El tema de los nidos nobles en ruinas a finales del siglo XIX y XX fue uno de los más populares. (Recuerde, por ejemplo, la obra de A.P. Chéjov "El huerto de los cerezos"). Para Bunin, está muy cerca, porque su familia estaba entre aquellos cuyos "nidos" estaban arruinados. En 1891 concibió el cuento "Las manzanas Antonov", pero no lo escribió y publicó hasta 1900. La historia fue subtitulada “Imágenes del Libro de los Epitafios”. ¿Por qué? ¿Qué quería resaltar el escritor con este subtítulo? Quizás amargura por los moribundos “nidos de nobleza” que tanto amaba... ¿De qué trata la historia? Sobre el otoño, sobre las manzanas Antonov: esta es una crónica de la vida de la naturaleza, marcada por meses (de agosto a noviembre). Consta de cuatro pequeños capítulos, y cada uno está dedicado a un mes concreto y al trabajo que se realiza en el pueblo ese mes.

La narración está contada en primera persona: “Recuerdo un comienzo de otoño hermoso”, “Recuerdo un año fructífero”, “Ahora me veo de nuevo en el pueblo…”. A menudo una frase comienza con la palabra "recordar". “Recuerdo una mañana temprana, fresca y tranquila... Recuerdo un jardín grande, todo dorado, seco y ralo, recuerdo los callejones de arces, el sutil aroma de las hojas caídas y el olor de las manzanas Antonov, el olor a miel y frescura otoñal”. El tema de la memoria en la historia es uno de los principales. El recuerdo es tan agudo que la narración suele realizarse en tiempo presente: “El aire está tan limpio, como si no lo hubiera, se escuchan voces y crujidos de carros por todo el jardín”, “hay un fuerte olor de manzanas por todas partes”. Pero un anhelo agudo por el pasado cambia el tiempo, y el héroe-narrador habla del pasado reciente como si fuera lejano: "Estos días eran tan recientes y, sin embargo, me parece que ha pasado casi un siglo desde entonces".

Bunin se centra en los aspectos atractivos de la vida de los terratenientes: la cercanía de nobles y campesinos, la fusión de la vida humana con la naturaleza, su naturalidad. Se describen con amor cabañas duraderas, jardines, comodidad en el hogar, escenas de caza, fiestas desenfrenadas, trabajo campesino, comunicación reverente con libros, muebles antiguos, hospitalidad con cenas hospitalarias. La vida patriarcal aparece bajo una luz idílica, en su evidente estetización y poetización. El autor lamenta la armonía y la belleza perdidas, el paso pacífico de los días, el presente prosaico, donde el olor de las manzanas Antonov se ha desvanecido, donde no hay perros, ni sirvientes, ni el propio dueño: el terrateniente-cazador. Lo que a menudo se recuerda no son eventos ni imágenes, sino impresiones: “Hay mucha gente, toda la gente está bronceada, con caras curtidas... Y en el patio suena una bocina y los perros aúllan con diferentes voces. Todavía puedo sentir con qué avidez y amplitud el pecho joven respiraba el frío de un día claro y húmedo de la tarde, cuando cabalgabas con la ruidosa pandilla de Arseni Semiónych, excitado por el musical galope de los perros abandonados en la Selva Negra. alguna Colina Roja o la Isla Gremyachiy, que por sí solas excitan al cazador por su nombre”. Los cambios en la realidad son obvios: la imagen de un cementerio abandonado y el fallecimiento de los habitantes de Vyselkovsky genera tristeza, un sentimiento de despedida, que recuerda a un epitafio similar a las páginas de Turgenev sobre la desolación de los nidos nobles.

La historia no tiene una trama clara; se compone de una serie de imágenes, impresiones y recuerdos “fragmentados”. Su cambio refleja la desaparición gradual de la antigua forma de vida. Cada uno de estos fragmentos de vida tiene un colorido específico: “Un jardín fresco lleno de niebla púrpura”; “A veces, al anochecer, entre las sombrías nubes bajas, la parpadeante luz dorada del sol poniente aparecía por el oeste”.

Bunin parece tomar el relevo de L.N. Tolstoi, idealizando a una persona que vive entre bosques y prados. Él poetiza los fenómenos naturales. Dios mío, junto con la tristeza en la historia, también hay un motivo de alegría, aceptación luminosa y afirmación de vida. Lea las descripciones de la naturaleza. Paisaje forestal en el momento de la caza, un campo abierto, un panorama de la estepa, bocetos de un huerto de manzanos y la constelación de diamantes de Stozhar. Los paisajes se presentan de forma dinámica, en una interpretación sutil de los colores y los estados de ánimo del autor. Bunin reproduce el cambio de hora del día, el ritmo de las estaciones, la renovación de la vida cotidiana, la lucha de las épocas, el imparable vuelo del tiempo, que se asocia con los personajes de Bunin y el pensamiento del autor. En Antonov Apples, Bunin mostró no solo la elegancia de una finca noble, sino también la poesía desaparecida de la antigua vida rusa: noble y campesina, la forma de vida en la que se mantuvo Rusia durante siglos. El escritor reveló los valores en los que se basaba esta forma de vida: el apego a la tierra, la capacidad de oírla y comprenderla: “Escuchamos durante mucho tiempo y distinguimos el temblor de la tierra. El temblor se convierte en ruido, crece..."

La historia se distingue por una emoción lírica especial, transmitida por el vocabulario original, los epítetos expresivos, el ritmo y la sintaxis del texto de Bunin. El crítico Yu. Aikhenvald señaló que Bunin "no representa maliciosamente, sino dolorosamente, la pobreza rural rusa... mira hacia atrás con tristeza, a la era obsoleta de nuestra historia, a todos estos nidos nobles arruinados". Si recuerdas el comienzo de la historia, está lleno de alegre alegría: "¡Qué frío, qué rocío y qué bueno es vivir en el mundo!" Poco a poco, la entonación cambia, aparecen notas nostálgicas: "En los últimos años, una cosa ha apoyado el espíritu desvanecido de los terratenientes: la caza". Al final, en la descripción de finales de otoño hay una absoluta tristeza.

Según el crítico literario moderno V.A. Keldysh, “el verdadero héroe de la historia es el magnífico otoño ruso con todos sus colores, sonidos y olores. El contacto con la naturaleza, la sensación de alegría y plenitud de existencia: esta es la perspectiva principal, el ángulo de visión artístico”.

