La ópera “La Flauta Mágica” es la última creación de este género... y una de las más misteriosas. La aparición de leyendas en torno a esta obra también se vio facilitada por el hecho de que el cliente era un colega masón del compositor. Se trataba de Emanuel Schikaneder, director del teatro Auf der Wieden. Ya había puesto en escena varias óperas basadas en argumentos de cuentos de hadas y necesitaba un nuevo trabajo. Eligió la trama: era el cuento de hadas "Lulu, o la flauta mágica" de la colección del poeta alemán K. M. Wieland "Dzhinnistan, o Cuentos seleccionados de hadas y espíritus". Es cierto que mientras se trabajaba en el libreto, otro teatro representó la ópera "Caspar el fagotista", que también se basó en este cuento de hadas, y para evitar la competencia, el libreto tuvo que rehacerse literalmente sobre la marcha. Así aparecieron esos movimientos argumentales que pueden parecer incómodos, pero que dan a la ópera un encanto especial.
El cuento de hadas de K. M. Wieland no es la única fuente literaria de la ópera “La flauta mágica”. También se utilizaron sus otras obras: los cuentos de hadas "Clever Boys" y "Labyrinth", el poema "Oberon, King of Wizards", así como el drama "Thamos, King of Egypt" de T. F. von Gebler, la novela "Sethos ”por J. Terrason. Entre las fuentes también se encontraba un libro masónico: "Sobre los misterios de los egipcios" de Ignaz von Born. En la "intersección" de todas estas fuentes nació un cuento de hadas filosófico que habla del ascenso espiritual del hombre.
La encarnación de esta persona es el personaje principal: el príncipe Tamino, que tendrá que pasar por pruebas y alcanzar las alturas de la sabiduría. Estas cumbres están personificadas por el sabio Sarastro. Pero hay otro lado de la naturaleza humana, su portador es Papageno - amable, alegre, pero no hay suficientes estrellas del cielo, le basta con "comer, dormir y encontrar una novia" - en esencia, el mismo hombre en el street, que pronto será marcado sin piedad por el romanticismo, pero W.A. Mozart simplemente se ríe afablemente de él; después de todo, una persona no puede escapar de los intereses "básicos" (por eso Tamino y Papageno son inseparables). La especial sabiduría que está llena de esta obra radica en el hecho de que los personajes no pueden dividirse claramente en positivos y negativos (como suele ocurrir en los cuentos de hadas, pero nunca sucede en la realidad): la Reina de la Noche, que al principio parece majestuosa. y hermosa, resulta ser una intrigante malvada, pero es ella quien le da a Tamino una flauta mágica que lo ayuda a resistir las pruebas, y es la madre de la bella Pamina, que personifica el amor. Sarastro, quien secuestró a la hija de su madre, resultó que así la salvó. Sin embargo, también puede ser cruel.
En cuanto al simbolismo masónico, realmente hay mucho en la ópera “La Flauta Mágica”: la pirámide, dentro de la cual Tamino pasa una de las pruebas, el número tres (tres hadas, tres genios, tres pruebas), Sarastro, cuyo El nombre es la pronunciación italiana del nombre de Zoroastro, un antiguo sacerdote profundamente venerado por los masones.
En términos de género, La flauta mágica es un singspiel, una ópera con diálogo hablado. Pero aquí, como en muchas de sus otras óperas, W. A. Mozart traspasa los límites del género. Las melodías que caracterizan el reino de Sarastro (la introducción a la obertura, las arias de este héroe, los coros de los sacerdotes) en su brillante grandeza hacen recordar los oratorios de Handel. La caracterización musical de la Reina de la Noche, con su virtuosismo vocal “frío”, recuerda a la ópera seria. El personaje cómico, Papageno, se caracteriza por el canto y la música de baile. El papel de Tamino se acerca al principio al estilo de la ópera seria (está influenciado por la Reina de la Noche), pero más tarde, a medida que pasa de ser enemigo de Sarastro a amigo, el material musical que lo caracteriza se acerca a la esfera de Sarastro.
La ópera "La flauta mágica" se representó el 30 de septiembre de 1791 en el teatro Auf der Wieden. Ambos autores participaron en la actuación: W. A. Mozart dirigió la actuación y E. Schikaneder desempeñó el papel de Papageno. Josepha Hofer, hermana de la esposa del compositor, actuó como la Reina de la Noche. El público acogió la ópera con estruendosos aplausos; algunos fragmentos tuvieron que interpretarse como bis. Se llevaron a cabo más de veinte representaciones, y todas ellas se realizaron en una sala abarrotada. W. A. Mozart, hablando del éxito de la ópera en una carta a su esposa, hace una misteriosa observación: “Pero lo que más me agrada es la aprobación tácita”. ¿Qué tenía en mente el compositor? ¿Quizás la aprobación de los masones? En este caso, estas palabras podrían servir como refutación de la leyenda que relaciona la muerte prematura de W. A. Mozart con la venganza de esta sociedad secreta por divulgar sus secretos... De una forma u otra, "La Ópera Mágica" se convirtió en una brillante Conclusión del camino creativo de W. A. Mozart: falleció en diciembre del mismo año. Todos los beneficios materiales del éxito de la ópera fueron para E. Schikaneder: con las ganancias construyó un nuevo teatro, decorado con una estatua que se representaba a sí mismo en la imagen de Papageno.
Temporadas musicales
Muchos escritores de libretos de ópera recurrieron a menudo a tramas fantásticas. La lucha entre la Luz y la Oscuridad es un tema inmortal en el arte. Así es la ópera "La flauta mágica" de Mozart, cuyo contenido es un montón de acontecimientos sobrenaturales, como resultado de los cuales triunfa el bien.
Dominio de la Reina de la Noche
El primer acto de la ópera tiene lugar en lo alto de las montañas: el apuesto príncipe Tamino huye de una serpiente monstruosa. Habiendo perdido la esperanza de salvación, pierde el conocimiento. Pero los poderes superiores a los que recurrió el joven escucharon sus oraciones. Tres guerreros corren en su ayuda. Admiran al príncipe apuesto y sin emociones y matan al monstruo.
Cuando salen para decirle a su ama, la Reina de la Noche, que Tamino se ha salvado, aparece junto a él un personaje maravilloso: un hombre cubierto de plumas, como un extraño pájaro. En esta trama, el contenido de La flauta mágica es más cómico que dramático. Cuando el príncipe recupera el sentido y ve que el enemigo está derrotado, el fanfarrón Papageno afirma que fue él quien lo salvó.
Birdcatcher no tiene que disfrutar por mucho tiempo de una gratitud inmerecida: aparecen los verdaderos salvadores, avergüenzan al impostor y le informan que, como señal de favor, su amante le envía a Tamino un retrato de su única hija.
El príncipe va en busca de la princesa.
Aquí comienza la acción adicional, porque “La flauta mágica” es una ópera basada literalmente en el amor. El príncipe, cautivado por la imagen de la bella Pamina, se enamora de ella y expresa el deseo de ver a su amada, pero esto, lamentablemente, es imposible. Ella es capturada por el mago Sarastro, quien la secuestra vilmente. Tamino se ofrece voluntario para ayudar a su amada. Entonces aparece la propia Reina de la Noche, quien conmovedoramente le ruega que le devuelva a su hija. Y si el valiente logra hacer esto, su recompensa será una hermosa niña.
Al completar la tarea de Tamino, una flauta mágica ayudará: un resumen de sus maravillosas propiedades se reduce al hecho de que tiene la capacidad de proteger del mal y convertir el odio humano en amor devoto. El cazador de pájaros Papageno también debe acompañar al príncipe en busca de la bella Pamina: por ello recibe como regalo maravillosas campanas. A pesar de tanta generosidad, no está encantado con la perspectiva y se queja descontento, pero a nadie le interesan sus objeciones. Termina con los héroes partiendo en su viaje. Con ellos van tres niños: son genios amables que deberían ayudarlos en el camino.
Una serie de secuestros
Mientras tanto, el secuestrador de las niñas, el mago Sarastro, no logra salvar a su presa. El moro Monostatos, a quien se le confió la custodia de la princesa, se enamoró de la niña. Lleno de pasión, él a su vez la secuestra y la esconde. Hay una gran conmoción en el palacio y Papageno de repente encuentra a la persona desaparecida.
