El método realista de escritura enriqueció la literatura con imágenes y símbolos. Griboedov utilizó esta técnica en la comedia "Ay de Wit". La cuestión es que los objetos están dotados de un cierto significado simbólico. Las imágenes simbólicas pueden estar de un extremo a otro, es decir, repetirse varias veces a lo largo del texto. En este caso, el significado del símbolo adquiere importancia para la trama. Se debe prestar especial atención a aquellas imágenes-símbolos que se incluyen en el título de la obra. Es por eso que se debe hacer hincapié en el significado del nombre y el simbolismo figurativo del drama "La tormenta".
Para responder a la pregunta de cuál es el simbolismo del título de la obra "La tormenta", es importante saber por qué y por qué el dramaturgo utilizó esta imagen en particular. La tormenta en el drama aparece de varias formas. El primero es un fenómeno natural. Kalinov y sus habitantes parecen vivir a la espera de las tormentas y la lluvia. Los hechos que se desarrollan en la obra se desarrollan a lo largo de aproximadamente 14 días. Todo este tiempo se escuchan frases de los transeúntes o de los personajes principales de que se acerca una tormenta. La violencia de los elementos es la culminación de la obra: son la tormenta y el trueno los que obligan a la heroína a admitir su traición. Además, los truenos acompañan casi todo el cuarto acto. Con cada golpe el sonido se vuelve más fuerte: Ostrovsky parece estar preparando a los lectores para el punto más alto del conflicto.
El simbolismo de una tormenta incluye otro significado. "Tormenta" es entendida de manera diferente por diferentes héroes. Kuligin no le teme a una tormenta, porque no ve nada místico en ella. Dikoy considera la tormenta un castigo y un motivo para recordar la existencia de Dios. Katerina ve en una tormenta un símbolo del rock y del destino; después del trueno más fuerte, la niña confiesa sus sentimientos por Boris. Katerina tiene miedo a las tormentas, porque para ella equivale al Juicio Final. Al mismo tiempo, la tormenta ayuda a la niña a decidir dar un paso desesperado, tras lo cual se vuelve honesta consigo misma. Para Kabanov, el marido de Katerina, la tormenta tiene su propio significado. Habla de esto al comienzo de la historia: Tikhon necesita irse por un tiempo, lo que significa que perderá el control y las órdenes de su madre. “Durante dos semanas no habrá tormenta sobre mí, no habrá grilletes en mis piernas…” Tikhon compara el disturbio de la naturaleza con la incesante histeria y los caprichos de Marfa Ignatievna.
Uno de los símbolos principales de "La tormenta" de Ostrovsky puede llamarse el río Volga. Es como si separara dos mundos: la ciudad de Kalinov, el “reino oscuro” y el mundo ideal que cada uno de los personajes inventó para sí mismo. Las palabras de Barynya son indicativas a este respecto. Dos veces la mujer dijo que el río es un remolino que atrae la belleza. De símbolo de supuesta libertad, el río pasa a ser símbolo de muerte.
Katerina a menudo se compara con un pájaro. Sueña con volar, escapar de este espacio adictivo. “Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás en una montaña, sientes la necesidad de volar”, le dice Katya a Varvara. Los pájaros simbolizan la libertad y la ligereza de las que la niña está privada.
La obra "La tormenta" es una de las obras más brillantes de Ostrovsky, que expresa una protesta contra la tiranía y el despotismo que reinaban en el "reino oscuro" de la clase mercantil del siglo XIX. "La Tormenta" fue escrita por Alexander Nikolaevich durante los cambios fundamentales que tuvieron lugar en la sociedad rusa, por lo que no fue casualidad que Ostrovsky eligiera este título para su drama. La palabra "tormenta" juega un papel importante en la comprensión de la obra; Por un lado, una tormenta es un fenómeno natural del que es uno de los actores.
Por otro lado, una tormenta simboliza los procesos que tienen lugar en la propia sociedad rusa. Finalmente, "Tormenta" es el conflicto interno de la protagonista principal del drama, Katerina.
La tormenta ocupa un lugar importante en la composición del drama. En el primer acto, el diálogo de Katerina con Varvara, en el que la heroína admite sus sentimientos por Boris, va acompañado de una imagen de una tormenta que se aproxima. En el cuarto acto, uno de los residentes de la ciudad de Kalinov, mirando la tormenta que se avecina, presagia una muerte inevitable: “¡Recuerda mi palabra de que esta tormenta no pasará en vano! ... O matará a alguien, o la casa se incendiará...» El clímax de la obra, la escena del arrepentimiento de Katerina por engañar a su marido, tiene lugar con un trueno como telón de fondo. Además, el escritor personifica más de una vez una tormenta en los diálogos de los residentes de la ciudad de Kalinova: "Y así se arrastra hacia nosotros y se arrastra como un ser vivo". Así, Ostrovsky muestra que la tormenta es uno de los personajes directos de la obra.
