El patetismo moral de los románticos se asoció, en primer lugar, con la afirmación del valor del individuo, que se plasmó en las imágenes de los héroes románticos. El primer tipo, el más llamativo, es el héroe solitario, el héroe marginado, al que se suele llamar héroe Byronic. La oposición del poeta a la multitud, del héroe a la chusma, del individuo a la sociedad, que no lo comprende y lo persigue, es un rasgo característico de la literatura romántica.
E. Kozhina escribió sobre tal héroe: “Una persona de una generación romántica, testigo del derramamiento de sangre, la crueldad, los destinos trágicos de personas y naciones enteras, luchando por lo brillante y heroico, pero paralizado de antemano por una realidad lamentable, por odio a los burgueses, elevando a los caballeros de la Edad Media a un pedestal y aún más agudo. frente a sus figuras monolíticas, su propia dualidad, inferioridad e inestabilidad, una persona que se enorgullece de su yo, porque solo ella lo distingue de la clase media, y al mismo tiempo lo agobia, una persona que combina protesta, impotencia e ingenuidad. ilusiones, pesimismo, energía sin gastar y lirismo apasionado: esta persona está presente en todos los lienzos románticos de la década de 1820 ”.
El vertiginoso cambio de los acontecimientos inspiró, dio lugar a esperanzas de cambios, despertó sueños, pero a veces incluso llevó a la desesperación. Las consignas de Libertad, Igualdad y Hermandad proclamadas por la revolución abrieron espacio para el espíritu humano. Sin embargo, pronto quedó claro que estos principios eran impracticables. Habiendo dado lugar a esperanzas sin precedentes, la revolución no las justificó. Pronto se descubrió que la libertad obtenida no solo era buena. También se manifestó en un individualismo cruel y depredador. El orden posrevolucionario era lo que menos se parecía al reino de la razón con el que soñaban los pensadores y escritores de la Ilustración. Los cataclismos de la época influyeron en la mentalidad de toda la generación romántica. El estado de ánimo de los románticos fluctúa constantemente entre el deleite y la desesperación, la inspiración y la decepción, el entusiasmo ardiente y el verdadero dolor del mundo. El sentimiento de libertad absoluta e ilimitada del individuo es adyacente a la conciencia de su trágica inseguridad.
S. Frank escribió que “el siglo XIX se abre con un sentimiento de“ dolor mundial ”. En la perspectiva de Byron, Leopardi, Alfred Musset --en Rusia en Lermontov, Baratynsky, Tyutchev-- en la filosofía pesimista de Schopenhauer, en la música trágica de Beethoven, en la terrible fantasía de Hoffmann, en la triste ironía de Heine, no hay nueva conciencia en el mundo de la ironía trágica. sus esperanzas, la desesperada contradicción entre las íntimas necesidades y esperanzas del corazón humano y las condiciones cósmicas y sociales de la existencia humana ".
En efecto, el propio Schopenhauer no habla del pesimismo de sus puntos de vista, cuyas enseñanzas están pintadas en tonos sombríos, y que constantemente dice que el mundo está lleno de maldad, sin sentido, infelicidad, que la vida es sufrimiento: “Si el objetivo inmediato e inmediato de nuestra vida no es hay sufrimiento, entonces nuestra existencia es el fenómeno más estúpido e inoportuno. Porque es absurdo admitir que el sufrimiento sin fin, que surge de las necesidades esenciales de la vida, con el que el mundo se desborda, fue sin propósito y puramente accidental. Aunque cada desgracia parece ser una excepción, la desgracia en general es la regla ".
La vida del espíritu humano entre los románticos se contrasta con la bajeza de la existencia material. Del sentimiento de su infelicidad nació el culto a una personalidad individual única. Ella fue percibida como el único soporte y como el único punto de referencia para los valores de la vida. Se pensaba que la individualidad humana era un principio absolutamente valioso, arrancado del mundo circundante y en muchos aspectos opuesto a él.