Le cuenta a la niña secuestrada sobre Tamino, quien se enamoró de ella después de mirar el retrato, hasta el punto de aceptar ir con el poderoso Sarastro y devolverle a Pamina a su madre. No basta con decir que el contenido de la ópera "La flauta mágica" se basa en el amor, se basa en el sentimiento que surge en los personajes que no se conocen entre sí. La muchacha impresionada accede a ir a buscar a Tamino, que se ha quedado atrás de su compañero y llega al templo.
El sacerdote le cuenta al príncipe una verdad inesperada: resulta que Sarastro no es un villano, sino un gobernante amable y justo. Se llevó a su amada sólo porque era la voluntad de los dioses.
Entonces el joven suplica saber qué pasa con su amada, y recibe respuesta: ella está ilesa. Tamino está feliz, pero el encuentro de los amantes se pospone. Aunque Papageno y Pamina están ocupados buscando al príncipe, Monostatos interviene en el curso de los acontecimientos (esta es "La flauta mágica", el resumen de la ópera está repleto de secuestradores). Las campanas salvaron a los fugitivos: al oír su milagroso sonido, el moro y todos sus secuaces desaparecen, guiados por una fuerza desconocida.
Reunión tan esperada
En la siguiente escena aparece Sarastro. Pamina está asustada: no sabe cómo reaccionó el poderoso mago ante su desaparición. Pero él no sólo no está enojado con la niña, sino que también le promete ayuda para encontrar a Tamino. El nombre del poderoso mago tiene una conexión con los masones, a quienes el autor de la ópera "La Flauta Mágica" V.A. Mozart. Incluso existe una versión de que esta obra fue escrita por orden de la logia.
No había necesidad de buscar al príncipe: el inquieto Monostatos lo atrapó y lo llevó ante el gobernante, con la esperanza de evitar el castigo por secuestrar a Pamina y recibir una recompensa por la captura de su supuesto salvador. El cálculo del sinvergüenza resultó ser erróneo: es castigado por el desempeño insatisfactorio de sus funciones directas.
Los amantes corren uno hacia el otro, fuera de sí de felicidad.
El camino a la felicidad
El segundo acto comienza con Sarastro informando a los sacerdotes sobre el destino futuro del joven príncipe: se convertirá en sirviente del templo de la sabiduría y su protector, y como recompensa recibirá a su amada como esposa (para que la voluntad de los dioses a realizar, el mago, de hecho, la secuestró). Sin embargo, no todo es tan simple: "La flauta mágica", cuyo resumen no puede contener todos los giros de la trama, no puede otorgarle a Tamino un honor tan alto si no lo merece. Por tanto, debe superar una serie de pruebas.
El príncipe acepta felizmente todas las condiciones y dice que ni siquiera la muerte le asusta en absoluto. Por el contrario, el “escudero” Papageno es desesperadamente cobarde: ni siquiera la perspectiva de encontrar un compañero de vida (que los sacerdotes prometen) realmente lo inspira a realizar hazañas.
madre e hija
Minostatos logró evadir a los guardias (y el castigo prometido). Está lleno de esperanzas de lograr lo que quiere. Al ver a una chica que se ha quedado dormida en el mirador, se acerca sigilosamente y la besa, pero inmediatamente se pone en marcha: se oye la voz de la Reina de la Noche en el jardín. Al despertar, Pamina le cuenta que Tamino abandonó la idea de regresar y decidió firmemente servir a los dioses, pero su madre no está contenta. Esperaba que el príncipe destruyera al mago y que la Reina de la Noche recuperara su antiguo poder. Así, la ópera "La flauta mágica", cuyo resumen puede describirse como una lucha entre la luz y la oscuridad, describe la lucha por el poder en el mundo de fantasía donde tienen lugar los acontecimientos.
La madre le pide a Pamina que convenza a Tamino para que se escape, de lo contrario perderá a su amante. Pero la niña no puede atreverse a traicionar. Entonces la Reina de la Noche le ordena que mate al mago, de lo contrario repudiará a su hija. La niña sigue atemorizada y desesperada.
Pruebas de héroe
Y Tamino y Papageno (sin embargo, aceptó las pruebas bajo presión de los sacerdotes) partieron para encontrar su destino. La primera prueba para ellos debería ser el silencio. Para Tamino resulta difícil: al oír el sonido de una flauta, su amada corre hacia él. Ella corre hacia el príncipe, pero él no puede responderle. La niña está desesperada: si Tamino ha dejado de amarla, no tiene motivos para vivir.
Papageno inesperadamente también estuvo a la altura de las circunstancias: cuando aparece una anciana fea que se hace llamar su futura esposa, él está tan enojado que ella no pudo sacarle una palabra.
Ahora Tamino y el cazador de pájaros se enfrentan a su próxima prueba. Para pasarlo, el amante debe informar a Pamina que la deja. Ella llora de horror y desesperación, pero el príncipe es inquebrantable.
El divertido Papageno no se queda atrás del personaje principal: “La flauta mágica” es una ópera en la que la felicidad está destinada a todos. La vieja fea de la prueba anterior promete ser una buena compañera para él. Contando con el hecho de que posteriormente podrá deshacerse de ella, el cazador de pájaros acepta. Y de repente, ¡he aquí! - la anciana aparece como una joven Papagena. El cazador de pájaros está encantado: es encantadora y tiene los mismos gustos maravillosos para la ropa que su futuro marido.
Victoria de la luz y la bondad.
En la siguiente escena, Pamina está en el jardín. Está inconsolable y está a punto de suicidarse: Tamino ha renunciado a ella y a su amor. Ahora sólo queda morir, pero tres genios que aparecen de la nada consuelan a la niña: el príncipe le es fiel.
Tamino se acerca a la cueva, donde le espera la tercera y última prueba. Entonces aparece Pamina: por fin ha encontrado a su amado y ahora estarán siempre juntos. Una flauta mágica les ayuda a ambos a aprobar el examen. Un resumen de las duras experiencias del cazador de pájaros sería trágico si no fuera divertido. Al principio, Papageno tuvo mala suerte: se acobardó y por eso los dioses le quitaron a su novia. Pero los buenos genios volvieron al rescate: después de hacer sonar las campanas siguiendo su consejo, el cazador de pájaros la recupera.
La Reina de la Noche hace su último intento de destruir a su rival: habiendo contado con el apoyo del mismo Minostatos, va a destruir el templo. Pero finalmente llega el día y ella se vuelve impotente: la luz ha vencido a las tinieblas y los sacerdotes alaban a Sarastro.
No es de extrañar que la obra termine de manera tan positiva, ya que el autor de la ópera "La flauta mágica" es Mozart. Un resumen nunca podrá transmitir lo principal: la música hermosa y sublime de un brillante compositor, que es capaz de compensar cualquier defecto de la trama.
Con libreto (en alemán) de Emanuel Schikaneder, posiblemente en coautoría con Karl Ludwig Gieseke.
Personajes:
TAMINO, príncipe egipcio (tenor)
PAPAGENO, pajarero (barítono)
ZARASTRO, Sumo Sacerdote de Isis y Osiris (bajo)
REINA DE LA NOCHE (soprano)
PAMINA, su hija (soprano)
MONOSTATOS, jefe de los esclavos del templo (tenor)
PAPÁGENA (soprano)
TRES DAMAS, hadas de la reina de la noche (dos sopranos y una mezzosoprano)
TRES GENIOS DEL TEMPLO (dos sopranos y una mezzosoprano)
ORADOR (bajo)
DOS SACERDOTES (tenor y bajo)
DOS GUERREROS CON ARMADURA (tenor y bajo)
Época de acción: incierta, pero aproximadamente durante el reinado del faraón Ramsés I.
Escenario: Egipto.
Primera representación: Viena, Teatro Auf der Wieden, 30 de septiembre de 1791.
