La maldición del cuadro "Niño llorando" (3 fotos). Giovanni Bragolin, cuadro “El niño que llora”: historia, descripción y fotografía Artista místico El cuadro maldito salió intacto del fuego

“El niño que llora” es una pintura del artista español Giovanni Bragolin, también conocido como Bruno Amadio. Una reproducción de este cuadro es considerada maldita por personas supersticiosas, y provoca un incendio en el local donde se encuentra.

Para nadie, ni siquiera para la persona más escéptica, es un secreto que en el mundo existe algo llamado “maldición”. Hay muchos de los llamados lugares malditos en el planeta. Pero los objetos también pueden contener una maldición. Aún se desconocen los motivos por los que esto sucede. Un ejemplo de esto es el maldito cuadro “El niño que llora”. Hasta ahora, todo lo relacionado con esta imagen infunde en la gente un incomprensible sentimiento de ansiedad y de incomprensión de lo que está sucediendo...

¿Es esto una maldición cruel o las coincidencias más inexplicables de la historia? Todo lo que se describe a continuación da motivos para creer que la maldición que contienen algunos objetos aún puede existir. Creo que todo lo que pasó con el cuadro “El niño que llora” difícilmente puede considerarse una coincidencia...

Maldita foto.

A mediados de 1985, en todo el Reino Unido, aparecían en las portadas de los periódicos historias relacionadas con incendios y una reproducción barata del cuadro “El niño llorón” que misteriosamente sobrevivió a estos incendios no relacionados. Una reproducción de este cuadro fue ubicada donde se inició el incendio. Esto bien podría explicarse como una coincidencia absurda, pero solo ella salió ilesa, mientras que todo a su alrededor fue destruido por el fuego.

“El niño que llora” es una pintura del artista español Giovanni Bragolin, también conocido como Bruno Amadio. Una reproducción de este cuadro es considerada maldita por personas supersticiosas, y provoca un incendio en las habitaciones donde se encuentra.

El artista de este cuadro, el padre del niño, se burló terriblemente de su hijo. El niño tenía mucho miedo al fuego, y su padre, para darle brillo y misterio a la imagen, encendió cerillas frente a su cara, haciéndolo llorar. Incapaz de soportar semejante abuso, el niño le gritó a su padre: “Quémate”. El niño murió de neumonía un mes después, y un par de semanas después el cuerpo carbonizado del artista fue encontrado en la casa quemada junto a lo único que sobrevivió al incendio: el cuadro "El niño que llora". Esta es la historia de este cuadro...

De este insólito fenómeno se habló a principios de verano, cuando el bombero de Yorkshire, Peter Hall, en una entrevista con un periódico importante, informó que todos los cuerpos de bomberos del norte de Inglaterra empezaron a encontrar innumerables reproducciones de este cuadro que no habían sido tocadas por el incendio. que comenzó por razones completamente desconocidas. Peter Hall dejó escapar este hecho en una entrevista sólo después de que su hermano, que se negaba por completo a creer en esta historia mítica, comprara una reproducción de "El niño que llora" y así decidió refutar que esta pintura estuviera maldita. Poco después, su casa, situada en el sur de Yorkshire, en Swallonest, se quemó hasta los cimientos, por razones desconocidas. Al ver que el maldito cuadro era lo único que sobrevivió al incendio, Roy Hall, enojado, lo aplastó con su bota.

Tras la publicación de esta entrevista, un diario británico recibió un gran número de llamadas y cartas de propietarios de la reproducción del cuadro que habían sufrido lo mismo. La casa de Dora Brand en Mitcham, Surrey, se quemó hasta los cimientos seis semanas después de que ella comprara el cuadro. Aunque había más de cien cuadros más en la casa, sólo uno sobrevivió al incendio...

Sandra Craske, de Kilburn, dijo que su hermana, su madre, su amiga y ella misma resultaron heridas en los incendios después de que cada una de ellas tomó posesión de una copia de la pintura maldita. También llegó información similar de los condados de Nottingham, Oxfordshire y la Isla de Wight. El 21 de octubre, el edificio Parillo Pizza Palace en Great Yartmouth se quemó hasta los cimientos, dejando solo al Crying Boy en excelentes condiciones. Tres días después, la familia Godber, que vivía en Herrinthorpe (South Yorshire), también perdió su casa en un incendio. Y sólo sobrevivió milagrosamente la reproducción de "El niño", que colgaba en la sala de estar, aunque todos los demás cuadros fueron quemados.

