Arte decorativa(Arte decorativo inglés, p. Art decorativo, it. It. Kunst decorativo), el término que une los tipos de arte que sirven propósitos prácticos, a diferencia de la máquina y el arte monumental. El arte decorativo introduce una organización artística en todas las áreas de la vida. El arte decorativo incluye arte monumental-decorativo, directamente relacionado con la arquitectura: registro de edificios u otras estructuras (decoración arquitectónica, pintura, mosaico, vidrieras, madera de tallado, etc.); Arte decorativo y aplicado (muebles, telas, cerámicas, artículos para el hogar hechos de metal y cuero); Arte formal (decoración de ventanas de tienda, exposiciones, festividades).

El arte decorativo es diferente de los tipos elegantes o principales de las artes visuales, dentro de las cuales las obras, como las pinturas de máquinas, se crean solo para el placer estético. Sin embargo, esta diferencia es lo suficientemente condicional, ya que las formas de arte están demasiado relacionadas con ellos para que puedan ser delimitadas fácilmente. Los criterios para los cuales se juzgan la imagen o la escultura, la forma, el color o las características de la composición, son los mismos que se utilizan para evaluar los manuscritos o las mandíbulas de porcelana decoradas con miniaturas. Si bien los materiales y los métodos varían según el tipo de arte, los principios fundamentales permanecen en vigor, como el buen gusto, la originalidad del contenido y la composición.

Hasta 19 V. No había diferencia entre el artista y el artesano. Los artesanos de los tiempos de la antigüedad no permitieron que el sujeto, ya sea una taza o imagen de plata, dejó el taller sin haber pasado un control estricto por parte del maestro o el gremio de la calidad de la fabricación y las habilidades artísticas. Pedidos y regulaciones extendidas a todas: desde pintura, esculturas y arquitectura hasta marcos tallados para pinturas y dibujos para tapices, costura, obras en vidrio, una piedra de divestión y metal. Por ejemplo, el taller de Antonio del Pollyolo florentino en la era del Renacimiento fabricó no solo pinturas, sino también magníficas banderas de seda para procesiones ceremoniales, así como imágenes de altar, buscadas en plata. Benvenuto Chellin, Paullyolo Countryman, en 16 siglo. Compró la gloria del excelente y original escultor, el joyero y los casos dorados del maestro. Los objetos hechos por estos artistas fueron tan funcionales, así como hermosos, muchos de sus productos se hicieron famosos como obras de arte. Muchas obras que ahora se clasifican como uno de los tipos de artes visuales se crearon exclusivamente con fines decorativos. Entre ellos se encuentran mármoles de la antigua Partenona griega, esculturas y frescos, que decoraban iglesias medievales en toda Europa.

A principios del siglo XIX. Los caminos de las artes visuales y decorativas y aplicadas se separaron. Esto fue causado por el inicio de la revolución industrial y el rápido desarrollo de la producción de máquinas, cuyo resultado fue la producción en masa de artículos de consumo generalizados, surgió una industria del arte. A mediados del siglo XIX. Contrarrestar productos de fábrica gruesa y estéticamente poco atractiva que llevó al renacimiento de artesanías de arte en toda Europa. Hubo un término "arte aplicado"; Se usó para indicar la "aplicación" del concepto artístico a la embarcación. El renacimiento de la artesanía de arte genuino contribuyó a las actividades de dichos maestros como William Morris y Eduard Burn-Jones. En 1857, se establecieron en Londres como "artistas" para crear un entorno de la casa manualmente, que van desde bocetos y desarrollando motivos decorativos y terminando con tejidos y muebles.

El concepto de "arte y artesanía" expresa con mayor precisión el punto de vista actual con respecto a la diferencia entre las obras funcionales y puramente decorativas que su clasificación para pertenecer al arte "grande" o "pequeño", visual o decorativo. Sin embargo, a mediados del siglo XX. Las actividades creativas en una amplia variedad de materiales comienzan a ser valorados; Esto nuevamente atrajo la atención sobre el problema de la unidad de todas las formas de expresión artística, y también amplió significativamente el campo de los artistas y contribuyó a la aparición de nuevos tipos de artes utilizando nuevos materiales, por ejemplo, en el campo de la industria.

Introducción

El arte decorativo es una extensa zona de actividad creativa humana. Los productos de cerámica, madera, vidrio, textiles son los productos más antiguos del trabajo humano y la creatividad, marcan el desarrollo progresivo de la civilización y la cultura en todas las etapas de la historia. Llegar a la primera muerte de la sociedad humana, el arte decorativo y aplicado durante muchos siglos fue el más importante, y para varias tribus y nacionalidades, el área principal de la creatividad artística. Sin embargo, el papel y la importancia del arte decorativo en el proceso cultural general aún se subestima. En la historia del arte mundial, generalmente no se extiende como un área especial de actividad estética, pero se considera solo en su función utilitaria: como el diseño de productos de objetos y el entorno de vida, como producto de artesanía o producción industrial. . En principio, esto es cierto: el arte decorativo está estrechamente relacionado con la producción y la arquitectura de materiales. Es difícil de acuerdo de que el nivel cultural de la era se determina solo por artes visuales y arquitectura, y sujetos artísticos: muebles, platos, textiles, decoraciones, solo sirven a las necesidades de las personas y brillo reflejadas por la luz de las "artes altas. ".

