El comienzo del siglo XIX fue una época de auge cultural y espiritual en Rusia.. Si en el desarrollo económico y sociopolítico Rusia iba a la zaga de los estados europeos avanzados, en los logros culturales no sólo iba a la par de ellos, sino que a menudo estaba por delante. El desarrollo de la cultura rusa en la primera mitad del siglo XIX se basó en las transformaciones de la época anterior. La penetración de elementos de las relaciones capitalistas en la economía ha aumentado la necesidad de personas alfabetizadas y educadas. Las ciudades se convirtieron en importantes centros culturales.
Nuevos estratos sociales se vieron arrastrados a los procesos sociales. La cultura se desarrolló en el contexto de la creciente conciencia nacional del pueblo ruso y, en este sentido, tenía un carácter nacional pronunciado. Tuvo una influencia significativa en la literatura, el teatro, la música y las bellas artes. Guerra Patria de 1812, que a un nivel sin precedentes aceleró el crecimiento de la autoconciencia nacional del pueblo ruso y su consolidación. Hubo un acercamiento con el pueblo ruso de otros pueblos de Rusia.
El comienzo del siglo XIX se considera, con razón, la edad de oro de la pintura rusa. Fue entonces cuando los artistas rusos alcanzaron un nivel de habilidad que puso sus obras a la par de los mejores ejemplos del arte europeo.
Tres nombres revelan la pintura rusa del siglo XIX: Kiprensky , tropinina , venecianov. Cada uno tiene un origen diferente: un terrateniente ilegítimo, un siervo y un descendiente de un comerciante. Cada uno tiene su propia aspiración creativa: romántica, realista y "letrista de pueblo".
A pesar de su temprana pasión por la pintura histórica, Kiprensky es conocido principalmente como un destacado retratista. Podemos decir eso a principios del siglo XIX. se convirtió en el primer retratista ruso. Los viejos maestros, que se hicieron famosos en el siglo XVIII, ya no pudieron competir con él: Rokotov murió en 1808, Levitsky, que le sobrevivió 14 años, ya no pintó debido a una enfermedad ocular, y Borovikovsky, que no vivió varios años. Meses antes del levantamiento decembrista, trabajó muy poco.
Kiprensky tuvo la suerte de convertirse en cronista artístico de su época. "La historia en los rostros" puede considerarse sus retratos, que representan a muchos participantes en los acontecimientos históricos de los que fue contemporáneo: héroes de la guerra de 1812, representantes del movimiento decembrista. También resultó útil la técnica del dibujo a lápiz, a cuya enseñanza se prestó gran atención en la Academia de las Artes. Kiprensky creó, de hecho, un nuevo género: el retrato pictórico.
Kiprensky creó muchos retratos de figuras culturales rusas y, por supuesto, el más famoso de ellos es Pushkin. fue escrito por orden Delviga, amigo del liceo del poeta, en 1827. Los contemporáneos notaron la sorprendente similitud del retrato con el original. El artista liberó la imagen del poeta de los rasgos cotidianos inherentes al retrato de Pushkin de Tropinin, pintado el mismo año. Alexander Sergeevich fue capturado por el artista en un momento de inspiración cuando fue visitado por una musa poética.
La muerte se apoderó del artista durante su segundo viaje a Italia. En los últimos años, muchas cosas le han ido mal al famoso pintor. Comenzó una crisis creativa. Poco antes de su muerte, su vida se vio ensombrecida por un acontecimiento trágico: según sus contemporáneos, el artista fue acusado falsamente de asesinato y tenía miedo de salir de casa. Ni siquiera casarse con su alumno italiano alegró sus últimos días.
Pocas personas lloraron al pintor ruso que murió en tierra extranjera. Entre los pocos que realmente entendieron qué tipo de maestro había perdido la cultura rusa se encontraba el artista Alexander Ivanov, que se encontraba en Italia en ese momento. En aquellos tristes días, escribió: Kiprensky “fue el primero en dar a conocer el nombre ruso en Europa”.
