Uno de los problemas a los que se enfrenta todo guitarrista durante el entrenamiento es la elección de la afinación de la guitarra. La afinación de la guitarra está determinada por el sonido de las cuerdas abiertas, respectivamente, la transición a una u otra tecla se realiza afinando las cuerdas a las notas correspondientes. A continuación se muestra una lista de las afinaciones más utilizadas:
... "Español" o estándar. Esta afinación se considera un clásico. Es con él que comienza el dominio de la técnica del juego. Muchos, después de completar el entrenamiento, continúan jugando en él, ya que esta afinación es universal. Designación - EBGDAE, de acuerdo con las cadenas (del 1 al 6).
Drop D. Una de las afinaciones populares que se utilizan a menudo en la música rock, especialmente por los músicos de hard rock. Traducido literalmente como "re bajado". La razón de este nombre radica en que en esta afinación la 6ª cuerda suena un tono más bajo que en la afinación estándar, es decir, corresponde a la nota D (D). Esta afinación suena mejor en una guitarra eléctrica.
Drop C. Esta afinación de guitarra, como la anterior, se basa en el hecho de que la sexta cuerda suena un tono más bajo que la primera. Sin embargo, en el caso de Drop C, las cuerdas 1 a 5 se afinan primero exactamente un tono por debajo de la afinación estándar. Es decir, obtenemos DAFCGC. En esta afinación, la guitarra suena más grave y más pesada. Se utiliza principalmente en música pesada.
Open D. Esta afinación se utiliza con mayor frecuencia al tocar la guitarra slide.
Afinaciones arriba y abajo. Los músicos a menudo suben o bajan su tono medio tono, un tono o incluso más. Puede afinar todas las cuerdas de la misma forma o de diferentes formas. Sin embargo (especialmente los clásicos), cuando juegan en una formación aumentada, corren el riesgo de sufrir daños.
... Afinación instrumental. Esto implica un estándar de afinación para otro instrumento. Puedes personalizarlo como una balalaika, charango, cithara.
También quiero mencionar que la guitarra, a diferencia de muchos instrumentos musicales, no está afinada en la quinta afinación. ¿Por qué, a pesar de que el quinto da el sonido más puro y agradable, la guitarra está afinada de una manera tan incomprensible, a primera vista? La respuesta a esta pregunta es más que simple: la afinación de guitarra estándar proporciona la mayor simplicidad y facilidad de ejecución.
¿Donde empezar? Naturalmente, con el dominio de la técnica de tocar en el sistema clásico (español). Solo después de estudiar la alfabetización musical, especialmente los acordes, podrá elegir en qué escala es más conveniente tocar este o aquel acorde, esta o aquella canción. Cabe señalar que será mucho más difícil para un principiante tocar en la afinación alternativa, especialmente si no conoce la técnica de barra.
Si está jugando o planea jugar en el futuro, se debe prestar especial atención a la geometría del mástil, especialmente a la altura de las cuerdas. Es posible que deba reconstruir la guitarra para evitar que las cuerdas se caigan y tintineen al tocar en una nueva afinación. Las guitarras eléctricas para principiantes no están diseñadas para tocar con afinaciones alternativas, y su sonido, por ejemplo, en Drop C, puede no agradarle. ¡Asegúrese de considerar esto al comprar!
Cada cuerda de una guitarra tiene su propio nombre y letras. En esta pequeña nota, entendamos cómo se designan todas las cuerdas de una guitarra.
Como saben, hay seis cuerdas en una guitarra normal. Existen, por supuesto, otros tipos de guitarras: en el bajo, por ejemplo, sólo hay cuatro cuerdas; la guitarra rusa tiene siete cuerdas, hay guitarras de doce cuerdas, etc. Vamos a echar un vistazo al tipo de guitarra más común: la guitarra de seis cuerdas.
Las cuerdas de la guitarra se cuentan desde la cuerda más fina hasta la cuerda de bajo más gruesa. La más delgada es la primera cuerda. En consecuencia, la más gruesa es la sexta cuerda. Cuando sostiene la guitarra en la posición en la que la toca, la primera cuerda de la guitarra es más baja, es decir, más cerca del piso, y la última, sexta cuerda es más alta. Las cuerdas de bajo se diferencian de las que no son de bajo en que las cuerdas de bajo tienen un bobinado de metal, por lo que tienen un volumen más grueso y producen un sonido más bajo.