Y sin embargo... El público lector todavía percibía a Bunin como un poeta. En 1909 fue elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de Rusia: “Por supuesto, como poeta, I.A. Academia Bunin”, destacó el crítico A. Izmailov. “Como narrador, conserva en su carta la misma significativa ternura de percepción, la misma tristeza del alma que experimenta el comienzo del otoño”.

En su evaluación de la primera revolución rusa de 1905-1907, Bunin se mostró comedido. Haciendo hincapié en su carácter apolítico, en 1907 se fue de viaje con su esposa, Vera Nikolaevna Muromtseva, una mujer inteligente y educada que se convirtió en su devota y desinteresada amiga de por vida. Vivieron juntos durante muchos años y, tras la muerte de Bunin, ella preparó sus manuscritos para su publicación y escribió una biografía, "La vida de Bunin".

En la obra del escritor, un lugar especial lo ocupan los ensayos: "poemas de viaje", nacidos como resultado de vagabundeos por Alemania, Francia, Suiza, Italia, Ceilán, India, Turquía, Grecia, África del Norte, Egipto, Siria, Palestina. “La sombra de un pájaro” (1907-1911) es el nombre de una serie de obras en las que se entrelazan anotaciones en el diario, impresiones de los lugares visitados y monumentos culturales con leyendas de los pueblos antiguos. En crítica literaria, este ciclo se llama de otra manera: poemas líricos, cuentos, poemas de viaje, notas de viaje, ensayos de viaje. (Mientras lees estas obras, piensa en qué definición de género caracteriza más plenamente las obras de Bunin. ¿Por qué?)

En esta serie, el escritor miró por primera vez lo que sucedía a su alrededor desde el punto de vista de un "ciudadano del mundo" y escribió que estaba "condenado a experimentar la melancolía de todos los países y de todos los tiempos". Esta posición le permitió evaluar de manera diferente los acontecimientos de principios de siglo en Rusia.

Historia de I.A. "Las manzanas Antonov" de Bunin es una de esas obras suyas en las que el escritor recuerda con amor triste los días "dorados" irrevocablemente desaparecidos. El autor trabajó en una era de cambios fundamentales en la sociedad: todo el comienzo del siglo XX estuvo empapado de sangre. Era posible escapar del entorno agresivo sólo recordando los mejores momentos.

La idea de la historia se le ocurrió al autor en 1891, cuando estaba visitando a su hermano Eugenio en la finca. El olor de las manzanas Antonov, que llenaban los días de otoño, le recordaba a Bunin aquellos tiempos en que las propiedades prosperaban, los terratenientes no se empobrecían y los campesinos eran reverentes hacia todo lo señorial. El autor era sensible a la cultura de la nobleza y al modo de vida antiguo y sentía profundamente su decadencia. Es por eso que en su obra destaca un ciclo de historias de epitafios, que hablan del viejo mundo desaparecido, “muerto”, pero aún tan querido.

El escritor ideó su obra durante 9 años. "Las manzanas Antonov" se publicó por primera vez en 1900. Sin embargo, la historia continuó perfeccionándose y cambiando, Bunin pulió el lenguaje literario, le dio al texto aún más imágenes y eliminó todo lo innecesario.

¿De qué se trata el trabajo?

Las “Manzanas Antonov” representan una alternancia de imágenes de la vida noble, unidas por los recuerdos del héroe lírico. Al principio recuerda el comienzo del otoño, el jardín dorado, recogiendo manzanas. Todo esto lo gestionan los propietarios, que vivían en una cabaña en el jardín, organizando allí toda una feria los días festivos. El jardín está lleno de diferentes rostros de campesinos que asombran de alegría: hombres, mujeres, niños, todos ellos se llevan bien entre sí y con los terratenientes. La imagen idílica se complementa con imágenes de la naturaleza; al final del episodio, el personaje principal exclama: "¡Qué frío, qué rocío y qué bueno es vivir en el mundo!"

Un año fructífero en la aldea ancestral del personaje principal de Vyselka es agradable a la vista: por todas partes hay alegría, alegría, riqueza, la simple felicidad de los hombres. Al propio narrador le gustaría ser un hombre, no viendo ningún problema en este lote, sino solo salud, naturalidad y cercanía a la naturaleza, y nada de pobreza, falta de tierra y humillación. De la vida campesina pasa a la vida noble de tiempos pasados: la servidumbre y la inmediatamente posterior, cuando los terratenientes todavía desempeñaban el papel principal. Un ejemplo es la finca de la tía Anna Gerasimovna, donde se sentía la prosperidad, la severidad y la obediencia de siervos de los sirvientes. La decoración de la casa también parece congelada en el pasado, incluso las conversaciones son sólo sobre el pasado, pero esto también tiene su propia poesía.

Se habla especialmente de la caza, uno de los principales entretenimientos de la nobleza. Arseny Semenovich, el cuñado del personaje principal, organizaba cacerías a gran escala, a veces de varios días. Toda la casa estaba llena de gente, vodka, humo de cigarrillo y perros. Las conversaciones y recuerdos sobre esto son notables. El narrador vio estas diversiones incluso en sueños, durmiendo en suaves colchones de plumas en alguna habitación de un rincón, debajo de las imágenes. Pero también es agradable dormir durante la caza, porque en la antigua finca hay libros, retratos y revistas por todas partes, cuya vista te llena de “dulce y extraña melancolía”.

Pero la vida ha cambiado, se ha vuelto “mendigo”, “pequeña escala”. Pero también contiene restos de antigua grandeza, ecos poéticos de antigua noble felicidad. Así, en el umbral de un siglo de cambios, los terratenientes sólo tenían recuerdos de días sin preocupaciones.

Los personajes principales y sus características.

