Los nombres y apellidos de los principales directores del mundo y del país están en boca de todos. Sin embargo, pocas personas saben cómo conseguir esta profesión, dónde estudiar y cómo conseguir un trabajo. Descúbrelo leyendo nuestra reseña detallada.
Un director es una persona que gestiona todos los procesos creativos en teatro, cine o televisión. Tiene una gama bastante amplia de responsabilidades, cuya implementación competente le permitirá crear una verdadera obra maestra. Los primeros directores aparecieron simultáneamente con producciones teatrales. Se mencionan por primera vez en el diccionario de Dahl como personas que controlan la actuación de los actores y la creación de una actuación. Pero el concepto mismo de dirección no surgió hasta finales del siglo XIX. Se utilizó como un conjunto o la subordinación de todos los procesos en el teatro a un solo concepto. Esta idea surgió simultáneamente en París y Berlín. En el siglo XX, la dirección comenzó a desarrollarse rápidamente en el cine. Pero conviene recordar que los orígenes de este arte se encuentran en el teatro, desde donde se trasladó la experiencia del director.
Descripción
Hoy en día, la dirección ha experimentado un tremendo desarrollo. Ahora bien, no se trata de una sola persona, sino de toda una gama de especialistas que dependen del director de producción. Dependiendo del tipo de trabajo se determina la esencia de la profesión. Existen tales direcciones de dirección:
La esencia de la profesión del director es la gestión de los procesos cinematográficos. Ve el panorama general y comprende claramente cómo debería ser cada personaje. El director es el intérprete del guión, transmite la idea del autor a los actores y supervisa su ejecución.
¿Qué especialidades estudiar?
Para tener la oportunidad de conseguir un trabajo como director, debes elegir una de las siguientes especialidades:
- Dirección teatral.
- Dirección de largometrajes.
- Dirección de películas de no ficción.
- Dirigir una película animada.
- Realización de cine.
- Dirección de películas de no ficción y películas para televisión.
- Dirección de representaciones teatrales y celebraciones.
- Dirigir espectáculos.
- Acotación.
- Dirección de circo.
- Dirigente.
Todas las especialidades anteriores te permitirán trabajar como director. Debes elegir en función del área en la que te gustaría mostrar tu talento: cine, teatro, televisión, circo, pop, etc.
¿Qué tienes que hacer en el trabajo y especializaciones?
Cada director desempeña una amplia gama de responsabilidades de gestión:
El director, en toda la gama de sus responsabilidades, actúa como vínculo entre todos los componentes del proceso de filmación. Una buena dirección es garantía del éxito de cualquier película o programa.
¿Para quién es adecuada esta profesión?
Esta profesión es adecuada para personas fuertes y de voluntad fuerte. El director debe ser un líder nato y poder gestionar una gran cantidad de personal al mismo tiempo. Debe ser un profesional en su campo y tener un enorme potencial creativo. El director es imparcial y no tiene favoritos; esto es importante en un equipo creativo. Este especialista debe ser culto, artístico e intelectualmente desarrollado. Una perspectiva amplia es el mejor asistente del director.
Demanda
Esta profesión no tiene mucha demanda. Pocas personas se atreven a invertir en directores jóvenes y desconocidos.
¿Cuánto ganan las personas que trabajan en esta profesión?
Los honorarios del director dependen del lugar donde esté empleado. Si no se trata de pequeños teatros o circos muy rentables, entonces el salario es de entre 15 y 30 mil por mes. Las representaciones a gran escala en teatros grandes y famosos y los rodajes son números completamente diferentes. Los montos no se revelan.
¿Es fácil conseguir un trabajo?
Si eres un director famoso, los proyectos te encontrarán por sí solos. Es difícil para los principiantes. Los inversores suelen buscar profesionales eminentes, no graduados universitarios. La dirección está disponible para aquellos que tienen conexiones y patrocinadores sólidos. Son el factor decisivo y ayudan a llegar a las personas.
¿Cómo se suele construir una carrera?
