La escritura "El papel del arte en la vida de una persona". (Var 1)
Muchas negligentes arte y no ven lo suficiente. Ciencias mucho más importantes. Las personas con gran éxtasis son seguidas por nuevos inventos y descubrimientos en el campo de las ciencias naturales. Esto es todo muy importante. Ayuda a entender no solo la esencia de muchas cosas, sino también para simplificar la vida. Debido a esto, muchos procesos pueden ser controlados. Pero no subestimes el arte.
Mundo sin creatividad
Para entender el papel del arte, es necesario presentar su vida sin ella. ¿Y qué pasa si la música, el teatro, las películas, la literatura nunca existió? Dicha vida ciertamente no habría complacido a nadie. La gente se parecería a los robots, solo autos dirigidos al progreso técnico. Pero, ¿qué pasa con los sentimientos hermosos, descanso, manifestación de emociones?
El papel del arte es mucho más grande de lo que parece a primera vista. En gran parte ayuda a revelar, mostrar sus habilidades, expresar experiencias mentales. No solo el aburrimiento empuja a una persona para ver la película o leer el libro. Así que el individuo puede satisfacer sus necesidades estéticas. Muchas obras de arte motivan, crían los estados de ánimo, ayudan a resolver un dilema.
El papel del arte en la vida humana.
Es suficiente recordar qué emociones es una canción favorita. Alguien experimentó deleite de la declaración teatral. Todos lloraron con nosotros cuando ella vio una película conmovedora. Otros colgando el arte del dibujo. Puede considerar la imagen que le guste durante mucho tiempo, encontrando todos los nuevos detalles, comprendiendo el mensaje del autor. Y en estos momentos en el alma, están sucediendo cosas inexplicables. Es para esto que haya arte. Está diseñado para despertar las emociones humanas, inspirar, ayudar. El arte puede estar satisfecho o dar una razón para la tristeza, la esperanza, deleite y mucho más.
Cuando sea difícil para nosotros, podemos escuchar música o ver una película. Incluso en tiempos de guerra, la gente iba por esto. Después de todo, las obras creativas pueden dar una fuerte motivación, esperanza, fuerza para luchar.
Es imposible pensar que el arte no tiene nada importante. Es imposible presentar una persona de pleno derecho, que no puede experimentar ninguna emoción. Cada persona debe desarrollarse, incluso en la esfera sensual. No hay personas que sean indiferentes a ninguna creatividad.
La escritura "El papel del arte en la vida de una persona". (Var 2)
El arte existe inseparable de la vida de una persona. En esencia, toda nuestra vida está asociada con el arte, tanto en la vida cotidiana como en ocio.
El amor es arte básico. Amor por la casa de padrastra, a la naturaleza, amor por las personas, a la vida. En realidad esto es arte. Porque se crea desde el amor a lo bello, a lo que le brinda perfectamente, lo que vemos alrededor. Vemos la belleza y tratamos de transferirlo a lienzo o pliegue en las notas de la música de chaging. Pensamos que el bailarín se hervue sobre la escena, creando arte, y se aleja del amor. Porque sin amor, sin inspiración no puede haber arte.
Si amamos algo, luego abrimos gradualmente el misterio del mundo interior de una persona o sujeto. Y luego notamos el menor deslumbramiento y los medios tonos que somos caros. Tratando de mostrar mi amor al mundo: creamos arte. Así es como aparecieron las verdaderas obras de grandes maestros: maestros del arte mundial.
(406 palabras) El arte es quizás una de las áreas más importantes del ser humano. Nos dio una gran cantidad de excelentes creaciones eternas: música elegante, majestuosas obras maestras de arquitectura, libros profundos y mucho más. En mi opinión, el efecto del arte en la historia de la humanidad en general y el alma humana en particular es verdaderamente enorme. Esta confirmación se puede encontrar no solo en ruso, sino también en toda la literatura mundial.