1. Las distintas pinturas están conectadas a través de un héroe lírico que representa la posición del autor en la obra. Se presenta ante nosotros como un hombre de organización mental sutil, soñador, receptivo y divorciado de la realidad. Vive en el pasado, lamentándose por ello y sin darse cuenta de lo que realmente sucede a su alrededor, incluso en el entorno de la aldea.
2. La tía del personaje principal, Anna Gerasimovna, también vive en el pasado. En su casa reina el orden y la pulcritud, los muebles antiguos están perfectamente conservados. La anciana también habla de los tiempos de su juventud y de su herencia.
3. Shurin Arseny Semenovich se distingue por su espíritu joven y apuesto; en las condiciones de caza, estas cualidades imprudentes son muy orgánicas, pero ¿cómo es él en la vida cotidiana, en la granja? Esto sigue siendo un secreto, porque en su rostro se poetiza la cultura noble, al igual que la heroína anterior.
4. Hay muchos campesinos en la historia, pero todos tienen cualidades similares: sabiduría popular, respeto por los terratenientes, destreza y frugalidad. Se inclinan profundamente, corren a la primera llamada y, en general, mantienen una vida noble y feliz.

Problemas

La problemática de la historia "Las manzanas Antonov" se centra principalmente en el tema del empobrecimiento de la nobleza, la pérdida de su antigua autoridad. Según el autor, la vida de un terrateniente es hermosa, poética, en la vida del pueblo no hay lugar para el aburrimiento, la vulgaridad y la crueldad, los propietarios y los campesinos conviven perfectamente entre sí y son inconcebibles por separado. La poetización de la servidumbre por parte de Bunin también emerge claramente, porque fue entonces cuando florecieron estas hermosas propiedades.

Otra cuestión importante planteada por el escritor es también el problema de la memoria. En el punto de inflexión, la era de crisis en la que se escribió la historia, quiero paz y calidez. Esto es precisamente lo que una persona siempre encuentra en los recuerdos de la infancia, que están teñidos de un sentimiento de alegría, por lo general sólo surgen en la memoria cosas buenas; Esto es hermoso y Bunin quiere dejarlo en el corazón de los lectores para siempre.

Sujeto

• El tema principal de Las manzanas Antonov de Bunin es la nobleza y su forma de vida. Inmediatamente queda claro que el autor está orgulloso de su propia clase social, por lo que la valora muy bien. El escritor también glorifica a los terratenientes de las aldeas por su conexión con los campesinos, que son limpios, muy morales y moralmente sanos. En las preocupaciones rurales no hay lugar para la melancolía, la melancolía y los malos hábitos. Es en estas remotas fincas donde están vivos el espíritu del romanticismo, los valores morales y los conceptos de honor.
• El tema de la naturaleza ocupa un lugar importante. Los cuadros de la tierra natal están pintados de forma fresca, limpia y con respeto. El amor del autor por todos estos campos, jardines, caminos y fincas es inmediatamente visible. En ellos, según Bunin, se encuentra la verdadera Rusia. La naturaleza que rodea al héroe lírico realmente cura el alma y ahuyenta los pensamientos destructivos.

Significado

La nostalgia es el sentimiento principal que invade tanto al autor como a muchos lectores de la época tras leer Antonov Apples. Bunin es un verdadero artista de la palabra, por lo que la vida de su pueblo es una imagen idílica. El autor evitó cuidadosamente todos los rincones agudos; en su historia, la vida es hermosa y está libre de problemas, contradicciones sociales, que en realidad se habían acumulado a principios del siglo XX y que inevitablemente llevaron a Rusia a cambiar.

El significado de esta historia de Bunin es crear un lienzo pintoresco, sumergirse en un mundo pasado pero atractivo de serenidad y prosperidad. Para muchas personas, el escapismo se convirtió en una solución, pero duró poco. Sin embargo, “Antonov Apples” es una obra ejemplar en términos artísticos, y puedes aprender de Bunin la belleza de su estilo e imágenes.

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En la historia “ manzanas antónov”I.A. Bunin recrea el mundo de una finca rusa.

do La fecha en que se escribió la historia es simbólica: 1900 – cambio de siglo. Parece conectar el mundo del pasado y el presente.

Tristeza por los que están falleciendo. nidos nobles- el leitmotiv no solo de esta historia, sino también de numerosos poemas de Bunin .

"Noche"

Siempre solo recordamos la felicidad.
Y ahoraestá en todas partes. tal vez sea
Este jardín de otoño detrás del granero.
Y aire limpio entrando por la ventana.

En el cielo sin fondo con un borde blanco claro.
La nube se eleva y brilla. Por mucho tiempo
Lo estoy mirando... Vemos poco, lo sabemos,
Y la felicidad sólo se da a quienes la saben.

La ventana está abierta. Ella chilló y se sentó.
Hay un pájaro en el alféizar de la ventana. y de los libros
Aparto la mirada de mi mirada cansada por un momento.

El día oscurece, el cielo está vacío.
En la era se oye el zumbido de una trilladora...
Veo, oigo, soy feliz. Todo está en mí. (14.08.09)

Preguntas:

1. Determina el tema del poema.

2. ¿Cómo se transmite el sentido del tiempo y el espacio en el poema?

3. Nombra epítetos cargados de emociones.

4. Explique el significado de la línea: "Ya veo, oigo, soy feliz...".

Tenga en cuenta:

- las realidades objetivas del cuadro del paisaje pintado por el poeta;

- técnicas para “sondear” el paisaje;

- los colores utilizados por el poeta, el juego de luces y sombras;

- características del vocabulario (selección de palabras, tropos);

- imágenes favoritas de su poesía (imágenes del cielo, viento, estepa);

- Oraciones de soledad del héroe lírico en el paisaje de “Bunin”.

Las primeras palabras de la obra.“...Recuerdo un hermoso comienzo de otoño”sumergirnos en el mundo de los recuerdos del héroe, y trama comienza a desarrollarse como una cadena de sensaciones asociadas a ellos.
falta de trama, es decir. dinámica de eventos. CONtrama de la historialírico , es decir, basado no en eventos (épicos), sino en la experiencia del héroe.

La historia contiene poetización del pasado. Sin embargo, la visión poética del mundo no entra en conflicto con la realidad de la vida en la historia de Bunin.

El autor habla con manifiesta admiración sobre el otoño y la vida del pueblo, realizando bocetos de paisajes muy precisos.

