Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com
Títulos de diapositivas:
La pintura como forma de arte. Géneros de pintura. Profesora de MADOU D\s No. 17 “Shatlyk” Eliseeva Natalya Anatolyevna
La pintura es un tipo de bellas artes que consiste en crear pinturas y lienzos que reflejen la realidad de la manera más completa y realista. Se llama pintura a una obra de arte realizada con pinturas (óleo, témpera, acuarela, gouache, etc.) aplicadas sobre cualquier superficie dura. El principal medio expresivo de la pintura es el color, su capacidad para evocar diversos sentimientos y asociaciones realza la emotividad de la imagen. El artista generalmente dibuja el color necesario para pintar en una paleta y luego convierte la pintura en color en el plano de pintura, creando un orden de color: la coloración.
La pintura es un arte muy antiguo, que ha evolucionado a lo largo de muchos siglos desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta las últimas tendencias en pintura del siglo XX. La pintura tiene una amplia gama de posibilidades para hacer realidad ideas desde el realismo hasta el abstraccionismo. En el transcurso de su desarrollo se han acumulado enormes tesoros espirituales. Las imágenes del cuadro son muy visuales y convincentes. La pintura es capaz de transmitir volumen y espacio, naturaleza en un plano, revelar el complejo mundo de los sentimientos y personajes humanos, encarnar ideas universales, acontecimientos del pasado histórico, imágenes mitológicas y vuelos de fantasía.
Tipos de pintura pintura decorativa pintura de iconos miniatura teatral y decorativa Cada uno de los tipos de pintura se distingue por las particularidades de la ejecución técnica y la solución de problemas artísticos y figurativos. A diferencia de la pintura como una forma independiente de bellas artes, el enfoque (método) pictórico se puede utilizar en sus otros tipos: en dibujo, gráfica e incluso en escultura.
Géneros de pintura Los géneros son varias características especiales inherentes a las obras de arte, por las que distinguimos unas de otras.
Según las técnicas técnicas y los materiales utilizados, la pintura se puede dividir en los siguientes tipos: Óleo Temperamento Esmalte Adhesivo Pinturas al agua sobre yeso húmedo (fresco) Cera (encáustica) La pintura puede ser monocapa, inmediata o multicapa , incluida la pintura de base y el vidriado aplicado a una capa de pintura seca, capas de pintura transparentes y translúcidas.
Los medios importantes de expresión artística en la pintura son: La construcción de volumen y espacio en la pintura está asociada con la perspectiva lineal y aérea, las propiedades espaciales de los colores cálidos y fríos, el modelado de formas con luces y sombras y la transferencia del tono de color general de la pintura. lienzo.
Naturaleza muerta Naturaleza muerta: traducida del francés al ruso significa "naturaleza muerta", es decir, algo inanimado. En la naturaleza muerta, los artistas representan varios objetos que nos rodean en la vida. Pueden ser artículos para el hogar, por ejemplo, platos, herramientas. O lo que nos da la naturaleza: frutas, verduras, flores. Muy a menudo en las naturalezas muertas vemos tanto objetos cotidianos como regalos de la naturaleza. En el siglo XVII, la naturaleza muerta se consolidó como un género independiente. Reflejaba un interés por el mundo material que se originó en la “pintura de las cosas” holandesa de principios del siglo XV. Ya a finales del siglo XIX se estaba produciendo un cambio en las pautas semánticas en el arte ruso. Los artistas que conocemos bajo el nombre general de "Peredvizhniki", que no prestan mucha atención a este género, están siendo reemplazados por una galaxia de artistas jóvenes en cuyas obras la naturaleza muerta ocupa una posición dominante. Entre las obras de este período, se pueden destacar la naturaleza muerta de Kharlamov "Fruta", "Pan sobre el fondo de una bandeja" de Konchalovsky y "Campanillas de invierno" de Zhukovsky.
retrato Los primeros retratos aparecieron hace varios miles de años en el antiguo Egipto. Eran enormes imágenes de piedra de faraones egipcios. Al crear un retrato, la tarea principal del artista es representar con precisión el modelo. Esto significa no sólo la copia banal de la apariencia de la persona retratada: ropa, peinado, joyas, sino también la transferencia de su mundo interior y su carácter. Al crear un retrato, en primer lugar, se debe prestar atención al hecho de que la forma general de la cabeza (cara) determina todas las formas de los detalles (nariz, orejas, ojos, boca, etc.) y posibles otras características destacables. de la persona, de lo contrario el rostro representado será fragmentado, no general. Esto se aplica tanto al detalle como al color. Todo debe estar subordinado a la composición general. Un retrato (palabra francesa retrato) es una imagen de la apariencia de una persona, su individualidad.
Género animal Este género surgió entre los artistas primitivos. Representaban escenas de caza de ciervos, mamuts y bisontes. El género animal llegó a Rusia recién en el siglo XIX. El género animal combina ciencias naturales y principios artísticos. A menudo, la tarea principal de un artista animal es la precisión de la imagen del animal. Género animal (del latín animal - animal), un tipo de bellas artes en el que el motivo principal es la imagen de animales. El género animal en sí apareció en China durante los períodos Tang (siglo VIII) y Song (siglo XIII). Los artistas que trabajan en el género animal se llaman animalistas.