En este documento, se establece el objetivo de un estudio integral del arte decorativo doméstico moderno, se establece el problema del desarrollo de la producción en masa en el contexto de la situación sociocultural en Rusia en el siglo XX.

Las siguientes tareas se establecen en el documento:

Principios de la formación moderna de productos sujetos y decorativos;

Su influencia en la adición del estilo artístico del mundo objetivo y el entorno residencial.

Hay un lugar específico de arte decorativo en la cultura visual de la era moderna.

Sección de investigación

La historia del arte decorativo y aplicado.

Arte decorativo y aplicado de las personas: el resultado de muchas generaciones de maestros. Es uno en su estructura artística y es inusualmente diverso en sus características nacionales que se manifiestan en todo, a partir de la selección (uso) del material y que terminan con la interpretación de las formas finas.

Nacido en el entorno de los agricultores, los criadores de ganado, los cazadores, el arte popular a lo largo de la historia de su desarrollo se asocian con la naturaleza, las leyes de su renovación, la manifestación de sus fuerzas de la casa de la vida.

La misma existencia de una persona es inseparable de la naturaleza, que da material para la vivienda y la ropa, los alimentos, determina el ritmo del cambio de la vida humana del día y la noche, alternando las estaciones. Por lo tanto, todo esto se refleja en las obras de creatividad popular, que constituyen un fenómeno holístico de la cultura de cada pueblo.

Una declaración bien conocida de que el arte popular está firmemente asociado con la vida, se refiere a la vida, no solo la creatividad decorativa y aplicada. Canciones y baile, épicas y cuentos de hadas también son inseparables de la vida cotidiana de la gente, porque incorporan sueños sobre las hermosas ideas sobre la mejor vida, sobre el bien y el mal, sobre la armonía del mundo. En las vacaciones de cosecha, los alambres de invierno, las reuniones de primavera, en varios ritos y rituales, comenzó creative, se integró, multifuncional. En este sentido, el arte popular se llama sincrético, es decir,. Unificando diferentes funciones de los objetos y vinculándolos con la vida cotidiana (Apéndice, Fig. 1).

Y hoy, los productos artísticos hechos por maestros populares de varios materiales sirven como una parte indispensable de la vida diaria de una persona. Entraron en la vida como elementos necesarios que realizan ciertas funciones utilitarias. Estas son alfombras de piso y utensilios cerámicos, colchas tejidas y manteles bordados, un juguete de madera y ropa de mujer decorando. Su forma y proporción reflexiva, el dibujo del adorno y el color del propio material caracterizan la estética de estas cosas, su contenido artístico, convierte el objeto utilitario en la obra de arte. Todos estos productos pertenecen al campo del arte decorativo y aplicado, en la esfera de la cual la unidad orgánica es el principio espiritual y material de la creatividad. El mundo de esta área es extenso.

Muchos artículos de arte producen empresas equipadas con tecnología avanzada, lo que le permite hacer cosas en grandes circulaciones. Pero tienen una repetición mecánica de la muestra original. Este tipo de producción se conoce como la industria artística. Es adyacente a él, pero se diferencia notablemente en la naturaleza de los productos, artistas populares, en los que la aparición del sujeto, la formación de sus características artísticas depende del trabajo creativo manual del trabajo del maestro del artista, que determina el resultado final. . Por lo tanto, el asistente en arte popular es tan bueno. De cómo posee su oficio, como su conocimiento y los usos prácticos de habilidades, el nivel artístico de las cosas creadas por él depende.

Como resultado de tal desarrollo del arte popular, se conservó la forma de los productos, se conservaron motivos, hermosos y significativos del adorno, se desarrolló una tradición artística como un sistema de visión del mundo de los maestros de las personas y como base artesanal de creatividad.

Todas estas características que caracterizan las artes decorativas y aplicadas populares se manifestaron en el curso de su desarrollo histórico. El desarrollo creativo del material de las profundidades de los siglos, la mejora de la función de cada sujeto llevó a la dotación de la cosa con un significado adicional. Por ejemplo, el castillo en forma de león debía fortalecerse, según el maestro, la función protectora de este sujeto doméstico. El adorno en forma de aro, un caso impactante de un suministro de torneado, fortaleció visualmente la forma.

El arte decorativo y aplicado de las personas no está en todas partes y no se cambió simultáneamente al funcionamiento en forma de artesanías. Sólo surgieron cuando hubo condiciones económicas relevantes (demanda constante, un número suficiente de materias primas locales, etc.). Más activamente desarrollado

La forma de alineación de la economía fue revisada antes de la revolución, se verificaron los maestros de la región de Moscú y varios otros centros de arte popular. Entonces, después de la ruina de los propietarios de la miniatura de Fedoscinsky, el Maestro en 1903 organizó el Artel, gracias a lo cual se conservó el núcleo el núcleo de los pintores de trabajo creativamente, y el arte de la pesquería (aplicación, Fig. 3 ) se conservó.