Bunin no solo hace bocetos de paisajes, sino también retratos de la historia. El lector conoce a muchas personas cuyos retratos están escritos con mucha precisión, gracias a epítetos y comparaciones:

chicas animadas de un solo patio,
señoriales con sus hermosos y toscos y salvajes trajes
chicos con camisas elegantes blancas
gente mayor... alto, grande y blanco como un aguilucho

• En el primer capítulo:« En la oscuridad, en lo más profundo del jardín. foto de cuento de hadas: Como en un rincón del infierno, la cabaña arde con una llama carmesí. rodeado de oscuridad, y las siluetas negras de alguien, como talladas en madera de ébano, se mueven alrededor del fuego, mientras sus sombras gigantes caminan entre los manzanos”. .
• En el segundo capítulo:“Casi todo el pequeño follaje se ha desprendido de las enredaderas costeras y las ramas son visibles en el cielo turquesa. Agua bajo las vides se volvió transparente, helado y como pesado... Cuando conducías por el pueblo en una mañana soleada, no dejabas de pensar en lo que era bueno. cortar, trillar, dormir en la era envueltos en mantas, y de vacaciones levantarse con el sol..." .
• En el tercero:« El viento arrancaba y arrancaba los árboles durante días, las lluvias los regaban desde la mañana hasta la noche... el viento no amainaba. Perturbó el jardín, desgarró una corriente continua de humo humano que salía de la chimenea y nuevamente alcanzó las siniestras hebras de nubes de ceniza. Corrieron bajo y rápido, y pronto, como humo, nublaron el sol. Su brillo se ha desvanecido, la ventana se estaba cerrando hacia el cielo azul, y en el jardín se convirtió desierto y aburrido, y cada vez con más frecuencia empezó a llover..."
• Y en el cuarto capitulo : “Los días son azulados y nublados... Todo el día deambulo por las llanuras vacías...” .

Conclusión
La descripción del otoño es transmitida por el narrador a través de percepción del color y el sonido. Al leer la historia, es como si uno mismo oliera manzanas, paja de centeno, el fragante humo de un fuego...
El paisaje otoñal cambia de capítulo en capítulo: Los colores se desvanecen, la luz del sol se vuelve menos.. Es decir, la historia describe el otoño no de un año, sino de varios, y esto se enfatiza constantemente en el texto: “Recuerdo un año fructífero”; "Estos fueron muy recientes y, sin embargo, parece que ha pasado casi un siglo desde entonces"..

• Compare la descripción del otoño dorado en la historia de Bunin con la pintura de I. Levitan.

• Composición
  

La historia consta de cuatro capítulos:

I. En un jardín raleado. En la cabaña: al mediodía, en día festivo, hacia la noche, a altas horas de la noche. Oscuridad. Tren. Disparo. II. Un pueblo en un año de cosecha. En la finca de mi tía. III. Cazando antes. Mal tiempo. Antes de partir. En la selva negra. En la finca de un terrateniente soltero. Para libros antiguos. IV. Vida a pequeña escala. Trilla en Riga. Caza ahora. Por la tarde en una granja remota. Canción.

Cada capítulo es una imagen separada del pasado y juntos forman un mundo que tanto admiraba el escritor.

Este cambio de imágenes y episodios va acompañado de sucesivas referencias a cambios en la naturaleza, desde el verano indio hasta la llegada del invierno.

• Modo de vida y nostalgia por el pasado

Vasily Maksimov "Todo está en el pasado" (1889)

• Organización del espacio y el tiempo.

La misma fecha en que se escribió la historia.simbólico . Es esta fecha la que ayuda a entender por qué comienza la historia. (“...Recuerdo un hermoso comienzo de otoño”) y termina (“Cubrí el camino con nieve blanca...”). De esta forma se forma una especie de “anillo” que hace que la narración sea continua. De hecho, la historia, como la vida eterna misma, no comienza ni termina. Suena en el espacio de la memoria, ya que encarna el alma del hombre, el alma del pueblo.

Abrió mis anchas puertas,

Cubrió el camino con nieve blanca...

• Olor, color, sonido...

“Huele fuertemente el fragante humo de las ramas de cerezo”,

“centeno con aroma a paja nueva y paja”,

“el olor de las manzanas, y luego otros: muebles viejos de caoba, flores de tilo secas, que desde junio yacen en las ventanas...”,

“Estos libros, parecidos a los breviarios de la iglesia, huelen maravillosamente... Una especie de agradable moho agrio, perfume antiguo...”,

“olor a humo, vivienda”,“el sutil aroma de las hojas caídas y el olor de las manzanas Antonov, el olor a miel y la frescura del otoño”,

“Los barrancos huelen fuertemente a humedad de hongos, a hojas podridas y a corteza de árbol mojada”.

“gran jardín, todo dorado”, “ciudad dorada del grano”, “marcos dorados”, “luz dorada del sol”.

La semántica de esta imagen es extremadamente extensa: este es el significado directo. (“marcos dorados”), Y designación del color del follaje de otoño y transmisión estado emocional del héroe, la solemnidad de los minutos del atardecer vespertino, y signo de abundancia(cereales, manzanas), que alguna vez fueron inherentes a Rusia, y símbolo de la juventud, la época "dorada" de la vida del héroe. mi reverencia "oro" Bunin se refiere al tiempo pasado, siendo una característica de una Rusia noble y extrovertida. El lector asocia este epíteto con otro concepto: "edad de oro" La vida rusa, un siglo de relativa prosperidad, abundancia, solidez y solidez del ser. Así lo ve I.A. El siglo de Bunin está pasando.

Pero con un cambio en la cosmovisión, los colores del mundo circundante también cambian, los colores desaparecen gradualmente: “Los días son azulados y nublados... Todo el día deambulo por las llanuras vacías”, “cielo bajo y sombrío”, “maestro gris”. Medios tonos y sombras (“turquesa”, “lila” y otros), presentes en las primeras partes de la obra, son sustituidos por contraste de blanco y negro(“jardín negro”, “los campos se vuelven bruscamente negros con tierra cultivable... los campos se volverán blancos”, “campos nevados”).

Imágenes visuales en la obra sean lo más claros y gráficos posibles: “el cielo negro está bordeado de franjas de fuego de estrellas fugaces”, “casi todo el pequeño follaje se ha desprendido de las enredaderas costeras, y las ramas son visibles en el cielo turquesa”, “el cielo azul líquido brilla fría y brillantemente en el norte Por encima de las pesadas nubes de plomo”, “el jardín negro brillará a través del frío cielo turquesa y esperará obedientemente el invierno... Y los campos ya se están volviendo bruscamente negros con la tierra cultivable y brillantemente verdes con los cultivos de invierno cubiertos de maleza”.

