Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) es un destacado pintor holandés que combinó intrincadamente en sus pinturas rasgos de la fantasía medieval, el folclore, las parábolas filosóficas y la sátira. Uno de los fundadores de la pintura de paisaje y de género en Europa.
Biografía de Jerónimo Bosch
Jeroen van Aken nació hacia 1453 en 's-Hertogenbosch (Brabante). La familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, está asociada desde hace mucho tiempo al oficio de pintar: los artistas eran Jan van Aken(abuelo de Bosch) y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre Jerome, Antonia. Como no se sabe nada sobre la evolución del Bosco como artista, se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar. El taller de Van Aken realizó los más diversos encargos, sobre todo pinturas murales, pero también dorado de esculturas de madera e incluso fabricación de utensilios religiosos. Entonces " Jerónimo el pintor", como fue mencionado por primera vez en un documento de 1480, tomó un seudónimo después del nombre abreviado de su ciudad natal ( El Bosco), aparentemente por la necesidad de separarse de alguna manera de otros representantes de su especie.
Bosch vivió y trabajó principalmente en su natal 's-Hertogenbosch, que en aquel momento formaba parte del ducado de Borgoña y ahora es el centro administrativo de la provincia de Brabante Septentrional en los Países Bajos. Según la información sobre la vida del artista conservada en el archivo de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. Él se unió Hermandad de Nuestra Señora ("Zoete Lieve Vrouw" escucha)) es una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318 y estaba formada tanto por monjes como por laicos.
La cofradía, dedicada al culto de la Virgen María, también participó en obras de misericordia. En documentos de archivo, el nombre de Bosch se menciona varias veces: a él, como pintor, se le confiaron diversos encargos, que van desde el diseño de las procesiones festivas y los sacramentos rituales de la Hermandad hasta la pintura de las puertas del altar de la capilla de la Hermandad en la catedral de st. John (1489, el cuadro se ha perdido) o incluso un modelo de candelabro. En la misma capilla se celebró también el funeral del pintor, fallecido el 9 de agosto de 1516. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.
A esto le siguió una formación en las ciudades holandesas de Haarlem y Delft, donde el joven artista conoció el arte de Rogier van der Weyden, Dirk Bouts y Geertgen tot Sint Jans, cuya influencia se sintió más tarde en diferentes períodos de su obra. En 1480, Bosch regresó a 's-Hertogenbosch como maestro pintor libre.
Al año siguiente se casó con Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Esta chica de una familia rica y noble trajo una importante fortuna como dote a su marido, dándole el derecho a disponer de ella a su propia discreción.
El matrimonio de Jerome no fue particularmente feliz (la pareja no tuvo hijos), pero le dio al artista bienestar material, posición en la sociedad e independencia: incluso cumpliendo los pedidos, podía permitirse pintar como quería.
Ninguna de las obras supervivientes de Bosch está fechada por él mismo.
Por tanto, presumiblemente, sus primeras pinturas conocidas, de carácter satírico, se remontan a mediados de la década de 1470. Creado en 1475-1480. Las pinturas "Los siete pecados capitales", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la estupidez" ("Operación Estupidez") tienen un pronunciado carácter moralizante con elementos de ironía y sátira.
No es casualidad que el rey español Felipe II ordenara colgar “Los siete pecados capitales” en el dormitorio de su residencia monástica en El Escorial, para poder dedicarse en su tiempo libre a reflexionar sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana. Aquí todavía se puede sentir la incertidumbre del trazo del joven artista; utiliza sólo elementos individuales del lenguaje simbólico, que luego llenarán todas sus obras.
También son pocos en las películas “Operación Estupidez” y “El Mago”, que ridiculizan la ingenuidad humana, que es utilizada por los charlatanes, incluidos los que visten túnicas monásticas.
Bosch ridiculizó aún más al clero en el cuadro "El barco de los locos" (1490-1500), donde una monja y un monje borrachos gritaban una canción en compañía de plebeyos en un frágil barco conducido por un bufón.
Al condenar tajantemente la depravación del clero, Bosch todavía no era un hereje, como argumentó el crítico de arte alemán moderno V. Frengler. Aunque buscó su camino para entender a Dios fuera de la iglesia oficial.
La creatividad del artista.