Así que ahora los nombres de las cadenas.
la primera cuerda es mi,
la segunda cuerda es si,
la tercera cuerda es G,
cuarta cuerda - re,
la quinta cuerda es una,
la sexta cuerda es mi.
En algunas obras, los compositores modifican ligeramente la afinación de la guitarra, por ejemplo, reorganizan la sexta cuerda en lugar de la nota E en la nota D, o con menos frecuencia en lugar de la quinta cuerda de A, reorganizan su sonido a la nota G. Pero estos son casos excepcionales que son bastante raros.
Además de los nombres habituales, cada cadena también tiene su propia designación de letra. Estas son las letras del alfabeto latino para cuerdas de guitarra.
Como puede ver, la primera y la sexta cadena tienen el mismo nombre. Pero esto no significa que estas cuerdas suenen igual. Lo único que los une es el nombre. De hecho, las primeras cuerdas Mi, se refieren a la segunda octava y las sextas cuerdas Mi, se refieren a la octava escarlata. Aquellos. ¡la distancia entre estas cuerdas es de hasta dos octavas!
Dado que no todas las designaciones de letras de las notas se indican arriba, sino solo las designaciones de las cuerdas de la guitarra, decidí en el camino anotar las designaciones de letras de todas las notas existentes en la música. Como sabemos, solo hay siete de ellos: do, re, mi, fa, salt, la, si. Para la conveniencia de las letras, comenzaremos a enumerar notas no de C, sino de A. Esto será más conveniente:
Si miras de cerca, resulta obvio que tenemos ante nosotros las letras iniciales del alfabeto latino. En mi opinión, este método de escritura hace que sea mucho más fácil memorizar las designaciones de letras de todas las notas existentes.
¡Atención! ¡Toma el tutorial de guitarra! Duración del curso: ¡90 minutos!
Tema interesante. Me parecía que en Internet se iluminaba de alguna manera desde el lado equivocado, desde el que me gustaría (¿pero tal vez no solo yo?). Se presta más atención al tono real: en la wiki restauré que la afinación estándar se reduce en 0.5, 1, 1.5, 2 y 2.5 tonos, aumenta en 0.5 y 1 tono, etc. No me interesa el tono real, sino la afinación, es decir. la relación de afinar las cuerdas entre sí y, lo más importante, qué se puede aprender de esto, en el contexto de la guitarra clásica (o "casi clásica").
Entonces, la afinación habitual: E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1). Le permite tocar al menos en las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Especialmente conveniente:
- la menor y la mayor (bajo abierto de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- mi menor, Sol mayor, Do mayor, Re mayor, Re menor (solo muchas cuerdas abiertas y bajos).
Afinación con la sexta bajada: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1). Se usa casi exclusivamente para tocar en Re mayor y Re menor porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Afinación OPEN-G: D-G-D-G-B-D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1). Usado, según tengo entendido, principalmente para la conveniencia del acompañamiento. La escala OPEN-G corresponde de hecho a esta forma de tríada mayor (escala normal):
Aquí es donde terminan las afinaciones populares ...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación "Mi mayor" Mi-Si-Mi-Si-Mi (cuerdas 6 \u003d\u003e 1), que en realidad corresponde a la siguiente forma de la tríada mayor (afinación normal):
La nueva afinación inspira nuevas ideas musicales. Cambiar la escala le permitirá utilizar voces y transiciones de forma de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación hará disponibles cuerdas abiertas personalizadas. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. El uso de riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro le ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué es el estándar de afinación de guitarra predeterminado? ¿De dónde vino esta extraña combinación de un tercio mayor y cuatro cuartos limpios? Esto es parte de la historia (mire la guitarra como un descendiente del laúd), parte de la tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y parte de la caja. Sin embargo, el estándar es el estándar, y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que solo algunos músicos populares usan diferentes escalas, ¿quién lo hace solo porque no toca lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos y es posible que Adrian Belew tenga talento ... Pero tocar con un cambio de afinación no es posible en el escenario, la afinación es una pesadilla ... las cuerdas se rompen, flotan y se desafinan, el cuello se deforma. Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente inconveniente. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones "prácticas" palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "He pasado años dominando una configuración, ¿por qué debería probar otras?" Porque hay mundos musicales enteros esperando ser utilizados. Una vez que haya sintonizado y explorado una única afinación adicional, quedará cautivado por la digitación inesperada, el bajo simple y los "nuevos" acordes de cuerda abierta. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la sorpresa que una vez encontró en el diapasón, ¡pero ahora puede adquirir experiencia en días, no en años!