Al día siguiente, en la casa que pertenecía a la familia Amos en Heswaple (Merseyside), literalmente destrozada por una explosión de gas, sólo quedaron ilesos un par de cuadros de “El niño llorón”, que colgaban en el comedor y el salón. habitación de la casa. Un día después, se recibió un nuevo informe, esta vez se produjo un incendio en la casa del ex bombero de Telford (Shropshire) Fred Trower. La única reproducción ha sobrevivido.

Uno de los periódicos invitó a todos los propietarios de reproducciones del cuadro maldito a organizar una quema masiva de este cuadro. En otoño, algunos de los propietarios que destruyeron el cuadro contrajeron enfermedades nerviosas. Les parecía que el cuadro maldito, que habían destruido, ahora pretendía vengarse de ellos.

Varios cuerpos de bomberos se acercaron para comentar sobre la creciente histeria que rodeaba la pintura y se negaron rotundamente a discutirla o participar en cualquiera de las quemas masivas de la pintura que estaban teniendo lugar en todo el país. Mientras tanto, las tragedias continuaron...

El 12 de noviembre, Malcolm Vaughan, que vivía en Gloucestershire, ayudó a su vecino a destruir a otro “niño llorón”. Luego de regresar a casa, vio que toda la sala de su casa estaba en llamas, el cual se había iniciado por alguna razón desconocida. Unas semanas más tarde, un incendio destruyó una casa en Weston nad Maroy (condado de Avon), matando a su ocupante, William Armitage, de 67 años. Este incidente fue noticia porque el maldito cuadro fue encontrado completamente intacto junto al cuerpo carbonizado de un anciano. Un bombero que participó en la extinción del incendio dijo: “Antes nunca había creído en una maldición. Sin embargo, cuando tienes que ver un cuadro intacto en una habitación completamente quemada, la única que no sufrió daños, tienes que entender que esto va más allá de todos los límites”.

Desde entonces, en la prensa y luego en Internet, la vieja historia cobra vida periódicamente y en versiones completamente diferentes. Por ejemplo, se argumenta que si la reproducción se trata bien, el “niño que llora” puede, por el contrario, traer buena suerte a su dueño. Tú sé el juez...

Anastasia Rogova 30/04/2019 a las 20:10

Historias místicas y misterios están asociados con muchas obras de pintura. Además, algunos expertos creen que en la creación de varias pinturas intervienen fuerzas oscuras y secretas. Hay fundamentos para tal afirmación. Con demasiada frecuencia, en estas fatales obras maestras sucedieron hechos asombrosos y acontecimientos inexplicables: incendios, muertes, la locura de los autores...

Una de las pinturas "malditas" más famosas es "El niño que llora", una reproducción de un cuadro del artista español Giovanni Bragolin. La historia de su creación es la siguiente: el artista quería pintar el retrato de un niño llorando y tomó a su pequeño hijo como niñero. Pero como el bebé no podía llorar cuando se le pedía, el padre deliberadamente lo hizo llorar encendiendo cerillas frente a su cara. El artista sabía que su hijo le tenía terror al fuego, pero el arte le era más querido que los nervios de su propio hijo y seguía burlándose de él.

Un día, llevado al punto de la histeria, el bebé no pudo soportarlo y gritó, derramando lágrimas: “¡Quémate!”. Esta maldición no tardó en hacerse realidad: dos semanas después, el niño murió de neumonía y pronto su padre también fue quemado vivo en su propia casa... Esta es la historia de fondo. La pintura, o más bien su reproducción, adquirió su siniestra fama en 1985 en Inglaterra.

Esto sucedió gracias a una serie de extrañas coincidencias: los incendios en edificios residenciales comenzaron a ocurrir uno tras otro en el norte de Inglaterra. Hubo víctimas humanas. Algunas víctimas que hablaron con los corresponsales mencionaron que de toda la propiedad sólo sobrevivió milagrosamente una reproducción barata que representa a un niño llorando. Y esos informes se hicieron cada vez más numerosos, hasta que, finalmente, uno de los inspectores de incendios anunció públicamente que en todas las casas quemadas, sin excepción, se encontró intacto al "Niño Llorón".