Género de batalla El artista se esfuerza por capturar un momento particularmente importante o característico de la batalla, para mostrar el heroísmo de la guerra y, a menudo, para revelar el significado histórico de los eventos militares, lo que acerca el género de batalla al histórico. Y las escenas de la vida militar (en campañas, cuarteles, campos) suelen asociarla con el género cotidiano. Los artistas que trabajan en el género de batalla se llaman pintores de batalla. El género de batalla (del francés bataille - batalla), un género de bellas artes dedicado a los temas de la guerra y la vida militar. El lugar principal en el género de batalla lo ocupan escenas de batallas terrestres y navales, campañas militares del pasado y del presente. A. Deinek "Defensa de Sebastopol"
Género cotidiano Los acontecimientos cotidianos nos introducen en la vida de las personas, los festivales, las tradiciones, las escenas de la vida cotidiana, el trabajo y las actividades sociales. Género cotidiano, uno de los principales géneros de las bellas artes, dedicado a representar la vida pública y privada de una persona. Los artistas que trabajan en el género cotidiano se denominan pintores de género.
género histórico Género histórico, uno de los principales géneros de las bellas artes, dedicado a la recreación de acontecimientos pasados y presentes de importancia histórica. El género histórico a menudo se entrelaza con otros géneros: el género cotidiano (el llamado género histórico-doméstico), el retrato (composiciones retrato-históricas), el paisaje ("paisaje histórico") y el género de batalla. La evolución del género histórico está determinada en gran medida por el desarrollo de las visiones históricas, y finalmente se formó junto con la formación de una visión científica de la historia (completamente solo en los siglos XVIII y XIX).
Ekaterina Poluyakhtova
Presentación sobre el tema “Géneros de la pintura”.
Integración de la educación regiones: "Cognición", "Socialización", "Creatividad artística", "Leyendo ficción".
Objetivo: Dé a los niños el concepto de cuadro como una forma de arte.
Tareas:
Educativo: Cuéntanos sobre la técnica cuadro: óleo, acuarela, pastel.
De desarrollo: Dar una idea de la tecnología cuadro: decora el interior de los edificios, afecta los pensamientos y sentimientos de los espectadores.
Discurso: Desarrollar un habla coherente, enriquecer el vocabulario. niños: paisaje, naturaleza muerta, retrato, animal, cuadro, pinturas al óleo, pasteles.
Educativo: Formar una actitud estética hacia cuadro.
Material de demostración: Presentación sobre el tema.: « Géneros de pintura»
Repartir: Hojas de álbum A4, pinturas y pinceles según el número de niños.
Técnicas metódicas: conversación-diálogo, observación de ilustraciones y conversaciones sobre ellas, ejercicio físico “¡Pintaré el mundo entero!”, actividad productiva de los niños, análisis, resumen, orientación a seguir estudiando el material.
Movimiento MCD:
Los niños se sientan en semicírculo en sillas frente al maestro. Hay un proyector colgado en la pared.
Educador: Chicos, hoy vamos a una galería de arte. Por favor dime, ¿qué hay en esa galería?
Niños: Pinturas
Educador: ¡Bien! Varias pinturas. Hay todo tipo de imágenes. Y para ir a esta galería, cerremos los ojos y digamos magia. palabras: Krible, krible, boom.
Niños: Krible, krible, boom.
Educador: Aquí estamos en la galería. Y ahora les mostraré qué tipo de imagen hay aquí. Miremos
(Después de observar presentaciones El profesor hace preguntas para reforzar el material).
Educador: Chicos, ¿les gustó la galería?
Niños: ¡Sí!
Educador: Y ahora es el momento de unirnos a nuestro grupo. Cierra los ojos y di las palabras mágicas.
Niños: Krible, krible, boom.
Publicaciones sobre el tema:
Resumen de la lección “Pequeños géneros del folclore. Proverbios y refranes" Esquema del esquema de la lección. Profesora certificada Dronina Anna Vladimirovna Materia folklore Edad de los niños: 10-11 años Tema de la lección: “Pequeños géneros.
Introducción Actualmente, existe una gran cantidad de enfermedades que se heredan. Pero también sucede que se transmite.
Consulta “Géneros musicales” Tema: “Géneros musicales” “Su Majestad el Vals” Repertorio: - I. Strauss “En el Danubio Azul” - Chopin “Vals” cis – moll Progreso de la lección M. r. EN.
Campo directamente educativo “Creatividad artística. Integración de dibujo de OO: “Cognición”, “Comunicación”, “Música”, “Lectura”.
1 diapositiva. la historia de mi pueblo. 2 diapositivas. Lugares de interés de Izvara El pueblo de Izvara es famoso principalmente por su ubicación.
LA EDUCACIÓN VALEOLÓGICA ES UN COMPONENTE DEL COMPLEJO PROCESO DE EDUCACIÓN, FORMACIÓN Y DESARROLLO, QUE TIENE OBJETIVO AL LOGRO DE LOS ALUMNOS.
En nuestra institución preescolar se está trabajando para introducir el programa de Bachillerato Internacional. La maestra sugiere un tema, lo que lleva a los niños a pensar.
Géneros de pintura
Kazajstán, región de Karaganda, distrito de Osakarovka,
Con. Ozyornoye
La pintura es poesía que se ve y la poesía es pintura que se oye. leonardo da vinci
Las verdaderas obras de arte inmortales siguen siendo accesibles y brindan placer a todos los tiempos y pueblos.
