El patetismo moral de los románticos se asoció, en primer lugar, con la afirmación del valor del individuo, que se encarnaba en las imágenes de los héroes románticos. El primer tipo, el más llamativo, es el héroe solitario, el héroe marginado, al que se suele llamar el héroe byroniano. La oposición del poeta a la multitud, del héroe a la mafia, del individuo a una sociedad que no lo comprende y lo persigue es un rasgo característico de la literatura romántica.

Sobre tal héroe, E. Kozhina escribió: “Un hombre de la generación romántica, testigo del derramamiento de sangre, la crueldad, los destinos trágicos de personas y naciones enteras, luchando por lo brillante y heroico, pero paralizado de antemano por la lamentable realidad, fuera de odio a la burguesía, elevando a un pedestal a los caballeros de la Edad Media y aún más consciente frente a sus figuras monolíticas es su propia dualidad, inferioridad e inestabilidad, un hombre que está orgulloso de su "yo", porque sólo él lo distingue de los filisteos y, al mismo tiempo, se siente agobiado por él, un hombre que combina protesta, impotencia, ilusiones ingenuas, pesimismo, energía no gastada y lirismo apasionado: este hombre está presente en todas las pinturas románticas. de la década de 1820”.

El vertiginoso cambio de acontecimientos inspiró, generó esperanzas de cambio, despertó sueños, pero a veces llevó a la desesperación. Las consignas de Libertad, Igualdad y Fraternidad proclamadas por la revolución abrieron campo al espíritu humano. Sin embargo, pronto quedó claro que estos principios no eran viables. Habiendo generado esperanzas sin precedentes, la revolución no estuvo a la altura de ellas. Pronto se descubrió que la libertad resultante no sólo era buena. También se manifestó en un individualismo cruel y depredador. El orden posrevolucionario era el que menos se parecía al reino de la razón con el que soñaron los pensadores y escritores de la Ilustración. Los cataclismos de la época influyeron en la mentalidad de toda la generación romántica. El estado de ánimo de los románticos fluctúa constantemente entre el deleite y la desesperación, la inspiración y la decepción, el entusiasmo ardiente y el dolor verdaderamente mundial. El sentimiento de libertad personal absoluta e ilimitada va acompañado de la conciencia de su trágica inseguridad.

S. Frank escribió que “el siglo XIX comienza con un sentimiento de “dolor mundial”. En la cosmovisión de Byron, Leopardi, Alfred Musset (aquí en Rusia, en Lermontov, Baratynsky, Tyutchev), en la filosofía pesimista de Schopenhauer, en la música trágica de Beethoven, en la espeluznante fantasía de Hoffmann, en la triste ironía de Heine, hay es una nueva conciencia de la orfandad del hombre en el mundo, de la trágica imposibilidad de sus esperanzas, de la desesperada contradicción entre las necesidades y esperanzas íntimas del corazón humano y las condiciones cósmicas y sociales de la existencia humana”.

En efecto, ¿no habla el propio Schopenhauer del pesimismo de sus puntos de vista, cuyas enseñanzas están pintadas en tonos lúgubres y que constantemente dice que el mundo está lleno de maldad, falta de sentido, desgracia, que la vida es sufrimiento: “Si lo inmediato e inmediato El objetivo de nuestra vida no es el sufrimiento, entonces nuestra existencia representa el fenómeno más estúpido e inconveniente. Porque es absurdo admitir que el sufrimiento interminable que surge de las necesidades esenciales de la vida, de las que está colmado el mundo, no tuviera objetivo y fuera puramente accidental. Aunque cada desgracia individual parece ser una excepción, la desgracia en general es la regla”.

La vida del espíritu humano entre los románticos se contrasta con la bajeza de la existencia material. Del sentimiento de su malestar nació el culto a una personalidad individual única. Ella era percibida como el único apoyo y como el único punto de referencia de los valores de la vida. Se pensaba que la individualidad humana era un principio absolutamente valioso, arrancado del mundo circundante y opuesto en muchos aspectos a él.

El héroe de la literatura romántica se convierte en una persona que ha roto con viejos lazos, afirmando su absoluta diferencia con todos los demás. Sólo por eso es excepcional. Los artistas románticos, por regla general, evitaron representar a personas comunes y corrientes. Los personajes principales de su obra artística son soñadores solitarios, artistas brillantes, profetas, personas dotadas de profundas pasiones y un poder titánico de sentimientos. Podrán ser villanos, pero nunca mediocres. La mayoría de las veces están dotados de una conciencia rebelde.

Los grados de desacuerdo con el orden mundial entre tales héroes pueden ser diferentes: desde la inquietud rebelde de René en la novela homónima de Chateaubriand hasta la decepción total con las personas, la razón y el orden mundial, característica de muchos de los héroes de Byron. El héroe romántico siempre se encuentra en un estado de algún tipo de límite espiritual. Sus sentidos se agudizan. Los contornos de la personalidad están determinados por la pasión de la naturaleza, los deseos y aspiraciones insaciables. La personalidad romántica es excepcional por su naturaleza original y, por tanto, completamente individual.

El exclusivo valor intrínseco de la individualidad ni siquiera permitía pensar en su dependencia de las circunstancias circundantes. El punto de partida de un conflicto romántico es el deseo del individuo de una independencia total, la afirmación de la primacía del libre albedrío sobre la necesidad. El descubrimiento del valor intrínseco del individuo fue un logro artístico del romanticismo. Pero condujo a la estetización de la individualidad. La propia originalidad del individuo se estaba convirtiendo ya en objeto de admiración estética. Rompiendo con su entorno, el héroe romántico podía a veces manifestarse en la violación de prohibiciones, en el individualismo y el egoísmo, o incluso simplemente en crímenes (Manfredo, Corsario o Caín en Byron). Lo ético y lo estético en la valoración de una persona pueden no coincidir. En esto, los románticos se diferenciaron mucho de los ilustradores, quienes, por el contrario, fusionaron completamente los principios éticos y estéticos en su valoración del héroe.

Los ilustradores del siglo XVIII crearon muchos héroes positivos que eran portadores de altos valores morales y, en su opinión, encarnaban la razón y las normas naturales. Así, el Robinson Crusoe de D. Defoe y el Gulliver de Jonathan Swift se convirtieron en símbolos del nuevo héroe racional, “natural”. Por supuesto, el verdadero héroe de la Ilustración es el Fausto de Goethe.

Un héroe romántico no es sólo un héroe positivo, ni siquiera siempre es positivo; un héroe romántico es un héroe que refleja el anhelo del poeta por un ideal. Después de todo, la pregunta de si el Demonio de Lermontov o Conrad en "El Corsario" de Byron es positivo o negativo no surge en absoluto: son majestuosos y contienen en su apariencia, en sus hechos, una fuerza de espíritu indomable. Un héroe romántico, como escribió V. G. Belinsky, es "una persona que confía en sí misma", una persona que se opone al mundo entero que la rodea.