Inmediatamente, los periódicos se vieron abrumados por una ola de cartas que informaban sobre diversos accidentes, muertes e incendios ocurridos después de que los propietarios compraran este cuadro. Por supuesto, "El niño que llora" inmediatamente comenzó a ser considerado maldito, la historia de su creación salió a la luz y se cubrió de rumores y ficción... Como resultado, uno de los periódicos publicó un comunicado oficial de que todo aquel que tenga esta reproducción debe deshazte de él inmediatamente, y las autoridades A partir de ahora está prohibido comprarlo y guardarlo en casa.

Hasta el día de hoy, “The Crying Boy” sigue estando atormentada por la notoriedad, especialmente en el norte de Inglaterra. Por cierto, aún no se ha encontrado el original. Es cierto que algunos escépticos (especialmente aquí en Rusia) colgaron deliberadamente este retrato en su pared y, al parecer, nadie fue quemado. Pero todavía hay muy pocas personas que quieran poner a prueba la leyenda en la práctica.

Se considera otra famosa "obra maestra de fuego". "Nenúfares" Monet impresionista. El primero en sufrir esto fue el propio artista: su taller casi se incendia por razones desconocidas. Luego, los nuevos propietarios de "Nenúfares" incendiaron: un cabaret en Montmartre, la casa de un filántropo francés e incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Actualmente, la pintura se encuentra en el Museo Mormoton, en Francia, y no exhibe sus propiedades “peligrosas contra incendios”. Adiós.

Otro cuadro, menos conocido y aparentemente anodino, el "pirómano", se exhibe en el Museo Real de Edimburgo. Este retrato de un anciano con el brazo extendido. Según la leyenda, a veces los dedos de la mano de un anciano pintado al óleo comienzan a moverse. Y quien vio este fenómeno inusual definitivamente morirá a causa de un incendio en un futuro muy cercano. Dos víctimas famosas del retrato son Lord Seymour y el capitán de barco Belfast. Ambos afirmaron haber visto al anciano mover los dedos y posteriormente ambos murieron en el incendio. Los habitantes supersticiosos incluso exigieron que el director del museo retirara la peligrosa pintura fuera de peligro, pero él, por supuesto, no estuvo de acuerdo: es este retrato anodino y sin valor particular el que atrae a la mayoría de los visitantes.

Famoso "Gioconda" Leonardo da Vinci no sólo admira, sino que también asusta a la gente. Además de suposiciones, ficciones, leyendas sobre la obra en sí y sobre la sonrisa de Mona Lisa, existe la teoría de que este retrato, el más famoso del mundo, tiene un efecto extremadamente negativo en quien lo contempla. Por ejemplo, se han registrado oficialmente más de cien casos en los que los visitantes que miraron el cuadro durante mucho tiempo perdieron el conocimiento. El caso más famoso ocurrió con el escritor francés Stendhal, quien se desmayó mientras admiraba una obra maestra. Se sabe que la propia Mona Lisa, que posó para el artista, murió joven, a la edad de 28 años. Y el propio gran maestro Leonardo no trabajó en ninguna de sus creaciones con tanto tiempo y cuidado como en La Gioconda. Durante seis años, hasta su muerte, Leonardo reescribió y corrigió el cuadro, pero nunca logró del todo lo que quería.

Pintura de Velázquez "Venus con un espejo" También gozó de merecida notoriedad. Todos los que lo compraron quebraron o murieron de muerte violenta. Incluso los museos no querían incluir su composición principal, y la pintura cambiaba constantemente su "registro". Todo terminó con el hecho de que un día un visitante loco atacó el lienzo y lo cortó con un cuchillo.

Otro cuadro “maldito” y muy conocido es obra de un artista surrealista californiano. "Las manos le resisten"("Las manos lo resisten") de Bill Stoneham. El artista lo pintó en 1972 a partir de una fotografía en la que él y su hermana menor se encuentran frente a su casa. En el cuadro, un niño con rasgos faciales poco claros y una muñeca del tamaño de una niña viva se quedan congelados frente a una puerta de vidrio, a la que las pequeñas manos de los niños presionan desde el interior. Hay muchas historias espeluznantes asociadas con esta imagen. Todo empezó con el hecho de que el primer crítico de arte que vio y apreció la obra murió repentinamente.

Luego la imagen fue adquirida por un actor estadounidense, que tampoco vivió mucho tiempo. Después de su muerte, la obra desapareció por un corto tiempo, pero luego fue encontrada accidentalmente en un basurero. La familia que recogió la obra maestra de pesadilla pensó en colgarla en la guardería. Como resultado, la pequeña hija comenzó a correr todas las noches a la habitación de sus padres y gritar que los niños de la imagen se peleaban y cambiaban de ubicación. Mi padre instaló una cámara con sensor de movimiento en la habitación y se disparó varias veces durante la noche.