Y las razones "prácticas" son cada vez menos convincentes con la introducción de controladores de guitarra MIDI, que de hecho permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas y desordenadas, sin guitarras adicionales. Y la afinación en sí ya no está limitada por la mecánica del grosor de la cuerda y la carga del mástil. ¿Qué tal afinar con seis cuerdas de bajo? ¿Un escenario que abarca seis octavas? Las configuraciones de cuerdas que no eran posibles con madera y en vivo ahora se pueden realizar con magia MIDI.
El libro le muestra cómo sumergir su guitarra en todas las afinaciones alternativas populares, cómo tocar acordes con barra y cuerdas abiertas, e incluye diagramas de escala e imágenes de notas en el diapasón. Cada escenario se analiza brevemente, explorando sus beneficios y limitaciones, ayudándote en tu investigación musical. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, que corresponden a los cuatro tipos principales de escalas alternativas: escalas abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto facilita el uso de transiciones inusuales y consonancias interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sostenidas". En la afinación abierta, la guitarra slide y los armónicos son geniales porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en las afinaciones de instrumentos modernos e históricos como la mandolina (extendida para seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los diagramas de afinación y acordes pueden ser útiles para los que tocan estos instrumentos, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
En una afinación sistemática, las cuerdas se afinan uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, como un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda un puñado de formas de acordes en la afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Las escalas especiales son una colección de diferentes escalas, la mayoría de las cuales han sido creadas y / o popularizadas en los últimos años por varios cantantes y compositores.
Explore estos universos musicales alternativos con este tutorial, que contiene útiles gráficos de acordes y gráficos de escala. No espere ... reconstruya su guitarra ahora.
Afinaciones abiertas en general
Cuando las cuerdas abiertas forman un acorde simple, se dice que la afinación está abierta; la configuración de "C abierta" crea un acorde de C mayor, la configuración de "G abierta" crea un acorde de G mayor, y así sucesivamente. Por supuesto, esto hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar el juego a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría de las afinaciones abiertas son lo suficientemente versátiles como para tocar en muchas teclas.
Uno de los usos más comunes de la afinación abierta es tocar cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear patrones de acordes inusuales y armonías interesantes y duraderas. Cuando el movimiento armónico está en agudos, las cuerdas más bajas tienden a usarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para usar técnicas de guitarra de diapositivas, ya que puedes colocar la diapositiva en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son notables en la afinación abierta. Puede tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están estrechamente acopladas; solo pueden diferir en un tono en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Los ajustes de "G" mencionados difieren sólo en la segunda cadena. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en los tres ajustes (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
"Open C" es un entorno rico y profundo que te permite tocar en muchos estilos y teclas. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey ofrecen una descripción general de la versatilidad y amplitud del escenario "Open C".
Se pueden usar tres cuerdas "C" y dos cuerdas "G" para proporcionar múltiples variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las tres cuerdas de bajo se pueden utilizar para acordes potentes, así como para sonidos ostinata sostenidos en el fondo a continuación (en cuerdas más delgadas) cambiando la armonía. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación simple con una barra: mayor, menor, acorde de séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y le permite tocar en una variedad de estilos y teclas. Dos melodías famosas en "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" Allman Brother "s.
Las opciones comunes de "Open D" son tonos más altos y más bajos:
E B E B E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1) (este es el ajuste Carcassi mencionado anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Como con muchas afinaciones abiertas, en "Open D" las múltiples cuerdas "D" y "A" se pueden usar para componer una variedad de variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Los acordes abiertos de la afinación "Modal D" forman un maravilloso acorde Dsus4 que no es mayor ni menor debido a la falta de una tercera. Por supuesto, también es posible tocar tanto en tonos mayores como menores.