El comienzo de su carrera es el puesto de subdirector. Realizarás pequeñas tareas y ganarás lo más importante: práctica y experiencia. Después de todo, al observar el trabajo de un profesional, aprenderá muy rápidamente de su experiencia acumulada a lo largo de los años.
El director es la siguiente etapa de desarrollo. Si no estás trabajando en un proyecto muy grande, este es el mejor. En eventos de gran escala, eres asistente de dirección. Usted controla los procesos de apoyo y tiene la oportunidad de mostrar sus cualidades como director. Tu trabajo es revisado y corregido por el director de producción. Es él quien corrige las deficiencias y te enseña las sutilezas más significativas de este trabajo.
Un director de escena es la cima de una carrera. Obtienes todo el poder y asistentes que se encargarán de los procesos secundarios. Ahora estás a cargo de las áreas creativas de trabajo. Este puesto se otorga únicamente a los directores más experimentados y bien establecidos.
Perspectivas de la profesión
La principal perspectiva de la profesión es la participación en proyectos cinematográficos famosos. Como resultado, podrá ganar popularidad y amor por parte del público y de los inversores. Ellos son quienes le proporcionarán más trabajo y honorarios sustanciales. Las películas de gran calidad y admiradas por la crítica son un pasaporte al mundo del cine extranjero. Este es un nivel completamente diferente y una oportunidad de ganar cantidades sustanciales.
DIRECTOR(régisseur francés, del latín rego - administrar), trabajador creativo en artes espectaculares (teatro, cine, televisión, circo, escenario). El director pone en escena una obra de teatro (dramatización, ópera, ballet, concierto o programa de circo). En las artes escénicas modernas, a menudo se le llama director de escena o simplemente director de escena. El director que dirige el trabajo creativo de todo el teatro (u otro grupo de entretenimiento) se llama director en jefe.
Las funciones de un director en un teatro moderno son sumamente amplias y variadas: realiza todo el espectro del trabajo de organización tanto del proceso creativo como técnico de preparación de una representación o programa.
La primera etapa del trabajo del director en una obra es el nacimiento de un concepto general y la creación de una versión escénica de la obra (a menudo junto con el dramaturgo). Posteriormente, el director forma un equipo de producción, identificando candidatos a escenógrafo, diseñador de vestuario, compositor, coreógrafo (si es necesario, también asistente de dirección; diseñador de iluminación; director de movimiento escénico, peleas y peleas; director de coro; letrista, etc. ). A partir del volumen total de trabajo y de los bocetos preparados, con la participación directa del director, se elabora un presupuesto financiero para la ejecución (incluida la producción de todas las piezas materiales). Al mismo tiempo, el director determina los actores actuantes (es decir, distribuye los roles) y nombra un subdirector que es responsable de la organización técnica del proceso de ensayo y producción y de registrar todas las etapas del trabajo en la actuación.
Además, el trabajo del director consta de varias direcciones. Por un lado, se trata de la coordinación y control general de las actividades de todos los miembros del equipo de producción (con los artistas - creando la disposición de la escenografía y los diseños de vestuario; con el compositor - determinando el concepto general del diseño musical del actuación con especialistas en movimiento (desarrollo de la partitura plástica de la actuación, etc.); La tarea del director es lograr la integridad de todos los componentes, combinándolos en una única solución creativa. Por tanto, cada etapa del trabajo de todos los miembros del equipo de producción es aprobada por el director. Al mismo tiempo, comienza la parte más importante de la preparación de la actuación: los ensayos, el trabajo del director con los actores, destinados a desarrollar el talento de los intérpretes en relación con cada rol y toda la producción en su conjunto.