Tropinin entró en la historia del arte ruso como un destacado retratista. Dijo: “Se pinta un retrato de una persona para la memoria de quienes están cerca de él, de quienes lo aman”. Según sus contemporáneos, Tropinin pintó unos 3.000 retratos. Es difícil decir si esto es así. Uno de los libros sobre el artista contiene una lista de 212 personas identificadas con precisión que retrató Tropinin. También tiene numerosas obras tituladas “Retrato de una mujer desconocida”. Dignatarios estatales, nobles, guerreros, hombres de negocios, funcionarios menores, siervos, intelectuales y figuras de la cultura rusa posaron para Tropinin. Entre ellos: el historiador Karamzin, el escritor Zagoskin, el crítico de arte Odoevsky, los pintores Bryullov y Aivazovsky, el escultor Vitali, el arquitecto Gilardi, el compositor Alyabyev, los actores Shchepkin y Mo-chalov, el dramaturgo Sukhovo-Kobylin.
Una de las mejores obras de Tropinin es un retrato de su hijo.. Hay que decir que es uno de los “descubrimientos” del arte ruso del siglo XIX. había un retrato de niño. En la Edad Media, el niño era considerado un adulto pequeño que aún no había crecido. Los niños incluso vestían trajes que no se diferenciaban de los adultos: a mediados del siglo XVIII. las niñas llevaban corsés ajustados y faldas anchas con solapas. Sólo a principios del siglo XIX. vieron un niño en el niño. Los artistas estuvieron entre los primeros en hacer esto. Hay mucha sencillez y naturalidad en el retrato de Tropinin. El chico no posa. Interesado en algo, se dio la vuelta por un momento: tenía la boca ligeramente abierta, sus ojos brillaban. La apariencia del niño es sorprendentemente encantadora y poética. Cabello dorado y despeinado, un rostro abierto e infantilmente regordete, una mirada vivaz de ojos inteligentes. Se puede sentir con qué cariño el artista pintó el retrato de su hijo.
Tropinin pintó autorretratos dos veces. En el último, fechado en 1846, el artista tiene 70 años. Se representó a sí mismo con una paleta y pinceles en las manos, apoyado en un mashtabel, un palo especial utilizado por los pintores. Detrás de él hay un majestuoso panorama del Kremlin. En su juventud, Tropinin poseía fuerza heroica y buen humor. A juzgar por el autorretrato, conservó la fuerza de su cuerpo incluso en la vejez. La cara redonda con gafas irradia bondad. El artista murió diez años después, pero su imagen permaneció en la memoria de sus descendientes: un gran hombre amable que enriqueció el arte ruso con su talento.
Venetsianov descubrió el tema campesino en la pintura rusa. Fue el primero entre los artistas rusos en mostrar la belleza de su naturaleza nativa en sus lienzos. La Academia de las Artes no favoreció el género paisajístico. Ocupó el penúltimo lugar en importancia, dejando atrás aún más despreciable: el hogar. Sólo unos pocos maestros pintaron la naturaleza, prefiriendo paisajes italianos o imaginarios.
En muchas de las obras de Venetsianov, la naturaleza y el hombre son inseparables. Están tan estrechamente relacionados como lo está un campesino con la tierra y sus dones. Sus obras más famosas, "La producción de heno", "En la tierra cultivable. Primavera", "En la cosecha. Verano", el artista creó en los años 20. Este fue el pico de su creatividad. Nadie en el arte ruso fue capaz de mostrar la vida y el trabajo de los campesinos con tanto amor y poéticamente como Venetsianov. En el cuadro "En el campo arado. Primavera", una mujer desgarra un campo. Este trabajo duro y agotador luce sublime en el lienzo de Venetsianov: una campesina con un elegante vestido de verano y un kokoshnik. Con su hermoso rostro y su figura flexible, parece una diosa antigua. Liderada por las bridas de dos caballos obedientes enganchados a una grada, no camina, sino que parece volar sobre el campo. La vida a nuestro alrededor fluye con calma, mesura y paz. Los árboles raros se vuelven verdes, las nubes blancas flotan en el cielo, el campo parece interminable, en cuyo borde se sienta un bebé esperando a su madre.