En 1920-1930. El proceso de creación de artistas de pesca cooperativa del perfil artístico continuó. Surge la nueva producción, pero se atraía la atención principal al fortalecimiento de los campos tradicionales en áreas donde los antiguos centros de artes populares se unieron por varios asentamientos. Se restauró a gran escala de la producción de productos con una pintura de Hokhloma en un árbol en la región de Nizhny Novgorod, la fabricación de encaje manual en la región de Vologda. Nacieron los nuevos tipos de productos. Por lo tanto, los maestros de las antiguas artesanías iconográficas cambian a trabajar en el área de la laca en miniatura. Pintura en PAUL-MASHA MASTERS PALEE PHAENE IVANOVSKAYA Región Ya en las primeras obras, los investigadores científicos más grandes del arte popular fueron altamente apreciados.

A principios de la década de 1960, se restaura la oferta de productos artísticos para la exportación. En el futuro, se publican varias decisiones contribuyen al desarrollo de los pescadores. En particular, se hace una decisión importante para atraer maestros-supercepactos. No solo permitió expandir la composición del personal, sino que también hizo posible crear una unificación total de maestros que trabajan en casa, en muchas repúblicas sindicales. Los maestros de artesanía de arte se proporcionan con una serie de beneficios económicos. De acuerdo con las tareas entregadas en los documentos de política, las expediciones, los concursos, los maestros, las cámaras de artesanía se han mantenido regularmente. Tal enfoque integrado para la intensificación de la creatividad de los maestros, la propaganda de sus logros permitió a todas las personas ver los valores de su cultura nacional, atraer a los jóvenes a la embarcación que brinden la oportunidad de mostrar sus habilidades. Es por eso que la cantidad de jóvenes que desean ingresar a instituciones educativas especiales aumenta anualmente anualmente.

Se estima que el contenido artístico de los productos de artesanías populares crea una atmósfera de festividad, causa un alto ánimo en los humanos. Los productos de los maestros populares son atributos indispensables de nuestra vida, revitalizan la vida diaria de las personas, se convierten en las principales "personas actuas" en casos solemnes. Los disfraces en las tradiciones populares son los atributos requeridos de los conjuntos populares, ferias, exposiciones especiales. Finalmente, casi todas las cosas creadas por maestros de artesanías artísticas, sirven como un excelente regalo para cualquier evento importante en la vida de una persona, familia o equipo separados. Y cosas pequeñas y cómodas: souvenirs: signos de memoria de la cultura nacional de las personas e incluso a todo el país.

Hoy en día, diferentes tipos de creatividad y decoración están en la cima de la moda. Y no es sorprendente. La persona siempre ha tenido la necesidad de crear cualquier cosa, creatividad y autoexpresión. Las personas modernas han desaparecido la necesidad de coser ropa, hacer platos y artículos para el hogar. Pero, de una forma u otra, a menudo deseas dar cosas comunes a las cosas habituales. Esto solo puede ayudar decoración o arte decorativo y aplicado..

Trabaja arte de aplicación decorativa Puede ser: artículos interiores, muebles, platos, ropa, joyería. En la antigüedad, este tipo de arte caminaba cerca de la vida de una persona, lo que refleja sus ideas sobre la paz y la belleza. ¿Y ahora qué?

Hoy hay un gran conjunto. Especies de arte decorativo y aplicado., más popular entre los cuales:

• Batik - Pintura en tela (seda, algodón, lana) con pinturas especiales. Este tipo de arte vino a nosotros desde India e Indonesia. En nuestro tiempo, las pinturas en la fila, las bufandas pintadas, las bufandas y los lazos son particularmente populares. Debido a la variedad de técnicas y materiales, todos pueden encontrar algo en el arte de un batik.
• Tapiz (slachher) - También es uno de los tipos de arte decorativo y aplicado. Esta es una alfombra sin una pila, loca manualmente, con un adorno que se muestra en él o una parcela. Los primeros tapices aparecieron en el antiguo Egipto, Grecia, China. En Europa, los tapices aparecieron en la Edad Media y en los castillos, palacios y templos decorados. Los tapices también están manualmente en una máquina especial. Desde un punto de vista mecánico, la técnica de crear un hombre es muy simple, pero requiere mucha paciencia, habilidad y conocimiento artístico.
• Cerámica - También arte antiguo. En un sentido estrecho, la palabra "cerámica" denota arcilla que ha pasado la cocción. Con él, puedes crear platos, jarrones y otros artículos interiores. El trabajo en una rueda de cerámica le permite distraer de las preocupaciones cotidianas, observando tanto en sus capítulos como una nueva obra maestra nace en sus manos.
• BordadoTal vez uno de los tipos más famosos de arte aplicado. La decoración de varios adornos e imágenes de ropa, artículos para el hogar y paneles individuales se dedicaron a la antigüedad. Hay muchos tipos de bordados, dependiendo de las técnicas y materiales (bordado con cintas y cuentas, cruz y acariciamiento, en lienzo de seda y grueso). Y el colector de motivos y pinturas no dejará a nadie indiferente.
• Tejido de punto(La producción de productos de hilos continuos al crear bucles y sujeción entre ellos) se conoció incluso durante la guerra de Troya. Además, se encontraron cosas de punto en Perú y en las excavaciones de los asentamientos de los antiguos vikingos. Actualmente distinguió el crochet, las agujas de tejer y en una máquina de tejer especial. A su vez, puede tejer objetos de ropa (y para cualquier estación), accesorios, artículos interiores.
• Vidrio pintado También ganando popularidad hoy. Inspirado por vitrales medievales, los maestros actuales crean con la ayuda de pinturas especiales increíbles pinturas en la belleza del vaso de cualquier forma y destino (de platos, espejos y puertas de vidrio). No es difícil dominar la técnica de pintura en el vidrio y puede ni siquiera puede dibujar (las plantillas pueden ser imágenes con contornos claros).