Pero la imagen de una tormenta también tiene un significado simbólico. Así, Tikhon llama "tormenta" a la reprimenda de su madre, Marfa Ignatievna Kabanova. Dikoy regaña tanto que para sus seres queridos es una auténtica “tormenta”. Y el propio “reino oscuro” puede verse como una sociedad patriarcal en la que la ignorancia, la crueldad y el engaño son nubes de tormenta aterradoras en su negrura.
Los héroes perciben la tormenta de diferentes maneras. Entonces Dikoy dice: “Nos envían una tormenta como castigo”, y la loca, al primer trueno, proclama: “¡Todos arderán en un fuego inextinguible!” Así, el escritor crea una imagen de una conciencia religiosa lúgubre, que también influye en la actitud de Katerina hacia la tormenta como castigo de Dios: “No da tanto miedo que te mate, sino que la muerte te encontrará de repente tal como eres, con todas tus pecados…” En Al mismo tiempo, la obra da una idea de la tormenta como elemento depurativo. Kuligin dice de ella: “Bueno, ¿a qué tienes miedo? ¡Dímelo! Cada hierba, cada flor es feliz, pero nos escondemos, asustados, ¡como si se avecinase alguna desgracia! ¡La tormenta matará! ¡Esto no es una tormenta, sino gracia! La tormenta que pasa parece borrar las mentiras y la hipocresía que reinan en el "reino oscuro" El suicidio de Katerina hace evidente la insensibilidad moral de Kabanikha y de quienes llevaron a la heroína a tal final, haciendo posible la rebelión de Tikhon contra los fundamentos de la sociedad patriarcal; .
"Tormenta" es también un símbolo del drama espiritual de Katerina. En la heroína hay un conflicto interno entre un sentimiento religioso, una comprensión del "pecado indeleble" y el deseo de amor, de libertad interior. Katerina siente constantemente una catástrofe inminente. Pero esta, según Ostrovsky, es la lógica de la imagen de la heroína: Katerina no puede vivir según las leyes del "reino oscuro", pero tampoco puede evitar la tragedia.
El título de la obra de Ostrovsky adquiere muchos matices y se vuelve ambiguo. La imagen de una tormenta ilumina todos los aspectos del trágico conflicto de la obra. Y nosotros, lectores, gracias al genio del artista de las palabras, podemos descubrir cada vez nuevos matices de significado inherentes a la obra.
Las obras de dirección realista se caracterizan por dotar de significado simbólico a objetos o fenómenos. A. S. Griboyedov fue el primero en utilizar esta técnica en la comedia "Ay de Wit", y esto se convirtió en otro principio del realismo.
A. N. Ostrovsky continúa la tradición de Griboedov y da significado a los fenómenos naturales, las palabras de otros personajes y el paisaje que son importantes para los héroes. Pero las obras de Ostrovsky también tienen su propia peculiaridad: imágenes de un extremo a otro: los símbolos se dan en los títulos de las obras y, por lo tanto, solo comprendiendo el papel del símbolo incrustado en el título podemos comprender todo el patetismo de la obra. .
El análisis de este tema nos ayudará a ver todo el conjunto de símbolos del drama "La tormenta" y determinar su significado y papel en la obra.
Uno de los símbolos importantes es el río Volga y la vista rural al otro lado. El río es como la frontera entre la vida dependiente, insoportable para muchos, en la orilla en la que se encuentra el patriarcal Kalinov, y la vida libre y alegre allí, en la otra orilla. Katerina, la protagonista principal de la obra, asocia la orilla opuesta del Volga con la infancia, con la vida antes del matrimonio: “¡Qué juguetona era! Me he alejado completamente de ti”. Katerina quiere liberarse de su marido de voluntad débil y de su suegra despótica, para "alejarse volando" de la familia con los principios de Domostroev. “Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás sobre el toroide, sientes la necesidad de volar”, dice Katerina Varvara. Katerina recuerda los pájaros como símbolo de libertad antes de arrojarse por un acantilado al Volga: “Es mejor en una tumba... Hay una tumba debajo de un árbol... ¡qué lindo!... El sol la calienta, la moja con lluvia... es primavera, en él crece la hierba, es tan suave... los pájaros volarán hacia el árbol, cantarán, sacarán a los niños...”
El río también simboliza un escape hacia la libertad, pero resulta que este es un escape hacia la muerte. Y en palabras de la señora, una anciana medio loca, el Volga es un remolino que atrae la belleza hacia sí: “Aquí es donde conduce la belleza. ¡Aquí, aquí, en el fondo!
