Diapositiva 1
Diapositiva 2
Crítico de arte A.A. Anikst señaló: “la confianza en el triunfo inminente e inevitable de los principios positivos de la vida desaparece. El sentimiento de sus trágicas contradicciones se agudiza. La vieja fe da paso al escepticismo. Los propios humanistas ya no confían en la razón como una fuerza buena. Capaz de renovar la vida. También tienen dudas sobre la naturaleza humana: si los buenos principios realmente la dominan”.
Diapositiva 3
La diversidad estilística del arte de los siglos XVII-XVIII. Manierismo Barroco Clasicismo Realismo Rococó
Diapositiva 4
El manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo) es un movimiento del arte europeo del siglo XVI que refleja la crisis de la cultura humanista del Alto Renacimiento. El principal criterio estético es no seguir la naturaleza. Los manieristas distorsionaron el principio armonioso que les era inherente, cultivando ideas sobre la precariedad del destino humano, que está a merced de fuerzas irracionales. Las obras de estos maestros se distinguen por agudas disonancias coloristas y de luces y sombras, complejidad y expresividad exagerada de poses y motivos de movimiento, proporciones alargadas de figuras y dibujo virtuoso, donde la línea que delinea el volumen adquiere un significado independiente. G. Arcimboldo El Greco El Greco “Cristo cargando la cruz”
Diapositiva 5
P. Rubens. Marquesa Brigitte Spinola Doria Renbrant. “Cristo durante una tormenta en el Mar de Galilea” V.V. Rastrelli. Escalera de Embajada Barroca (barroco italiano, literalmente, extraño, extraño), uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte de Europa y América Latina de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. El barroco encarnaba nuevas ideas sobre la unidad, la inmensidad y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna variabilidad; su estética se basó en la colisión del hombre y el mundo, los principios ideales y sensuales, la razón y el irracionalismo. El arte barroco se caracteriza por la grandeza, el esplendor y la dinámica, la intensidad de los sentimientos, la pasión por el espectáculo espectacular, una combinación de lo ilusorio y lo real, fuertes contrastes de escala y ritmo, materiales y texturas, luces y sombras.
Diapositiva 6
Bryullov Karl. Último día de Pompeya Bryullov Karl. Narciso mirando al agua Nicolas Poussin. El triunfo de Neptuno Poussin Nicolas El clasicismo, un estilo artístico del arte europeo del siglo XVII y principios del XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación a las formas del arte antiguo como estándar estético y ético ideal. Los principios de la filosofía racionalista que subyacen al clasicismo determinaron la visión de los teóricos y practicantes del estilo clásico sobre la obra de arte como fruto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida sensorial. En la pintura del clasicismo, la línea y el claroscuro se convirtieron en los principales elementos del modelado de formas; el color local revela claramente la plasticidad de figuras y objetos y separa los planos espaciales de la pintura.
Diapositiva 7
Pompeo Batoni Diana y Cupido Watteau Antoine Danza SebastianoRicci Abraham y los tres ángeles Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille - un motivo decorativo en forma de concha), un movimiento de estilo en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Predilección por las formas refinadas y complejas, las líneas elegantes, muy parecidas a la silueta de una concha. Los cambios de color sutiles y al mismo tiempo un color algo descolorido son pinturas rococó. Amores complejos, aficiones fugaces, acciones humanas atrevidas, arriesgadas que desafían a la sociedad, aventuras, fantasías. Los artistas rococó se caracterizaron por una sutil cultura del color, la capacidad de construir una composición con puntos decorativos continuos, logrando una luminosidad general, enfatizada por una paleta de luces, y una preferencia por los tonos descoloridos, plateados azulados, dorados y rosados.