Esta afinación está muy cerca de "Open D" y se diferencia de ella solo en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en el ajuste "Modal D" y viceversa.
Open D Minor - D A D F A D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
La afinación "Open D Minor" tiene cinco cuerdas en común con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), la única diferencia es la tercera cuerda. Al igual que con todos estos ajustes, Open D Minor tiene tres cuerdas D y dos A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abrir G - D G D G B D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que hace que sea más fácil tocar en la clave de G y las teclas relacionadas. Aunque este escenario se usa a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo del mismo nombre, por lo que los músicos de banjo encontrarán más fácil vivir con ellos. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente igual que en la afinación estándar E A D G B E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, por lo que "Open G" es una de las afinaciones alternativas más sencillas de tocar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden usar múltiples cuerdas D y G para componer nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que el ajuste "Open G" es similar a los ajustes "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de acorde de estos ajustes se pueden utilizar indistintamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" está muy cerca de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, esta es una guitarra rusa de siete cuerdas sin una quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las cuerdas de guitarra abiertas en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es mayor ni menor. Dos pares de cuartos de galón en las cuerdas 3-6 dan potencia al sonido, mientras que la pequeña diferencia entre las dos cuerdas más altas hace que muchos sus acordes sean viables e interesantes.
Al igual que las otras afinaciones abiertas, esta afinación facilita la composición de diferentes variaciones de acordes utilizando tres cuerdas D y dos G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (solo difieren las segundas cuerdas y solo un traste).
Open G Minor - D G D G bB D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente un descendiente del banjo G menor afinado por D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas se doblan una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de "Open G" solo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de trasladar.
La afinación "Open G Minor" está muy cerca de la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 \u003d\u003e 1) de una guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, esta es la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Larry Sandberg dice que la configuración "Open A" es especialmente útil para un sonido Delta Blues, y es una excelente configuración de guitarra deslizante, ya que le permite simplemente deslizarse de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Al igual que con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar aquí una variación alternativa de un acorde, aprovechando las cuerdas que están afinadas a una octava.
Afinaciones instrumentales en general
Las afinaciones instrumentales se basan en instrumentos de afinación como balalaika, charango, dobro y otros. Están adaptados para su uso en seis cuerdas al complementar la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una manera práctica, aunque no única. Por ejemplo, la afinación de la cítara (2) expande la afinación de la cítara "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose finalmente en "C G C G C G". La afinación balalaika combina la afinación balalaika del bajo (E A D) y el primo (E E A) para producir seis cuerdas afinadas como "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las tres cuerdas gruesas están afinadas como una afinación de guitarra normal. La tercera y segunda cuerdas se afinan al unísono, un tono por encima de la cuarta cuerda. La primera cuerda se afina como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, presionada en el segundo traste.
Balalaika es un instrumento popular ruso de tres cuerdas con una característica forma triangular. La familia de balalaikas se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye tenor, alto y termina con prima balalaika (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina el bajo balalaika y la afinación primo en el mismo diapasón para una afinación interesante, casi auténtica.
La ventaja de la afinación son los tonos naturales de Mi y La, y el efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si está utilizando cuerdas regulares, la segunda cuerda estará muy suelta, dando el efecto de un sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Me pareció un escenario bastante monstruoso. No puede usarlo en cadenas normales, es demasiado bajo. Al parecer, en lugar de las cuerdas superiores, también estiran el bajo ...
El charango es un instrumento de diez cuerdas de la región andina de Perú y Bolivia, que a menudo usa el caparazón de un armadillo como resonador. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par generalmente está sintonizado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de bajo a alto. Forman un acorde Am7 (con un bajo E) y están todos dentro de una octava. Esto crea patrones de digitación de la mano derecha muy interesantes, ya que el bajo (en la tercera nota) tiende a sincoparse.