G. Hegel
El arte es como un diente de león; aunque inmaduro, puede resultar agradable a la vista. Madurado, con el viento soplando,
se extiende por todo el mundo... Kirill Zhuravlev
Género paisajístico
- (fr. etapa de pago, de paga- país, localidad) - un género de bellas artes (así como obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza prístina, o la naturaleza transformada en un grado u otro por el hombre.
El paisaje apareció por primera vez como género independiente en China en el siglo VI.
I. Levitan "Morada tranquila"
ENFERMEDAD VENÉREA. Palenov “Estanque en Abramtsevo”
A.K.Savrasov "Paisaje con pino"
A.N. Benois “Paisaje nocturno con un barco”
I.I.Shishkin "Bosque de pinos"
Género naturaleza muerta A
- (fr. NATURALEZA muerto- “naturaleza muerta”) - la imagen de objetos inanimados en las bellas artes.
Este género surgió en el siglo XVII en Holanda y
K. Korovin "Cesta de frutas"
B.M. Kustodiev “Naturaleza muerta con faisanes”
I.F. Khrutsky "Flores y frutos"
I.E.Grabar “Manzanas y ásteres”
K. Petrov-Vodkin "Bodegón rosa"
Género de retrato
- (fr. retrato, “reproducir algo al carajo”, anticuado. parsuna - del lat. persona- "personalidad; persona"): una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad.
Auto retrato- un retrato de ti mismo. Normalmente nos referimos a pintoresco.
imagen.
V. Serov "Retrato de P.A. Mamontova"
O.A. Kiprensky "Pobre Lisa"
V.A. Tropinin "La encajera"
A.G. Venitsianov “Retrato de una madre”
Es decir, Repin "Autorretrato"
género cotidiano
Un género de bellas artes dedicado a la vida cotidiana, privada y pública, generalmente arte contemporáneo. El género cotidiano surgió en la era de la antigüedad europea. Pero mucho antes de la Antigua Grecia, se reprodujeron escenas de la vida cotidiana en África y el Antiguo Egipto.
V.G.Perov “Beber té en Mytishchi”
I.E.Repin "No esperábamos"
P.A. Fedotov "El emparejamiento de un húsar"
B.M.Kustodiev "Vacaciones en el pueblo"
V.M. Maksimov "División familiar"
Género histórico
Uno de los principales géneros de bellas artes.
arte dedicado a la historia
Acontecimientos y personajes de importancia social.
fenómenos en la historia de la sociedad. Convertido a
principalmente al pasado, también incluye
representaciones de acontecimientos recientes cuyo significado histórico se reconoce
contemporáneos.
K. Makovsky "Fiesta de bodas de boyardos"
A.M.Vasnetsov “Plaza Roja”
K.P. Bryullov "El último día de Pompeya"
V.I.Surikov “Boyaryna Morozova”
I.S. Kulikov "Salida de la milicia de Nizhny Novgorod"
Género de batalla
- (derivado del fr. batailla- batalla) es un género de bellas artes que representa temas de la guerra: batallas, campañas militares, glorificación del valor militar, la furia de la batalla, el triunfo de la victoria.
A.A.Daineka “Defensa de Sebastopol”
V.V.Vereshchagin “En la muralla de la fortaleza”
M.I.Avilov “Guardias Rojos”
G.K.Savitsky "A la guerra"
N.I.Belov "Batalla de Bortenev"
género animal
- ( Animalismo, Animalismo)(del lat. animal- animal) es un género de bellas artes cuyo objeto principal son los animales. La tarea principal de un animalista puede ser tanto la precisión de la imagen del animal como las características artísticas y figurativas, incluida la expresividad decorativa o la dotación de los animales de rasgos, acciones y experiencias inherentes a los humanos.
V. Vatagin “Leopardo indio”
V.V.Trafimov "Cabeza de león"
S. Lapina “Semental”
A.S.Stepanov "Alce"
M. Kukunov “Búho”
Género épico de cuento de hadas
Un género de bellas artes que representa escenas de epopeyas y folclore. Los héroes de las epopeyas se levantaron para defender la tierra rusa, buscaron unir las tierras, defendieron a los débiles y desfavorecidos y lucharon contra los enemigos.
I. Bilibin "Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego"
N. Roerich "Invitados extranjeros"
M. Vrubel “La princesa cisne”
Es decir, Repin "Sadko"
V. Vasnetsov "Guerreros del Apocalipsis"
género hipico
- (derivado del griego. hipopótamos- caballo) es un género de bellas artes en el que el motivo principal es la imagen de un caballo. Desde la antigüedad, los caballos han atraído la atención de los artistas por su aspecto y apariencia, velocidad y gracia, inteligencia y disposición.
NO. Sverchkov "Delicia de caballo"
P.O. Kovalevsky "Una manada de caballos al amanecer"
T.I.Danchurov “árabe”
N.G.Klenov "Caballos en un abrevadero"
O.D. Chinkovsky "Caballos"
Género "Marina"
- (fr. marina, Italiano puerto pequeño, del lat. marinus - mar) - un género de bellas artes que representa una vista del mar, así como una escena de una batalla naval u otros eventos que tienen lugar en el mar. Es un tipo de paisaje.
Pintor marino (francés) marinista) - artista,
escribiendo Puerto pequeño.