No todos los tipos de arte decorativo y aplicado se enumeran aquí. Cada persona puede encontrarse en la creatividad y comenzar a crear alrededor de la belleza. Lo que hagas - tejido de punto o madera roscada, pintura en vidrio o batikom, fullazing de Falok.o desconocimiento- Cualquier tipo de creatividad da fuerza y \u200b\u200benergía, ayuda a combatir el estrés y hacer la vida más brillante.

Si desea dominar una nueva actividad para usted, pero puede comenzar una familiaridad con ella. casas clases casi principales. Esta es una excelente manera de dominar técnicas básicas, navegar en materiales y estilos, así como obtener cargos de energía y charlar con personas interesantes.

A diferencia de los productos de tela de la producción en masa, las cosas hechas con sus propias manos siempre son únicas. Las artesanías hicieron utensilios caseros, ropa, elementos interiores son caros. Y si en los viejos tiempos fueran los objetos de los propósitos utilitarios, entonces hoy cambiaron a la descarga de arte. Una cosa hermosa hecha por un buen maestro siempre estará en precio.

En los últimos años, el desarrollo del arte aplicado ha recibido un nuevo impulso. Esta tendencia no puede, sino que se regocija. Hermosos platos de madera, metal, vidrio y arcilla, encaje, textiles, joyas, bordados, juguetes, todo esto después de unas pocas décadas de olvido se volvió de nuevo relevante, de moda y en demanda.

Historia del Museo Moscú de la creatividad popular.

En 1981, se abrió un museo de arte decorativo y aplicado y popular en Moscú, en la calle Delegada. Su colección fue las muestras únicas de productos hechos a mano de maestros domésticos del pasado, así como las mejores obras de artistas modernos.

En 1999, el siguiente evento importante estaba sucediendo: el Museo de Artes Decorativos y Aplicados Todo Rusia y Artes Folkes tomaron las exhibiciones del Museo de Arte Popular de Savva Morozov de la Savva Morozov en su reunión. El kernel de esta colección se formó antes de la Revolución de 1917. La base para él fueron las exhibiciones del primer museo etnográfico ruso. Fue el llamado Museo de Artistas de Arte Decorativo y Aplicando en 1885.

El museo tiene una biblioteca especializada, en la que puede familiarizarse con los libros raros sobre la teoría y la historia del arte.

Colección de museos

Los tipos tradicionales de arte decorativo y aplicado son sistematizados y distribuidos por los departamentos. Las direcciones temáticas principales son cerámicas y porcelana, vidrio, joyería y metal, tallado de huesos y madera, textiles, lacas, miniatura y materiales visuales.

El Museo de Artes Decorativas y Aplicadas en Fondo Abierto y Instalaciones de almacenamiento tiene más de 120 mil exhibiciones. Ruso moderno está representado por Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva y Malyutina. Una extensa colección de porcelana y tejidos de campaña soviética del segundo trimestre del siglo pasado.

Actualmente, este museo del arte aplicado de las personas es considerado uno de los más importantes del mundo. Las exhibiciones más antiguas de alto valor artístico pertenecen al siglo XVI. La reunión del museo siempre se reponen activamente a expensas de individuos de individuos, así como los esfuerzos de los empleados responsables del aparato estatal durante los años de poder soviético.

Por lo tanto, la exposición única de las telas se ha desarrollado mucho debido a la generosidad de un ciudadano francés P. M. Tolstoy-Miloslavsky, quien fue entregado al museo una gran colección de textiles rusos, orientales y europeos, recolectados por N. L. Shabelskaya.

Dos grandes colecciones de porcelana fueron donadas al museo con figuras sobresalientes del arte soviético: Leonid Osipovich Utösov y los cónyuges Maria Mironova y Alexander Menacher.

El Museo de Arte Aplicado de la ciudad de Moscú se jacta de los pasillos dedicados a la vida de los rusos en diferentes períodos de tiempo. Aquí puede familiarizarse con la vivienda de representantes de todo tipo de clases. Los muebles, los platos, la ropa de campesinos y residentes de ciudades, los juguetes para niños están renovados y exhibidos para su revisión. Decoraciones talladas de platbands y techos sobre triunfos, estufas de azulejos, cofres, que sirvieron no solo por convenientes instalaciones de almacenamiento para cosas, sino también camas, ya que estaban hechas de los tamaños correspondientes, causan una imagen de un silencio, medido y bien. Vida de las profundidades rusas.

