál es su diferencia?
¿Para quién se fabrica un producto así y quién está detrás de su creación? ¿Existe una casa de arte con elementos del cine popular? ¿Será de interés para el espectador medio? Este breve artículo responderá a todas sus preguntas.
Cine de entretenimiento y cine para pensar.
¿A quién no le gustan las películas? En un par de horas podrás experimentar impresiones extraordinarias, emociones fuertes, rabia, pasión y amor. La mayoría de nosotros vemos películas con bastante frecuencia. Después de todo, no es necesario ir al cine: ahora las nuevas películas se proyectan en la televisión poco después de su estreno. ¿Pero alguna vez te has preguntado qué tipo de película ves? No se trata del género, sino del propósito de la película. Desde finales del siglo pasado, los directores comenzaron a producir películas, centrándose no sólo en las necesidades del espectador.
Mainstream y art house: ¿qué es?
Las películas se pueden dividir en dos categorías. La mayoría de los espectadores suelen ver películas de carácter entretenido, es decir, convencionales.
Aquí no importa el género, puede ser comedia, drama, acción o terror. El objetivo principal de los realizadores es recaudar fondos a través del interés del público en la película. Si una película se proyecta en la pantalla grande, casi inmediatamente se le pone la etiqueta de "convencional". Cuanta más gente vea la película y compre discos con ella después del estreno, mejor para los creadores de la película. Por eso, el autor intenta hacer que la imagen sea interesante, trabaja para el espectador y para su placer.
Las películas de autor no están destinadas a un público amplio y su objetivo es brindar al espectador. La mayoría de las veces, los autores no anhelan ganancias comerciales. Hacen películas por el cine y por el bien de un espectador reflexivo. Al mismo tiempo, el autor no se adapta a las expectativas de quienes verán su obra.
¿Por qué el arthouse no está representado en la mayoría de los cines?
De lo anterior se deduce que las películas de autor se crean para el público. Entonces, ¿por qué no se muestran en las películas?
El hecho es que un producto de este tipo no pretende entretener a los espectadores. Imagínese dos platos: un delicioso filete enorme con una ración de patatas fritas y un plato de queso Dorblu con una copa de vino seco añejo. Si el primero tiene como objetivo saciar el hambre y despertará el apetito de casi todo el mundo, la segunda versión de la delicia está pensada para los gourmets. ¿No es del agrado de todos, verdad? No saciará tu hambre y el sabor es muy peculiar.
Lo mismo ocurre con las películas de autor. Se trata de creaciones para “gourmets del cine”, personas indiferentes a las películas de entretenimiento. Casi todas las películas comerciales muestran al público algún tipo de historia, en el rodaje participan actores famosos y se utilizan costosos efectos especiales. Las películas de autor, más bien, plantean al espectador preguntas cuyas respuestas él mismo debe encontrar. En películas de este tipo suelen actuar actores poco conocidos, aunque el director puede ser muy famoso.
¿Quién produce arte y ensayo y por qué?
Ya hemos descubierto qué es, pero ¿quién se beneficia? Debemos admitir que no todo en el mundo moderno se hace por dinero. Hay autores que escriben libros para sí mismos y luego los presentan a los lectores a través de Internet de forma gratuita. También hay directores que aman el arte y no buscan enriquecerse. Hacen un producto verdaderamente de alta calidad, en el que lo principal es el pensamiento, el mensaje al espectador.
Cabe señalar que muy a menudo estas películas hacen famoso a su creador. Pero esto puede suceder si la película es muy popular, lo que, en principio, contradice la idea de una casa de arte. Después de todo, no puede haber demasiada gente pensante. Por este motivo, no se puede decir que tal o cual imagen, en opinión de los conocedores, sea la mejor película de autor. ¿Puede alguna enseñanza filosófica ser la mejor? ¿Existe un mejor teorema? En este caso, la cuestión de la calidad no se puede cuantificar. Si no te gustó la película, lo más probable es que no la hayas entendido.
resumamos
Entonces, casa de arte: ¿qué es? Cine de autor, pensado para un determinado círculo de espectadores. El director no espera ni anhela ganancias y fama, trabaja en nombre del arte. Una película de esta categoría a menudo no amenaza la fama mundial, ya que la trama puede ser extraña o compleja, los actores pueden ser desconocidos y hay pocos efectos especiales. Al mismo tiempo, este cine representa un reflejo de nuestro mundo, algo real y que invita a la reflexión, entre un mar de bienes diseñados para satisfacer las necesidades humanas.
Los revestimientos de paredes ingleses se asocian tradicionalmente con la elegancia y el estilo, y la marca de papel pintado Arthouse no es una excepción. Esta marca produce increíbles colecciones de revestimientos de paredes vinílicos o de papel ecológicos.