A.P. Bogolyubov “Mar Báltico”
I.K.Aivazovsky “Mar. Koktebel"
A. Milyukov "Amanecer en el mar"
A.I.Kindzhi “Mar. Crimea"
MA Alisov “Simeiz”
Una creación puede sobrevivir a su creador: El Creador se irá, derrotado por la naturaleza,
Sin embargo, la imagen que capturó Calentará los corazones durante siglos. Vivo en los corazones de miles de almas. A todos los que aman, y eso significa que no soy polvo, Y la decadencia mortal no me tocará.
Miguel Ángel
Fuentes
Z. Aidarova “Bellas Artes”, Almaty, Atamura, 2011.
V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Bellas artes, M.: Avutarda, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Descripción de la presentación por diapositivas individuales:
1 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
PINTURA TIPOS DE PINTURA La presentación fue preparada por Maria Petrovna Kuznetsova, profesora de MBU DO "NDHS", Norilsk.
2 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Pintura monumental de lat. “monumentum”: el monumento está indisolublemente ligado a la arquitectura, decora paredes y techos a gran escala y está dividido en mosaicos frescos y vidrieras de Charles Lebrun. Pintura del techo del Salón de la Paz del Palacio Real de Versalles Volver al menú -
3 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
La palabra "pintar" se deriva de las palabras "vívidamente" y "escribir". “Pintar”, explica V. Dahl, “representar fiel y vívidamente con un pincel o con palabras, con un bolígrafo”. I. Shishkin. Arboleda de barcos
4 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Para un pintor, representar correctamente significa transmitir con precisión la apariencia de lo que vio, sus características más importantes. Se puede representar correctamente mediante medios gráficos: línea y tono. Pero es imposible transmitir vívidamente a través de estos medios la diversidad del mundo circundante, el encanto de la vida, el constante movimiento y cambio. El color es el principal medio visual y expresivo en la pintura. A diferencia de los gráficos, la pintura tiene una riqueza de color que ayuda a reflejar la belleza del mundo que nos rodea de una manera multifacética, emocional y sutil. André Derain. Puente sobre el Támesis
5 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
La pintura es la reina de las artes. La pintura es capaz de encarnar una amplia variedad de fenómenos, impresiones y efectos. Puede representarlo todo: objetos y personas inanimados, reales y ficticios, la modernidad y la historia; en una palabra, la vida en todas sus manifestaciones. Todo el mundo de sentimientos, personajes, relaciones, vivencias es accesible a la pintura. Arón Bukh. Naturaleza muerta
6 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Wassily Kandinsky. Composición No. 7 Pintura – la reina de las artes La pintura es la más bella de todas las artes; en ella se combinan todas las sensaciones; al verla, cada uno puede, a instancias de su imaginación, crear una novela, con la ayuda de una sola mirada, llenar el alma de los recuerdos más profundos; y sin esfuerzo por parte de la memoria: todo se capta en un instante. Paul Gauguin
7 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
8 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Fresco: pintura sobre yeso húmedo. fresco: pinturas naturales frescas y crudas (tierra y vegetal), diluidas con agua, el yeso absorbe la pintura y forma una película que hace que el color del fresco sea tenue, porque cuando la pintura se seca, la pintura se vuelve pálida; el maestro termina el fresco sobre una superficie seca, elaborando pequeños detalles y patrones con pintura mezclada con pegamento y cemento, el fresco terminado se pule con cera caliente, lo que le da una agradable superficie mate;
Diapositiva 9
Descripción de la diapositiva:
Se desconoce la fecha exacta de aparición de los frescos, pero los artistas primitivos ya creaban imágenes al fresco en las paredes de las cuevas. Desde entonces, el fresco se ha generalizado. Cueva de Lascaux
10 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Frescos decorados Tumba de Merib Tumba del oficial Saint-Nejeb Tumba de Nakht Tumbas antiguas
11 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
“Delfines” del Palacio de Knossos “Juegos de Toros” del Palacio de Knossos hermosos palacios decorados con frescos
12 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
majestuosos templos decorados con frescos Frescos de la Iglesia de Elías el Profeta en la Catedral de la Asunción de Yaroslavl en Vladimir
Diapositiva 13
Descripción de la diapositiva:
Crear un fresco es un proceso muy largo. Por ejemplo, pintar un templo tomó uno o dos años, incluso si trabajaban varios artesanos. Dificultades del trabajo: velocidad de ejecución: 10-15 minutos (hasta que se seque el yeso), imposibilidad de realizar modificaciones; el cumplimiento exacto de la receta de pintura (la violación conduce a la muerte del fresco) Las condiciones de trabajo podían ser muy difíciles: el artista estaba a gran altura, en una corriente de aire, en una posición incómoda, con la cabeza echada hacia atrás o acostado boca arriba. Dionisio. Arcángel. Fragmento de un fresco de la Iglesia de la Natividad de la Virgen María
Diapositiva 14
Descripción de la diapositiva:
Mosaico: imágenes pintorescas hechas de piedras multicolores, esmalte, baldosas de cerámica, etc. de lat. musivum - dedicado a las musas (obra) otro nombre - pintura tipográfica los pequeños cubos para colocar mosaicos se llaman teselas (del latín tesserae - azulejos), pueden estar hechos de diferentes materiales material tradicional para crear paneles de mosaico - smalt - estas son piezas de vidrio opaco coloreado propiedades positivas smalt: material hecho a mano (cada cubo es diferente del otro) rica paleta de colores (varios miles de colores) solidez del color efecto de brillo durabilidad crear un mosaico es un proceso largo, costoso y que requiere mucha mano de obra smalt
15 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
La historia de los mosaicos comienza en la antigua Mesopotamia, donde las paredes de palacios y templos estaban decoradas con motivos geométricos. El mosaico se hizo con palitos cónicos de arcilla cocida de 8 a 10 cm de largo y 1,8 cm de diámetro, que se prensaron en la solución de arcilla. La imagen se formó a partir de los extremos de estos conos, que estaban pintados de rojo, negro y blanco. Motivos utilizados: rombo, zigzag, triángulo.