"La flauta mágica" es lo que los alemanes llaman un Singspiel, es decir, una obra de teatro (obra dramática) con canto, como una opereta, una comedia musical, una balada de ópera o incluso una ópera cómica ( fr. - ópera cómica). La mayoría de las operetas y comedias musicales demuestran ciertos absurdos y absurdos en sus tramas, y esta ópera no es una excepción. Por ejemplo, la Reina de la Noche aparece como una buena mujer en el primer acto y como una villana en el segundo. Además, toda esta historia comienza como un cuento de hadas romántico y luego adquiere un carácter religioso serio. De hecho, generalmente se considera que los ritos del Templo de Isis y Osiris reflejan los ideales de la orden masónica, y varios críticos, que escribieron sobre la ópera mucho después de la muerte del autor, encontraron un profundo simbolismo político en el segundo acto de la obra. ópera. Quizás esto sea así, ya que ambos creadores de la ópera, Mozart y su libretista, eran masones, y la masonería no contaba con apoyo oficial (en 1794, el emperador Leopoldo II prohibió por completo las actividades de las logias masónicas, A.M.).
Hoy estas preguntas no parecen importar mucho. Mucho más importante es el hecho de que Schikaneder, este excéntrico actor, cantante, escritor y empresario que a veces aparece y otras desaparece, encargó esta obra a su viejo amigo Mozart en el último año de la vida del compositor, precisamente en el momento en que Mozart estaba en extraordinaria necesidad de tal orden. Mozart escribió su magnífica obra pensando en cantantes específicos, por ejemplo el propio Schikaneder, este barítono muy modesto, cantó el papel de Papageno, mientras que Josepha Hofer, la cuñada de Mozart, era una soprano de coloratura brillante y chispeante, y fue para ella que se compusieron las arias de la Reina de la Noche. Giesecke, que pudo haber participado en la escritura del libreto de la ópera (posteriormente afirmó haber escrito el libreto completo), era un hombre de talento científico y literario y pudo haber servido como prototipo del Wilhelm Meister de Goethe, pero no tenía grandes conocimientos. talento escénico y fue designado para el papel del primer guerrero con armadura.
En cuanto a todo tipo de absurdos en la trama, se pueden atribuir al hecho de que, mientras se escribía el libreto, uno de los teatros competidores representó con éxito la ópera "Caspar el fagotista o la cítara mágica" de un tal Libeskind, que se basó en la misma historia que desarrolló Schikaneder: "Lulu o La flauta mágica", uno de los cuentos de la colección de Christoph Martin Wieland. Se cree que Schikaneder cambió toda la trama ya en la mitad de la obra, es decir, después de que ya se había escrito todo el primer acto y se había comenzado a trabajar en el segundo. Esta es una hipótesis pura y la única evidencia disponible es indirecta.
A pesar de los absurdos (o quizás a causa de ellos), esta ópera siempre irradiaba el encanto de un cuento de hadas y fue un gran éxito desde el principio. Este éxito no ayudó mucho a Mozart. Murió treinta y siete días después del estreno. En cuanto a Schikaneder, pudo, en parte gracias a los ingresos de las representaciones de la ópera, que se celebraron con constante éxito, construir siete años más tarde un teatro completamente nuevo y coronarlo con una escultura que lo representa con las plumas de Papageno. Esa fue la cima de su carrera, y catorce años después murió, enfermo mental, en la misma pobreza que Mozart.
OBERTURA
La obertura comienza solemnemente con tres potentes acordes punteados, que luego suenan en la ópera en los momentos más solemnes asociados a imágenes sacerdotales. Pero todo lo demás en la obertura (con la excepción de la repetición de estos acordes, que ahora suenan como un recordatorio) está impregnado de luz y diversión y está escrito en estilo fuga; todo, como debería ser en una obertura de un cuento de hadas. .
ACTO I
Escena 1. El cuento de hadas en sí comienza, como debería hacerlo, con el hecho de que un joven príncipe se perdió en el valle. Su nombre es Tamino y lo persigue una serpiente malvada. Tamino pide ayuda y, perdiendo el conocimiento, finalmente cae al suelo inconsciente. En ese momento, tres damas lo salvan. Estas son las hadas de la Reina de la Noche; por supuesto, criaturas sobrenaturales. Están completamente encantados por la belleza del joven que yace inconsciente. Luego se van para notificar a su amante sobre el joven que ha entrado en sus dominios. En este momento aparece en escena el personaje principal de la comedia. Este es Papageno, observador de aves de profesión. Se presenta con una alegre melodía de estilo folk: el aria "Der Vogelfanger bin ich ja" ("Soy el cazador de pájaros más diestro"). Dice que le encanta cazar pájaros, pero que sería mejor para él cazar a su esposa. Al mismo tiempo, toca consigo mismo la flauta, un instrumento que escucharemos más adelante.
Papageno le cuenta a Tamino que el príncipe se encontró en los dominios de la Reina de la Noche y que fue él, Papageno, quien lo salvó de la terrible serpiente matándolo (de hecho, la serpiente fue asesinada por tres hadas de la Reina de la Noche). la Noche, lo cortaron en tres partes). Por esta mentira, recibe el castigo de las hadas que regresaron aquí: tiene los labios cerrados. Luego le muestran a Tamino un retrato de una niña encantadora. Esta es la hija de la Reina de la Noche, quien fue secuestrada por un malvado hechicero y a quien Tamino deberá salvar. Tamino inmediatamente se enamora de la chica representada en el retrato y canta un aria, que se llama aria con el retrato (“Dies Bildnis ist bezaubernd schon” - “Qué retrato tan encantador”). Las montañas tiemblan y se separan, aparece la propia Reina de la Noche, se sienta en el trono y en el dramático e increíblemente difícil aria “O zittre nicht mein lieber Sohn” (“Oh, no tengas miedo, mi joven amiga”) le cuenta a Tamino sobre su hija y le promete que ella será su esposa si la libera. La primera escena termina con el quinteto, uno de los mejores conjuntos de ópera, capaz de igualar los magníficos finales de Las bodas de Fígaro, aunque escrito en un estilo completamente diferente. Durante este final, las tres hadas le regalan a Tamino una flauta mágica, cuyos sonidos son capaces de domesticar y pacificar las fuerzas más malvadas, y Papageno, este cazador de pájaros, recibe unas campanas musicales, ya que deberá acompañar a Tamino en su búsqueda de Pamina. , y estas también campanas mágicas lo protegerán de todos los peligros.
Escena 2 Tiene lugar en el palacio de Sarastro. Es el jefe de una casta religiosa egipcia secreta y poderosa, y es en su poder que ahora está en su poder Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Aquí está custodiada por el cómico villano Moor Monostatos. Secuestró a Pamina y la amenazó de muerte si se negaba a pertenecerle. En un momento crítico, Papageno entra accidentalmente por aquí. Él y Monostatos tienen mucho miedo el uno del otro, lo que en realidad es extremadamente cómico. Ningún niño de ocho años tendría miedo de semejante encuentro. Monostatos finalmente escapa, y cuando Pamina y Papageno están solos, el cazador de pájaros la convence de que hay un joven que la ama y que pronto vendrá a salvarla. Ella, a su vez, le asegura a Papageno que él también pronto encontrará novia. Cantan un encantador dúo que elogia la ternura (“Bei Mannern welche Liebe fuhlen” - “Cuando un hombre está un poco enamorado”).
Escena 3. El escenario vuelve a cambiar. En esta ocasión se trata de la arboleda cercana al Templo de Sarastro. Tamino está dirigido por tres páginas. Estos son los genios del templo, lo animan, pero no responden a sus preguntas. Al quedarse solo en una arboleda cerca de tres templos, intenta entrar por cada una de las puertas. Una voz que suena detrás de las puertas le advierte que no entre en dos templos, pero luego se abre la tercera puerta y aparece el propio sumo sacerdote. A partir de una conversación bastante larga (y, debo admitirlo, bastante aburrida), Tamino descubre que Sarastro no es el villano que pensaba y que Pamina está en algún lugar cercano y viva. En agradecimiento por esta información, Tamino toca una maravillosa melodía con su flauta mágica y luego canta la misma hermosa melodía (“Wie stark ist nicht dein Zauberton” - “Cuán lleno de encanto está el sonido mágico”). De repente oye el sonido de la flauta de Papageno y corre hacia él. Aparecen Pamina y Papageno. Son perseguidos por el cómico villano Monostatos, que quiere encadenar a Pamina. En un momento crítico, Papageno recuerda sus campanas mágicas. Los toca (suenan como una tabaquera musical infantil), y la maravillosa melodía hace bailar de la manera más inofensiva a los sirvientes moros y al propio Monostatos. Pamina y Papageno cantan a dúo con encanto. Lo interrumpen los sonidos de una marcha solemne: se acerca el severo Sarastro con todo su séquito. Él perdona a la niña por su intento de escapar. Monostatos irrumpe con el príncipe Tamino, que también ha sido capturado. Monostatos exige una recompensa a Sarastro y la recibe: la que se merece, es decir, setenta y siete golpes con un palo por su insolencia. La acción termina con Tamino y Pamina preparándose solemnemente para realizar los ritos de iniciación que determinarán si son dignos el uno del otro.