Ventajas del diseño de papel tapiz Arthouse
Entre las colecciones presentadas por el catálogo de la marca Arthouse, encontrará soluciones sorprendentes para cualquier estancia de su apartamento o casa de campo. Las características de la marca residen en su versatilidad e innovación. Entre las pinturas desarrolladas por diseñadores ingleses, se encuentran aquellas que decoran la casa de la manera más brillante posible, y otras que deleitan con colores apagados y laconismo.
Para decorar su salón o dormitorio, puede elegir lienzos elegantes y llamativos con toques clásicos u orientales, o puede optar por conceptos de diseño originales y diseños de vinilo de gran tamaño, por ejemplo, imágenes realistas de flamencos o adornos elegantes, siluetas de árboles o imágenes auténticas. tartán.
Cada colección Arthouse presenta un estilo especial y es simplemente imposible permanecer indiferente. Experimentarás impresiones similares mientras miras. Con este papel tapiz, puede decorar una habitación en un estilo clásico, victoriano, glamuroso o art decó: la elegancia inglesa se dejará sentir en cada decisión.
Recubrimientos de autor. Características de presentación
Cabe destacar las características técnicas del papel pintado. Entonces, se diferencian:
calidad de mano de obra, densidad;
resistencia a la radiación ultravioleta, estrés mecánico;
respeto al medio ambiente;
inmunidad a la fricción;
hipoalergenicidad debido a materias primas completamente seguras para la fabricación de pinturas murales;
fácil fijación en las paredes: el papel pintado se asienta perfectamente sin estirarse ni arrugarse;
Durabilidad: los recubrimientos pueden durar mucho tiempo sin cambiar sus propiedades originales.
A quienes busquen cómo decorar su interior también les gustará el precio del papel pintado Arthouse, que se puede adquirir en la web oficial "Wallpaper-Store". Esto corresponde totalmente a la clase media y, además, indica la alta calidad del material. También te encantarán los maravillosos detalles de las texturas y patrones de cada lienzo.
Si desea comprar una pintura interesante realizada por un artista contemporáneo en un estilo particular, debe prestar atención a aquellos sitios donde se presentan catálogos de pinturas de arte. En estos catálogos, los cuadros modernos se clasifican según ciertos criterios, que le ayudarán a encontrar exactamente el cuadro que necesita. Además de la distribución de pinturas por género (paisaje, naturaleza muerta, retrato, etc.), estos catálogos suelen tener una clasificación más detallada, como: animales, flores, estaciones, temas infantiles y muchos otros tipos de imágenes. Es posible que después de mirar numerosos catálogos de arte, no hayas podido elegir una obra terminada específica. En este caso conviene contactar con los estudios de pintura artística, que online ofrecen un servicio tan necesario para muchos como es el cuadro personalizado. Aquí puede encargar cuadros modernos de muchos estilos, como pop art, art nouveau, expresionismo y muchos otros.
Género Art Nouveau en pintura.
Líneas suaves y delicadas, magníficos motivos florales, formas plásticas y claridad de los contornos de los elementos representados caracterizan claramente la pintura en estilo Art Nouveau. Este estilo, bien conocido por el gran público gracias a las pinturas de Alphonse Mucha, se ha convertido en algo nuevo e inusual en varios tipos de arte. La pintura Art Nouveau se utilizó ampliamente en productos publicitarios, desde etiquetas de cigarrillos hasta carteles de teatro. En las pinturas de gran tamaño, este estilo también fue desarrollado e introducido por artistas postimpresionistas.
Género brillante del arte pop en la pintura.
A diferencia del art nouveau, el estilo pop art es más moderno, brillante y esquemático. Las características comunes de estas dos áreas de la pintura son cierta ejecución tipo cartel y el carácter decorativo de las imágenes. El arte pop en la pintura apareció a mediados del siglo XX, pero en los últimos años se ha vuelto popular entre casi todos los segmentos de la población. Muchos estudios de pintura artística producirán una pintura personalizada de este estilo en el menor tiempo posible.
Mira el vídeo sobre cómo hacer tú mismo un retrato pop art.
Género moderno de pintura Casa de arte.
Este estilo de pintura es todo lo contrario del arte pop, comprensible para todos y popular entre las masas. Tanto en el cine como en la pintura moderna, el art house no es arte para todos. Imágenes misteriosas, extrañas e incomprensibles son la característica principal de este tipo de pinturas. Un artista que trabaja en el estilo artístico le da a cada una de sus obras un cierto significado, que no todos pueden desentrañar y comprender.