Un ejemplo de héroe romántico es Julien Sorel de la novela de Stendhal El rojo y el negro. El destino personal de Julien Sorel dependió estrechamente de este cambio en el clima histórico. Del pasado toma prestado su código interno de honor, el presente lo condena al deshonor. Según sus inclinaciones de “hombre de 1993”, fanático de los revolucionarios y de Napoleón, era “demasiado tarde para nacer”. Ya pasó la época en que las posiciones se ganaban mediante el valor personal, el coraje y la inteligencia. Hoy en día, para la “búsqueda de la felicidad”, se ofrece al plebeyo la única ayuda que utilizan los hijos de la atemporalidad: la piedad calculadora e hipócrita. El color de la suerte ha cambiado, como cuando se hace girar la ruleta: hoy, para ganar, es necesario apostar no al rojo, sino al negro. Y el joven, obsesionado con el sueño de la gloria, se enfrenta a una elección: desaparecer en la oscuridad o intentar afirmarse adaptándose a su época, vistiendo un "uniforme de la época": una sotana. Se aleja de sus amigos y sirve a aquellos a quienes desprecia en su alma; ateo, se hace pasar por santo; un fanático de los jacobinos, tratando de penetrar en el círculo de los aristócratas; dotado de una mente aguda, está de acuerdo con los tontos. Al darse cuenta de que “cada uno está por sí mismo en este desierto de egoísmo llamado vida”, se lanzó a la batalla con la esperanza de ganar con las armas que le impusieron.

Y, sin embargo, Sorel, habiendo emprendido el camino de la adaptación, no se convirtió del todo en un oportunista; Habiendo elegido los métodos para lograr la felicidad aceptados por todos los que lo rodeaban, no compartía plenamente su moralidad. Y la cuestión aquí no es simplemente que un joven talentoso sea infinitamente más inteligente que las mediocridades a cuyo servicio está. Su hipocresía en sí misma no es una sumisión humillada, sino una especie de desafío a la sociedad, acompañado de una negativa a reconocer el derecho de los "dueños de la vida" al respeto y sus pretensiones de establecer principios morales para sus subordinados. Los de arriba son el enemigo, viles, insidiosos, vengativos. Aprovechando su favor, Sorel, sin embargo, no sabe que les debe su conciencia, ya que, aunque tratan amablemente a un joven capaz, no lo ven como una persona, sino como un servidor eficiente.

Un corazón ardiente, energía, sinceridad, coraje y fuerza de carácter, una actitud moralmente saludable hacia el mundo y las personas, una necesidad constante de acción, de trabajo, de un trabajo fructífero del intelecto, capacidad de respuesta humana hacia las personas, respeto por los trabajadores comunes y corrientes. , el amor por la naturaleza, la belleza en la vida y el arte, todo esto distinguía la naturaleza de Julien, y tuvo que reprimir todo esto en sí mismo, tratando de adaptarse a las leyes animales del mundo que lo rodeaba. Este intento fracasó: “Julien retrocedió ante el juicio de su conciencia, no pudo superar su ansia de justicia”.

Prometeo se convirtió en uno de los símbolos favoritos del romanticismo, encarnando coraje, heroísmo, autosacrificio, voluntad inflexible e intransigencia. Un ejemplo de obra basada en el mito de Prometeo es el poema de P.B. "Prometheus Unbound" de Shelley, que es una de las obras más importantes del poeta. Shelley cambió el resultado de la trama mitológica, en la que, como se sabe, Prometeo aún se reconcilió con Zeus. El propio poeta escribió: "Yo estaba en contra de un resultado tan lamentable como la reconciliación de un luchador por la humanidad con su opresor". Shelley crea a partir de la imagen de Prometeo un héroe ideal, castigado por los dioses por violar su voluntad y ayudar a la gente. En el poema de Shelley, el tormento de Prometeo se ve recompensado con el triunfo de su liberación. La criatura fantástica Demogorgon, que aparece en la tercera parte del poema, derroca a Zeus, proclamando: "No hay retorno para la tiranía del cielo, y no hay sucesor para ti".

Las imágenes femeninas del romanticismo también son contradictorias, pero extraordinarias. Muchos autores de la época romántica volvieron a la historia de Medea. El escritor austriaco de la era del romanticismo F. ​​Grillparzer escribió la trilogía "El vellocino de oro", que refleja la "tragedia del destino" característica del romanticismo alemán. "El vellocino de oro" a menudo se considera la versión dramática más completa de la "biografía" de la antigua heroína griega. En la primera parte, el drama en un acto "El invitado", vemos a Medea como una niña muy joven, obligada a soportar a su padre tirano. Impide el asesinato de Frixo, su huésped, que huyó a Cólquida en un carnero de oro. Fue él quien sacrificó el carnero del vellón de oro a Zeus en agradecimiento por salvarlo de la muerte y colgó el vellón de oro en el bosque sagrado de Ares. Los buscadores del vellocino de oro aparecen ante nosotros en la obra de cuatro actos "Los Argonautas". En él, Medea intenta desesperadamente pero sin éxito luchar contra sus sentimientos por Jason, en contra de su voluntad, convirtiéndose en su cómplice. En la tercera parte, la tragedia en cinco actos “Medea”, la historia alcanza su clímax. Medea, traída por Jason a Corinto, aparece ante los demás como una extraña de tierras bárbaras, una hechicera y una hechicera. En las obras de los románticos, es bastante común ver el fenómeno de que la extranjería está en el corazón de muchos conflictos insolubles. Al regresar a su tierra natal en Corinto, Jason se avergüenza de su novia, pero aún se niega a cumplir la demanda de Creonte y ahuyentarla. Y solo habiéndose enamorado de su hija, el propio Jason comenzó a odiar a Medea.

El principal tema trágico de Medea de Grillparzer es su soledad, porque incluso sus propios hijos se avergüenzan y la evitan. Medea no está destinada a librarse de este castigo ni siquiera en Delfos, adonde huyó tras el asesinato de Creúsa y sus hijos. Grillparzer no buscó en absoluto justificar a su heroína, pero para él era importante descubrir los motivos de sus acciones. Medea de Grillparzer, hija de un lejano país bárbaro, no aceptó el destino que le había preparado, se rebeló contra el modo de vida ajeno y esto atrajo enormemente a los románticos.

La imagen de Medea, sorprendente por su inconsistencia, es vista por muchos en una forma transformada en las heroínas de Stendhal y Barbet d'Aurevilly. Ambos escritores retratan a la mortífera Medea en diferentes contextos ideológicos, pero invariablemente la dotan de un sentimiento de alienación. lo cual resulta perjudicial para la integridad del individuo y, por tanto, conlleva en sí mismo la muerte.

Muchos estudiosos de la literatura correlacionan la imagen de Medea con la imagen de la heroína de la novela "Embrujada" de Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan, así como con la imagen de la famosa heroína de la novela de Stendhal "El rojo y el Black” Matilda Aquí vemos tres componentes principales del famoso mito: el nacimiento inesperado y tormentoso de la pasión, acciones mágicas con intenciones buenas o dañinas, la venganza de una bruja abandonada, una mujer rechazada.

Estos son sólo algunos ejemplos de héroes y heroínas románticos.

La revolución proclamó la libertad individual, abriendo ante ella “nuevos caminos inexplorados”, pero esta misma revolución dio origen al orden burgués, el espíritu de adquisición y egoísmo. Estos dos lados de la personalidad (el patetismo de la libertad y el individualismo) se manifiestan de manera muy compleja en el concepto romántico del mundo y del hombre. V. G. Belinsky encontró una fórmula maravillosa al hablar de Byron (y su héroe): "Ésta es una personalidad humana, indignada contra el general y, en su orgullosa rebelión, apoyándose en sí misma".

Sin embargo, en lo más profundo del romanticismo se forma otro tipo de personalidad. Esta es, ante todo, la personalidad de un artista: un poeta, músico, pintor, también elevado por encima de la multitud de gente corriente, funcionarios, propietarios y holgazanes seculares. Aquí ya no hablamos de las pretensiones de un individuo excepcional, sino del derecho de un verdadero artista a juzgar al mundo y a las personas.