¿Quién podría contarnos todos esos pensamientos asombrosos y extraños que vagaban por la cabeza de Hieronymus Bosch, que transmitía con la ayuda de un pincel, y sobre esos fantasmas y monstruos infernales que a menudo asustaban más que deleitaban a quien los contemplaba? — Karel van Mander. “La vida de notables pintores holandeses y alemanes”
la obra de bosco Se inició con la pintura de detalles de diversos altares y capillas. Una de las primeras obras destacadas de Hieronymus Bosch fue la pintura de las puertas del altar de la Catedral de San Juan. Cabe destacar que a Felipe el Hermoso, que luego se convirtió en rey de Castilla, le gustó mucho esta obra.
Bosch era una persona alegre y sociable, pero rara vez viajaba fuera de su pueblo de Oeroshort y no lejos de donde se instaló después de su matrimonio.
Pinturas de Jerónimo Bosch sigue siendo un misterio para los historiadores del arte. Se le atribuyen unas 40 pinturas. Quizás hubo más, pero el artista nunca firmó sus obras.
Además de dibujar, Bosch se dedicaba a realizar grabados y era un buen herrero. Una vez pintó un enorme cuadro sobre vidrio en una iglesia y también hizo un excelente marco de metal.
Los cuadros de El Bosco se exhibieron en muchas cortes reales y despertaron la admiración de sus contemporáneos. La vida de Bosch terminó el 9 de agosto de 1516 en la ciudad que lo vio nacer.
Los lienzos del artista suelen representar monstruos, figuras divertidas o diabólicas extraídas de leyendas populares, poemas alegóricos, literatura religiosa moralizada y movimientos del arte gótico tardío. Las obras de la biografía de Hieronymus Bosch, como El jardín de las delicias, confunden las alegorías. Sin embargo, el simbolismo de estas obras no está claro y da lugar a diferentes interpretaciones.
A Bosch le interesaba lo grotesco, lo diabólico, lo rico y lo mortífero.
Fue uno de los primeros artistas en Europa que representó escenas de la vida cotidiana en sus lienzos, aunque a menudo con elementos anormales.
El rey Felipe II de España recopiló algunas de las mejores creaciones de El Bosco. Tentación de St. Anthony" (Lisboa), "El Juicio Final" son temas frecuentes en la obra del artista. Otras pinturas de Bosch se exhiben en El Escorial, Bruselas. Ejemplos de "Adoración de los Magos" se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte, un museo en Filadelfia que también alberga "La burla de Cristo".
La biografía de Bosch estuvo profundamente influenciada por la obra de Pieter Bruegel. En el siglo XX, Hieronymus fue percibido como un presagio del surrealismo. Las obras de Bosch todavía impresionan a los artistas modernos. Las pinturas de Bosch fueron a menudo falsificadas y copiadas de estilo. El propio artista vendió sólo 7 cuadros en toda su vida. Con el tiempo, los científicos empezaron a atribuir cada vez menos obras a la mano de Bosch que antes se consideraban obras suyas. A principios del siglo XXI, solo se han nombrado entre 25 y 30 pinturas que son definitivamente obra de Bosch.
Su técnica se llama alla prima. Este es un método de pintura al óleo en el que los primeros trazos crean la textura final. Según los resultados de los estudios modernos sobre la obra de Bosch, los historiadores del arte la atribuyen al legado sobreviviente de Hieronymus Bosch 25 pinturas Y 8 dibujos. Las pinturas son trípticos, fragmentos de trípticos y cuadros separados e independientes. Sólo 7 de las obras del Bosco están firmadas. La historia no ha conservado los nombres originales de las pinturas que Bosch dio a sus creaciones. Los nombres que conocemos están asignados a las pinturas a través de catálogos.
Los investigadores aún no pueden hablar con seguridad sobre la evolución creativa y la cronología de las obras de Bosch, ya que ninguna de ellas tiene fecha, y el desarrollo formal del método creativo no representa un avance y está sujeto a su propia lógica, que implica flujos y reflujos. .
- En vista de la creatividad del artista y su visión inusual, entre sus colegas era costumbre llamar a Bosch "profesor honorario de pesadillas".
- La pasión del artista por la pintura provino de sus familiares varones. Ni siquiera tuvo que estudiar arte en una escuela especializada: adquirió todas sus habilidades en el taller de su familia.
- Bosch no era pobre. Su exitoso matrimonio le dio buena fortuna y una posición en la sociedad.