El cuadro “En la cosecha” parece una continuación del anterior. La cosecha está madura, los campos están llenos de rastrojos dorados: ha llegado el momento de la cosecha. En primer plano, dejando a un lado la hoz, una campesina amamanta a su hijo. El cielo, el campo y las personas que trabajan en él son inseparables para el artista. Pero aún así, el principal tema de su atención es siempre la persona.
venecianov Creó toda una galería de retratos de campesinos. Esto era nuevo para la pintura rusa. En el siglo XVIII la gente del pueblo, y especialmente los siervos, tenían poco interés para los artistas. Según los historiadores del arte, Venetsianov fue el primero en la historia de la pintura rusa en "capturar y recrear con precisión el tipo popular ruso". "Los segadores", "La muchacha de los acianos", "La muchacha del ternero", "El pastor dormido": hermosas imágenes de campesinos inmortalizadas por Venetsianov. Los retratos de niños campesinos ocuparon un lugar especial en la obra del artista. ¡Qué bueno es "Zakharka", un niño de ojos grandes, nariz chata y labios grandes con un hacha al hombro! Zakharka parece personificar una naturaleza campesina enérgica, acostumbrada a trabajar desde la infancia.
Alexey Gavrilovich dejó un buen recuerdo de sí mismo no sólo como artista, sino también como un maestro destacado. Durante una de sus visitas a San Petersburgo, aceptó como alumno a un artista novato, luego a otro, a un tercero... Así surgió toda una escuela de arte, que pasó a la historia del arte con el nombre de Venetsianovski. A lo largo de un cuarto de siglo, por allí pasaron unos 70 jóvenes talentosos. Venetsianov intentó redimir a los artistas siervos del cautiverio y estaba muy preocupado si esto fracasaba. El más talentoso de sus alumnos, Grigory Soroka, nunca recibió la libertad de su terrateniente. Vivió para ver la abolición de la servidumbre, pero, desesperado por la omnipotencia de su antiguo dueño, se suicidó.
Muchos de los estudiantes de Venetsianov vivieron en su casa con pleno apoyo. Aprendieron los secretos de la pintura veneciana: firme adherencia a las leyes de la perspectiva, mucha atención a la naturaleza. Entre sus alumnos hubo muchos maestros talentosos que dejaron una huella notable en el arte ruso: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - llamaban cariñosamente a sus mascotas.
Así, se puede argumentar que en el primer tercio del siglo XIX se produjo un rápido crecimiento en el desarrollo cultural de Rusia y esta época se denomina la edad de oro de la pintura rusa.
Los artistas rusos han alcanzado un nivel de habilidad que pone sus obras a la par de los mejores ejemplos del arte europeo.
Glorificar las hazañas heroicas del pueblo, la idea de su despertar espiritual, exponer los males de la Rusia feudal: estos son los temas principales de las bellas artes del siglo XIX.
En el retrato, los rasgos del romanticismo son especialmente distintos: la independencia de la personalidad humana, su individualidad, la libertad de expresar sentimientos.
Se crearon muchos retratos de figuras culturales rusas, incluidos retratos de niños. Se está poniendo de moda el tema campesino, el paisaje que muestra la belleza de nuestra naturaleza autóctona.
Romanticismo (romantisme francés), movimiento ideológico y artístico de la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Nacido como reacción al racionalismo y mecanicismo de la estética del clasicismo y la filosofía de la Ilustración, que se afianzó durante la ruptura revolucionaria del viejo orden mundial, el romanticismo contrastó el utilitarismo y la nivelación del individuo con aspiraciones de libertad ilimitada. y el infinito, la sed de perfección y renovación, y el patetismo de la independencia personal y civil.