Hay una expresión común en el teatro: “el director muere en los actores”. En la práctica, esto a menudo significa que se culpa al director de todas las deficiencias de producción de la obra; Los artistas son elogiados por sus actuaciones exitosas. De hecho, el éxito o el fracaso de cualquiera de los componentes de la actuación (incluido todo el trabajo actoral) está determinado principalmente por el director, principal impulsor del proceso creativo y principal coautor de la actuación. En base a esto, está claro que el director no sólo debe ser un buen organizador, sino también tener la más amplia erudición y habilidades en casi todas las profesiones teatrales, desde la actuación hasta el proceso tecnológico de creación de escenografía; desde un conocimiento profundo de las capacidades técnicas del equipo de sonido, iluminación y edición del teatro hasta la alfabetización económica; desde el dominio magistral de las técnicas de comunicación y la capacidad de crear una atmósfera psicológica favorable en el equipo de producción hasta las habilidades prácticas de las actividades pedagógicas y científicas necesarias para estudiar la historia escénica de la obra elegida y trabajar con actores, etc.
Por tanto, la preparación universitaria y la formación en la profesión de director consta de muchas disciplinas académicas que se necesitan con urgencia en el trabajo futuro: la habilidad de un director y un actor; discurso escénico; bailar; movimiento escénico; historia del teatro, la literatura, la pintura, la música, la danza y otras artes; fundamentos de economía y psicología; parte material del teatro, etc.
Tatiana Shabalina
Director de escena(fr. registrador, del lat. rego gestionar): el jefe de un equipo creativo que trabaja en la creación de una película, obra de teatro o espectáculo. La profesión es adecuada para aquellos que estén interesados en la cultura artística mundial (consulte Cómo elegir una profesión según su interés en las materias escolares).
Características de la profesión.
El director de producción es responsable del componente artístico de la obra. Bajo su dirección trabajan actores, camarógrafos, ingenieros de sonido, escenógrafos, directores de movimiento, etc. La base literaria es un guión o una obra de teatro, y el director de producción no siempre es su autor. Pero al final es él quien es responsable de lo que ve el espectador. El éxito o fracaso del proyecto estará asociado a su nombre.
Un director de producción puede especializarse en la puesta en escena de largometrajes o documentales, representaciones teatrales, programas de circo, espectáculos musicales y eventos públicos.
Por lo general, al director de producción se le llama simplemente director, porque y sin un “tráiler” esclarecedor queda claro que él es el responsable de la producción. Esto se aplica a cualquier director de producción, independientemente de su especialización.
Describamos algunas opciones para esta profesión.
En el Teatro el director gestiona el equipo creativo involucrado en la producción: selecciona actores, trabaja con ellos en los roles, junto con el ingeniero de sonido y el escenógrafo piensa en el diseño de la actuación, etc. Al mismo tiempo, informa al director creativo. del teatro (si no lo es), y seleccionan conjuntamente las obras para la producción. El asistente de dirección le ayuda a resolver cuestiones de organización durante los ensayos y durante la representación. Interactúa con los servicios técnicos, los actores y se asegura de que todo transcurra sin problemas durante la actuación.
arte circense radicalmente diferente de lo teatral. Así como una compañía de circo se diferencia de una compañía de teatro: los artistas de circo trabajan en dinastías, practicando sus rutinas durante años. A menudo implican un riesgo para la vida. Además, la compañía de circo no solo está formada por personas, sino también por animales entrenados. El circo trabaja para entretener al público y la tarea principal del director del circo es hacer que cada acto sea lo más brillante y espectacular posible. Todo esto aporta sus particularidades al trabajo de un director de circo. Sin embargo, los principios de su trabajo son similares al trabajo de un director de teatro. Piensa en la intriga de la actuación, trabaja con los actores, el diseñador de producción, los ingenieros de diseño, los fabricantes de utilería, los ingenieros de iluminación, el ingeniero de sonido y otros participantes en el espectáculo del circo.
Película- Este es un proceso de producción complejo. (Como la televisión). Un director de cine cuenta con todo un equipo de asistentes: un segundo director, un director para trabajar con actores, un asistente de dirección (un asistente de dirección que realiza un seguimiento del metraje), asesores, etc.