- Las creaciones de Jerónimo no pueden considerarse coherentes con el espíritu de esa época. Trabajó principalmente sobre temas religiosos. Pero al mismo tiempo, su visión de la religión contradecía fuertemente lo que existía en ese momento. Lo más extraño es que la Iglesia aceptó sus cuadros sin ninguna crítica, a pesar de muchos matices.
- La muerte del famoso artista está rodeada de misterio. Al fin y al cabo, su cuerpo fue enterrado con solemnidad y honor en la capilla de la iglesia de su ciudad natal. Siglos después, se abrió la tumba de Bosch, pero, para gran sorpresa, resultó que estaba vacía y no contenía los restos ni del artista ni de nadie más. Otras excavaciones se detuvieron apresuradamente después de examinar un fragmento de una lápida de su tumba, que comenzó a calentarse y brillar bajo un microscopio.
Hieronymus Bosch es el artista más misterioso de todos los tiempos. La gente todavía está intentando descifrar sus pinturas. Pero no nos acercaremos a su solución completa, porque Bosch hablaba varios idiomas. En el lenguaje del simbolismo religioso. En el lenguaje de los alquimistas. Y también en el idioma de los proverbios holandeses. E incluso la astrología.
Es difícil no confundirse. Pero gracias a esto, el interés por Bosch nunca se agotará. Estas son sólo algunas de sus obras maestras que cautivan por su misterio.
1. Jardín de las delicias terrenales. 1505-1510
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org "El jardín de las delicias" es la obra más famosa del Bosco. Puedes mirarlo durante horas. Pero todavía no entiendes nada. ¿Por qué toda esta gente desnuda? ¿Bayas gigantes? ¿Fuentes elegantes? ¿Monstruos extravagantes?
En una palabra. En el ala izquierda está representado el paraíso. Dios acaba de crear a Adán y Eva. Pero el paraíso de Bosch no es tan celestial. Aquí también vemos el Mal. El gato lleva un ratón entre los dientes. Y cerca un pájaro picotea una rana.
¿Por qué? Los animales pueden hacer el mal. Esta es su forma de supervivencia. Pero para una persona esto es pecado.
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento del ala izquierda del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid En la parte central del tríptico, muchas personas desnudas llevan una vida ociosa. Sólo les importan los placeres terrenales, cuyos símbolos son las bayas gigantes y los pájaros.
La gente se entrega al pecado de la voluptuosidad. Pero condicionalmente. Entendemos esto a través de símbolos. No encontrarás erotismo explícito. Sólo un par no parece muy decente. Intenta encontrarla.
Si no funciona, lo verás de cerca en el artículo.
¿Sabías que allí se guarda una copia de la parte central del famoso tríptico? Creado 50 años después por un seguidor de Bosch. Las poses y gestos son los mismos. Sólo personas al estilo del manierismo. Con bellos torsos y rostros lánguidos.
Los personajes de Bosch son más planos y menos sangrientos. Como espacios en blanco, espacios en blanco de personas. ¿Por qué escribir sobre personas reales si sus vidas están vacías y sin rumbo?
Arriba: Seguidor de Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento. 1556-1568 , San Petersburgo. Abajo: Jerónimo El Bosco. La parte central del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid
En el ala derecha vemos el Infierno. Aquí están los que eran aficionados a la música ociosa o a la glotonería. Jugadores y borrachos. Orgulloso y tacaño.
Pero aquí no hay menos misterios. ¿Por qué nos encontramos con Eva aquí? Ella se sienta debajo de la silla del monstruo con cabeza de pájaro. ¿Qué tipo de notas están representadas en el reverso de uno de los pecadores? ¿Y por qué los músicos pobres acabaron en el infierno?
2. Barco de los tontos. 1495-1500
Jerónimo Bosch. Barco de tontos. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Cuadro “El barco de los locos”. ¿Por qué enviar? Una metáfora común en la época de Bosch. Esto es lo que decían de la Iglesia. Debe “llevar” a sus feligreses a través de la vanidad mundana hacia la pureza espiritual.
Pero algo anda mal con el barco de Bosch. Sus pasajeros se entregan a la diversión vacía. Están llorando y bebiendo. Tanto monjes como laicos. Ni siquiera se dan cuenta de que su barco ya no navega a ninguna parte. Y hace tanto tiempo que un árbol creció por el fondo.
Presta atención al bufón. Un tonto de profesión se comporta más seriamente que los demás. Se aleja de los que se divierten y bebe su compota. Sin él, ya hay suficientes tontos en este barco.