Diapositiva 8
Realismo (del francés realisme, del latín realis - material) - en el arte en un sentido amplio, un reflejo veraz, objetivo e integral de la realidad utilizando medios específicos inherentes a los tipos de creatividad artística. Las características generales del método del realismo son la fiabilidad en la reproducción de la realidad. Precisión, especificidad, imparcialidad en la percepción de la vida, atención a los tipos populares comunes, percepción sincera de la vida y la naturaleza, sencillez y naturalidad de los sentimientos humanos. Ilya Repin Transportistas de barcazas en el Volga
Diapositiva 9
En el arte de los siglos XVII-XVIII. Había diferentes estilos artísticos. Heterogéneos en sus manifestaciones, tenían una profunda unidad interna y comunidad. A veces, decisiones e imágenes artísticas completamente opuestas eran sólo respuestas originales a las cuestiones más importantes de la vida y la sociedad.
En el arte de los siglos XVII-XVIII coexistieron varios estilos artísticos. La presentación proporciona breves características de los estilos. El material corresponde al libro de texto de Danilova "Cultura artística mundial", 11º grado.
Descargar:
Avance:
Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com
Títulos de diapositivas:
La diversidad estilística del arte de los siglos XVII-XVIII Elaborado por el profesor de bellas artes y arte de la escuela secundaria MKOU. Brut Guldaeva S.M.
En Europa, el proceso de división de países y pueblos ha terminado. La ciencia ha ampliado el conocimiento sobre el mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII destrozaron por completo la imagen del universo, en cuyo centro se encontraba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial cósmico. Estos cambios también afectaron el desarrollo del arte. Los siglos XVII y XVIII son una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Esta es la época en que el Renacimiento fue reemplazado por los estilos artísticos del Barroco, Rococó, Clasicismo y Realismo, que vieron el mundo de una manera nueva.
ESTILOS ARTÍSTICOS El estilo es una combinación de medios y técnicas artísticas en las obras de un artista, un movimiento artístico, toda una época. Manierismo Barroco Clasicismo Realismo Rococó
MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo), una dirección en el arte de Europa occidental del siglo XVI, que refleja la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras de los manieristas se distinguen por su complejidad, intensidad de imágenes, sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, soluciones artísticas nítidas. El Greco “Cristo en el Monte de los Olivos”, 1605. Nacional. Gal., Londres
Rasgos característicos del estilo manierista (pretencioso): Sofisticación. Pretensión. Una imagen de un mundo fantástico y de otro mundo. Líneas de contorno rotas. Contraste de luz y color. Figuras alargadas. Inestabilidad y dificultad de las posturas.
Si en el arte del Renacimiento el hombre es gobernante y creador de la vida, en las obras del Manierismo es un pequeño grano de arena en el caos del mundo. El manierismo abarcó varios tipos de creatividad artística: arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas y aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604-1614
Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en violaciones del equilibrio renacentista; el uso de soluciones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que provocan en el espectador una sensación de ansiedad. Los logros más significativos de la arquitectura manierista incluyen el Palazzo del Te en Mantua (obra de Giulio Romano). El edificio de la Galería Uffizi de Florencia está diseñado con un espíritu manierista.
BARROCO El barroco (italiano: barroco - caprichoso) es un estilo artístico que prevaleció desde finales del siglo XVI hasta mediados del XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del Renacimiento.
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensión. Curvatura de formas. Brillo de colores. Abundancia de dorado. Abundancia de columnas retorcidas y espirales.
Las principales características del barroco son la pompa, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por audaces contrastes de escala, luces y sombras, colores y una combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela Iglesia del Signo de la Virgen María en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.
Es especialmente necesario señalar en el estilo barroco la fusión de diversas artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas. Este deseo de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del Barroco. Versalles
CLASICISMO Clasicismo del lat. classicus - "ejemplar" - un movimiento artístico en el arte europeo de los siglos XVII al XIX, centrado en los ideales de los clásicos antiguos. Nicolas Poussin "Danza con la música del tiempo" (1636).
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL CLASICISMO: Moderación. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.
Los principales temas del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación de los sentimientos al deber y la idealización de las imágenes heroicas. N. Poussin “Los pastores de Arcadia” 1638 -1639. Louvre, París
En pintura, el principal significado adquirió el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color y el uso de colores locales. Claude Lorrain “La partida de la reina de Saba” Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.
En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio y luego, cambiando, revivió en los movimientos neoclásicos de los siglos XIX y XX. Las obras de arquitectura clasicista se distinguían por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad del diseño.