Por ejemplo, O. Henry en su historia "Faraón y Choral" nos dice sobre los Coppies de Nueva York. Esta persona que desee, inmoral persigue un solo objetivo, para ir a la cárcel para pasar el invierno caliente y la comodidad, sin hacer nada. Por el bien de la implementación de su plan, los Sopies hacen muchas acciones dudosas: se roba, se desbloquea, pero las puertas de la prisión apreciada permanecen cerradas por él. Ya muy desesperado, el personaje principal escucha repentinamente los sonidos del coral, que viene de la iglesia. La música golpea a Sopi a las profundidades del alma, el vagabundo sinvergüenza entiende lo bajo que cayó. En su alma, se origina un nuevo comienzo, lo que lo llama a levantarse en el camino correcto. Renace y firmemente decide iniciar la vida de la hoja pura. El poder del arte es verdaderamente ilimitado, porque solo una melodía es capaz de transformar a una persona más allá del reconocimiento.
NEVADA. Gogol en la historia "Retrato" se reserva el destino del artista Andrei Petrovich Chartkova antes que nosotros. Un joven talentoso, pero pobre joven en la voluntad de Providence se convierte en el propietario de una gran cantidad de dinero. La primera ráfaga noble de Andrei es ir a trabajar con su cabeza, traiga su talento a la perfección. Pero inmerso en el ciclo de la vida secular, el personaje principal a lo largo del tiempo abandona el arte actual, convirtiéndose en un sirviente rico. Crea hermosa, ideal en forma, pero artesanías muertas y sin sentido, perdiendo talento a cambio de la gloria de Mimolete. Después de algún tiempo, la imagen del antiguo camarada Chartkova, que dedicó al arte de su vida, quien donó a toda su vida, llevado a Rusia. Solo mirando la creación de un verdadero artista una vez, Andrei se da cuenta de la falta de sentido de su vida, entiende que mató a su talento en la búsqueda de la gloria. El personaje principal está intentando en vano revivir al Creador, pero sus intentos no tienen sentido, Muse lo dejó. En la desesperación, los Chartes comienzan a comprar y destruir las pinturas más hermosas, y luego cae y muere. Según Gogol, sin arte verdadero, la vida humana no tiene sentido.
En el arte, se concluyó la gran fuerza, capaz de no solo a la persona a la cima de la felicidad, lo que lo hace mejor, sino también para derrocarlo, convirtiéndolo en polvo. Todo depende de la misma personalidad y su voluntad de escuchar el llamado de la belleza sanando al mundo. Ella juega en las cuerdas del alma humana, nos conduce, lo que nos está preparando y molestando, como una herramienta, por lo que los resultados de los esfuerzos creativos ocupan un lugar importante en la vida de cada uno de nosotros.
¿Interesante? ¡Ahorre en su pared!No importa lo difícil e impredecible nuestra vida, siempre hay momentos y eventos que lo decoran y hacen hermosos. Siempre tratamos de esforzarnos por mejor, algo bueno. Vivir, amor, para lidiar con algo útil para ti mismo y la sociedad es genial. El papel del arte es tan importante como la vida misma. Todo lo que nos rodea es un tipo de arte.
De vuelta en la antigüedad, nuestros antepasados \u200b\u200bintentaron retratar en las paredes, piezas de piel, algunas fotos, eventos de su vida, batalla, caza. En aquellos días, no sospechaban que sus intentos traían muchos nuevos conocimientos para la humanidad en el futuro. Sus esculturas, utensilios, armas, ropa son de gran importancia, gracias a estos hallazgos, conocemos la historia de nuestros antepasados. Luego no tenían idea de que todo lo que hagan era un arte, y el hecho de que el papel del arte en la vida de una persona será muy grande.
Desarrollo cultural, la moral contribuye a diferentes direcciones de arte (la esencia de la cual es mostrar y enseñar al mundo real y hermoso). Con la ayuda de la música, los profesionales de la poesía y los amantes, podemos conocer la percepción estética de nuestro mundo. ¡Por lo tanto, el papel del arte en la vida de una persona es simplemente enorme!