Por primera vez, la dama aparece ante la primera tormenta y asusta a Katerina con sus palabras sobre una belleza desastrosa. Estas palabras y truenos en la conciencia de Katerina se vuelven proféticos. Katerina quiere huir a la casa de la tormenta, porque ve el castigo de Dios en ella, pero al mismo tiempo no le teme a la muerte, pero tiene miedo de presentarse ante Dios después de hablar con Varvara sobre Boris, considerando estos pensamientos como ser pecador. Katerina es muy religiosa, pero esta percepción de una tormenta es más pagana que cristiana.
Los personajes perciben la tormenta de forma diferente. Por ejemplo, Dikoy cree que Dios envía una tormenta como castigo para que la gente recuerde a Dios, es decir, percibe una tormenta de forma pagana. Kuligin dice que una tormenta es electricidad, pero esta es una comprensión muy simplificada del símbolo. Pero luego, al llamar gracia a la tormenta, Kuligin revela el patetismo más elevado del cristianismo.
Algunos motivos de los monólogos de los héroes también tienen un significado simbólico. En el tercer acto, Kuligin dice que la vida hogareña de los ricos en la ciudad es muy diferente de la vida pública. Las cerraduras y las puertas cerradas, detrás de las cuales “los hogares comen y tiranizan a la familia”, son un símbolo de secretismo e hipocresía.
En este monólogo, Kuligin denuncia el “reino oscuro” de los tiranos y tiranos, cuyo símbolo es un candado en una puerta cerrada para que nadie pueda verlos y los condena por intimidar a sus familiares.
En los monólogos de Kuligin y Feklushi suena el motivo del juicio. Feklusha habla de un juicio injusto, aunque sea ortodoxo. Kuligin habla de un juicio entre comerciantes en Kalinov, pero este juicio no puede considerarse justo, ya que la razón principal de la aparición de casos judiciales es la envidia, y debido a la burocracia en el poder judicial, los casos se retrasan y cada comerciante solo está contento. que “Sí, para él también será un centavo”. El motivo del juicio en la obra simboliza la injusticia que reina en el “reino oscuro”.
También tienen un cierto significado las pinturas en las paredes de la galería, donde todo el mundo corre durante una tormenta. Las pinturas simbolizan la obediencia en la sociedad, y la "Gehenna de fuego" es el infierno, al que teme Katerina, que buscaba la felicidad y la independencia, y Kabanikha no tiene miedo, ya que fuera de casa es una cristiana respetable y no tiene miedo. del juicio de Dios.
Las últimas palabras de Tikhon también tienen otro significado: “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí?
El punto es que a través de la muerte Katerina obtuvo la libertad en un mundo desconocido para nosotros, y Tikhon nunca tendrá suficiente fortaleza y fuerza de carácter para luchar contra su madre o suicidarse, ya que tiene una voluntad débil y una voluntad débil.
Para resumir lo dicho, podemos decir que el papel del simbolismo es muy importante en la obra.
Al dotar a los fenómenos, los objetos, el paisaje y las palabras de los personajes de otro significado más profundo, Ostrovsky quiso mostrar cuán grave era el conflicto en ese momento no sólo entre ellos, sino también dentro de cada uno de ellos.
Las obras de dirección realista se caracterizan por dotar de significado simbólico a objetos o fenómenos. A. S. Griboyedov fue el primero en utilizar esta técnica en la comedia "Ay de Wit", y esto se convirtió en otro principio del realismo. A. N. Ostrovsky continúa la tradición de Griboedov y da significado a los fenómenos naturales, las palabras de otros personajes y el paisaje que son importantes para los héroes. Pero las obras de Ostrovsky también tienen su propia peculiaridad: imágenes transversales: los símbolos se dan en los títulos de las obras y, por lo tanto, solo entendiendo el papel del símbolo incrustado en el título, podemos comprender todo el patetismo de la obra. El análisis de este tema nos ayudará a ver todo el conjunto de símbolos del drama "La Tormenta" "y determinar su significado y papel en la obra. Uno de los símbolos importantes es el río Volga y la vista rural en la otra orilla. El río es como la frontera entre la vida dependiente, insoportable para muchos, en la orilla en la que se encuentra el patriarcal Kalinov, y la vida libre y alegre allí, en la otra orilla. Katerina, la protagonista principal de la obra, asocia la orilla opuesta del Volga con la infancia, con la vida antes del matrimonio: “¡Qué juguetona era! Me he alejado completamente de ti”. Katerina quiere liberarse de su marido de voluntad débil y de su suegra despótica, para "alejarse volando" de la familia con los principios de Domostroev. “Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás sobre el toroide, sientes