Por supuesto, la familia se apresuró a deshacerse de tal regalo del destino, y pronto Las manos lo resisten puesto a subasta en línea. Y luego llegaron numerosas cartas a los organizadores con quejas de que, mientras veían la película, la gente se sentía mal y algunos incluso sufrían ataques cardíacos. Lo compró el dueño de una galería de arte privada y ahora han comenzado a llegarle quejas. Dos exorcistas estadounidenses incluso se le acercaron para ofrecerle sus servicios. Y los psíquicos que vieron la imagen afirman unánimemente que el mal emana de ella.

Hay varias obras maestras de la pintura rusa que también cuentan historias tristes. Por ejemplo, la foto que todos conocen de la escuela. "Troica" Perova. Esta imagen conmovedora y triste muestra a tres niños campesinos de familias pobres que tiran de una carga pesada, enganchada a ella a la manera de caballos de tiro. En el centro hay un niño rubio. Perov estaba buscando un niño para la película hasta que conoció a una mujer y a su hijo de 12 años llamado Vasya, que caminaban por Moscú en peregrinación. Vasya siguió siendo el único consuelo de su madre, que enterró a su marido y a sus otros hijos. Al principio no quería que su hijo posara para el pintor, pero luego aceptó. Sin embargo, poco después de que se completó la pintura, el niño murió... Se sabe que después de la muerte de su hijo, una mujer pobre se acercó a Perov y le rogó que le vendiera un retrato de su amado hijo, pero la pintura ya estaba colgado en la Galería Tretyakov. Es cierto que Perov reaccionó al dolor de su madre y pintó un retrato de Vasya por separado especialmente para ella.

Uno de los genios más brillantes y extraordinarios de la pintura rusa, Mikhail Vrubel, tiene obras que también están asociadas con las tragedias personales del propio artista. Así, el retrato de su amado hijo Savva fue pintado por él poco antes de la muerte del niño. Además, el niño enfermó inesperadamente y murió repentinamente. A "Demonio derrotado" tuvo un efecto perjudicial sobre la psique y la salud del propio Vrubel.

El artista no pudo separarse de la imagen, continuó agregando a la cara del Espíritu derrotado y también cambiando el color. "El demonio derrotado" ya estaba colgado en la exposición, y Vrubel seguía entrando a la sala, sin prestar atención a los visitantes, se sentó frente al cuadro y continuó trabajando, como si estuviera poseído. Sus allegados se preocuparon por su estado y fue examinado por el famoso psiquiatra ruso Bekhterev. El diagnóstico fue terrible: tabes de la médula espinal, al borde de la locura y la muerte. Vrubel fue ingresado en el hospital, pero el tratamiento no ayudó y pronto murió.

Una historia interesante está relacionada con la imagen. "Maslenitsa", que durante mucho tiempo adornó el vestíbulo del hotel Ucrania. Colgaba y colgaba, nadie lo miraba realmente, hasta que de repente quedó claro que el autor de esta obra era un enfermo mental llamado Kuplin, que a su vez Así copió la pintura del artista Antonov. En realidad, nada especial. No hay nada terrible o extraordinario en la imagen de un enfermo mental, pero durante seis meses excitó la inmensidad de Runet.

Un estudiante escribió una publicación de blog sobre ella en 2006. Su esencia se reduce al hecho de que, según un profesor de una de las universidades de Moscú, en la imagen hay un signo cien por cien, pero no evidente, por el que queda inmediatamente claro que el artista está loco. E incluso supuestamente basándose en este signo, se puede poner inmediatamente el diagnóstico correcto. Pero, como escribió el estudiante, el astuto profesor no descubrió la señal, sino que sólo dio vagas pistas. Y entonces, dicen, gente, ayuden a quienes puedan, porque yo no lo encuentro, estoy todo agotado y cansado. No es difícil imaginar lo que empezó aquí.

Anastasia Rogova 30/04/2019 a las 20:10

Historias místicas y misterios están asociados con muchas obras de pintura. Además, algunos expertos creen que en la creación de varias pinturas intervienen fuerzas oscuras y secretas. Hay fundamentos para tal afirmación. Con demasiada frecuencia, en estas fatales obras maestras sucedieron hechos asombrosos y acontecimientos inexplicables: incendios, muertes, la locura de los autores...