16 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
En la antigua Roma, los suelos y paredes de villas, palacios y baños se colocaban con mosaicos (de guijarros marinos de colores o piedras semipreciosas: ágata, jaspe, lapislázuli, etc.).
Diapositiva 17
Descripción de la diapositiva:
Emperatriz Teodora. Fragmento de mosaico bizantino La técnica del mosaico pequeño estaba muy extendida en Bizancio en el interior de los templos. El smalt se cocinaba según una receta secreta que pasaba de maestro en maestro y que sólo los bizantinos conocían. Otros países se vieron obligados a comprar material de Bizancio. El coste del esmalte era muy elevado, ya que se declaró un monopolio estatal sobre su exportación.
18 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
En Rusia, los mosaicos aparecieron con la adopción del cristianismo. Los mosaicos de Santa Sofía en Kiev son un raro monumento de la pintura monumental rusa del siglo XI. Los mosaicos de Sofía son los más bellos por sus colores. Combinan la belleza de colores brillantes o matices nobles apagados obtenidos debido a la abundancia de tonos del mismo color. Los mosaicos de la catedral de Santa Sofía en Kiev tienen 35 tonos marrones, 34 verdes, 23 amarillos, 21 azules y 19 rojos. En total, la paleta de mosaicos de Santa Sofía de Kiev tiene más de 150 tonos, lo que indica una tecnología altamente desarrollada para la producción de esmalte en la Rus de Kiev.
Diapositiva 19
Descripción de la diapositiva:
El desarrollo del mosaico en Rusia en el siglo XVIII estuvo a cargo de M. V. Lomonosov. En 1851 se inauguró el taller de mosaicos de la Academia Imperial de las Artes. M. V. Lomonósov. Retrato de Peter I. Smalt, realizado por M. V. Lomonosov en su laboratorio. M. V. Lomonósov. Retrato de la emperatriz Isabel Petrovna.
20 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Mosaico de la Catedral del Salvador sobre la sangre derramada Una de las colecciones de mosaicos más grandes de Europa es la exposición de la Catedral del Salvador sobre la sangre derramada en San Petersburgo. En el interior, el templo es un auténtico museo de mosaicos, cuya superficie es de 7.065 metros cuadrados. El mosaico fue creado según bocetos de más de 30 artistas, entre ellos V.M Vasnetsov, M.V. Nésterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. Kharlamov.
21 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
del francés vitrage, del lat. Vitrum: el vidrio se instala en ventanas, puertas y accesorios de iluminación: linternas, pantallas de lámparas, la luz que pasa a través de la vidriera se pinta en diferentes colores y llena la habitación con un brillo mágico. Las vidrieras son más jóvenes que los frescos y los mosaicos. El uso de vidrieras está relacionado con la historia del vidrio, que apareció en el Antiguo Egipto. Vidrieras de colores, pero opacas. Vidrieras: imágenes hechas de vidrio coloreado u otro material transparente.
22 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
La patria de las vidrieras es Francia: aquí, en la Edad Media, se construyeron altas catedrales románicas y góticas con enormes ventanales (de hasta 6, a veces hasta 18 m de altura), que no se podían cubrir con un solo vidrio. En el siglo XIII, los vidrieros aún no sabían cómo hacer láminas de vidrio grandes y uniformes, por lo que ensamblaron grandes vidrieras multicolores a partir de vidrio de varias formas, sujetas con puentes de plomo. Capilla Santa Capilla. París, Catedral de Reims del siglo XIII.
Diapositiva 23
Descripción de la diapositiva:
Las vidrieras de las catedrales representaban escenas, patrones y adornos religiosos y cotidianos tomados de las telas de esa época. La vidriera de la enorme ventana redonda situada encima de la entrada central de la catedral se llama “rosa”. Rosa de vidrieras. Catedral de Notre - Dama de París Catedral de Notre - Dama de París
24 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
El desarrollo de la tecnología de las vidrieras en el Renacimiento está asociado con la aparición del vidrio completamente transparente, cuya tecnología de creación se descubrió recién en la segunda mitad del siglo XV en Venecia. La técnica de ejecución cambió: las vidrieras se convirtieron en pintura sobre vidrio y se utilizó la técnica de raspar sobre vidrio multicolor especialmente pintado.
