11 de septiembre de 2012
Catedral en ruang, portal en tono gris.
1892; 100x65 cm
Museo D "Obce, París
Catedrales - Esta es otra serie famosa. Madéticoque consiste en treinta cavidad. El artista decide concentrarse en fragmentos individuales de la catedral gótica y elige el portal, la Torre de San Martín y la Torre de Alban. Solo se interesa en el juego de luz sobre la piedra, el cielo y la tierra casi dejan de existir.
Desde el amanecer, Monet está esperando: de acuerdo con su tecnología, atrae muchas telas del mismo fragmento para capturar los efectos de luz correspondientes. "Cuanto antes mi trabajo se está moviendo, más difícil es mostrar lo que siento. Toda la noche fui atormentada por pesadillas: la catedral cayó sobre mí, era el azul, luego el rosa, luego el amarillo ", confía en un amigo y el futuro biógrafo, Gustaveu Daffraua.
Catedral en Ruang en el sol.
1894; 107x73 cm
Museo D "Obce, París
Después de regresar de Rouen Monet, deja las pinturas sin reconocer. Si él saca a uno de ellos, solo para continuar trabajando en él. Esperado por toda la serie Ruan se presentará solo en 1895. El artista quiere veinte pinturas de la serie "Catedrales", no una, sino toda la serie, ¡a pesar de que cada uno de ellos se estima en 15,000 francos!
« Catedrales en Ruang»Causan una reacción contradictoria, aunque Cezanne, Pisserro y Clemisso los llevan con entusiasmo. Clemencesso incluso escribe el artículo "Revolución de Catedrales" y sugiere que "una cosa fija con gran poder enfatiza el movimiento del mundo".
Contrariamente a la voluntad de Monet "Catedrales en Ruang" se vendió a varias personas, y hoy se pueden encontrar en los museos de Francia, Estados Unidos y Roffic.
« Catedrales en Ruang"Influyeron a muchos artistas del siglo XX. El artista francés Fautrir dijo que esta serie cambió radicalmente la forma de pensar en varias generaciones de artistas. American Roy Liechtenstein En 1969, las tres obras mencionadas en 1969, nombradas "Catedral en Ruang", se refieren directamente al tema propuesto Madético.
Catedral en Ruang al mediodía.
1894
Museo. Pushkin, Moscú
Nota tecnica
Con el tiempo, el Monet se está poniendo en una web con cada vez una capa de pintura más gruesa, la selección de colores individuales es menos notable que al comienzo de su trabajo.
Claude Monet es un excelente siglo XIX impresionista artista. Sus pinturas están sorprendidas por su frescura y naturalista. Monet escribió muy vívidamente, estaba atento al más mínimo detalle y que pasó magistralmente la gama de colores.
Impresionismo
Los historiadores de arte de todo el mundo consideran a Claude Monet por uno de los representantes icónicos del Movimiento, llamado "Impresionismo". Esta dirección en la pintura mundial fue creada por varios artistas y ganó rápidamente la distribución en Europa. La idea principal de la Escuela de Impresionistas fue transmitir la impresión de que el paisaje produjo justo en el lugar. Anteriormente, los artistas trabajaron en talleres, dibujando paisajes inexistentes o algunas cosas en la memoria. La nueva dirección rompió los estereotipos sobre la pintura en general.
Claude Monet: El comienzo del camino.
Los impresionistas estaban refrescando la pintura del paisaje y lo hicieron más realistas, aunque a cambio de los detalles y "pegados" de la composición. La naturaleza natural de estos artistas fascina más que las fantasías decorativas de los principales maestros. Claude Monet se unió a los impresionistas de inmediato, en virtud de su edad. Siendo un hombre joven, conoció a uno de los fundadores de la escuela, Eugene Buden. Este hombre fue con Monet a pasear y ayudó a aprender a dibujar de la naturaleza. A pesar de la diferencia en la edad, la evidencia ha visto un talento en Monet, y ambos artistas fueron los maestros al mismo tiempo.
Sobre la serie de pinturas "Catedral de Ruenan".
La catedral de Ruran no solo es la arquitectura. Este es el nombre de la serie de impresionantes obras de Claude Monet. Sus pinturas son similares a muchas copias de las fotos, cada una de las cuales se aplicó algún filtro. Sin embargo, si se ve más cuidadoso, puede encontrar muchas diferencias. Cada trabajo, la catedral se muestra de manera diferente a la anterior. Toda la esencia en la iluminación. En diferentes momentos del día, la fuente de luz: el sol se encuentra en diferentes puntos del arco celestial. Iluminación de la composición de la catedral de diferentes maneras, la luminaria cambia la ubicación de las sombras en el edificio, creando formas extrañas.