Lacado en miniatura

La laca miniatura como el arte aplicado del mejor apogeo alcanzado en 18-19 siglos. Los centros de arte que han otorgado el registro por las direcciones principales, se convirtieron en la ciudad, famosa por sus talleres pintados por iconos. Este es un Paleh, Mstel, Holly y Fedoskino. Taquillas, broches, paneles, cepas hechas de papier-mâché, pintadas con pinturas al óleo o tempera y lacado. Los dibujos fueron imágenes estilizadas de animales, plantas, personajes de cuento de hadas y épicas. Los artistas, los maestros de las miniaturas de laca, escribieron los iconos, hicieron retratos a pedido, escenas pintadas de género. Cada área ha desarrollado su propia forma de escritura, pero casi todos los tipos de arte aplicado de nuestro país combinan tales cualidades como la saturación y el brillo de las pinturas. Dibujos detallados, líneas suaves y redondeadas: esto es lo que distingue a la miniatura rusa. Curiosamente, las imágenes del arte aplicado decorativo del pasado inspiran artistas contemporáneos. Los dibujos de la vendimia se usan a menudo al crear telas para colecciones de ropa de moda.

Pintura de arte en madera

Khokhlomskaya, Mezenskaya y Gorodetskaya pintados reconocibles no solo en Rusia, sino también más allá. Se considera que los muebles, martes, caja, cucharas, cuencos y otros artículos para el hogar, pintados en una de estas técnicas, se considera que personifica a Rusia. Platos de madera clara pintados con pinturas de color negro, rojo y verde sobre el fondo de oro, se ve masivo y pesado, esta es una manera característica de Khokhloma.

Los productos Gorodetsky se distinguen por una paleta multicolora de pinturas y un ligeramente más pequeño, en comparación con el khokhloma, la redondez de las formas. Las escenas utilizan escenas de género, así como todo tipo de representantes ficticios y reales del mundo animal y vegetal.

El arte decorativo y aplicado de la región de Arkhangelsk, en particular la pintura Mesensky en un árbol, es objetos de utilitarian, decorados con patrones especiales. Mezen Wizards usa solo dos colores para su trabajo: negro y rojo, que es, al sur y OHRU, un dibujo esquemático fraccional de Tuesees, cajas y cofres, friezes en forma de conductores de las figuras truncadas repetitivas de caballos y ciervos truncados. El patrón estático pequeño, a menudo repetitivo causa sensaciones de movimiento. La pintura mezensky es una de las más antiguas. Esos dibujos utilizados por artistas modernos son inscripciones jeroglíficas que las tribus eslavas disfrutaron mucho antes del surgimiento del estado ruso.

Los arbolados en un árbol antes de sacar una barra sólida cualquier artículo, procesar madera contra el agrietamiento y secado, por lo que sus productos tienen una vida útil muy larga.

Zhostovy bandejas

Bandejas de metal pintadas con flores - Arte aplicado de Zhostovo cerca de Moscú. La vez tuvo un propósito excepcionalmente utilitario, las bandejas de Zhostovsky han servido durante mucho tiempo como una decoración interior. Los ramos brillantes de gran jardín y pequeños flores silvestres sobre fondo negro, verde, rojo, azul o plateado son fácilmente reconocibles. Los ramos característicos de Zhost ahora están decorados con cajas de metal con té, galletas o dulces.

Esmalte

Tal arte aplicado decorativo, como se determinó, también se refiere a la pintura en metal. Los productos más famosos de Rostov Masters. Las pinturas refractarias transparentes se aplican a una placa de cobre, plata u oro, y luego se queman en el horno. En la técnica de esmalte caliente, como en otros lugares llamados Finifesty, haz joyas, platos, asas de brazos y cubiertos. Bajo la influencia de la alta temperatura, la pintura cambia de color, por lo que los maestros deben comprender las complejidades de la circulación. La mayoría de las veces, los motivos florales se utilizan como parcelas. Los artistas más experimentados hacen miniaturas con retratos de personas y paisajes.

Mayólica

El Museo de Arte Aplicado de Moscú hace posible ver el trabajo de maestros reconocidos de la pintura mundial, hecha de la manera que no sea perfectamente característica de ellos. Entonces, por ejemplo, en uno de los pasillos es Maolik Vrubel, la chimenea "Mikula Selyaninovich y Volga".

Maiolica es productos hechos de arcilla roja, pintados en esmaltes crudos y quemados en un horno especial a una temperatura muy alta. En la región de Yaroslavl, el arte artístico y aplicado ganó generalizado y desarrollo debido a la gran cantidad de depósitos de arcilla neta. Actualmente, en las escuelas de Yaroslavl, los niños enseñan trabajando con este material plástico. El arte aplicado con bebés es un segundo aliento para una antigua hecha a mano, una nueva mirada a las tradiciones populares. Sin embargo, este no es solo un homenaje a las tradiciones nacionales. Trabajar con Clay desarrolla una pequeña motocicleta, expande el ángulo de vista, normaliza el estado psicosomático.

Gzhel

El arte decorativo y aplicado, en contraste con el elegante, implica un uso económico utilitario y utilitario de los objetos creados por los artistas. Teteras de porcelana, jarrones para flores y frutas, candelabros, relojes, asas de cubiertos, platos y tazas: todos son extremadamente elegantes y decorativos. Basado en los recuerdos de Gzhel, hacen impresiones en artículos de punto y materiales textiles. Estamos acostumbrados a pensar que Gzhel es un dibujo azul sobre un fondo blanco, pero inicialmente la porcelana Gzhel era multicolor.

