La lección sobre el trabajo del retrato de Gogol. Presentación sobre el tema "N. V. GOGOL" retrato ". Lo que compré a Chartkov

N.V. GOGOL

"Retrato"

Las lecciones de lectura extracurricular. Octavo grado

• ¡Como directamente, tan tonto Gogol, y qué artista es! ..
• Anton Chekhov
• El talento es el precioso regalo de Dios, no es una ruina de él. Explora, aprenda todo lo que ves, conquista todos los pinceles, pero en toda mi mente para encontrar un pensamiento interno y todos intentamos comprender el alto secreto de la creación. Beato elegido por ella.
• N. V. GOGOL "Retrato"

"Retrato" - cuento de Nikolai Vasilyevich Gogol desde el ciclo "Petersburg Tale"

• La historia fue creada en 1833-1834 y se publicó por primera vez en el libro "Arabesque. Diferentes escritos n.gogol "en 1835
• La segunda edición (el texto se volvió a trabajar significativamente a fines de 1841 a principios de 1842), se publicó en 1842 en el tercer libro del "contemporáneo".

La historia de Gogol "Retrato" cuenta sobre el joven artista en el nombre de Chartes,

• que un día, yendo a la tienda de imágenes, descubre un increíble retrato.
• En el viejo retrato representó a un anciano desconocido en ropa asiática.
• Chartkova solo sorprende los ojos de un anciano del retrato: poseían una vida extraña.

• ¿Qué es un joven artista gráficos?
• ¿Qué lo atrajo a la tienda? ¿Por qué compró un retrato?
• ¿Qué milagros empezaron a tener lugar con un retrato?

• Chartkov protagonizada por las pesadillas asociadas con un retrato. En uno de los sueños, el anciano sale del marco con una bolsa, el dinero desnudo, y el artista esconde imperceptiblemente uno de ellos.
• Por la mañana, Chartes realmente detecta dinero.

• ¿Cómo ha cambiado la vida por Chartkova? ¿Es en sus preparados tormentosos para la nueva vida comenzó su lenta muerte?

• ¿Cómo ha cambiado la vida del artista? ¿Estaba satisfecho con esto, feliz?

• ¿Qué es lo más terrible que le ha pasado a la Carta entonces?
• ¿Qué sentir con ellos tomaron posesión? ¿Por qué destruyó al artista?

• Llegaron los resultados a Chartkova, y el cepillo "enfriado y enterrado". "El oro ha sido tomado por su pasión, y la terrible envidia del talento tomó posesión de ellos.
• Comenzó a comprar todo lo mejor, que hizo arte, y destruir.

• Al mismo tiempo, el Chartkov se fusiona constantemente con un anciano con un retrato. Pronto muere, sin dejar nada después de sí mismo: todo el dinero se gastó en la destrucción de las hermosas redes de otros artistas.
• Un retrato terrible hizo su trabajo: "Salvador" y destruyó un artista talentoso.

• Después de un rato en la subasta de las cosas del artista fallecido, Chartkova, el retrato del asiático, una vez comprado por Chartkov, se exhibe entre otros artículos de arte.
• Cuando el precio durante el comercio aumenta significativamente, el artista B. aparece y declara que tiene derechos especiales a esta imagen. En confirmación de sus palabras, él cuenta la historia.

• ¿Qué crees que surge el sentimiento del autor en la subasta fue asustadizo: "En él, todo responde con algo similar a la procesión fúnebre"?
• ¿Cómo apareció el retrato malestinado de la narrativa en la subasta otra vez?
• ¿Qué detalles le dijeron un joven que declaró sus derechos a este retrato de un viejo extraño?

• ¿Qué fue inusual en el disfraz de un anciano que apareció en Kolomna? ¿Por qué la vista inspiró su miedo, y todos hablaron sobre el empate secreto del anciano con Satanás?
• ¿Por qué el anciano ordenó su retrato?

• El retrato mostró un Rostovist que se hizo famoso en San Petersburgo con sus atrocidades, así que "Nadie dudaba de la presencia de la fuerza inmundosa en esta persona.

• Antes de la muerte, él mismo ordenó a su retrato a su piadoso artista. Y aunque el artista comenzó a trabajar, pero sentía "que estos ojos miraron al alma y produjeron una alarma incomprensible".

• El poder del mal quería mantenerse en la imagen y seguir siendo presente en el mundo después de la muerte del roshovista. Me di cuenta de esto, el artista interrumpió el trabajo, pero no destruyó las pinturas. El retrato "fue al oeste" en la ciudad.

• El artista, dándose cuenta de su culpa, fue a los monjes, y su hijo legó para encontrar un retrato y destruirlo, diciendo: "Salvara la pureza de tu alma. Quien hizo un talento, el limpiador de todos debería ser alma ".

• ¿Cuál es la relación entre la muerte del anciano y el artista devuelto con un retrato?
• ¿Qué cambios ocurrieron en el artista?
• ¿Qué pasó con el retrato? ¿Por qué el artista que escurrió su artista se apresuró a deshacerse de él?

• ¿Por qué el retrato de un anciano que debería estar sujeto a exterminio inmediato?
• ¿Qué piensas, ¿cuál es el destino del retrato en el futuro? ¿Por qué hubieron sido robados?

• Retrato de desaparecido. Junto con él, el mal, generado por el oro, fue a vagar a través de la luz. Y la indiferencia y la crueldad, se designaron y reinó la hipocresía.
• El mal es indestructible, mientras que hay una envidia, mientras que una persona odia a otro por el hecho de que tiene suerte, talenter.

• Y siempre y cuando una persona no erradique la envidia en sí mismo, habrá tragedias. Mientras una persona no aprenda a compararse, sea misericordioso, este retrato traerá daño a muchas generaciones, haciendo discordia a las relaciones humanas.

• ¿Qué pensamiento es el hugger en una historia?
• ¿Qué nos advierte el escritor? ¿Cómo se llama?
• ¿Qué lecciones morales obtenemos, leyendo la historia?

Lección sobre el tema : « El papel del arte en la sociedad ".

Objetivo :

Sobre la base de un trabajo de investigación independiente, repetir y resumir el conocimiento del contenido de la historia N.V.GOGOL "Retrato", sacar conclusiones sobre el papel del arte en la sociedad, ¿cuál es el verdadero destino del artista, qué tan relevante es relevante hoy;

cultivar las cualidades morales, alientan a comprender los verdaderos valores de la vida;

desarrolle las habilidades del discurso oral argumentado, exprese su punto de vista, el trabajo en el grupo, extraiga conclusiones.

Concepto basico :

arte (1. Reflexión creativa, reproducción en imágenes artísticas.

2. Habilidad, habilidad, conocimiento.

3. El mayor trato que requiere tal habilidad, habilidad).

Equipo : Retrato de N.V.GOGOL, A.A.IVANOVA, K.P. BrULLOVA; Reproducciones de las pinturas de Ivanov "El fenómeno de Cristo a la gente", Bryullov "Último día Pompeya", ilustraciones de la historia de Gogol "Retrato"; Exposición de libros.

Durante las clases

I. . La palabra introductoria del maestro.

Creatividad n.v. GOGOL es inseparable de vez en cuando vivió de misiones intensas, características de la sociedad rusa después de la derrota del levantamiento de diciembre de 1825, cuando las mejores mentes de Rusia estaban tratando de comprender los procesos históricos que ocurren, para comprender el pasado verdaderamente dramático de Su país y predicen su futuro. A.S. Pushkin, Peter Yakovlevich Chaaadaev, Alexander Ivanovich Herzen, Vissarion Grigorievich Belinsky, Sergey Timofeevich Aksakov y muchos otros, incluidos Gogol, dedicaron todas sus vidas para comprender a Rusia, su papel en la historia mundial. Gogol estaba convencido de que los eventos del pasado lejano radica en la clave para comprender la realidad moderna. Pero era principalmente un artista y buscaba comprender los patrones de ser histórico a través del conocimiento de una persona, a través de la divulgación de los movimientos más secretos de su alma.

El principal motivo de la creatividad de Gogol es un dolor de una persona, por la dignidad humana destructiva, un amargo sensación de conciencia de la incapacidad en las condiciones existentes para encarnar los ideales brillantes y humanos en realidad. Y al mismo tiempo, siempre creía que en cualquiera, incluso la persona más mala, el animado alma humana no podía desvanecerse completamente. Se están muriendo, pero finalmente no hay personas muertas ", consideraba Gogol y estaba pareciendo incansablemente en cada hombre humano.

En la literatura rusa, Gogol realizó el continuo de las tradiciones de Pushkin y mientras trabajaba en sus trabajos cuidadosamente escuchaba los consejos del gran poeta.

Pero sería mal ver solo un estudiante obediente de Pushkin en Gogol. Tuvo su propia visión del mundo, su actitud ante la realidad. Creía que el destino le preparara una misión especial que estaba destinada a indicar a Rusia (y a través de ella y toda la humanidad) para purificar y actualizar.

La profecía siempre ha sido un rasgo característico de nuestra literatura. El escritor ruso no solo funcionó, se le enseñó, buscó despertarse en sus compatriotas, un sentido de la humanidad, la compasión al prójimo, estaba buscando caminos universales para comprender los ideales de la buena, la verdad y la justicia. Y Gogol fue uno de los primeros escritores rusos, en cuyo trabajo el comienzo profético se manifestó de manera tan clara y definitiva.

En los 30 siglos, se realizaron disputas en la sociedad sobre la esencia del arte. Los héroes de las obras románticas se convirtieron en personas maravillosas de arte, a menudo despreciadas y no entendidas por otros. Sí, y la vida de muchos artistas talentosos famosos del siglo XIX desarrollado de ninguna manera, de forma segura. Ejemplos de esto pueden servir como destino de los artistas: Isaac Ilyich Levitan, Van Gogh, Alexander Andreevich Ivanova, pureza moral y dedicación a los altos ideales del arte de los cuales admiró Gogol.

Preguntas controvertidas sobre el papel del arte en la sociedad, sobre el verdadero nombramiento del artista, la responsabilidad del artista por su trabajo se reflejó en la historia de Gogol "Retrato", que se publicó por primera vez en la colección de "Arabeski" en 1835. Hostered "Tardes en la granja cerca de Dikanka" Gogol reunió artículos sobre arte ("Pintura, escultura y música", "Algunas palabras sobre Pushkin", "Sobre la arquitectura de esta época"), conferencias y artículos sobre historia y reflexión sobre historial Caras e impresas están juntas con la historia "Retrato".