Es imposible imaginar cuánto amaba al artista este milagro de arquitectura, si escribía tantas fotos con su imagen. Con la Catedral de Monet, la catedral aparece al espectador completamente diferente: misterioso, perdido o seguro, feliz. Las condiciones climáticas cambian la atmósfera de la imagen, y con ella, el estado de ánimo que transmite el artista.
Creatividad en el destino de Claude Monet.
Además de los hechos, afecta a cualquier obra de arte, el artista en la pobre disposición del Espíritu nunca escribirá una imagen alegre pulmonar. Según la serie Catedral de Ruenan, es posible no solo presentar la moda del clima en la ciudad, sino también el estado mental de Claude Monet.
El período de vida, que está programado para el tiempo de trabajo en la "Catedral", fue extremadamente difícil para el pintor. Dudaba, pero todavía trabajaba durante varios años. A veces, Monet terminó su trabajo en el lugar, y terminó en el taller. Sin embargo, esto no lo hizo imágenes menos vivos e impresionantes. Después de todo, la tarea principal de Monet, como sus amigos en la escuela de arte, debía dar la impresión, impresión.
El artista quería mostrar cómo indistinguible la línea entre la luz y la sombra, ya que los rayos del sol se pueden refractar, extraño cambiar la forma de piedra, no cambiables, arcos, contraprestos y torres. De hecho: muchos son difíciles de entender cómo el mismo color puede adquirir diferentes tonos con una iluminación diferente. Usando el ejemplo de las obras, Catedral de Rueny Claude Monet plantea el concepto de color, desafiando así su tiempo.
Catedral en un día soleado
Fotos donde la catedral - Luz, escrita en el día. Dependiendo del sol y el estado de ánimo, Monet pone los frotis de "reflejos" amarillos, azulados y ultramarinos en las paredes de la catedral. Si observa atentamente, los edificios en patrones "solares" consisten en puntos sólidos de luz de diferentes colores y tonos. La habilidad de Monet es que logró transmitir la forma sin usar contornos o una cantidad suficiente de sombra. El artista acaba de dibujar muchos rayos del sol, y se resultaron las hermosas fotos de la serie de la catedral de Ruenan. Claude Monet escribió con vida, asertiva, y sus emociones se transmiten a la audiencia.
Misty Pintings Monet
Estudiando una serie de Claude Monet, dedicada a la Catedral de Ruan, se puede ver que el artista realmente le gustó la época mágica del día, llamado Twilight. Catedral de Ruan El artista representa misterioso, perdido en la niebla de la mañana. Esta bruma y translúcida bruma le da la construcción del romance. A veces, la bruma envuelve la catedral tanto que todos los tonos se vuelven pastel, apenas distinguibles. Sin embargo, la falta de contraste aquí es específicamente. Sombras púrpuras, azules, lilas y amarillas cálidas se desbordan suavemente, creando una sensación de suave resplandor ... en las pinturas de la mañana, la catedral parece un lugar verdaderamente sagrado.
Tiempo nublado
La catedral antes de la lluvia, realizada por Claude Monet, es una obra de arte especial. Casi no hay tonos cálidos en esta imagen: solo gris frío y azulado. Alguien visible marrón pasa arcos. Parece que la catedral no está excluida de la piedra, y un tejido de cientos que pueden arrojar lluvia en cualquier momento. Los frotis de Monet se parecen a las fuertes gotas que están a punto de salir de los cielos. Los colgados sobre el edificio parecen muy duros, así como la línea de elementos arquitectónicos de la catedral.
Catedral de la tarde
Catedral de Ruan Monet es el mayor ejemplo de impresionismo. En las pinturas escritas por la tarde, más cerca de la noche, mucho más tristes que en los demás. Monet utiliza tonos rojizos y de cobre para la imagen de las esquinas de la catedral de la catedral. A veces hay tonos de un solo color: rojo, azul o marrón, juramento.
Armonía en tonos marrones: la imagen sombría de la catedral "contra la luz". Todas las partes de las instalaciones están en la sombra y la mitad, y en el fondo hay un cielo brillante amarillo claro. Los contrastes de la imagen y la combinación simultánea de todos los tonos conduce a deleite.