ACTO II
Escena 1. En el segundo acto de la ópera, las escenas cambian mucho más rápido que en el primero. La música que contiene se vuelve más seria. Por ejemplo, la primera escena es el encuentro de los sacerdotes de Isis y Osiris en un palmeral. Sarastro informa a los sacerdotes que Tamino ha sido elegido para casarse con Pamina, quien ha acudido a ellos, pero primero esta pareja debe demostrar que ella es digna de unirse al Templo de la Luz. Pronuncia su famoso llamamiento a los dioses "O Isis und Osiris" ("Su templo, Isis y Osiris"). Bernard Shaw dijo una vez sobre esta majestuosa y sencilla aria con coro masculino: “Ésta es música que se puede poner en boca de Dios sin blasfemia”.
Escena 2. En los muros del templo, Tamino y Papageno se encuentran con sacerdotes que les dan las instrucciones de culto más necesarias. Los dos sacerdotes (que cantan en una octava, probablemente para dejar perfectamente claras sus instrucciones) advierten al príncipe y al cazador de pájaros que estén en guardia y no se dejen engañar por los trucos de las mujeres, porque las mujeres son la raíz de todos los problemas humanos. Aparecen tres damas de la Reina de la Noche. Ellos, a su vez, advierten a nuestros héroes contra los sacerdotes y los amenazan con un destino terrible. Papageno entabla conversación con ellos, mientras el inteligente Tamino no cede a la tentación. Resiste la prueba del silencio. Luego el coro de sacerdotes (cantando fuera del escenario) envía a estos mensajeros de la Reina de la Noche de regreso al lugar de donde vinieron.
Escena 3. El escenario vuelve a cambiar. Esta vez tenemos un jardín frente a nosotros: Pamina duerme en un cenador cubierto de rosas. Monostatos, que logró escapar del castigo, está de nuevo cerca de ella; no ha abandonado la idea de perseguir a la chica e intenta besarla. En ese momento aparece su madre, la Reina de la Noche. En su aterradora aria de venganza, exige que Pamina mate ella misma a Sarastro. Ella pone una daga en su mano y amenaza con que si no hace esto y no le quita el disco solar sagrado de su pecho, será maldecida por ella. Esta aria de la venganza (“Der Holle Rache kocht” - “La sed de venganza arde en mi pecho”) con sus dos “F” altas siempre resultó ser un obstáculo para decenas de sopranos que, por lo demás, eran bastante adecuadas para este papel.
Inmediatamente después de la desaparición de la Reina de la Noche, regresa Monostatos. Escuchó una conversación entre una madre y su hija y ahora le exige a la niña que le pertenezca; este debería ser su pago por su silencio sobre su conspiración con la Reina de la Noche. Pero Pamina consigue escapar de nuevo, esta vez gracias a la llegada de Sarastro. Cuando Pamina está rezando, él le explica que dentro de los muros de este templo no hay lugar para la venganza y que aquí sólo el amor une a la gente. Suena un aria de extraordinaria belleza y nobleza (“In diesen heil" gen Hallen” - “La enemistad y la venganza nos son ajenas”).
escena 4. En algunas producciones, en este momento hay un intermedio y la siguiente escena abre el tercer acto. Sin embargo, en la mayoría de las partituras publicadas se trata simplemente de una escena más del segundo acto: una sala, y además, bastante espaciosa. Los dos sacerdotes continúan instruyendo a Tamino y Papageno, imponiéndoles un voto de silencio y amenazando con castigos con truenos y relámpagos si se rompe este voto. Tamino es un joven muy obediente, pero el pajarero no puede mantener la boca cerrada, sobre todo cuando aparece una bruja vieja y fea que le dice, en primer lugar, que acaba de cumplir dieciocho años y, en segundo lugar, que tiene un amante, un poco mayor. que ella, llamado Papageno. Pero justo cuando está a punto de decir su nombre, se escuchan truenos y relámpagos y ella desaparece instantáneamente. Inmediatamente después, los tres muchachos aparecen de nuevo y, en un encantador terzetto, regalan a Tamino y Papageno no sólo comida y bebida, sino también su flauta mágica y sus campanas, que les fueron arrebatadas. Mientras el pajarero disfruta de su comida y el príncipe toca la flauta, aparece Pamina; Ella se dirige resueltamente hacia su amante. Ella no sabe nada de su voto de silencio y, sin comprender su comportamiento, canta un aria triste (“Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden” - “Todo ha pasado”). Al final de esta escena suenan trombones, llamando a Papageno y Tamino para una nueva prueba.
Escena 5. En la siguiente escena, Pamina se encuentra a las puertas del templo. Está llena de miedo, porque teme no volver a ver nunca más a su amado príncipe Tamino. Sarastro, en el tono más consolador, la convence de que todo irá bien, pero en la siguiente terzeta (con Tamino) no está nada segura de ello. Se llevan a Tamino y los dos amantes rezan para volver a encontrarse.
Escena 6. Ahora, como una especie de cambio de humor, la acción vuelve a centrarse en Papageno. El Orador le informa que está privado de "los placeres celestiales que se conceden a los iniciados". Pero él realmente no los necesita. Una buena copa de vino le es mucho más cara que todos los santuarios de la sabiduría. El vino le suelta la lengua y canta su canción. Sólo tiene un deseo: ¡conseguir un amigo para toda la vida o al menos una esposa! Aparece su reciente conocido: una vieja bruja. Ella le exige un juramento de lealtad, de lo contrario permanecerá aquí para siempre, aislado del mundo, sólo a pan y agua. Tan pronto como Papageno acepta tal matrimonio, la bruja se convierte en una joven vestida con plumas, a juego con Papageno. ¡Su nombre es Papagena! Sin embargo, todavía no pueden casarse. El observador de aves primero debe ganárselo. Y el Portavoz se la lleva.
Escena 7. La siguiente escena tiene lugar en el jardín, donde los tres genios del templo de Sarastro esperan ansiosos el triunfo de la diosa. Pero la pobre Pamina está sufriendo. Hay una daga en su mano. Ella piensa que Tamino la ha olvidado por completo y que nunca más lo volverá a ver. Está dispuesta a suicidarse. En ese momento los chicos la detienen y prometen llevarla con Tamino.
Escena 8. Los chicos hicieron todo como les dijeron. El príncipe afrontará la prueba final de los cuatro elementos: fuego, agua, tierra y aire. Se lo llevan sacerdotes y dos guerreros con armadura, quienes esta vez nuevamente dan sus instrucciones en una octava. Justo antes de que él entre por las terribles puertas, Pamina sale corriendo. Ella sólo quiere una cosa: compartir el destino del príncipe. Dos guerreros le permiten hacer esto. Tamino saca su flauta mágica, la toca y los amantes pasan por estas pruebas sin dolor. Y así, cuando todo queda atrás, un coro alegre los saluda.
escena 9. ¿Pero qué pasa con nuestro amigo Papageno? Pues claro, sigue buscando a su amada, su Papagena. La llama una y otra vez al jardín y, al no encontrar a nadie, decide, como Pamina, suicidarse. Con gran desgana, ata una cuerda a la rama de un árbol, dispuesto a ahorcarse. Pero esos tres chicos (los genios del templo) que salvaron a Pamina también lo salvan a él. Le aconsejan que toque sus campanas mágicas. Él juega y aparece una tierna pajarita. Cantan un encantador dúo cómico “Ra-ra-ra-ra-ra-ra-Rarageno” (“Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno”). Su sueño es crear una gran, gran familia.