La imagen romántica del artista (por ejemplo, entre los escritores alemanes) no siempre es adecuada para el héroe de Byron. Además, el héroe individualista de Byron se opone a una personalidad universal que lucha por la máxima armonía (como si absorbiera toda la diversidad del mundo). La universalidad de tal personalidad es la antítesis de cualquier limitación de una persona, ya sea asociada con estrechos intereses mercantiles o con una sed de ganancias que destruye la personalidad, etc.

Los románticos no siempre evaluaron correctamente las consecuencias sociales de las revoluciones. Pero eran muy conscientes del carácter antiestético de la sociedad, que amenaza la existencia misma del arte, en el que reina la “pureza sin corazón”. El artista romántico, a diferencia de algunos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, no buscó en absoluto esconderse del mundo en una "torre de marfil". Pero se sentía trágicamente solo, asfixiado por esa soledad.

Así, en el romanticismo se pueden distinguir dos conceptos antagónicos de personalidad: individualista y universalista. Su destino en el desarrollo posterior de la cultura mundial fue ambiguo. La rebelión del héroe individualista de Byron fue hermosa y cautivó a sus contemporáneos, pero al mismo tiempo su inutilidad se reveló rápidamente. La historia ha condenado duramente las pretensiones de un individuo de crear su propio tribunal. Por otro lado, la idea de universalidad reflejaba el anhelo por el ideal de una persona integralmente desarrollada, libre de las limitaciones de la sociedad burguesa.

El concepto de "romanticismo" se utiliza a menudo como sinónimo del concepto de "romance". Esto significa una tendencia a mirar el mundo a través de lentes color de rosa y una posición de vida activa. O asocian este concepto con el amor y cualquier acción por el bien de su ser querido. Pero el romanticismo tiene varios significados. El artículo discutirá la comprensión más estrecha que se utiliza para el término literario y los rasgos principales del personaje del héroe romántico.

Rasgos característicos del estilo.

El romanticismo es un movimiento literario que surgió en Rusia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Este estilo proclama el culto a la naturaleza y los sentimientos humanos naturales. Los nuevos rasgos característicos de la literatura romántica son la libertad de expresión, el valor del individualismo y los rasgos originales del personaje principal. Los representantes del movimiento abandonaron el racionalismo y la primacía de la mente, característicos de la Ilustración, y pusieron en primer plano los aspectos emocionales y espirituales del hombre.

En sus obras, los autores no representan el mundo real, que para ellos era demasiado vulgar y básico, sino el universo interior del personaje. Y a través del prisma de sus sentimientos y emociones, se ven los contornos del mundo real, cuyas leyes y pensamientos se niega a obedecer.

Conflicto principal

El conflicto central de todas las obras escritas en la era del romanticismo es el conflicto entre el individuo y la sociedad en su conjunto. Aquí el personaje principal va en contra de las reglas establecidas en su entorno. Además, los motivos de tal comportamiento pueden ser diferentes: las acciones pueden ser en beneficio de la sociedad o tener un plan egoísta. En este caso, por regla general, el héroe pierde esta pelea y la obra termina con su muerte.

Un romántico es una persona especial y en la mayoría de los casos muy misteriosa que intenta resistir el poder de la naturaleza o la sociedad. En este caso, el conflicto se convierte en una lucha interna de contradicciones, que surge en el alma del personaje principal. En otras palabras, el personaje central se construye sobre antítesis.

Aunque en este género literario se valora la individualidad del personaje principal, los estudiosos de la literatura han identificado qué rasgos de los héroes románticos son los principales. Pero, incluso a pesar de las similitudes, cada personaje es único a su manera, ya que son sólo criterios generales para identificar un estilo.

Ideales de la sociedad

La característica principal de un héroe romántico es que no acepta los ideales generalmente conocidos de la sociedad. El personaje principal tiene sus propias ideas sobre los valores de la vida, que intenta defender. Parece desafiar al mundo entero que lo rodea, y no a una persona individual o a un grupo de personas. Aquí estamos hablando del enfrentamiento ideológico de una persona contra el mundo entero.

Además, en su rebelión, el personaje principal elige uno de dos extremos. O estas son metas inalcanzables y altamente espirituales, y el personaje está tratando de volverse igual al Creador mismo. En otro caso, el héroe se entrega a todo tipo de pecados, sin sentir la magnitud de su caída moral al abismo.

Personalidad brillante

Si una persona es capaz de resistir al mundo entero, entonces es tan grande y complejo como el mundo entero. El personaje principal de la literatura romántica siempre se destaca en la sociedad tanto externa como internamente. En el alma del personaje hay un conflicto constante entre los estereotipos ya establecidos por la sociedad y sus propios puntos de vista e ideas.

Soledad

Uno de los rasgos más tristes de un héroe romántico es su trágica soledad. Dado que el personaje se opone al mundo entero, permanece completamente solo. No hay ninguna persona que lo entienda. Por lo tanto, o él mismo huye de la sociedad que odia, o él mismo se convierte en un exiliado. De lo contrario, el héroe romántico ya no sería así. Por tanto, los escritores románticos centran toda su atención en el retrato psicológico del personaje central.

O el pasado o el futuro

Los rasgos de un héroe romántico no le permiten vivir el presente. El personaje intenta encontrar sus ideales en el pasado, cuando el sentimiento religioso era fuerte en los corazones de la gente. O se consuela con utopías felices que supuestamente le esperan en el futuro. Pero en cualquier caso, el personaje principal no está satisfecho con la era de la aburrida realidad burguesa.

Individualismo

Como ya se mencionó, la característica distintiva del héroe romántico es su individualismo. Pero no es fácil ser “diferente a los demás”. Ésta es una diferencia fundamental con todas las personas que rodean al personaje principal. Además, si un personaje elige un camino pecaminoso, se da cuenta de que es diferente de los demás. Y esta diferencia se lleva al extremo: el culto a la personalidad del protagonista, donde todas las acciones tienen un motivo exclusivamente egoísta.

La era del romanticismo en Rusia.

Se considera que el fundador del romanticismo ruso es el poeta Vasily Andreevich Zhukovsky. Crea varias baladas y poemas ("Ondine", "La princesa durmiente", etc.), en los que hay un profundo significado filosófico y un deseo de ideales morales. Sus obras están imbuidas de sus propias experiencias y reflexiones.

Luego, Zhukovsky fue reemplazado por Nikolai Vasilyevich Gogol y Mikhail Yuryevich Lermontov. Dejan la huella de una crisis ideológica en la conciencia pública, impresionada por el fracaso del levantamiento decembrista. Por esta razón, la creatividad de estas personas se describe como una decepción en la vida real y un intento de escapar a su mundo ficticio, lleno de belleza y armonía. Los personajes principales de sus obras pierden el interés por la vida terrenal y entran en conflicto con el mundo exterior.

Una de las características del romanticismo es su apelación a la historia del pueblo y su folclore. Esto se ve más claramente en la obra "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, el joven oprichnik y el atrevido comerciante Kalashnikov" y en un ciclo de poemas y poemas dedicados al Cáucaso. Lermontov la percibió como la patria de gente libre y orgullosa. Se oponían a un país esclavista que estaba bajo el gobierno de Nicolás I.

Las primeras obras de Alexander Sergeevich Pushkin también están imbuidas de la idea del romanticismo. Un ejemplo sería “Eugene Onegin” o “La dama de espadas”.