la necesidad de volar”, dice Katerina Varvara. Katerina recuerda los pájaros como símbolo de libertad antes de arrojarse por un acantilado al Volga: “Es mejor en una tumba... Hay una tumba debajo de un árbol... ¡qué bueno!... El sol la calienta, la moja con lluvia... es primavera en él crece la hierba, es tan suave... los pájaros volarán hacia el árbol, cantarán, sacarán a los niños...” El río también simboliza un escape hacia la libertad, pero Resulta que se trata de un escape hacia la muerte. Y en palabras de la señora, una anciana medio loca, el Volga es un remolino que atrae la belleza hacia sí: “Aquí es donde conduce la belleza. ¡Aquí, aquí, directamente a la piscina!” Por primera vez, la dama aparece antes de la primera tormenta y asusta a Katerina con sus palabras sobre una belleza desastrosa. Estas palabras y truenos en la conciencia de Katerina se vuelven proféticos. Katerina quiere huir a la casa de la tormenta, porque ve el castigo de Dios en ella, pero al mismo tiempo no le teme a la muerte, pero tiene miedo de presentarse ante Dios después de hablar con Varvara sobre Boris, considerando estos pensamientos como ser pecador. Katerina es muy religiosa, pero esta percepción de la tormenta es más pagana que cristiana. Los héroes perciben la tormenta de manera diferente. Por ejemplo, Dikoy cree que Dios envía una tormenta como castigo para que la gente recuerde a Dios, es decir, percibe una tormenta de forma pagana. Ku-ligin dice que una tormenta es electricidad, pero esta es una comprensión muy simplificada del símbolo. Pero luego, al llamar gracia a la tormenta, Kuligin revela el patetismo más elevado del cristianismo. Algunos motivos en los monólogos de los héroes también tienen un significado simbólico. En el tercer acto, Kuligin dice que la vida hogareña de los ricos en la ciudad es muy diferente de la vida pública. Las cerraduras y las puertas cerradas, detrás de las cuales "los hogares comen y tiranizan a la familia", son un símbolo de secreto e hipocresía. En este monólogo, Kuligin denuncia el "reino oscuro" de tiranos y tiranos, cuyo símbolo es una cerradura cerrada. puerta para que nadie pueda verlos y juzgarlos por intimidar a miembros de la familia. En los monólogos de Kuligin y Feklusha suena el motivo del juicio. Feklusha habla de un juicio injusto, aunque sea ortodoxo. Kuligin habla de un juicio entre comerciantes en Kalinov, pero este juicio no puede considerarse justo, ya que la razón principal de los casos judiciales es la envidia, y debido a la burocracia en el poder judicial, los casos se retrasan y cada comerciante solo está feliz. que “Sí, para él también será un centavo”. El motivo del juicio en la obra simboliza la injusticia que reina en el “reino oscuro” y también tienen un cierto significado las pinturas en las paredes de la galería, donde todos corren durante una tormenta. Las pinturas simbolizan la obediencia en la sociedad, y la "Gehena de fuego" es el infierno, al que teme Katerina, que buscaba la felicidad y la independencia, y Kabanikha no tiene miedo, ya que fuera de casa es una cristiana respetable y no tiene miedo. Las últimas palabras del juicio de Dios tienen también otro significado: “¡Bien por ti, Katya! ¡Pero por qué me quedé en el mundo y sufrí! El punto es que a través de la muerte Katerina obtuvo la libertad en un mundo desconocido para nosotros, y Tikhon nunca tendrá suficiente fortaleza y fuerza de carácter para luchar contra su madre o suicidarse, entonces, ¿cómo? es de voluntad débil y de voluntad débil. Para resumir lo dicho, podemos decir que el papel del simbolismo es muy importante en la obra al dotar de otro a los fenómenos, los objetos, el paisaje y las palabras de los personajes. En un significado más profundo, Ostrovsky quería mostrar cuán serio era el conflicto en ese momento no solo entre ellos, sino también dentro de cada uno de ellos. Las obras de A. Ostrovsky están llenas de diversos simbolismos. En primer lugar, estos son símbolos asociados con el mundo natural: bosque, tormenta, río, pájaro, vuelo. Los nombres de los personajes también juegan un papel muy importante en las obras, la mayoría de las veces nombres de origen antiguo: griegos y romanos antiguos. Los motivos del teatro antiguo en las obras de Ostrovsky aún no se han estudiado lo suficiente, por lo que es difícil tener en cuenta todas las connotaciones semánticas de los nombres griegos y romanos. Está claro, sin embargo, que estos nombres no fueron elegidos por casualidad por el autor; su composición sonora, su imaginería y su significado en ruso son muy importantes. No es necesario comentar sobre los apellidos de Dikaya y Kabanov. Pero no olvidemos que Dikoy no es sólo el todopoderoso Savel Prokofievich, sino