Escena 10. Y finalmente, otro cambio de escenario. Monostatos ahora se alió con la Reina de la Noche, quien le prometió Pamina. Junto a las tres hadas de la Reina de la Noche, capturaron el templo de Sarastro. Pero no pueden derrotar a Sarastro. Los truenos rugen y los relámpagos destellan, y el quinteto de villanos desaparece en las entrañas de la tierra. Aparece el templo de Isis y Osiris. Y esta fabulosa ópera termina con un coro triunfante de sacerdotes coronando a Tamino y Pamina con coronas de Sabiduría y Belleza.
Henry W. Simon (traducido por A. Maikapara)
Es necesario restaurar, al menos brevemente, la historia de la creación de esta última ópera de Mozart. Entre 1790 y 1791 el compositor estuvo bastante alejado del género operístico. Tras la muerte del emperador José II (en febrero de 1790), ascendió al trono Leopoldo II, quien no tenía el mismo respeto por la música que José. Además, abandonaron sus cargos el superintendente de los teatros imperiales, el conde Orsini Rosemberg, y el libretista Lorenzo Da Ponte, que habrían podido animar a Mozart a escribir música para una obra teatral. Además, los jesuitas exigieron el cierre de las logias masónicas, de las que las autoridades ya sospechaban que eran las inspiradoras de la revolución en Francia. Mozart, que pertenecía a la organización masónica, se vio así privado de importantes conexiones que podrían ayudarle a poner fin a la pobreza cada vez más persistente que lo atormentaba. Sin embargo, en marzo de 1791, Emmanuel Schikaneder, destacado actor, empresario y librepensador asociado a los masones, confió a Mozart la creación de la ópera y escribió su libreto. Schikaneder se había convertido recientemente en director de un teatro en los suburbios de Viena (el teatro Auf der Wieden), que rompía con las representaciones mitológicas que requerían grandes gastos en maquinaria escénica. Aquí, en este teatro, La Flauta Mágica recibió la aprobación y comenzó su camino victorioso por los países alemanes, de éxito en éxito. El propio compositor escribió a su esposa durante las representaciones en el teatro Auf der Wieden: “La sala siempre está llena. Dúo “Hombre y Mujer” (estamos hablando del dúo de Pamina y Papageno “Cuando un hombre está un poco enamorado”), “Bells” del primer acto, como antes, requieren un bis. Como el trío de páginas del segundo acto. ¡Pero lo que más me hace feliz es la aprobación tácita! Parece que la ópera está ganando cada vez más popularidad en la opinión pública”. Los aplausos acompañaron la ópera hasta la muerte del compositor en diciembre del mismo 1791, cuando fue enterrado como un indigente desconocido.
Cabe señalar que la trama de “La Flauta Mágica” está asociada a la mitología del Antiguo Egipto, recreada a partir de fuentes griegas antiguas, y se nutre del ambiente cultural en el que se consideraba que el mito de Isis y Osiris tenía cierta influencia en todas las religiones posteriores. En realidad, Isis y Osiris son cantadas sólo por los sacerdotes, los servidores de este culto: el culto al sufrimiento y a la luz, que Beethoven también recordará en Fidelio y Wagner en Tannhäuser. El resto de la acción de la ópera se desarrolla en un escenario oriental, y Egipto ocupa sólo una pequeña parte del mismo. Diversas costumbres exóticas representan un ritual masónico y al mismo tiempo un alegre cuento infantil, algo entre un espectáculo de marionetas y un espectáculo de circo. Después de la representación profundamente satírica de la moral, que da a la ópera un alegre fervor cómico, Mozart recurre a la creación de un templo de la concordia. Somos transportados a una atmósfera verdaderamente goethiana; Los instintos están sujetos a las leyes de la sabiduría y la bondad, cuya existencia en la tierra aún permanece, aunque la Revolución Francesa demostró que el equilibrio del enorme poder teocrático es más que ilusorio.
La mente cáustica y astuta de Mozart también se siente en La flauta mágica y suaviza la importancia y severidad de las edificaciones morales, símbolos, pruebas, conceptos, sistemas presentes en la ópera y casi presionando al espectador. La alegría es evidente en la estructura misma elegida para este encantador cuento. Ante nosotros hay un verdadero Singspiel. La alternancia de palabras y música, un sonido prolongado y claramente pronunciado, crea algo aireado, racional y al mismo tiempo sencillo. Un corazón ardiendo de amor que lucha contra la oscuridad y el engaño, el humanismo, que es la esencia de la ópera, también se hace visible en las imágenes de muñecos tan divertidos como el Moro Monostatos, un erotómano que derrama sus sentimientos con excitante sinceridad: “Todo el mundo sabe las alegrías del amor, suena la trompeta, pidiendo caricias y besos. Y tengo que renunciar al amor, ¡porque los moros son feos!... ¡Pero también me encantan las chicas!”
Mozart hace que el amoroso moro ejecute piruetas vocales con magnífica facilidad, no con la facilidad lírica y pura de Cherubino de Le nozze di Figaro, sino con una facilidad más caricaturizada, pero logrando sin embargo una suavidad y delicadeza, como el capricho de un niño ajeno a vicio. La música lo rodea con un brillo fantásticamente legendario, que ya recuerda a Mendelssohn y Rossini. Por encima de él, en las alturas, como sobre una cuerda de circo imaginaria, la Reina de la Noche se mueve en un dibujo acrobático, allí, bajo la bóveda iluminada, realizando magníficos vuelos en el trapecio, demostrando el máximo virtuosismo vocal, de modo que el sonido de su voz resuena en los espacios vacíos interestelares. Esta criatura aérea, una pobre alma inquieta, se suponía que se convertiría en portadora del mal, pero no hay nada dañino en ella, solo algo triste, animal y al mismo tiempo humano: esta es una madre, poderosa y derrotada, cuya hija fue secuestrado. En un cuento de hadas sobre animales, la madre de Pamina sería un ave de presa por la noche; aquí la sonoridad acentuada de su voz es, por así decirlo, una elevación adicional del repique de campanas de Papageno, el hombre-bestia que busca el favor de los sabios y que, como Monostatos, se deja llevar por la lujuria. Por mucho que Papageno sea ingenuo y codicioso, Monostatos es tan estúpido e inquieto, pero son similares entre sí. Todo en La Flauta Mágica tiene un origen común, formando, por así decirlo, las raíces y ramas de un mismo árbol. Todos se sienten atraídos por el poder del amor, que Sarastro y sus sacerdotes intentan equilibrar entre el amor-lujuria y el amor-disposición. Una estricta solemnidad, una tensión dramática (que se remonta a las pasiones de Bach y a los oratorios de Handel) reinan en la entrada del santuario y refuerzan las palabras del anticipado Parsifal de Sarastro, las únicas palabras que, como escribió J. B. Shaw, podrían ponerse en boca de un dios. sin correr el riesgo de cometer blasfemia. La parte instrumental de la ópera es una estructura arquitectónica llena de cierto significado: brillante y al mismo tiempo porosa, como un hermoso vidrio antiguo, frágil y con reflejos cálidos. La parte orquestal, por así decirlo, protege inocentes instrumentos de juguete, desde la flauta de Tamino hasta las flautas y campanas de Papageno, pasando por el sonido oscuro y profundo de las fanfarrias, y acompaña a grandes coros durante un ritual cercano a lo masónico. La elección de los timbres ya atestigua una atención serena a toda buena aspiración, por insignificante que sea. En esta ópera, con sus sedas y destellos de representación de títeres, el sufrimiento y quien lo vive gana. Esto es especialmente evidente en la imagen de Pamina, que está destinada a convertirse en víctima. Su aria de amor (“¡Oh Tamino! Estas lágrimas, como llamas, me queman”) contiene toda una serie de dificultades vocales: estas dificultades simbolizan las pruebas morales propuestas por Sarastro, y al mismo tiempo están asociadas con el deseo hacia arriba, hacia la madre. Se trata de un aria de Bach, pero sin el acompañamiento persistente e interrogante de la orquesta, que, por el contrario, se ralentiza cada vez más, su temblor se debilita y alcanza también un nivel espiritual, representando tristeza y humildad.