Bordado

El bordado de la tela es uno de los tipos más antiguos de costura. Inicialmente, fue diseñado para decorar la ropa de la nobleza, así como las telas destinadas a los rituales religiosos. Este arte decorativo y aplicado folleto llegó a nosotros desde los países del este. Las túnicas de personas ricas se expandieron con hilos de color, oro y plata de colores, perlas, piedras preciosas y monedas. El más valioso es el bordado con pequeñas puntadas, en las que hay una sensación de suave, como si se dibujan pinturas de patrones. En Rusia, el bordado rápidamente se fue a usar. Hay nuevas técnicas. Además del estreno tradicional y la cruz comenzó a bordarse con las mediciones, es decir, colocando caminos abiertos en los vacíos formados por los roscos ridículos.

Toys Dymkovsky para niños

En Rusia pre-revolucionaria, los centros de manualidades populares, además de los artículos con fines utilitarios, se fabricaron cientos de miles de juguetes para niños. Estas eran muñecas, animales, platos y muebles para diversión infantil, silbidos. El arte decorativo y aplicado de esta área todavía disfruta de una gran popularidad.

El símbolo de la tierra de Vyatka: el juguete Dymkovsky, no tiene análogos en el mundo. Las damas peatonales brillantes, los titulares, los pavos reales, carruseles, las cabras se reconocen de inmediato. No se repite ningún juguete. Sobre un fondo blanco con pinturas de color rojo, azul, amarillo, verde, verde, se dibujan patrones en forma de círculos, líneas rectas y onduladas. Todas las artesanías son muy armoniosas. Emiten una energía positiva tan poderosa que es capaz de sentir a todos los que tomaron el juguete. Puede que no sea necesario organizar los símbolos chinos de bienestar en forma de apartamento en forma de apartamento, pescado rojo plástico o árboles de dinero, y es mejor decorar la vivienda con los productos de los maestros rusos - Kargopol , Recuerdos de arcilla Tula o Vyatsky, esculturas de madera en miniatura de los artesanos de Nizhny Novgorod. No puede ser que no atraigan el amor, la prosperidad, la salud y el bienestar.

Filimonovskaya juguete

En los centros de la creatividad de los niños de muchas regiones de nuestro país, los niños se les enseña a esculpir de arcilla y pintar artesanías en la forma de artesanías populares de Rusia Central. A los tipos les gusta trabajar con un material tan cómodo y plástico como arcilla. Se presentan con nuevos dibujos de acuerdo con las antiguas tradiciones. Así que el arte doméstico se desarrolla y permanece en la demanda no solo en los centros turísticos, sino también en todo el país.

Las exposiciones móviles de los juguetes de Filimonovsky son muy amados en Francia. Viajan por todo el país durante todo el año y están acompañados de clases magistrales. Los silbidos de juguetes son comprados por los museos de Japón, Alemania y otros países. Esta pesquería tiene una residencia permanente en la región de Tula, aproximadamente 1000 años. Se realizó de manera primitiva, pero pintada con pinturas de color rosa, se ven muy alegres. La forma simplificada se explica por el hecho de que los juguetes tienen dentro de la cavidad con los agujeros que salen. Si se golpean en ellos, cierre alternativamente los agujeros diferentes, resultará ser una melodía simple.

Chales de pavlovo

Los chales acogedores, femeninos y muy brillantes de Pavlovo-Poshech se conocieron a todo el mundo debido a la increíble colección de ropa de moda del diseñador de moda ruso Vyacheslav Zaitsev. Utilizó telas y patrones tradicionales para coser vestidos de mujeres, camisas para hombres, otras ropas e incluso zapatos. Pavlovo-Poshesky Handkerchief es un accesorio que puede ser heredado como una joyería. La durabilidad y la resistencia al desgaste de las bufandas son bien conocidas. Están hechos de lana fina de alta calidad. Los dibujos no se desvanecen en el sol, no estarán pálidos del lavado y no dan la contracción. La franja en la cabeza se realiza maestros especialmente capacitados: todas las células de la cuadrícula de calles están atadas con nódulos a la misma distancia entre sí. El dibujo es flores sobre fondo rojo, azul, blanco, negro, verde.

Vologda encaje

VOGLOGDA LACE Famoso por el Whole World Weave con la ayuda de baches de abedul o enebro de algodón o hilos de lino. De esta manera, hacen una flasher de medición, cubierta, chal e incluso vestidos. El encaje Vologda es una tira estrecha, que es la línea principal del patrón. Los vacíos están llenos de redes y bichos. Color tradicional - blanco.

El arte aplicado no se queda quieto. El desarrollo y el cambio se producen constantemente. Se debe decir que a principios del siglo pasado, la fabricación industrial, equipada con máquinas eléctricas de alta velocidad, apareció bajo la influencia de la industria en desarrollo, tenía una producción en masa. Las artes aplicadas de las personas comenzaron a disminuir. Solo a mediados del siglo pasado, se restauraron las artesanías tradicionales. En los centros de arte, como Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk y otros, las escuelas vocacionales fueron construidas y abrieron, se capacitaron a maestros calificados y nuevos maestros jóvenes.