Los artistas, escultores, poetas, músicos y cada persona que intentan transmitir a su percepción laboral y su visión de algo especial que nos rodean ocupan un lugar importante en el desarrollo cultural de la humanidad. Incluso un niño pequeño, haciendo su primer dibujo, un aplique o un arte, hasta cierto punto, tocó el mundo del arte. En la era mayor, siendo un adolescente, sus gustos se forman en la elección del estilo de la ropa, la preferencia en la música, los libros y su percepción de la vida. La cosmovisión y el gusto estético están integrados en una cadena lógica con comunicación directa con obras de arte, pero solo una evaluación personal afecta la elección y la formación del gusto. Por lo tanto, es necesario enfrentar el mundo y las obras maestras reales con más frecuencia.
El papel del arte en la vida de una persona es tan grande que una vez dominó el hábito de visitar museos y galerías de arte, leer libros interesantes, poesía, querer tocar el mundo espiritual e histórico, conocer gente nueva e interesante, conoce las creaciones artísticas. de otros pueblos, para enfrentar su historia y cultura. Todo esto trae una variedad y colores brillantes a nuestra vida, contribuye al deseo de vivir mejor, más interesante. Hay muchas riquezas espirituales que nos rodean y el papel del arte en el mundo moderno no es el último lugar. Tocando lo bello, la persona está tratando de hacer la mayor cantidad posible de cosas hermosas como sea posible, busca la perfección de su cuerpo y el habla, el comportamiento adecuado y la comunicación con otras personas. Estudiando y comunicándose con el arte, un deseo de encontrar algo nuevo y original, quiero crear e inventar.
1. Propósito del arte.
La pregunta es qué papel juega el arte en la vida humana, tan antiguo, así como los primeros intentos de su entendimiento teórico. Es cierto, como señala Tovalovich L.N. En el mismo albido de pensamiento estético, expresado a veces en forma mitológica, de hecho, no hubo duda. Después de todo, nuestro ancestro lejano estaba seguro de que para parchear la imagen de una flecha real o dibujada, significa proporcionar una buena búsqueda, para cumplir con el baile de guerra, significa seguro de derrotar a tus enemigos. Pregunta, qué dudas podrían estar en la efectividad práctica del arte, si se hiciera orgánico en la vida práctica de las personas, fue urgentemente de la embarcación que hizo el mundo necesario para la existencia de personas y cosas que estaban asociadas con los ritos mágicos. , gracias a que las personas buscaban influir en el rodeado de su realidad. ¿Vale la pena sorprender su fe en el hecho de que Orfeus, a lo que una antigua mitología griega atribuye la invención de la música y la renovación, pudo inclinar las ramas de los árboles, para mover las piedras y apretar los animales salvajes.
El mundo de las imágenes artísticas, según la convicción de los pensadores y artistas antiguos, "imitó" la vida, se convirtió en una parte incumplida de la verdadera vida de una persona. Eurípide, por ejemplo, escribió:
No, no abandonado, Muses, su altar ...
No hay vida verdadera sin arte ...
Pero, ¿cómo afecta un mundo increíble de arte que afecta a una persona?
La estética ya antigua trató de dar respuestas a esta pregunta, pero no eran inequívocas. Platon, que reconoció solo tales obras de arte, que fortalecen los fundamentos morales del estado aristocrático, enfatizó la unidad de la efectividad estética del arte y su importancia moral.
En la "imitación" de la realidad, según Aristóteles, la capacidad del arte se basa en una persona y efectos morales y estéticos, formando el carácter de sus sentimientos: "El hábito de sentir lamentando o alegría al percibir lo que los imites realidad, conduce a Lo que comenzamos a experimentar los mismos sentimientos y en una colisión con la realidad ".
La historia de la cultura artística ha capturado muchos casos cuando la percepción del arte sirvió como un impulso directo para cometer una u otra acción para cambiar el estilo de vida. Habiendo leído las novelas caballeresadas, el pobre Hidalgo Kehana se convirtió en Don Quijote Laman y se fue justicia al mundo. La imagen misma se ha nominado desde entonces, ha servido como ejemplo para la imitación ya en la vida real.