El héroe de la literatura romántica es una persona que ha roto con viejos lazos, afirmando su absoluta diferencia con todos los demás. Solo en virtud de esto, es excepcional. Los artistas románticos tendían a evitar retratar a gente común y corriente. Soñadores solitarios, artistas brillantes, profetas, personalidades dotadas de profundas pasiones, el titánico poder de los sentimientos actúan como protagonistas principales de su obra artística. Pueden ser villanos, pero nunca mediocres. La mayoría de las veces están dotados de una mente rebelde.
Las gradaciones de desacuerdo con el orden mundial de tales héroes pueden ser diferentes: desde el malestar rebelde de René en la novela del mismo nombre de Chateaubriand hasta la desilusión total con las personas, la razón y el orden mundial inherentes a muchos de los personajes de Byron. El héroe romántico siempre se encuentra en un estado de algún tipo de límite espiritual. Sus sentidos se intensifican. Los contornos de la personalidad están determinados por la pasión de la naturaleza, la irreprimibilidad de los deseos y aspiraciones. La persona romántica ya es excepcional en virtud de su naturaleza original y, por lo tanto, es completamente individual.
El valor intrínseco exclusivo de la individualidad ni siquiera permitía pensar en su dependencia de las circunstancias circundantes. El punto de partida de un conflicto romántico es el deseo del individuo de completa independencia, la afirmación de la primacía del libre albedrío sobre la necesidad. El descubrimiento de la autoestima del individuo fue la conquista artística del romanticismo. Pero condujo a la estetización de la individualidad. La personalidad muy poco común ya se ha convertido en objeto de admiración estética. Al liberarse del entorno, el héroe romántico a veces podía manifestarse en violación de prohibiciones, en individualismo y egoísmo, o incluso simplemente en crímenes (Manfred, Corsair o Caín de Byron). La ética y la estética en la valoración de la personalidad no pueden coincidir. En esto, los románticos eran muy diferentes de los ilustradores, quienes, por el contrario, en su valoración del héroe, los principios éticos y estéticos se fusionaban por completo.
Los ilustradores del siglo XVIII crearon muchos héroes positivos que eran portadores de altos valores morales, quienes, en su opinión, encarnaban la razón y las normas naturales. Así, Robinson Crusoe D. Defoe y Gulliver Jonathan Swift se convirtieron en los símbolos del nuevo héroe racional "natural". Sin duda, el verdadero héroe de la Ilustración es el Fausto de Goethe.
El héroe romántico no es solo un héroe positivo, ni siquiera siempre es positivo; un héroe romántico es un héroe que refleja el anhelo del poeta por el ideal. Después de todo, la pregunta de si el Demonio es positivo o negativo para Lermontov, Konrad en Byron's Corsair no surge en absoluto: son majestuosos y encierran una fuerza mental indomable en su apariencia, en sus actos. El héroe romántico, como escribió V. G. Belinsky, es “una persona que se apoya en sí misma”, una persona que se opone al mundo que lo rodea.
Un ejemplo de héroe romántico es Julien Sorel de Stendhal's Red and Black. El destino personal de Julien Sorel se ha desarrollado en estrecha dependencia de este cambio en el tiempo histórico. Del pasado toma prestado su código de honor interno, el presente lo condena al deshonor. Por sus inclinaciones "hombre de 93", admirador de los revolucionarios y de Napoleón, "tardó en nacer". Ha pasado el tiempo en que la posición se ganó con valor personal, coraje, inteligencia. Ahora, al plebeyo de la "caza de la felicidad" se le ofrece la única ayuda que se utiliza entre los hijos de la atemporalidad: la piedad prudente e hipócrita. El color de la suerte ha cambiado, como si giraras una ruleta: hoy, para ganar, no debes apostar al rojo, sino al negro. Y el joven, obsesionado con el sueño de la gloria, se enfrenta a una elección: desaparecer en la oscuridad o intentar imponerse, adaptándose a su edad, poniéndose un "uniforme a tiempo": una sotana. Se aparta de los amigos y sirve a los que desprecia en su alma; ateo, finge ser santo; admirador de los jacobinos, tratando de penetrar en el círculo de los aristócratas; dotado de una mente aguda, está de acuerdo con los tontos. Al darse cuenta de que "cada uno por sí mismo en este desierto de egoísmo, llamado vida", se lanzó a la refriega, esperando ganar con el arma que se le impuso.