también su sobrino Boris. Después de todo, la madre de Boris "no se llevaba bien con sus familiares", "le parecía muy salvaje". Esto significa que Boris es Dikoy por parte de su padre. ¿Qué se sigue de esto? Sí, se deduce que no pudo defender su amor y proteger a Katerina. Después de todo, él es la carne de sus antepasados y sabe que está enteramente en poder del “reino oscuro”. Y Tikhon es Kabanov, por "tranquilo" que sea. Entonces Katerina corre por este bosque oscuro entre criaturas parecidas a animales. Ella eligió a Boris casi inconscientemente, la única diferencia entre él y Tikhon es su nombre (Boris es "luchador" en búlgaro. Los personajes salvajes y testarudos, excepto Wild, están representados en la obra por Varvara (ella es una pagana, "bárbara). ”, no es cristiano y se comporta en consecuencia) y Kudryash, en quien se encuentra el correspondiente Shapkin, razonando con él. Kuligin, además de las conocidas asociaciones con Kulibin, también evoca la impresión de algo pequeño, indefenso: en este terrible pantano es un lavandero, un pájaro, y nada más. Elogia a Kalinov como un lavandero alaba su pantano. Los nombres de las mujeres en las obras de Ostrovsky son muy extraños, pero el nombre del personaje principal casi siempre caracteriza con extrema precisión su papel en la trama y el destino. Larisa significa "gaviota" en griego, Katerina significa "pura". Larisa es víctima de los negocios piratas comerciales de Paratov: vende "pájaros" - "Golondrina" (barco de vapor) y luego Larisa - una gaviota. Katerina es víctima de su pureza, de su religiosidad, no pudo soportar la división de su alma porque no amaba a su marido y se castigó cruelmente por ello. Es interesante que Kharita y Martha (en “La dote” y en “La tormenta”, respectivamente) sean ambas Ignatievnas, es decir, “ignorantes” o, científicamente hablando, “ignorantes”. Están, por así decirlo, al margen de la tragedia de Larisa y Katerina, aunque ambas ciertamente son culpables (no directa, sino indirectamente) de la muerte de su hija y su nuera Larisa en "Dote". ” no está rodeado de “animales”. Pero se trata de personas con grandes ambiciones que juegan con ello como si fuera una cosa. Mokiy es "blasfemo", Vasily es "rey", Julio es, por supuesto, Julio César, y también Kapitonich, es decir, vive con su cabeza (kaput - cabeza), y tal vez se esfuerza por estar a cargo. Y todos ven a Larisa como algo elegante, moderno y lujoso, como un barco de velocidad sin precedentes, como una villa de lujo. Y lo que Larisa piensa o siente es el décimo asunto, que no les interesa en absoluto. Y el elegido de Larisa, Paratov Sergei Sergeevich, "muy venerado", de una familia de arrogantes patricios romanos, evoca asociaciones con un tirano tan famoso en la historia como Lucius Sergio Catilina. Y, finalmente, Charita, la madre de tres hijas, está asociada con. las Charites, diosas de la juventud y la belleza, de las cuales había tres, pero también las destruye (recordemos el terrible destino de las otras dos hermanas: una se casó con un afilador, la otra fue asesinada a puñaladas por su marido caucásico). En la obra "El bosque", Aksyusha es completamente ajena a este mundo de espíritus malignos. El bosque puede entenderse como un nuevo “reino oscuro”. Sólo que aquí no viven comerciantes, sino kikimors como Gurmyzhskaya y Ulita. Aksyusha es una extraña porque su nombre significa "extranjera" o "extranjera" en griego. En vista de esto, son dignas de mención las preguntas que Aksyusha y Peter se hacen: “¿Eres uno de los nuestros o de otra persona?” - “¿De quién eres? ¿Es tuyo?” Pero el nombre Gurmyzhskaya (Raisa - en griego “descuidada”, “frívola”) es muy adecuado para ella, pero parece una característica demasiado delicada para esta bruja. Julitta (Julia) vuelve a estar relacionada con la famosa familia Juliana en Roma, pero este nombre puede insinuar más directamente su naturaleza depravada. De hecho, en la antigua historia rusa "Sobre el comienzo de Moscú", la esposa criminal del príncipe Daniel, un traidor y engañador, se llama Ulita. Los nombres de los actores Schastlivtsev y Neschastlivtsev (Arkady y Gennady) justifican sus seudónimos y su comportamiento. Arkady significa "feliz" y Gennady significa "noble". Milonov, por supuesto, tiene algo en común con Manilov y Molchalin, y Bodaev, tanto en apellido como en modales, es el heredero de Sobakevich. Por lo tanto, revelar el significado de los nombres y apellidos en las obras de Ostrovsky ayuda a comprender tanto las tramas como las imágenes principales. . Aunque los apellidos y los nombres en este caso no pueden llamarse "hablantes", ya que esta es una característica de las obras del clasicismo, hablan en el sentido amplio (simbólico) de la palabra.