En la tradición musical de los Andes, el charango juega tres roles. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido a una mandolina. En el estilo de los dedos, el charango tiende a aparecer "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en la tradición popular estadounidense. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el dedo índice de la mano derecha se mueve rápidamente hacia adelante y hacia atrás sobre las cuerdas. La muñeca suelta en este estilo recuerda al estilo rasgeado "español", aunque el sonido más agudo del charango lo hace único.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
La cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las zonas se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar con prácticamente la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD, es suficiente mover las formas de acordes existentes hacia abajo dos trastes.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo habitual. Los graves son más profundos y los agudos son más altos. Los acordes tienden a ser muy "anchos", con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para ser cómodos en una sola posición.
Barre en las seis cuerdas es un acorde que no es mayor ni menor, y estos tres quintos son convenientes para piezas que son tonalmente indefinidas.
Mover un riff o patrón de digitación una octava es simplemente una cuestión de mover dos cuerdas. Se puede encontrar nueva digitación para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco, puede formar cientos de acordes a partir de varios acordes de muestra. Duplicar algunas notas le brinda aún más opciones.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se lleva horizontalmente en el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, se afina en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas agudas son idénticas. Por tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas agudas de ambos ajustes.
Los dos "tripletes" de las cuerdas de dobro están separados exactamente por una octava, lo que hace que sea más fácil visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, puede tocar un acorde alto o bajo, o puede combinar las dos octavas para crear una versión más "terminada".
Lefty - E B G D A E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tiran en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en la posición normal.
Curiosamente, no se necesita mucho tiempo para dominar la guitarra para zurdos (suponiendo que seas lo suficientemente competente con la guitarra para diestros) porque la simetría izquierda / derecha facilita la memorización de muchos acordes. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando se espera que baje y viceversa. Varios tipos de rasgueos adquieren un carácter interesante, porque los "bajos alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están dentro de un poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "densos". Muchos acordes mayores, menores y de séptima producen tonos repetitivos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están dentro de una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida" ya que las seis cuerdas cubren solo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión de canto coral y profundidad.
Afinaciones sistemáticas en general
En una afinación sistemática, las seis cuerdas están espaciadas en el mismo intervalo entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, al igual que un acorde de barra normal se puede mover a lo largo del diapasón. Las escalas sistemáticas facilitan el aprendizaje de los acordes, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercios menores - C A C (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las cuerdas afinadas en tercios menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "condensada", ya que las seis cuerdas están afinadas dentro de una décima. Esta es la distancia que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a estar apretados, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener varias copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas dobladas se "refuerzan" entre sí, al igual que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden "coral" y profundidad. Al puntear o puntear un acorde, las notas dobladas pueden crear un efecto único, similar a una mandolina de doble cuerda.
Tercios mayores - C E C E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Este ajuste podría llamarse "C abierto aumentado", ya que contiene dos octavas de tríada C aumentada. Por lo tanto, tiene las propiedades anteriores de configuración abierta. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Todos los cuartos son la afinación sistemática más cercana a la afinación estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono hacia abajo?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que pueden moverse fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas inferiores de la afinación estándar se pueden usar literalmente y se pueden mover directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas (bajos) eléctricos a menudo encuentran que esta es una manera muy simple y buena de extender la afinación de las cuatro cuerdas del bajo a seis.
Cuartos de agosto - C C C (cadenas 6 \u003d\u003e 1)
El cuarto de galón aumentado es el único intervalo cuya circulación es igual a sí mismo. La afinación de cuartos de galón de gran tamaño es la única afinación en la que todas las formas de acordes permanecerán sin cambios cuando las cuerdas se inviertan (como para los zurdos). Así que esta configuración es su propia "zurda". Si viviéramos en un mundo con el mismo número de guitarristas zurdos y diestros, ¡es posible que esta afinación fuera el estándar!
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
Las cuatro cuerdas de la mandolina (como los violines) se afinan en una secuencia de quintas limpias. La afinación de mandoguitarra lo expande a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona graves más profundos que la guitarra y, al mismo tiempo, agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda al aire se afina como la primera cuerda en la afinación estándar, presionada en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible usar cadenas ordinarias.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
La primera cuerda se afina igual que en la afinación estándar, y el resto de las cuerdas descienden sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan bajas que ya no puede usar cuerdas estándar.