Y, sin embargo, Sorel, habiéndose embarcado en el camino de la adaptación, no se convirtió del todo en un oportunista; eligiendo las formas de ganar la felicidad, aceptado por todos a su alrededor, no compartió completamente su moral. Y el punto aquí no es simplemente que un joven talentoso es inconmensurablemente más inteligente que la mediocridad a la que está al servicio. Su hipocresía en sí misma no es una obediencia humillada, sino una especie de desafío a la sociedad, acompañado de una negativa a reconocer el derecho de los "dueños de la vida" al respeto y sus pretensiones de fijar principios morales a sus subordinados. La cima es el enemigo, vil, astuto, vengativo. Aprovechando su favor, Sorel, sin embargo, no sabe que tiene una deuda de conciencia con ellos, porque, incluso mientras cortejan a un joven capaz, lo ven no como una persona, sino como un servidor eficiente.
Un corazón ardiente, energía, sinceridad, coraje y fuerza de carácter, una actitud moralmente sana hacia el mundo y las personas, una necesidad constante de acción, en el trabajo, en el trabajo fructífero del intelecto, la receptividad humana hacia las personas, el respeto por los trabajadores comunes, el amor por la naturaleza, la belleza de la vida. y el arte, todo eso distinguía la naturaleza de Julien, y todo eso lo tuvo que reprimir en sí mismo, tratando de adaptarse a las leyes bestiales del mundo que lo rodeaba. Este intento fue infructuoso: "Julien se retiró ante el tribunal de su conciencia, no pudo vencer el ansia de justicia".
Uno de los símbolos más queridos del romanticismo era Prometeo, que encarnaba el coraje, el heroísmo, el autosacrificio, la voluntad inquebrantable y la intransigencia. Un ejemplo de obra basada en el mito de Prometeo es el poema de P.B. "Prometheus Free" de Shelley, que es una de las obras más significativas del poeta. Shelley, cambiando el desenlace de la trama mitológica, en la que, como sabes, Prometeo aún se reconcilia con Zeus. El propio poeta escribió: "Me opuse a un resultado tan lamentable como la reconciliación de un luchador por la humanidad con su opresor". Shelley crea un héroe ideal a partir de la imagen de Prometeo, castigado por los dioses por ayudar a las personas violando su voluntad. En el poema de Shelley, la agonía de Prometeo se ve recompensada con el triunfo de su liberación. Apareciendo en la tercera parte del poema, la criatura fantástica Demogorgon derroca a Zeus, proclamando: "No hay retorno para la tiranía del cielo, y ya no existe su sucesor".
Las imágenes femeninas del romanticismo también son contradictorias, pero extraordinarias. Muchos autores de la era del romanticismo volvieron a la historia de Medea. El escritor austriaco de la era del romanticismo F. \u200b\u200bGrillparzer escribió la trilogía "El Toisón de Oro", que reflejaba la "tragedia del rock" característica del romanticismo alemán. "The Golden Fleece" se llama a menudo la versión dramática más completa de la "biografía" de la antigua heroína griega. En la primera parte, el drama de un acto The Guest, vemos a Medea como una niña aún muy joven, obligada a soportar a su padre tirano. Ella evita la muerte de Phrix, su invitado, que huyó a Colchis en un carnero dorado. Fue él quien sacrificó un carnero de vellón de oro a Zeus en agradecimiento por salvarlo de la muerte y colgó el vellón de oro en el bosque sagrado de Ares. Los buscadores del vellocino de oro aparecen ante nosotros en la obra de cuatro actos "Los Argonautas". En él, Medea intenta desesperada pero sin éxito luchar contra sus sentimientos por Jason, en contra de que ella se convierta en su cómplice. En la tercera parte, la tragedia de cinco actos Medea, la historia llega a su clímax. Medea, traída por Jason a Corinto, se les aparece a quienes lo rodean como una extraña de tierras bárbaras, una bruja y una hechicera. En las obras de los románticos, a menudo se encuentra el fenómeno de que la extranjería está en el centro de muchos conflictos insolubles. Al regresar a su tierra natal en Corinto, Jason se avergüenza de su novia, pero aún se niega a cumplir la demanda de Creonte y ahuyentarla. Y solo después de haberse enamorado de su hija, el propio Jason odiaba a Medea.