Aunque al menos dos de este equipo están designados con la palabra "director", realizan otras tareas. Por ejemplo, el segundo director (en el cine occidental, primer asistente de dirección) ayuda al director de producción a desarrollar el guión del director, formula información para maquilladores, vestuaristas, asistentes de actuación, etc., y planifica el proceso de filmación. Y se asegura de que todo el proceso de producción transcurra sin problemas, que el decorado esté listo para trabajar en todo momento, que los actores y diseñadores de vestuario estén en sus lugares, etc. Se trata de una cantidad de trabajo muy grande y, normalmente, un director de cine tiene dos segundos directores. El director en funciones (también conocido como asistente en funciones o director de casting) busca actores adecuados para los papeles y organiza sus pruebas fotográficas y cinematográficas.
La principal carga organizativa a la hora de crear una película recae en los productores, que se ocupan de las cuestiones de presupuesto, distribución, etc. El productor cinematográfico también es responsable de atraer a los participantes clave en el proceso, incluido el director, a menos, por supuesto, que él mismo sea el iniciador de la producción. Tanto los productores como el director dependen de la dirección del estudio cinematográfico. El trabajo del director en la película comienza con el guión. Puede tomar un guión ya preparado o escribirlo él mismo o en colaboración con un guionista profesional. Puede tomar como base una obra literaria terminada o una trama completamente nueva. Incluso si un director de cine hace una película basándose en un guión ya preparado, la finaliza a su manera: segundo a segundo y fotograma a fotograma describe el plan de rodaje de cada escena. El resultado es un guión de director. Siempre estudia materiales relacionados con el tema de la película y recurre a especialistas que pueden asesorarlo en algunos temas. Participa en la elaboración de presupuestos y, junto con el productor y el segundo director, traza un plan de trabajo. Junto con el diseñador de producción, el director de fotografía y el ingeniero de sonido, discute el concepto artístico de la película y su diseño, aprueba bocetos, diseños, escenografía, etc. Junto con el compositor y el ingeniero de sonido, esboza la explicación del sonido ( diagrama gráfico). Selecciona actores (con la ayuda de un asistente de casting), trabaja con cada uno de ellos en el papel, ensaya escenas, etc. Supervisa el rodaje. Una vez finalizado el proceso de rodaje, selecciona las tomas necesarias y gestiona el proceso de edición y doblaje.
Algunos directores combinan con éxito el trabajo en teatro y cine. Por ejemplo, el director artístico del Teatro Lenkom, Mark Zakharov, se hizo conocido en los años 60 como director de teatro. Habiendo dirigido el teatro en 1973 (en ese momento, el Teatro de Moscú que lleva el nombre de Leninsky Komsomol), muy rápidamente lo llevó a las filas de los más populares de Moscú. Cada representación de Zakharov es un acontecimiento en la vida teatral de la capital: "Oración fúnebre", "Juegos reales", "Bárbaro y hereje", el legendario "Juno y Avos" y muchos otros. Al mismo tiempo, es autor de películas maravillosas amadas por millones: "Las doce sillas", "Un milagro ordinario", "Ese mismo Munchausen", "La casa que construyó Swift", "La fórmula del amor", "Matar el dragón".
Lugar de trabajo
Un director de producción puede trabajar en cine, televisión, teatro, circo, etc., dependiendo de su especialización. Aunque algunos directores se realizan con éxito en diferentes áreas.
Salario
Cualidades importantes
La profesión de director de producción requiere arte, pensamiento imaginativo, buena inteligencia, perspectiva amplia, imaginación, autodisciplina, gran capacidad de trabajo y cualidades de liderazgo. Y otra cualidad importante es la sensación de modernidad. El director debe sentir cuán relevante es un tema o idea en particular en el mundo moderno.
Conocimientos y habilidades
El director debe dominar la teoría y la práctica de la dirección, la actuación, los conceptos básicos del diseño escénico y musical, la cinematografía y comprender las leyes de la dramaturgia. Es muy importante el conocimiento de la historia de la literatura, las bellas artes, el teatro y el cine. Se requieren conocimientos de obras de teatro y cine clásicas y modernas. Es deseable el conocimiento de lenguas extranjeras.