Por lo tanto, vemos que los orígenes del arte son en realidad, pero la obra de arte es un mundo especial, imponente la percepción que no sea la percepción de la vida de la vida. Si el espectador, tomando arte de la realidad, está remachado para establecer la justicia, enderezarse físicamente con el actor que toca al villano, dispara la pantalla de la película o se apresura a una imagen con un cuchillo, amenaza al novelista, preocupándose por el destino del héroe de la Roman, entonces todo esto son síntomas obvios o patología mental en general, o al menos la patología de la percepción del arte.
El arte no actúa en una habilidad y fuerza humana, ya sea emoción o inteligencia, pero por persona en general. Forma, a veces válido, inconscientemente, el sistema de instalaciones humanas, cuya acción se manifestará tarde o temprano y, a menudo, de manera impredecible, y no solo tiene como objetivo alentar a una persona a una acción en particular.
El genio artístico del famoso póster D. Motor "¿Le escribiste un voluntario?", Que fue tan ampliamente promovido en los días de la Segunda Guerra Mundial, en el hecho de que no se limita a una tarea pragmática rápida, sino que llama a humanos. Conciencia a través de todas las habilidades espirituales humanas. Esos. La fuerza del arte es apelar a la conciencia humana, despertar sus habilidades espirituales. Y en esta ocasión puedes traer las famosas palabras de Pushkin:
Parece que este es el verdadero propósito del arte.
El arte no se obsesiona. En el libro del filósofo académico I.T. Frolov "Perspectivas de una persona" contiene razonamiento sobre por qué el arte no se vuelve obsoleto. Entonces, en particular, señala: "La razón de esta es la originalidad única de las obras de arte, su carácter profundamente individualizado debido al manejo constante del hombre. La unidad única del hombre y la paz en la obra de arte, la "realidad humana", conociéndoles, distingue profundamente el arte de la ciencia no solo de acuerdo con los fondos utilizados, sino también por el objeto en sí, siempre correlacionado con la personalidad del artista, Su visión del mundo subjetiva, mientras que la ciencia busca salir durante estos límites, se apresura al "Dodge", guiado por el principio de objetividad. Por lo tanto, la ciencia está comprometida con la estricta singularidad de la percepción del conocimiento por el hombre, encuentra los medios apropiados para esto, su idioma, mientras que las obras de arte no tienen tal inequívoca: la percepción de ellos, refrafruiendo a través del mundo subjetivo de Una persona, genera una amplia gama de tonos y tonos profundamente individuales que lo convierten en que la percepción es inusualmente diversa, aunque una dirección subordinada, un tema común ".
Este es el secreto de los efectos extraordinarios del arte por persona, su mundo moral, estilo de vida, comportamiento. Volviéndose al arte, una persona va más allá de los límites de la ineambigüidad racional. El arte abre un conocimiento misterioso y no científico. Es por eso que una persona necesita arte como en la parte orgánica de lo que se concluye en sí mismo y en el mundo, que sabe y disfruta.
El famoso físico danés Nils Bor escribió: "La razón por la que el arte puede enriquecernos, es recordarnos de las armonías perdidas por el análisis sistemático". En el arte, los problemas de universal, "eterno" a menudo están cubiertos: lo que es bueno y mal, la libertad, la dignidad del hombre. Las condiciones cambiantes de cada época hacen que estas preguntas vuelvan a decidir.
2. El concepto de arte.
La palabra "arte" se usa a menudo en su valor original, muy amplio. Esto es toda la sofisticación, cualquier inteligencia, habilidad en la implementación de cualquier tarea que requiera cierta perfección de sus resultados. En el significado más estrecho de la palabra, la creatividad "de acuerdo con las leyes de la belleza". Las obras de creatividad artística, como las obras de arte aplicado, se crean de acuerdo con las "Leyes de Belleza". Las obras de todo tipo de creatividad artística concluyen una conciencia generalizadora de la vida existente fuera de estas obras, y esto es principalmente vida humana, pública, nacional-histórica. Si el contenido de las obras artísticas es una conciencia generalizadora de la vida histórica nacional, entonces significa que es necesario distinguir el reflejo de algunas características comunes y esenciales de la vida misma y resumir su conciencia del artista.