El principal tema trágico de Grillparzer de Medea es su soledad, porque incluso sus propios hijos se avergüenzan y la evitan. Medea no está destinada a librarse de este castigo ni siquiera en Delfos, donde huyó tras el asesinato de Creusa y sus hijos. Grillparzer no buscaba justificar a su heroína, pero era importante para él descubrir los motivos de sus acciones. En Grillparzer, Medea, hija de un lejano país bárbaro, no aceptó el destino que se le había preparado, se rebeló contra la forma de vida ajena, y esto atrajo mucho a los románticos.
La imagen de Medea, sorprendente por su contradicción, es vista por muchos de forma transformada en las heroínas de Stendhal y Barbe d'Oreville. Ambos escritores retratan a la mortal Medea en diferentes contextos ideológicos, pero invariablemente la dotan de un sentido de alienación, que resulta perjudicial para la integridad del individuo y, por lo tanto, implica muerte.
Muchos estudiosos literarios relacionan la imagen de Medea con la imagen de la heroína de la novela "Hechizada" de Barbe d "Oreville, Jeanne-Madeleine de Feardin, así como con la imagen del campo de la famosa heroína de la novela Matilda" Roja y Negra "de Stendhal. Aquí vemos tres componentes principales del famoso mito: inesperado, tormentoso el nacimiento de la pasión, acciones mágicas con buenas, luego con intenciones dañinas, venganza de una bruja abandonada, una mujer rechazada
Estos son solo algunos ejemplos de héroes y heroínas románticos.
La revolución proclamó la libertad del individuo, abriéndole "nuevos caminos desconocidos", pero esta misma revolución dio origen a un orden burgués, un espíritu de codicia y egoísmo. Estos dos lados de la personalidad (el patetismo de la libertad y el individualismo) son muy difíciles de manifestar en el concepto romántico del mundo y del hombre. VG Belinsky encontró una fórmula maravillosa, hablando de Byron (y su héroe): "Esta es una personalidad humana, rebelde contra lo común y, en su rebelión orgullosa, apoyándose en sí mismo".
Sin embargo, en las profundidades del romanticismo, se está formando otro tipo de personalidad. Esta es, en primer lugar, la personalidad de un artista: un poeta, músico, pintor, también exaltado por encima de la multitud de gente común, funcionarios, propietarios, holgazanes seculares. Aquí ya no se trata de los reclamos de una personalidad excepcional, sino de los derechos de un verdadero artista para juzgar al mundo y a las personas.
La imagen romántica del artista (por ejemplo, entre los escritores alemanes) está lejos de ser siempre adecuada para el héroe byronico. Además, el héroe-individualista de Byronic se opone a una personalidad universal que lucha por la armonía más alta (como si absorbiera toda la diversidad del mundo). La universalidad de tal personalidad es la antítesis de cualquier limitación de una persona, asociada incluso con intereses mercantiles estrechos, incluso con una codicia que destruye la personalidad, etc.
Los románticos no siempre evaluaron correctamente las consecuencias sociales de las revoluciones. Pero sintieron agudamente el carácter antiestético de la sociedad, que amenazaba la existencia misma del arte, en el que reina el "dinero sin corazón". El artista romántico, a diferencia de algunos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, no buscó en absoluto esconderse del mundo en una "torre de marfil". Pero se sintió trágicamente solo, ahogándose en esta soledad.
Así, en el romanticismo se pueden distinguir dos conceptos antagónicos de personalidad: individualista y universalista. Su destino en el desarrollo posterior de la cultura mundial fue ambiguo. La rebelión del héroe Byronic: el individualista era hermoso, se llevó a sus contemporáneos, pero al mismo tiempo se reveló rápidamente su inutilidad. La historia ha condenado severamente las pretensiones del individuo de crear su propio juicio. Por otro lado, la idea de universalidad reflejaba un anhelo por el ideal de una persona desarrollada integralmente, libre de las limitaciones de la sociedad burguesa.