Formación para ser director de escena
Teatro dramático y musical.
- Universidad Rusa de Artes Teatrales - GITIS. Departamento de dirección. Departamento de Dirección Dramática
- Universidad Humanitaria de Sindicatos de San Petersburgo. Facultad de Artes. Especialidad: Dirección Teatral
- Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina. Departamento de dirección. Especialidad: Dirección Teatral
Y otras universidades de arte teatral.
Director- una profesión creativa muy demandada en las industrias de la televisión y el cine, así como en el circo, el arte pop y los videoblogs. Los directores son responsables de dirigir una película, obra de teatro, vídeo musical, etc. La profesión pertenece a la categoría “persona-imagen artística”., puede ser elegido con seguridad por personas que estén dispuestas a estudiar la lengua y la literatura rusas, que tengan un carisma pronunciado y tendencias creativas.
¿Quien es el director?
El director es la persona principal de cualquier equipo creativo. Trabaja con un guión preparado por un guionista y está subordinado a los diseñadores de iluminación, actores e ingenieros de sonido, todos miembros del equipo creativo. Muchos chicos sueñan con convertirse en directores, pero sólo unos pocos logran el éxito en esta profesión. Los directores más talentosos se dedican al cine y también pueden desarrollar su potencial en las siguientes áreas:
- representaciones teatrales;
- actuaciones de circo;
- películas animadas y cortometrajes;
- comerciales;
- vídeo para vlogs;
- programas de televisión, noticias, etc.;
- fabricación de clips;
- juegos de ordenador, móviles, online, así como juegos para consolas.
Hay directores que montan conciertos nacionales y unipersonales, eventos diversos: bodas, graduaciones, fiestas corporativas y otros. El director, leyendo el guión o corrigiéndolo, ve cómo quedará finalmente tal o cual producción.Él determina el tipo de actores, trabaja con colores, ángulos, hace todo lo posible para que el guión "cobre vida" en la pantalla, en el escenario del teatro, en la vida real.
Características de la profesión.
Un director es más que un simple director. Encuentra un lenguaje común con actores caprichosos, puede aumentar el presupuesto y atraer al público con la ayuda de publicidad no estándar. También realiza los siguientes tipos de trabajos:
- asegurar un proceso de producción continuo y dentro de los plazos;
- trabajar con producciones nuevas y antiguas, actualizando y mejorando estas últimas;
- el director elige actores, distribuye roles, hace propuestas para actualizar y ampliar el elenco;
- participa en la creación de bocetos y maquetaciones del diseño de la futura producción, vestuario, escenografía, efectos especiales, monitoreando constantemente todos los procesos;
- realiza ensayos regulares;
- interactúa con el personal responsable de la parte artística y de producción.
El director de producción puede participar en el desarrollo de eventos de marketing; dirige a los actores y otros miembros del equipo creativo a cursos y clases magistrales necesarios para mejorar sus habilidades y su nivel profesional en general. A menudo hace ajustes al guión, da consejos sobre el diseño y asume toda la responsabilidad del proceso de producción. El director está absorto en la creatividad; el productor/cliente suele ser responsable de la parte financiera y del marketing.
Hay directores de montaje que reúnen el metraje en una sola película. Los directores de eventos interactúan con clientes privados y comerciales, responsables de la exitosa ejecución de un evento, presentación, representación teatral, etc. El director de mapeo es responsable de la creación de proyecciones 3D y espectáculos láser, el director de videos musicales es responsable del desarrollo y producción de videoclips.
Pros y contras de la profesión.
pros
- Revelación total del potencial creativo.
- Oportunidad de trabajar con productores, actores y otros profesionales famosos.
- Ganando popularidad en círculos amplios o estrechos.
- La profesión es prestigiosa, se asocia al retorno emocional, pero no al trabajo físico.
- Son posibles numerosos viajes de negocios por Rusia y otros países como parte de un equipo creativo.
- Los directores talentosos reciben premios, fama e ingresos muy elevados.
- Un director puede dedicarse a los blogs de vídeo, la crítica cinematográfica, el periodismo; hay muchos campos relacionados disponibles.