Época, Estilo, Dirección - Impresionismo
La catedral en Ruang es la antigua capital de la provincia romana en el norte de Galia, que fue erigida en el lugar donde lo vemos ahora, - la primera estructura cristiana de culto. Su construcción se reanudó al comienzo del segundo milenio de nuestra era, pero después del incendio de 1200, la Catedral requirió una reconstrucción de treinta años, como resultado, fue restaurado al estilo de "flaming" gótico. La fachada principal estaba sintonizada durante varios siglos. Cuatrocientos años, el edificio fue reconstruido y fortalecido, la unidad estilística se rompió, sin embargo, la catedral se veía bastante pintando, Monet estaba fascinada.
El ciclo más grande de Monte está dedicado a la catedral de Ruan, más precisamente, su fachada occidental, decorada con escultura, que refleja la tendencia de desarrollo de la gótica francesa; A los lados de la fachada hay dos torres grandes: Torre de Saint-Roman en el norte y la torre petrolera en el sur. El nombre de este último se debe al hecho de que su construcción fue invertida por fondos recibidos de ciudadanos agradecidos que se les permitió comer petróleo durante el puesto.
Monet vino a Rouen, una ciudad ubicada en el norte de Francia, el 5 de febrero de 1892, se quitó la habitación del hotel Agleet en Boulfier Avenue. Escribió su primera vista de la fachada de la catedral desde la ventana del hotel. El artista luego fue a París por un tiempo. A su regreso, logró permiso para trabajar, sentado en la ventana de la tienda de la tienda de moda "Fernan Levi", que fue a la Plaza Catedral.
La serie dedicada a la Catedral de Ruan consta de cincuenta pinturas hechas en un formato. Este ciclo ocupa un lugar importante en el trabajo de Monet, el artista trabajó sistemáticamente, con especial cuidado, como nunca antes. Cada media hora intentó capturar los estados fugaces del entorno de aire ligero y pasar los colores de semitono apenas pegadizos. El 3 de abril, Mona escribió Alice Oshed: "Todos los días descubro algo nuevo, lo que no he visto antes". El propietario de la tienda, quien notó que los visitantes reaccionaron extrañamente a la presencia del artista, le pidieron que continuara escondiendo detrás de la pantalla y limitará sus estudios en el reloj de la mañana. El 15 de febrero del año siguiente, Monte volvió a Rouen, deteniéndose en el mismo hotel y se quedó allí hasta el 15 de marzo. Eligió deliberadamente el mismo período que el año pasado, que quiere trabajar con la misma cobertura, pero sin embargo se vio obligado a cambiar el ángulo de visión, moviéndose al edificio de la planta de Eduard Moka en el puente de la calle. Una nueva vista de la revisión estaba cerca del hotel, desde las ventanas de las que Monet capturó por primera vez la vista de la Catedral. Las habitaciones asignadas bajo los talleres estaban ubicados en el segundo piso, desde sus ventanas que fueron a la plaza de la catedral, se abrió la magnífica vista de la catedral. Mona. El artista eligió un punto de vista alto, lo que permite al objeto maximizar el objeto, moverse a una larga distancia de la cual no podía. El tipo majestuoso de fachada, que ocupa todo el espacio del lienzo, produjo su poder al espectador una impresión asombrosa.
Monte perpetuó la aparición de la Catedral, que se convirtió en un símbolo de Francia, sin dar ninguna importancia particular a sus características arquitectónicas, preguntándose, en primer lugar, con reflejos de color en la piedra en diferentes rincones de la refracción de los rayos del sol. El edificio se disuelve completamente en un entorno de aire ligero inherente en una cierta hora del día: al amanecer se envuelve en pares de aire mojado, al atardecer calentándose con rayos rosados \u200b\u200bcálidos, las vibraciones de luz de mediodía brillante le dan energía. En el clima de viento, la superficie de piedra parece ser una fila, y en días soleados, gris oscuro.
Trabajando en la serie, el artista estaba en un estado de espíritu angustiado y atormentado; Infeliz, destruyó muchos lienzos de este ciclo. En la misma letra Alisa Osheda, escribió: "Por la noche, las pesadillas fueron vencidas, la catedral como si se cayera sobre mí, derribándome de sus pies. Él era el azul, luego rojo, luego amarillo ".