Similar “cinematográfico” una imagen construida sobre contrastes crea en el lector la ilusión de una acción que tiene lugar ante nuestros ojos o capturada en el lienzo del artista:

“En la oscuridad, en lo más profundo del jardín, hay una imagen fabulosa: como en un rincón del infierno, una llama carmesí arde cerca de una choza, rodeada de oscuridad, y las siluetas negras de alguien, como talladas en madera de ébano , se mueven alrededor del fuego, mientras que sombras gigantes se mueven sobre los manzanos. O una mano negra del tamaño de varios arshins se extenderá sobre todo el árbol, luego aparecerán claramente dos piernas: dos pilares negros. Y de repente todo esto se deslizará del manzano, y la sombra caerá a lo largo de todo el callejón, desde la cabaña hasta la puerta misma...”

“El fresco silencio de la mañana sólo lo rompe un bien alimentado mirlos cacareando... voces y el sonido retumbante de las manzanas que se vierten en medidas y tinas”,

“Escuchamos durante mucho tiempo y notamos temblores en el suelo. El temblor se convierte en ruido, crece y ahora, como si ya estuviera fuera del jardín, se escucha rápidamente el ruidoso golpe de las ruedas, truenos y golpes, el tren corre... más cerca, más cerca, más fuerte y más enojado... Y de repente se pone en marcha. disminuir, detenerse, como si se hundiera en la tierra...”,

“Suena una bocina en el patio y aullar en diferentes voces perros",

“se oye cómo el jardinero camina con cuidado por las habitaciones, enciende las estufas y cómo la leña crepita y brota”. se puede escuchar “Con qué cuidado... un largo convoy cruje por la carretera principal”, se escuchan las voces de la gente. Al final de la historia se escucha cada vez con más insistencia “Agradable sonido de trilla”, Y “el monótono grito y silbido del conductor” fundirse con el rugido del tambor. Y luego se afina la guitarra y alguien empieza una canción que todos escuchan. “con audacia triste y desesperada”.

“con placer sientes el cuero resbaladizo de la silla debajo de ti”,
“papel grueso y rugoso”

“Jamón cocido rosado de principio a fin con guisantes, pollo relleno, pavo, adobos y kvas rojo: fuerte y dulce, dulce...”,
"...una manzana fría y húmeda... por alguna razón parecerá inusualmente sabrosa, no como las demás".

Así, al notar las sensaciones instantáneas del héroe por el contacto con el mundo exterior, Bunin se esfuerza por transmitir todo eso. “profundo, maravilloso, inexpresable que hay en la vida”: “¡Qué frío, qué rocío y qué bueno es vivir en el mundo!”

El héroe en su juventud se caracteriza por una aguda experiencia de alegría y plenitud de ser: “Mi pecho respiraba con avidez y amplitud”, “sigues pensando en lo bueno que es segar, trillar, dormir en la era en las barredoras…”

Sin embargo, en el mundo artístico de Bunin, la alegría de vivir siempre se combina con la trágica conciencia de su finitud. Y en "Antonov Apples" el motivo de la extinción, la muerte de todo lo que es tan querido por el héroe, es uno de los principales: "El olor de las manzanas Antónov desaparece de las propiedades de los terratenientes... Los ancianos murieron en Vyselki, Anna Gerasimovna murió, Arseni Semiónich se pegó un tiro..."

No es sólo la antigua forma de vida la que está muriendo: está muriendo toda una era de la historia rusa, la era noble poetizada por Bunin en esta obra. Al final de la historia se vuelve cada vez más clara y persistente. motivo de vacío y frío.

Esto se muestra con especial fuerza en la imagen de un jardín, una vez “grande, dorado” lleno de sonidos, aromas, ahora - “refrigerado durante la noche, desnudo”, “ennegrecido”, así como detalles artísticos, el más expresivo de los cuales es el encontrado “En las hojas mojadas se olvidó accidentalmente una manzana fría y mojada”, cual "Por alguna razón parecerá inusualmente sabroso, nada parecido a los demás".

Así describe Bunin el proceso que tiene lugar en Rusia al nivel de los sentimientos y experiencias personales del héroe. degeneración de la nobleza, llevando consigo pérdidas irreparables en términos espirituales y culturales:

“Luego te pondrás a trabajar en los libros: los libros de tu abuelo encuadernados en gruesa piel, con estrellas doradas en lomos de tafilete... Bien... las notas en los márgenes, grandes y con trazos suaves y redondos hechos con pluma .Desdoblas el libro y lees: “Un pensamiento digno de los filósofos antiguos y nuevos, el color de la razón y de los sentimientos del corazón”... e involuntariamente te dejas llevar por el libro mismo... Y poco a poco un dulce y. Una extraña melancolía comienza a invadir tu corazón...

...Y aquí hay revistas con los nombres de Zhukovsky, Batyushkov, el estudiante del liceo Pushkin. Y con tristeza recordarás a tu abuela, sus polonesas al clavicordio, su lánguida lectura de poesía de “Eugene Onegin”. Y la vieja vida de ensueño aparecerá ante ti…”