“El barco de los locos” es la parte superior del ala derecha del tríptico. El inferior está almacenado en otro país. En él vemos la orilla. Los bañistas se quitaron la ropa y rodearon el barril de vino.
Dos de ellos nadaron hasta el barco de los tontos. Mira, uno de ellos tiene el mismo cuenco que el bañista al lado del barril.
Jerónimo Bosch. Alegoría de la gula y la lujuria. 1500 Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, EE. UU. 3. Tentación de San Antonio. 1505-1506
. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, Portugal. Wikimedia.commons.org Tentación de San Antonio. Otro fantástico tríptico de Bosch. Entre el montón de monstruos y gigantes hay cuatro historias de la vida de un ermitaño.
Primero, el santo en el cielo es atormentado por demonios. Satanás los envió. Lo atormentaba el hecho de estar luchando con las tentaciones terrenales.
Los demonios arrojaron al suelo al santo exhausto. Lo vemos, exhausto, siendo llevado de los brazos.
En la parte central, el santo ya está arrodillado entre misteriosos personajes. Son los alquimistas quienes intentan seducirlo con el elixir de la vida eterna. Como sabemos, nada les salió bien.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. Fragmento de la parte central del tríptico. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Y en el ala derecha, Satanás hizo otro intento de desviar al santo de su camino recto. Llegó a él en forma de una hermosa reina. Para seducirlo. Pero incluso aquí el santo resistió.
El tríptico “La Tentación de San Antonio” es interesante por sus monstruos. Tal variedad de criaturas desconocidas te abre los ojos como platos.
Y monstruos con cabeza de oveja y cuerpo de ganso desplumado. Y mitad personas, mitad árboles con colas de pez. Aquí también vive el monstruo más famoso de Bosch. Una criatura absurda con embudo y pico de pájaro.
Jerónimo Bosch. Fragmento del ala izquierda del tríptico “La Tentación de San Antonio”. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Puedes admirar estas entidades en detalle en el artículo.
Al Bosco le encantaba retratar a San Antonio. En 2016, otro cuadro de este santo fue reconocido como obra del Bosco.
Sí, los pequeños monstruos se parecen a los de Bosch. No les pasa nada. Pero hay metaforicidad más que suficiente. Y un embudo con patas. Y una nariz en forma de pala. Y el pez camina.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. 1500-1510 Museo Nelson-Atkins, Kansas City, Estados Unidos. Wikimedia.commons.org 4. Hijo pródigo. 1500
Jerónimo Bosch. Hijo pródigo. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos. Wikimedia.commons.org En la pintura "El hijo pródigo", en lugar de una gran cantidad de personajes, hay un personaje principal. Viajero.
Está bastante golpeado por la vida. Pero tiene esperanza. Dejando el mundo de la depravación y el pecado, quiere regresar a casa con su padre. Al mundo de vida justa y gracia espiritual.
Vuelve a mirar la casa, que es una alegoría de un estilo de vida disoluto. Taberna o posada. Un refugio temporal lleno de diversiones primitivas.
El techo tiene goteras. La contraventana está deformada. Un visitante hace sus necesidades a la vuelta de la esquina. Y dos se divierten en la puerta. Todo esto simboliza la degradación espiritual.
Jerónimo Bosch. Hijo pródigo. Fragmento. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos Pero nuestro viajero ya se ha despertado. Se dio cuenta de que tenía que irse. Una mujer lo mira desde la ventana. Ella no comprende su acción. O está celoso. Ella no tiene la fuerza ni la oportunidad de abandonar este mundo lamentable y “con fugas”.
El Hijo Pródigo se parece a otro viajero, representado en las puertas cerradas del tríptico “Voz Sena”.
Jerónimo Bosch. Vagabundo. Puertas cerradas del tríptico “Voz Sena”. 1516 Museo del Prado, Madrid El significado aquí es similar. Somos viajeros. Hay mucho de qué alegrarnos a lo largo de nuestro viaje. Pero también existen muchos peligros. ¿A dónde vamos? ¿Y llegaremos a alguna parte? ¿O vagaremos así hasta que la muerte nos alcance en el camino?
5. Llevando la cruz 1515-1516
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. 1515-1516 Museo de Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wga.hu Trabajo inesperado para Bosch. En lugar de horizontes lejanos y muchos personajes, hay un acercamiento muy cercano. Sólo primer plano. Los rostros están tan cerca de nosotros que incluso podemos sentir claustrofobia.