Desventajas
- Desafortunadamente, no todos los directores logran el éxito y la popularidad, por lo que muchos graduados de universidades especializadas trabajan en pequeños teatros, filman cortometrajes y pasan vacaciones en el escenario. Este trabajo genera buenos ingresos, pero no satisface las ambiciones.
- Hay una gran competencia en las universidades, porque más de 20-25 solicitantes pueden solicitar una plaza.
- Es posible que haya mucho estrés emocional y crisis creativas.
- Horario de trabajo irregular, altas exigencias en la calidad de las producciones.
- Una trayectoria profesional larga, porque los titulados universitarios sólo pueden contar con el puesto de asistente o subdirector.
Cualidades personales importantes
La creatividad, el carisma, la capacidad de pensar fuera de lo común y las habilidades de comunicación desarrolladas son rasgos inherentes a los directores. norte Un papel sin importancia lo desempeña la perspicacia profesional, la capacidad de organizador, orador y líder, la capacidad de persuadir y ocupar una posición de liderazgo en un equipo. Se requiere autoritarismo, atención a los pequeños detalles, un estilo único, energía y sentido del humor y un gusto artístico desarrollado.
formación de directores
Puede obtener una educación en una facultad o universidad de teatro, en la que los solicitantes pueden inscribirse después del noveno y undécimo grado, respectivamente. Las universidades ofrecen las siguientes áreas de formación relacionadas:
- “Actividades socioculturales (por tipo)” (código: 51.02.02);
- “Animación (por tipo)” (código: 55.02.02) y otros.
La universidad es un gran comienzo, pero para una excelente dirección necesitas una educación superior en las siguientes áreas (con diferentes perfiles de formación):
- “Dirección de Teatro” (código: 52.05.02);
- “Dirección de representaciones teatrales y celebraciones” (código: 51.03.05);
- “Dirección de Cine y Televisión” (código: 55.05.01).
Al ingresar a una universidad, debe tomar el Examen Estatal Unificado de literatura (esta materia es la más requerida), sociedad o historia, así como el idioma ruso. Los solicitantes deben pasar una prueba creativa y una entrevista, cuyos resultados son decisivos para el comité de admisiones. Una vez finalizados tus estudios, podrás continuar tu formación en forma de ayudantía-prácticas, donde deberás estudiar otros 2 años.
universidades
Las mejores universidades para directores
- GITIS.
- TI ellos. B. Shchukina.
- VGIK.
- MSPU.
- RGUFKSMIT.
- SPbGIK.
- SPbGUP.
- SPbGIKIT.
- BSIIK.
- KazGIK.
Las mejores universidades para cineastas
- THTK.
- CP N° 11.
- MGKI.
- MMPK.
- MGTC lleva el nombre de L. A. Filatov.
Cursos
Escuela Superior de Directores y Guionistas
La institución educativa opera una gran cantidad de cursos de corta y larga duración, adaptados para estudiantes con diferentes niveles de formación. Aquí puede obtener más información sobre el montaje, la historia del cine, el arte de la cinematografía y la escritura de guiones, efectos especiales, documentales o largometrajes: hay programas disponibles para todos los gustos. Hay descuentos en matrícula y alojamiento, y hay una escuela de cine de verano.
Lugar de trabajo
Los directores, dependiendo del área de formación, pueden encontrar trabajo en teatros infantiles, musicales y para adultos, estudios de cine, centros de televisión y agencias de producción. También pueden colaborar con representantes de las artes: cantantes, bailarines, músicos. Los directores suelen encontrar trabajo en circos, agencias de eventos, holdings de medios y otras empresas. En las primeras etapas de su carrera, pueden interactuar con clientes privados o participar en proyectos independientes.
Salario
Los salarios de los directores famosos son muy altos; los graduados universitarios reciben poco, pero tienen la oportunidad de adquirir una experiencia invaluable. Los mayores ingresos los reciben los directores que trabajan en las industrias del cine, la televisión y el teatro. El nivel de remuneración depende directamente de la universidad y del personal docente, de la disponibilidad de proyectos exitosos, así como del talento y potencial individual.