Tipos modernos de costura y creatividad.

Las personas viajan, conocen las culturas de otras naciones, aprenden artesanía. De vez en cuando, aparecen nuevos tipos de arte decorativo y aplicado. Para nuestro país, tales innovaciones se han convertido en scrapbooking, origami, quilling y otros.

En un momento, los muros de hormigón y las cercas florecieron los dibujos y inscripciones más diferentes hechos de manera altamente artística. Graffiti, o rociado, es la lectura moderna de las antiguas especies de pintura de roca. Es posible cuántas pasatiempos adolescentes se pueden reír, como definitivamente se refiere a la graffiti, pero mira las fotos en Internet o pasa por nuestra propia ciudad, y encontrará un trabajo verdaderamente altamente artístico.

Scrapbooking

El registro de portátiles, libros y álbumes que existen en una sola copia se llama Scrapbooking. En general, esta ocupación no es del todo nueva. Álbumes diseñados para ahorrar para ahorrar para descendientes La historia de la familia, las ciudades o una persona separada se crearon antes. La visión moderna de este arte es la creación de libros artísticos con ilustraciones de autores, así como el uso de computadoras con varios editores gráficos, musicales, de fotos y otros.

Quilling y origami

Quilling, traducido al "papel" ruso, se usa al crear un panel, para el registro de tarjetas postales, marcos de fotos, etc. La técnica consiste en torcer las tiras de papel delgadas y las pegándolas a la base. Cuanto más pequeño sea el fragmento, más elegante y decorativo el caldero.

Origami, como Quilling, - Trabaja con papel. Solo el origami es trabajo con hojas cuadradas de papel, de las cuales se pliegan todo tipo de figuras.

Como regla general, todas las artesanías relacionadas con el papel tienen raíces chinas. Los tipos de arte aplicado asiático fueron originalmente entretenimiento. Los pobres no estaban comprometidos a crear cosas hermosas. Su objetivo es la agricultura, la cría de ganado y todo tipo de trabajo negro. Los europeos, adoptaron los conceptos básicos de la tecnología, que históricamente representa un trabajo muy pequeño y sutil con papel de arroz, trasladó el arte a las condiciones convenientes para ellos.

Los productos chinos se distinguen por la abundancia de detalles muy pequeños que se ven monolíticamente y muy exquisitos. Tal trabajo está bajo el poder de solo maestros muy experimentados. Además, las cintas de papel delgadas se pueden torcer en una bobina apretada y lisa solo con herramientas especiales. Los amantes europeos de la creatividad manual tienen algo modificados y simplificados la antigua nave china. El papel, acurrucado en una espiral de diferente magnitud y densidad, se ha convertido en una decoración popular de cajas de cartón, jarrones para flores, marcos y paneles secos.

Hablando de arte decorativo-aplicado, sería injusto moverse por el remordimiento, como la pintura en la seda, o un batik, cebo o perseguir, es decir, dibujar en metal, alfombra, abalorios, macrame, tejer. Algo entra en el pasado, y otros se vuelven tan de moda y populares que incluso las empresas industriales establecen la liberación de equipos para este tipo de creatividad.

La preservación de artesanías vintage y demostración en museos de las mejores muestras es una buena acción que siempre servirá como una fuente de inspiración para las personas de las profesiones creativas y ayudará a unirse a los hermosos todos los demás.

Un hombre siempre trató de adornar su vida, lo que lo hace elementos de estética y creatividad. Artisans, creando artículos para el hogar: platos, ropa, muebles, decorar sus adornos, patrones, hilos, construidos con piedras preciosas, convirtiéndose en obras reales de arte.

El arte decorativo, de hecho, existió incluso en los tiempos prehistóricos, cuando decoró con la vivienda de la soda, pero en la literatura académica se asignó solo en los años 50 del siglo XIX.

El valor del término

La palabra latina Decore se traduce como "decorar". Es la raíz del concepto de "decorativo", es decir, "decorado". En consecuencia, el término "arte decorativo" significa literalmente "capacidad para decorar".

Se divide en tales componentes del arte:

• monumental: decoración con decoración, pintura, mosaico, vitrales, tallado de edificios y estructuras;
• aplicado: se refiere a todos, incluyendo platos, muebles, ropa, textiles;
• el diseñador es un enfoque creativo para el diseño de días festivos, exposiciones y ventanas.

La característica principal en la que se distingue decorativos de elegante es su practicidad, la posibilidad de usar en la vida cotidiana, y no solo el contenido estético.

Por ejemplo, la imagen es objeto de arte elegante, y decorado con un candelero roscado o una placa de cerámica pintada.

Clasificación

Las industrias de este tipo de arte están clasificadas por:

• Materiales utilizados en el proceso de trabajo. Puede ser metal, piedra, madera, vidrio, cerámica, textiles.
• Técnica de ejecución. Las técnicas más diferentes se aplican: hilo, incrustación, casting, durmiendo, persiguiendo, bordado, batik, pintura, sorbedores, macrame y otros.
• Funciones: el sujeto podría usarse de diferentes maneras, por ejemplo, como muebles, platos o juguetes.