ROMANTICISMO

En la ciencia literaria moderna, el romanticismo se considera principalmente desde dos puntos de vista: como un cierto método artístico, basado en la transformación creativa de la realidad en el arte, y cómo dirección literaria, históricamente natural y limitado en el tiempo. Un concepto más general es metodo romantico. Nos detendremos ahí.

Como ya hemos dicho, el método artístico presupone una determinada forma de comprender el mundo en el arte, es decir, los principios básicos de selección, representación y valoración de los fenómenos de la realidad. La originalidad del método romántico en su conjunto puede definirse como maximalismo artístico, que, siendo la base de una cosmovisión romántica, se encuentra en todos los niveles de la obra, desde la problemática y el sistema de imágenes hasta el estilo.

En la imagen romántica del mundo, lo material siempre está subordinado a lo espiritual. La lucha de estos opuestos puede adoptar diferentes formas: divina y diabólica, sublime y vil, verdadera y falsa, libre y dependiente, natural y aleatoria, etc.

ideal romantico, en contraste con el ideal de los clasicistas, concreto y accesible para su implementación, absoluto y por lo tanto ya en eterna contradicción con la realidad transitoria. La cosmovisión artística del romántico se basa así en el contraste, la colisión y la fusión de conceptos mutuamente excluyentes. El mundo es perfecto como plan; el mundo es imperfecto como encarnación.¿Es posible reconciliar lo irreconciliable?

Así surge dos mundos, un modelo convencional de un mundo romántico en el que la realidad dista mucho de ser ideal y el sueño parece imposible. A menudo, el vínculo entre estos mundos se convierte en el mundo interior de un romántico, en el que vive el deseo del aburrido “AQUÍ” al hermoso “Allí”. Cuando su conflicto es insoluble, suena el motivo de la fuga.: escapar de la realidad imperfecta hacia otro ser se considera salvación. Esto es exactamente lo que sucede, por ejemplo, en el final de la historia de K. Aksakov "Walter Eisenberg": el héroe, por el poder milagroso de su arte, se encuentra en un mundo de sueños creado por su pincel; así, la muerte del artista se percibe no como un alejamiento, sino como una transición a otra realidad. Cuando es posible conectar la realidad con el ideal, aparece la idea de transformación: espiritualización del mundo material a través de la imaginación, la creatividad o la lucha. La creencia en la posibilidad de un milagro sigue viva en el siglo XX: en el cuento "Las velas escarlatas" de A. Green, en el cuento filosófico "El Principito" de A. de Saint-Exupéry.

La dualidad romántica como principio opera no sólo en el nivel del macrocosmos, sino también en el nivel del microcosmos: la personalidad humana como parte integral del Universo y como el punto de intersección de lo ideal y lo cotidiano. Motivos de dualidad, trágica fragmentación de la conciencia, imágenes de dobles. muy común en la literatura romántica: "La asombrosa historia de Peter Schlemil" de A. Chamisso, "El elixir de Satanás" de Hoffmann, "El doble" de Dostoievski.

En relación con los mundos duales, la fantasía ocupa una posición especial como cosmovisión y categoría estética, y su comprensión no siempre debe reducirse a la comprensión moderna de la fantasía como "increíble" o "imposible". En realidad, la ficción romántica a menudo no significa la violación de las leyes del universo, sino su descubrimiento y, en última instancia, su cumplimiento. Es solo que estas leyes son de naturaleza espiritual y la realidad en el mundo romántico no está limitada por la materialidad. Es la fantasía en muchas obras la que se convierte en una forma universal de comprender la realidad en el arte a través de la transformación de sus formas externas con la ayuda de imágenes y situaciones que no tienen análogos en el mundo material y están dotadas de significado simbólico.

La fantasía, o el milagro, en las obras románticas (y no solo) puede realizar diversas funciones. Además del conocimiento de los fundamentos espirituales de la existencia, la llamada ficción filosófica, con la ayuda de un milagro, revela el mundo interior del héroe (ficción psicológica), recrea la cosmovisión de la gente (ficción folclórica), predice el futuro ( utopía y distopía), y juegos con el lector (ficción entretenida). Por otra parte, deberíamos detenernos en la exposición satírica de los lados viciosos de la realidad, una exposición en la que la ficción a menudo juega un papel importante, presentando deficiencias sociales y humanas reales bajo una luz alegórica.

La sátira romántica nace del rechazo a la falta de espiritualidad. Una persona romántica evalúa la realidad desde el punto de vista del ideal, y cuanto más fuerte es el contraste entre lo que existe y lo que debería ser, más activa es la confrontación entre el hombre y el mundo, que ha perdido su conexión con un principio superior. Los objetos de la sátira romántica son variados: desde la injusticia social y el sistema de valores burgués hasta vicios humanos específicos: el amor y la amistad resultan corruptos, la fe se pierde, la compasión es superflua.

En particular, la sociedad secular es una parodia de las relaciones humanas normales; En él reinan la hipocresía, la envidia y la malicia. En la conciencia romántica, el concepto de "luz" (sociedad aristocrática) a menudo se convierte en su opuesto: oscuridad, multitud, secular, lo que significa no espiritual. En general, no es típico que los románticos utilicen el lenguaje de Esopo; no busca ocultar ni amortiguar su risa cáustica. La sátira en las obras románticas suele aparecer como una invectiva.(el objeto de la sátira resulta tan peligroso para la existencia del ideal, y su actividad es tan dramática e incluso trágica en sus consecuencias que su interpretación ya no provoca risa; en este caso, la conexión entre la sátira y lo cómico es roto, por lo que surge un patetismo negador que no está asociado con el ridículo), expresando directamente la posición del autor:“¡Este es un nido de depravación sincera, ignorancia, demencia y bajeza! La arrogancia se arrodilla allí ante una ocasión insolente, besa el dobladillo polvoriento de su ropa y aplasta su modesta dignidad con el talón... La mezquina ambición es objeto de preocupación matutina y vigilia nocturna, la adulación sin escrúpulos gobierna las palabras, el vil interés propio gobierna las acciones. . Ni un solo pensamiento elevado brillará en esta oscuridad sofocante, ni un solo sentimiento cálido calentará esta montaña helada” (Pogodin. “Adele”).

ironía romántica al igual que la sátira, directamente asociado con dos mundos. La conciencia romántica lucha por un mundo hermoso y la existencia está determinada por las leyes del mundo real. La vida sin fe en un sueño no tiene sentido para un héroe romántico, pero un sueño es irrealizable en las condiciones de la realidad terrenal y, por lo tanto, la fe en un sueño tampoco tiene sentido. La conciencia de esta trágica contradicción da como resultado la sonrisa amarga del romántico no sólo ante las imperfecciones del mundo, sino también hacia sí mismo. Esta sonrisa se puede escuchar en las obras del romántico alemán Hoffmann, donde el héroe sublime a menudo se encuentra en situaciones cómicas, y un final feliz (la victoria sobre el mal y la adquisición de un ideal) puede convertirse en un bienestar burgués completamente terrenal. . Por ejemplo, en el cuento de hadas "Little Tsakhes", los amantes románticos, después de un feliz reencuentro, reciben como regalo una maravillosa finca donde crece el "repollo excelente", donde la comida en ollas nunca se quema y los platos de porcelana no se rompen. Y en el cuento de hadas "La olla de oro" (Hoffmann), el mismo nombre evoca irónicamente el famoso símbolo romántico de un sueño inalcanzable: la "flor azul" de la novela de Novalis.