No hay más monstruos. La gente misma es fea. Todos sus vicios son visibles en sus rostros. Relamerse. Juzgar a otro. Sordera mental. Agresión.
Tenga en cuenta que sólo tres personajes tienen rasgos normales. El ladrón arrepentido está en la esquina superior derecha. Cristo mismo. Y Santa Verónica está en la parte inferior izquierda.
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. Fragmento. 1515-1516 Museo de Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wikipedia.org Cerraron los ojos, renunciando a este mundo, que está lleno de una multitud que grita y enoja. Sólo el ladrón y Cristo van hacia la derecha, hacia la muerte. Y Verónica, a la izquierda, hacia la vida.
La imagen de Cristo apareció en el pañuelo de Verónica. Él nos mira. Con ojos tristes y tranquilos. ¿Qué quiere decirnos? ¿Nos vimos entre esta multitud? ¿Estamos preparados para volvernos humanos, libres de agresión y condena?
Bosch era un artista. Sí, fue contemporáneo de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Por tanto, su personaje principal es humano. Lo miró desde todos los ángulos. Y desde lejos. Como en “El jardín de las delicias”. Y muy cerca. Como en “Cargar la Cruz”.
Su veredicto es decepcionante. La gente está sumida en vicios. Pero hay esperanza. Espero que cada uno de nosotros encuentre el camino a la salvación. Lo principal es mirarse a uno mismo desde fuera a tiempo.
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Fuentes:
Artículo "Otro cuadro de Bosch encontrado en Kansas City". Publicado en Theartnewspaper.ru. 2016
V. Klevaev "Conferencias sobre historia del arte". Hecho. 2007
El cuadro "La Ascensión de los Justos" ("Ascenso al Empíreo") del pintor holandés Hieronymus Bosch fue pintado al óleo sobre tabla, probablemente en 1500-1504. Género: pintura religiosa. Probablemente, “La Ascensión de los Justos” formó parte del políptico “Los Bienaventurados y los Condenados”. […]
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Hieronymus Bosch, hijo de artistas hereditarios venidos de Alemania. Bosch es un seudónimo que proviene del nombre de la ciudad de 's-Hertogenbosch (traducido como bosque ducal). El taller de sus padres se dedicaba a la pintura mural, al dorado de esculturas, a la realización de diversos […]
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Jeroen Antonison van Aken, más conocido como Hieronymus Bosch, es un artista del Renacimiento holandés que combinó motivos fantásticos, folclóricos, filosóficos y satíricos en sus pinturas.
Infancia y juventud
Hieronymus Bosch nació alrededor de 1453 en 's-Hertogenbosch (provincia de Brabante). Su familia, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán (de donde obtuvo su apellido), lleva mucho tiempo asociada a la industria creativa. El abuelo de Jerome, Jan van Aken, así como cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre del futuro artista Anthony, eran pintores.
El taller de la familia Van Aken realizaba encargos de pintura de paredes, dorado de esculturas de madera y fabricación de utensilios religiosos. Probablemente fue en esta fragua de pintura donde Hieronymus Bosch recibió sus primeras lecciones creativas. En 1478, cuando muere su padre, Bosch se convierte en propietario de un taller de arte.
La primera mención de Jerónimo se remonta a 1480. Luego, queriendo iniciar su propio negocio y separarse del apellido Aken, tomó el seudónimo del pintor Hieronymus con el apellido Bosch, que proviene del nombre de su ciudad natal.
Grabado de Jerónimo Bosch En 1486 se produce un punto de inflexión en la biografía de Jerónimo Bosch: ingresa en la Hermandad de Nuestra Señora, una sociedad religiosa dedicada al culto. Realiza trabajos creativos: diseña procesiones y ceremonias festivas, pinta el altar de la Capilla de la Hermandad en la Catedral de San Petersburgo. John. A partir de este momento, los motivos religiosos recorren como un hilo rojo la obra de Jerome.
Cuadro
Las primeras pinturas conocidas de El Bosco, de carácter fuertemente satírico, datan presumiblemente de mediados de la década de 1470. Por ejemplo, en el período 1475-1480 se crearon las obras "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la locura" ("Operación de la locura"). .
Estas obras hipnotizan a los contemporáneos. Por ejemplo, el rey Felipe II de España incluso cuelga el cuadro “Los siete pecados capitales...” en su dormitorio para agudizar las reflexiones sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana.