Al igual que la afinación "Major Thirds", esta afinación también podría llamarse "Open C Augmented", aunque las cuerdas están ordenadas de manera diferente (C E en lugar de C E), con todas las consecuencias consiguientes.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Minor Sixth" es muy amplia, abarcando más de tres octavas, mientras que la afinación "Major thirds" cubre solo una octava y media. Los acordes en la afinación "Minor Sixth" tienden a ser amplios, con grandes intervalos entre notas, y tienen graves bajos y agudos altos al mismo tiempo. Por el contrario, los acordes en la afinación Major Thirds tienden a "encogerse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexto mayor - C A C A (cuerdas 6 \u003d\u003e 1)
La primera cuerda se afina igual que la primera cuerda en la afinación estándar, se presiona hacia abajo en el quinto traste y el resto de las cuerdas descienden sextas. Ya no puede usar cadenas estándar.
Al igual que con la afinación Minor Thirds, las cuerdas constituyen un acorde de séptima C disminuida. Ambas afinaciones contienen notas C A, aunque las cuerdas están en un orden diferente y se doblan en diferentes tonos.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas en la afinación "Tercios menores" abarcan un poco más de una octava, mientras que la afinación "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Major Sixth" tienden a parecer escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde la "C" más baja hasta la "C" más alta. ¡Este es un espacio tan grande como la mayoría de los teclados de tamaño mediano!
La guitarra es uno de los instrumentos más famosos y al mismo tiempo impredecibles capaz de tocar las cuerdas más sensuales del alma. Pero la propia guitarra los tiene.
Pocas personas prestan atención al nombre de las cuerdas de la guitarra, considerándolo completamente innecesario. Pero, a menudo, el rendimiento de cualquier composición depende del entorno. Cualquier disonancia provoca un rechazo asociativo de la composición en su conjunto. Pero en este material, el enfoque principal estará en afinar el instrumento y su uso para músicos novatos.
Nombre de cuerdas de guitarra: Clásico
En general, se considera un clásico, sin embargo, se pueden recordar bastantes ejemplos de grandes compositores que prefirieron seis cuerdas a siete (al menos Vysotsky).
Sin embargo, según la teoría musical y el solfeo, los nombres de las cuerdas no difieren en absoluto. Con base en las reglas establecidas por la teoría general de la música, las notas sobre las que se construye cualquier instrumento tienen sus nombres y abreviaturas en forma de símbolos latinos e interpretaciones lingüísticas. En nuestro caso, estos son:
- C - antes.
- D - re.
- E - mi.
- F - fa.
- G es sal.
- A - la.
- H - si (indicado por separado B - s-plano).
(sharp, flat, bekars o sus versiones dobles) se aplican en consecuencia. Pero solo hay 6 cuerdas.
La cuerda de la guitarra en la parte superior del mástil coincide con la primera cuerda en la parte inferior tres octavas más tarde. Por lo tanto, tanto el primero como el sexto son, por así decirlo, dominantes, pero solo en relación con un instrumento de 6 cuerdas (la afinación principal se realiza en Mi menor).
Mi-si-sol-re-la-mi: es la secuencia en el ajuste correcta
Muy a menudo, muchos guitarristas novatos, tratando de comprender los conceptos básicos de la técnica, se enfrentan de inmediato al problema de la afinación, sin saber qué cuerda corresponde a un símbolo en particular en la designación o sonido.
Si usa la fuerza bruta, secuencialmente desde la sexta cuerda a la primera, se verá como "mi-la-re-sol-si-mi". Y la secuencia anterior se invierte.
Tal secuencia no atrae a una secuencia plana, ya que debería verse como "B-mi-la-re-sol-do-fa". Sin embargo, nos apartamos del tema.
Tono y afinación
El nombre de las cuerdas, como ya se entendió, es estándar para cualquier instrumento. En cuanto al (6 cuerdas) es bastante simple.
Hay varias formas para que un músico principiante unifique la cuerda abierta por el diapasón con la que está sujeta al quinto traste más alto. Todas las cadenas, excepto la tercera, se construyen de acuerdo con esta regla. Puede usar el efecto de armónicos en diferentes trastes (las cuerdas vibran entre sí) o activar el efecto de distorsión, que agregará impulso y amplificará la vibración. Es decir, habrá que reorganizar las cuerdas hasta que suenen exactamente igual. Las guitarras eléctricas profesionales tienen un dispositivo de microajuste especial en la plataforma para esto).