La obra de arte, así como todos los demás tipos de conciencia pública, siempre es la unidad del objeto en él y conoce este objeto del tema. Cognizable y reproducible por el artista lírico "World", incluso si es su propio "mundo interior", es siempre el objeto de su conocimiento, el conocimiento de los activos, lo que hace que la selección de las características esenciales de este "mundo interno" y su comprensión y evaluación.
Por lo tanto, la esencia de la creatividad lírica es que generalmente se realiza generalmente en las características principales de las experiencias humanas, o en su propia condición y desarrollo temporal, o en su dirección del mundo exterior, por ejemplo, en el fenómeno de la naturaleza, como en letras de paisaje.
EPOS, pantomima, pintura, escultura se encuentran entre sí enormes diferencias derivadas de las características de los medios y formas de reproducir la vida en cada uno de ellos. Sin embargo, todos estos artistas, en todos ellos, las características esenciales de la vida histórica nacional se reconocen en sus manifestaciones externas.
En la sociedad primitiva, profesional, el arte como un tipo especial de conciencia pública aún no ha existido por su cuenta. Luego, en una unidad no intencionada, no diferenciada con otros lados de la conciencia sincrética y expresando su creatividad, con mitología, magia, religión, con leyendas sobre la última vida familiar, con ideas geográficas primitivas, con requisitos morales.
Y luego el arte en su propio sentido de la palabra desmembrado con otras partes en la conciencia pública, se distinguió entre ellos en una variedad especial específica. Se ha convertido en una de las formas del desarrollo de la conciencia social de varios pueblos. Así que debe considerarse en sus cambios posteriores.
Por lo tanto, el arte es una variedad especial de conciencia de la sociedad, es contenido artístico, no científico y no filosófico. L. TOLSTOY, por ejemplo, el arte identificado como un medio para compartir sentimientos, oponiéndose a él como un medio de compartir.
El arte se compara a menudo con el espejo de mapeo. Esto no está seguro. Más bien, sería menos, como lo señaló la licitación, el autor del folleto "Arte en nuestra vida": el arte es un espejo especial con una estructura única e inimitable, un espejo, reflejando la realidad a través de los pensamientos y sentimientos del artista. . A través del artista en este espejo refleja los fenómenos de la vida que atrajeron la atención del artista, lo excitó.
3. Socialización artística de la personalidad y la formación de sabor estético.
Cría, una persona no tiene cualidades sociales. Pero desde los primeros minutos de la vida, está apegado a la sociedad humana. Adulto, en desarrollo, se refiere gradualmente a varias personas comunes, comenzando con la familia, el equipo de compañeros y que termina con la clase social, la nación, las personas. El proceso de formación de tales cualidades de un individuo, que garantiza su inclusión en una determinada integridad pública, se llama socialización. En el proceso de socialización, el individuo está desarrollando conocimientos, normas, valores adoptados en una u otra comunidad de personas, pero perciben, las absorben no pasivamente, y refractan a través de su individualidad, a través de su experiencia de vida. Así que se convierte en una persona que es un conjunto único de relaciones sociales.
La socialización al mismo tiempo es una interiorización, es decir,. Transición de externos para individuos de relaciones públicas en su mundo espiritual interno.
Hay muchos medios y "mecanismos" de la socialización y entre ellos, un lugar especial ocupa el arte, que, junto con otras instituciones y formas públicas, "conecta" a una persona a los intereses y necesidades de la sociedad en todas sus vistas diversas. Identificar y presentar claramente las características de la socialización artística permite su formación con otros tipos de socialización social.
La formación de la personalidad, el funcionamiento de ello como miembro de la sociedad es imposible sin moralidad. Las normas morales que regulan el comportamiento del individuo lo asocian con la sociedad. Como resultado de la interiorización, la conciencia moral del sobre y la conciencia legal, la personalidad, como regla general, de acuerdo con su voluntad, realiza normas morales y leyes jurídicas.