Una de las pinturas "malditas" más famosas es "El niño que llora", una reproducción de un cuadro del artista español Giovanni Bragolin. La historia de su creación es la siguiente: el artista quería pintar el retrato de un niño llorando y tomó a su pequeño hijo como niñero. Pero como el bebé no podía llorar cuando se le pedía, el padre deliberadamente lo hizo llorar encendiendo cerillas frente a su cara. El artista sabía que su hijo le tenía terror al fuego, pero el arte le era más querido que los nervios de su propio hijo y seguía burlándose de él.

Un día, llevado al punto de la histeria, el bebé no pudo soportarlo y gritó, derramando lágrimas: “¡Quémate!”. Esta maldición no tardó en hacerse realidad: dos semanas después, el niño murió de neumonía y pronto su padre también fue quemado vivo en su propia casa... Esta es la historia de fondo. La pintura, o más bien su reproducción, adquirió su siniestra fama en 1985 en Inglaterra.

Esto sucedió gracias a una serie de extrañas coincidencias: los incendios en edificios residenciales comenzaron a ocurrir uno tras otro en el norte de Inglaterra. Hubo víctimas humanas. Algunas víctimas que hablaron con los corresponsales mencionaron que de toda la propiedad sólo sobrevivió milagrosamente una reproducción barata que representa a un niño llorando. Y esos informes se hicieron cada vez más numerosos, hasta que, finalmente, uno de los inspectores de incendios anunció públicamente que en todas las casas quemadas, sin excepción, se encontró intacto al "Niño Llorón".

Inmediatamente, los periódicos se vieron abrumados por una ola de cartas que informaban sobre diversos accidentes, muertes e incendios ocurridos después de que los propietarios compraran este cuadro. Por supuesto, "El niño que llora" inmediatamente comenzó a ser considerado maldito, la historia de su creación salió a la luz y se cubrió de rumores y ficción... Como resultado, uno de los periódicos publicó un comunicado oficial de que todo aquel que tenga esta reproducción debe deshazte de él inmediatamente, y las autoridades A partir de ahora está prohibido comprarlo y guardarlo en casa.

Hasta el día de hoy, “The Crying Boy” sigue estando atormentada por la notoriedad, especialmente en el norte de Inglaterra. Por cierto, aún no se ha encontrado el original. Es cierto que algunos escépticos (especialmente aquí en Rusia) colgaron deliberadamente este retrato en su pared y, al parecer, nadie fue quemado. Pero todavía hay muy pocas personas que quieran poner a prueba la leyenda en la práctica.

Se considera otra famosa "obra maestra de fuego". "Nenúfares" Monet impresionista. El primero en sufrir esto fue el propio artista: su taller casi se incendia por razones desconocidas. Luego, los nuevos propietarios de "Nenúfares" incendiaron: un cabaret en Montmartre, la casa de un filántropo francés e incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Actualmente, la pintura se encuentra en el Museo Mormoton, en Francia, y no exhibe sus propiedades “peligrosas contra incendios”. Adiós.

Otro cuadro, menos conocido y aparentemente anodino, el "pirómano", se exhibe en el Museo Real de Edimburgo. Este retrato de un anciano con el brazo extendido. Según la leyenda, a veces los dedos de la mano de un anciano pintado al óleo comienzan a moverse. Y quien vio este fenómeno inusual definitivamente morirá a causa de un incendio en un futuro muy cercano. Dos víctimas famosas del retrato son Lord Seymour y el capitán de barco Belfast. Ambos afirmaron haber visto al anciano mover los dedos y posteriormente ambos murieron en el incendio. Los habitantes supersticiosos incluso exigieron que el director del museo retirara la peligrosa pintura fuera de peligro, pero él, por supuesto, no estuvo de acuerdo: es este retrato anodino y sin valor particular el que atrae a la mayoría de los visitantes.

Famoso "Gioconda" Leonardo da Vinci no sólo admira, sino que también asusta a la gente. Además de suposiciones, ficciones, leyendas sobre la obra en sí y sobre la sonrisa de Mona Lisa, existe la teoría de que este retrato, el más famoso del mundo, tiene un efecto extremadamente negativo en quien lo contempla. Por ejemplo, se han registrado oficialmente más de cien casos en los que los visitantes que miraron el cuadro durante mucho tiempo perdieron el conocimiento. El caso más famoso ocurrió con el escritor francés Stendhal, quien se desmayó mientras admiraba una obra maestra. Se sabe que la propia Mona Lisa, que posó para el artista, murió joven, a la edad de 28 años. Y el propio gran maestro Leonardo no trabajó en ninguna de sus creaciones con tanto tiempo y cuidado como en La Gioconda. Durante seis años, hasta su muerte, Leonardo reescribió y corrigió el cuadro, pero nunca logró del todo lo que quería.