Como se puede ver en la clasificación, este concepto tiene una cobertura muy amplia. De cerca relacionados con artística, arquitectura, diseño. Los objetos de arte decorativo y aplicado forman el mundo material que rodea a una persona, haciéndola más hermosa y más rica en un plan estético y figurativo.

Apariencia

En todos los siglos, los artesanos intentaron decorar los frutos de su trabajo. Fueron maestros hábiles, poseían un excelente sabor, desde la generación hasta la generación mejoró sus habilidades, protegiendo cuidadosamente los secretos dentro de la familia. Sus copas, banners, tapices, ropa, cubiertos y otros artículos para el hogar, así como vidrieras, los frescos difirieron en arte alto.

¿Por qué apareció la definición de "arte decorativo" a mediados del siglo XIX? Esto se debe a cuándo, durante el rápido crecimiento de la producción de máquinas, la fabricación de productos de manos de artesanos ha pasado en plantas y fábricas. Los productos se han convertido en un condicionado, no embarazado y, a menudo, poco atractivo. Su tarea principal era solo una funcionalidad grosera. En tales condiciones, la pesquería aplicada significa literalmente la fabricación de un solo producto con un alto valor artístico. Los Maestros aplicaron su arte, creando artículos de hogar decorados exclusivos, que en las condiciones del auge industrial comenzaron a disfrutar de una demanda especial en las ricas capas de la sociedad. Así nació el término "arte decorativo y aplicado".

Historia de desarrollo

La edad del arte decorativo es igual a la edad de la humanidad. Los primeros artículos encontrados encontrados son la era de Paleolítico y son pinturas de roca, decoraciones, figurillas rituales, artículos para el hogar de huesos o de piedra. Dada la primitalidad de las armas, el arte decorativo en una antigua sociedad era muy simple y grosera.

La mejora adicional de los medios de trabajo conduce al hecho de que los artículos que satisfacen propósitos prácticos y, al mismo tiempo, la vida de la vida es cada vez más elegante y sofisticada. Los Maestros están invirtiendo su talento y su gusto, un ambiente emocional en artículos para el hogar.

El arte decorativo de las personas está impregnado de elementos de la cultura espiritual, las tradiciones y las opiniones de la nación, la naturaleza de la era. Cubre en su desarrollo enormes capas temporales y espaciales, el material de muchas generaciones es verdaderamente ilegal, por lo que todos los géneros y tipos de TI son imposibles en una línea histórica. Las etapas del desarrollo se dividen condicionalmente en los períodos más significativos, dentro de los cuales se distinguen las obras maestras más brillantes de las artes decorativas y aplicadas.

Mundo antiguo

El arte decorativo de Egipto es una de las páginas más significativas en la historia de la creatividad aplicada. Masteres egipcios llevados a la perfección artísticas artísticas como tallado de huesos y madera, procesamiento de metal, joyería, la fabricación de vitrales y faiencias, tejidos con motivos dilitados. A la altura era de cuero, tejido, artesanía de cerámica. Los artistas de Egipto crearon maravillosos monumentos de arte con los que todo el mundo admira hoy.

Igualmente significativo en la historia del arte aplicado fueron los logros de los maestros de mujeres antiguas (Sumer, Babilonia, Asiria, Siria, Phenicia, Palestina, Urartu). El arte decorativo de estos estados fue particularmente pronunciado en tales artesanías como una talla en la cámara de marfil, oro y plata, incrustación, piedras preciosas y semipreciosas, forjado de arte. Una característica distintiva de estos pueblos fue una forma simplificable, el amor en la decoración a los detalles pequeños y detallados y la abundancia de colores brillantes. Muy alto alcanzado

Los productos de los artesanos de la antigüedad están decorados con imágenes de plantas y animales, criaturas míticas y héroes de leyendas. Metal, incluyendo noble, faience, marfil, vidrio, piedra, madera, utilizada en el trabajo. La habilidad más alta llegó a los joyeros cretanos.

El arte decorativo de los países del este - Irán, India está impregnada de una profunda liritud, el refinamiento de las imágenes en combinación con la claridad clásica y la pureza del estilo. Echa un vistazo a la admiración de la tela: muselina, un brocado y seda, alfombras, productos de oro y plata, persecución y grabado, cerámica acristalada pintada. Increíble la araña de la imaginación y las baldosas fronterizas, que estaban decoradas con edificios seculares y religiosos. La caligrafía artística se convirtió en una recepción única.

El arte decorativo de China tiene una identidad única y técnicas exclusivas, que tuvieron un grave impacto en el trabajo de los maestros de Japón, Corea, Mongolia.

El arte de Europa se formó bajo la influencia de las habilidades decorativas y aplicadas de Bizancio, que absorbieron el espíritu del mundo antiguo.

La originalidad de Rusia

La gente decorativa experimentó la influencia de la cultura escicatica. Las formas artísticas han alcanzado una gran fuerza visual y expresividad. Eslavos usó vidrio, cristal de montaña, carnilian, ámbar. Se ha desarrollado el desarrollo de joyas y metalurgia, talla ósea, cerámica, pintura decorativa de templos.

Un lugar especial está ocupado por escritor, tallado de madera, bordado y tejido. En estos tipos de arte, los Slavs han alcanzado grandes alturas, creando productos refinados sofisticados.

La base del arte decorativo fue el adorno nacional y los patrones.