La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad formó la base de la cosmovisión romántica; Su característica afirmación del valor intrínseco de la vida creativa y espiritual humana, la imagen de fuertes pasiones, la espiritualización de la naturaleza, el interés por el pasado nacional, el deseo de formas sintéticas de arte se combinan con los motivos del dolor mundial, el deseo de explorar y recrear el lado “sombra”, “nocturno” del alma humana, con la famosa “ironía romántica”, que permitió a los románticos comparar y equiparar audazmente lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo real y lo fantástico. Al desarrollarse en muchos países, el romanticismo adquirió en todas partes una fuerte identidad nacional, determinada por las tradiciones y condiciones históricas locales.
La escuela romántica más consistente se desarrolló en Francia, donde los artistas, reformando el sistema de medios expresivos, dinamizaron la composición, combinaron formas con movimientos rápidos, utilizaron colores vivos y brillantes y un estilo de pintura amplio y generalizado (pintura de T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plástica - P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryud). En Alemania y Austria, el romanticismo temprano se caracteriza por una gran atención a todo lo altamente individual, una tonalidad melancólica-contemplativa de la estructura figurativa-emocional. , estados de ánimo místico-panteístas (retratos y composiciones alegóricas de F.O. Runge, paisajes de K.D. Friedrich y J.A. Koch), el deseo de revivir el espíritu religioso de la pintura alemana e italiana del siglo XV (obra de los nazarenos); , K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G.
En Gran Bretaña, los paisajes de J. Constable y R. Bonington están marcados por la frescura romántica de la pintura, imágenes fantásticas y medios de expresión inusuales, obras de W. Turner, G.I. Fusli, con un apego a la cultura de la Edad Media y el Renacimiento temprano, obra de los maestros del movimiento prerrafaelita romántico tardío (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris y otros artistas). En muchos países de Europa y América, el movimiento romántico estuvo representado por paisajes (pinturas de J. Inness y A.P. Ryder en Estados Unidos), composiciones sobre temas de la vida y la historia populares (obras de L. Galle en Bélgica, J. Manes en la República Checa, V. Madaras en Hungría, P. Michalovsky y J. Matejko en Polonia y otros maestros).
El destino histórico del romanticismo fue complejo y ambiguo. Una u otra tendencia romántica marcó la obra de los principales maestros europeos del siglo XIX: artistas de la escuela de Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet en Francia, A. von Menzel en Alemania y otros pintores. Al mismo tiempo, los alegorismos complejos, elementos de misticismo y fantasía, a veces inherentes al romanticismo, encontraron continuidad en el simbolismo y, en parte, en el arte del postimpresionismo y el art nouveau.
Los datos de referencia y biográficos de la "Galería de arte Small Bay Planet" se prepararon sobre la base de materiales de la "Historia del arte extranjero" (editado por M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Enciclopedia de arte del arte clásico extranjero", "Gran Rusia Enciclopedia".
El arte, como sabemos, es extremadamente multifacético. Una gran cantidad de géneros y tendencias permite a cada autor desarrollar al máximo su potencial creativo y le brinda al lector la oportunidad de elegir exactamente el estilo que más le guste.
Uno de los movimientos artísticos más populares y, sin duda, bellos es el romanticismo. Esta tendencia se generalizó a finales del siglo XVIII, abarcando la cultura europea y americana, pero llegando más tarde a Rusia. Las principales ideas del romanticismo son el deseo de libertad, perfección y renovación, así como la proclamación del derecho a la independencia humana. Esta tendencia, por extraño que parezca, se ha extendido ampliamente en absolutamente todas las principales formas de arte (pintura, literatura, música) y se ha generalizado verdaderamente. Por tanto, conviene considerar con más detalle qué es el romanticismo, así como mencionar sus figuras más famosas, tanto extranjeras como nacionales.
Romanticismo en la literatura
En esta área del arte, un estilo similar apareció inicialmente en Europa occidental, después de la revolución burguesa en Francia en 1789. La idea principal de los escritores románticos era la negación de la realidad, los sueños de una época mejor y el llamado a la lucha. por un cambio de valores en la sociedad. Como regla general, el personaje principal es un rebelde que actúa solo y busca la verdad, lo que, a su vez, lo deja indefenso y confundido frente al mundo que lo rodea, por lo que las obras de autores románticos a menudo están imbuidas de tragedia.