44. OSTROVSKY COMO MAESTRO dramaturgo
Ostrovsky representó sus obras en el punto de inflexión entre los años 40 y 50. Este fue un período dramático crítico en la historia de la escena rusa, cuando se encontró lleno de tragedias grandilocuentes o de vodevil y melodramas sensibles, en parte tomados prestados de Occidente. En realidad, no existía ningún teatro popular ruso que reflejara ampliamente la vida de Rusia. Ostrovsky actuó en sus obras principalmente como un artista realista de primer nivel. Con un excelente conocimiento de la vida rusa, especialmente de la vida de los comerciantes, Ostrovsky llevó la vida rusa al escenario en toda su originalidad y naturalidad. La vida familiar de los comerciantes con su despotismo y tiranía, la rudeza y la ignorancia en la vida pública y doméstica, la posición impotente de las mujeres, el lado ritual de la vida, los prejuicios y las supersticiones, el habla popular: todo esto se refleja en las obras cotidianas de Ostrovsky de manera tan veraz y vívidamente que el espectador del teatro parecía sentir la atmósfera misma de la vida rusa en el escenario. Habiendo finalmente roto con los modelos del clasicismo y el romanticismo y convirtiendo sus numerosas obras en "obras de la vida", OstroEsky completó las obras de Fonvizin, Griboyedov, Pushkin y Gogol. en dramaturgia y estableció para siempre el triunfo del drama realista en Rusia. No debemos olvidar que Ostrovsky describió la vida no solo de los comerciantes. Vemos en sus obras a funcionarios, empleados, casamenteros, actores, hombres de negocios de nueva formación, nobles, intelectuales trabajadores pobres, generales, campesinos, etc. Esta es toda una enciclopedia de la vida y costumbres de la época con todos sus aspectos positivos y negativos. Volver a la tragedia forzada y al metodorama sensible después de las obras realistas de Ostrovsky se ha vuelto imposible. La habilidad del realista se refleja en Ostrovsky y en el lenguaje de sus obras, que caracteriza el entorno representado. qué técnicas se utilizan para caracterizar a Manilov, Sobakevich, Plyushkin y Chichikov en el poema "Almas muertas" de Gogol u Oblomov en la novela "Oblomov" de Goncharov. El discurso de cada personaje sirve como una de las técnicas de tipificación importantes en las obras del género épico. Pero en las novelas, el autor tiene una variedad de medios para caracterizar a los personajes, incluyendo la caracterización directa del autor. No hay discurso del autor en la obra. Por tanto, el lenguaje de los personajes es el principal medio de su tipificación. Los personajes de la obra, como explica Gorky, “son creados única y exclusivamente por sus discursos”. El héroe de la obra debe hablar como lo haría una persona de su carácter, forma de pensar, estado de ánimo, nivel cultural y posición social o profesión. En consecuencia, la imagen de un héroe en una obra de teatro sólo puede resultar típica y expresiva cuando su discurso es típico de esta imagen. En las obras de Ostrovsky hay más de mil personajes, y cada uno de ellos habla en un idioma correspondiente. apariencia espiritual y profesión. Por lo tanto, el lenguaje lírico de Katerina en la obra "La tormenta" no tiene nada en común con el discurso áspero y abrupto de Wild. Y el discurso de Dikiy, a su vez, difiere significativamente del discurso de otro tirano: Gordey Tortsov (“La pobreza no es un vicio”), que se deja llevar por el lado externo y ostentoso de la cultura y usa palabras tan “extranjeras” como nebel, champán, ficantes, etc. Individualización hábil Los discursos de los personajes caracterizan a Ostrovsky como un maravilloso maestro del diálogo. Basta leer o escuchar la conversación entre Kabanova, Tikhon y Katerina en la tercera escena del segundo acto o la conversación entre Dikiy y Kuligin en la segunda escena del cuarto acto para convencerse de ello. La diferencia en el discurso de los personajes en estos diálogos se da de manera tan expresiva y clara que el carácter de cada personaje queda claro sin ninguna explicación. Es necesario señalar en las obras de Ostrovsky el hábil uso de las riquezas lingüísticas de la poesía popular: canciones, refranes, refranes, etc. Recordemos, por ejemplo, las canciones de Kudryash en el tercer acto del drama "The Thunderstorm". Ostrovsky incluso utiliza proverbios en los títulos de sus obras: "No vivas como quieres", "No te sientes en tu propio trineo", "Contaremos a nuestra propia gente", "La pobreza no es un vicio", "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor", "Un viejo amigo es mejor que dos nuevos", etc. Dobrolyubov ya notó la fidelidad y precisión del lenguaje popular de Ostrovsky. Al evaluar el notable dominio lingüístico de Ostrozsky, Gorky lo llamó "un". El hechicero de la palabra”. La composición de las obras de Ostrovsky también cumple la función de representar de manera realista la realidad. La acción de sus obras suele desarrollarse lenta y tranquilamente, de acuerdo con la vida estable y sedentaria que en ellas se representa. Ostrovsky evita los efectos dramáticos en