En las primeras pinturas, Jerome ridiculiza la ingenuidad de la gente, su vulnerabilidad ante los charlatanes, incluidos los que visten túnicas monásticas. En 1490-1500, Bosch crea una pintura aún más brutal, "El barco de los locos", que representa a monjes. Cantan canciones rodeados de plebeyos y el barco es gobernado por un bufón.
El paisaje también tiene un lugar en la obra de Bosch. Por ejemplo, en el tríptico "El jardín de las delicias", Jerónimo representa el mundo en el tercer día de la creación de Dios. En el centro de la imagen hay personas desnudas, congeladas en un maravilloso sueño, y a su alrededor hay animales y pájaros, que sorprenden por su tamaño.
El tríptico "El Juicio Final" se considera la obra más grande de Bosch que se conserva. La parte central representa el propio Juicio Final, donde los justos se contrastan con los pecadores atravesados por flechas y lanzas en un cielo azul. En el ala izquierda está el Paraíso en dinámica. En primer plano está la creación de Eva, en el medio la escena de la tentación y la manzana de la discordia, y al fondo el querubín que los expulsa del Edén. El ala derecha del tríptico representa el infierno.
Bosch se inclinó por presentar la creatividad a través de un tríptico. Por ejemplo, el cuadro "Un carro de heno" también consta de tres partes. La parte central muestra una multitud enloquecida desmantelando un gran carro de heno en fardos. Así, el artista denuncia la codicia.
Además, en el lienzo se puede encontrar orgullo por la imagen de gobernantes seculares y espirituales, lujuria en parejas amorosas y glotonería en un monje regordete. Las alas izquierda y derecha están decoradas con motivos ya familiares: el infierno y la caída de Adán y Eva.
De las pinturas de Bosch no se puede decir que gravitó hacia un determinado género de pintura. Sus lienzos reflejaban retratos, paisajes, pintura arquitectónica, pintura de animales y decoración. Sin embargo, Jerome es considerado uno de los progenitores de la pintura de paisaje y de género en Europa.
Una característica distintiva de la obra de Hieronymus Bosch es que se convirtió en el primero de sus compatriotas en crear estudios y bocetos antes de pasar a una creación completa. Algunos de los bocetos finalmente vieron la luz en forma de pinturas y trípticos. A menudo, los bocetos eran producto de la imaginación del artista, inspirados en las imágenes de monstruos góticos que veía en grabados o frescos de iglesias.
También es característico que Hieronymus Bosch no firmara ni fechara sus obras. Según los historiadores del arte, el maestro sólo firmó siete cuadros. Es posible que los nombres que tienen hoy las pinturas no hayan sido inventados por el propio autor, sino que se conservaron de catálogos de museos.
Hieronymus Bosch creó utilizando la técnica a la prima (del italiano a la prima - “de una sola vez”), que consiste en terminar de aplicar una capa de óleo antes de que esté completamente seco. En el método de pintura tradicional, el artista espera a que se seque una capa de pintura antes de agregar la siguiente.
Vida personal
Con toda la locura de sus ideas artísticas, Hieronymus Bosch no estaba solo. En 1981 se casó con Aleit Goyaerts van der Meerveen, a quien se cree que conocía desde la infancia. Provenía de una familia rica y noble y aportó a su marido una importante fortuna.
El matrimonio no dejó descendientes, pero proporcionó a Jerome bienestar económico. Desde el momento de su matrimonio con Aleit, asumió aquellas órdenes que le proporcionaban placer moral más que material.
Muerte
El pintor murió el 9 de agosto de 1516. El funeral tuvo lugar en la misma capilla de la Catedral de San Pedro. Juan, que pintó Bosch, siendo partidario de la idea de la Hermandad de Nuestra Señora. La causa de la muerte, a diferencia de la obra de Jerome, no puede considerarse mística: en ese momento el artista tenía 67 años. Sin embargo, siglos después del entierro, los historiadores dan testimonio de acontecimientos sorprendentes.
En 1977 se abrió la tumba, pero no se encontraron restos allí. El historiador Hans Gaalfe, que dirigió las excavaciones, afirmó que en la tumba se encontró un fragmento de piedra. Cuando lo colocaron bajo un microscopio, comenzó a calentarse y brillar. Debido a este interesante hecho, se decidió detener las excavaciones.