En su trabajo, Gogol considera la vida de un artista moderno contra el fondo de la historia y el arte. Esta historia de marco es muy importante para comprender cómo el escritor comparte el bullicio y la eternidad, ya que el verdadero significado de la vida humana está buscando el nombramiento de arte.

Gogol llamó su historia "Retrato". ¿Es porque un retrato del roshovista jugó un papel fatídico en la vida de sus héroes, artistas, cuyos destinos se comparan en dos partes de la historia? ¿O porque el autor quería darle un retrato de una sociedad moderna y una persona con talento que muere o rescata en contra de las circunstancias hostiles y las propiedades humillantes de la naturaleza? ¿O es un retrato del arte y el alma del escritor que él mismo intentaba escapar de la tentación del éxito y el bienestar y despejar el alma del alto arte de servicio?

Probablemente hay en esta extraña historia de Gogol y el significado social, moral, y estético, existe una reflexión sobre lo que es una persona, la sociedad, el arte. La modernidad y la eternidad se tejen aquí tan inseparablemente que la vida de la capital rusa de la década de 1930 del siglo XIX se remonta a las reflexiones bíblicas sobre el bien y el mal, sobre su interminable lucha en el alma humana.

Hoy en la lección sobre la base del trabajo de investigación independiente, repetiremos y resumiremos el conocimiento del contenido de N.V.GOGOL "Retrato", hará conclusiones sobre el papel del arte en la sociedad, cuál es el verdadero destino del artista, cuán relevantes estos problemas de hoy;

Espero que esta historia no lo deje indiferente y lo alentará a pensar en los verdaderos valores de la vida.

Continuaremos desarrollando las habilidades del discurso oral argumentado, la independencia de la sentencia, expresa su punto de vista, sacar conclusiones y, por supuesto, la capacidad de trabajar en grupos.

Por lo tanto, solo hay 5 grupos, y cada uno recolectó material adicional en cuestiones específicas.

Registre el tema de la lección.

La celosía de nuestra lección será el concepto de "arte", por lo que propongo recurrir al Diccionario Sensible de Ozhegov y recordar el significado léxico de esta palabra ( limpiar el valor ). Resalta las palabras más importantes que caracterizan este concepto. (habilidad, habilidad, creatividad).

La propia interpretación de esta palabra fue dada por muchas personalidades famosas.

El escritor estadounidense Theodore Driver dijo: "El arte es el néctar del alma, recogido en las obras y la harina".

"El arte es un intermediario de lo que no se puede expresar", dijo el escritor alemán Johann Goethe.

"El arte, como la vida, el débil no está en el hombro", dijo Alexander Aleksandrovich Blok.

"El arte serio, así como un asunto serio, requiere toda la vida", dijo Ivan Alexandrovich Goncerov.

"El arte amenazó con dos monstruos: un artista que no es un maestro, y un maestro que no es un artista", este es el punto de vista del escritor francés Anatoly Francia.

Nos dirigimos a estos dichos al final de la lección, resumiendo nuestras propias reflexiones y descubrir cuál de estas afirmaciones se cumple con los problemas establecidos en la clase.

II. . Discursos de estudiantes con informes y sus juicios en el seminario.

1 grupo.

¿Cuál es la tragedia del artista Chartkova?

¿Cuándo se dan cuenta de eso los gráficos?

¿Cuáles son sus causas?

¿Hay algún problema hoy?

El artista Chartkova al principio nos encontramos en ese momento cuando él con un polvoriento juvenil amamos la altura del genio de Rafael, Miguel Ángel, Corrigio y desprecia las falsificaciones de la artesanía, reemplazando al arte del hombre promedio.

Al ver un extraño retrato de un anciano en el banco con ojos estríos, los gráficos están listos para darle el último maniquí. La pobreza no le quita la capacidad de ver la belleza de la vida y con entusiasmo para trabajar en sus eTudes. Se extiende a la luz y no quiere girar la arte en un teatro anatómico y expandir el cepillo con un cepillo "persona asquerosa". Rechaza a los artistas que tienen "la mayor naturaleza ... Parece baja, sucia", de modo que "no hay algo iluminador en él". Chartes, según su maestro en pintura, talentosos, pero impacientes y propensos a los placeres de todos los días, bullicio, el profesor le advierte que este regalo al regalo puede ser destruido, conquistando la gloria y el dibujo de la riqueza "Fotografías de moda para el dinero". "Terpi", - Él da consejos.

Pero es difícil no sucumbir a la tentación. Y un joven artista, que sufre de hambre y frío, piensa sobre las injusticias de la vida. (Encuentra su reflejo en el texto. ¿Qué palabras son la clave para entender su naturaleza? - "A veces se convirtió en molestoCuando ... incluso en absoluto, el pintor de la vocación solo solo con la cáscara habitual, el pecho del cepillo y el brillo de la pintura produjo un ruido universal y se acumuló en la víspera de China ... envidia Dook en la imaginación hambrienta, el destino del pintor riciario ... lanza todo y s agudocon ardor oblición todo ")

¿Qué golpeó su retrato del anciano? (Hay una realidad de la persona representada, pero los ojos del anciano son especialmente atractivos, poseen una terrible fuerza devastadora.

¿Qué poder fantástico es este retrato? Cuéntanos sobre el extraño sueño del artista.

(El sueño del artista es una realidad fantástica. El anciano cobra vida. El, como el diablo, maneja el brillo del oro de la desafortunada charla, está en silencio. Y el artista resulta en manos de una criatura malvada.

Asegúrese de que los sentimientos y los movimientos de la Chartkova, quienes vieron el barrido con dinero, lanzándose un poco más allá del resto. (Trabajando con el texto, las palabras clave: "... que se pretende en oro, mirando inmóvil ...", "Agarró convulsivamente, llena de miedo", etc.)

¿Cómo se administra el artista por estos dinero, qué decide gastarlos? (Texto - sus acciones, compras).

Y tan pronto como el dinero, milagrosamente, que se cayó del marco de retratos, le da a Chartkov la oportunidad de realizar una vida secular dispersa, disfrutar de bienestar, riqueza y gloria, y no que el arte se convierta en su ídolo. Comienza a triunfar el lado malo de la naturaleza. Sentimos un cambio fermentado en el artista. Enriquecerse, Chartes no nota a su maestro, órdenes de artículos sobre los talentos extraordinarios de un nuevo pintor, se admiran, mirando su reflejo en los espejos.

Considerándose un maestro insuperable, derrocará a las autoridades, criticará a Raphael y Miguel Ángel, los gráficos dicen que "los antiguos artistas ya están demasiado atribuidos", y "El genio crea audazmente, rápidamente" (no es de extrañar que el primer retrato de la niña Trabajó, ya que le pareció a los clientes de damas, por mucho tiempo, pero "pronto él mismo comenzó a dividir la maravillosa velocidad de su pincel. (Especifique en la ilustración - Junta).

Su éxito de los trazes está obligado a dibujar un retrato de una joven secular, que lo dejó bastante mal (no se preguntaba por el primer retrato de una niña en la que trabajaba durante mucho tiempo), fue capaz de confiar en el trabajo desinteresado. del talento, un dibujo de psicai, donde se escuchó el sueño sobre la criatura ideal. Gráficos mintieron, dando la apariencia de una niña menor de psicai. Fantasía por el bien del éxito, cambió la pureza del arte. Y el talento comenzó a abandonar Chartkova, lo cambió.

"¿Quién hizo un talento en sí mismo, debería ser el alma", dice el padre de su hijo en la segunda parte de la historia

Los gráficos, por el bien del éxito que dieron paso a la verdad, deja de sentir la vida en su multicolor, variabilidad, temblor. Sus retratos confortan a los clientes, pero no viven, no revelan, sino que cierran la persona, la naturaleza. Y a pesar de la fama del pintor de moda, los Chartes sienten que no tiene nada que ver con el arte real. (Encontrando en el texto: "Él ya se ha molestado los mismos retratos y personas", "El cepillo de su barrido y Tuppek, y concluyó en formas monótonas, ciertas, largas y usadas")

La maravillosa foto del artista, mejoró en Italia, causó un shock en Chartkov. Pero el shock, probado por Chartkov desde la hermosa imagen, no lo despierta a una nueva vida, porque para esto fue necesario abandonar la persecución para la riqueza y la gloria, matar al mal en sí mismo. Chartes Elige otra forma: comienza a echar un arte talentoso del mundo, para comprar y cortar el magnífico lienzo, matar bien. Y este camino lo lleva a la locura y la muerte.

Gogol hace una sentencia áspera: "La gloria no puede disfrutar de la que lo robó, y no se merece". El artista renace al hoyo "con los muertos en lugar del corazón".

¿Cuál fue la causa de estas terribles transformaciones: la debilidad de una persona antes de las tentaciones o la brujería mística de un retrato del roshovista, que se reunió en su visión de inclusión del mal del mundo? Gogol dualmente respondió esta pregunta. La explicación real del destino de Chartkova es lo más posible como mística. Dormir, liderar el Chartkova a Gold, puede ser la implementación de sus deseos subconscientes, y la agresión de la fuerza sucia, que sale cada vez que se trata del retrato del Roshchik. Las palabras "Maldita sea", "diablo", "Darkness", "Demon" están en la historia del marco del discurso del retrato.

Comunicación con la modernidad.

Desafortunadamente, los problemas en consideración son relevantes hoy ...

Presentaciones de estudiantes: ...

2 grupo.

¿Qué se dice en la primera parte de la historia, sobre las cuales, en el segundo?

¿Qué les une?

¿Por qué la cronología (la segunda parte debe preceder a la primera)?

En la primera parte de la historia, dos artistas, al mismo tiempo estudiados en la Academia, tanto talentoso, sino que se eligen diferentes caminos vitales. Uno "desde los primeros años con una pasión por el arte, con un alma de llama de un trabajador se sumergió en él con toda su alma, se retiró de los amigos, de sus parientes, de los encantadores hábitos ... se zambulló en el trabajo y en el ocupación incorrecta ". Aprende, imitando a grandes maestros, principalmente Rafael.

Otros, los gráficos, habiendo recibido el dinero de repente, "vestido hasta la cabeza, se escapó de los espíritus, el lápiz labial, contrataron un magnífico apartamento en Nevsky Prospekt, se metió en una confitería de confitería, bebió una botella de champán, que también tenía un trabajo que era familiar para escuchar más al escuchar. Sidewalk Gogol.