Pintura de Velázquez "Venus con un espejo" También gozó de merecida notoriedad. Todos los que lo compraron quebraron o murieron de muerte violenta. Incluso los museos no querían incluir su composición principal, y la pintura cambiaba constantemente su "registro". Todo terminó con el hecho de que un día un visitante loco atacó el lienzo y lo cortó con un cuchillo.

Otro cuadro “maldito” y muy conocido es obra de un artista surrealista californiano. "Las manos le resisten"("Las manos lo resisten") de Bill Stoneham. El artista lo pintó en 1972 a partir de una fotografía en la que él y su hermana menor se encuentran frente a su casa. En el cuadro, un niño con rasgos faciales poco claros y una muñeca del tamaño de una niña viva se quedan congelados frente a una puerta de vidrio, a la que las pequeñas manos de los niños presionan desde el interior. Hay muchas historias espeluznantes asociadas con esta imagen. Todo empezó con el hecho de que el primer crítico de arte que vio y apreció la obra murió repentinamente.

Luego la imagen fue adquirida por un actor estadounidense, que tampoco vivió mucho tiempo. Después de su muerte, la obra desapareció por un corto tiempo, pero luego fue encontrada accidentalmente en un basurero. La familia que recogió la obra maestra de pesadilla pensó en colgarla en la guardería. Como resultado, la pequeña hija comenzó a correr todas las noches a la habitación de sus padres y gritar que los niños de la imagen se peleaban y cambiaban de ubicación. Mi padre instaló una cámara con sensor de movimiento en la habitación y se disparó varias veces durante la noche.

Por supuesto, la familia se apresuró a deshacerse de tal regalo del destino, y pronto Las manos lo resisten puesto a subasta en línea. Y luego llegaron numerosas cartas a los organizadores con quejas de que, mientras veían la película, la gente se sentía mal y algunos incluso sufrían ataques cardíacos. Lo compró el dueño de una galería de arte privada y ahora han comenzado a llegarle quejas. Dos exorcistas estadounidenses incluso se le acercaron para ofrecerle sus servicios. Y los psíquicos que vieron la imagen afirman unánimemente que el mal emana de ella.

Hay varias obras maestras de la pintura rusa que también cuentan historias tristes. Por ejemplo, la foto que todos conocen de la escuela. "Troica" Perova. Esta imagen conmovedora y triste muestra a tres niños campesinos de familias pobres que tiran de una carga pesada, enganchada a ella a la manera de caballos de tiro. En el centro hay un niño rubio. Perov estaba buscando un niño para la película hasta que conoció a una mujer y a su hijo de 12 años llamado Vasya, que caminaban por Moscú en peregrinación. Vasya siguió siendo el único consuelo de su madre, que enterró a su marido y a sus otros hijos. Al principio no quería que su hijo posara para el pintor, pero luego aceptó. Sin embargo, poco después de que se completó la pintura, el niño murió... Se sabe que después de la muerte de su hijo, una mujer pobre se acercó a Perov y le rogó que le vendiera un retrato de su amado hijo, pero la pintura ya estaba colgado en la Galería Tretyakov. Es cierto que Perov reaccionó al dolor de su madre y pintó un retrato de Vasya por separado especialmente para ella.

Uno de los genios más brillantes y extraordinarios de la pintura rusa, Mikhail Vrubel, tiene obras que también están asociadas con las tragedias personales del propio artista. Así, el retrato de su amado hijo Savva fue pintado por él poco antes de la muerte del niño. Además, el niño enfermó inesperadamente y murió repentinamente. A "Demonio derrotado" tuvo un efecto perjudicial sobre la psique y la salud del propio Vrubel.

El artista no pudo separarse de la imagen, continuó agregando a la cara del Espíritu derrotado y también cambiando el color. "El demonio derrotado" ya estaba colgado en la exposición, y Vrubel seguía entrando a la sala, sin prestar atención a los visitantes, se sentó frente al cuadro y continuó trabajando, como si estuviera poseído. Sus allegados se preocuparon por su estado y fue examinado por el famoso psiquiatra ruso Bekhterev. El diagnóstico fue terrible: tabes de la médula espinal, al borde de la locura y la muerte. Vrubel fue ingresado en el hospital, pero el tratamiento no ayudó y pronto murió.