Obras
Las obras de Bosch se conservan en galerías y museos de todo el mundo: Países Bajos, España, Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Austria, etc.
- 1475-1480 - "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas"
- 1480-1485 - “Crucifixión con Donante”
- 1490-1500 - “Alegoría de la gula y la lujuria”
- 1490-1500 - “Corona de Espinas”
- 1490-1500 - “El Jardín de las Delicias”
- 1495-1505 - “El Juicio Final”
- 1500 - "Muerte de un avaro"
- 1500-1502 - “Carro de heno”
- 1500-1510 - “La Tentación de San Antonio”
- 1505-1515 - “Los bienaventurados y los malditos”
Hieronymus Bosch es uno de los artistas más misteriosos, del que se sabe muy poco, pero cuyas obras siguen excitando la imaginación.
Biografía de Jerónimo Bosch
Curiosamente, se sabe muy poco sobre la vida del artista Hieronymus Bosch. Proviene de una familia de pintores hereditarios Van Aken. El futuro maestro de la pintura nació en la pequeña ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch. Se desconoce la fecha exacta de nacimiento (según se supone, alrededor de 1450). El camino de su vida no se distinguió por zigzags especiales ni vicisitudes del destino. Bosch se casó favorablemente, entró en la dirección de la Hermandad de Nuestra Señora, tuvo reconocimiento y muchos encargos. Por tanto, una de las piedras angulares sigue siendo la pregunta: ¿de dónde viene tanto dramatismo en las pinturas de Hieronymus Bosch? Ni antes ni después de él nadie ha expuesto con tanta sinceridad el mundo de los vicios y las pasiones humanas. Bosch convirtió el arte en un espejo del mundo moderno.
El artista comenzó su carrera creativa pintando altares y elementos del templo. Por naturaleza era una persona alegre, sociable y positiva. ¿Cuándo y en qué momento empezaron a aparecer en su cabeza extrañas imágenes que posteriormente quedaron reflejadas en cuadros? ¿En qué rincones escondidos de la conciencia empezó a nacer un mundo demoníaco, lleno de extrañas criaturas? Probablemente nadie podrá responder a esta pregunta. A causa de sus visiones, sus colegas llamaron al artista “profesor emérito de las pesadillas”. Realmente representó el otro mundo con especial detalle; sus obras están llenas de simbolismo. A primera vista, parece que las pinturas fueron creadas por una persona religiosa para intimidar a los pecadores. Pero los investigadores llegaron a la conclusión de que las pinturas, que el autor, por cierto, nunca firmó por alguna razón, contienen un significado mucho más profundo. Puso el mundo ordinario patas arriba y del revés. Y lo más paradójico es que las pinturas de El Bosco siguen siendo actuales, modernas y actuales, aunque hayan pasado más de cinco siglos desde la muerte de su creador.
Obras de Jerónimo Bosch
Lamentablemente, la mayoría de las obras creadas por este gran maestro holandés se han perdido. Sólo unos pocos cuadros de Hieronymus Bosch nos han llegado con títulos que hablan por sí solos. Veamos las pinturas más famosas, que contienen la quintaesencia de la cosmovisión del artista.
Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias"
Este tríptico único probablemente fue creado entre 1500 y 1515. durante años. El autor mostró la vida de la humanidad que optó por el pecado. El lado izquierdo del tríptico es una imagen del cielo, el lado derecho muestra el infierno. La parte central está dedicada a la vida terrenal, en la que el hombre pierde el paraíso. Hay sugerencias de que el artista se representó a sí mismo en parte del infierno.
Jerónimo Bosch "El juicio final" Otro tríptico, la obra más grande que se conserva del pintor. En el lado izquierdo hay una imagen del cielo, en el centro hay una imagen del Juicio Final y en el lado derecho está el terrible destino de los pecadores en el infierno. Esta obra es considerada una de las pinturas más aterradoras de tormentos infernales. Los contemporáneos de Bosch estaban convencidos de que el autor había visto los monstruos del inframundo con sus propios ojos.
Hieronymus Bosch "El barco de los locos" Se considera que el cuadro “El barco de los locos” es la parte superior de una de las alas del tríptico, que no sobrevivió. Con la parte inferior se identifica el cuadro “Alegoría de la gula y la voluptuosidad”. En esta obra, como en muchas otras, el autor expone y ridiculiza los vicios humanos. Entre los pasajeros del barco se encuentran representantes de diversos estratos sociales, que simbolizan la vanidad, la embriaguez, el libertinaje, etc.