forma de disparos, suicidios, disfraces, etc. El suicidio de Katerina en el drama "La tormenta" debe considerarse no como un recurso escénico que realza la impresión de la obra, sino como un final dramático preparado por todo el curso de los acontecimientos. Una propiedad muy importante de las obras de Ostrovsky es el elemento de la acción. Cómic, hábilmente utilizado por el dramaturgo. Se manifiesta en Ostrovsky de diferentes formas: ya sea como humor, calentado por la calidez y la simpatía, al representar a personas pequeñas, oprimidas y honestas, víctimas involuntarias de la desigualdad social, o como una risa satírica y acusatoria dirigida contra el despotismo de los tiranos, la desvergüenza. y crueldad de los depredadores, nobleza depravada, etc. n. La orientación satírica de las obras de Ostrovsky fue profundamente revelada por Dobrolyubov. En sus artículos dedicados a Ostrovsky, el gran crítico explicó en qué medida esto era posible en el marco de la censura zarista, qué importante significado ideológico tenía la risa de Ostrovsky, destinado a exponer varios aspectos. del "reino oscuro". La dramaturgia de Ostrovsky es un fenómeno complejo que absorbió la experiencia de varios dramaturgos rusos y de Europa occidental, cuyo trabajo Ostrovsky estudió cuidadosamente. La ventaja más importante de la obra de Ostrovsky es el profundo realismo, expresado de manera amplia y veraz. cobertura de la vida rusa, en la creación de muchas imágenes típicas de diversas clases sociales, en las características notables del entorno representado y la naturalidad de la construcción de las obras.
46. La originalidad artística del poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia"
El poema "Quién vive bien en Rusia" ocupa un lugar central en la obra de N. A. Nekrasov. Se convirtió en una especie de resultado artístico de más de treinta años de obra literaria del autor. Todos los motivos de sus primeras letras fueron, por así decirlo, reunidos y desarrollados en el poema, se repensaron todos los problemas que le preocupaban y se utilizaron los más altos logros artísticos. N. A. Nekrasov no sólo creó un género especial de poema sociofilosófico. Lo subordinó a su tarea última: mostrar a Rusia en su pasado, presente y futuro. Habiendo comenzado a escribir "pisándole los talones", es decir, inmediatamente después de la reforma de 1861, un poema épico sobre un pueblo liberador y renacido, N. A. Nekrasov amplió sin cesar su plan original. La búsqueda de "gente afortunada" en Rusia lo llevó de la modernidad a los orígenes antiguos: el poeta se esfuerza por comprender no sólo los resultados de la abolición de la servidumbre, sino también la naturaleza misma filosófica de conceptos como "felicidad", "libertad". , “pecado”, porque más allá de esta comprensión filosófica es imposible comprender la esencia del momento presente y prever el futuro del pueblo. La novedad fundamental del género explica la fragmentación del poema, construido a partir de capítulos individuales inacabados. Unido por la imagen, el símbolo de la carretera, el poema se desglosa en las historias de alguien, así como en el destino de decenas de personas. Cada episodio en sí mismo podría convertirse en el argumento de una canción o de un cuento, de una leyenda o de una novela. Todos juntos, en su unidad, constituyen el destino del pueblo ruso, destacando su camino histórico desde la esclavitud a la libertad. Por eso sólo en el último capítulo aparece la imagen del "defensor del pueblo" Grisha Dobrosklonov, aquel que ayudará a la gente a encontrar la libertad. Cada uno de los personajes del poema tiene su propia voz. N. A. Nekrasov combina un discurso de cuento de hadas, cotidiano y poético e introduce en él un elemento evaluativo, obligando a los lectores a percibir el discurso del personaje de la manera que el autor quiere. No nos da la impresión de que el poema sea estilísticamente inconsistente, porque todas las técnicas utilizadas aquí están subordinadas a una tarea común: crear un poema que sea cercano y comprensible para el campesino. La tarea del autor determinó no sólo la innovación del género, sino también toda la originalidad de la poética de la obra. N. A. Nekrasov recurrió repetidamente a motivos e imágenes folclóricas en sus letras. Construye un poema sobre la vida popular enteramente sobre una base folclórica. Todos los géneros principales del folclore están involucrados en la obra en un grado u otro: cuento de hadas, canción, epopeya, leyenda, cancioncilla. ¿Cuál es el lugar y el significado del folclore en el poema? En primer lugar, los elementos folclóricos permiten a N. A. Nekrasov para recrear la imagen de la idea del mundo que tenía el campesino, para expresar la opinión del pueblo sobre muchas cuestiones importantes. En segundo lugar, el poeta utiliza hábilmente técnicas folclóricas especiales, estilo, sistema figurativo, leyes y medios artísticos. Las imágenes de Kudeyar y Savely están tomadas del folclore. El arte popular sugirió a N. A. Nekrasov muchas comparaciones; algunos de ellos incluso