ROCOCÓ Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille - un motivo decorativo en forma de concha), un movimiento de estilo en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto
RASGOS CARACTERISTICOS DEL ROCOCO: Refinamiento y complejidad de las formas. La fantasía de líneas y adornos. Facilidad. Gracia. Ligereza. Coquetería.
Originario de Francia, el rococó en el campo de la arquitectura se reflejó principalmente en la naturaleza de la decoración, que adquirió formas enfáticamente elegantes y sofisticadas y complicadas. Amalienburg cerca de Munich.
La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó era predominantemente de naturaleza decorativa. La pintura rococó, estrechamente asociada con el interior, se desarrolló en formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau “Navegando hacia la isla de Citera” (1721) Fragonard “El columpio” (1767)
REALISMO El realismo (realismo francés, del latín tardío reālis “real”, del latín rēs “cosa”) es una posición estética según la cual la tarea del arte es capturar la realidad de la manera más precisa y objetiva posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleury en los años 50. Julio Bretón. "Ceremonia religiosa" (1858)
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL REALISMO: Objetividad. Exactitud. Especificidad. Sencillez. Naturalidad.
Tomás Eakins. “Max Schmitt en un barco” (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia más a menudo con la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), quien inauguró su exposición personal “Pabellón del Realismo” en París en 1855. En la década de 1870. El realismo se dividió en dos direcciones principales: el naturalismo y el impresionismo. Gustave Courbet. "Funeral en Ornans." 1849-1850
La pintura realista se generalizó fuera de Francia. En diferentes países se le conocía con diferentes nombres, en Rusia: movimiento itinerante. Es decir, E. Repin. "Transportadores de barcazas en el Volga" (1873)
Conclusiones: En el arte de los siglos XVII – XVIII convivieron diversos estilos artísticos. Heterogéneos en sus manifestaciones, todavía tenían unidad y comunidad. A veces, decisiones e imágenes artísticas completamente opuestas eran sólo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre. Es imposible expresar sin ambigüedades los cambios que se produjeron en el siglo XVII en la percepción del mundo por parte de las personas. Pero resultó obvio que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El entorno, el entorno y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII y XVIII.
Literatura básica: 1. Danilova G.I. Cultura artística mundial. 11º grado. – M.: Avutarda, 2007. Literatura para lectura adicional: Solodovnikov Yu.A. Cultura artística mundial. 11º grado. – M.: Educación, 2010. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Completar tareas de prueba: Hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Las respuestas que crea que son correctas deben marcarse (subrayadas o con un signo más). Por cada respuesta correcta recibes un punto. La suma máxima de puntos es 30. La suma de puntos obtenidos del 24 al 30 corresponde a la prueba. Ordene las siguientes épocas, estilos y movimientos artísticos en orden cronológico: a) Clasicismo; b) Barroco; c) estilo románico; d) Renacimiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manierismo; i) rococó
2. País - patria del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Relacione el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad a través de formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antigüedad; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, pretencioso: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.
6. Para este estilo se caracterizan por la estricta organización, el equilibrio, la claridad y la armonía de las imágenes: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y la agudeza de las soluciones artísticas: a) rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Insertar estilo arquitectónico “La arquitectura de ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia) se caracteriza por el alcance espacial, la unidad y la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas de gran tamaño, abundante escultura en las fachadas y en los interiores" a) gótico b) románico c) barroco
9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repinar. 11. Periodización de la época barroca: a) Siglos XIV-XVI. b) 15-16 siglos. c) Siglo XVII. (finales del siglo XVI - mediados del siglo XVIII). 12. G. Galileo, N. Copérnico, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas
13. Relacionar las obras con los estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococó 1 2 3 4
Descripción de la presentación Diversidad de estilos del arte de los siglos XVII-XVIII B en diapositivas.
En Europa, el proceso de división de países y pueblos ha terminado. La ciencia ha ampliado el conocimiento sobre el mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII destrozaron por completo la imagen del universo, en cuyo centro se encontraba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial cósmico. Estos cambios también afectaron el desarrollo del arte. Los siglos XVII y XVIII son una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Esta es la época en que el Renacimiento fue reemplazado por los estilos artísticos del Barroco, Rococó, Clasicismo y Realismo, que vieron el mundo de una manera nueva.