Romanticismo (1790-1830) - Se trata de una corriente de la cultura mundial, que surgió como consecuencia de la crisis del Siglo de las Luces y su concepto filosófico "Tabula rasa", que significa "pizarra en blanco". Según esta enseñanza, una persona nace neutral, pura y vacía, como una hoja de papel en blanco. Esto significa que si retomas su educación, puedes formar un miembro ideal de la sociedad. Pero la endeble estructura lógica se derrumbó cuando entró en contacto con las realidades de la vida: las sangrientas guerras napoleónicas, la Revolución Francesa de 1789 y otros trastornos sociales destruyeron la fe de la gente en las propiedades curativas de la Ilustración. Durante la guerra, la educación y la cultura no jugaron un papel: las balas y los sables todavía no perdonaban a nadie. Los poderosos de este mundo estudiaron diligentemente y tuvieron acceso a todas las obras de arte conocidas, pero esto no les impidió enviar a sus súbditos a la muerte, no les impidió el engaño y la astucia, no les impidió entregarse a esos dulces vicios que han corrompido a la humanidad desde tiempos inmemoriales, independientemente de quién y qué educado. Nadie detuvo el derramamiento de sangre, nadie fue ayudado por predicadores, maestros y Robinson Crusoe con su obra bendita y "la ayuda de Dios".
La gente está decepcionada, cansada de la inestabilidad social. La siguiente generación “nació vieja”. "Los jóvenes encontraron el uso de sus poderes ociosos en la desesperación" - como escribió Alfred de Musset, el autor que escribió la novela romántica más brillante "Confesiones del hijo del siglo". Describió el estado de un joven de su tiempo de la siguiente manera: "Negación de todo lo celestial y todo lo terrenal, si se quiere, desesperanza"... La sociedad estaba imbuida del dolor del mundo y los principales postulados del romanticismo son consecuencia de este estado de ánimo.
La palabra "romanticismo" proviene del término musical español "romance" (pieza musical).
Los principales signos del romanticismo.
El romanticismo suele caracterizarse por enumerar sus principales características:
— Mundo dual romántico - esta es una fuerte oposición de ideal y realidad. El mundo real es cruel y aburrido, y el ideal es un refugio de las penalidades y abominaciones de la vida. Un ejemplo de libro de texto del romanticismo en la pintura: el cuadro de Friedrich "Dos contemplando la luna". Los ojos de los héroes están dirigidos al ideal, pero las raíces negras y enganchadas de la vida parecen no dejarlos ir.
— Idealismo - esta es la presentación de los máximos requisitos espirituales para ti y para la realidad. Ejemplo: la poesía de Shelley, donde el patetismo grotesco de la juventud es el mensaje principal.
— Infantilismo - esta es la incapacidad de asumir responsabilidades, frivolidad. Ejemplo: la imagen de Pechorin: el héroe no sabe cómo calcular las consecuencias de sus acciones, se lastima fácilmente a sí mismo y a los demás.
— Fatalismo (destino maligno) - esta es la naturaleza trágica de la relación entre el hombre y el mal destino. Ejemplo: "El jinete de bronce" de Pushkin, donde el héroe es perseguido por un destino maligno, arrebatándole a su amada, y con ella todas las esperanzas para el futuro.
— Muchos préstamos de la época barroca: irracionalidad (cuentos de los hermanos Grimm, cuentos de Hoffmann), fatalismo, estética oscura (cuentos místicos de Edgar Allan Poe), teomaquia (Lermontov, el poema "Mtsyri").
— El culto al individualismo - el choque de la personalidad y la sociedad - el principal conflicto en las obras románticas (Byron, "Childe Harold": el héroe opone su individualidad a una sociedad inerte y aburrida, emprender un viaje sin fin).
Características de un héroe romántico.