Si comparamos esta dirección, por ejemplo, con el clasicismo, entonces la era del romanticismo se distinguió por una total libertad de acción: los escritores no dudaron en utilizar una variedad de géneros, mezclándolos y creando un estilo único, que se basó en uno. de una manera u otra sobre el principio lírico. La actualidad de las obras estuvo llena de acontecimientos extraordinarios, a veces incluso fantásticos, en los que se manifestó directamente el mundo interior de los personajes, sus vivencias y sueños.
El romanticismo como género de pintura.
Las bellas artes también estuvieron bajo la influencia del romanticismo, y su movimiento aquí se basó en las ideas de escritores y filósofos famosos. La pintura como tal se transformó por completo con la llegada de este movimiento; comenzaron a aparecer en ella imágenes nuevas y completamente inusuales. Los temas del romanticismo abordaban lo desconocido, incluidas tierras exóticas lejanas, visiones y sueños místicos, e incluso las oscuras profundidades de la conciencia humana. En su trabajo, los artistas se basaron en gran medida en la herencia de civilizaciones y épocas antiguas (la Edad Media, el Antiguo Oriente, etc.).
La dirección de esta tendencia en la Rusia zarista también fue diferente. Si los autores europeos tocaron temas antiburgueses, los maestros rusos escribieron sobre el tema del antifeudalismo.
El anhelo de misticismo fue mucho menos pronunciado que entre los representantes occidentales. Los personajes nacionales tenían una idea diferente de lo que era el romanticismo, que en sus obras se puede ver en forma de racionalismo parcial.
Estos factores se volvieron fundamentales en el proceso de aparición de nuevas tendencias artísticas en Rusia y, gracias a ellos, el patrimonio cultural mundial conoce el romanticismo ruso como tal.
La presentación presentará la obra de destacados pintores de Francia, Alemania, España e Inglaterra de la época romántica.
El romanticismo en la pintura europea.
El romanticismo es un movimiento en la cultura espiritual de finales del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX. El motivo de su aparición fue la decepción por los resultados de la Revolución Francesa. El lema de la revolución es “¡Libertad, igualdad, hermandad!” resultó ser utópico. La epopeya napoleónica que siguió a la revolución y la lúgubre reacción provocaron un estado de ánimo de desilusión ante la vida y pesimismo. Una nueva enfermedad de moda, "World Sorrow", se extendió rápidamente en Europa y apareció un nuevo héroe, anhelando, vagando por el mundo en busca de un ideal y, más a menudo, en busca de la muerte.
Contenidos del arte romántico
En la era de la reacción sombría, el poeta inglés George Byron se convirtió en el gobernante de los pensamientos. Su héroe Childe Harold es un pensador sombrío, atormentado por la melancolía, que deambula por el mundo en busca de la muerte y se separa de la vida sin ningún arrepentimiento. Estoy seguro de que mis lectores ahora recuerdan a Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Lo principal que distingue a un héroe romántico es su absoluto rechazo a la vida cotidiana gris. El romántico y el filisteo son antagonistas.
"Oh, déjame sangrar,
Pero dame espacio rápidamente.
Tengo miedo de asfixiarme aquí
En el maldito mundo de los comerciantes...
No, mejor es un vicio vil,
Robo, violencia, robo,
Que la moral contable
Y la virtud de los rostros bien alimentados.
Oye pequeña nube, llévame lejos
Llévalo contigo en un largo viaje,
A Laponia, o a África,
O al menos a Stettin, ¡en alguna parte!