Callejones atesorados de nidos nobles. Estas palabras del poema de K. Balmont "En memoria de Turgenev" transmiten perfectamente el tono de la historia "Antonov Apples". Al parecer, no es casualidad que en las páginas de uno de sus primeros cuentos, cuya fecha misma de creación es sumamente simbólica, I.A. Bunin recrea el mundo de una finca rusa. Es en él, según el escritor, donde se unen el pasado y el presente, la historia de la cultura de la edad de oro y su destino a principios de siglo, las tradiciones familiares de la familia noble y la vida humana individual. La tristeza por el desvanecimiento de los nidos nobles en el pasado es el leitmotiv no sólo de esta historia, sino también de numerosos poemas, como “El gran salón blanco, donde está el piano negro...”, “Al salón a través del jardín y cortinas polvorientas…”, “En una noche tranquila salió la luna tardía…” Sin embargo, el leitmotiv del declive y la destrucción es superado en ellos “no por el tema de la liberación del pasado, sino por el contrario, por la poetización de este pasado, viviendo en la memoria de la cultura... El poema de Bunin sobre la finca es caracterizado por el pintoresquismo y al mismo tiempo inspirado por la emotividad, la sublimidad y el sentimiento poético. La finca se convierte para el héroe lírico en una parte integral de su vida individual y al mismo tiempo en un símbolo de la patria, las raíces de la familia” (L. Ershov).
La obra "El huerto de los cerezos" es la última obra dramática de Chéjov, una triste elegía sobre el paso del tiempo de los "nidos nobles". En una carta a N.A. Chéjov le confesó a Leikin: “Amo muchísimo todo lo que en Rusia se llama finca. Esta palabra aún no ha perdido su connotación poética”. El dramaturgo valoraba todo lo relacionado con la vida en la finca; simbolizaba la calidez de las relaciones familiares por las que tanto se esforzaba A.P. Chéjov. Tanto en Melikhovo como en Yalta, donde vivía.
La imagen de un huerto de cerezos es la imagen central de la comedia de Chéjov; se presenta como un leitmotiv de varios planes temporales, que conecta involuntariamente el pasado con el presente. Pero el huerto de cerezos no es sólo el telón de fondo de los acontecimientos que se desarrollan, sino que es un símbolo de la vida de la finca. El destino de la finca organiza la trama de la obra. Ya en el primer acto, inmediatamente después de la reunión con Ranevskaya, comienza una discusión sobre cómo salvar la propiedad hipotecada de la subasta. En el tercer acto se vende la finca, en el cuarto hay una despedida de la finca y de la vida pasada.
El huerto de cerezos personifica no sólo la finca: es una hermosa creación de la naturaleza que debe ser preservada por el hombre. El autor presta gran atención a esta imagen, lo que se ve confirmado por extensos comentarios y comentarios de los personajes. Toda la atmósfera que se asocia en la obra con la imagen del huerto de cerezos sirve para afirmar su valor estético perdurable, cuya pérdida no puede dejar de empobrecer la vida espiritual de las personas. Por eso se incluye la imagen del jardín en el título.

Respuesta

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - profesora del gimnasio nº 1549 de Moscú; Maestro de Honor de Rusia.

"El olor de las manzanas Antonov desaparece de las propiedades de los terratenientes..."

El huerto de los cerezos se ha vendido, ya no está, es verdad...
Se olvidaron de mi...
AP Chéjov

Hablando de temas transversales en la literatura, me gustaría destacar el tema desvanecimiento de los nidos de los terratenientes como uno de los interesantes y profundos. Al mirarlo, los estudiantes de los grados 10 y 11 recurren a las obras de los siglos XIX y XX.

Durante muchos siglos, la nobleza rusa fue el bastión del poder estatal, la clase dominante en Rusia, "la flor de la nación", lo que, por supuesto, se reflejó en la literatura. Por supuesto, los personajes de las obras literarias no eran solo los honestos y nobles Starodum y Pravdin, los abiertos y moralmente puros Chatsky, Onegin y Pechorin, que no estaban satisfechos con una existencia ociosa en el mundo, que pasaron por muchas pruebas en busca de el sentido de la vida, Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov, pero también los rudos e ignorantes Prostakov y Skotinin, Famusov, que se preocupa exclusivamente por el “hombrecito nativo”, el proyector Manilov y el imprudente “hombre histórico” Nozdryov (este último, por el camino, son mucho más numerosos, como en la vida).

Al leer obras de arte del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, vemos a propietarios heroicos, ya sea la señora Prostakova, acostumbrada a la obediencia ciega de quienes la rodean a la voluntad, o la esposa de Dmitry Larin, quien es la única, “ sin preguntarle a su marido”, administraba la finca, o “el puño del diablo”. Sobakevich, un fuerte propietario, conocía no sólo los nombres de sus siervos, sino también las características de sus caracteres, sus habilidades y oficios, y con el legítimo orgullo de su padre terrateniente, elogió las “almas muertas”.

Sin embargo, a mediados del siglo XIX, la imagen de la vida rusa había cambiado: las reformas estaban maduras en la sociedad y los escritores no tardaron en reflejar estos cambios en sus obras. Y aquí, ante el lector, ya no están los dueños seguros de sí mismos de almas de siervos, que recientemente dijeron con orgullo: "La ley es mi deseo, el puño es mi policía", y el confundido propietario de la finca Maryino, Nikolai Petrovich Kirsanov, un hombre inteligente y de buen corazón que, en vísperas de la abolición del derecho de servidumbre, se encontró en una situación difícil, cuando los campesinos casi dejan de obedecer a su amo, y él sólo puede exclamar con amargura: "¡Ya no tengo fuerzas!" Es cierto que al final de la novela nos enteramos de que Arkady Kirsanov, que en el pasado abandonó el culto a las ideas del nihilismo, "se ha convertido en un propietario celoso" y la "granja" que creó ya genera unos ingresos bastante importantes. y Nikolai Petrovich "se ha convertido en un mediador global y está trabajando duro". Como dice Turgenev, "sus asuntos están empezando a mejorar", pero ¿por cuánto tiempo? Pasarán otras tres o cuatro décadas, y los Kirsanov serán reemplazados por los Ranevsky y los Gaev ("El jardín de los cerezos" de A.P. Chéjov), los Arsenyev y los Khrushchev ("La vida de Arsenyev" y "Sukhodol" de I.A. Bunin) . Y podemos hablar con más detalle de estos héroes, su forma de vida, personajes, hábitos y acciones.

En primer lugar, conviene seleccionar obras de arte para conversar: podría ser el cuento "Flores tardías", las obras de teatro "El jardín de los cerezos", "Las tres hermanas", "El tío Vanya" de A.P. Chéjov, la novela "La vida de Arsenyev", los cuentos "Sukhodol", "Antonov Apples", los cuentos "Natalie", "Snowdrop", "Rus" de I.A. Bunina. De estos trabajos, se pueden seleccionar dos o tres para un análisis detallado, mientras que otros pueden abordarse en fragmentos.