ESTILOS ARTÍSTICOS El estilo es una combinación de medios y técnicas artísticas en las obras de un artista, un movimiento artístico, toda una época. Manierismo, Barroco, Clásico, Rococó, Realismo
MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo), un movimiento en el arte de Europa occidental del siglo XVI. , reflejando la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras de los manieristas se distinguen por su complejidad, intensidad de imágenes, sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, soluciones artísticas nítidas. El Greco “Cristo en el Monte de los Olivos”, 1605. Nacional. galón , Londres
Rasgos característicos del estilo manierista (pretencioso): Sofisticación. Pretensión. Una imagen de un mundo fantástico y de otro mundo. Líneas de contorno rotas. Contraste de luz y color. Figuras alargadas. Inestabilidad y dificultad de las posturas.
Si en el arte del Renacimiento el hombre es gobernante y creador de la vida, en las obras del Manierismo es un pequeño grano de arena en el caos del mundo. El manierismo abarcó varios tipos de creatividad artística: arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas y aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604 -
Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en violaciones del equilibrio renacentista; el uso de soluciones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que provocan en el espectador una sensación de ansiedad. Los logros más significativos de la arquitectura manierista incluyen el Palazzo del Te en Mantua (obra de Giulio Romano). El edificio de la Galería Uffizi de Florencia está diseñado con un espíritu manierista.
BARROCO El barroco (italiano: barroco - caprichoso) es un estilo artístico que prevaleció desde finales del siglo XVI hasta mediados del XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del Renacimiento.
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensión. Curvatura de formas. Brillo de colores. Abundancia de dorado. Abundancia de columnas retorcidas y espirales.
Las principales características del barroco son la pompa, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por audaces contrastes de escala, luces y sombras, colores y una combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela. Iglesia de la Madre de Dios del Signo en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.
Es especialmente necesario señalar en el estilo barroco la fusión de diversas artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas. Este deseo de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del Barroco. Versalles
CLASICISMO Clasicismo del lat. classicus - "ejemplar" - un movimiento artístico en el arte europeo de los siglos XVII al XIX. , centrado en los ideales de los clásicos antiguos. Nicolas Poussin "Danza con la música del tiempo" (1636).
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL CLASICISMO: Moderación. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.
Los principales temas del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación de los sentimientos al deber y la idealización de las imágenes heroicas. N. Poussin “Los pastores de Arcadia”. 1638-1639 Louvre, París
En pintura, el principal significado adquirió el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color y el uso de colores locales. Claude Lorrain “La partida de la reina de Saba” Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.
En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio y luego, cambiando, revivió en los movimientos neoclásicos de los siglos XIX y XX. Las obras de arquitectura clasicista se distinguían por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad del diseño.
ROCOCÓ Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille - un motivo decorativo en forma de concha), un movimiento de estilo en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto
RASGOS CARACTERISTICOS DEL ROCOCO: Refinamiento y complejidad de las formas. La fantasía de líneas y adornos. Facilidad. Gracia. Ligereza. Coquetería.
Originario de Francia, el rococó en el campo de la arquitectura se reflejó principalmente en la naturaleza de la decoración, que adquirió formas enfáticamente elegantes y sofisticadas y complicadas. Amalienburg cerca de Munich.
La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó era predominantemente de naturaleza decorativa. La pintura rococó, estrechamente asociada con el interior, se desarrolló en formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau “Navegando hacia la isla de Citera” (1721) Fragonard “El columpio” (1767)
REALISMO El realismo de la serpiente (realismo francés, del latín tardío reālis “real”, del latín rēs “cosa”) es una posición estética según la cual la tarea del arte es capturar la realidad de la manera más precisa y objetiva posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleury en los años 50. Julio Bretón. "Ceremonia religiosa" (1858)
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL REALISMO: Objetividad. Exactitud. Especificidad. Sencillez. Naturalidad.