25 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
El segundo hogar de las vidrieras es Estados Unidos. A finales del siglo XIX, las vidrieras experimentaron un nuevo auge, pero no en la arquitectura eclesiástica, sino en la arquitectura pública y privada. El artista Louis Tiffany simplificó la tecnología de fabricación de vidrieras, que pasó a la historia como la "técnica Tiffany". Tiffany inventó nuevos tipos de vidrio que tenían nuevos colores expresivos y buscaban efectos artísticos inusuales. Los productos más famosos de Tiffany son las pantallas para lámparas eléctricas. Tiffany. Lámpara "Glicinia" 1899-1925
26 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Técnicas de pintura. de lat. temperare - suavizar, es difícil trabajar con pintura mezclada con yema o clara de huevo - no se puede mezclar, las pinturas se aplican en una capa delgada una al lado de la otra, color brillante y sonoro para darle brillo, técnica de barnizado fuerte y duradero, la tempera es muy adecuada para el arte religioso estricto, por lo que era La técnica más común de la Edad Media Icono al temple "Virgen de Belozersk"
Diapositiva 27
Descripción de la diapositiva:
La pintura que contenía aceites vegetales (linaza, nuez, amapola, etc.) era una técnica muy popular y extendida en el siglo XV. el óleo reemplazó a la témpera; inventor de la pintura al óleo, artista holandés del siglo XV. Jan van Eyck pinta sobre lienzo, cartón, madera, metal... existen diversas técnicas técnicas: las pinturas se pueden mezclar, aplicar unas sobre otras, pintar gruesas (empasto), finas (con veladuras), etc. Mejor que otras técnicas, le permite transmitir volumen y espacio, una variedad de texturas, ricos efectos de color, la expresividad y la dinámica de la escritura no apresuran al artista (como un fresco, tiene una hermosa superficie brillante, pero con el tiempo; Se desvanece, se vuelve amarillo y se cubre de grietas, que la témpera no conoce. Aceite
28 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
I.K. Aivazovski. Arcoiris Vincent van Gogh. Noche estrellada de V. Head. Pintura al óleo de bodegones
Diapositiva 29
Descripción de la diapositiva:
acuarela del fr. acuarela - acuoso, del lat. aqua – gouache de agua del francés. aguada, italiano guazzo - pintura al agua, salpicaduras de pinturas solubles en agua - "técnicas del agua" base para acuarelas - el papel, que a menudo se humedece previamente con agua para lograr una acuarela transparente con forma especial de trazo borroso, no tolera modificaciones, porque Se absorbe rápidamente en el papel, las extensiones de acuarela crean la impresión de una frescura extraordinaria, la facilidad de la técnica era conocida en el Antiguo Egipto y China. El gouache: una pintura derivada de la acuarela se puede usar sobre papel, cartón, madera contrachapada, lienzo imprimado y tela en una técnica similar a acuarela, pero opaca, permite correcciones. La capa de pintura es densa, mate, la superficie es aterciopelada por su brillo y efecto decorativo, se utiliza a menudo en la creación de escenografías teatrales, bocetos de vestuario, técnicas de pintura. Acuarela y aguada
30 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Evgeny Ryndin. Peonía. Acuarela acuarela y gouache K.P. Bryullov. Mujer italiana con un niño en la ventana. Acuarela M.S. Saryan. Naturaleza muerta. Papel, aguada. I.I. San Jorge mata al dragón. papel, aguada
31 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
del fr. pastel - pintura en masa con crayones-lápices de colores suaves y secos opaco, delicado, frágil, fácilmente borrable se puede aplicar de diferentes maneras, permite correcciones base pastel - papel, cartón, lienzo rugoso (preferiblemente teñido) originado en el siglo XV en Europa, un La variedad popular hasta el día de hoy es el pastel al óleo, brillante y que se adhiere más firmemente a la base de la técnica de la pintura. Pastel
32 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Francois Le Moine. Cabeza de la diosa Hebe. Pastel, pastel de papel azul de E. Degas. Bailarines azules J.B. Chardín. Autorretrato con visera. Pastel V.A. Belyshev. Ilustración del cuento de K.D. Ushinsky "El cuervo y la urraca". Pastel al óleo
Diapositiva 33
Descripción de la diapositiva:
Libro en miniatura: dibujos hechos a mano, ilustraciones en color y otros elementos de diseño (iniciales, tocados, finales, etc.) en libros escritos a mano. Para colorear libros, los viejos maestros solían utilizar gouache, acuarelas y pinturas adhesivas. Las miniaturas de libros ya existían en la antigüedad en Egipto, Grecia y Roma. En Europa y Oriente (India, Persia) alcanzó su apogeo en la Edad Media hasta la llegada de la imprenta en Europa (mediados del siglo XV), que poco a poco lo llevó a la nada. libro miniatura Inicial. El código de Heron. Alemania, Cartas del siglo X. Sacramentario de Drogo. Arte carolingio. 842 Evangelista Lucas. Arte carolingio Hacia 840.