Tamino y Pamina van con confianza de prueba en prueba; Finalmente, una flauta mágica, precedida por suaves timbales, guía a los jóvenes a través del agua y el fuego y a través del horror de una mecánica escénica diseñada para poner a prueba el coraje de los candidatos. Tamino, un héroe ardiente y ya romántico, encuentra en un templo misterioso un ideal que no pudo encontrar en vida. Papageno deambula por el templo, también feliz, de la mano de su Papagena, que está ansiosa por regalarle muchos pequeños Papagenos. Monostatos, lamentablemente, recibió esposas y fue exiliado a la oscuridad, como la Reina de la Noche. La unión de la luz y las tinieblas no se ha logrado; el acuerdo llega sólo después de la victoria de la luz sobre las tinieblas, es decir, después de la victoria externa de la alegría. La oscuridad significaba sufrimiento, pero también ternura, el vientre materno. Entonces, al crear una futura sociedad ideal, no debería haber otra alternativa que la luz; una persona todavía se deja seducir por la ausencia de obstáculos y dudas sobre la elección. Pero el propio Mozart sabe cómo la luz y la oscuridad se compensan y que un verdadero templo no es más que vida.
G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)
Historia de la creación
El libreto de La flauta mágica fue propuesto a Mozart en marzo de 1791 por su viejo amigo, el empresario de uno de los teatros de los suburbios de Viena, Emmanuel Schikaneder (1751-1812). Cuentos seleccionados sobre hadas y espíritus (1786-1789). . Schikaneder procesó esta trama en el espíritu de las extravagancias populares de esa época, llenas de maravillas exóticas. Su libreto presenta al sabio Sarastro apareciendo en un carro tirado por leones, la vengativa Reina de la Noche, hadas, niños mágicos y salvajes, juicios masónicos en la pirámide egipcia y misteriosas transformaciones.
En esta ingenua trama, Mozart, sin embargo, puso una idea moral y filosófica seria, sus pensamientos más profundos y preciados. Habiendo absorbido mucho de la filosofía de la Ilustración, se inspiró en los ideales de igualdad, hermandad de las personas, fe en la naturaleza primordial del bien, la posibilidad de la mejora moral del hombre, en el triunfo final de la luz y la razón. La sublime filosofía de “La flauta mágica” de Mozart atrajo la simpatía de mentes destacadas de la época. “El reino de la noche, la reina, el reino solar, los misterios, las iniciaciones, la sabiduría, el amor, las pruebas y, además, ciertos lugares comunes de la moralidad que son magníficos en su carácter cotidiano”, escribió Hegel en su “Estética”, “todos esto, con la profundidad, la cordialidad encantadora y el sentimiento de la música, expande y llena la imaginación y calienta el corazón”. Entre todas las óperas de Mozart, Beethoven destacó especialmente La flauta mágica. Goethe la comparó con la segunda parte de su Fausto e intentó escribir su continuación.
Los ideales humanistas de esta ópera tienen el carácter de una utopía ingenua, característica de las visiones progresistas de finales del siglo XVIII. Pero además, están revestidos de misterio y simbolismo místico asociado a las ideas y rituales de la sociedad masónica, la orden de los “masones”, de la que eran miembros tanto Mozart como Schikaneder. Esta sociedad unió a muchas personas destacadas de Austria, buscó difundir la educación, luchar contra las supersticiones, los restos de la Edad Media y la influencia del catolicismo. Baste decir que la revolución burguesa francesa de 1789 en los círculos aristocráticos se explicó por una "conspiración masónica", y en 1794, el emperador austríaco Leopoldo II prohibió las actividades de las logias masónicas.
En la interpretación de Mozart, la utopía social y la fantasía se mezclan con humor, observaciones acertadas de la vida y ricos toques cotidianos. Los personajes fantásticos han adquirido los personajes de personas reales. La malvada y vengativa reina de la noche resultó ser una mujer despótica, testaruda y traicionera. Tres hadas de su séquito son damas de medio mundo, locuaces, absurdas y juguetonas y sensuales. Papageno, el salvaje cazador de pájaros, es un hombre común y corriente, un tipo curioso, cobarde, hablador y alegre, que sólo sueña con una botella de vino y un poco de felicidad familiar. La imagen más ideal es Sarastro, la personificación de la razón, la bondad, la armonía. Tamino, un hombre que busca la verdad y llega a ella a través de una serie de pruebas, se precipita entre su reino solar y el reino de la noche.
Así se materializa la idea optimista de “La flauta mágica”, la última ópera de Mozart, su creación favorita. La ópera se estrenó el 30 de septiembre de 1791, bajo la dirección del compositor, poco más de dos meses antes de su muerte.
Música
Papageno se caracteriza musicalmente por la alegre aria “Soy el cazador de pájaros conocido por todos”, en el espíritu de una canción de danza folclórica; después de cada verso suenan los sencillos trinos de su flauta. El aria de Tamino con el retrato “Qué belleza mágica” combina elementos de canto, virtuoso y recitativo en un discurso animado y emocionado. El aria de la Reina de la Noche “Mis días pasan en sufrimiento” comienza con una melodía lenta, majestuosamente triste; la segunda parte del aria es un allegro brillante y decisivo. El quinteto (tres hadas, Tamino y Papageno) yuxtapone vívidamente los mugidos cómicos de Papageno (con un candado en los labios), los comentarios comprensivos del príncipe y las frases agitadas de las hadas. En la segunda imagen destaca el dueto entre Pamina y Papageno “Who Tenderly Dreams of Love”, escrito en forma de una sencilla canción en verso; su melodía sencilla y sincera ganó gran popularidad en la tierra natal del compositor. El final del primer acto es un gran escenario con coros de sacerdotes y esclavos, conjuntos y recitativos, en el centro del cual se encuentra el aria jubilosamente brillante de Tamino con la flauta "Qué lleno de encanto está el sonido mágico" y un coro de esclavos. bailando al son de las campanas de Papageno; El acto concluye con un coro solemne.
El segundo acto implica frecuentes cambios de escena y contiene siete escenas. La marcha inicial de los sacerdotes (orquesta) suena apagada y solemne, que recuerda a un coral. En la primera escena, el aria majestuosamente sublime de Sarastro con el coro “Oh tú, Isis y Osiris” se contrasta con un animado quinteto, donde el incesante canto de las hadas de la Reina de la Noche se intercala con breves comentarios de Tamino y Papageno, que intentan permanecer en silencio.
La siguiente imagen ofrece tres retratos musicales notablemente vívidos: el aria desafiante y atrevida de Monostatos "Todos pueden disfrutar", el aria de la Reina de la Noche "La sed de venganza arde en mi pecho", a la que las coloraturas italianas dan un tono paródico , y el aria tranquila y melódicamente expresiva de Sarastro “Enmity and Revenge” nos son ajenos".
Al comienzo de la tercera escena, llama la atención el aireado terzetto de los chicos mágicos con pasajes agitados en la orquesta, sostenidos al ritmo de un elegante minueto. El aria de la entristecida Pamina “Todo se ha ido” es un magnífico ejemplo del monólogo operístico de Mozart, marcado por la riqueza melódica y la veracidad de la declamación. En el terzetto, las excitadas frases melódicas de Pamina y Tamino contrastan con la estricta recitación de Sarastro. La escena lírica da paso a una cómica: el aria de Papageno “Encontrar un amigo del corazón” está llena de descuido y humor de melodías de danza folclórica.
La escena del encuentro entre los chicos mágicos y Pamina es profundamente impresionante; Los comentarios de Pamina se inmiscuyen en el sonido ligero y transparente de su terzetto en un contraste dramático y agudo. Esta escena inicia el final del segundo acto, permeado por el continuo desarrollo musical que une las tres últimas escenas.
En la quinta escena, tras una severa y alarmante introducción orquestal, suena el estricto coral mesurado de los hombres de armas “¿Quién ha recorrido este camino”; con su melodía arcaica acompañan al entusiasta dúo de Pamina y Tamino. Su próximo dúo, “We Walked Boldly Through Smoke and Fire”, está acompañado por la orquesta con una marcha solemne que suena como en la distancia.
La línea cómica de la ópera termina naturalmente con el dúo de Papageno y Papagena, lleno de humor genuino, que recuerda al canto despreocupado de los pájaros.