Los champés rápidamente "se convirtieron en un pintor de moda en todos los aspectos. Comenzó a montar por cenas, acompañar a las damas en la galería e incluso para caminar y decirle a Vowelno que el artista debería pertenecer a la sociedad". Chartkov declara: "Esta persona que cava durante varios meses por encima de la imagen, para mí, un trabajador, no un artista. No creeré que hay un talento. Genio crea audazmente, rápidamente ... Confieso, no reconozco El arte que una línea detrás de la línea; ya es artesanal, no arte "(indica la ilustración - tablero).

El comienzo creativo, inherente al primer artista, adquiere las características del martirio, la movilidad y la alegre facilidad de la segunda vuelta en la venta del diablo del alma del fascinado oro, que respondió a la tentación demoníaca de Chartkova.

También es curioso que el rival inválido de Chartkova revernee ante los "grandes maestros" en el arte, y él mismo criticó audazmente a los ingeniosos artistas de los siglos pasados.

El firmado por el Diablo Chartkov "se enteró de que la harina espiritual cuando el talento es débil que se muestra que aparece en exceder su tamaño y no puede aparecer; esa terrible harina, que hace que una persona sea capaz de terribles atrocidades. Tomaron posesión de una terrible envidia, envidia a la rabia ". Y las fábres destruyen "todo lo mejor, que solo produce arte", buscando destruir el arte en sí. Chartes destruyeron su talento, su alma y, por lo tanto, hace males.

Los chártomos no pudieron mantener y mejorar su regalo sagrado; La pintura de un gran maestro, quiero decirle al instrumento de su seducción del verdadero camino: un artista brillante. Pero Gogol, que creó una magnífica imagen de un retrato pintoresco, convence firmemente al lector de que "ya no era un arte. ... Ya no había un gran disfrute, que es el volumen del alma al ver el trabajo del artista, no. Importa qué tan terrible es el sujeto ... "Falta la imagen" El incomprensible, oculto en todos los pensamientos "," no hay algo iluminador en él ". Es una copia demasiado precisa de la naturaleza capaz de levantarse, el terrible anciano cobra vida. Gracias al arte del pintor cobra vida, pero, no transformados por la idea divina del bien, encarna y lleva el mal. Llega a la vida, no es una realidad, su idea cobra vida: no es un delenillo es Chartkov, y el diablo en una de sus encarnaciones materiales.

La descripción del retrato se hizo de modo que, según Belinsky, hay un "tipo de encanto invencible, lo que te hace mirarlo, aunque eres terriblemente". Y, por lo tanto, es difícil creer que "no es arte".

El retrato de la encarnación y el portador del mal se opone al brillante imagen, escrito en la carta nombrada de Chartkova.

El escritor caracteriza al dominio del pintor: "Todo aquí parecía estar conectado entre sí: el estudio de Rafael, reflejado en la alta nobleza de las disposiciones, el estudio del enraizamiento, la respiración en la perfección final del cepillo. Pero las secias de Todo visible fue el poder de crear, ya encerrado en el propio artista ". El dominio está conectado con un regalo, el alma del artista. "Se veía cómo se extrajo el artista del mundo exterior se firmó primero en mi alma y ya desde allí, desde la espantadora conmovedora, le preguntó por una consonante, solemnemente canción. Y se volvió claro incluso a los no iniciados, lo que existe un abismo inconmensurable. entre la creación y la copia simple de la naturaleza ".

La imagen admirada de su antigua comunión de champés recibe un poderoso impulso creativo: "... quería retratar al ángel desapareció. Esta idea estaba de acuerdo en su mayoría con el estado de su alma". Pero el ángel desapareció es un demonio. La ruta de retorno resulta imposible: el demonio no puede volver a la precisión divina.

Las fugas finalmente e irrevocablemente destruyeron su alma, ya que resultó estar en el poder del diablo y no podía irse de este poder.

En la segunda parte de la historia, el artista, dura, aunque inconsciente, pecado, pero se extendió por su pecado y salvó al alma y el genio. La característica del autor del autor: "Era un artista, lo poco, uno de los que perseguía, a quienes entrañó de la no vanis de su única Rusia.

Él "creía una fe simple y piadosa de los antepasados, y porque podría ser, en sus personas representadas, era suya, luego una alta expresión que los talentos brillantes no podían hacer".

Los epítetos permanentes caracterizantes del arte, Gogol es alto, paradisiaco, ligero. El diablo es el espíritu de la oscuridad, y desde el lienzo se apaga por la noche. Habiendo empezado a escribir un retrato, el artista parece olvidarse de Dios, aunque la iluminación en sí tendría que mostrarle quién delante de él: "Las ventanas, por favor, fueron forzadas y desordenadas desde la parte inferior para que se les dé la luz solo de una tapa ". Pero el artista no ve la luz, ve la cara: "¡Maldita sea, cómo su cara está bien encendida!" APELACIÓN A CHOHT En lugar de coincidir con la oración con el maestro Azart, quien logró su trabajo, y la caída está comprometida: "¡Fuerza de Eki!", Repitió sobre sí mismo ". Si primero lo represento como lo es ahora, matará a todos mis santos. y los ángeles. ", Pálidos frente a él. ¡Qué poder diabólico! Él simplemente aparecerá del lienzo, aunque solo al menos un poco fiel".

En el pasatiempo, formuló su objetivo artístico, y, lamentablemente, lo alcanzó. Pecó en el éxtasis de la creatividad, su poder creativo es genial, y el mal más poderoso cometido por él. Y la razón es una: "... la mano del artista condujo un sentimiento sucio".

Entonces, el mal duele no solo suspendido por el éxito de Chartkova, sino también el padre del artista B., quien escribió un retrato de un usurista, similar al diablo y que se volvió inmundo. Y "personaje duro, persona directa honesta", escribiendo un retrato del mal, se siente "ansiosamente incomprensible", repugnante por la vida y la envidia del éxito de los estudiantes con talentosos.

El artista, el dolor de dolor, que hizo, escribiendo un retrato del Roshchik, va al monasterio, se convierte en un ermitaño y llega a la altura de lo espiritual, lo que le permite escribir a Jesús de Navidad.

El vecindario de la primera y segunda parte en el "retrato" de Gogol está diseñado para convencer al lector en el hecho de que el mal es capaz de dominar a cualquier persona, independientemente de su naturaleza moral.

Este pensamiento de Gogol estaría incompleto sin la segunda parte. El creador del retrato debe ser capaz de negarse a tomar un cepillo profundo en las manos, para no cambiar no solo a su talento, sino a su destino. En cierto sentido, esta segunda historia es una variación de la historia de la primera; El artista anulado es la misma carta que prefería el arte de la riqueza del dinero, pero no escapó la tentación de la gloria y el poder de su. Esto llevó al escritor a interrumpir deliberadamente la secuencia compuesta de la composición. La segunda parte es más optimista que la primera, el artista monje está siendo revivido, limpia el alma y Dios lo ayuda a crear, crear obras maestras, y charlas no podían devolver el talento, porque destruyó el alma irrevocablemente y no intentó ningún intento. Para cambiar cualquier cosa en su vida.

3 grupo.

La historia se llama el "programa estético" GOGOL. Díganos y muestre el texto, cuáles son las vistas del escritor del autor en el arte y al artista (escritor, músico, etc.). ¿Quién entre los héroes de la historia y por qué es un verdadero artista? ¿Qué piensa Gogol sobre la libertad de creatividad, sobre el propósito del arte, sobre su relación con la religión?

Estética

La doctrina filosófica de la esencia y las formas de hermosas en la creatividad artística, en la naturaleza y en la vida, sobre el arte como una forma especial de ideología pública.

Sistema de las opiniones de alguien sobre el arte.

Recordamos solo dos valores de la palabra.

La obsesión diabólica, que rompió la gogolitanidad moderna, es el poder del dinero, es el capitalismo.

"En Pasión al arte", dice Gogol, - muchos encantos tentadores, pero solo en conjunto con amor por el bien, ella puede iluminar la creatividad, y aquellos para quienes trabaja. De lo contrario, los propios ángeles en sus pinturas se verán. con ojos diabólicos ".

En su historia, Gogol parecía necesario comparar y oponerse a los tres héroes. Desde las primeras páginas de la historia, nos familiarizamos con un personaje importante, un joven artista, Chartkov, quien, según el escritor, "con desinteresidad, se dedicó a su trabajo". No es por casualidad que nos reunimos por primera vez con un joven artista en Schukin Yard. Muy irónicamente, Gogol describe las obras maestras que son tan populares con la gente y en la boca de su héroe ponen su propio razonamiento de que hay arte genuino y hay artesanías: "Marcos matulinos", "Hombre flamenco con un tubo y una mano rota , similar al gallo y los puños indios, "estos paisajes rojos y azules que muestran algún tipo de algo ligeramente ya el paso más alto del arte, pero en el que se expresa toda la profunda humillación".

"Era solo una estupidez, impotente, mirando pegajosa, que coincide con el arte, entonces cuando el lugar estaba entre las artesanías bajas," el artista joven y talentoso pensó en ello. Indudablemente, gráficos - "Artista con un talento, que profetó Mucho, "pero demasiado pronto pensando en las injusticias de la vida, demasiado impaciente. El profesor le advierte que este regalo al regalo se puede arruinar, conquistar la gloria y la riqueza" Fotografías de moda para el dinero ", y fue absolutamente correcto.

En contraste con la muerte del oro, el genio perfecto, que vive correctamente y logró la perfección, se colocó, y se cuenta la historia del creador del retrato en la segunda parte, quien le dice al Hijo: "¿Quién firmó el talento? debe ser alma ".

Gogol escribe una historia que el artista, como todas las personas, es susceptible a la tentación del mal y las ruinas, y el talento es terrible y rápidamente de lo que la gente es habitual. Talento, no realizado en arte genuino, talento, desglosado con el bien, se vuelve de manera devastable para la persona.

Si Pushkin es un genio, el creador del arte es igual a Dios, entonces GOGOL es divino es la obra de arte creada bajo las leyes de habilidad, inspirada por el pensamiento divino y celestial. El genio solo adquiere el precio del ministerio ilimitado, el costo de toda la vida del "cepillo celestial" y el regalo celestial de la creación, la capacidad de encarnar "pensada en el cielo". El lugar principal en el concepto de arte Gogol está ocupado por un trabajo artístico. Por lo tanto, las cartas distraídas de la barbaría destruyeron la obra de arte (no es de extrañar en la primera edición, este héroe fue el nombre de Dwarkov, que se relaciona de manera asociada con la negrura, y con el verbo para dibujar).