El arte en el que la actitud estética de una persona con el mundo es objetiva y la mayoría de los concentrados, es un factor indispensable en la socialización de la persona, atándola con la sociedad los bonos más internos y que afectan a los partidos más íntimos del comportamiento humano. Al mismo tiempo, la admisión a diversas relaciones estéticas a través del desarrollo de valores estéticos y artísticos se realiza sin ninguna infracción de la soberanía de la misma personalidad, y por el contrario, a través de su desarrollo y enriquecimiento espiritual, y eso es extremadamente Importante, completamente libre.
El sabor estético se forma principalmente en el proceso de comunicación directa con las obras de arte, despertando la capacidad humana de la percepción y la experiencia estética, la capacidad de elegir y evaluar sensualmente los fenómenos de la realidad, respectivamente, por la experiencia social y artística de Una persona, sus sentimientos sociales y la cosmovisión. Se manifiesta en forma de evaluaciones individuales, pero siempre está relacionada orgánicamente con opiniones estéticas, filosóficas, éticas y políticas de una persona, debido a las relaciones públicas de las personas.
Por lo tanto, el sabor es el sistema históricamente específico de las preferencias emocionales y estimadas, que en última instancia se comprende y se relaciona con los ideales estéticos públicamente de ciertas clases, grupos sociales y una persona separada.
Dado que el gusto estético está desarrollando y mejorando la ventaja de comunicarse con las ilustraciones, es muy importante que las personas a menudo se encuentren con un verdadero arte alto.
A lo largo de la historia de la humanidad, se crearon muchas obras maestras invaluables de varios tipos de arte. Esta riqueza espiritual puede dominar a cualquiera que quiera, que entenderá la influencia beneficiosa de la misma, generará el hábito primero, y luego la necesidad de comunicación con el arte.
Formando y perfeccionando el gusto del arte de la belleza, las personas posteriormente buscan hacer belleza en todas las áreas de la vida humana, en la escena, en el comportamiento y la relación de las personas en su entorno. Dado que la vida está sujeta a la misma ley de la bella como arte, entonces una persona gracias a la comunicación con el arte busca crear belleza en la vida, se convierte en el creador de sí mismo.
Así que nos esforzamos por la perfección de nuestro cuerpo y nuestros movimientos, a hermosos muebles, ropa, vivienda, igualmente a los hermosos ingredientes, a hermosas formas de vida y comunicación, a un hermoso discurso. Y este requisito de nuestro gusto estético nos anima a combatir una oportunidad.
El mal gusto se manifiesta de diferentes maneras. Belleza Bella, gritando, Allay, toma la verdadera belleza. Para las personas con un sabor maligno, es característico del hecho de que tiene un impacto directo en los sentimientos externos, lo que no causa experiencia estética, sino la excitación física. A un hombre con un mal gusto no le gusta un arte serio, porque requiere una tensión conocida, reflexiones, los esfuerzos de los sentimientos y la voluntad. Es más adecuado para las obras de entretenimiento superficialmente, el arte de las formas primitivas sin contenido profundo.
También se manifiesta un mal gusto en forma de un peculiar pulmón de snobbing y, al mismo tiempo, afirmando el juicio sobre el arte. Para los Snobs, un enfoque de los fenómenos de arte se caracteriza por posiciones formales, una reclamación por la única evaluación correcta de las obras de arte, y de ahí la actitud de despedida hacia los gustos artísticos de los demás.
4. Perspectiva de la cultura artística en el período de transición.
Núcleo de la cultura artística - art.
Según la entidad de la creación, el arte se puede dividir en los siguientes grupos: creatividad artística popular, arte amateur y actividades artísticas profesionales.
La creatividad artística de las personas subyace a la cultura artística. Reflejando la cosmovisión, los ideales estéticos y los gustos de las personas en el proceso de práctica histórica, el arte popular se distingue por la singularidad, la originalidad, el carácter nacional, la orientación humanística, la libertad y el deseo de la justicia y el bien. En las artes colectivas folclóricas se utilizan por siglos acumulados, comprobados y se cobran con muchas generaciones, imágenes artísticas y técnicas de creatividad. La continuidad y la sostenibilidad de las tradiciones artísticas se combinan con éxito en ella con habilidades individuales e innovación en la circulación y los medios finos habituales, líneas de trama basadas en signos y similares. Multivaresía, accesibilidad, brillo y improvisación: rasgos integrales del arte popular.