La última imagen comienza con un marcado contraste: una marcha siniestra, silenciada por el quinteto de la Reina de la Noche, sus tres hadas y Monostatos. La ópera concluye con el brillante y jubiloso coro “La fuerza razonable ha ganado la lucha”.
Druskin
Escrita en la forma tradicional de Singspiel, la última ópera de Mozart es una verdadera obra maestra, una de las obras más populares del teatro musical. Una asombrosa riqueza de medios expresivos, contenido humanista y melodicismo inspirado distinguen esta obra, que ha realizado una marcha triunfal por todo el mundo.
La primera producción en Rusia tuvo lugar en 1797 (a cargo de una compañía alemana). La ópera se representó por primera vez en los escenarios rusos en 1818 (Teatro Mariinsky). Un acontecimiento importante fue la producción de la ópera en 1906 en el Teatro Bolshoi (solistas Bonacich, Salina, Nezhdanova, etc., director U. Avranek). Entre las producciones modernas, destacamos la actuación de 1956 en la Metropolitan Opera (director Walter, el papel de la Reina de la Noche fue interpretado brillantemente por R. Peters). El acontecimiento más importante de la vida artística fue el diseño de la producción de Metropolitan Opera (1967) de M. Chagall.
De destacada importancia son las grabaciones de Beecham (1937, como Pamina T. Lemnitz), Frichai (1954). En 1974, el director de cine sueco I. Bergman creó una película de ópera.
13 de enero de 2015, 14:19¡Buenas tardes queridas chismosas!
Para ser honesto, nunca he sido un gran admirador de la ópera. Me gustaba mucho más el ballet, pero como a mis pequeños sobrinos iluminados (de 10 y 8 años) les encanta la ópera, tuve que superarme y ver la ópera con ellos.
Todo empezó con Carmen, que simplemente les fascinaba. Luego estaba Cenicienta (tuvieron que ver mil millones de producciones diferentes hasta encontrar su favorita), El barbero de Sevilla y mucho más. Pero mi mundo dio un vuelco con La flauta mágica de Mozart.
"La Flauta Mágica" es la ópera Singspiel de Mozart en dos actos; libreto de E. Schikaneder. Opera-singspiel, es decir. con diálogos hablados (tal vez al menos gracias a estos diálogos hablados mi nivel de alemán mejorará significativamente)))
Resumen
Acto I. El príncipe Tamino se perdió en las montañas huyendo de una serpiente. Tres damas, sirvientas de la Reina de la Noche, lo salvan de la serpiente. El príncipe despierto ve al cazador de pájaros Papageno, fingiendo que fue él quien salvó al príncipe. Las tres damas se indignan por sus fanfarronadas y lo castigan poniéndole un candado en la boca. Las damas le dicen al príncipe que ha sido salvado por la Reina de la Noche, quien le regala un retrato de su hija Pamina. Tamino se enamora del retrato. Según la Reina de la Noche, la niña fue secuestrada por el malvado mago Sarastro. El príncipe va a salvar a Pamina. La reina le regala una flauta mágica que le ayudará a vencer el mal. Papageno recibe campanas mágicas y debe, a instancias de la Reina, ayudar al príncipe. Acompañados de tres niños, emprendieron su viaje.
El moro Monostatos, que custodiaba a Pamina en el castillo del mago, la secuestró. Papageno entra en la habitación donde está escondida la niña. El cazador de pájaros y el moro se asustan mutuamente, el moro huye. Papageno le cuenta a Pamina que lo envió su madre y que el príncipe Tamino se enamoró de ella por el retrato. La muchacha accede a correr, el moro la persigue. Tamino en este momento se encuentra en un bosque sagrado con tres templos. El sacerdote le dice al príncipe que fue engañado: Sarastro es en realidad un mago bueno, no malo, y secuestró a Pamina por voluntad de los dioses. Tamino comienza a tocar la flauta y escucha las campanas del traje de Papageno. Al sonido de la flauta mágica, el moro se ve obligado a detener la persecución. Sarastro promete ayudar a Pamina a conocer a Tamino. Aparece Monostatos, habiendo capturado al príncipe. Tamino y Pamina se arrojan en brazos del otro.
Acto II. Sarastro les revela a los sacerdotes que Tamino ha sido enviado para convertirse en el protector del Templo de la Sabiduría de la Reina de la Noche, y como recompensa recibirá a Pamina como esposa, por lo que fue secuestrada. El príncipe se enfrenta a pruebas. Mientras tanto, Monostatos vuelve a perseguir a Pamina. Pero se escucha la voz de la Reina de la Noche y éste huye. La reina está desesperada porque el príncipe Tamino quiere dedicarse a servir en el templo y le pide a su hija que influya en él. Ella se niega. La reina amenaza con repudiar a su hija si no mata al mago.
En el templo, el príncipe y Papageno son sometidos a la primera prueba: el silencio. Pamina cree que el príncipe ha dejado de quererla. Segunda prueba: a Tamino le dicen que debe despedirse de Pamina para siempre. Y él la deja. Pero Papageno, al ver a una chica maravillosa, no resiste la prueba: finalmente encontró a su Papagena.
Pamina quiere morir, pero tres chicos la calman. El príncipe tiene una última prueba: pasar por el fuego y el agua. Pamina parece ir con él. La flauta mágica les ayudará. Papageno es castigado, perdió a Papageno. Pero tres niños le recuerdan las campanas mágicas que deberían ayudarle a encontrar de nuevo a su amada. La Reina de la Noche hace un último intento: le promete su hija a Monostatos si éste ayuda a destruir el templo. Pero llega el día y el poder de la Reina desaparece. La oscuridad se disipa y sale el sol. Los sacerdotes elogian la bondad y la inteligencia de Sarastro.
Hay una gran cantidad de producciones. Pero a mis sobrinos y a mí nos gustaron dos de ellos:
Caricatura de la serie Opera Vox.
Es cierto que la ópera ha sido bien abreviada y las arias están interpretadas en inglés. Pero no es tan importante. La caricatura está realmente muy bellamente dibujada, las arias están impecablemente interpretadas. Pero lo principal es lo maravillosamente que están representados mis queridos Papageno y Papagena)
Producción del Teatro Royal Covent Garden (2003)
Simplemente la mejor (en mi opinión) producción. En el resto algo anda mal.
Primero que nada, me gusta el elenco.
Divino Diana Damrau en el papel reinas de la noche. Ella es exactamente lo que imaginas que es la Reina de la Noche: fría, amenazante y poderosa.
Por cierto, a veces escuchando sus arias me pregunto: ¿Mozart, cuando escribió la ópera, recordaba que la gente la representaba? A veces me parece que no se acordaba. Las arias de La Reina de la Noche son dolorosamente complejas) Por ejemplo, la famosa aria “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” ( La sed de venganza arde en mi alma.)
Tamino-Will Hartmann Y Pamina-Dorothea Reschmann Realizaron bien sus papeles, pero no me causaron ningún deleite especial.
El principal diamante de esta producción es Simon Keenlyside como Papageno! ¡Cómo canta, cómo toca! Nunca abandonó a su personaje ni por un segundo. Francamente, nunca había oído hablar de él antes, pero después de La flauta mágica me convertí en su gran admirador.
A continuación, disfraces.. En muchas producciones, el vestuario es uno más ridículo que el otro (espero que así sea como decirlo). O el Príncipe está vestido como Little Mook, o la Reina de la Noche está vestida de tal manera que le resulta simplemente difícil cantar con su disfraz, o el disfraz de Papageno parece haber sido mojado en pegamento y luego espolvoreado con plumas. Es difícil empatizar con los personajes cuando están disfrazados de bufones. Todo es perfecto en esta producción (basta con mirar el sombrero de Papageno).
Eso es todo. Espero no haberte aburrido.
Gracias por su atención :)
Y finalmente, Keenlyside como Olivier (sé que esto está fuera de tema, pero no pude resistirme))))
Flauta Mágica
ópera en dos actos
compositor - Wolfgang Amadeus Mozart
libreto de Emanuel Schikaneder
Personajes
Reina de la Noche (soprano)
Pamina, su hija (soprano)
Primera Dama del Séquito de la Reina de la Noche (soprano)
Segunda Dama del Séquito de la Reina de la Noche (soprano)
Tercera Dama del Séquito de la Reina de la Noche (soprano)
Tamino, Príncipe (tenor)
Sarastro (bajo)
Altavoz (bajo)
Monostatos, un moro al servicio de Sarastro (tenor)
Papageno, cazador de pájaros (bajo)
Papagena, la novia de Papageno (soprano)
Primer guerrero (tenor)
Segundo guerrero (bajo)
Tres muchachos, sacerdotes, sirvientes, gente.