El autor del retrato redimió su pecado, imitando la vida de los santos de los justos, los ermitaños. Después de eso, escribe un icono, "sin dejar su celda, apenas alimentándose a sí misma severa comida, orando discretamente. Después del año, la imagen estaba lista. Fue, seguro, un cepillo milagroso ... todos fueron asombrados por el extraordinario. Santidad de las figuras ... Abbot dijo: "No, no puedes hacer a una persona con la ayuda de un arte humano para producir una imagen de este tipo: la santa, la mayor fuerza impulsó su pincel, y la bendición del cielo reveló en su Trabajo. "Usted es representado en el icono. Madre de Dios:" El sentimiento de humildad divina y mansedumbre frente a la Madre Mayor a los ojos del bebé divino, como si ya se retorcía en la distancia ... "

Una imagen maravillosa produce una "impresión mágica": "Todos los hermanos se han vuelto de rodilla frente a la nueva forma".

El escritor caracteriza a la habilidad y un pintor sin nombre: "Todo aquí parecía estar conectado juntos: el estudio de Rafael, reflejado en la alta nobleza de las disposiciones, el estudio de enraizamiento, respirando en la perfección final del cepillo. Pero los pulmones De todo fue visible fue el poder de crear, ya prisionero en el propio artista ". El dominio está conectado con un regalo, el alma del artista. "Se veía cómo se extrajo el artista del mundo exterior se firmó primero en mi alma y ya desde allí, desde la espantadora conmovedora, le preguntó por una consonante, solemnemente canción. Y se volvió claro incluso a los no iniciados, lo que existe un abismo inconmensurable. entre la creación y la copia simple de la naturaleza ".

La imagen en sí se convierte en un milagro del mundo, causando asombro en todos los que la vieron: "... Mientras tanto, la imagen parecía ser más alta y más alta; Sveley y maravilloso se separaron de todo y todos se convirtieron en un momento, el fruto de la Fruta en el artista pensó, MIG, con quien la vida humana es una cocción. Las lágrimas involucradas estaban listas para montar en las personas de los visitantes que rodeaban la foto. Parecía que todos los gustos, todo el mal uso del gusto se fusionaban en algún tipo de Silent himno a la obra divina ".

Si el retrato no es el arte, a pesar de la habilidad de su autor, por encarnaciones y lleva un mal, entonces la imagen del artista dedicado es el significado y la encarnación del arte divino. Se convierte en el objeto de la adoración. Es característico de una comparación de la pintura con la novia: "Limpio, inmaculado, hermoso, como una novia, frente a él la obra del artista". En el primer lugar, la limpieza e impureza, la belleza solo los sigue.

En la imagen de un artista que vivió en Italia y habiendo ido a la exposición su ingenioso trabajo, ver las características de A.avanov, cuyo trabajo móvil sobre la imagen "El fenómeno de la gente de Cristo" fue para Gogol un modelo de verdadera devoción a Arte. Las características de Ivanov están adivinando en otra historia, un artista antiguo ideal, asceta indiferente a los beneficios vitales. En el boceto "A.IVANOV" (1858) Ai Herzen escribió: "La vida de Ivanov era un anacronismo; Tal piedad al arte religioso, con una desconfianza de sí mismo, con miedo y fe, solo nos encontramos en las historias sobre Hermits medievales, cepillo de oración para el cual el arte era una hazaña moral de vida, sagrada, ciencia ".

Además, probablemente en el circuito encantado de esta pintura Gogol le da la imagen generalizada del famoso "Último día Pompeya" de Karl Blov. Gogol dedica un artículo entusiasta en la segunda parte de la colección "Arabesque" (1834), llama a esta imagen "Creación completa en todo el mundo", donde "todo se reflejó", reflejado en la imagen de "crisis fuertes que sentían en general. masa".

Volvamos a la reproducción de Ivanov "El fenómeno de Cristo a la gente".

Esta descripción corresponde plenamente al soneto de Pushkin "Madonna": (por corazón preparado por el estudiante).

No muchas pinturas de viejos maestros.

Siempre quise decorar mi morada,

Para que el visitante fuera supersticiosamente

Flotando un juicio importante de los expertos.

En un rincón simple, tendré un trabajo lento,

Una foto que quería ser Forever Viewer,

Uno: para mí del lienzo, como con las nubes,

PRESENTARIO Y NUESTRO DIVINO SAVIOR -

Ella está con la grandeza, él está con una mente en los ojos.

Miró, manso, gloria y en los rayos,

Algunos, sin ángeles, debajo de la palma de Sión.

Mis deseos fueron cumplidos. Creador

Me enviaste, tú, mi Madonna,

El encanto más puro de la muestra más pura.

El arte del himno de Gogol está pintado religiosamente. La última instrucción del autor del retrato a su hijo se remonta claramente a la teoría medieval de la imagen: "El talento es el precioso regalo de Dios, no es una ruina de él. Explora, tome todo lo que ves, aclare todos sus pinceles. , pero en toda mi mente encontrará un pensamiento interno y el resto de todos intentará comprender el alto misterio de la creación. ... En un insignificante, el artista del creador es tan grande como en grande; en su despreciable, ya no es Despertuo, porque es invisible a través de él, el alma hermosa que creó, y los desplegados ya han recibido una alta expresión, porque sus almas fluyeron a través del purgatorio. Sigue a la conclusión de la persona divina y celestial concluida para una persona en el arte, y en el mismo tiempo ya está por encima de todo. Y cuántas veces el resto solemne está por encima de todas las wavelets de los mundanos; cuántas veces la creación es más alta que la destrucción; cuántas veces un ángel es solo una clara inocencia de su alma sobre todo Las fuerzas inconmensurables y los orgullosos sufrimientos de Satanás son tanto más altos que todo lo que ninguno de los dos es en el mundo, la alta creación del arte. No puede resolver la ropota En la ducha, pero la oración sonora busca para siempre a Dios ... "

Tal es el programa estético de Gogol, pintado por la idea del ministerio religioso y la aprobación del artista como una cara sagrada. La pesada solemnidad del estilo de Gogol en esta enseñanza del Padre, su hijo resulta ser una expresión de la convicción del escritor en el hecho de que una persona en su naturaleza es pecador, que es dolorosa y difícil de escalarlo en las escaleras. de purgatorio.

Gogol buscó influir en la sociedad, consideraba el arte como un tipo de servicio civil: "... el autor, creando su creación, ... realizó exactamente la deuda por la que se le llama a la tierra por la cual es la habilidad y la fuerza. Dado a él, y, cumpliéndolo, sirve al mismo tiempo y el estado suyo, sin importar cómo realmente estuviera en el servicio público ".

4 grupo.

En la primera edición de la historia, la final fue así: después de la historia sobre la historia de un retrato terrible, la imagen de Roshovshka en sus ojos desaparece del lienzo. En la segunda edición, un retrato durante la historia roba. ¿Cuál es el significado de tal final?

Habiendo salido de Rusia después del escándalo asociado con el estreno del "Auditor", Gogol encuentra el refugio en Italia. Vive en Roma, rodeado de las grandes obras de arte de diferentes tiempos y artistas modernos rusos que terminan con la Academia de Artes de San Petersburgo con una medalla, recibieron una pensión para mejorar su arte en Italia y, por lo tanto, fueron jubilados. En el círculo de los artistas rusos, Gogol, Alexander Ivanov, quien escribió una foto del "fenómeno de Cristo a la gente", haciendo muchas e etedes de la naturaleza, cambiando infinitamente las poses de los héroes de sus pinturas y el color, iluminándolos. y la naturaleza. Crítica V.G. Belinsky y el trabajo incansable A.IVANOV solicitó a Gogol a reconsiderar su actitud hacia la historia "Retrato" y la remake. Para 1841, este trabajo fue completado por GOGOL. El apellido del personaje principal cambió: anteriormente, su nombre estaba atrapando, lo que enfatizó la conexión con la fuerza inmundana. Gogol excluyó de la historia de la escena de las apariencias místicas e inexplicables de los retratos y clientes. Despejé la historia de la historia, se desplegaron las características realistas de los personajes secundarios: Nikita, profesor, casa anfitriona, trimestral, Dame - Clientes. En la primera edición, la aparición de Roshovshka desapareció del lienzo. En la segunda edición, el retrato desaparece, quien otra vez salió a pasear por la luz.

Estos cambios cambian el significado de la historia. La historia "Retrato" no se aleja, mostrando cuánto todas las personas, independientemente de las propiedades de su carácter y la altura de las convicciones están sujetas al mal. Gogol, alteró la final de la historia, toma la esperanza de erradicar el mal. El retrato del Roshovshka desaparece: el mal volvió a pasar a pasar por la luz.

El misterioso y terrible roshovista dijo que "no sería absolutamente lo que él necesita estar presente en el mundo".

5 Grupo .

El contemporáneo de Gogol, el principal crítico VG Belinsky, dio una historia tal evaluación: "Y la idea de la historia sería hermosa, si el poeta la entendía en un espíritu moderno. En Chartkov, quería retratar el artista de regalos. que destruyó su talento, y, en consecuencia, y a sí mismo, con codicia al dinero y el encanto de la pequeña fama. Y el cumplimiento de este pensamiento debería haber sido simplemente, sin cláusulas fantásticas, sobre la base de la realidad diaria, entonces GOGOL crearía algo genial . No sería necesario enviar un retrato aquí y terrible ... no sería necesario para un usurista, ni una subasta, ya que el poeta trabajara tan necesario precisamente porque se alejó de una mirada moderna a la vida y el arte ".

¿Qué no tomó un crítico en la historia? ¿Es solo en la codicia al dinero de la tragedia de Chartkova? ¿Está de acuerdo con una evaluación de la creatividad de Gogol?

El gran crítico ruso V.G. Belinsky predijo a Gogol, que tomará el lugar de Pushkin a la cabeza de la literatura rusa. Gogol fue evaluado como el heredero y el sucesor de Pushkin; Como descubridor y una bandera de un nuevo período de desarrollo "Gogol" de la literatura rusa; Como un "genio malvado" de los escritores rusos y los lectores rusos que los tomó y mostraron el camino equivocado de la cultura rusa y la Rusia misma.

Pushkin y Gogol antiproductor, Yu. Ayhenwald escribió: "En las puertas de nuestro reino literario, ambos son, ... Luz y oscuro, agradecida y desesperada de que es erigido por un monumento a sí mismo, y Gogol sufrió su talento, desde Su destino, que estaba predeterminado ".

Ayhenwald, destacando la "conciencia dolorosa de la responsabilidad", tan característica de Gogol, aplicó la imagen del pintor, el autor del maravilloso y terrible retrato de su historia al escritor. El artista monje resulta ser una de las encarnaciones de Gogol.