En la serie dedicada a la catedral de Ruan, el elemento estructural principal es la luz, encendiendo las pinturas y se refleja desde la superficie de la piedra imitando la forma de objetos y dando la imagen tridimensional de la profundidad. El artista ya no usa tonos neutros para transferir la sombra, no hay zonas claramente expresadas en el lienzo con un predominio de oscuridad o luz. Las sombras están escritas por colores brillantes. Los efectos atmosféricos se transfieren al lienzo, parece que el momento en el momento se congeló. La luz parece abrir la naturaleza intangible de los objetos, la naturaleza adquiere su armonía en el movimiento ligero y eterno: cada momento se transforma su apariencia.
Monet comenzó a trabajar en la madrugada, sin esperar siete horas, en términos de habilidad, ya que el sol se hirvió detrás de la catedral, y sus rayos cayeron en el edificio de atrás, apenas torres y agujas de carreteras. Al mediodía, cuando el sol estaba en el cenit, todo el edificio estaba iluminado con deslumbrante luz solar, solo los portales observados en la sombra se quedaron con una fachada. Por la tarde, más cerca de la noche, las sombras de casas cercanas mancharon la fachada en varios tonos de azul. Aquí, como describí mis impresiones de la serie de la Catedral, Georges Clemanso, un crítico de arte y un amigo cercano de Monet, que a menudo tenía en su casa en el vidente y el verdadero admirador de su talento: "Primera, Serie Gray, una enorme Masa gris, que es gradualmente cada vez más aligerada; Luego, la serie blanca, impregniblemente, convirtiéndose imperceptiblemente de parpadeo débil a un juego de luz más creciente, alcanzando su clímax en la serie Ruddy Spin-Air; Y luego la serie azul, donde la luz se suaviza nuevamente en el azul, que se está derritiendo como una visión celestial clara ". Por el bien del sacrificio de la percepción visual de Monet, incluso la perspectiva del principio inmutable de las artes visuales europeas a partir del siglo XV. En su forma pintoresca, la influencia del grabado japonés, que se distribuyó en Francia en la década de 1860.
Decenas de veces Repitiendo el motivo que se transforma en los rayos de luz en diferentes momentos del día, Monet cambió la idea generalmente aceptada de la imagen como un trabajo completo autosuficiente. El mismo Clemanso escribió: "El artista crea deliberadamente 20 pinturas por un motivo, como si deseara convencernos de que es posible e incluso necesita crear docenas, cientos e incluso miles de trabajo, reflejando cada momento de la vida, cada latido. El ojo desnudo muestra que la apariencia de la catedral se transforma constantemente en los rayos de la luz. Incluso la visión atenta de un observador de terceros es capaz de capturar estos cambios, notar las oscilaciones difíciles. Qué hablar de la pintura, cuyo ojo es mucho más perfecto. Monet, siendo un artista que está por delante de su tiempo, nos enseña a percibir imágenes visuales y ver al mundo más sofisticado ".
La serie "Catedral" se completó el 14 de abril de 1893, en la etapa final, Monet trabajó en su taller nacional. El 10 de mayo de 1895, se exhibieron veinte pinturas de este ciclo en la Galería de París de Durane-Rueel y tuvieron un gran éxito.
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- (Monet) Claude Oscar (1840, París - 1926, Giverni, Francia), artista francés, representante del impresionismo. Nacido en la familia de la tienda de comestibles. Cuando Monet tenía seis años, su familia se mudó a Havre, donde había una reunión del futuro artista con E. ... ... Enciclopedia artística.
Monet, Claude Oscar (1840 1926), artista francés, uno de los fundadores del impresionismo. Nacido el 14 de noviembre de 1840 en París en la familia Bakaleseshik. En cinco años, su familia se mudó a GAVR. Alrededor de 1856 bajo el liderazgo de Louis Ezhen ... ... Color enciclopedia
- (Monet) (1840 1926), pintor francés. Uno de los principales creadores del método del impresionismo. El estudió por E. Budena, visitó la Academia de Lesu (185 60) y el taller de sh. Gleira (1862 63) en París. Probó la influencia de K. Coro, Kurba, E. Man. ... ... Enciclopedia artística.
Monet (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, París, 12.12.1926, Giverni, Normandía), Paintor Francés Pintor, uno de los fundadores de Impresionismo. Estudió en E. Budena en Havre (1858 59), en la Academia de Suis (1859 60) y en el taller sh. Gleira (1862 63) en ... ...