G. Heine
Huir de la gris vida cotidiana se convierte en el contenido principal del arte del romanticismo. ¿Dónde puede un romántico “escapar” de la vida cotidiana y del aburrimiento? Si usted, querido lector, es un romántico de corazón, podrá responder fácilmente a esta pregunta. En primer lugar, El pasado lejano se vuelve atractivo para nuestro héroe, generalmente la Edad Media con sus nobles caballeros, torneos, castillos misteriosos y Bellas Damas. La Edad Media fue idealizada y glorificada en las novelas de Walter Scott, Victor Hugo, en la poesía de poetas alemanes e ingleses, en las óperas de Weber, Meyerbeer y Wagner. En 1764 se publicó la primera novela de terror "gótica" inglesa, El castillo de Otranto de Walpoll. En Alemania, a principios del siglo XIX, Ernest Hoffmann escribió “El elixir del diablo”, por cierto, os aconsejo que lo leáis. En segundo lugar, una maravillosa oportunidad de “escape” para un romántico era el ámbito de la pura ficción, la creación de un mundo imaginario y fantástico. Recuerde a Hoffmann, su “Cascanueces”, “Pequeños Tsakhes”, “La Olla de Oro”. Está claro por qué las novelas de Tolkien y las historias de Harry Potter son tan populares hoy en día. ¡Siempre hay romances! Después de todo, este es un estado de ánimo, ¿no estás de acuerdo?
Tercera vía El escape de la realidad del héroe romántico es un escape a países exóticos que no han sido tocados por la civilización. Este camino llevó a la necesidad de un estudio sistemático del folclore. El arte del romanticismo se basó en baladas, leyendas y epopeyas. Muchas obras de arte visual y musical romántico están asociadas con la literatura. Shakespeare, Cervantes, Dante vuelven a ser los gobernantes del pensamiento.
Romanticismo en las bellas artes
En cada país, el arte del romanticismo adquirió sus propias características nacionales, pero al mismo tiempo todas sus obras tienen mucho en común. Todos los artistas románticos están unidos por una actitud especial hacia la naturaleza. El paisaje, a diferencia de las obras del clasicismo, donde servía sólo de decoración, de fondo, para los románticos adquiere alma. El paisaje ayuda a enfatizar el estado del héroe. Será útil comparar Bellas artes europeas del romanticismo. con arte y.
El arte romántico prefiere paisajes nocturnos, cementerios, nieblas grises, rocas salvajes, ruinas de antiguos castillos y monasterios. Una actitud especial hacia la naturaleza contribuyó al nacimiento de los famosos parques paisajísticos ingleses (recordemos los parques franceses habituales con callejones rectos y arbustos y árboles podados). Los temas de las pinturas suelen ser historias y leyendas del pasado.
Presentación "El romanticismo en las bellas artes europeas" Contiene una gran cantidad de ilustraciones que presentan el trabajo de destacados artistas románticos de Francia, España, Alemania e Inglaterra.
Si el tema le interesa, quizás a usted, querido lector, le interese leer el material del artículo “ Romanticismo: naturaleza apasionada" en el sitio web de Arthive dedicado al arte.
Encontré la mayoría de las ilustraciones en excelente calidad en el sitio web. Gallerix.ru. Para aquellos que quieran profundizar en el tema, recomiendo leerlo:
- Enciclopedia para niños. T.7. Arte. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Historia de la pintura. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Grandes artistas. Volumen 24. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Editorial “Direct-Media”, 2010.
- Grandes artistas. Volumen 32. Eugène Delacroix. – M.: Editorial “Direct-Media”, 2010
- Dmitrieva N.A. Una breve historia del arte. Número III: Países de Europa occidental del siglo XIX; Rusia del siglo XIX. ‒ M.: Arte, 1992
- Emokhonova L.G. Cultura artística mundial: libro de texto. Un manual para estudiantes. promedio ped. libro de texto establecimientos. – M.: Centro Editorial “Academia”, 1998.
- Lukicheva K.L. Historia de la pintura en obras maestras. – Moscú: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Cultura artística mundial. Siglo XIX. - San Petersburgo: Peter, 2007.
- Minienciclopedia. Prerrafaelismo. – Vilna: VAB “BESTIARIO”, 2013.
- Samin D.K. Cien grandes artistas. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Historia del Arte. – M.: Editorial Astrel, 2003.