Los estudiantes analizan “El huerto de los cerezos” en clase; se han dedicado muchos estudios literarios a la obra. Y, sin embargo, todos, con una lectura atenta del texto, pueden descubrir algo nuevo en esta comedia. Así, hablando de la decadente vida de la nobleza a finales del siglo XIX, los estudiantes notan que los héroes de "El huerto de los cerezos" Ranevskaya y Gaev, a pesar de la venta de la finca donde pasaron los mejores años de sus vidas, a pesar de el dolor y la tristeza del pasado, están vivos e incluso al final son relativamente prósperos. Lyubov Andreevna, habiendo tomado los quince mil que le envió su abuela de Yaroslavl, se va al extranjero, aunque comprende que este dinero, dada su extravagancia, no durará mucho. Gaev tampoco se acaba su último pedazo de pan: tiene garantizado un lugar en el banco; otra cuestión es si él, el amo, el aristócrata, puede manejarlo, diciéndole condescendientemente al devoto lacayo: “Vete, Firs. Que así sea, me desnudaré yo mismo”, con el puesto de “empleado de banco”. Y, siempre preguntándose dónde pedir dinero prestado, el empobrecido Simeonov-Pishchik se animará al final de la obra: “los ingleses llegaron a su finca y encontraron arcilla blanca en el suelo” y él “les alquiló un terreno de arcilla”. durante veinticuatro años." Ahora esta persona quisquillosa e ingenua incluso distribuye parte de las deudas (“debe a todos”) y espera lo mejor.

Pero para los devotos Abetos, que, tras la abolición de la servidumbre, “no aceptaron la libertad, se quedaron con los amos” y recuerdan los tiempos benditos en los que las cerezas del jardín eran “secadas, remojadas, encurtidas, hechas mermelada”, la vida Se acabó: no existe hoy ni mañana morirá, de vejez, de desesperanza, de ser inútil para nadie. Sus palabras suenan amargas: “Se olvidaron de mí…” Los señores lo abandonaron, como el viejo Firs, y el viejo huerto de cerezos, dejando lo que, según Ranevskaya, era su “vida”, su “juventud”, su “felicidad”. . El antiguo siervo y ahora nuevo dueño de la vida, Ermolai Lopakhin, ya ha “llevado el hacha al huerto de cerezos”. Ranevskaya llora, pero no hace nada para salvar el jardín, la finca, y Anya, una joven representante de una familia noble que alguna vez fue rica y noble, abandona su lugar natal incluso con alegría: “¿Qué me has hecho, Petya, por qué lo hago? ¿Ya no amas el huerto de cerezos como antes? ¡Pero “no renuncian en el amor”! Entonces ella no la amaba tanto. Es amargo que abandonen tan fácilmente lo que antes era el sentido de la vida: después de la venta del huerto de cerezos, "todos se calmaron, incluso se volvieron más felices... de hecho, ahora todo está bien". Y sólo el comentario del autor al final de la obra: “En medio del silencio se oye un golpe sordo en la madera, Sonando solitario y triste” (cursiva mía. - L. T.) - dice que triste se convierte en el propio Chéjov, como advirtiendo a sus héroes que no olviden su vida anterior.

¿Qué pasó con los personajes del drama de Chéjov? Al analizar sus vidas, personajes, comportamiento, los estudiantes llegan a la conclusión: esto degeneración, no moral (los nobles “tontos”, en esencia, no son malas personas: amables, desinteresados, dispuestos a olvidar lo malo, a ayudarse unos a otros de alguna manera), no físico (los héroes, todos excepto Firs, están vivos y bien) , sino más bien - psicológico, que consiste en absoluta incapacidad y falta de voluntad para superar las dificultades enviadas por el destino. El sincero deseo de Lopakhin de ayudar a los “torpes” se ve destrozado por la total apatía de Ranevskaya y Gaev. “Nunca he conocido a gente tan frívola como ustedes, señores, gente tan poco profesional y extraña”, afirma con amargo desconcierto. Y en respuesta escucha un impotente: "Dachas y residentes de verano, es tan vulgar, lo siento". En cuanto a Anya, aquí probablemente sea más apropiado hablar de renacimiento, sobre la renuncia voluntaria a los valores de vidas anteriores. ¿Esto es bueno o malo? Chéjov, un hombre sensible e inteligente, no da respuesta. El tiempo lo demostrará...

Es una lástima para otros héroes de Chéjov, inteligentes, decentes, amables, pero completamente incapaces de realizar una actividad creativa activa o sobrevivir en condiciones difíciles. Después de todo, cuando Ivan Petrovich Voinitsky, un noble, hijo de un consejero privado, que pasó muchos años "como un topo... dentro de cuatro paredes" y recaudó escrupulosamente ingresos de la propiedad de su difunta hermana para enviar
dinero a su ex marido - el profesor Serebryakov, exclama desesperado: "Soy talentosa, inteligente, valiente... Si viviera normalmente, entonces podría hacer un Schopenhauer, Dostoievski..." - entonces realmente no lo crees a él. ¿Qué impidió a Voynitsky vivir una vida plena? Probablemente el miedo a sumergirse en la vorágine de los acontecimientos, la incapacidad de afrontar las dificultades, una valoración inadecuada de la realidad. Después de todo, él, de hecho, se creó un ídolo a partir del profesor Serebryakov ("todos nuestros pensamientos y sentimientos te pertenecían sólo a ti... pronunciamos tu nombre con reverencia"), y ahora le reprocha a su yerno por arruinarle la vida. Sonya, la hija del profesor, quien, tras la muerte de su madre, formalmente pertenece a la finca, no puede defender sus derechos sobre ella y sólo le ruega a su padre: “¡Debes ser misericordioso, papá! ¡Tío Vanya y yo somos tan infelices! Entonces, ¿qué te impide ser feliz? creo que sigue siendo lo mismo apatía mental, suavidad, que impidió que Ranevskaya y Gaev salvaran el huerto de cerezos.

Y las hermanas Prozorov, hijas del general, repiten a lo largo de toda la obra (“Tres hermanas”), como un hechizo: “¡A Moscú! ¡A Moscú! ¡A Moscú!”, su deseo de abandonar la aburrida ciudad de provincias nunca se cumple. Irina está a punto de irse, pero al final de la obra todavía está aquí, en esta “vida filistea y despreciable”. ¿Se irá? Chéjov pone puntos suspensivos...