Hieronymus Bosch "Extracción de la piedra de la locura" Se trata de una imagen bastante extraña, cuyo significado todavía se está intentando descifrar. El lienzo representa una operación quirúrgica que, por algún motivo, se lleva a cabo al aire libre. En la cabeza del médico hay un embudo invertido y en la cabeza de la monja hay un libro. Según una versión, estos objetos simbolizan la inutilidad del conocimiento frente a la estupidez; según otra, la charlatanería.
Hieronymus Bosch "Un carro de heno" En el tríptico "Un carro de heno" se repite el tema favorito de Bosch: el tema del pecado y los vicios humanos. Siete monstruos tiran de un enorme carro con heno, que simboliza varios vicios: crueldad, codicia, orgullo, etc. Y alrededor hay muchas personas que intentan apoderarse del heno. El Todopoderoso observa todo esto desde arriba en una nube dorada.
Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio" Esta es una de las obras más famosas de Bosch. El tríptico está realizado sobre tablas de madera y representa la conocida historia de la tentación de San Antonio durante su estancia en el desierto. Las imágenes de la imagen son extrañas e inusuales, y la idea principal es la eterna lucha entre el bien y el mal, cuando los demonios intentan desviar a una persona del verdadero camino.
A pesar del título, esta obra sólo está indirectamente relacionada con la parábola bíblica del hijo pródigo, por lo que se utiliza con mayor frecuencia el título de “Viajero” o “Peregrino”. La trama se basa en uno de los temas favoritos de Bosch: el tema de las tentaciones en el camino de la vida.
"Nesenye de la cruz"
Jerónimo Bosch "Cargando la cruz" Esta obra es una de las más reconocibles, una especie de “tarjeta de visita” del artista, en la que logró mostrar la verdadera esencia de la naturaleza humana, lo que realmente son las personas. Sin embargo, existe controversia sobre esta pintura, ya que varios investigadores creen que Bosch no es el autor de esta pintura.
Jerónimo Bosch "El Mago" Esta es una obra de la primera época de Hieronymus Bosch. Como el resto de las obras del gran maestro, esta imagen está llena de simbolismos y misterios, y detrás de la simple trama sobre el charlatán "fabricante de dedales" se esconde un significado muy profundo.
Hieronymus Bosch "Los siete pecados capitales" Otro cuadro de El Bosco, cuya autoría está en duda por su imperfecta ejecución. De los 11 fragmentos (la imagen de los 7 pecados y las 4 últimas cosas), según los investigadores, sólo dos fueron realizados por el artista personalmente. Pero no hay duda de que la idea del cuadro pertenece al Bosco.
Hieronymus Bosch "Adoración de los Magos" Una de las pocas obras brillantes del Bosco que, además, se conserva perfectamente. El tríptico “La Adoración de los Magos” fue encargado por un burgués de 's-Hertogenbosch con motivo de su boda. En las puertas exteriores están representados tanto el cliente como su novia, así como sus santos patronos, San Pedro y Santa Inés.
Hieronymus Bosch "Los bienaventurados y los malditos" “Los bienaventurados y los malditos” es un políptico formado por cuatro cuadros: “Paraíso terrenal” y “Ascenso al Empíreo” en el lado izquierdo y “Infierno” en el lado derecho. Se cree que pudo haberse perdido la parte central de la obra. El más famoso es el segundo fragmento, en el que los ángeles guían las almas de los justos a través de un túnel cónico hacia la bienaventuranza eterna.
Jerónimo Bosch "Autorretrato" El autorretrato de Bosch, escrito a lápiz sobre tela de lino, tiene unas dimensiones pequeñas: sólo 40 por 28 cm. El dibujo se conserva en la biblioteca municipal de Arras, Francia.
En su ciudad natal, donde se fundó el museo, se pueden ver copias de todas las obras conservadas del gran pintor. En 2016 se celebró aquí una exposición dedicada a la obra del famoso compatriota. La historia de esta exposición es tan increíble como la vida del artista. Fue ella quien formó la base de la película "Hieronymus Bosch: Inspirado por el diablo".
Sus obras siguen siendo exploradas, pero me parece que es poco probable que los misterios de Hieronymus Bosch se resuelvan, al menos no en un futuro próximo.
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