¡Buena suerte!
dirección
El romanticismo (romantisme francés) es un movimiento ideológico y artístico en la cultura de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX, caracterizado por la afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de fuertes (a menudo rebeldes) pasiones y personajes, naturaleza espiritualizada y curativa. Se ha extendido a diversas esferas de la actividad humana. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, pintoresco y existente en los libros, y no en la realidad. A principios del siglo XIX, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración.
Originado en Alemania. El presagio del romanticismo es Sturm y Drang y el sentimentalismo en la literatura.
El romanticismo sustituye al Siglo de las Luces y coincide con la Revolución Industrial, marcada por la aparición de la máquina de vapor, la locomotora de vapor, el barco de vapor, la fotografía y las afueras de las fábricas. Si la Ilustración se caracteriza por el culto a la razón y a la civilización basada en sus principios, el romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. Fue en la era del romanticismo cuando tomaron forma los fenómenos del turismo, el montañismo y los picnics, diseñados para restaurar la unidad del hombre y la naturaleza. Se demanda la imagen del "buen salvaje", armado con "sabiduría popular" y no estropeado por la civilización.
La categoría de lo sublime, central en el romanticismo, fue formulada por Kant en su obra Crítica del juicio. Según Kant, hay un placer positivo en lo bello, expresado en la contemplación tranquila, y hay un placer negativo en lo sublime, informe, interminable, que no provoca alegría, sino asombro y comprensión. El canto de lo sublime está asociado con el interés del romanticismo por el mal, su ennoblecimiento y la dialéctica del bien y el mal (“Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”).
El romanticismo contrasta la idea educativa de progreso y la tendencia a descartar todo lo “anticuado y anticuado” con el interés por el folclore, los mitos, los cuentos de hadas, el hombre común, el regreso a las raíces y a la naturaleza.
El romanticismo opone la tendencia al ateísmo a un replanteamiento de la religión. “La verdadera religión es el sentimiento y el sabor del infinito” (Schleiermacher). El concepto deísta de Dios como Mente Suprema se contrasta con el panteísmo y la religión como una forma de sensualidad, la idea del Dios Vivo.
En palabras de Benedetto Croce: “El romanticismo filosófico levantó la bandera de lo que a veces se llama incorrectamente intuición y fantasía, desafiando la fría razón, el intelecto abstracto”. Profe. Jacques Barzin señaló que el romanticismo no puede considerarse una rebelión contra la razón: es una rebelión contra las abstracciones racionalistas. Como escribe el profesor. G. Skolimowski: “El reconocimiento de la lógica del corazón (de la que Pascal habla tan expresivamente), el reconocimiento de la intuición y el significado más profundo de la vida equivale a la resurrección de una persona capaz de volar. Fue en defensa de estos valores, contra la invasión del materialismo filisteo, del pragmatismo estrecho y del empirismo mecanicista, que el romanticismo se rebeló”.
Los fundadores del romanticismo filosófico: los hermanos Schlegel (August Wilhelm y Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Representantes: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Siempre.
El desarrollo del romanticismo en la pintura se desarrolló en medio de duras polémicas con los partidarios del clasicismo. Los románticos reprocharon a sus predecesores la “fría racionalidad” y la falta de “movimiento de la vida”. En los años 20 y 30, las obras de muchos artistas se caracterizaron por el patetismo y la excitación nerviosa; mostraban una tendencia hacia los motivos exóticos y el juego de la imaginación, capaces de alejarse de la “aburrida vida cotidiana”. La lucha contra las congeladas normas clasicistas duró mucho tiempo, casi medio siglo. El primero que logró consolidar la nueva dirección y "justificar" el romanticismo fue Theodore Géricault.
Una de las ramas del romanticismo en la pintura es el estilo Biedermeier.
El romanticismo surgió por primera vez en Alemania, entre escritores y filósofos de la escuela de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, los hermanos F. y A. Schlegel). La filosofía del romanticismo fue sistematizada en las obras de F. Schlegel y F. Schelling.
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