Eventos que conforman trama romántica, por regla general, brillante e inusual; son una especie de cimas sobre las que se construye la narrativa (el entretenimiento en la era del romanticismo se convierte en uno de los criterios artísticos más importantes). A nivel de evento, la libertad absoluta del autor para construir la trama es claramente visible, y esta construcción puede causar en el lector una sensación de incompletitud, fragmentación y una invitación a llenar de forma independiente los “espacios en blanco”. La motivación externa de la naturaleza extraordinaria de lo que sucede en las obras románticas puede ser lugares y momentos especiales de acción (países exóticos, pasado o futuro lejano), supersticiones y leyendas populares. La descripción de “circunstancias excepcionales” tiene como objetivo principal revelar la “personalidad excepcional” que actúa en estas circunstancias. El personaje como motor de la trama y la trama como forma de realizar el personaje están estrechamente relacionados, por lo que cada momento memorable es una especie de expresión externa de la lucha entre el bien y el mal que tiene lugar en el alma del héroe romántico.

Uno de los logros del romanticismo fue el descubrimiento del valor y la inagotable complejidad de la personalidad humana. Los románticos perciben al hombre en una trágica contradicción: como la corona de la creación, "el orgulloso gobernante del destino" y como un juguete de voluntad débil en manos de fuerzas desconocidas para él y, a veces, de sus propias pasiones. La libertad individual presupone responsabilidad: habiendo tomado la decisión equivocada, hay que estar preparado para las consecuencias inevitables.

La imagen del héroe es a menudo inseparable del elemento lírico del "yo" del autor, resultando en consonancia con él o ajena. De todos modos autor-narrador toma una posición activa en una obra romántica; La narración tiende a la subjetividad, que también puede manifestarse en el nivel compositivo, en el uso de la técnica de la "historia dentro de la historia". La excepcionalidad del héroe romántico se valora desde un punto de vista moral. Y esta exclusividad puede ser a la vez prueba de su grandeza y signo de su inferioridad.

"Rareza" del personaje es enfatizado por el autor, en primer lugar, con la ayuda retrato: belleza espiritual, palidez enfermiza, mirada expresiva: estos signos se han estabilizado durante mucho tiempo. Muy a menudo, al describir la apariencia del héroe, el autor utiliza comparaciones y reminiscencias, como si citara ejemplos ya conocidos. Aquí hay un ejemplo típico de un retrato tan asociativo (N. Polevoy “La dicha de la locura”): “No sé cómo describir a Adelheid: la compararon con la salvaje sinfonía de Beethoven y las doncellas Valquirias sobre las que cantaban los escaldos escandinavos. ... su rostro... era pensativamente encantador, como el rostro de una Virgen de Alberto Durero... Adelheide parecía ser el espíritu de esa poesía que inspiró a Schiller cuando describió su Tecla, y a Goethe cuando representó su Mignon”.

Comportamiento de un héroe romántico. también evidencia de su exclusividad (y a veces exclusión de la sociedad); a menudo no se ajusta a las normas generalmente aceptadas y viola las reglas convencionales del juego en las que viven todos los demás personajes.

Antítesis- un dispositivo estructural favorito del romanticismo, que es especialmente obvio en la confrontación entre el héroe y la multitud (y, más ampliamente, el héroe y el mundo). Este conflicto externo puede adoptar diferentes formas, según el tipo de personalidad romántica creada por el autor.

TIPOS DE HÉROES ROMÁNTICOS

El héroe es un excéntrico ingenuo, Creer en la posibilidad de realizar ideales es a menudo cómico y absurdo a los ojos de personas cuerdas. Sin embargo, se diferencia de ellos por su integridad moral, su deseo infantil de verdad, su capacidad de amar y su incapacidad de adaptarse, es decir, de mentir. Tal es, por ejemplo, el estudiante Anselmo del cuento de hadas de Hoffmann "La olla de oro": fue él, infantilmente divertido e incómodo, a quien se le dio el don no solo de descubrir la existencia de un mundo ideal, sino también de vivir en él y ser feliz. La heroína de la historia de A. Green "Scarlet Sails" Assol, que supo creer en un milagro y esperar su aparición, a pesar de la intimidación y el ridículo, también recibió la felicidad de un sueño hecho realidad.

El héroe es un trágico solitario y un soñador., rechazado por la sociedad y consciente de su ajeno al mundo, es capaz de entrar en conflicto abierto con los demás. Le parecen limitados y vulgares, que viven exclusivamente de intereses materiales y, por tanto, personifican algún tipo de mal mundial, poderoso y destructivo para las aspiraciones espirituales del romántico. A menudo, este tipo de héroe se combina con el tema de la "gran locura" asociado con el motivo de la elección (Rybarenko de "The Ghoul" de A. Tolstoy, The Dreamer de "White Nights" de Dostoievski). La oposición "individuo-sociedad" adquiere su carácter más agudo en la imagen romántica de un héroe vagabundo o un ladrón, vengándose del mundo por sus ideales profanados ("Los Miserables" de Hugo, "El Corsario" de Byron).

El héroe es una persona decepcionada y “superflua”., que no tuvo la oportunidad y ya no quiso realizar sus talentos en beneficio de la sociedad, perdió sus sueños anteriores y su fe en las personas. Se convirtió en observador y analista, juzgando una realidad imperfecta, pero sin intentar cambiarla ni cambiarse a sí mismo (Pechorin de Lermontov). La delgada línea entre orgullo y egoísmo, la conciencia de la propia exclusividad y el desdén por las personas puede explicar por qué tan a menudo en el romanticismo el culto al héroe solitario se combina con su desacreditación: Aleko en el poema "Gitanos" de Pushkin, Lara en la historia de Gorky "Viejo Mujer Izergil” son castigadas con la soledad precisamente por su orgullo inhumano.

El héroe es una personalidad demoníaca., desafiando no sólo a la sociedad, sino también al Creador, está condenado a una trágica discordia con la realidad y con uno mismo. Su protesta y desesperación están orgánicamente conectadas, ya que la Belleza, la Bondad y la Verdad que él rechaza tienen poder sobre su alma. Un héroe que se inclina a elegir el demonismo como posición moral abandona la idea del bien, ya que el mal no da origen al bien, sino sólo al mal. Pero esto es un "gran mal", ya que está dictado por la sed de bien. La rebelión y la crueldad del carácter de tal héroe se convierten en una fuente de sufrimiento para quienes lo rodean y no le traen alegría. Actuando como “vicario” del diablo, tentador y castigador, él mismo es a veces humanamente vulnerable, porque es apasionado. No es casualidad que se haya generalizado en la literatura romántica. motivo del “diablo enamorado”. Los ecos de este motivo se escuchan en "Demon" de Lermontov.

Héroe - patriota y ciudadano, dispuesto a dar su vida por el bien de la Patria, la mayoría de las veces no encuentra la comprensión y aprobación de sus contemporáneos. En esta imagen, el orgullo tradicional de los románticos se combina paradójicamente con el ideal del altruismo: la expiación voluntaria del pecado colectivo por parte de un héroe solitario. El tema del sacrificio como hazaña es especialmente característico del "romanticismo civil" de los decembristas (el personaje del poema "Nalivaiko" de Ryleev elige conscientemente su camino hacia el sufrimiento):

Sé que la muerte espera

El que se levanta primero

Sobre los opresores del pueblo.

El destino ya me ha condenado

Pero donde, dime, cuando fue

¿Libertad redimida sin sacrificio?

Encontramos algo similar en la Duma “Ivan Susanin” de Ryleev, y también en Danko de Gorky. Este tipo también es común en las obras de Lermontov.