Diapositiva 34
Pintor
Diapositivas: 7 Palabras: 511 Sonidos: 1 Efectos: 54Pintura - escritura vívida. En la pintura ucraniana, han aparecido y surgido claramente signos específicos de este género. Ver la pintura. Aquí están los famosos místicos ucranianos. La pintura como almacén del declive cultural de Ucrania. Los artistas profundizaron en la heroica historia de los cosacos ("Vigilantes de las libertades zaporicias", "Piquete cosaco"). El fin de los robots, pero no el fin del misticismo: no tiene límites. - Zhivopis.pptx
pintura de arte
Diapositivas: 25 Palabras: 313 Sonidos: 0 Efectos: 58Finales del siglo XX – principios del XXI. Pintura rusa. Pintura rusa durante 1990-2004. Refleja todos los aspectos de Rusia durante el período de colapso, la transición a una nueva era de perestroika, preservando al mismo tiempo tradiciones y estilos artísticos reconocidos. El arte se ha vuelto “nuevo” y demandado. I. S. Glazunov. Las tradiciones de originalidad en las bellas artes rusas las defiende I. S. Glazunov, director de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura. Umila Nóvgorodskaya. A. M. Shilov. A. M. Shilov es retratista y trabaja de forma realista. Retrato de Dukmasova. Khrabrov. Serguéi Andriyaka. - Pintura artística.pptx
Música y pintura
Diapositivas: 21 Palabras: 581 Sonidos: 8 Efectos: 31Música y artes visuales. ¿Qué tipo de música hay en las obras de bellas artes? "La buena pintura es música, es una melodía". La pintura es un tipo de bellas artes. Cómo puede sonar la pintura. Donde hay más sonidos y donde son más brillantes. I. Levitan "Birch Grove". Responde las preguntas y compara tus respuestas con las sugeridas. Zdenek Fibich "Poema". Seleccione la naturaleza de la música y las imágenes. Un mundo de colores y melodías. Nombra las características de la melodía de la canción. Retrato del arco iris. Los colores empezaron a sonar como una canción. Nuestro mundo brillante es como una campana. Encontraremos cien colores diferentes en el campo y en el bosque. - Música y pintura.ppt
arte chino
Diapositivas: 32 Palabras: 167 Sonidos: 0 Efectos: 5Ni hao! Danza nacional china. Cocinar platos chinos. Baile del dragón. Yang Chun, profesor de chino en el Instituto Jiamusing de China, imparte una clase magistral. PINTURA Y CALIGRAFÍA CHINA (Han). Caligrafía. Caligrafía (del griego kalligraphia - hermosa letra, de kallos - belleza y grapho - escritura), el arte de la escritura hermosa y clara. Las imágenes son pergaminos. Cuadro. "Guohua." Retrato. Escenario. "Hua-nyao." Flores. Aves. "Shan Shui." Montaña. Agua. Lección de dibujo. Estamos dibujando un panda. 1 clase. Dibujando un jeroglífico. 2do. grado. Dibujos murales Feng Shui. Grado 11. Técnica de pintura húmeda. - Pintura china.ppt
pintura de paisaje rusa
Diapositivas: 45 Palabras: 1070 Sonidos: 0 Efectos: 0Pintura de paisaje rusa. El paisaje se ha ganado su lugar como uno de los principales géneros pictóricos. I. Levitan. "Vladímirka". "Morada tranquila" 1890 "En las montañas de Crimea". 1886 “Estanque cubierto de maleza” (fragmento). 1882 "Tarde en el Volga". 1887-1888. "Llamada vespertina, campana vespertina". 1892 "Savvinskaya Sloboda cerca de Zvenigorod". 1884 "Valle del río. Otoño" 1895. V. Serov. “Estanque cubierto de maleza. Domotkanovo". 1888. “Octubre. Domotkanovo". 1895. “Caballos a la orilla del mar”. 1905. Somov. "Paisaje con un arco iris". 1915. “Sombras vespertinas”. "Tierra cultivable." 1900. “Mañana de verano”. 1920. K. Korovin. "Kem." 1905. "Arroyo de San Trifón en Pechenga". 1894. - Pintura rusa.ppt
pintura pskov
Diapositivas: 11 Palabras: 722 Sonidos: 0 Efectos: 0Pintura de Pskov. Los ingresos más importantes se produjeron en las décadas de 1920 y 1930, un período de cierres masivos de iglesias. Al mismo tiempo, ya contiene el principio expresivo que apareció en la pintura del siglo XIV. El icono “Santa Uliana” fue pintado a finales del siglo XIV y principios del XV. La figura monumental de Ulyana, grande, de hombros anchos, se transmite de forma generalizada, utilizando técnicas puramente gráficas. El rostro de Ulyana está lleno de ardor interno, como si hubiera secado sus rasgos severos. La línea pictóricamente expresiva del arte de Pskov siguió siendo líder durante todo el siglo XV. El icono "Paraskeva Friday in the Life" se remonta a la primera mitad del siglo XVI. - Pintura de Pskov.pptx
Medios expresivos de pintura.
Diapositivas: 30 Palabras: 3805 Sonidos: 0 Efectos: 90Medios no verbales. Medios de expresión no verbal en la pintura de los artistas. Vasnetsov Viktor Mijáilovich. Bogatires. Artista. Un episodio del cuento de hadas sobre Ivan Tsarevich. Troncos de árboles enormes. Cuadro "Alyonushka". Rama delgada. Un medio de expresión no verbal. Demonio sentado. Imagen simbólica. El período de la creatividad de Vrubel. Princesa Cisne. Épica épica rusa. Cacerola. Personaje de la mitología griega antigua. Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rolin. Imágenes de personas reales. Retrato del matrimonio Arnolfini. Retrato de un hombre con turbante rojo. Renoir Pierre Auguste. Desayuno de los remeros. Retrato de grupo grande. - Medios expresivos de la pintura.ppt.
Medios expresivos de pintura y gráfica.
Diapositivas: 15 Palabras: 813 Sonidos: 0 Efectos: 37Lo principal no es casualidad. Analizar obras de arte. Estudiar material teórico. Búsqueda de lenguaje artístico. Noche de luna en el Dnieper. Cada tipo de arte habla su propio idioma. Búsqueda de medios artísticos expresivos de la pintura. Busque medios básicos para representar el espacio. Sentimiento diferente. Encontrar un punto de vista. Perspectiva. Recomendaciones para la investigación. Requisitos de trabajo. - Medios expresivos de pintura y gráficos.pps.