se basan en acertijos. El poeta utiliza repeticiones características del habla popular, paralelismo negativo, retomar el final de una línea al comienzo de la siguiente y el uso de interjecciones de canciones. Pero la diferencia más básica entre el folklore y la ficción, que encontramos en N. A. Nekrasov, es la falta de autoría. El folclore se distingue por el hecho de que la gente junta compone una obra, la cuenta y la escucha. En el folclore, la posición del autor es reemplazada por la moral nacional. El punto de vista del autor individual es ajeno a la naturaleza misma del arte popular oral. La literatura de autor recurre al folclore cuando es necesario profundizar en la esencia de la moral nacional; cuando la obra en sí está dirigida no sólo a la intelectualidad (la mayor parte de los lectores del siglo XIX), sino también al pueblo. Ambas tareas fueron planteadas por N. A. Nekrasov en el poema "Quién vive bien en Rusia". Y un aspecto más importante distingue la literatura original del folclore. La creatividad oral desconoce el concepto de “texto canónico”: cada oyente se convierte en coautor de la obra y la vuelve a contar a su manera. N. A. Nekrasov se esforzó por lograr una cocreación tan activa entre el autor y el lector. Por eso su poema fue escrito “en un lenguaje libre, lo más cercano posible al habla común”. Los investigadores llaman al verso del poema "un hallazgo brillante" de N. A. Nekrasov. La métrica poética libre y flexible, la independencia de la rima, abrió la oportunidad de transmitir generosamente la originalidad del lenguaje popular, conservando toda su exactitud, aforismo y frases proverbiales especiales; entreteje orgánicamente en el tejido del poema canciones, refranes, lamentaciones, elementos de un cuento popular (un mantel mágico autoensamblado trata a los vagabundos) y reproduce hábilmente los alegres discursos de los hombres borrachos en la feria y los expresivos monólogos de los hablantes campesinos. , y el razonamiento absurdamente moralista del tirano terrateniente. Escenas folclóricas coloridas, llenas de vida y movimiento, danzas circulares de rostros y figuras expresivas características: todo esto crea una polifonía única en el poema de Nekrasov.
El autor de la obra "La tormenta" utiliza el significado de esta palabra en varios significados. En la obra de Ostrovsky, las tormentas como fenómeno natural ocurren varias veces en la obra. Durante la primera conversación entre Katerina y Varvara, cuando la primera comparte sus experiencias emocionales, cuenta sus sueños, malos presentimientos, se avecina una tormenta, y es aquí donde Katerina dice que le tiene mucho miedo a la tormenta. Luego se recupera ante la confesión de traición de Katerina, los sentimientos se calientan en el alma del personaje principal, todo en ella está hirviendo y justo cuando se escucha el estruendo de un trueno. Y comienza una tormenta durante la confesión. La tormenta está asociada con el estado de ánimo del personaje principal. La tormenta comienza cuando todo está inquieto en su alma, no es allí cuando Katerina está feliz con Boris.
Además, una tormenta tiene un significado figurado, la propia Katerina es como una tormenta, admite con valentía lo que ha hecho, sin avergonzarse de quienes la rodean. No creo que ningún otro residente hubiera podido confesar; por ejemplo, Varvara no habría podido decirlo tan abiertamente; ella estaba acostumbrada a hacer todo en silencio para que nadie se enterara. Para Kabanikha esto es un golpe, Katerina la golpea como una tormenta, porque se esfuerza por ser blanca y esponjosa en público, y ahora el honor de su familia está empañado. Y la muerte de Katerina es muy ruidosa, todos los vecinos de la ciudad se han enterado de ello, todos lo discutirán, muchos entenderán que es la suegra la que en gran parte tiene la culpa de la muerte de su nuera. , ahora la opinión sobre ella en la sociedad cambiará y su poder se debilitará, pero para ella esto es lo más importante. Katerina logró arruinar el poder de Kabanikha con su acto.
Por ejemplo, Kuligin considera que una tormenta es una alegría; por lo general, antes de una tormenta está sofocante, no hay suficiente aire y después todo parece volver a la vida, todos los seres vivos se regocijan, solo las personas tienen miedo. Por supuesto, en el momento en que se escribió la obra, tal fenómeno fue tratado con gran cautela; muchos lo llamaron una advertencia de algún tipo de desgracia, la voz de Dios, porque no sabían cómo surgió. Después de la muerte de Katerina, la situación en la sociedad se calmará, esta protesta resonará en el alma de la gente del pueblo, incluso entonces, cuando Boris estaba de luto por su esposa, primero comenzó a culpar a su madre por ser la razón de tal acto. Varvara ya no teme la opresión de su madre y decide irse de casa, hacia la libertad, ahora Kabanikha no tiene a nadie que gobierne la casa, su objetivo de evitar que la generación moderna se desarrolle según sus propios principios no se ha logrado, su autoridad ha sido socavada, será derrotada.