Otro tipo común de héroe puede ser llamado autobiográfico, ya que el representa comprender el trágico destino de un hombre de arte, quien se ve obligado a vivir, por así decirlo, en la frontera de dos mundos: el mundo sublime de la creatividad y el mundo cotidiano. El romántico alemán Hoffmann construyó su novela "Las visiones mundanas del gato Moore, junto con fragmentos de la biografía del maestro de capilla Johannes Kreisler, que accidentalmente sobrevivieron en hojas de papel usado", precisamente sobre el principio de combinar opuestos. La descripción de la conciencia filistea en esta novela pretende resaltar la grandeza del mundo interior del compositor romántico Johann Kreisler. En el cuento de E. Poe “El retrato ovalado”, el pintor, con el poder milagroso de su arte, le quita la vida a la mujer cuyo retrato está pintando; se la quita para darle a cambio una vida eterna.

En otras palabras, el arte para los románticos no es imitación y reflexión, sino un acercamiento a la verdadera realidad que se encuentra más allá de lo visible. En este sentido, se opone a la forma racional de conocer el mundo.

En las obras románticas, el paisaje tiene una gran carga semántica. Tormenta y tormenta eléctrica puestas en marcha paisaje romántico, enfatizando el conflicto interno del universo. Esto corresponde a la naturaleza apasionada del héroe romántico:

...Oh, soy como un hermano

¡Me encantaría abrazar la tormenta!

Miré con los ojos de una nube,

Atrapé un rayo con mi mano... (“Mtsyri”)

El romanticismo se opone al culto clasicista a la razón, creyendo que "hay muchas cosas en el mundo, amigo Horacio, con las que nuestros sabios nunca soñaron". Los sentimientos (sentimentalismo) son reemplazados por la pasión, no tanto humana como sobrehumana, incontrolable y espontánea. Eleva al héroe por encima de lo común y lo conecta con el universo; revela al lector los motivos de sus acciones y, a menudo, se convierte en una justificación de sus crímenes:

Nadie está hecho enteramente de maldad,

Y una buena pasión vivió en Conrad...

Sin embargo, si el Corsario de Byron es capaz de tener sentimientos profundos a pesar de la criminalidad de su naturaleza, entonces Claude Frollo de "La Catedral de Notre Dame" de V. Hugo se convierte en un criminal debido a una pasión loca que destruye al héroe. Una comprensión tan ambivalente de la pasión, en un contexto secular (sentimiento fuerte) y espiritual (sufrimiento, tormento), es característica del romanticismo, y si el primer significado presupone el culto al amor como descubrimiento de lo Divino en el hombre, entonces el segundo es directamente relacionado con la tentación diabólica y la caída espiritual. Por ejemplo, el personaje principal de la historia de Bestuzhev-Marlinsky "La terrible adivinación", con la ayuda de una maravillosa advertencia onírica, tiene la oportunidad de darse cuenta del crimen y la fatalidad de su pasión por una mujer casada: "Esta fortuna- contar me abrió los ojos, cegados por la pasión; Un marido engañado, una esposa seducida, un matrimonio destrozado y deshonrado y, quién sabe, tal vez una sangrienta venganza contra mí o contra mí: ¡¡¡estas son las consecuencias de mi loco amor!!!”

Psicologismo romántico basado en el deseo de mostrar el patrón interno de las palabras y hechos del héroe, que a primera vista resultan inexplicables y extraños. Su condicionamiento se revela no tanto a través de las condiciones sociales de formación del carácter (como sucederá en el realismo), sino a través del choque de las fuerzas del bien y del mal, cuyo campo de batalla es el corazón humano. Los románticos ven en el alma humana una combinación de dos polos: "ángel" y "bestia".

Así, en la concepción romántica del mundo, el hombre está incluido en el “contexto vertical” de la existencia como la parte más importante e integral. Su posición en este mundo depende de su elección personal. De ahí la mayor responsabilidad del individuo no sólo por las acciones, sino también por las palabras y los pensamientos. El tema del crimen y el castigo en la versión romántica ha adquirido especial urgencia: “Nada en el mundo se olvida ni desaparece”; Los descendientes pagarán por los pecados de sus antepasados, y la culpa no redimida se convertirá para ellos en una maldición familiar, que determinará el trágico destino de los héroes ("La terrible venganza" de Gogol, "El demonio" de Tolstoi).

Así, hemos esbozado algunos rasgos tipológicos esenciales del romanticismo como método artístico.

¿Quién es un héroe romántico y cómo es?

Este es un individualista. Un superhombre que vivió dos etapas: antes de chocar con la realidad; vive en un estado "rosa", está poseído por el deseo de lograr logros, de cambiar el mundo. Después de una colisión con la realidad, sigue considerando este mundo a la vez vulgar y aburrido, pero se vuelve escéptico, pesimista; Una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de heroísmo degenera en deseo de peligro.

Cada cultura tiene su propio héroe romántico, pero Byron dio la representación típica del héroe romántico en su obra Childe Harold. Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.

Todas las obras románticas. Los rasgos característicos son:

En primer lugar, en toda obra romántica no existe distancia entre el héroe y el autor.

En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.

En Rusia, el romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa, ya que en el siglo XIX Rusia se encontraba en cierto aislamiento cultural. Podemos hablar de la imitación rusa del romanticismo europeo. Esta fue una manifestación especial de romanticismo; en la cultura rusa no había oposición del hombre al mundo y a Dios. La versión del romanticismo de Byron fue vivida y sentida en su obra primero por Pushkin y luego por Lermontov. Pushkin tenía el don de prestar atención a la gente; el más romántico de sus poemas románticos es "La fuente de Bakhchisaray". Pushkin sintió e identificó el punto más vulnerable de la posición romántica de una persona: quiere todo sólo para sí mismo.

El poema "Mtsyri" de Lermontov tampoco refleja plenamente los rasgos característicos del romanticismo.

Hay dos héroes románticos en este poema, por lo tanto, si se trata de un poema romántico, entonces es muy singular: en primer lugar, el autor transmite el segundo héroe a través de un epígrafe; en segundo lugar, el autor no se conecta con Mtsyri, el héroe resuelve el problema de la obstinación a su manera y Lermontov a lo largo de todo el poema solo piensa en resolver este problema. No juzga a su héroe, pero tampoco lo justifica, pero adopta una determinada posición: la comprensión. Resulta que el romanticismo en la cultura rusa se transforma en reflexión. Resulta romanticismo desde el punto de vista del realismo.

Podemos decir que Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos (sin embargo, Lermontov una vez logró cumplir con las leyes románticas, en el drama "Masquerade") Con sus experimentos, los poetas demostraron que en Inglaterra la posición de un individualista podría ser fructífera. pero en Rusia no fue así. Aunque Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos, abrieron el camino para el desarrollo del realismo. En 1825 se publicó la primera obra realista: “Boris Godunov”, luego “La hija del capitán”, “Eugene”. Onegin”, “Héroe de nuestro tiempo” y muchos otros.

A pesar de la complejidad del contenido ideológico del romanticismo, su estética en su conjunto se opuso a la estética del clasicismo de los siglos XVII y XVIII. Los románticos rompieron los cánones literarios centenarios del clasicismo con su espíritu de disciplina y grandeza congelada. En la lucha por la liberación del arte de las mezquinas regulaciones, los románticos defendieron la libertad ilimitada de la imaginación creativa del artista.