Gogol creía que había otra época: "... Es imposible servir tanto al arte, sin importar lo bello que sea este ministerio, no entender sus objetivos del más alto y sin haber decidido por qué nos lo da, Es imposible repetir Pushkin. No, no Pushkin y nadie más debería estar ahora en la muestra para nosotros; otros ya han llegado a veces. Ahora no tomarás nada, ni la mente peculiar de la suya, ni la personalidad de la imagen. Carácter, ni el orgullo de sus movimientos, ahora el poeta debe ser educado a la educación superior cristiana. En el "retrato", Gogol trató de encarnar en imágenes vivas, esta es su convicción.

Diez años de vida 1842-1852. Hubo años de trágica lucha interna asociada con la revalorización de todo lo que aún estaba hecho.

Está interesado en las obras de los antiguos filósofos religiosos traducidos por primera vez en ruso, están buscando una respuesta a las preguntas de lo que es la ira, la pasión. Deja de experimentar el desacuerdo social de la sociedad tan bruscamente, buscando formas de transformarse a través de la mejora de la persona humana. Gogol parece haber encontrado una manera de hacer la vida en la tierra hermosa. Este método es muy simple: todos deben convertirse en una persona amable, inteligente y noble, para convertirse en el propietario y familiar, para abandonar todos los excesos y no llover si su parte es grave.

Llamó a abandonar la lucha política y, devolviéndolo al consejo profético, para hacer una superación personal moral, poniendo una moralidad religiosa en su fundación, la virtud cristiana y la humildad, la fe mística en algunos especiales, predeterminados, la misión de Rusia ortodoxa y su "dios de este" monarca.

Todas estas reflexiones, que parecían a Gogol extremadamente valiosas, se describió en forma de letras, y estas letras recolectadas en un libro bajo el título: "lugares seleccionados de la correspondencia con amigos", cuya apariencia causó una tormenta de indignación.

Gogol creía que el arte podía re-posesión de la vida, modificándola de acuerdo con el ideal del poeta. Escribió directamente que la poesía es un paso invisible hacia el cristianismo.

El tema de la negrura de la espiritual afectada en muchas obras maravillosas de Gogol, como la "venganza terrible", "Viy", "Retrato", "almas muertas" (Exposición de libros).

"Nos ama en negro", dice Chichikov en el segundo volumen de las "almas muertas", y nos encantará con blanco ". Amar a la gente "Negro" para Gogol significa salvarlos de negro, expulsarlo del alma, estas creencias del escritor están estrechamente entrelazadas con los mandamientos bíblicos.

Es mejor hacer esto, considera a Gogol, un ejemplo personal. En el verano de 1850, visitando el desierto de Optoin, comparte sus dudas con el monasterio del Hieromonach y, pidiéndole que lo defendiera, escribe sobre sí mismo: "... Soy el pecador y lo indigno". Le pide orar por él, por Cristo "Silen, el misericordioso hacer todo y yo, negro, como el carbón, ser removido y erigido a la pureza, a la que el escritor que se atreve a hablar sobre el Santo y Hermoso".

En la imagen del artista Chartkova, el escritor trató de demostrar que hay muchos obstáculos en el tramo espinoso del verdadero Creador: no solo la sed de enriquecimiento de dinero ligero, sino también el deseo de gloria rápida, la falta de apoyo moral, Fe en su destino. El que sucumbió a la tentación no se puede llamar al verdadero creador, sino más bien un artesano. Talento sin fe, sin el ministerio cristiano, se destruye el arrepentimiento en sus pecados, no se beneficia ni el propio artista ni la sociedad, sino que es destructiva (la final de la primera parte de la historia: los gráficos no pudieron aclarar su alma, convertir su alma oscura. A la luz, para esto y fue castigado: se volvió loco y después de un largo tormento murió).

Es la fe en Dios, el arrepentimiento ayudará al artista a cambiar su esencia, para volverse mejor, más limpia, permitirá que las personas sean ligeras, cálidas, buenas (en el ejemplo de un artista y artista sin nombre, un retrato del autor).

Tal vez Gogol y es un prototipo de un artista monje.

No entendí esto y no acepté Belinsky, porque la cosmovisión de Gogol se agradeció inequívocamente. De hecho, fue difícil entender que en Gogol, había dos personas en Gogol: un escritor brillante, una persona a la que la sociedad reconoció a su líder, su maestro espiritual y permitió la "marca" sus deficiencias; Y la persona que sale repentinamente la elevación erigida para él y, abandonando una participación, pide a las personas perdonar por sus pecados. "¿Somos mejores que otros pueblos? No somos mejores que nadie", dice Gogol, "y la vida aún está inquieta y confundida por todos ellos. Pero yo, el escritor, hablando frente a los compatriotas, no mejor que cualquier De ellos, veo mis abrasiones, su orgullo y lo declaro abiertamente ".

III . La última palabra del profesor.

De hecho, Gogol fue uno de los primeros escritores rusos, en cuyo trabajo, el comienzo profético se manifestó de manera tan clara y definitiva. Puso la tarea no solo enorme, sino que apenas es factible, y en algún lugar de las profundidades del alma lo entendió. Desde aquí, su insatisfacción eterna con sí mismo, harina y tormento de la conciencia de la vanzancia para encarnar la realidad concebida. "¡RUS! ¿Qué quieres de mí?" Con una trepidación involuntaria, fue escrito. "¿Qué te ves así, y por qué todo eso ni en ti atrajo todas las expectativas de los ojos?."

Este sentimiento de deuda no cumplida antes de Rusia y sus personas que sufren mucho tiempo no dieron descanso a Gogol, lo atormentó, lo obligaron a piminar en el mundo y principalmente en una persona en la que no perdió la esperanza de encontrar el "alma viva". .

"Alta nobleza del corazón, el amor apasionado por la verdad y el bien", escribió Chernyshevsky ", siempre quemó en su alma ... Él ablaza el odio apasionado y el mal antes del final de su vida".

Entonces, nuestra lección llega a su fin, es hora de resumir.

1. ¿Cuál es el papel del arte en la sociedad?

2. ¿Cuál es el verdadero destino del artista?

3. ¿Qué tan relevantes estos problemas hoy?

4. Regreso a las declaraciones. ¿De quién es decir, en su opinión, la mayoría cumple con los temas en cuestión? Justifica tu punto de vista.

Si el tiempo permanece, entonces esta tarea es ejecutar por escrito.

¿Sacrificio por el bien del arte o el contenido con una vida plena, poniendo su arte para atender a la multitud de personas comunes? ¿Cuál es la elección? es fácil de hacer? En las escamas, por un lado, el trabajo, el servicio, el arte, la pobreza, en el otro, el dinero, la riqueza, la gloria. ¿Qué cuenco saldrá? ¿Qué es el verdadero artista?

¿Cómo son estos problemas en la actualidad hoy? (Preguntas de apoyo)

El papel del arte en la sociedad es genial. Es capaz de trabajar maravillas: hacer que las personas más amables, honestas, sensibles, siembran en las almas de cada persona, cálidas, limpias. Este arte disfruta de una persona, lo eleva, se acerca a la perfección y la sociedad se mejora a través de una persona separada.

El verdadero destino del artista es ser responsable de su trabajo, envíe hábilmente el regalo, dado por Dios, en beneficio de cada individuo, para crear, distribuir el bien, el amor, para enseñar y atender a la musa, para dar todo él mismo para servir arte.

Estos problemas serán relevantes en todo momento. Especialmente en el tiempo de hoy, cuando se pierden muchos valores morales, olvidados, los mandamientos de Dios están perturbados. A menudo, una persona es evaluada por estatus social, y la belleza interior simplemente no lo ve. Es necesario ayudar a las personas a curarse de la miopía, para enseñarles a ver lo perfecto, apreciado, admirador, superponibilidad. En esto, se da un gran papel al verdadero arte, verdaderos artistas, creadores. Bonitos picos de personas falsas, oropeles, solo el arte real puede crear un milagro. ¡Verdaderamente, la belleza salvará al mundo!

Así que chicos, quiero agradecerte por la investigación, el trabajo serio. Cada grupo, en mi opinión, conspulado en conciencia para una lección, trabajó todos los miembros de grupos. Ustedes dieron respuestas argumentadas detalladas, demostraron su punto de vista, y también hicieron conclusiones y al final de las clases respondieron problemas problemáticos. En consecuencia, hemos llegado al objetivo de la meta.

Gracias por el trabajo.

Estimados.

Tarea: Sube con 5 preguntas de prueba en la historia "Retrato".

Novo-Chechkabskaya Secundaria Secundaria del Distrito Municipal de Buinsky de la República de Tatarstán

Plan: lecciones abstractas de literatura en la clase X en el tema:

"El tema del arte y la creatividad en la historia N.V. Gogol "Retrato"

("Petersburg Tale")

Lengua rusa Profesor y literatura 1 Clasificación Categoría HESAMIEVA GUSEL DENANOVNA

Objetivos:por estudio analítico muestran el tema de extremo a extremo: el tema del arte, la creatividad artística y los dos problemas más importantes establecidos en la historia, este es el propósito y la posición del artista en la sociedad y la cuestión de la esencia misma del arte. ; Mejorar las habilidades para analizar el texto, el habla monológica, las habilidades para trabajar en grupos.

Tipo de lección: Estudiando un nuevo material.

Tipo de lección:lección - Conversación

Visualidad:retrato de n.v. Gogol, ilustración para la historia, el libro "Petersburg Tale". Trabajadores del artista (pincel, pinturas, paleta, caballete), reproducción con pinturas por a.i. Ivanova "El fenómeno de Cristo a la gente"

Equipo:proyector, computadora.

Epigrafías para la lección:"Coser la pureza de tu alma. ¿Quién hizo un talento en sí mismo, el limpiador de todos debería ser alma ... "

"El artista debe estar presente en su trabajo, como Dios en el universo: ser omnipresente e invisible". Gustav Flaubert.
Tarea avanzada.

1. 
   Lee la historia.
2. 
   Prepare un mensaje sobre la historia de crear una historia.
3. 
   Trabajo en grupos:

A) Prepare un mensaje sobre el tema: "¿Qué es el arte?"