Si los nobles héroes de Chéjov son pasivos, pero al mismo tiempo amables, inteligentes y benevolentes, entonces los héroes de I.A. Bunin susceptible degeneración, tanto moral como física. Los estudiantes, por supuesto, recordarán a los personajes de la desgarradora y trágica historia "Sukhodol": el loco abuelo Pyotr Kirillich, que "fue asesinado... por su hijo ilegítimo Gervaska, un amigo del padre" del joven Jruschov; enloquecida “por un amor infeliz”, la lamentable e histérica tía Tonya, “que vivía en una de las antiguas chozas con patio cerca de la empobrecida finca de Sukhodolsk”; el hijo de Pyotr Kirillich - Pyotr Petrovich, de quien la corte Natalya se enamoró desinteresadamente y quien la exilió por esto “al exilio, a la granja C oh shki"; y la propia Natalya, hermana adoptiva del otro hijo de Pyotr Kirillich, Arkady Petrovich, cuyo padre fue “impulsado a convertirse en soldado por los Jruschov” y cuya “madre estaba tan agitada que se le rompió el corazón al ver los pavitos muertos”. .” Es sorprendente que, al mismo tiempo, la ex sierva no guarde rencor a sus dueños, además, cree que "no había caballeros Sukhodol más simples y amables en todo el universo".

Como ejemplo de una conciencia desfigurada por la servidumbre (¡después de todo, la desafortunada mujer absorbió la obediencia servil literalmente con la leche materna!), los estudiantes citarán un episodio en el que una joven medio loca, a quien Natalya fue asignada para "consistir", “cruelmente y con gusto le arrancó el cabello” simplemente porque la criada “arrancó torpemente” la media de la pierna de la señora. Natalya permaneció en silencio, no resistió el ataque de una rabia irrazonable y sólo, sonriendo entre lágrimas, decidió por sí misma: "Será difícil para mí". ¿Cómo no recordar a Firs (“El huerto de los cerezos”), olvidado por todos en el tumulto de su partida, como un niño que se regocijaba porque su “amante... había llegado” del extranjero, y al borde de la muerte (en el sentido literal de la palabra!) lamentándose no por sí mismo, sino por el hecho de que “Leonid Andreich... no se puso un abrigo de piel, iba con un abrigo”, y él, el viejo lacayo, “no ¡incluso mira”!

Al trabajar con el texto de la historia, los estudiantes notarán que el narrador, que sin duda tiene rasgos del propio Bunin, descendiente de una familia noble que alguna vez fue noble y rica, pero que a fines del siglo XIX estaba completamente empobrecida, recuerda al antiguo Sukhodol. con tristeza, porque para él y para todos los Jruschov, “Sukhodol era un monumento poético del pasado”. Sin embargo, el joven Jruschov (y con él, por supuesto, el propio autor) es objetivo: también habla de la crueldad con la que los terratenientes descargaron su ira no sólo contra los sirvientes, sino también entre ellos. Así, según las memorias de la misma Natalia, en la finca “se sentaron a la mesa... con arapniks” y “¡no pasó un día sin guerra! Estaban todos calientes: pura pólvora”.

Sí, por un lado, dice el narrador, “había encanto... en la ruinosa finca de Sukhodolsk”: olía a jazmín, a saúco y a euonymus que crecían rápidamente en el jardín, “que el viento, corriendo por el jardín, traía. .. el susurro sedoso de los abedules con troncos de color blanco satinado salpicados de niel ... el oropéndola verde y dorado gritaba aguda y alegremente” (recuerde el “no hay fealdad en la naturaleza” de Nekrasov), y por el otro, un “anono ” casa en ruinas en lugar de la “casa de roble del abuelo” quemada, varios abedules y álamos viejos que quedaron del jardín, un granero y un glaciar “cubiertos de ajenjo y remolacha”. Hay devastación y desolación por todas partes. Es una impresión triste, pero una vez, según la leyenda, el joven Jruschov notó que a su bisabuelo, "un hombre rico, que se mudó de Kursk a Sukhodol en su vejez", no le gustaba el desierto de Sukhodol. Y ahora sus descendientes están condenados a vegetar aquí casi en la pobreza, aunque antes “no sabían qué hacer con el dinero”, según Natalia. “Gorda, pequeña, con barba gris”, la viuda de Pyotr Petrovich Klavdiya Markovna se dedica a tejer “calcetines de hilo”, y “tía Tonya” con una bata rota, puesta directamente sobre su cuerpo desnudo, con un shlyk alto en su La cabeza, construida “con una especie de trapo sucio”, se parece a Baba Yaga y es una vista verdaderamente patética.

Incluso el padre del narrador, un "hombre despreocupado" por quien "parecía no haber apegos", lamenta la pérdida de la antigua riqueza y poder de su familia, quejándose hasta su muerte: "Solo, ahora sólo queda Jruschov en el mundo". . ¡Y ni siquiera ese está en Sukhodol! Por supuesto, "el poder de... la antigua familia es inmensamente grande", es difícil hablar de la muerte de seres queridos, pero tanto el narrador como el autor están seguros: una serie de muertes absurdas en la finca están predeterminadas. Y el final del "abuelo" a manos de Gervasy (el anciano resbaló del golpe, "agitó los brazos y simplemente se golpeó la sien con la esquina afilada de la mesa"), y la misteriosa e incomprensible muerte del ebrio Pyotr. Petrovich, regresando de su amante de Lunev (o el caballo realmente mató ... adjunto”, o uno de los sirvientes, amargado con el amo por las palizas). La familia Jruschov, alguna vez mencionada en las crónicas y que dio a la Patria “administradores, gobernadores y hombres eminentes”, ha terminado. No quedó nada: “ni retratos, ni cartas, ni siquiera simples accesorios... artículos para el hogar”.

El final de la antigua casa de Sukhodol también es amargo: está condenado a morir lentamente, y los restos del otrora lujoso jardín fueron talados por el último propietario de la finca, el hijo de Pyotr Petrovich, que dejó Sukhodol y se convirtió en director de orquesta. en el ferrocarril. Qué parecido a la muerte del huerto de cerezos, con la única diferencia de que en Sukhodol todo es más sencillo y más terrible. El “olor a manzanas Antonov” desapareció para siempre de las propiedades de los terratenientes, la vida se acabó. Bunin escribe con amargura: “Y a veces piensas: vamos, ¿vivieron siquiera en el mundo?”