Tomás Eakins. “Max Schmitt en un barco” (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia más a menudo con la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), quien inauguró su exposición personal “Pabellón del Realismo” en París en 1855. En la década de 1870. El realismo se dividió en dos direcciones principales: el naturalismo y el impresionismo. Gustave Courbet. "Funeral en Ornans." 1849-1850
La pintura realista se generalizó fuera de Francia. En diferentes países se le conocía con diferentes nombres, en Rusia: movimiento itinerante. Es decir, E. Repin. "Transportadores de barcazas en el Volga" (1873)
Conclusiones: En el arte de los siglos XVII – XVIII convivieron diversos estilos artísticos. Heterogéneos en sus manifestaciones, todavía tenían unidad y comunidad. A veces, decisiones e imágenes artísticas completamente opuestas eran sólo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre. Es imposible expresar sin ambigüedades los cambios que se produjeron en el siglo XVII en la percepción del mundo por parte de las personas. Pero resultó obvio que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El entorno, el entorno y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII y XVIII.
Literatura básica: 1. Danilova G.I. Cultura artística mundial. 11º grado. – M.: Avutarda, 2007. Literatura para lectura adicional: 1. Solodovnikov A. Cultura artística mundial. 11º grado. – M.: Educación, 2010. 2. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organización/
Completar tareas de prueba: Hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Se deben anotar las respuestas que, en su opinión, son correctas 1. Ordene en orden cronológico las siguientes épocas, estilos y movimientos artísticos: a) Clasicismo; b) Barroco; c) Renacimiento; d) Realismo; e) Antigüedad; f) Manierismo; g) rococó
2. País - patria del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Relacione el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad a través de formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antigüedad; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, pretencioso: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.
6. Para este estilo se caracterizan por la estricta organización, el equilibrio, la claridad y la armonía de las imágenes: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y la agudeza de las soluciones artísticas: a) rococó; b) manierismo; c) barroco.
8. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repinar. 10. Periodización de la época barroca: a) Siglo XIV-XVI. b) 15-16 siglos. c) Siglo XVII. (finales del siglo XVI - mediados del siglo XVIII). 11. G. Galileo, N. Copérnico, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas
12. Relacionar las obras con los estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococó
Diversidad estilística del arte de los siglos XVII y XVIII.
- MHC 11, parte 2.
- Módulo 1
- Lección 1
- Profesora de MHC Smirnova Olga Georgievna
- 1 metro cuadrado. categoría
- Institución educativa municipal "Escuela secundaria Klimovskaya"
El Greco cura a un ciego de nacimiento 1570 Galería de Dresde
Tantas novedades en veinte años Tanto en la esfera de las estrellas como en forma de planetas, El universo se desmorona en átomos, Todas las conexiones están rotas, todo está hecho pedazos. Los cimientos han sido sacudidos y ahora Todo se ha vuelto relativo para nosotros. Juan Donne
Requisitos previos para el surgimiento de nuevos estilos.
Renacimiento
Nuevos estilos
- el mundo es uno
- Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII destrozaron por completo la imagen del universo.
- El hombre es un insignificante grano de arena en el universo
- Caos, colapso del orden mundial cósmico.
- Tragedia, escepticismo
- El hombre es la medida de todas las cosas (Renacimiento)
- Armonía del universo
- Humanismo
Nuevos estilos
Manierismo
Manierismo
Barroco
Barroco
Rococó
Rococó
Clasicismo
Clasicismo
Realismo
Realismo
Manierismo (rasgos característicos)
- Técnica refinada y virtuosa
- La tensión y la pretensión de las imágenes atrapadas en el poder de fuerzas sobrenaturales
- Negarse a representar el mundo real y retirarse a un mundo fantástico y de otro mundo.
- Líneas de contorno discontinuas y “serpentinas”
- Juego nítido de contrastes de luz y color.
- Yuxtaposición inesperada de planes grandes y pequeños
- Montón de cuerpos desnudos
- Alargamiento inusual de figuras o, por el contrario, una clara disminución de detalles.
- Inestabilidad y dificultad en las posturas.
Martirio de San Mauricio.