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Madético - Claude (Monet, Claude) 1840, París 1928, Giverni. Pintor francés, fundador del impresionismo. Los regalos artísticos de Monet se manifestaron temprano: sigue aprendiendo en una universidad en Havra, ganó la fama con sus caricaturas. En 1858 se reúne ... ... Arte europeo: Pintura. Escultura. Gráficos: Enciclopedia
No debe confundirse con Eduar MANE. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipedia
- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, París, 12.12.1926, Giverni, Normandía), Oficial de Paisaje Pintor Francés, uno de los fundadores del impresionismo. Estudió en E. Breseen en Havre (1858 59), en la Academia de Suis (1859 60) y en el taller Sh. Gleira (1862 63) ... Gran Enciclopedia Soviética
Libros
- Claude Monet La creatividad más tarde, Astakhov Yu .. El libro está dedicado al trabajo tardío del pintor francés, el fundador del impresionismo, Claude MO, es decir. Trabajando en el Pleasir, así como el resto de los impresionistas, viendo la naturaleza, ...
- Claude Monet. Colección de imágenes con reproducciones de obras maestras mundiales de pintura ,. Esta edición está dedicada al trabajo del famoso artista francés-impresionista, que convirtió la idea del arte, - Oscar de Claude Monet. Él produjo una verdadera revolución en el mundo ...
Catedral de Ruan de Claude Monet
Época, Estilo, Dirección - Impresionismo
La catedral en Ruang es la antigua capital de la provincia romana en el norte de Galia, que fue erigida en el lugar donde lo vemos ahora, - la primera estructura cristiana de culto. Su construcción se reanudó al comienzo del segundo milenio de nuestra era, pero después del incendio de 1200, la Catedral requirió una reconstrucción de treinta años, como resultado, fue restaurado al estilo de "flaming" gótico. La fachada principal estaba sintonizada durante varios siglos. Cuatrocientos años, el edificio fue reconstruido y fortalecido, la unidad estilística se rompió, sin embargo, la catedral se veía bastante pintando, Monet estaba fascinada.
El ciclo más grande de Monte está dedicado a la catedral de Ruan, más precisamente, su fachada occidental, decorada con escultura, que refleja la tendencia de desarrollo de la gótica francesa; A los lados de la fachada hay dos torres grandes: Torre de Saint-Roman en el norte y la torre petrolera en el sur. El nombre de este último se debe al hecho de que su construcción fue invertida por fondos recibidos de ciudadanos agradecidos que se les permitió comer petróleo durante el puesto.
Monet vino a Rouen, una ciudad ubicada en el norte de Francia, el 5 de febrero de 1892, se quitó la habitación del hotel Agleet en Boulfier Avenue. Escribió su primera vista de la fachada de la catedral desde la ventana del hotel. El artista luego fue a París por un tiempo. A su regreso, logró permiso para trabajar, sentado en la ventana de la tienda de la tienda de moda "Fernan Levi", que fue a la Plaza Catedral.
La serie dedicada a la Catedral de Ruan consta de cincuenta pinturas hechas en un formato. Este ciclo ocupa un lugar importante en el trabajo de Monet, el artista trabajó sistemáticamente, con especial cuidado, como nunca antes. Cada media hora intentó capturar los estados fugaces del entorno de aire ligero y pasar los colores de semitono apenas pegadizos. El 3 de abril, Mona escribió Alice Oshed: "Todos los días descubro algo nuevo, lo que no he visto antes". El propietario de la tienda, quien notó que los visitantes reaccionaron extrañamente a la presencia del artista, le pidieron que continuara escondiendo detrás de la pantalla y limitará sus estudios en el reloj de la mañana. El 15 de febrero del año siguiente, Monte volvió a Rouen, deteniéndose en el mismo hotel y se quedó allí hasta el 15 de marzo. Eligió deliberadamente el mismo período que el año pasado, que quiere trabajar con la misma cobertura, pero sin embargo se vio obligado a cambiar el ángulo de visión, moviéndose al edificio de la planta de Eduard Moka en el puente de la calle. Una nueva vista de la revisión estaba cerca del hotel, desde las ventanas de las que Monet capturó por primera vez la vista de la Catedral. Las habitaciones asignadas bajo los talleres estaban ubicados en el segundo piso, desde sus ventanas que fueron a la plaza de la catedral, se abrió la magnífica vista de la catedral. Mona. El artista eligió un punto de vista alto, lo que permite al objeto maximizar el objeto, moverse a una larga distancia de la cual no podía. El tipo majestuoso de fachada, que ocupa todo el espacio del lienzo, produjo su poder al espectador una impresión asombrosa.