Una historia interesante está relacionada con la imagen. "Maslenitsa", que durante mucho tiempo adornó el vestíbulo del hotel Ucrania. Colgaba y colgaba, nadie lo miraba realmente, hasta que de repente quedó claro que el autor de esta obra era un enfermo mental llamado Kuplin, que a su vez Así copió la pintura del artista Antonov. En realidad, nada especial. No hay nada terrible o extraordinario en la imagen de un enfermo mental, pero durante seis meses excitó la inmensidad de Runet.

Un estudiante escribió una publicación de blog sobre ella en 2006. Su esencia se reduce al hecho de que, según un profesor de una de las universidades de Moscú, en la imagen hay un signo cien por cien, pero no evidente, por el que queda inmediatamente claro que el artista está loco. E incluso supuestamente basándose en este signo, se puede poner inmediatamente el diagnóstico correcto. Pero, como escribió el estudiante, el astuto profesor no descubrió la señal, sino que sólo dio vagas pistas. Y entonces, dicen, gente, ayuden a quienes puedan, porque yo no lo encuentro, estoy todo agotado y cansado. No es difícil imaginar lo que empezó aquí.

Casi cada cuadro famoso tiene su propia historia y su propio secreto. Sin embargo, muchos historiadores del arte consideran que el autor de varias pinturas es el propio Satanás. Y esto no es en modo alguno una afirmación infundada: hay mucho color escarlata en algunas obras maestras fatales, y esto está lejos de ser pintura...

“El niño que llora” es una de las reproducciones de pinturas “malditas” más famosas. El autor del original es el artista español Giovanni Bragolin. La historia de la imagen fue triste desde el principio. Hay dos leyendas sobre cómo se pintó el lienzo.

Leyenda uno: la maldición del hijo.

Giovanni, al crear el retrato de un niño llorando, obligó a su hijo pequeño a ser el niñero. Pero el bebé no entendió las instrucciones de su padre y no podía llorar cuando se lo ordenaba. Por eso, el artista, conociendo el miedo pánico de su hijo al fuego, encendió cerillas frente al rostro del niño, provocando las lágrimas que necesitaba. Uno sólo puede imaginarse cómo se sentía el niño, pero el artista estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por el bien del gran arte y continuó acosándolo. Un día, un niño histérico deseaba que su padre se quemara. El efecto de la maldición no se hizo esperar. Después de 2 semanas, la neumonía se apoderó del niño y, después de un tiempo, su padre murió, siendo quemado vivo en su casa.

Leyenda dos: retrato de un huérfano

Giovanni Bragolin pintó sus lienzos en España. Los modelos eran niños víctimas de la guerra que encontró en orfanatos. Sin embargo, después de que el artista abandonara el refugio, el edificio fue consumido por el fuego.

¿La reproducción se vengó de sus dueños?

Fue la reproducción de esta pintura la que ganó una fama siniestra. Sucedió en Inglaterra en 1985. Todo comenzó con una serie de incidentes terribles. Uno tras otro, los edificios residenciales del norte del país comenzaron a incendiarse. En muchos casos, los edificios también enterraron a sus propietarios. La única coincidencia fue que en todas estas casas, entre las cosas carbonizadas, las reproducciones baratas milagrosamente no sufrieron. Representaba, como ya habrás comprendido, a un niño llorando. El número de casos similares aumentó hasta que un bombero de Yorkshire, Peter Hall, hizo una fuerte declaración en una entrevista con un periódico importante. Dijo que en todos los edificios quemados, sin excepción, se encontró intacto al “Niño Llorón”. Hall dijo que se vio obligado a hablar de ello por un accidente que le ocurrió a su propio hermano, Ron. Él, en un deseo de refutar la maldición de la pintura, compró deliberadamente "El niño que llora". Sin embargo, algún tiempo después de esto, su casa en Swallonest, al sur de Yorkshire, se incendió sin motivo aparente. Ron examinó personalmente el fuego y encontró la maldita reproducción intacta e intacta.