- Decepción (Pushkin "Onegin")
- Inconformismo (rechazó los sistemas de valores existentes, no aceptó jerarquías y cánones, protestó contra las reglas) -
- Comportamiento impactante (Lermontov "Mtsyri")
- Intuición (Amarga "Anciana Izergil" (la leyenda de Danko))
- Negación del libre albedrío (todo depende del destino) - Walter Scott "Ivanhoe"
- la creación es lo primero
- psicologismo: lo principal no son los eventos, sino los sentimientos de las personas.
- ironía: elevarse por encima de la realidad, burlarse de ella.
- auto-ironía: esta percepción del mundo reduce la tensión
- fantasía (entrar en mundos de ficción) - Edgar Allan Poe ("La máscara roja de la muerte")
- exótico (salida a un lugar inusual, a la cultura de grupos étnicos poco conocidos) - Mikhail Lermontov (ciclo caucásico)
- historia (idealización del pasado) - Walter Scott (Ivanhoe)
- folklore (ficción popular) - Nikolai Gogol ("Tardes en una granja cerca de Dikanka")
Temas, ideas, filosofía del romanticismo
El tema principal del romanticismo es el héroe excepcional en circunstancias excepcionales. Por ejemplo, un montañés capturado desde la infancia, se salvó milagrosamente y terminó en un monasterio. Por lo general, los niños no son llevados cautivos para transportarlos a los monasterios y reponer el personal de los monjes, el caso de Mtsyri es un precedente único.
La base filosófica del romanticismo y el núcleo ideológico y temático es el idealismo subjetivo, según el cual el mundo es producto de las sensaciones personales del sujeto. Ejemplos de idealistas subjetivos: Fichte, Kant. Un buen ejemplo de idealismo subjetivo en la literatura es Las confesiones de un hijo del siglo de Alfred de Musset. A lo largo de la historia, el héroe sumerge al lector en la realidad subjetiva, como si estuviera leyendo un diario personal. Al describir sus conflictos amorosos y sentimientos complejos, no muestra la realidad circundante, sino el mundo interior, que, por así decirlo, reemplaza al exterior.
El romanticismo disipó el aburrimiento y la melancolía, sentimientos típicos de la sociedad de ese período. El juego secular de la decepción es jugado brillantemente por Pushkin en el poema "Eugene Onegin". El protagonista juega para el público cuando cree que está fuera del alcance de los simples mortales. Entre los jóvenes surgió una moda para imitar al orgulloso solitario Childe Harold, el famoso héroe romántico del poema de Byron. Pushkin se ríe de esta tendencia, retratando a Onegin como una víctima de otro culto.
Por cierto, Byron se convirtió en un ídolo e icono del romanticismo. Distinguido por un comportamiento excéntrico, el poeta atrajo la atención de la sociedad y ganó el reconocimiento por sus excentricidades ostentosas y su innegable talento. Incluso murió en el espíritu del romanticismo: en la guerra intestina en Grecia. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales ...
Romanticismo activo y romanticismo pasivo: ¿cuál es la diferencia?
El romanticismo es intrínsecamente heterogéneo. Romanticismo activo - esto es una protesta, una rebelión contra ese mundo filisteo, vil, que tan adversamente afecta al individuo. Representantes del romanticismo activo: los poetas Byron y Shelley. Un ejemplo de romanticismo activo: el poema de Byron El viaje de Childe Harold.
Romanticismo pasivo - esto es reconciliación con la realidad: embellecimiento de la realidad, retraimiento en uno mismo, etc. Representantes del romanticismo pasivo: escritores Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un ejemplo de romanticismo pasivo es Golden Pot de Hoffmann.
Características del romanticismo
Ideal Es una expresión mística, irracional, inaceptable del espíritu mundial, algo perfecto, por lo que hay que esforzarse. La melancolía del romanticismo puede llamarse "anhelo de ideal". La gente lo anhela, pero no puede recibirlo, de lo contrario lo que recibieron dejará de ser ideal, ya que de una idea abstracta de la belleza se convertirá en algo real o en un fenómeno real con errores y deficiencias.