B) Preparar un mensaje sobre el tema: "¿Qué es la creatividad?"
Durante las clases
Profesor:¡Tipo! En todo momento, los escritores rusos pensaron sobre el papel del artista de la sociedad, sobre el propósito del arte del mundo. Este tema causó controversia y se resolvió de diferentes maneras con diferentes autores. Fue considerado como social (el arte debe reflejar las necesidades de la sociedad, resolver problemas sociales), y como estética (arte, el reflejo del ideal), y como filosófico (arte es un reflejo de la verdad más alta, la verdad que revela el artista en los momentos de inspiración divina, así que liberó del orden social de la sociedad), y como antropológico (arte como un reflejo de las fuerzas elementales en el hombre), y como metafísica (el arte como la oportunidad de interrumpir los límites de los humanos. Conocimiento del mundo).

El trabajo más importante para entender el tema del arte es la historia "Retrato" N.V. Gogol, en el que adquiere no solo significativa y estética, sino también significativa metafísica.
Profesor. Cuéntanos sobre la historia de la historia.

Estudiante. Por primera vez, la historia "Retrato" se imprime en la colección de "Arabesque" en 1835.

La historia ha comenzado simultáneamente con la "Prospect Nevsky" en 1831. Para la primera edición de la historia en 1834, el crítico Belinsky escribió una retroalimentación reducida: "Retrato" Existe un intento fallido del Sr. Gogol en tipo fantástico. Aquí su talento cae, pero en la misma caída sigue siendo talento. La primera parte de esta historia es imposible de leer sin pasatiempos ... pero la segunda parte de ella es decisivamente vale la pena nada; No ve al Sr. Gogol en absoluto. Este es un acné obvio en el que funcionó la mente, y la fantasía no tomó ninguna participación ".

Más tarde, Gogol procesó significativamente la historia. En una carta al editor de la revista "contemporánea" P.A. Escribió el Plenev: "Envío una historia a mi" retrato ". ... Verás que solo el lienzo siguió siendo la misma historia que todo está bordado de nuevo ". La segunda oficina editorial se publicó por primera vez en el tercer libro de "contemporáneo" para 1842.

Profesor. ¿Qué eventos: Real o ficticio reflejado en la historia?

Estudiante. Las historias reflejaron las impresiones recibidas por GOGOL de explorar la vida y la vida de San Petersburgo. El escritor en los primeros años de vida en la capital tardó tres veces por semana de lecciones de pintura en la Academia de Artes. Entre los posibles prototipos de la región de Gogol, los investigadores se llaman el más famoso asiático asiático en San Petersburgo, que vivió en Kolomna. Contemporáneos, en particular actor P.A. Kratygin, señaló su rostro memorable y sus ojos expresivos: "Estaba tatuado por pinturas multicolores, pupilas negras, como brasas, brillaban en proteínas amarillentas con rayas de sangre ..."

En la imagen de un artista, cuya imagen ingeniosa golpeó la imaginación de Chartkova, las características de A.A.IVANOV, un conocido escritor conjetura. Su vida y la obra de acero para Gogol con un modelo de verdadera devoción al arte. Tal vez Ivanov se convirtió en un prototipo y otro personaje, el anciano perfecto del artista, que se afirma en la segunda parte de la historia.
Profesor. Arte. Explica el significado de esta palabra.

Estudiante. Arte - 1) Reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas. (El arte es una de las formas de conciencia pública). 2) Habilidad, habilidad, conocimiento del caso. (Posee el arte de coser). 3) El negocio que requiere tal habilidad, habilidad. (Arte militar)

Arte - Una de las formas de conciencia pública, el elemento más importante de la cultura humana. La característica específica del arte es que refleja la realidad en las imágenes artísticas. El arte afecta activamente los pensamientos, la voluntad y los sentimientos de las personas y desempeña un papel enorme en la vida de la sociedad.

La originalidad del conocimiento de la validez del arte es que, resumiendo las observaciones individuales, revelando el general y típico, significativo, característico, aislado, asequible, contribuye a la percepción sensual inmediata de una persona.

El arte, por lo tanto, no es fácil reproducir cosas y fenómenos individuales; Imagen artística - el resultado de una gran generalización.

Gran Enciclopedia soviética. Volumen 18, p. 507

Profesor. Le proporcionaremos la palabra a representantes del segundo grupo preparado. informe sobre la interpretación de la palabra "creatividad".
Estudiante. Creación -Creación de nuevos valores culturales, materiales en el plan. Creatividad artística. Arte popular. Creatividad Pushkin. Creatividad de los innovadores. Diccionario de ruso S.I. Ozhegova.

Creación -actividad humana, creando nuevos materiales y valores espirituales que tienen importancia pública. La creatividad, siendo el resultado del trabajo y los esfuerzos de una persona separada, al mismo tiempo siempre usa un carácter social.

El tipo de actividad humana, que consiste en crear obras de arte, se llama creatividad artística. Para la creatividad artística, su enfoque es de gran importancia. La naturaleza de la cosmovisión del artista y el método artístico utilizado por él. La creatividad artística se manifiesta en el tema del artista elegido, en la naturaleza de la interpretación de aquellos u otros fenómenos de la vida, en la originalidad de los medios artísticos creados para la detección más adecuada del contenido, en la generalización de los géneros de este tipo de este tipo de El arte, la forma más alta de una expresión de creatividad artística es la creación de obras que pavimentan nuevas formas en arte y literatura. Gran Enciclopedia soviética. Volumen 42, p. 54

Profesor.Hay tales palabras en la historia: "No, es imposible al hombre con la ayuda de un arte humano para producir una imagen de este tipo: la santa, la mayor fuerza impulsó su pincel, y la bendición del cielo reveló en su trabajo".

¿Cómo entiendes estas palabras?

- Respuestas estimadasalumnos . Gogol fue profundamente creído, hombre religioso. La cosmovisión se reflejó en la historia "Retrato", donde el escritor atrae al tema de la creatividad artística y el bien y el mal en el arte.

Profesor. ¿Qué pasa la lucha del bien y el mal, la luz y el diablo comenzó en la vida del artista Chartkova?

Chartes es un artista capaz, pero él quiere ser glorificado pronto.

Profesor. ¿Qué retrato compró un día?

Retrato de un usurista.

Trabajo de palabra. Roso- El que da dinero a la deuda bajo gran interés.

Paleta - Un pequeño tablón, un plato en el que el pintor mezcla pinturas.

Caballete -el soporte en el que se coloca el subtrama con lienzo, un cartón o la tabla de trabajo de un artista.

Profesor. ¿Qué pensaba el artista, escribiendo un retrato de un rover en la apariencia del diablo para la pintura de la iglesia? Lea este lugar en la historia.

- "¡Fuerza EKI! Si lo represento primero como lo es ahora, matará a todos mis santos y ángeles, pálidos ante él. ¡Qué fuerza diabólica!

Profesor.Mataré a los santos y los ángeles ... Dice miedo, pero a la derecha. El arte es capaz de soportar el mal y los problemas en el mundo, si sirve como maldad. El arte, que hace que un espíritu inmundo sea, se convierte en la propia víctima, es decir, se convierte en un medio para servir a este espíritu, como sucedió en una historia con el maestro, el creador del retrato demoníaco, degenerados en una embarcación sin alma, Lo que afectó al destino del artista Chartkova (en la primera edición de la historia - Chertkova), seducida por la Pasión de Korestoloby.

Profesor. ¿Qué sabemos de este artista al comienzo de la historia?

Él es pobre, desconocido, hambriento, pero muy capaz.

Demostración del retrato de este artista dibujado por uno de los estudiantes.

Profesor. ¿Qué advirtió Chartkova un profesor de pintura?

Lectura de paso. "Mira, hermano, tienes un talento, el pecado será si lo destruyes. Pero eres impaciente. Mira, para usted, un pintor de moda no sale ".

Profesor. ¿Cuáles dos formas piensan los gráficos cuando ve el dinero que se encuentra en el marco de retratos? Demostración del dibujo - Ilustración de la historia.

Piensa que puede trabajar con seguridad tres por sí mismo, no a toda prisa, no para la venta, y ser un artista glorioso. Pero hubo una voz diferente que quería "vestirse con una fractura de moda, para pasar después de una larga publicación, para ir a la misma hora en el teatro, en la confitería ..."

Profesor. La primera forma es buena, el segundo es malo. ¿Qué camino eligió a un artista?

Él eligió el mal. Me gustó, "Los espíritus asustados, lápiz labial", le dieron un anuncio en el periódico acerca de sí mismo y comenzaron a escribir pinturas y retratos a la venta.

Profesor. ¿Qué pintor se hizo ignorar, dibujando "retratos por dinero"?

Los champes se convirtieron en un pintor de moda.

Profesor. ¿Cómo dice Gogol que comenzó a perder talento, habilidad?

Leyendo un pasaje "... el cepillo de su barrido y estúpido, y concluyó insensitivamente en formas monótonas, ciertas, largas y desgastadas.

Monótono, frío, siempre probado y, por lo tanto, hablar, las caras sujetas de funcionarios, militares y civiles no estaban muy representados por los campos para el cepillo: olvidó la gran cortina, y los fuertes movimientos y pasiones ... "

Profesor. ¿Entendió al propio artista?

Muchos de sus conocidos no podían entender: "El talento podría desaparecer en ella, los signos de los que parecían ser brillantes en sí mismo, y trataron de resolverlo en vano, ¿cómo puede la presión de dar a la presión, ... pero estas personas? No escuchó al artista ".

Profesor. ¿Qué imagen vio en la Academia de Artes, ¿dónde fue invitada una vez?

Vio la obra del artista ruso que estudió pintura en Italia.

(Demostración de la reproducción de la pintura de Ivanov "El fenómeno de la gente de Cristo")

Profesor. ¿Qué está entendiendo ahora los gráficos, aunque convencieron completamente la pasión por el oro?

Cita de lectura: "La gloria no puede disfrutar de la que lo robó, y no se merece; Produce temblor permanente solo en su decente. Y por lo tanto, todos los sentimientos, y las ráfagas se volvieron hacia el oro ".

Profesor. ¿Qué sentía el artista cuando me di cuenta de que perdí mi talento?

Cotizaciones de lectura: "Condenadamente, el vendaje de repente voló. ¡Dios! Y para destruir tan despiadadamente los mejores años de su juventud, exterminar, extinguir la chispa de fuego ... tomaron posesión de la terrible envidia, la envidia de la rabia ... "

La envidia es uno de los pecados mortales. Chartkov "tomó posesión de una envidia terrible, envidia de la rabia. La bilis aún apareció en su rostro cuando vio un trabajo que se usaba para imprimir talento ".

Profesor. ¿Qué intención nació en su alma? ¿Lo manejó en ejecución?