Mejores acordes para principiantes
Muchos aspirantes a guitarristas asocian la nota A con un acorde que es el segundo más simple en la técnica de guitarra.
Consta de solo tres dedos: dos en el segundo traste (cuarta y tercera cuerdas) y uno en la segunda cuerda en el primer traste. La nota "la" en este caso es la tónica.
Pero el acorde más simple es el acorde E menor. Solo hay dos cuerdas: la quinta y la cuarta en el segundo traste. El acorde mayor en el ajuste de "E" implica sujetar la tercera cuerda en el segundo traste, y el acorde mayor con la tónica "A" es aún más simple: tres dedos en el segundo traste (segunda, tercera y cuarta cuerdas).
Barra de recepción
Aunque el nombre de las cuerdas de la guitarra ya no causa confusión, vale la pena mencionar una técnica llamada barre (sujetar todo el traste con el dedo índice).
Cualquier acorde estándar se puede construir usando esta técnica. De hecho, las mismas aplicaciones simples mencionadas anteriormente se pueden aplicar a este caso, pero solo la tuerca cerca del mecanismo de ajuste en el cabezal actúa como una barra.
Variedades de técnicas de juego.
El nombre de las cuerdas de la guitarra a menudo se subraya con ciertos símbolos, aunque no se anuncia directamente. Por ejemplo, en la versión estándar, se designan los trastes tercero, quinto, séptimo y duodécimo (a veces el noveno). Muchos guitarristas famosos tienen todo tipo de marcas, incluidas calaveras u otras cosas. Estas guitarras están hechas a medida.
Y es bastante difícil tocar cualquier instrumento, ya sea reventando, peleando, golpeando, deslizándose, etc. Con la llegada de los "gadgets", la técnica ha alcanzado un nuevo nivel. Justo lo que vale ... Y los guitarristas modernos generalmente demuestran tales milagros de la tecnología que simplemente no cabe en la cabeza.
El mismo Steve Vai, Marty Friedmann o Kirk Hammath: estos son los únicos de nuestro tiempo. Y, por cierto, aunque conocen la escuela clásica, no siempre la utilizan en sus improvisaciones. Por ejemplo, Friedman tiende a tocar en quintols o nueve notas por pasada. Y la técnica es diferente para todos. Pero si te pones un objetivo, nada es imposible. Quizás el lector moderno se convierta en un gran guitarrista en el futuro, ¿quién sabe?
En este artículo del sitio, el sitio se centrará en afinaciones de guitarra alternativas.
Una afinación inusual de una guitarra es un tipo de afinación que se diferencia de la afinación clásica y convencional en cuartos.
Es importante entender que aquí estamos hablando de cuerdas al aire, es decir, las notas se extraerán de las cuerdas al aire sin presionar.
La afinación clásica de una guitarra de seis cuerdas en notas se ve así (de la primera cuerda a la sexta): E (mi), H (si), G (g), D (d), A (la), E (mi).
Esta afinación la utilizan los guitarristas el 95% del tiempo y se considera la afinación predeterminada.
Por ejemplo, si ve una cuadrícula de acordes con la posición indicada para los dedos, entonces esta es la configuración clásica y solo necesita usarla.
Por otro lado, hay toneladas de bandas que aprovechan la afinación de sus instrumentos individuales. A menudo, esta afinación alternativa no es muy diferente de la generalmente aceptada, y los cambios solo afectan a las cuerdas individuales.
Por ejemplo, la sexta cuerda de bajo en estilos musicales pesados \u200b\u200ba menudo cae un tono más bajo, de MI, a PE, se agrega una séptima cuerda adicional de C (la más gruesa).
Se utilizan métodos similares de afinación alternativa en el bajo, en particular en la guitarra de cinco cuerdas, donde en lugar del MI clásico hay SI o incluso SI plano en el bajo.
Si miras las pestañas del mismo Korn, Sepultura o Cannibal Corpse, definitivamente notarás el uso de una afinación de guitarra alternativa.