1580 – 1583
- El principal objetivo del barroco es el deseo de sorprender, de causar asombro.
- Al igual que el manierismo, el barroco transmitía la tensión del conflicto, el espíritu de las contradicciones.
- Pero el deseo de recuperar la armonía en la vida humana es mucho más pronunciado.
- El hombre está obsesionado por el deseo de identificar y comprender las principales leyes del desarrollo de la vida.
- La sed de vida y el miedo a la muerte se combinan con el instinto de autoconservación.
- Hechos heroicos que rayan en la tragedia y el horror. El hombre ante una elección
- Comprender la inutilidad de la existencia, la fragilidad de la vida.
¿Qué es la vida? Sombra fugaz, bufón, Furiosamente ruidoso en el escenario. Y una hora después olvidado por todos; cuento de hadas En boca de un tonto, rico en palabras. Y frases sonoras, pero pobres en significado. William Shakespeare
Temas principales del barroco
- Tormento y sufrimiento humanos
- Alegorías místicas
- La relación entre el bien y el mal, la vida y la muerte, el amor y el odio, la sed de placer y la retribución por ellos.
Características
- Intensidad emocional de las pasiones.
- Dinamismo y “ansiedad” de las siluetas
- Entretenimiento pintoresco
- Esplendor exagerado de las formas.
- Abundancia y montón de detalles elegantes.
- Usando metáforas inesperadas
- Al mismo tiempo, el Barroco revivió algunos rasgos comunes del Renacimiento: un carácter amplio y afirmativo, un optimismo enérgico, una visión holística y coherente del mundo, un compromiso con el conjunto y la síntesis de las artes.
Clasicismo del Siglo de las Luces
Temas principales:
- El triunfo de los principios públicos sobre los personales.
- Subordinación del sentimiento al deber.
- Idealización de imágenes heroicas.
Rasgos característicos del clasicismo.
- Claridad, franqueza y sencillez en la expresión del contenido.
- Moderación, calma en emociones y pasiones.
- El deseo de un reflejo objetivo del mundo que nos rodea.
- Dignidad y racionalismo en las acciones.
- Mantener la corrección y el orden.
- La arquitectura se distingue por una estricta organización de líneas geométricas, claridad de volúmenes, regularidad de distribución.
- En pintura, escultura y DPI: desarrollo lógico de la trama, composición equilibrada, líneas de contorno suaves, modelado claro del volumen, subordinación del color a acentos semánticos.
Rococó (rasgos característicos)
- Formas exquisitas y complejas, líneas elegantes.
- Estilización del fregadero. Transformarlo en rizos complejos, en adornos en forma de escudo, pergamino, escudo o emblema.
- Motivo de acanto (estilización de plantas herbáceas)
- En Rusia - rocalla – adornos decorativos que imitan la combinación de conchas extravagantes y plantas extrañas
- Mascarones – Máscaras moldeadas, talladas o retorcidas con forma de rostro humano o de cabeza de animal, colocadas sobre ventanas, puertas, arcos, fuentes, jarrones y muebles.
Planta
Estilización en estilo rococó.
- Origen: Siglo XVII – XVIII
- El principio del arte realista es el reflejo "como en un espejo".
- Al mismo tiempo, el naturalismo y la imitación ciega de la naturaleza son ajenos al verdadero realismo.
- Los artistas apenas estaban aprendiendo a ver la vida tal como es.
Interpenetración y enriquecimiento de estilos artísticos.
Boceto de Bernini
Claude Perrault
- En el arte de los siglos XVII y XVIII convivieron diversos estilos artísticos
- Heterogéneos en sus manifestaciones, todavía tenían una profunda unidad interna y comunidad.
- A menudo, decisiones e imágenes artísticas completamente opuestas eran sólo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre.
Preguntas al tema.
- ¿Cuáles son los rasgos característicos y los ideales artísticos del arte de los siglos XVII y XVIII? ¿Cómo han cambiado las ideas sobre el hombre y la imagen general del mundo en comparación con el Renacimiento?
- Cuéntanos sobre la diversidad estilística de los siglos XVII y XVIII. ¿Cuáles son sus principales rasgos distintivos?