Cotizaciones de lectura: "Comenzó a comprar todo lo mejor, que solo hizo arte. Compré una foto de un precio caro, cuidadosamente llevado a mi habitación y lanzé un tigre con la rabia con la rabia, las lágrimas, arrancándola, cortando trozos y se secó los pies, acompañando a la risa del placer ".

Profesor. ¿Qué paralelo literario tiene Gogol, personificando a Chartkova con un demonio terrible?

Con el trabajo de Pushkin "Mozart y Salieri". A continuación, Gogol dice "Hula en el mundo y la negación representada por sí misma en sus rasgos. Parecía que estaba encarnado que un demonio terrible que representa perfectamente Pushkin. Además de la palabra venenosa y la replicación eterna, nada pronunció su boca. Como un poco de Garpiya, se acercó al camino, y todo lo que se familiarizó, lo envidia de haber sido publicado, trató de esquivar y evitar esa reunión, diciendo que era suficiente para envenenar todo el día ".

Profesor. ¿Cómo terminó la vida de Chartkov?

Comenzó "El cruel marítimo, conectado con el Cachotka Supremo ... todos los signos de locura desesperada se unieron ... Finalmente, su vida se convirtió en la última, ya fragante, rumeciendo del sufrimiento".

Profesor. ¿Cómo habló la gente sobre el retrato del roshovista?

- "Se sienta un poder inmundo".

Fue al monasterio para arrepentirse y orar.

Profesor. ¿Qué foto escribió al final de la vida?

El icono "Natividad de Cristo".

Profesor. Lea la descripción expresiva de la imagen, que el artista atrajo, el autor del retrato del Roshchik en la imagen del diablo en la historia de Gogol "Retrato" para saltar a su pecado.

Cotizaciones de lectura: "El sujeto que lo tomó fue la Navidad de Jesús. Durante todo el año, estaba sentado detrás de él, sin salir de Celi, apenas la comida se dura la comida, orando incesantemente.

Después de la expiración del año, la imagen estaba lista. Fue, seguro, un cepillo milagroso. Es necesario saber que ni los hermanos ni la abreviatura tenían una gran información en la pintura, sino que todos estaban asombrados por la inusual santidad de las figuras. El sentimiento de la humildad divina y la mansedumbre frente a la Madre Mayor, inclinándose sobre el bebé, una mente profunda en los ojos de un bebé divino, como si algo se retorcía, el silencio solemne de los reyes golpeó por el milagro divino, que estaban arrojado a sus pies, y, finalmente, santo, esposable silencio, abrazando la imagen completa, todo esto apareció en una fuerza de tan consonante y el poder de la belleza, que la impresión era la mágica "

Profesor.Gogol creía que la verdad en el arte espiritual es el resultado de la experiencia de oración-asceta. Confirmación Encuentre en el "Retrato", en el lugar donde se describe sobre el destino del creador del retrato demoníaco, quien entró en el monasterio y luego una larga hazaña monástica del alma, para ser digno de escribir la imagen del icono " Navidad de Cristo ". Es por eso que uno de los héroes de Gogol, que expresa los pensamientos del autor, exclama: "No hay hombre con la ayuda de un arte humano para producir una imagen de este tipo, santa, la mayor fuerza condujo su cepillo, y la bendición del cielo reveló tuya."

Profesor. ¿Qué despedida le dio a este artista a su hijo? Preste atención a la epigrafía de la lección en la pizarra.

Leyendo Cita: "Te esperé, hijo mío. Tendrás una forma de que tu vida a partir de ahora fluye. Su camino está limpio, no se aplique a él. Tienes talento; El talento es el precioso regalo de Dios, no lo destruya ... Salva la pureza de su alma. ¿Quién concluyó un talento, el limpiador de todos debería ser alma? El otro dirá mucho, pero él no perdona. Una persona que salió de la casa en ropa festiva brillante es solo para ser espolvoreado por una mancha de suciedad fuera del volante, y todas las personas lo han rendido, y lo señalan con un dedo, e interrumpe su ignición, mientras que lo mismo. La gente no nota muchos lugares en otros pasos, vestidos con la ropa diaria. Porque en la ropa cotidiana no son notados por manchas ".

Profesor. ¿Son estos ideales digno del hombre?

Si. En las palabras del Padre, su hijo es una dependencia espiritual de las circunstancias externas, la preferencia de los valores de la espiritual. El verdadero arte es bueno.

Profesor.¡Tipo! Quiero terminar nuestra conversación con las palabras i.f. Annensky: "El tema del arte fue para Gogol profundamente personal y aturdido. No es por casualidad que en la historia "Retrato" Gogol se ha investido más que cualquier otro de sus obras ".
Tarea en casa

Clase: 8

Presentaciones a la lección

De vuelta atras

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De vuelta atras

LECCIÓN DE OBJETIVOS:

• mostrar qué papel N.V. Hogol Art en la vida de la sociedad es la contribución del escritor en una disputa sobre el propósito del arte;
• para averiguar cuál es el papel ideológico y compuesto de la segunda parte de la historia "retrato" y cómo el autor resuelve el problema del verdadero arte.

LECCIÓN DE TAREAS:

• Educativo: Mejorar la capacidad de interpretar el trabajo literario y el análisis de la parte artística, habilidades para hablar en habla oral y escrita; La divulgación del significado social, moral, estético de la historia.
• Desarrollando: El desarrollo de los intereses cognitivos y las habilidades literarias y creativas, el pensamiento figurativo y el "sentido de la inteligencia".
• Educativo: Educación por la ficción de la personalidad espiritual y moral, capaz de actividades en el mundo moderno según las leyes de buena, conciencia y honor.

Tipo de lección: conjunto.

Equipo: Retrato de n.v.gogol, proyector, Presentación 1. , Presentación 2. (Pruebas en la historia de N.V.GOGOL "Retrato")

Quien concluyó un talento, que
El limpiador debe ser alma ..

N.v.gogol

Durante las clases

I. palabra introductoria del maestro (Diapositiva número 3)

- Como saben, Nikolai Vasilyevich Gogol, su escritor, fue miembro del Ministerio de Gran Arte, en el deseo de mostrar la verdad de la vida. Quería al lector a través de su trabajo para "comprender el alto secreto de la creación". El hecho de que Gogol estaba preocupado por la creatividad y el lugar del artista de la sociedad, dice el hecho de que fue en 1835 Gogol reunió artículos sobre arte ("Pintura, escultura y música", "Unas pocas palabras sobre Pushkin", "Sobre la arquitectura. de este tiempo "), conferencias y artículos sobre la historia y la reflexión sobre las caras históricas y las imprimieron junto con la historia" retrato ".
(Mensaje del objetivo de la lección) hoy en día, en la lección, continuamos la conversación sobre el problema del verdadero arte en la historia de Gogol "Retrato", creciendo para descubrir al mismo tiempo el papel ideológico y compuesto de la Segunda parte del trabajo.

II. Trabajando con epigrafía (diapositiva №4)

- ¿Cómo entiendes las palabras n.v.gogol?
- ¿Qué, a juzgar por la declaración del autor, debería haber un verdadero artista?

III. Evaluación de la historia de la historia.

Profesor. Entonces, crítico V.G. Belinsky, lo que evalúa el talento de la gran prosa, dijo: "Gogol es un poeta, el poeta de la vida es válido". Y esto es más apreciado en la literatura rusa. Después de la salida de la historia "Retrato" Gogol cuenta con comprensión
Lectores y críticos, pero lo que fue la decepción del escritor, cuando V. G. Belinsky desaprobó a la historia: (Número de diapositiva 5)"El retrato es un intento fallido
Gogol en género fantástico. Aquí su talento cae, pero también sigue siendo talento en el otoño. La primera parte de esta historia es imposible de leer sin pasatiempos; Incluso, de hecho, hay algo terrible, fatal, fantástico en este misterioso retrato, hay algún tipo de encanto invencible, lo que te hace mirar por la fuerza, aunque es terriblemente. Agregue un montón de pinturas fantásticas y ensayos en Tseus Gogol; Recordar al guardián trimestral discutiendo sobre la pintura; Luego, esta madre, quien dirigió a su hija a Chertkov para quitarle el retrato, y que regaña las bolas y admira la naturaleza, y no rechazarás esta historia. Pero la segunda parte de él definitivamente vale la pena nada; No es visible en Gogol. Este es un gancho obvio en el que no funcionó, y la fantasía no tomó ninguna participación ".

- ¿Cuál es la diferencia con el crítico de la palabra "HOJA" en este contexto?

IV. Mensaje al estudiante preparado sobre la estancia de Gogol en Italia y el destino adicional de la historia "Retrato" (Diapositiva No. 6)

Estudiante. Habiendo dejado a Rusia después del escándalo asociado con el estreno del "Auditor" Gogol encuentra el refugio en Italia. Vive en Roma. Pero nada agrada al corazón del escritor: ni clima cálido ni la vida arreglada, ni bellezas locales ... Gogol piensa en Rusia. Aquí, en Roma, se encuentra con artistas, en particular, con un artista Ivanov, que trabaja en la imagen "El fenómeno de la gente de Cristo".
Gogol ve cómo funciona el artista desinteresadamente, haciendo muchas e etedes de la naturaleza, cambiando infinitamente las poses de los héroes de su pintura, y el color, iluminándolos y la naturaleza. Él no da crítico de descanso V. G. Belinsky. Y él decide rehacer la historia "Retrato".
Para 1841, esta obra se completó. Hubo cambios significativos: el apellido del personaje principal cambió (ella solía cambiar su conexión con el poder inmundo; Gogol excluió las escenas místicas individuales, aparecieron personajes bastante realistas: Nikita, profesor, casa anfitriona, trimestral, damas-clientes. En el Primera edición de la aparición La lista de la final de la historia desapareció del lienzo en la final, y en la segunda edición, el retrato desaparece, que pasaron por la luz para sembrar la desgracia.

V. Lectura del profesor 1 párrafo de la segunda parte de la historia antes de las palabras "Long Hall ..."

Vii. Trabajar con texto (Número de diapositiva 7)

- ¿Por qué se compara Gogol? subasta ¿Con un proceso funerario? (Hay un hipervínculo - artículo de vocabulario sobre la palabra "subasta")

Viii. El estudiante (investigación individual) cuenta sobre la relación etimológica de dos palabras: "Arte" y "tentación" (Slide No. 8)

Arte Es creíble por las palabras "Tentpt", "Tentation". "Ispeci" (más antiguo) destinado a "exponer la prueba". "El hombre sofisticado" es el que ha estado lleno, ha experimentado mucho.

- ¿Quién, en su opinión, actúa como un "tentador" y por qué?