Salario al 18/02/2020
Rusia 25.000—70.000 ₽
Moscú 30.000—120.000 ₽
Conocimientos profesionales
- Fundamentos de actuación y guión.
- Diferentes tipos de dirección (habilidades teóricas y prácticas): cine y televisión, teatro, variedades y otros.
- Fundamentos de edición y trabajo de cámara.
- Historia del Arte.
- Gestión del tiempo.
Directores famosos
- Woody Allen.
- Guillermo del Toro.
- Fyodor Bondarchuk.
Hoy en día, ni un solo evento público, ni una sola actuación o largometraje está completo sin un especialista tan maravilloso como director, quién es él, cuáles son sus responsabilidades: miremos más allá.
¿Quiénes son los directores?
(función(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(función() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-22", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-22", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" s.async = true, this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Para que diversos tipos de medios y entretenimiento, como películas, diversos programas de televisión y producciones teatrales, sean interesantes y llamen la atención, se requiere la mano firme de un organizador experimentado. Y así es como se siente el director. Exactamente él es el principal en el set o en el escenario.
La profesionalidad del director depende de:
- la composición y cómo desempeñarán sus roles;
- qué decoraciones se utilizarán;
- ¿Se utilizarán gráficos por computadora o todo se filmará en exteriores?
- quién escribirá y qué calidad debe ser.
Además, el orden en el plató depende de este especialista, ya que conecta a una gran cantidad de personas que de una forma u otra están relacionadas con el rodaje de una película, programa de televisión, concierto o actuación.
Si consideramos las direcciones de actividad del director, pueden ser:
- director de escena está a cargo de un amplio equipo de especialistas. Es él quien tendrá que tomar decisiones respecto al guión, reparto y mucho más;
- director ordinario Es asistente del director. La mayoría de las veces participa en grandes proyectos y participa en la selección de actores para organizar extras, así como en el rodaje de escenas menores de la película;
- subgerente-llamó un especialista que recién se está preparando para convertirse en un verdadero director. Muy a menudo este puesto lo ocupan graduados universitarios, ya que es el primer paso en su carrera profesional;
- director encargado de la edición– un especialista que revisa todo el metraje y monta la versión final de la película. Muy a menudo el director está presente durante el montaje;
- es responsable de todo lo que escuchamos cuando vemos una película o la radio. Este especialista no sólo se encarga de la actuación de voz, sino también de mezclar la pista de vídeo y audio;
- director de teatro– participa en la selección de actores, explica lo que quiere ver en el escenario, es responsable del sonido y la iluminación del escenario.
¿Qué cualidades debes tener?
Para llegar a ser director debes saber qué cualidades lo convierten en un profesional:
- presencia de arte;
- debe tener pensamiento imaginativo;
- tener buena inteligencia;
- tener una perspectiva amplia;
- imaginación vívida;
- desarrollar una autodisciplina férrea;
- tener un alto rendimiento;
- Sé un lider;
- sentir agudamente lo que el espectador moderno requiere.
Sólo en este caso podrás convertirte en un verdadero profesional.
¿Qué deberías saber y poder hacer?
Un director profesional debe saber y ser capaz de:
- fundamentos de la teoría, así como la práctica de la dirección;
- comprender los principios de actuación;
- dominar los conceptos básicos del diseño escénico;
- entender la música y elegirla correctamente;
- comprender los conceptos básicos del trabajo del operador;
- Conocer todas las leyes y principios del teatro.
Conocimientos sobre:
- cuentos;
- literatura;
- Artes visuales;
- teatro;
- película.
Además, el director debe comprender la diferencia entre las distintas obras que pueden convertirse en la base de un guión.
Conclusión
Se pueden combinar muchas profesiones creativas en una especialidad: quién es el director, cuáles son sus funciones; esto lo analizamos en este artículo.
(función(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(función() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" s.async = true, this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");