Introducir a los niños en edad preescolar a la pintura.
Diapositivas: 30 Palabras: 651 Sonidos: 0 Efectos: 0Introducir a los niños en edad preescolar a varios géneros de pintura. Procesos de pensamiento. Percibir la belleza. Artista. Métodos y técnicas. Visualización gratuita de cuadros. Preguntas sobre la pintura. La estructura de un relato de historia del arte. Análisis del contenido de la imagen por parte de los niños. Preguntas sobre la pintura en la segunda etapa del trabajo. Métodos de trabajo. Formación de la percepción creativa de la imagen. ¿Qué te gustó de la imagen? Bebamos comparaciones. Estamos dibujando. Otoño dorado. Invierno. Han llegado las torres. Marzo. Manzanas sobre fondo rojo. Redactar una composición de naturaleza muerta. Juego didáctico. Loto. Recoge una paleta. Naturaleza muerta. - Introducción a la pintura para niños en edad preescolar.pptx
Composición
Diapositivas: 27 Palabras: 1222 Sonidos: 0 Efectos: 42El arte de la composición es la base del diseño y la arquitectura. Contenido. El arte de escribir. 7.Fundamentos compositivos de la maquetación en diseño gráfico. Texto e imagen como elementos de composición 8. Variedad de formas de diseño gráfico. Diseño. Unidad. Balance. Contraste. Diseño: categorías principales. Color. Forma. Principios básicos. Diseño de computadora. El arte de escribir. Sin embargo, existen abstracciones formadas por líneas que tienen un significado específico. Historia de la fuente. Cualquier letra o jeroglífico es ante todo una imagen. La carta tiene su origen en el dibujo. En la antigüedad, toda la información estaba representada mediante dibujos. - Composición.ppt
Tipos de composición
Diapositivas: 10 Palabras: 163 Sonidos: 0 Efectos: 0Tipos básicos de composición. Composición frontal Composición volumétrica Composición profundidad-espacial. Composición frontal. Tipos de composición frontal Técnicas y medios de construcción. Principios básicos de identificación de la superficie frontal. Composición volumétrica. Principios para identificar la naturaleza de una forma volumétrica. Composición espacial. El papel del color en la composición espacial. El papel de la luz en la composición espacial. Ilusiones visuales. La influencia de las ilusiones visuales en los cambios aparentes en las dimensiones del espacio. Técnica de composición lumínica. - Tipos de composición.ppt
Conceptos básicos de composición
Diapositivas: 16 Palabras: 351 Sonidos: 0 Efectos: 0Composición. Sumar partes a un todo. Leyes básicas de composición. Técnicas. Técnicas de composición. Herramientas de composición. Formato requerido. Composición en artes decorativas y aplicadas. Trabajando en la composición. Decoración de silueta. Tipos de adorno. Adornos rayados. Adornos cerrados. Secuencia de ejecución. Usando el poder de la composición. - Conceptos básicos de composición.ppt
Perspectiva en el dibujo.
Diapositivas: 13 Palabras: 481 Sonidos: 0 Efectos: 0Perspectiva en el dibujo. Un método para representar figuras tridimensionales. Ladrillo. Ladrillo dibujado usando perspectiva. Objeto dibujado. Perspectiva lineal inversa. Perspectiva aérea. Perspectiva inversa. Horizonte. Elementos. Horizonte de perspectiva. Punto de fuga. Dibuja un callejón. - Perspectiva en dibujo.pptx
perspectiva lineal
Diapositivas: 7 Palabras: 119 Sonidos: 0 Efectos: 17Perspectiva. La ciencia que ayuda a representar correctamente los objetos en el espacio se llama perspectiva. La perspectiva lineal estudia las reglas para representar objetos mediante líneas. La perspectiva aérea estudia las reglas para representar objetos en color. Ivan Shishkin "centeno". 1878 Profesor de pintura de paisaje. En sus obras, el artista transmite hábilmente las leyes de la perspectiva lineal y aérea. Alfred Sisley, calle Sèvres en Louveciennes. 1873 Vladimir Orlovsky “Día de verano”. 1884 - Perspectiva lineal.ppt
Reglas de perspectiva
Diapositivas: 17 Palabras: 676 Sonidos: 0 Efectos: 10Reglas de perspectiva lineal y aérea. Escenario. Un género independiente. Género paisajístico. Ciencia que ayuda a representar correctamente los objetos. Líneas de fuga. Día de verano. Objetos cercanos. Mira las imágenes. Tierras bajas de Imeritinskaya. Día de otoño. Trabajo practico. Centro de patinaje cubierto. Grandes barcos. Cubo de hielo Arte. - Reglas de perspectiva.ppt
Simetría en la pintura.
Diapositivas: 19 Palabras: 683 Sonidos: 0 Efectos: 5Simetría en la pintura. Arte en pintura. Cuadro. La idea de armonía. Pasemos a las palabras de Aristóteles. Simetría. Ideas básicas de simetría. Humano. Artistas. El arte del ornamento. Echemos un vistazo a la colección de retratos. Retrato. Borovikovsky. Kiprensky. Retrato de E.A. Arsenyeva. -