Después de esta fuerte declaración, los periódicos se vieron inmediatamente cubiertos por una ola de cartas en las que la gente describía varios accidentes, muertes e incendios ocurridos después de que los propietarios adquirieran este cuadro. Por supuesto, "The Crying Boy" inmediatamente ganó fama como película maldita. Salió a la luz la historia de cómo se pintó el cuadro. Surgieron muchos rumores y mentiras. Como resultado, la publicación británica The Sun publicó una publicación el 4 de septiembre en la que afirmaba que todo propietario de este cuadro debe deshacerse de él inmediatamente, y las autoridades prohíben comprar y colgar el cuadro en su casa. Y luego incluso se ofreció a enviarles cuadros asesinos para quemarlos a todos juntos. Inmediatamente se enviaron al editor más de 2.500 pinturas. Luego fueron quemados ceremonialmente bajo el control de los bomberos.

¿Quién es el autor del famoso cuadro asesino?

Pronto quedó claro que las pinturas encontradas en los incendios eran copias de la misma obra. La autoría de algunos de ellos se atribuyó al español Giovanni Bragolin, mientras que otros se atribuyeron a la artista escocesa Anna Zinkeisen. En total se encontraron unas cinco reproducciones diferentes. Sólo tenían una cosa en común: representaban a niños llorando. Estas pinturas se vendieron masivamente en los grandes almacenes ingleses en los años 1960 y 1970.

Realidad versus ficción: disipando mitos

Giovanni Bragolin es en realidad un seudónimo. El verdadero nombre del autor es Bruno Amadio. Nació en 1911 en Venecia. El autor rara vez pone su propio nombre en sus obras. También se conoce otro de sus nombres: Franco Sevilla.


"The Crying Boy" en realidad no es una obra, sino una serie completa llamada "Gypsy Children". Había 27 cuadros en total. Los niños representados en las pinturas solían llorar o estar tristes.


Bruno no murió en el incendio. Su biografía dice que la muerte del artista ocurrió en 1981 y el hombre murió de vejez. El público vio el famoso cuadro a principios de 1950. Les gustaron las pinturas y, gracias a una editorial bastante grande, se publicaron unas 50.000 reproducciones. En casi todos los barrios de clase trabajadora se compraban cuadros fácilmente.

En cuanto a los incendios, las víctimas fueron principalmente casas antiguas y con riesgo de incendio de familias de bajos ingresos. El editor atribuyó la integridad de la pintura y el hecho de que no sufrió en el incendio a la alta densidad del papel en el que estaba impresa. Por tanto, fue bastante difícil prenderle fuego.

Notoriedad versus arte

“The Crying Boy” aún no se ha librado de su maldita fama. Especialmente si le preguntas a un inglés al respecto. Curiosamente aún no se ha encontrado el original. Sin embargo, hubo casos en los que la gente compró esta pintura específicamente para probar el efecto de la maldición. Hasta el momento no ha habido reportes de nuevos incendios provocados por la pintura. Aunque el número de personas dispuestas a comprobar la leyenda es reducido.

Ahora, al colgar un cuadro antiguo o una reproducción del mismo en la pared, vale la pena pensar si está relacionado con alguna historia mística. Nunca sabes...

Por ejemplo, un cuadro llamado “El niño que llora”, que fue creado por el artista Giovanni Bragolina. Tomó a su pequeño hijo como niñero y lo hizo llorar durante muchas horas seguidas, acercándole cerillas encendidas a la cara. Tenía un miedo mortal al fuego, el padre lo sabía y deliberadamente puso a su hijo en la histeria para crear su propia imagen terrible.

Un día, temiendo otra “prueba de fuego”, el niño le gritó a su padre: “¡Quémate!”.
Poco después de pintar el cuadro, el bebé murió y, tras él, su sádico padre fue quemado vivo.

Posteriormente, las casas en las que se encontraba el cuadro comenzaron a incendiarse una tras otra, la gente murió. Sólo el lienzo que sobrevivió milagrosamente con un niño llorando permaneció ileso. A medida que estos casos se hicieron cada vez más comunes, la gente comenzó a conectar los incendios. y el “Niño Llorón” juntos, la historia se hizo pública, quedó claro cómo se creó esta imagen.

Al final, uno de los periódicos publicó un artículo que decía que todo aquel que tenga una reproducción de “El niño llorón” en su casa debería deshacerse de ella urgentemente y que en el futuro estaba prohibido vender este cuadro. La pintura nunca fue encontrada, pero el rastro de su notoriedad continúa detrás de “El Niño” hasta el día de hoy.