"En busca del modelo de la futura Rusia, los reformadores rusos siempre han pagado sus ojos a Europa y hubo pocas personas que desean actualizar el país en una base tradicional. Sin embargo, tenemos valores, que en mente nuestra afiliación nacional y suelo, tienen especial importancia para nuestras reformas. Lo principal aquí es que no necesitan ser "entregados" desde el extranjero, para implementar, imponer. Son tradicionalmente suyos, pero necesitan restaurar, revivir ".
K.n. Kostrikov, un candidato de ciencias filosóficas, en su trabajo "La perspectiva histórica de la cultura artística en el período de transición" señaló que la separación del arte de la gente, una disminución en el nivel estético de la masa de las personas afecta al arte en sí, no permite Él para cumplir su misión social.
La imagen, que nadie mira, no tiene sentido a la música, que nadie está escuchando. La cultura artística en principio debe superar todas estas contradicciones y retirar la cultura artística, así como el arte, en una amplia conexión real con la vida. Solo a través de su interacción con las anchas masas populares, la cultura artística se convierte en una poderosa palanca de conversión de realidad. Y cuanto más amplio, el círculo expresado por el arte del contenido social, más numerosos a su público, la velocidad total, la vida es estéticamente significativa, del arte, la cultura artística misma. Aquí, con toda la derecha, puede ver una de las características más importantes del arte como un tipo de actividad humana.
Cualquier producto laboral es un arma, una herramienta, una máquina o un medio para mantener la vida, se crea para una necesidad especial. Incluso tales productos de producción espiritual, ya que la investigación científica puede ser accesible e importante para un grupo estrecho de especialistas, nada al mismo tiempo, sin perder en su significado social. Pero la obra de arte puede ser reconocida por esto solo bajo la condición de la universalidad, "interés común" de su contenido. El artista está diseñado para expresar algo igualmente importante para el chofer, y para un científico, que se aplica a su actividad vital, no solo para medir las peculiaridades de su profesión, sino también en la medida de la participación en la vida común, la Capacidad para ser una persona, para ser una persona.
En el período de transición, el desarrollo de la conciencia de las personas conduce al hecho de que un gran círculo de personas que primero no entraron en contacto con la cultura artística en su desarrollo espiritual, gradualmente llega al contacto. Hoy, muchos más que nunca ansiosos por el arte real, y no un sustituto en forma de una cultura de masas occidentales. El tiempo viene a analizar todo "para" y "en contra" el siglo pasado y comenzar a iluminar y formar una nueva persona de pleno derecho, con su comprensión de su misión en este planeta. ¡Solo esta iluminación debe ser de alta calidad y artísticamente competente, lo que formará exactamente una persona nueva, la persona del mundo y la creación para siempre!
Para hacer esto, es necesario comenzar con el renacimiento de la replicación y distribución de los clásicos nacionales y las obras de cine nacional. Es urgentemente establecer el funcionamiento de los clubes, las casas de la cultura, donde las personas comunes pueden en su tiempo libre para participar en la creatividad aficionada, comunicarse entre sí, en lugar de visitar dudosos centros culturales y de bienestar. El clásico literario nacional es necesario como el aire, los escritores de tiempo de transición recientemente visibles de hoy, que sin un profundo desarrollo de la historia doméstica no podrán alcanzar el nivel de literatura grande.
El arte de la palabra en sus manifestaciones más altas siempre está imbuido de la aspiración en el futuro. La orientación a la venida es una de las principales propiedades específicas de la creatividad artística, distinguiéndola de otros tipos de actividad humana, abordada principalmente a la modernidad. Al mismo tiempo, casi todos los artistas auténticos se notan simultáneamente y la atención más profunda al pasado.
El movimiento al movimiento futuro es real y mental, buscando entender a dónde vamos, de hecho, comparables al movimiento "por la noche en un área desconocida". Y la única forma de verificar la dirección está de vuelta, en el pasado, este control "está sucediendo ahora", se realizó y siempre se comprometió.