Las peculiaridades del romanticismo son ...
El escapismo es un escape de la realidad. Tipos de escapismo en la literatura:
El romanticismo racional se originó en Inglaterra, lo que probablemente se deba a la originalidad de la mentalidad de los británicos. El romanticismo místico apareció precisamente en Alemania (hermanos Grimm, Hoffmann, etc.), donde el elemento fantástico también se debe a la especificidad de la mentalidad de los alemanes.
Historicismo - este es el principio de considerar el mundo, los fenómenos sociales y culturales en un desarrollo histórico natural.
¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!(situacionalmente - posición), junto con la posición, y el parásito.
Los románticos son personas que quieren que todos estén bien, pero no saben quién y cómo lo hará. En esto, los románticos se diferencian de los Creadores, que no solo tienen altas intenciones, sino que también las realizan ellos mismos.
En una situación de prosperidad y abundancia, Romance realmente quiere organizar unas vacaciones para todos, y no solo para su propia gente, especialmente no solo para él. Por eso, si esas vacaciones no funcionan, internamente puede sentirse triste: "¡Nos sentimos bien aquí, pero en Angola los niños se mueren de hambre!"
Quién es el suyo para el romántico y cómo ve las relaciones reales y altamente humanas es una cuestión difícil. El romántico aquí suele ir a los extremos. A menudo, el Romántico elige Amor por todos los que son para toda la humanidad y todos los seres vivos en general (incluidas las opciones "¡Mata al castor, salva el abedul!"). A menudo se proclama el valor de la Independencia, luego el Romántico habla de la Libertad del individuo, de hecho, implicando que no le debe nada a nadie. Si el Romántico tiene una relación cercana con alguien, comienza a hablar de la importancia de la lealtad: "¡Somos responsables de los que hemos domesticado!"
No prestes dinero a los románticos: no lo devolverán y se enojarán contigo.
Los románticos son muy característicos de la alternancia del entusiasmo infundado y el injustificado dolor. Con la edad, la cantidad de entusiasmo disminuye, la tristeza se convierte en el trasfondo emocional predominante. Ver →Dirección de desarrollo
En el trabajo:
Definiciones del término "héroe romántico"
Héroe romántico - una de las imágenes artísticas de la literatura del romanticismo.
● Existencia « dos mundos»: el mundo de los ideales, los sueños y el mundo de la realidad. Esto pone a los artistas románticos en un estado de desesperación y desesperanza ". dolor mundial».
● Apelar a las historias populares, folklore, interés por el pasado histórico, búsqueda de la conciencia histórica.
Para aprender más sobre la teoría del romanticismo, use la presentación sobre este tema.
Tipología del héroe romántico
Nube de palabras que ilustra los rasgos clave de un héroe romántico
Normalmente, los tipos de héroes románticos se pueden representar como nacional, o como universal.
Por ejemplo:
● El héroe raro - ridículo y ridículo a los ojos de la gente común y los transeúntes
● Héroe solitario - rechazado por la sociedad, se da cuenta de su alienación al mundo
● "Héroe Byronic" - una persona adicional, "hijo del siglo", sufre la inconsistencia de su propia naturaleza
● Héroe demoníaco - desafía al mundo, a veces incluso a Dios, una persona condenada a la discordia con la sociedad
● El héroe es un hombre del pueblo - rechazado por la sociedad
La nube se basa en artículos "Héroe romántico en la literatura de Europa occidental" de la biblioteca en línea de la editorial "Lyceum" ... Los principales aspectos del personaje romántico se presentan visualmente. Así, el héroe romántico aparece como una persona que busca encontrar el mundo del ideal romántico. Esta es una persona excepcional que desafía al mundo que lo rodea, anhelando una revolución moral. Tal persona contradice la vida cotidiana y sueña con la perfección espiritual.