Época de acción: incierta, pero aproximadamente durante el reinado del faraón Ramsés I.
Escenario: Egipto.
ACTO UNO
IMAGEN UNO
Terreno accidentado y rocoso, parcialmente cubierto de árboles; Hay colinas a ambos lados del escenario. Un nuevo templo es visible. Hay un desfiladero en las profundidades. Tamino desciende rápidamente de una de las rocas con un arco, pero sin flechas. Está siendo perseguido por la Serpiente.
¡Ayuda! ¡Ayúdame o moriré!
¡Ayuda! Ayúdame o moriré
condenado a ser víctima de la serpiente insidiosa.
¡Dioses misericordiosos!
Aquí se acerca cada vez más,
Aquí se acerca cada vez más.
Aparece la Serpiente.
¡Ah, sálvame, ah, salva, salva, protégeme!
Llega al desfiladero y cae, perdiendo el conocimiento. La puerta del templo se abre inmediatamente; Salen tres damas con velo, cada una con una lanza de plata.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
¡Muere, monstruo, en nuestras manos!
Matan a la Serpiente.
¡Triunfo! ¡Triunfo!
¡Se ha logrado una hazaña heroica!
Él es liberado por el coraje de nuestras manos,
¡El coraje de nuestras manos!
PRIMERA MUJER
mirando alrededor de Tamino
¡Joven encantador, gentil y hermoso!
SEGUNDA DAMA
Nunca antes había visto a un joven tan hermoso.
TERCERA DAMA
¡Sí, sí! Así es, hermoso como una imagen.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
Si tuviera que dedicar mi corazón al amor, entonces esto,
Probablemente sería este joven. Apurémonos a nuestro
señora y le contaremos esta noticia.
Quizás este hombre maravilloso pueda restaurar
su paz perdida, restaura su paz perdida.
PRIMERA MUJER
Adelante, díselo. Mientras tanto, me quedaré aquí.
SEGUNDA DAMA
No, no, vayan los dos. ¡Lo seguiré aquí!
TERCERA DAMA
No, no, no puede ser así. Lo protegeré solo.
PRIMERA MUJER
Me quedaré aquí por ahora.
SEGUNDA DAMA
Lo seguiré aquí.
TERCERA DAMA
Lo protegeré solo.
PRIMERA MUJER
¡Me quedaré!
SEGUNDA DAMA
¡Te seguiré!
TERCERA DAMA
¡Estaré vigilando!
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
a mi mismo
¿Se supone que debo ir? Bueno, bueno, ¡eso sería algo maravilloso!
Quieren estar a solas con él. ¡No! ¡No! Esto no puede ser verdad.
¡Qué no daría yo por vivir con este joven!
¡Si tan solo pudiera tenerlo solo!
Sin embargo, nadie viene; Esto no es posible.
¡Lo mejor para mí es irme ahora!
Maravillosa y tentadora juventud, querida juventud, ¡adiós!
¡Hasta que te vuelva a ver!
Salen por la puerta del templo.
Se despierta y mira a su alrededor sorprendido.
¿Dónde estoy? ¿Es esto un sueño o sigo vivo? ¿O soy salvo por algún poder superior?
¿Qué? ¿Está muerta la serpiente? ¿Qué es esto que escucho? ¿Dónde estoy?
Papageno camina por el sendero con una gran jaula en la espalda que contiene varios pájaros. Sostiene una flauta con ambas manos, que toca y canta. Está vestido con ropas extrañas hechas de plumas.
PAPAGENO
Sé pescar y ser excelente tocando la flauta.
Por eso puedo estar alegre y alegre, por eso todos los pájaros, por supuesto, son míos.
El cazador de pájaros soy yo, siempre alegre, ¡hurra, hurra!
Como observador de aves, soy conocido tanto por jóvenes como por mayores en todo el mundo.
¡También me gustaría una red para niñas, así atraparía docenas de ellas para mí!
Entonces las encerraría conmigo y todas las chicas serían mías.
Cambiaría pájaros por azúcar para alimentar a mis hijas;
sólo la que más me gusta: le daría todo el azúcar de una vez;
y si luego me besara tiernamente, entonces sería mi esposa,
y yo soy su marido; ella se dormía a mi lado y yo la arrullaba como a una niña.
PAPAGENO
¿Qué ha pasado?
PAPAGENO
PAPAGENO
¡Pregunta estúpida! Un hombre como tú. ¿Quién eres?
Soy un principe.
PAPAGENO
Mi padre es un gobernante.
PAPAGENO
¿Gobernante?
Él gobierna muchas tierras y pueblos.
PAPAGENO
¿Tierras y pueblos?
Entonces, ¿allí, detrás de estas montañas, todavía hay tierra y pueblos?
Muchos miles.
PAPAGENO
De esa manera podría hacer que las cosas funcionaran con mis pájaros allí.
¿Dónde estamos, dime ahora?
PAPAGENO
Bueno, ¡aquí estás!
¿Para qué vives?
PAPAGENO
PAPAGENO
Atrapo pájaros y todos los días a cambio recibo comida y bebida.
de las tres damas de la Reina Starfire.
PAPAGENO
¡De la Reina Starfire!
a mi mismo
Poderosa Dama de la Noche; ¿Es posible?
a Papageno
Dime amigo, ¿la has visto alguna vez?
PAPAGENO
¿La has visto? ¿Has visto a la Reina Starfire? ¿Qué mortal puede verla?
a mi mismo
¡Ahora está claro! Esta es la misma Reina de la Noche de la que hablaba mi padre.
me dijo tantas cosas. Y aquí no hay ni una sola persona común y corriente.
PAPAGENO
a mi mismo
¡Cómo me mira!
a tamiño
¿Por qué me miras con tanta sospecha?
Porque dudo que seas humano.
PAPAGENO
¿Quién entonces?
A juzgar por las plumas que te cubren, creo que...
PAPAGENO
Bueno, por supuesto, ¿no es un pájaro?
¿Por el poder de los gigantes?
¿Entonces fuiste mi libertador que derrotó a esta Serpiente venenosa?
PAPAGENO
a mi mismo
¿Qué serpiente?
Sólo quería decirte que lo haré
Siempre te estaré agradecido por este valiente acto.
PAPAGENO
No hablemos más de esto; alegrémonos de que esté muerto.
Pero, ¿cómo pudiste tú, estando aquí en la tierra, vencer a este monstruo, amigo mío?
Después de todo, ni siquiera tienes un arma.
PAPAGENO
¡Y no es necesario en absoluto!
Entonces tú...
PAPAGENO
¡Lo estranguló!
Las Tres Damas están regresando.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
¡Papageno!
PAPAGENO
Sí, eso significa yo.
¿Quiénes son estas damas?
PAPAGENO
Estas son las señoras que me quitan mis pájaros todos los días.
y a cambio me traen vino, pastel e higos dulces.
¿Aparentemente son muy hermosos?
PAPAGENO
No me parece.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
¡Papageno!
PAPAGENO
Después de todo, si fueran hermosos, por supuesto, no esconderían sus rostros.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
¡Papageno!
PAPAGENO
Nunca he visto nada más hermoso en mi vida.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
¡Papageno!
PAPAGENO
Aquí, bellezas mías, os presento a mis pájaros.
PRIMERA MUJER
Hoy, esta vez, nuestra señora no os envía vino, sino agua a cambio.
SEGUNDA DAMA
Y en lugar de un pastel, esta piedra.
PAPAGENO
¿Quieres darme de comer piedras?
TERCERA DAMA
Y en lugar de higos tiernos, este castillo dorado.
a tamiño
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS
Fuimos nosotros quienes te liberamos.
PRIMERA MUJER
Mira, esta foto...
SEGUNDA DAMA
Enviado por nuestra gran amante.
TERCERA DAMA
Este es un retrato de su hija.
PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA DAMAS