Conclusión
El desarrollo de la capacidad de la percepción artística, por lo tanto, al mismo tiempo es también la educación del gusto, cuyo contenido es más amplio, ya que es un volumen de no solo los fenómenos del arte, sino también toda la realidad en su originalidad estética. . El sabor está formado no solo en la comunicación con el arte, sino en el curso de toda la vida del individuo, bajo la influencia del medio ambiente directamente, y, se convirtió en lo que el arte y lo que es el medio ambiente dependerá de la calidad. de sabor estético.
Tendría que concluir su trabajo, me gustaría saber las palabras del escritor alemán, el poeta y el estadista de la GDR Johanness Bechher:
"Para vivir bellamente, no solo el sonido está vacío,
Sólo uno que en la belleza del mundo se multiplica.
Trabajo, lucha, esa vida ha vivido bellamente,
¡Verdaderamente coronado con la belleza! ".
Lista de referencias
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Gorina Elena, 17 años
BOU NPO "PU №33" de Nazazvaevsk
Jefe de Bondarkova Tatyana Viktorovna,
Lengua rusa y profesor de literatura.
El papel del arte en la vida de la sociedad.
(ensayo)
Muchos siglos fueron la cultura de la gente. El arte es una comprensión creativa del mundo de todo el mundo con un hombre talentoso. Está bien, que es creado por los elegidos, y pertenece a millones y se transmite de generación a generación. Las hermosas creaciones de Raphael y Aivazovsky, Dante y Shakespeare, Mozart y Tchaikovsky, Pushkin y Lermontov son inmortales. "Todo tipo de artes sirven a los más grandes de las artes: el arte de vivir en la tierra", notó Berrtolt Brecht. La cultura de las generaciones pasadas nos ha creado presentes. Sin el pasado no hay presente y no puede ser el futuro.
Preguntas sobre el papel del arte en la sociedad, la responsabilidad del artista por su trabajo se refleja en la historia de N.V. Gogol "Retrato". El artista del artista Chartkova El escritor muestra que hay obstáculos en el camino del verdadero Creador: este y el deseo de ser famoso, y el deseo de rápido enriquecimiento por dinero. El artista, como cualquiera, es susceptible a la tentación. "En pasión por el arte", dijo Gogol, - mucha tentación en las delicias de los pasatiempos, pero solo en conjunto con el amor por el bien, puede iluminar la creatividad, y aquellos a quienes crea ".
El personaje principal elige otro camino. Ruina hermosa lona, \u200b\u200bmata bien. Y el talento, que rompió con el bien, es el destructor de la persona. Y el autor hace una sentencia: "la gloria no puede disfrutar de la que lo robó, y no se merece". Después de todo, el talento no está dotado en todas las personas, porque debería poder enviar sus habilidades y fuerza, debe difundir el amor, la luz, la cálida, para enseñar. En general, N.V. Hogol consideró el arte incluso como un tipo de servicio civil. ¿Quién tiene un talento, debe estar más limpio?
Talento sin fe, sin arrepentimiento en los pecados, ningún beneficio no se benefició al Chartkov, y no pudo limpiar su alma y se volvió loco, no haría beneficios y personas.
El verdadero arte debe tener un buen comienzo humano con tradiciones centenarios. Y la sociedad de hoy, donde se pierden muchos valores morales, donde la persona se evalúa con mayor frecuencia por la situación material, debe aprender a ver lo perfecto, poder admirarlos, a mejorar el auto-mejora. Es necesario escuchar las sabias palabras del escritor, un actor, director y solo un hombre Vasily Makarovich Shukshina:
"La literatura debería ayudarnos a entender lo que nos está sucediendo". Todos son imposibles de ser creadores, pero tratar de penetrar en la esencia de la creación de un genio, acercarse a la comprensión de lo bello, en nuestro poder.
Estoy seguro de que una obra de arte maravillosa puede afectar a una persona, puede hacerla más amable y limpia, honesta y sensible.