Análisis del carácter de los héroes por varios autores alemanes
El héroe romántico y la sociedad son fuerzas opuestas ya que representan dos conceptos diferentes: espiritualidad y mediocridad... Para Novalis, como innovador, el héroe romántico es eterno vagabundo en busca de su gran ideal y aspiraciones de superación personal, en Hölderlin - solitario solitario y hijo de la naturalezadeificando amor, mientras que Hoffmann, con su entretejido con el realismo y la ironía romántica, tiene varias secular cómico excéntrico, capaz, sin embargo, de deleite infantil y una fe inocente en los milagros. De una forma u otra, todos los personajes están atados por el deseo de entregarse a los sentimientos, mientras se quita la mente fría. Exactamente amor despierta todo lo mejor en los héroes, ella les abre los ojos a cosas hermosas y verdaderamente importantes, el amor transforma al héroe romántico, fomenta la creatividad, en ella encuentra la personificación misma de su sueño. " El amor es lo principal"Escribió Schilling.
Los principales rasgos de un personaje romántico que unen a los héroes de las obras literarias en diferentes etapas se muestran en el mapa mental.
El poeta inglés Percy Bysshe Shelley dijo esto sobre el romanticismo, comparándolo fantásticamente con las nubes: "No conozco la constancia, siempre cambio mi apariencia, pero nunca moriré ..."
La base del romanticismo como movimiento literario es la idea de la superioridad del espíritu sobre la materia, la idealización de todo lo mental: los escritores románticos creían que el principio espiritual, también llamado verdaderamente humano, debe ser necesariamente más alto y más digno que el mundo que lo rodea que lo tangible. Es costumbre referirse al mismo "asunto" que la sociedad en torno al héroe.
El principal conflicto del héroe romántico.
Así, el principal conflicto del romanticismo es el llamado. conflicto entre "personalidad y sociedad": un héroe romántico, por regla general, está solo e incomprendido, se considera a sí mismo por encima de las personas que lo rodean que no lo aprecian. A partir de la imagen clásica del héroe romántico, se formaron más tarde dos arquetipos muy importantes de la literatura mundial, el superhombre y la persona superflua (a menudo, la primera imagen se convierte suavemente en la segunda).
La literatura romántica no tiene límites de género claros, puede mantener en un espíritu romántico una balada (Zhukovsky), un poema (Lermontov, Byron) y una novela (Pushkin, Lermontov). Lo principal en el romanticismo no es la forma, sino el estado de ánimo.
Sin embargo, si recordamos que el romanticismo se divide tradicionalmente en dos direcciones: el alemán "místico", originario de Schiller, y el inglés amante de la libertad, cuyo fundador fue Byron, se pueden rastrear sus principales rasgos de género.
Características de los géneros de la literatura romántica.
El romanticismo místico se caracteriza a menudo por el género baladas, que le permite llenar la obra con varios elementos "de otro mundo" que parecen estar al borde de la vida o la muerte. Es este género el que utiliza Zhukovsky: sus baladas "Svetlana" y "Lyudmila" están dedicadas en gran parte a los sueños de heroínas en las que ven la muerte.
Otro género utilizado tanto para el romanticismo místico como para el amante de la libertad poema... El principal autor romántico de poemas fue Byron. En Rusia, sus tradiciones continuaron con los poemas de Pushkin "Prisionero del Cáucaso" y "Los gitanos" generalmente se llaman Byronic, y los poemas de Lermontov "Mtsyri" y "Demon". En el poema son posibles muchas suposiciones, por lo que este género es especialmente conveniente.
También Pushkin y Lermontov ofrecen al público y al género novela, sostenido en las tradiciones del romanticismo amante de la libertad. Sus personajes principales, Onegin y Pechorin, son héroes románticos ideales. ...
Ambos son inteligentes y talentosos, ambos se consideran por encima de la sociedad que los rodea: esta es la imagen de un superhombre. El propósito de la vida de un héroe así no es la acumulación de riqueza material, sino el servicio a los elevados ideales del humanismo, el desarrollo de sus capacidades.
Sin embargo, la sociedad tampoco los acepta, resultan innecesarios e incomprendidos en la falsa y engañosa alta sociedad, no tienen donde darse cuenta de sus habilidades de esta manera, el héroe romántico trágico se convierte poco a poco en una "persona superflua".