Sin embargo, la afinación de guitarra personalizada no se limita a una sola cuerda. Las mismas bandas de metal reconstruyen toda la guitarra para hacer la música más pesada y oscura.
Por ejemplo, una afinación de guitarra clásica a menudo cambia todo el tono hacia abajo un semitono, sale de la afinación general en cuartos de MI y pasa a la afinación general PE.
Todo esto se realiza simplemente: todas las cuerdas de la guitarra se bajan al mismo intervalo más bajo que el que logra un sonido especial bajado.
Por otro lado, la afinación de guitarra alternativa también se usa a menudo en otros estilos.
En aturdimiento, blues, grunge e incluso rock.
Por ejemplo, al tocar con un control deslizante (una punta especial que se usa en el dedo del guitarrista), es muy conveniente alinear la guitarra en quintas para que cuando se presiona el traste, suene un acorde completo sin notas discordantes. Una práctica similar se encuentra en otros estilos de música.
Afinación de guitarra inusual, afinación alternativa
Para no atormentar al lector con historias largas, aquí hay varias variantes de una afinación alternativa para una guitarra de seis cuerdas. Puede utilizar estas variaciones de configuración a su propia discreción.
Por ejemplo, para diversificar su interpretación, para encontrar nuevas ideas musicales, para cambiar el monótono sonido clásico del instrumento ...
La afinación alternativa de la guitarra se realiza generalmente de modo que todas las cuerdas abiertas del instrumento creen un acorde menor o mayor específico.
Con esta afinación, simplemente puede sujetar trastes enteros de la guitarra y obtener nuevos acordes.
Por ejemplo, si afinas la guitarra en Re mayor y pellizcas todas las cuerdas en el quinto traste, obtendrás sol mayor puro y en el séptimo traste, la mayor.
Nota: Los siguientes ejemplos muestran un orden alternativo de notas desde la SEXTA cuerda hasta la PRIMERA cuerda (la sexta está en el extremo izquierdo y la primera en el extremo derecho).
Para obtener la afinación correcta, tendrá que tirar hacia arriba o soltar cuerdas individuales, ir más allá de la afinación generalmente aceptada.
1. Afinación de guitarra alternativa en Re mayor (Re):
2. Afinación de guitarra inusual en G mayor (G):
3. Afinando una guitarra de seis cuerdas a la tecla de Do mayor (C):
4. Sintonización alternativa en MI mayor (E):
5. Escala personalizada G-minor (Gm):
6. Afinación de guitarra alternativa en re menor (Dm):
7. Afinación inusual de una guitarra de seis cuerdas en la clave de la menor (Am):
Y algunas opciones de configuración más completamente inusuales:
8. Afinación del traste SAL (G):
9. Afinación alternativa en PE-fret (D):
10. Detener la guitarra en La mayor (A dur):
11. Afinando una guitarra con el bajo SALT:
12. Afinación inusual del instrumento con bajo DO:
13. Bajo reconstruido en PE (D):
14. Afine la guitarra con una primera cuerda bajada:
Nota: "B" significa SI plano, y simplemente SI se escribe como "H". En este caso, en las imágenes de este artículo, "B" denota la nota SI.
Esta confusión está asociada con la designación de la nota SI en varias versiones de la notación musical, pero no dejes que eso te asuste. En el artículo, una nota SI pura se denomina exclusivamente "H".
Como puede ver, existen diferentes enfoques para afinar un instrumento de seis cuerdas. En algunos casos, se cambian todas las notas y, en algunas situaciones, solo se tuercen algunas de las cuerdas (no todas).
Por ejemplo, a menudo se realizan cambios en las cuerdas del bajo y esta variación es especialmente común. El tipo más problemático de afinar una guitarra es agregar cuerdas.
Para implementar dicha afinación, necesitará usar un instrumento de siete cuerdas o cambiar todas las cuerdas agregando una cuerda C gruesa en el bajo.
En general, usted mismo podría crear estos ajustes alternativos, experimentando con diferentes afinaciones de guitarra.
No piense que todas las opciones posibles se limitan únicamente a los 14 ejemplos descritos anteriormente. De hecho, ¡hay muchas, muchas más formas alternativas de configurar!