Monte perpetuó la aparición de la Catedral, que se convirtió en un símbolo de Francia, sin dar ninguna importancia particular a sus características arquitectónicas, preguntándose, en primer lugar, con reflejos de color en la piedra en diferentes rincones de la refracción de los rayos del sol. El edificio se disuelve completamente en un entorno de aire ligero inherente en una cierta hora del día: al amanecer se envuelve en pares de aire mojado, al atardecer calentándose con rayos rosados \u200b\u200bcálidos, las vibraciones de luz de mediodía brillante le dan energía. En el clima de viento, la superficie de piedra parece ser una fila, y en días soleados, gris oscuro.
Trabajando en la serie, el artista estaba en un estado de espíritu angustiado y atormentado; Infeliz, destruyó muchos lienzos de este ciclo. En la misma letra Alisa Osheda, escribió: "Por la noche, las pesadillas fueron vencidas, la catedral como si se cayera sobre mí, derribándome de sus pies. Él era el azul, luego rojo, luego amarillo ".
En la serie dedicada a la catedral de Ruan, el elemento estructural principal es la luz, encendiendo las pinturas y se refleja desde la superficie de la piedra imitando la forma de objetos y dando la imagen tridimensional de la profundidad. El artista ya no usa tonos neutros para transferir la sombra, no hay zonas claramente expresadas en el lienzo con un predominio de oscuridad o luz. Las sombras están escritas por colores brillantes. Los efectos atmosféricos se transfieren al lienzo, parece que el momento en el momento se congeló. La luz parece abrir la naturaleza intangible de los objetos, la naturaleza adquiere su armonía en el movimiento ligero y eterno: cada momento se transforma su apariencia.
Monet comenzó a trabajar en la madrugada, sin esperar siete horas, en términos de habilidad, ya que el sol se hirvió detrás de la catedral, y sus rayos cayeron en el edificio de atrás, apenas torres y agujas de carreteras. Al mediodía, cuando el sol estaba en el cenit, todo el edificio estaba iluminado con deslumbrante luz solar, solo los portales observados en la sombra se quedaron con una fachada. Por la tarde, más cerca de la noche, las sombras de casas cercanas mancharon la fachada en varios tonos de azul. Aquí, como describí mis impresiones de la serie de la Catedral, Georges Clemanso, un crítico de arte y un amigo cercano de Monet, que a menudo tenía en su casa en el vidente y el verdadero admirador de su talento: "Primera, Serie Gray, una enorme Masa gris, que es gradualmente cada vez más aligerada; Luego, la serie blanca, impregniblemente, convirtiéndose imperceptiblemente de parpadeo débil a un juego de luz más creciente, alcanzando su clímax en la serie Ruddy Spin-Air; Y luego la serie azul, donde la luz se suaviza nuevamente en el azul, que se está derritiendo como una visión celestial clara ". Por el bien del sacrificio de la percepción visual de Monet, incluso la perspectiva del principio inmutable de las artes visuales europeas a partir del siglo XV. En su forma pintoresca, la influencia del grabado japonés, que se distribuyó en Francia en la década de 1860.
Decenas de veces Repitiendo el motivo que se transforma en los rayos de luz en diferentes momentos del día, Monet cambió la idea generalmente aceptada de la imagen como un trabajo completo autosuficiente. El mismo Clemanso escribió: "El artista crea deliberadamente 20 pinturas por un motivo, como si deseara convencernos de que es posible e incluso necesita crear docenas, cientos e incluso miles de trabajo, reflejando cada momento de la vida, cada latido. El ojo desnudo muestra que la apariencia de la catedral se transforma constantemente en los rayos de la luz. Incluso la visión atenta de un observador de terceros es capaz de capturar estos cambios, notar las oscilaciones difíciles. Qué hablar de la pintura, cuyo ojo es mucho más perfecto. Monet, siendo un artista que está por delante de su tiempo, nos enseña a percibir imágenes visuales y ver al mundo más sofisticado ".
La serie "Catedral" se completó el 14 de abril de 1893, en la etapa final, Monet trabajó en su taller nacional. El 10 de mayo de 1895, se exhibieron veinte pinturas de este ciclo en la Galería de París de Durane-Rueel y tuvieron un gran éxito.
Lista de referencias
Los materiales de http://artclassic.edu.ru/ fueron utilizados para preparar este trabajo.