Ix. Trabajar con el texto continúa

- ¿Por qué Roshovshchiki necesita una "precipitación de la humanidad", se estableció en Kolomna y por qué la propiedad principal rosovshchik Resulta ser inapropiado? (Diapositiva9)(Hay un hipervínculo - artículo de vocabulario sobre la palabra "subasta")
- ¿Cuáles son los detalles en la descripción del exterior del Roshovist, el lector es alarmante? (Diapositiva número 10)

"Caminó en un amplio atuendo asiático; La pintura oscura de la cara apuntó a su origen sur, pero cuál era una nación ... Nadie podía decir al respecto..»
"... mira, mira ojos humanos!,
"Smugle, muy delgado Cara facetada y algunos incomprensibles. color de miedo grande ojos extraordinarios de fuego, colgaban las cejas gruesas lo distinguió de .. Residentes de la capital "
".. alguna cosa demongo en los ojos..»
- ¿Qué parte artística en la descripción de la apariencia se repite? ("Ojos de incendio inusual", "Demonic In Emen" es los ojos de Satanás, el poder inmundo, el portador del mal)

- ¿Por qué la gente por dinero recurre constantemente al usurista? (Diapositiva №11)
"Este rivochetor era diferente de otros rostovistas, ya podía proporcionar tanto como la suma de todos, que van desde el mendigo hasta la sólida y derrochadora Venomazby". "Le dio dinero voluntariamente ...".
- ¿Por qué el Roshovist le dio dinero a ser ansiosamente y rico y pobre? (Por el bien de los beneficios)
- La personificación de lo que el propio roshovista y su retrato en la historia. ? (Diapositiva número 12)
- ¿Qué cambios ocurren en personas que se asocian con un título?

X. Médicos de mensajes (tarea en el tema "¿Qué tentaciones y pruebas tomaron cada artista, elegir su camino hacia el verdadero arte?") (Diapositiva №13)

• Artista Andrei Petrovich Chartkov (1 grupo) (citas para ayudar a responder - hipervínculo: diapositiva número 19.)

".. Luego, los artistas ya están demasiado apegados", y "El genio crea audazmente, rápidamente". "Ya se había molestado los mismos retratos y personas ...".
"... El cepillo de su barrido y estúpido, y él ... concluyó en formas monótonas, definidas y de larga duración ...".
"Tomaron posesión de una envidia terrible, envidia de la rabia ... compró una foto, ... la rompí, .. Calentar las piernas, acompañando al disfrute ríe".

• Comade Chertkov (2 Grupo) (citas para ayudar a responder - hipervínculo: número de diapositiva 20.)

Desde "Early Años, con una pasión por el arte, con un alma de la llama de un trabajador, se sumergió en él con toda mi alma, se alejó de amigos, de familiares, de los encantadores hábitos.", "Como un ermitaño, sumido por el trabajo. "," .. Dejé a mis maestros de una Rafael divina ".
"Limpio, inmaculado, hermoso como una novia estaba de pie el trabajo del artista frente a él. Modestamente, de manera divina, inocente, y al igual que un genio, se crió sobre todo ... fue visible, como todo lo aprendido del mundo exterior, el artista concluyó primero de sí mismo en el alma y ya de allí, desde el alma Rodnik. , dirigió su consonante, solemnemente canción ... "

• El artista que escribió un retrato de un roshchik (3 grupo) (citas para ayudar a responder - hipervínculo: diapositiva número 21.)

"Se retiró con las bendiciones del abad en el desierto ... allí durante mucho tiempo, en la continuación de varios años, vaciló a su cuerpo, reforzándolo al mismo tiempo con la vida de la oración".
"El Santo Mayor Power condujo tu pincel y la bendición del cielo revelada en tu trabajo". Así, dijo el abad por el artista, quien logró aclarar su alma del mal.

Profesor.Entonces, Gogol está convencido de que el talento es el regalo de Dios y la persona del arte de ninguna manera debe tocar en su trabajo al mal, ya que sin saberlo comienza a penetrar en su alma, conciencia y luego la creatividad.

Mensaje 3 microgrupos (tarea en el tema "Consejos e instrucciones del padre del artista B. Su hijo") (diapositiva №14)

- ¿Cuál de los soviéticos del padre del hijo consideras lo más importante? ¿Por qué?

Profesor. En sus propios estudios sobre el verdadero arte y la pureza del alma del artista, diciendo el idioma de la historia sobre la lucha del bien y el mal, N.V. Hogol se basa tradicionalmente en las leyendas bíblicas.

- ¿Cuál es la conexión de los consejos del Padre del Artista B. ¿Con el sermón de Cristo de Nagorny? Probar el texto. Un ejemplo: (Diapositiva №15)

En el texto:

"Una persona que salió de la casa con ropa festiva brillante, solo vale la pena que se roció con una mancha de suciedad de debajo de las ruedas, y ya todas las personas lo han rendido, y lo señalan con un dedo, y interpreta a su ignorante, mientras que las mismas personas no notan conjuntos de manchas en otros pases, vestidos con la ropa diaria. Porque en la ropa cotidiana no son notados por manchas ".

En la Biblia:

"¿Y qué miras a la perra en tu hermano, y no sientes los registros en tu ojo? ... No dejes que los santuarios en tus pumos y no arrojen tus perlas ante los cerdos para que no lo hagan. Golpearlo con sus piernas y, no te convertirás a usted para confundirte ". (Biblia de Mateo: 7: 1-14)

Producción.

- ¿Cuál es el papel en la sociedad de la persona, dotada del "regalo precioso de Dios"? (Diapositiva №16)
- ¿Cómo entiendes las declaraciones de los clásicos sobre esto?

Xi. Tarea para la casa:(La tarea del estudiante elige según se desee)

• Escribe un ensayo sobre el tema "¡Enfreta o confirma la segunda parte del" retrato "pensado en todos los males?
• O crear sinkievinas contando sobre artistas (gráficos, su compañero, padre del artista B.)

Xii. Reflexión.(pruebas – Presentación 2. , Anexo 1 )

Referencias:

1. Literatura. Grado 8: Planes de compra (según el programa a.g.kutuzov) / Sost. L.M. SERGIN - VOLGOGRAD: Profesor, 2003.
2. B.Aprovich y V. Mattmäki. Biblia de los niños. Historias bíblicas en imágenes. Editorial: Sociedad Bíblica Rusa, Moscú, 1994
3. http://www.eelma.narod.ru/urlit/materials/g1.html - Maranzman v.g. Material para estudiar la historia n.v.gogol retrato

La historia de "retrato" de Nikolai Vasilyevich Gogol desde el ciclo "Petersburg Tale". La historia fue creada en los años y se publicó por primera vez en el libro "Arabesque. Diferentes escritos de N. GOGOL "En la segunda edición (el texto se procesó significativamente a fines de 1841 a principios de 1842) en 1842 en el tercer libro de la" contemporánea ".

La parcela que vive en la pobreza es un joven artista, a pesar del hecho de que no tiene nada que pagar por los apartamentos de alquiler, en un banco en el patio Shchukinsky, compra un retrato dihedral de una persona desconocida para él, un anciano en ropa asiática, que atrajo su atención porque los ojos de los ojos representados se ven absolutamente como vivir. Habiendo llegado a casa, no puede deshacerse de la impresión de que el anciano lo mira, pesadillas asociadas con un retrato del Chartkow. En uno de los sueños, el anciano sale de un marco con una bolsa, rellena de dinero, y el artista logró agarrar un barrido con la inscripción "1000 chervonsev". Por la mañana, cuando un trimestral, que requiere una tarifa por un apartamento de Chartkova, se encuentra en el marco de retratos exactamente el mismo sudor, que el artista vio en su pesadilla.

Charters se mudó a un lujoso apartamento en Nevsky Prospect, da un anuncio en el periódico, y pronto aparece muchos clientes. Los champes se convierten en un artista de moda, escribe muchos retratos. Satisface las solicitudes de los clientes, pero muchos de sus viejos conocidos notan que su talento, se manifestó anteriormente, desapareció. Los champes se convierten en un coraje y una misanthrop. Ver la imagen de uno de los conocidos anteriores en la exposición, entiende que su propio trabajo está muy lejos de perfecto. Los champes están encerrados en su taller y tratando de crear algo como esto, pero él no funciona; Luego comienza a comprar obras maestras pintorescas y las destruye. Pronto las cartas se vuelven locas y muere supremamente.

Después de algún tiempo, se exhibe un retrato de un asiático, una vez comprado por Chartkov, en una subasta. Cuando el precio durante el comercio aumenta significativamente, el artista B. aparece y declara que tiene derechos especiales a esta imagen. En confirmación de sus palabras, él cuenta la historia. Describe el ahora vivo en el St. Petersburg Kolomna del Roshchik, que fue conocido por el hecho de que podría tener que prevenir cualquier cantidad en los términos más favorables, pero al mismo tiempo, como resultado, siempre resultó que En realidad allanó un gran interés. El trato con el roshovista invariablemente trajo a sus clientes de desgracia.

B. Padre, también un artista que vivió cerca, recibió una orden de un retrato del asiático. Desde que había pensado en retratar el espíritu de la oscuridad en la apariencia de su vecino, tomó un pedido. Sin embargo, en el curso de trabajar en un retrato (en el que los ojos son especialmente terribles), el artista comienza a experimentar un horror incomprensible y, finalmente, otorga empleos y se aleja de la casa del cliente. Al día siguiente, el roshovista muere, y la criada trae al artista un retrato inacabado. Con el tiempo, el artista comienza a sentir cambios extraños. Él quiere quemar un retrato, pero el compañero lo disuade y se toma; Luego viene a su sobrino mismo. Cada dueño de un retrato está persiguiendo la infelicidad, y su creador pronto morirá a una esposa, hija e hijo.

Luego, el artista que entendió que el retrato del anciano se asentó en el retrato, envía a los más antiguos sembrados a la izquierda en la Academia de Artes, y él mismo va al monasterio, donde en algún momento la vida estricta y la desinteresidad escriben la Navidad, Y su trabajo se cumple con la santidad. El Hijo lo visita en el monasterio, y su padre le dice algunas instrucciones y pensamientos sobre el arte, y también lo hace encontrar un retrato y destruirlo. El artista B. Parece ser el hijo del autor del autor y dice que después de muchos años de búsquedas, finalmente encontró una imagen. Pero cuando él, y con él y con él y los visitantes de la subasta, se vuelve hacia la pared donde colgaba el lienzo, resulta que el retrato desapareció.