Rechazando las reglas restrictivas del clasicismo, insistieron en mezclar géneros, justificando su exigencia por el hecho de que corresponde a la verdadera vida de la naturaleza, donde se mezclan la belleza y la fealdad, lo trágico y lo cómico. Al glorificar los movimientos naturales del corazón humano, los románticos, en contraste con las exigencias racionalistas del clasicismo, propusieron un culto al sentimiento, los personajes lógicamente generalizados del clasicismo se oponían a su extrema individualización;

El héroe de la literatura romántica, con su exclusividad, con su elevada emocionalidad, fue generado por el deseo de los románticos de contrastar la realidad prosaica con una personalidad brillante y libre. Pero si los románticos progresistas crearon imágenes de personas fuertes, con energía desenfrenada, con pasiones violentas, personas que se rebelaban contra las leyes ruinosas de una sociedad injusta, entonces los románticos conservadores cultivaron la imagen de una "persona superflua", fríamente retraída en su soledad, completamente inmersa en sus experiencias.

El deseo de revelar el mundo interior del hombre, el interés por la vida de los pueblos, por su identidad histórica y nacional: todos estos poderes del romanticismo presagiaron la transición al realismo. Sin embargo, los logros de los románticos son inseparables de las limitaciones inherentes a su método.

Las leyes de la sociedad burguesa, incomprendidas por los románticos, aparecían en sus mentes en forma de fuerzas irresistibles que jugaban con el hombre, rodeándolo de una atmósfera de misterio y destino. Para muchos románticos, la psicología humana estaba envuelta en misticismo; estaba dominada por momentos de lo irracional, confuso y misterioso. La idea subjetiva idealista del mundo, de una personalidad solitaria y autónoma opuesta a este mundo, fue la base de una imagen unilateral e inespecífica de una persona.

Junto con la capacidad real de transmitir la compleja vida de los sentimientos y las almas, encontramos a menudo entre los románticos el deseo de transformar la diversidad de caracteres humanos en esquemas abstractos del bien y el mal. El patético júbilo de la entonación, la tendencia a la exageración y los efectos dramáticos conducían a veces a la forzada, lo que también hacía que el arte de los románticos fuera convencional y abstracto. Estas debilidades, en un grado u otro, eran características de todos, incluso de los mayores representantes del romanticismo.

La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos. La afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de pasiones fuertes, naturaleza espiritualizada y curativa entre muchos románticos: la heroicidad de la protesta o la liberación nacional, incluida la lucha revolucionaria, coexiste con los motivos del "dolor mundial". ”, “el mal mundial”, el lado nocturno del alma, revestido de formas de ironía, grotesco, poética de mundos duales.

El interés por el pasado nacional (a menudo su idealización), las tradiciones del folclore y la cultura propia y ajena, el deseo de crear una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura), la idea de síntesis del arte encontró expresión en La ideología y la práctica del romanticismo.

El romanticismo en la música se desarrolló en los años 20 del siglo XIX bajo la influencia de la literatura del romanticismo y se desarrolló en estrecha conexión con ella, con la literatura en general (apelación a géneros sintéticos, principalmente ópera, canciones, miniaturas instrumentales y programación musical). La apelación al mundo interior del hombre, característica del romanticismo, se expresó en el culto a lo subjetivo, el anhelo de intensidad emocional, que determinó la primacía de la música y las letras en el romanticismo.

El romanticismo musical se manifestó en muchas ramas diferentes asociadas con diferentes culturas nacionales y con diferentes movimientos sociales. Así, por ejemplo, existe una diferencia significativa entre el estilo lírico e íntimo de los románticos alemanes y el patetismo cívico "oratorio" característico de la obra de los compositores franceses. A su vez, representantes de las nuevas escuelas nacionales que surgieron sobre la base de un amplio movimiento de liberación nacional (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), así como representantes de la escuela de ópera italiana, estrechamente asociada con el movimiento Risorgimento (Verdi, Bellini), se diferencian en muchos aspectos de sus contemporáneos en Alemania, Austria o Francia, en particular, en su tendencia a preservar las tradiciones clásicas.

Y, sin embargo, todos ellos están marcados por unos principios artísticos comunes que nos permiten hablar de un único sistema de pensamiento romántico.

A principios del siglo XIX resurgieron los estudios fundamentales del folclore, la historia y la literatura antigua; Fue en este momento que surgieron muchas escuelas nacionales de un tipo especial en el trabajo compositivo de Europa, que estaban destinadas a ampliar significativamente las fronteras de la cultura paneuropea. Ruso, que pronto ocupó, si no el primero, sí uno de los primeros lugares en la creatividad cultural mundial (Glinka, Dargomyzhsky, los "Kuchkistas", Tchaikovsky), polaco (Chopin, Moniuszko), checo (Smetana, Dvorak), húngaro ( Liszt), luego noruego (Grieg), español (Pedrel), finlandés (Sibelius), inglés (Elgar), todos ellos, uniéndose a la corriente principal general de la creatividad compositiva europea, de ninguna manera se opusieron a las antiguas tradiciones establecidas. Surgió un nuevo círculo de imágenes que expresaban las características nacionales únicas de la cultura nacional a la que pertenecía el compositor. La estructura de entonación de una obra le permite reconocer instantáneamente de oído si pertenece a una escuela nacional en particular.

Comenzando con Schubert y Weber, los compositores han incorporado los patrones de entonación del antiguo folclore predominantemente campesino de sus países al lenguaje musical paneuropeo. Schubert, por así decirlo, limpió la canción popular alemana del barniz de la ópera austro-alemana, Weber introdujo en la estructura de entonación cosmopolita del Singspiel del siglo XVIII las canciones de los géneros populares, en particular, el famoso coro de cazadores. en El tirador mágico. La música de Chopin, a pesar de toda su elegancia de salón y su estricto cumplimiento de las tradiciones de la escritura instrumental profesional, incluida la escritura sonata-sinfónica, se basa en la coloración modal y la estructura rítmica únicas del folclore polaco. Mendelssohn se basa ampliamente en la canción alemana cotidiana, Grieg, en las formas originales de la creación musical noruega, Mussorgsky, en la antigua modalidad de los antiguos modos campesinos rusos.

El fenómeno más sorprendente en la música del romanticismo, que se percibe con especial claridad en comparación con la esfera figurativa del clasicismo, es el predominio del principio lírico-psicológico. Por supuesto, un rasgo distintivo del arte musical en general es la refracción de cualquier fenómeno a través de la esfera de los sentimientos. La música de todas las épocas está sujeta a este patrón. Pero los románticos superaron a todos sus predecesores en la importancia del principio lírico en su música, en la fuerza y ​​​​la perfección para transmitir las profundidades del mundo interior de una persona, los matices más sutiles del estado de ánimo.

El tema del amor ocupa un lugar dominante en él, porque es este estado de ánimo el que refleja de manera más completa y completa todas las profundidades y matices de la psique humana. Pero es muy característico que este tema no se limite a los motivos del amor en el sentido literal de la palabra, sino que se identifique con la más amplia gama de fenómenos. Las experiencias puramente líricas de los personajes se revelan en el contexto de un amplio panorama histórico (por ejemplo, en Musset). El amor de una persona por su hogar, por su patria, por su pueblo corre como un hilo conductor en la obra de todos los compositores románticos.

En las obras musicales de formas pequeñas y grandes se concede un lugar enorme a la imagen de la naturaleza, que está estrecha e indisolublemente entrelazada con el tema de la confesión lírica. Al igual que las imágenes del amor, la imagen de la naturaleza personifica el estado mental del héroe, a menudo teñido por un sentimiento de falta de armonía con la realidad.

El tema de la fantasía a menudo compite con las imágenes de la naturaleza, lo que probablemente surge del deseo de escapar del cautiverio de la vida real. Típico de los románticos era la búsqueda de un mundo maravilloso, resplandeciente y lleno de colores, en contraposición a la gris vida cotidiana. Fue durante estos años cuando la literatura se enriqueció con los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, los cuentos de hadas de Andersen y las baladas de Schiller y Mickiewicz. Para los compositores de la escuela romántica, las imágenes fantásticas y de cuentos de hadas adquieren un color nacional único. Las baladas de Chopin se inspiran en las baladas de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz crean obras de un plan fantástico y grotesco, que simbolizan, por así decirlo, el reverso de la fe, esforzándose por revertir las ideas del miedo a las fuerzas del mal.

En las bellas artes, el romanticismo se manifestó más claramente en la pintura y la gráfica, menos expresivamente en la escultura y la arquitectura. Los representantes destacados del romanticismo en las bellas artes fueron E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich Eugene Delacroix es considerado el líder de los pintores románticos franceses. En sus pinturas, expresó el espíritu de amor a la libertad, la acción activa (“La libertad guiando al pueblo”) y llamó con pasión y temperamento a la manifestación del humanismo. Las pinturas cotidianas de Géricault se distinguen por su relevancia, psicologismo y expresión sin precedentes. Los paisajes espirituales y melancólicos de Friedrich ("Dos contemplando la luna") son nuevamente el mismo intento de los románticos de penetrar en el mundo humano, de mostrar cómo una persona vive y sueña en el mundo sublunar.

En Rusia, el romanticismo empezó a aparecer por primera vez en el retrato. En el primer tercio del siglo XIX perdió en gran medida el contacto con la aristocracia dignataria. Los retratos de poetas, artistas, mecenas del arte y las imágenes de campesinos corrientes comenzaron a ocupar un lugar importante. Esta tendencia fue especialmente pronunciada en las obras de O.A. Kiprensky (1782 - 1836) y V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin se esforzó por lograr una caracterización vivaz y relajada de una persona, expresada a través de su retrato. Retrato de un hijo (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Autorretrato" (1846) no sorprenden por su parecido con los originales, sino por su visión inusualmente sutil del mundo interior de una persona. Fue Tropinin quien fue el fundador del género, retrato algo idealizado de un hombre del pueblo (“La encajera”, 1823).

A principios del siglo XIX, Tver era un importante centro cultural de Rusia. Todas las personalidades destacadas de Moscú asistían aquí a las veladas literarias. Aquí el joven Orest Kiprensky conoció a A.S. Pushkin, cuyo retrato, pintado más tarde, se convirtió en la perla del retrato mundial, y A.S. Pushkin le dedicó poemas y lo llamó "el favorito de la moda ligera". El retrato de Pushkin de O. Kiprensky es una personificación viva del genio poético. En el giro decisivo de la cabeza, en los brazos enérgicamente cruzados sobre el pecho, en toda la apariencia del poeta, se refleja un sentimiento de independencia y libertad. Pushkin dijo de él: "Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga". Una característica distintiva de los retratos de Kiprensky es que muestran el encanto espiritual y la nobleza interior de una persona. El retrato de Davydov (1809) también está lleno de humor romántico.

Kiprensky pintó muchos retratos en Tver. Además, cuando pintó a Ivan Petrovich Wulf, el terrateniente de Tver, miró con emoción a la chica que estaba frente a él, su nieta, la futura Anna Petrovna Kern, a quien estaba dedicada una de las obras líricas más cautivadoras: el poema de A.S.Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...” Tales asociaciones de poetas, artistas y músicos se convirtieron en una manifestación de una nueva dirección en el arte: el romanticismo.

Las luminarias de la pintura rusa de esta época fueron K.P. Bryullov (1799-1852) y A.A. Ivánov (1806 - 1858).

El pintor y dibujante ruso K.P. Bryullov, cuando aún era estudiante en la Academia de las Artes, dominó la incomparable habilidad del dibujo. Enviado a Italia, donde vivía su hermano, para mejorar su arte, Bryullov pronto sorprendió a los mecenas y filántropos de San Petersburgo con sus pinturas. El gran lienzo “El último día de Pompeya” tuvo un gran éxito en Italia y luego en Rusia. El artista creó en él una imagen alegórica de la muerte del mundo antiguo y el inicio de una nueva era. El nacimiento de una nueva vida sobre las ruinas de un viejo mundo que se está desmoronando es la idea principal de la pintura de Bryullov. El artista representó una escena de masas, cuyos héroes no son personas individuales, sino las personas mismas.

Los mejores retratos de Bryullov constituyen una de las páginas más notables de la historia del arte ruso y mundial. Su “Autorretrato”, así como los retratos de A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguen por la variedad y riqueza de características, el poder plástico del diseño, la variedad y brillantez de la técnica.

K.P. Bryullov introdujo una corriente de romanticismo y vitalidad en la pintura del clasicismo ruso. Su “Batsabé” (1832) está iluminada por la belleza interior y la sensualidad. Incluso el retrato ceremonial de Bryullov (“La amazona”) respira sentimientos humanos vivos, un psicologismo sutil y tendencias realistas, que es lo que distingue el movimiento artístico llamado romanticismo.

"Poetas de la Edad de Plata": Mayakovsky ingresó a la escuela de pintura, escultura y arquitectura. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). DD Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 15 de abril de 1886. Acmeistas. O. E. Mandelstam. De 1900 a 1907 Mandelstam estudió en la Escuela Comercial Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeísmo. V. V. Mayakovsky.

“Acerca de los poetas de primera línea” - Desde los primeros días de la guerra, Kulchitsky estuvo en el ejército. Simonov ganó fama incluso antes de la guerra como poeta y dramaturgo. Serguéi Serguéievich Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fue ejecutado por verdugos de Moabit. El poema de Surkov "El fuego late en una estufa estrecha" fue escrito en 1941. El poema de Simonov "Espérame", escrito durante la guerra, se hizo ampliamente conocido.

“Sobre la poesía” - Ha llegado el verano indio - Días de calidez de despedida. Tu maravilloso sol juega con nuestro río. Y al amanecer el pegamento de cereza se endurece en forma de coágulo. Y alrededor había flores azules que extendían ondas especiadas... Un viaje por un camino poético. La idea acabó mal: una vieja cuerda se rompió... La cara de un abedul está bajo un velo de novia y es transparente.

“Romanticismo en la literatura” - Lección - conferencia. Lérmontov Mijaíl Yurievich 1814-1841. El romanticismo en la literatura rusa, finales del siglo XVIII y principios del XIX. El tema es "humillados e insultados". Cuento filosófico. La personalidad romántica es una personalidad apasionada. Novela histórica; "Mtsiri". Pasión. Walter Scott 1771-1832. Las razones del surgimiento del romanticismo.

“Sobre el Romanticismo” - Larra. COMO. Pushkin. El eterno judío. Sacrificate para salvar a otros. "La leyenda del eterno judío". Rasgos compositivos de los cuentos. "La leyenda de Moisés". Señor Gorki. ¿Cuál de los héroes es cercano a la anciana Izergil: Danko o Larra? Si no haces nada, no te pasará nada. La base del estilo romanticismo es la representación del mundo interior del hombre.

“Poetas sobre la naturaleza” - Alexander Yesenin (padre) y Tatyana Titova (madre). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, San Petersburgo - 1921, Petrogrado) - poeta. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear. Escritores rusos del siglo XX sobre su naturaleza nativa. Trabajo creativo. Letras de paisajes. Medios artísticos y expresivos. S.A. Yesenin. La abuela del niño conocía muchas canciones, cuentos de hadas y cancioncillas.

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